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\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhZ9gMxtYjC-XPPzFXFtdWLfsTY0-2Ngq4wO9w33X-1PIadq6EAWAHc_GEnKRShXukH9wkoP9JGILFgf5WqxsOR9pHsKzBjLVmh2I9_4gE1EasbIFEahk9GFkn0zGQAh_MDjdRErapW1142GyMmzY3ldru0CbaXBo2WQXvWYAQCmHpcGFAt20vi0VPOTTzX\/s750\/IMG_6430.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"500\" data-original-width=\"750\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhZ9gMxtYjC-XPPzFXFtdWLfsTY0-2Ngq4wO9w33X-1PIadq6EAWAHc_GEnKRShXukH9wkoP9JGILFgf5WqxsOR9pHsKzBjLVmh2I9_4gE1EasbIFEahk9GFkn0zGQAh_MDjdRErapW1142GyMmzY3ldru0CbaXBo2WQXvWYAQCmHpcGFAt20vi0VPOTTzX\/s16000\/IMG_6430.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Ci\u003E~\u003C\/i\u003E\u0026nbsp; Music exists as a communicator of ideas outside of language~\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E(\u003Ci\u003E音楽は言語外にあるアイデアの伝達者として存在する) \u0026nbsp;-\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003Cspan\u003EPassepartout Duo（Nicoletta Favari)\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duoは、ニコレッタ・ファヴァリ（イタリア）とクリストファー・サルヴィト（イタリア\/アメリカ）により結成され、エレクトロ・アコースティックのテクスチャーと変幻自在のリズムから厳選されたパレットを作り上げる。2015年から世界中を旅しながら「スローミュージック」と呼ぶ創造的な楽曲を発表している。環境音楽から実験音楽まで幅広いですが、共通するのは、デュオの音楽は従来の系譜に属するものではなく、未知の体験に溢れていることです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E著名なアーティスト・レジデンスのゲストや文化スペースでのライブ・パフォーマンスなど、カテゴライズされる事なく活動を続ける。ウォーターミル・センター（米国）、スウォッチ・アート・ピース・ホテル（中国）、ロジャース・アート・ロフト（米国）、外国芸術家大使館（スイス）など、世界各地で多数のアーティスト・レジデンスの機会を得た。また、2023 年には「中之条ビエンナーレ」に参加、同年4月には「Daisy Holiday! 細野晴臣」に出演。2024 \n年には”ゆいぽーと”のアーティスト・イン・レジデンスとして来日し、東北・北海道を訪れています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duoは、２０２０年のグラミー賞の最優秀ヒストリカルアルバム部門にノミネートされた『KANKYO ONGAKU』にも参加しています。2024年の夏にリリースされたイノヤマランドとのコラボレーション・アルバム『Radio Yugawara』に続き、ニューアルバム『Arogot』を１１月２９日にリリースする。本作は、ストックホルムのレジデンス開催中に考案され、モジュラーシンセのBuchla、Sergeとの出会いを通じて制作された。今回、デュオのメンバーでピアニスト、楽器の開発者でもあるニコレッタ・ファヴァーリに話を聞いた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー前作『Radio Yugawara』が環境音楽を中心に構成されていたのに対し、『Argot』の作風は大きく異なります。アルバムでは、アコースティック・ピアノとアナログ・シンセによる前衛的なライブ・セッションを聴くことができました。このアルバムの制作のインスピレーションと全体的な構想について教えていただけますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo(Nicoletta Favari): \u0026nbsp;私たちの活動は非常に雑食的であることを目指しているので、私たちの異なるプロジェクトが異なるスコープに分類されることは、それほど驚くことではありません。『Argot』は一種のサウンド・リサーチであり、私たちが数年間追求し、培ってきたもので、非常に原始的で高品質なサウンド・レコーディングにも努めている。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこのアルバムは、『エピグラム』というタイトルの前作EPにつながるもので、ユニークなアナログ・シンセサイザーと、私たちが演奏するアコースティック楽器、アコースティック・ピアノやパーカッションを組み合わせるというアイデアなんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこのアルバムでは、特定の''Buchla''や''Serge''のシンセサイザーを初めて使う機会があったので、マシンのロジックやどのような音を作ることができるのかについて多くを学ぶことができた。そのおかげで、ピアノのための作曲の新しい可能性を想像するようにもなった。『ラジオ湯河原』では、イノヤマランドとの初めてのコラボレーションで何が可能かを想像していたし、他方『アルゴット』では、シンセサイザーとピアノの組み合わせで何が可能かを想像している。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EーーBuchlaやSergeなどのシンセサイザーはどのような機材ですか？普通のモジュラー・シンセサイザーとの違いはありますか？ \u0026nbsp;大まかに教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo(Nicoletta Favari):　現在のシンセサイザーは、何百という先代のシンセサイザーを参考にして、インターフェースや素材、機能性を決定することができますが、BuchlaやSergeにはそのような余裕はありませんでした。これらのモデルが作られた60年代や70年代には、純粋なエレクトロニック・ミュージックを作ることは可能でしたが、ミュージシャンにとって理にかなったアプローチを作るには時間と労力が必要でした。古いBuchlaやSergeのシステムで興味深いのは、これらの新しい疑問のすべてに答えようとする非常にユニークな試みだということだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこれらのシステムは大部分がアナログであるため、非常に特殊な特性と不安定性を持っており、それが私たちの音の扱いや機械との共同作業のプロセスにとって非常に重要なのです。システムには（Buchlaタイム・ドメイン・プロセッサーのような）デジタルの要素もありますが、同様にテクノロジーの初期バージョンを探求しているため、興味深いアーティファクト(人工物)があります。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーレコーディングではインプロヴァイゼーション(即興性)が強調されているように感じました。どのようなサウンドを目指したのでしょうか？　また、制作の中で最もエキサイティングな瞬間を挙げるとしたらそれはどんな瞬間にありましたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: 私たちは主に、シンセサイザーと一緒に作曲することで、シンセサイザーをそのプロセスにおけるもう1つの能動的なエージェント(代理)として扱い、独自の決定を下していくことをアルバムのプロセスとして考えていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこれはマシンとのインタビュー(対話)のようなもので、パッチ(データやモジュール)を設定し、音符のセットを確立することで、いくつかの質問を投げかけます。マシンは、私たちが完全に予測できず、時には理解できないような答えを返してくる。これによって、レコーディング時に私たちが反応する会話が生まれ、すべての音響パートは、そうした音楽的会話から派生したものなのです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E実は、ピアノ・パートは、シンセサイザー・パートからトランスクリプション(曲ないしは音を譜面に起こすこと（記譜のこと)によって抽出されたコンポジションです。私たちは、シンセサイザーの音の最もメロディアスでハーモニックな要素を際立たせるため、主にユニゾンのテクスチャーに焦点を当てたいと思い、聴こえたものをできるだけ正確に記譜し、また、興味深い予測不可能な結果を生み出すことができるトランスクリプション・ソフトウェアも活用しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこの2番目のステップによって、私たちの耳は、次に録音するアコースティック楽器のパートで、より精巧にしたり、より装飾的にしたりするような、作品のさまざまな方向性を聴き取ることができました。さらにフルート、コントラバス、弦楽四重奏など、ゲスト・ミュージシャンがさまざまなトラックに参加したことで、即興の世界がより鮮明になりました！　　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまず第一に、私たちは彼ら全員を素晴らしいミュージシャンと見ていますので、完全な信頼を置いて決断しました。そして第二に、これらのトラックがまったく新しい次元で生き返ったのを聴くのは本当に信じられないことでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーこのアルバムでは、日本人の打楽器奏者の住吉さんが和笛を吹いています。彼をコラボレーターに選んだ理由はなぜでしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: 今年の初め、私たちはアーティスト・イン・レジデンスとして新潟で数カ月を過ごしました。思いつきの旅行で佐渡の鼓童村を訪ねたのですが、裕太はとても素晴らしいホストとして私たちを迎え入れてくれました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E彼はまた、自身の0onプロジェクトや、音楽レーベル、自身の音楽、そしてレコーディングのセットアップについて少しだけ話してくれた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその後すぐに、新潟での小さなライブ・セットで即興演奏をする機会があったのですが、裕太がいかに簡単にプロジェクトに飛び込み、彼自身のユニークな声をシームレスに織り交ぜることができるのかと、信じられませんでした。ですから、私たちは、一緒に仕事をする機会を与えてくれたことに感謝していますし、このような寛大な心の持ち主に出会えたことに感謝しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『Argot』のためにコラボレーターに声をかけることを決めたとき、私たちはフルートが興味深いレイヤーを加えてくれるだろうとも考えました。フルートのフレージングは言語と同じように、呼吸(ブレス)の持続時間と強く結びついているからです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーお二人は以前、細野晴臣さんのラジオ番組に出演されたことがあり、最後のアルバムは湯河原の温泉地でレコーディングされたそうですね。日本との関係はどのように始まりましたか？　また、日本文化のどこに魅力を感じますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: 　日本的な文化が好きな友人が、文学やさまざまな証言を通して彼女が心に描いてきた日本が、現実には存在しないことに気づくだろうから、日本には絶対に行きたくないな、と言ったことがありました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eたまたまクリスと私はここ数年のあいだ、何度も日本を旅行する機会があったけれど、その度に私たちの日本への想像は現実と出会い、そして離れている間に独自の成長を遂げ、再び現実に引き戻されたような気がしました。それはある種、興味深いダイナミックな関係を意味します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー思っていたのと違った箇所もあったけれど、実体験によって、より深い理解を得たということですね。日本文化に対する見方について具体的に、どのようなときに予想外だと感じましたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan face=\"\u0026quot;.HiraKakuInterface-W6\u0026quot;\" style=\"color: white; font-size: 17px; font-weight: bold;\"\u003Eに対する見方について。具体的に、どのようなときに「思ってい\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo:　地理的に日本のさまざまな地域を訪れることができ、その違いを感じることができたと思います。青森から佐渡まで、東京から京都まで、長野から徳島まで、地域によってリズムが違ったり、季節によって生活の意味合いが違ったりするのは、いつも驚きましたし新鮮でした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EーーPassepartout Duoの音楽性を「スロー・ミュージック」と表現していますね。この音楽は「くつろげる、ゆったりとした音楽」と定義されるのでしょうか？　この考えを「Argot」にも当てはめることはできますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: 　私たちが \"スロー・ミュージック \"と言う場合、一般的には、構想や楽器の設計から最終的な音楽の完成に至るまで、多くの時間を要する段階からなるプロセスとしての音楽制作に対する私たちの全般的なアプローチを指しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E実際、私たちが音楽制作をコントロールする上で、一方ではかなり具体的であるとしても、他方では、人々が私たちの音楽を聴くときの心の状態について、本当に予測することはありません。Argotでは、いくつかの曲を聴いた後の感情の状態をどう表現したらいいのか本当にわからない。私たちが音楽を聴くとき、特に興味があるのは、音楽を理解することと理解しないことの間の押し引き(境界線)なのかもしれない。私たちの考えでは、音楽は言語の外にあるアイデアの伝達者として存在し、楽曲の目的、反応、感覚を表現するのに通常の言語では不十分と感じています。しかし、私たちの側からアルゴについて確実に言えることは、「妥協のない音楽」ということです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EArgotは私たちが話していた「スローミュージック」のプロセスに入るのでしょうか？というのも、このプロジェクトは、私たちが新しい楽器を発明したり、作ったりする必要がなかったからです。また、ライブ・パフォーマンスという形式をとっていないため、聴く人それぞれが、どこでどのように聴くかによって、自分自身のリスニング体験を作り上げることになるからです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーさて、お二人は頻繁に世界中を旅していらっしゃるようですね。旅先で出会った人々や文化、風景は、あなたの作品に影響を与えていますか？　旅の素晴らしさや醍醐味について教えてくださいますか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: 　私たちはこの7年間、旅を続けていますが、本当に幸運なことだと思います。この旅はまず私たちを人間として変化させましたし、そうして音楽にも浸透させている。作品を発表するために呼ばれる場所や状況が絶えず移り変わるので、私たちは常に練習方法を見直したり、新しく発見した音楽のテクニックや楽器の素材、リズムやアイデアに触発されることがよくあります。私たちは行く先々で、素晴らしいアーティストやミュージシャンに出会うだけでなく、美しいコミュニティやアーティスト・スペースの運営方法にも出会うこともある。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『Argot』に関しては、この微妙なプロセスを如実に表しています。というのも、もともとオーストリアのレジデンスでのブクラ・シンセサイザーとの出会いに触発され、スウェーデン、フランス、アメリカでのレジデンスのおかげで実現したものだし、中国や日本での旅からのインスピレーションも含まれています。もっと多くの人が旅行や旅をする機会を持てば、社会はもっと良くなると私たちは心から思っています！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EーーArgotは音楽として聴くことも、芸術作品として解釈することもできます。このアルバムに接した人たちに、どのような面白さを感じてほしいですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『Argot』のリスナーが、エレクトロニック・ミュージックとアコースティック・ピアノの両方に対する新しい考え方を発見できるような、新鮮なアルバムだと感じてくれることを願っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EーーPassepartout Duoの今後について教えてください。また、あなたにとって最も理想的な音楽と芸術の形は何ですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E新しい旅の計画は続けていますし、新しいライブセットも現在開発中です。数ヶ月後には、ベルリンのKOMA Elektronik社と共同で製作・販売を開始した楽器、''Chromaplane''が多くの人の手元に届き、使われ始めるでしょう。自然はおそらく私たちにとって最もパワフルな音楽で芸術でもあるのです！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『Argot』に関するリリース情報は\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/10\/passepartout-duoargot.html\" target=\"_blank\"\u003Eこちら\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eからご覧ください。 \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E【Episode In English】\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThe Passepartout Duo, formed by Nicoletta Favari (Italy) and Christopher Salvito (Italy\/USA), create a carefully selected palette of electro-acoustic textures and mutable rhythms. Since 2015, the group has been traveling the world, presenting creative compositions they call “slow music”. The music ranges from environmental to experimental, but the common thread is that the duo's music is not part of a traditional musical lineage, but rather an experience of the unknown.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThey continue to work without categorization as guests of prominent artist residencies and live performances in cultural spaces. He has had numerous artist residency opportunities around the world, including the Watermill Center (USA), Swatch Art Peace Hotel (China), Rogers Art Loft (USA), and Embassy of Foreign Artists (Switzerland). In 2023, they participated in the Nakanojo Biennale, and in April of the same year, they performed in “Daisy Holiday! Haruomi Hosono”. In 2024, they came to Japan as artists-in-residence for “Yui Port”, visiting Tohoku and Hokkaido.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThe Passepartout Duo also performed on “KANKYO ONGAKU,” nominated for a 2020 Grammy Award in the Best Historical Album category, and released a collaborative album with Inoyama Land, “Radio Yugawara,” in the summer of 2024. Following this, he will release his new album “Argot” on November 29.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThis work was conceived during a residency in Stockholm, and was created through an encounter with modular synths \"Buchla\" and \"Serge\". We contacted with Nicoletta Favari, a member of the duo, pianist, and instruments developer.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--While the previous album \"Radio Yugawara\" was composed mainly of environmental music, the style of \"Argot\" is very different. On the album, we can hear an avant-garde live session of acoustic piano and analog synths. Can you tell us about the inspiration and general conception of the production of this album?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: Our practice aims to be quite omnivorous, so it is not really a surprise for us that our different projects fall into different scopes. Argot is a sort of sound research, something that we have been seeking and cultivating for a couple of years, and where we strive for very pristine and high quality sound recording too. It reconnects to our previous EP titled Epigrams, and the idea is to couple very unique analog synthesizers with the acoustic instruments we play, acoustic piano and percussion.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EIn this album, we had the opportunity to use some specific Buchla and Serge synthesizers for the first time, and so we learned a lot about the logic of the machine and the kind of sound it can create. Because of this, we also started imagining new possibilities for writing for piano. Maybe what is in common between all of our work at a very basic level, is the understanding of music as the magic materialization of a possibility: in Radio Yugawara we were imagining what would be possible in a first time collaboration with Inoyama Land, and in Argot we are imagining what is possible pairing synthesizers and piano.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EーーWhat kind of equipment are synthesizers such as Buchla and Serge? Are there any differences between them and ordinary modular synthesizers? \u0026nbsp;Could you give us a general idea?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: When a synthesizer is made today, we can pull from its hundreds of predecessors to make decisions about the interface, materials, and functionality, but Buchla and Serge did not have this luxury. When a technology is new, there are no answers yet, just many questions - in the 60s and 70s when these models were made, it was possible to create pure electronic music, but creating an approach that made sense for musicians took time and effort, and so conventions were developed slowly. What is interesting about the older Buchla and Serge systems is that they are very unique attempts to answer all of these new questions.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EBecause the systems are largely analog, they have a very special character and instability that is very important to our treatment of the sound, and the process of collaborating with the machine. There are some digital elements to the systems (like the Buchla Time Domain Processor), but because they are similarly exploring early versions of the technology, they have interesting artifacts too.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--It seemed to me that improvisation was emphasized in the recording. What kind of sound did you aim for in this production? And if you had to name the most exciting moment in the production?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: \u0026nbsp;We mainly saw the process of the album as composing together with the synthesizer, treating the synthesizer as another active agent in the process contributing its own decisions. It was a sort of interview with the machine, where we pose some questions by setting up a patch and establishing a set of notes. The machine generates some answers back, answers that we cannot fully predict and sometimes cannot understand, even if they make sense based on the question asked. This creates a conversation that we’re reacting to when recording, and all the acoustic parts are derived from those musical conversations.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThe piano parts are compositions that are extracted from the synthesizer part through transcription. We wanted to focus on primarily unison textures to highlight the most melodic and harmonic elements of the synthesizers’ sounds, notating out what we heard as accurately as we could, also making use of some transcription software that can produce interesting and unpredictable results. This second step helped our ears hear different directions the pieces could go, that we would elaborate or embellish in the acoustic instrument parts that were recorded next.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThe contributions that guest musicians gave to different tracks on flutes, double bass, and string quartet live more clearly in the world of improvisation, and this was possibly the most exciting moment of the production for us! First of all, it was a step that we took with complete trust, because we see all of them as incredible musicians; and secondly, it was just incredible to hear these tracks come alive again in a completely new dimension: something that we thought we knew so well, was now sounding like we could have never imagined on our own, and this was really magical!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--On this album, Sumiyoshi-san, a Japanese drummer, plays the Japanese flute. What made you choose him as your collaborator?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: \u0026nbsp;Earlier this year we spent a couple of months as artists in residence in Niigata, and we were so lucky to meet a bunch of wonderful people involved with music. On a spontaneous trip we were taken to visit Kodo on Sado Island and Yuta hosted us as such a wonderful host. He also shared with us a bit about his 0on project, his music label, his own music, and his recording setup.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ESoon after, we had the chance to improvise during a small live set in Niigata, and it was so incredible how easily Yuta could jump into a project and seamlessly weave in his own unique voice. So we are very grateful for the chance to work together, and thankful for meeting such a generous soul! When we were deciding to reach out to collaborators for Argot, we also thought that these flutes would add an interesting layer because their phrasing is, like language, strongly connected to the duration of the breath.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--The two of you have appeared on Haruomi Hosono's radio program before, and your last album was recorded in the hot spring resort of Yugawara. How did your relationship with Japan begin? Also, what do you find favorable about Japanese culture?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: \u0026nbsp;A friend who is very fond of everything that is Japanese once told me that she would never want to visit Japan, because she would realize that the Japan she had cultivated in her mind through literature and different accounts does not exist in real life.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EIt happened that Chris and I had many opportunities to travel back to Japan in the last few years, and I feel like every time our imagination of Japan meets reality and then has some time to grow on its own when we are away, and then back to reality again. That is a sort of interesting dynamic relationship.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--So you have gained a deeper understanding. Specifically, when did you find your view of Japanese culture unexpected?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: I think I was able to visit different parts of Japan geographically and feel the differences! From Aomori to Sado, from Tokyo to Kyoto, from Nagano to Tokushima, it was always surprising and refreshing to see the different rhythms in different regions and the different meanings of life in different seasons.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--You guys describe the musicality of Passepartout Duo as \"slow music\". Is this music defined as \"relaxing, laid-back music that makes you feel at home\"? Can we apply this idea to \"Argot\" as well?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: \u0026nbsp;When we speak of “slow music” we generally refer to our overall approach to music making as a process, made of many time-consuming phases from conception and instrument design to final fruition of the music. In fact, if from one side we are quite specific in the control that we have over the production of the music, on the other side we really don’t have predictions about the state of mind that people should have when listening to our music.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EAnd especially with Argot, we are really not sure how to describe the emotive state after we listen to some of the tracks. Maybe what we are particularly interested in when we listen to music is this push and pull between understanding and not understanding the music, so that in fact the act of listening is expanding our own understanding. In our view, music exists as a communicator of ideas outside of language, and we don’t feel language is normally sufficient to describe the purpose, response, and feeling of a piece. But from our side, what we can certainly tell about Argot is that it is music of no compromises.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ENow, does Argot fall in the process of “slow music” that we were talking about? I think only partially, because this project did not require us to invent and build new musical instruments, and also because it does not really exist in the format of a live performance, so every listener will be curating their own listening experience depending on how and where they are listening to it.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--It seems that you two often travel around the world. Do the people, cultures, and sights you encounter on your travels have any influence on your work? Can you tell us about the beauty of travel?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: \u0026nbsp;We have been continually traveling for the past seven years, and we know we are really fortunate. This travel is first changing us as people, and in this way seeping through into the music too. Because of the shifting grounds and circumstances where we are called to present our work, we are constantly reframing our practice, and we are often inspired by newly discovered music techniques, materials for musical instruments, rhythms or ideas.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EEverywhere we go we encounter incredible artists and musicians, but also beautiful communities, and ways of running artist spaces, and the dedication of all of these people give us a lot of strength and motivation.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EArgot is really a clear example of this subtle process, because it was originally inspired by our encounter with the Buchla synthesizer at a residency in Austria, it actually was made possible thanks to residencies in Sweden, France, and the US, and also includes inspiration from travels in China and Japan.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWe truly think that if more people had the chance to travel or travel more often, our societies would improve!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--“Argot\" can be listened to as music and interpreted as a work of art. What do you hope people who come into contact with this album will find interesting?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: \u0026nbsp;We hope that listeners of Argot will find it a refreshing album that allows them to discover new ways of thinking about both electronic music and acoustic piano, which is exactly what happened to us in the process of making it too.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Can you tell us about the future of Passepartout Duo? Also, what is the most ideal form of music and art for you?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPassepartout Duo: \u0026nbsp;We continue to have plans for new travels, and we are developing at the moment a new live set as well, that will include some older and some newer instruments.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EIn a few months many people will also start receiving and using the Chromaplane, the instrument that we have started producing and selling together with the Berlin-based company KOMA Elektronik, so we are really excited to see where that will take understanding of the instrument and of electronic music.Nature is probably the most powerful form of music and art for us!\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/727267001712638946"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/727267001712638946"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/11\/interviewpassepartout-duo.html","title":"【Interview】　Passepartout 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\/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　兵庫県を拠点に活動するヴィブラフォン\/マリンバ奏者、藤田正嘉さんの音楽と出会ったのは、このサイトを初めてまもない2021年のことでした。以来、彼の演奏からもたらされる瞑想的な倍音の神秘性に魅せられてしまったのです。この年、私は、日本のアンビエントシーンのアーティストを宣伝したいと思い、2019年のアルバム\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2021\/06\/blog-post_12.html\" target=\"_blank\"\u003E『Stories』\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eを拙いながらもご紹介しました。その日、私は、夕暮れの東京を歩いていて、数羽の美しい鳥が夕空の向こうに去っていくのをぼんやり眺めていました。そのイメージはなぜか今も脳裏に灼きついています。そして、最新アルバムに渡り鳥のテーマが込められているのを知った時、不思議な興味を掻き立てられた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　藤田さんの演奏の素晴らしさを最初に見出したのは、ロンドンの実験音楽を得意とするレーベル、Erased Tapesの創設者であるロバート・ラス氏でした。ヴィブラフォンが魅力的な楽器だからという理由だけでなくて、彼の楽器の扱い方、幽玄で重層的なサウンドの描き方に、ラスさんは心から魅了されたといいます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eマサ(敬称略)は、まず最初にドラムを習い、その後、ヴィブラフォンを徹底的に練習して、ジャズやエレクトロニカに影響を受けた独自の楽曲を制作し、プレイするようになった。ヴィブラフォンのアンビエント・ベース／エレクトロニックな録音作品を''el fog''という別名義で発表するうち、藤田さんはヴィブラフォンの音色そのものに惹かれていったのだそうです。伝統的なヴィブラフォンのスタイルや奏法にこだわらず、楽器の新たな音響の可能性を探し求めて、金属片や箔などを使って演奏し始めました。その結果、生まれたフレッシュなサウンドは、楽器本来の音響性の特徴をなんら損なうことなく、ヴィブラフォンのスペクトルを敷衍させた。それ以降、アコースティック作品の作曲を始め、2013年初頭にはMasayoshi Fujita名義で初のソロアルバム『Stories』をリリースしました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　2015年のErased Tapesからのデビュー作『Apologues』では初めてリード楽器以外の楽器、ヴァイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、フレンチ・ホルン、アコーディオン、ピアノ、スネア・ドラムを使い、友人が演奏し、彼自身がアレンジした。ドイツの電子音楽家ヤン・イェリネクとのコラボレーションは、イギリスの雑誌『The Wire』の推薦により、世界中の実験音楽ファンから注目を浴びるようになった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　以降も、英国のミュージックシーンと深い関わりを持ち続けた。レコード・ストア・デイ2016では、藤田と英国のエレクトロニック・プロデューサー、ガイ・アンドリュースの即興セッションをマイダ・ベイル・スタジオで収録した27分のBBC録音作品『Needle Six』を共同リリースしました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　BBCラジオ3のレイト・ジャンクションの一環として録音されたパフォーマンスは、両者のミュージシャンの魅力を紹介し、普段の各々の準備を放棄し、斬新なアプローチを採用して展開される、予測不可能で説得力のあるサウンドを記録する、という当番組の伝統性を引き継いでいました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　その後、2018年に高評価を得たアルバム『Book of Life』をリリースし、ヴィブラフォン・トリプティークを完成させた。ベルリンでの13年間の暮らしを経たのち、自然の中で音楽を制作したいという長年の夢を実現するため、兵庫県の香美町に転居し、スタジオを構えました。2021年5月28日、彼は続くアルバム『Bird Ambience』において未知の音楽性を示すことに成功しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　この作品は音楽的なアプローチに変化をもたらすことになった。これまで藤田さんは、アコースティックなソロ・レコーディング、エル・フォグという別名義のエレクトロニック・ダブ、ヤン・イェリネクら同世代のアーティストとの実験的な即興演奏を共有していましたが、この新しいアルバムにおいて、彼はこれらの異なる側面を初めて明確なビジョンにまとめ上げることに成功しました。また、彼の代表的な演奏楽器であるヴィブラフォンから、ドラム、パーカッション、シンセ、エフェクト、テープレコーダーと並んで、「マリンバ」が主役となったのです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　先月同レーベルから発売された最新作『Migratory』には、実験音楽で活躍する二人のボーカリスト、Moor Mother、Hatis Noit、そしてスウェーデンの笙奏者であるMattias Hållstenが参加しています。前作と同じように、友人から深いインスピレーションを受けたという。タイトルは、アフリカ、東南アジア、日本の土地を旅する渡り鳥のイメージに因んでいます。彼らが下界から音楽を聴き、上空から世界を見る視点が音楽と土地の境界を曖昧にする様子を想像しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　音楽的にはアンビエント、ジャズが中心となり、マリンバの演奏を通して、サックス、シンセ、笙、ボーカルとどのような化学反応が起きるのかという制作者の試作の変遷を捉えられます。それはアルバムの主要な収録曲「Higurashi」、「Yodaka」をはじめとする日本語のトラックで大きく花開く。重層的で微細なハーモニクスの中には、西洋音階にはない微分音を用いるインドネシアのガムラン、日本の雅楽からのフィードバックを掴むこともできるかも知れません。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E－－今回のアルバム『Migratory』では「自然」というのがテーマになっているようです。あらためてお聞きしますが、具体的にどのような情景が音楽のイメージを作り上げていったのかあらためて教えていただきたいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMasayoshi Fujita: 僕は、何かを見て、それを直接音楽に反映したり、それをモチーフにして作曲するということはあまりないのですが、山の中の豊かな自然に囲まれて暮らし制作していることで、そこで日々自分の中に蓄積されていった景色や情景が、間接的に影響しているとは思います。あと、スタジオから見える山や木々、雲や霧に囲まれた環境で音楽を作っていて、そういった自然の中に違和感なく響く音というのを探っている気はします。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E－－ロンドンのレーベル、Erased Tapesからリリースを行うようになってから、およそ10年が経過しました。レーベルとの出会いや長年の付き合いについてあらためて教えていただくことは出来ますか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMasayoshi Fujita: レーベルオーナーのロバートも一時期ベルリンに住んでいて、ちょうどその頃ニルス・フラームのライブで知り合いました。その後、アルバムが完成するたびにデモを送っていたのですが、「Apologues」のデモを気に入ってもらい、リリースする運びになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EErased Tapesはロバートの人柄が色濃く反映されたレーベルで、音楽やアーティストをとても大事にしてくれますし、自由にやらせてくれます。レーベルのチームみんなが家族のような友人のような関係で、とても居心地が良いです。このレーベルに出会えて長く協働できていることを本当にありがたく思っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー昨年、お母さまを亡くされ心痛であったと思いますが、最新アルバムの音楽には、何かしら個人的な追憶や回想のような感慨が含まれているのでしょうか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMasayoshi Fujita:　個人的な追憶や回想といったものは、あまり含まれていないかもしれませんね。間接的にはあるのかもしれませんが、どちらかというと現在進行形で自分が興味のあるテーマ、音楽をやっているという感覚です。もっというと、個人的な部分を超えたーー普遍的な部分ーーに興味があるのだと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー藤田さんは、これまで実験音楽を数多く制作されてきました。最新アルバムは、終盤の収録曲にある、ひぐらしのフィールドレコーディングを聞くかぎり、個人的にはアジア的でありながら、日本的であるとも感じました。制作全般を通して、日本的な感性やエモーションを表現したいという思いはありましたか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMasayoshi Fujita:　今回のアルバム制作の過程を通して、「渡り鳥」というイメージが出てきました。それは、架空の渡り鳥がアフリカからアジア、そして日本へと渡っていくようなイメージです。ここ数年、自分のルーツである日本やアジアの音楽に興味がありますが、単にそれを取り入れるのではなく、自分の中で解釈し、表現していくというプロセスに重点を置いています。今回のアルバムもその探求の一環ですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\n\n\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEg44gNgJOfEvBZRbug0BqjD0WBDcvUkzqmGVDKLdDkyrlCa7cT7q_ebp_omOAEUIxawWS9f7mVGGP40SGdqIODYorPRxGQgfjV5EoCzt72-IBqWf-_QVncxS_CD6gS_l1D4KfB95-okWpviZYzOwG_2cBa159nMuJ0sdtRmQaKCBTrlgLIBk0gjpEYwS9V1\/s1600\/IMG_6360.jpg\" style=\"display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" data-original-height=\"1038\" data-original-width=\"2100\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEg44gNgJOfEvBZRbug0BqjD0WBDcvUkzqmGVDKLdDkyrlCa7cT7q_ebp_omOAEUIxawWS9f7mVGGP40SGdqIODYorPRxGQgfjV5EoCzt72-IBqWf-_QVncxS_CD6gS_l1D4KfB95-okWpviZYzOwG_2cBa159nMuJ0sdtRmQaKCBTrlgLIBk0gjpEYwS9V1\/s1600\/IMG_6360.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\n\n\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー他方、この作品には、MOOR MOTHER、Hatis Noit等、実験音楽をメインに活躍する著名なコラボレーターが参加しています。両者ともボーカルのタイプが全然異なります。作品への参加の経緯をお聞きしたいのと、この作品にどのような影響を及ぼしたのか教えていただけますか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMasayoshi Fujita: 　Moor Motherは、最初に彼女の曲にヴィブラフォンを弾いてほしいと依頼され、録音しました。その後、そのお返しに「あなたの曲に参加することもできるけど」と提案され、新曲にポエトリー・リーディングを乗せてもらうことになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E彼女が参加した「Our Mother’s Lights」は、当初はボーカルを入れることは想定していなかったんです。どこかアフリカからアジアを飛ぶ鳥のイメージがあったので彼女のイメージに合うんじゃないかと思い、ヴォーカルを入れていただいたところ、想像以上によくて別次元に昇華してくれました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u2028Hatis Noitさんとは、以前からアジアの音楽やルーツについて話していたこともあり、僕から一緒に曲を作る提案をしました。まずはスタジオ近くでヒグラシの音を録音し、彼女に送り、彼女がそれにボーカルをつけ、その上に僕がまた少し音を重ねて完成しました。二人とも声という要素でこの作品の幅を広げてくれているのと同時に、渡り鳥というテーマにも深みを与えてくれています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーこのアルバムには、個人的には、ニューエイジ、アンビエント、ジャズに至るまで非常に多彩な音楽性が含まれているように感じました。とりわけ、以前の作風よりもクロスオーバー性が強まったという印象を受けました。制作者として、その点はどのようにお考えでしょうか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMasayoshi Fujita: 前作『Bird Ambience』は、楽曲ごとに音楽性が異なり、アルバムとしての統一感に欠ける部分がありました。あの作品は、それまで自分が試みてきた様々なタイプの音楽を全て取り込んで一緒くたにするというアイデアのもと作ったので無理もないのですが、次作品はさらに方向性を絞ったものにしたいという思いがありました。今回は、アンビエントの方向性に絞りつつも、参加アーティストの影響もあり、クロスオーバーな要素も加わったと感じています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーまた、その中で、個人的にはスティーヴ・ライヒの系譜にあるミニマル・ミュージックの影響も見出すことが出来ました。藤田さんにとって、ライヒはどのような存在でしょうか。また、演奏者として、この数年、どのようなプレイヤーを目指してきたのか教えていただければと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMasayoshi Fujita:　正直に言うと、僕はスティーヴ・ライヒの音楽をあまり聴かないので、直接的な影響は少ないかもしれませんね。ライヒはマリンバをよく使うので、連想されることは多いですね。もちろん知識としては知っていますし、曲も色々聞いたこともありますが、あまり個人的に感銘を受けたという曲は少ないでしょう。「Music for Pieces of Wood」という作品は例外的にとても好きなんですが………。でも、僕が直接的に影響を受けたミュージシャンでライヒの音楽から影響を受けた人は多いと思うので、間接的には少なからず影響は受けているかなと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、一演奏者としては、自分にしか表現できないヴィブラフォンやマリンバの音を追求し続けたいと思っています。確固たる自分の音を持った演奏者でありたいですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー 最後に、藤田さんは、長年のベルリンの生活を終えられて、現在、関西で活動されていらっしゃるようですね。ドイツと日本の暮らしの違いであるとか、それぞれの国の魅力などについて実体験を元に教えていただけますか。また、以前と比べて日本の印象は変わりましたか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMasayoshi Fujita:　ドイツから、兵庫県の北部に移住しました。違いは多くありますが、日本はやはり自分の故郷であり、根を下ろして長く生活しながら音楽を作りたいという夢がようやく実現した感覚です。今住んでいる場所は、私にとって全く新しい土地でとても自然豊かなところでなので、日々新鮮な発見があります。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E田舎暮らしには、まだ慣れない部分もありますが、ゆっくりと新しい生活を築いていっている最中です。帰国前と比べて日本の印象が変わったというよりは、もっと深く日本の自然や文化を知り、感じられるようになったと思います。なんとなく知っていると思っていたこと、想像していたことが具体的に見えてきて、さらに奥深い魅力も発見していっているという感じでしょうか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E◾️アルバム情報　　Masayoshi Fujita　『Migratory』 - Erased Tapes\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca 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\/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ETracklist:\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ETower of Cloud\u003Cbr \/\u003EPale Purple \u003Cbr \/\u003EBlue Rock Thrush\u003Cbr \/\u003EOur Mother's Lights (feat. Moor Mother) \u003Cbr \/\u003EDesonata \u003Cbr \/\u003EOcean Flow \u003Cbr \/\u003EDistant Planet \u003Cbr \/\u003EIn a Sunny Meadow \u003Cbr \/\u003EHigurashi (feat. Hatis Noit) \u003Cbr \/\u003EValley \u003Cbr \/\u003EYodaka\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EListen\/Purchase：　\u003Ca href=\"https:\/\/idol-io.ffm.to\/Migratory\" target=\"_blank\"\u003Ehttps:\/\/idol-io.ffm.to\/Migratory\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/6340717661085808104"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/6340717661085808104"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/10\/interview-masayoshi-fujita-erased.html","title":"【Interview(インタビュー) 】 Masayoshi Fujita    - Erased Tapesとの出会い、最新アルバム『Migratory』について -"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgII5sisuSqZGiESb5K75v-0WpwW8X0jvIrENp5VTxEzPBDS7Y751lw2esoEahZrsuwKLUstCqyHoZt-hXW1v0kgqLaQOh6-9PXFG-vBGg4Tj0RZaxXkd1ACjgm8b1GnC3HmyNRwjXU_TIpgV57GRjiX1iWzM64a-OD2teVt9yd9elSY_hgCuxstvwJWOA1\/s72-c\/IMG_6355.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-1684716464551815399"},"published":{"$t":"2024-10-19T07:07:00.037+00:00"},"updated":{"$t":"2024-10-26T14:47:11.406+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":" 【Interview】　 Lawns　　　ベルリンのポストパンクバンドの出発　　世界の深刻さをはねのける力"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELawns　　\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Eベルリンのポストパンクバンドの出発　　世界の深刻さをはねのける力\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; 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font-size: x-small;\"\u003ELawns　via Fatcat\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eデビューバンドといえば、一般的には十代後半の若者が集まって、面白くてワクワクするような計画を始めることをイメージする人が多いかも知れない。この場合は、まだ自分が何者であるかわからない中で、自分のやるべきことをがむしゃらに暗中模索していくのが常である。しかし、ベルリンのポストハードコアバンド、Lawnsはその一般的な事例に当てはまらないかもしれない。 この三人組は、社会的な経験を積んできた中で、あえて「バンド」という一見無謀にも思える選択肢を選んだ。Lawnsの歴史は、２０２１年のCovid-19の時期に始まった。ロックダウン等、社会的な移動が制限される中で、彼らの活動はシークレットにしておく必要があった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eおそらく、勘の鋭いリスナーは、このエピソードとLawnsの音楽性に深い関係があることを察知するかも知れない。Lawnsの音楽には、社会的な常識やコモンセンスをはねのける力がある。彼らの音楽はノイズや不協和音の限界に迫ることがあるが、それはちょっとしたユーモアで包み込まれている。世界がシリアスになっていく中で、こういったウィットやユーモアのある音楽に従事することは、一般的な労働や気晴らしをするよりも、遥かに重要な意味を持つ場合がある。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそして実際的に、Lawnsのデビューアルバム「Be A Better Man」は、そういった現実の中にある深刻さを吹き飛ばすような楽しさに溢れている。彼らの音楽には、ノイズロック、パブロック、サーフロック、ロカビリー、ポストハードコアなど、無数の多彩な音楽のエッセンスが散りばめられている。そして、ベルリンのアンダーグラウンドの匂いがほのかに匂い立つことがある。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eしかし、アンダーグラウンドの雰囲気というのは、そう簡単に醸し出せるものではない。音楽を一般的に普及させていく過程で、誰もが主流の音楽に影響を受けざるを得ないし、それらの一般化の波に飲み込まれてしまう場合がある。すると、ドイツの実験音楽にかこつけて言えば、Einsturzende Neubauntenのようなアンダーグラウンドの空気感を放棄してしまう結果にもなり得る。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその反面、Lawnsにとって幸運だったのは、彼らのプロジェクトがパンデミックの風潮に隠れて立ち上げられたことだ。これにより、一般的な音楽に感化されることなく、自分たちの音楽に専念し、磨き上げることが出来た。そして、そのことがベルリンの三人組の音楽に強固な力をもたらし、他の領域では得られないようなエフェクティヴなサウンドを形成することになった。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回、ベルリンのLawnsのボーカリストのベンさんに、バンドの出発、どのように活動を軌道に乗せていったのか、デビューアルバムの制作について、Fugaziからの影響について教えていただくことが出来ました。Lawnsのレボリューション・サマーの時代を彷彿とさせる鮮烈なパンクサウンドは、今後、同地のミュージック・シーンでも名物的な存在になっていくかもしれません。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーまず、LAWNSの略歴を教えてくださいませんか。 結成秘話等はありますか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E読者の皆さん、こんにちは！！ 　LAWNSでギター、バリトンギター、ボーカルを担当しているベンです。もう一人のジョー（ギター、ヴォーカル、バリトン）とは昔、2006年にロンドンで知り合ったんだ！！ 　僕は彼の元パートナーでバンドメイトのメルと一緒に仕事をしたことがあったんだ。彼らは「Chapter 24」というバンドで一緒に演奏していた。2016年に彼がベルリンに移る以前、ジョーはリスボンに、そして、僕はベルリンに移った。僕たちは後になって再会し、”エイブル・ボディーズ”というバンドを始めたんだけど、このプロジェクトはあまり上手くいかなかった。そのバンドを解散して、新しいプロジェクトを始めようと思ったんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eそれで、ドラマーのオーディションを始めたんだけど、あまり上手くいかなかった。ポルトガルのリスボンに住む友人のロドリゴが（偶然にも！）、トビアスと連絡を取ることを勧めてくれた。彼らは”Golden Hours”というプロジェクトで一緒に演奏していた。コーヒーを飲んで意気投合し、スタジオに入って曲を書くことに決めた！！　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその後、驚くほどたくさんの曲をあっという間に書き上げることができた。そこからデビューEP『Fine』をリリースし、ベルリンでギグを始めた。ほとんどがDIYショーで、野外で、最初は本当に何でもやった。これは2021年のことで、ちょうどCOVIDの大流行の真っ只中だった。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E僕たちはベルリンのシーンで良い名前を築き上げ、街の外でも少し演奏するようになった。そこからレーベルの”FatCat Records”（イギリス、ブライトン）と連絡を取り、シングルを何枚か出し、最終的にはアルバムを出すことになった。2024年9月にアルバムを出す前に、2023年にヨーロッパとイギリスで2週間のツアーを行った。2025年もツアーを続け、次のアルバムを作る予定だ。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E・・・秘話？　ちょうどパンデミックの真っ最中に最初のEPを書いたから当初はこのことを秘密にしておく必要があったんだ！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー先月、デビュー・アルバム『Be A Better Man』が発売されました。タイトルの由来を教えてください。このアルバムを聴く際に、リスナーにはどんな点に注目してほしいですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELawns： これは「Eggshells」（デビューアルバムの９曲目に収録）という曲の歌詞から来ています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E”Try to be a better man, try to do the best you can\"（もっといい男になろう、できる限りのことをしよう）。まあ、本当にその通りなんだけど、この曲は、より広い意味が込められていて、できることならもっといい人間、もっといい男になろうということを歌っているんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこのアルバムの多くは、男性らしさ、メンタルヘルス、人間関係など、関連するテーマを探求している。私にとって歌詞を書くことは、カタルシスをもたらすものであり、『LAWNS』の歌詞では極めてオープンであろうとした。どんな作詞家もそうであるように、私たちの歌詞を聴いて、何か共感できるものを見つけてほしいし、聴く人の気持ちを楽にしてくれることを願っているよ！!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Lawnsには、Gang Of Fourのドラマー、Tobias Humble(トビアス・ハンブル)が在籍しています。彼のドラミングのどこが素晴らしいと思いますか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELawns: 　トビアスは、これまでいろいろなプロジェクトで経験を積んで来たからね。ツアーやレコーディングの経験も豊富なんだ。パンク／インディーの世界では、GoFが最も知名度が高く、称賛を浴びていると思う。彼はとても多才で、とても音楽的なドラマーだと思う。実際に作曲もできる！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E個人的には、これほど多才で、創作プロセスに関わってくれるドラマーと一緒に曲を書いたことはなかった。多くのドラマーがそうであるように、トビアスは曲を単なるビートとしてではなく、「バンド全体のピース」として捉えている。個人的には彼のドラムプレイが大好きだよ。彼は素晴らしいエネルギーを持っていて、常に曲のためにプレイしている。でも、私が一番好ましく思うのは、彼の自由な即興演奏の能力なんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EーーLawnsは、Jesus Lizard、Fugazi、Shellac等から強い影響を受けたと聞いています。具体的には、彼らのどのようなDNAを受け継いでいるとお考えですか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eまあ、僕らのことを聞いてみると、それらのバンドを思い出すって言われるし、僕らも一度か二度、それらのバンドが好きだって言ったかな！?\u003Cbr \/\u003E　 \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eただ、ひとつ付け加えておくと、バンドサウンド全体に大きな影響を与えたとは思っていない。この3つのバンドは、個人的にはギターの弾き方に大きな影響を与えたのは間違いない。歌い方に関してはそれほどでもないけどね......。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれでも、僕らのトレブリーでカッティングの効いたギターサウンド、音楽における空間の使い方、ヴォーカルの歌い方、静かさと大きさのダイナミクスについては、これらのバンドから何かを学びとったのは確かと思う。また、Fugaziがパンクの青写真をどのように取り入れ、あらゆる方向に進んでいったかという点で、私はとても刺激を受けた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E三つのバンドの中では、シェラックが一番影響を受けていないかな。でも、みんなあのバンドが好きなんだよね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーベルリンのライブシーンで話題になっているようですが？　ギグにはどれくらいの観客が集まりますか？　また、ライブをする上で、あなたたちが最も大切にしていることは？　\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELawns：みんなが僕たちを、”良い、エキサイティングな、そして何よりもタイトなライブバンド”として評価してくれているようで嬉しい。ここ数年ベルリンを中心に活動してきて、同地でも良いお客さんを呼べるようになったと思う。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E例えば、先日のアルバム発売記念ギグでは、100人以上の観客を集めました。これは、大したことないように聞こえるかもしれないけれど、僕らにとってはすごく大きなことなんだ！　私たちは、タイトなライブ・パフォーマンスをすること、みんなを踊らせること、みんなを笑顔にすることを大切にしてます。また、新しい人たち、新しいバンド、プロモーターに会うのも素晴らしい。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eーー最後に、デビューアルバムのレコーディングで最も印象的な思い出を挙げるとしたら何でしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;Lawns: デビューアルバムは2回に分けてレコーディングしたので、とても興味深い内容になっているだろうと思います。75％は2022年に、最後の4分の1は23年に録音しました。古い曲はもともと、EPにする予定だったんだけど、ファット・キャットからアルバム1枚にするようにって言われたんだ！　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E2023年に書いてレコーディングした曲の方がずっと好きだ！　よりダイナミックで、よりメロディアスで、より複雑で、より成熟していると思う。だから、2023年4月にこれらの曲をやったのは本当にいい思い出になった。僕の記憶では、レコーディングは簡単で、すぐに素晴らしい音になったよ！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E■ Episode In English 　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E-The departure of a Berlin post-hardcore band. \u0026nbsp;The power to splash out the seriousness of the world.-\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EW\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003Ehen people think of a debut band, they may generally think of a group of young people in their late teens getting together and starting an interesting and exciting project. In this case, they are usually groping in the dark, struggling to figure out what they are supposed to do, while not yet knowing who they are. Berlin post-hardcore band Lawns, however, may not be a common case in point. The trio dared to take the seemingly foolhardy option of ‘band’ in the midst of their social experience: the history of Lawns began during the Covid-19 period in 2021. With lockdowns and other restrictions on social mobility, their activities had to be kept secret.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003EPerhaps intuitive listeners may detect a deep connection between this episode and Lawns‘ musicality: Lawns’ music has the power to defy social conventions and common sense. Their music can push the boundaries of noise and dissonance, but it is wrapped up in a bit of humour. As the world becomes more serious, engaging with this kind of wit and humour in music can be far more important than general labour and distraction.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAnd practically speaking, Lawns' debut album “Be A Better Man” is full of the kind of fun that blows away the seriousness of such realities. Their music is sprinkled with the essence of a myriad of diverse musical influences, including noise rock, pub rock, surf rock, rockabilly and post-hardcore. And there is sometimes a faint whiff of Berlin's underground.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EHowever, an underground atmosphere is not something that can be created so easily. In the process of popularising music, everyone has to be influenced by mainstream music and can be swallowed up by those waves of generalisation. This can then result in the abandonment of an underground atmosphere such as that of Einsturzende Neubaunten, to put it in terms of German experimental music. On the other hand, fortunately for Lawns, their project was launched under the cover of a pandemic climate. This allowed them to concentrate on and refine their music without being desensitised by the prevailing music. And this has given the trio's music a solid strength, forming an ethereal sound that cannot be found in any other sphere.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EWe were able to talk to Berlin's Lawns member Ben about the band's beginnings, how they got their act off the ground, the making of their debut album, and their influences from Fugazi. reminiscent of Lawns‘ Revolutionary Summer days, Lawns’ intense Their punk sound may well become a household name in the local music scene in the future.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Can you give us a brief biography of LAWNS? \u0026nbsp;Do you have any secret stories about the formation of the group?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELawns(Ben):\u0026nbsp; Hi readers! I'm Ben and I play guitar, baritone guitar and sing in Lawns. I met Joe (guitar, vocals, baritone) a long time ago in London when we were around 20\/21, in 2006! I worked with his ex-partner and bandmate, Mel, who's a good friend of mine. They played together in a band called Chapter 24. Joe moved to Lisbon and me to Berlin, before he moved to Berlin in 2016. We reconnected and started a band called Able Bodies, but that never really did much. We dissolved that band and wanted to start a new project.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ESo we started auditioning drummers but didn't really have much success. A friend of mine, Rodrigo, who lives in Lisbon (coincidentally!) recommended we get in touch with Tobias. They play together in a project called Golden Hours. We met up for a coffee, got on well, decided to get into a room to write some music, and the chemistry was really instant! We were able to write a surprising amount of music really fast. From there we put out our debut EP \"Fine\" and started gigging in Berlin. Mostly DIY shows, outdoor, anything really. This was in 2021 right in the middle of the COVID pandemic.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWe built up a good name in the Berlin scene and also started to play outside of the city a bit. From there we got in touch with our label FatCat Records (Brighton, UK) who agreed to put out some singles and eventually an album. We did a two-week tour in Europe and the UK in 2023 before putting the album out in September 2024. We now plan to continue touring in 2025 and write another record.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ESecret stories? Well, we actually wrote the first EP and started jamming twice a week right in the middle of the pandemic when it was technically 'illegal' to do that in Berlin. So we had to keep it a bit of a secret at first!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--What is the origin of the title of your debut album \"Be A Better Man\"? What would you like listeners to look out for when listening to this album?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELawns: This comes from a lyric in the song Eggshells: \"Try to be a better man, try to do the best you can.\" Well, really it's quite as it says, the song is just about being a better human being, a better man, if you can. Much of the record explores related themes: themes of masculinity, issues with mental health, relationships and so on. Writing lyrics for me is definitely very cathartic and I tried to be extremely open in my lyrics for Lawns. I would like people to listen to our lyrics - like any lyric writer does - and hopefully find something relatable in them, and hopefully they can make the listener feel better!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Lawns has a drummer from \"Gang of Four\", Tobias Humble. What do you think makes his drumming so great?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELawns:\u0026nbsp; Tobias has a lot of experience with many different projects. Lots of touring and recording experience. I guess GoF is the most visible and well-known and carries the most kudos in the punk\/indie world. I think he's a very versatile, very musical drummer, who's able to actually write music! Personally, I had never really written with a drummer who was so well-rounded and involved in the creative process. I think his experience in all these different projects has made him into that kind of drummer: he really hears songs as full band pieces, not just beats, like so many drummers do. Personally I like the way he plays drums, he has great energy and always plays for the song. But it's his ability to freely improvise that I like the most.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--I hear that Lawns was strongly influenced by Jesus Lizard, Fugazi, and Shellac. Specifically, what DNA do you guys think you inherited from them?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELawns:\u0026nbsp; Well, people often say we remind them of those bands and I guess we did say we liked those bands once or twice, haha! I don't think they're a HUGE influence on the band as a whole. All three bands were definitely a big influence on me, personally, in how I play guitar. Less so in how I sing. But I think our trebly, cutting guitar sound, the space in our music, the vocal delivery and quiet\/loud dynamics took something from those bands. Also in how Fugazi took a punk blueprint and really just went in all kinds of directions with it, that was very inspiring to me. I think of those three bands, Shellac is probably the least influential on us. But we all like that band.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--You seem to be the talk of the town in Berlin's live scene? How big of a crowd do you get at your gigs? What do you guys value most when it comes to playing gigs?　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELawns: I'm glad that people seem to value us as a good, exciting and maybe above all things, a tight live band. I think we can pull a good crowd in Berlin after working here for a few years. At our recent album launch gig ,we pulled well over 100. Maybe that doesn't sound a lot, but it was a big deal for us, especially since we really started from zero and never had much help! I think we value putting on a tight live performance, getting people to dance and making people smile. We also love meeting new people, new bands and promoters.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--If you had to pick your most memorable memory from the recording of your debut album, what would it be?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELawns: Well, it's interesting because we recorded the album in two parts. 75% of it in 2022 and the last quarter in '23. The older songs were originally going to be an EP, but FatCat told us to do a whole album! The songs we wrote and recorded in 2023, I much prefer! I think they're a lot more dynamic, a lot more melodic, more complex and a lot more mature. So going in to do those songs in April 2023 was a really nice memory. They were - as I remember - easy to record and sounded good pretty much straight away!\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELawns 　『Be A Better Man』\/ Fatcat\u0026nbsp; - Now On Sale!!\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEijxdY_xmkiZbSIEKvG4yQcb1l459X-jH27e3D6QXTGB4VlPCXggAYfBzbkmdUOqT14gDMkOykbribbGGLDDIwTRHfVvoPlT5RaMp6Iz82HlWsscuXz0-5bkSNxdBSZoQ8L-XzVeLnlLCjHik_XnBUki_TFt87bVKts_y_tcvuYIFH1ULFTNDvVqSqr5sFe\/s1200\/a0966541119_10.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1200\" data-original-width=\"1200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEijxdY_xmkiZbSIEKvG4yQcb1l459X-jH27e3D6QXTGB4VlPCXggAYfBzbkmdUOqT14gDMkOykbribbGGLDDIwTRHfVvoPlT5RaMp6Iz82HlWsscuXz0-5bkSNxdBSZoQ8L-XzVeLnlLCjHik_XnBUki_TFt87bVKts_y_tcvuYIFH1ULFTNDvVqSqr5sFe\/s16000\/a0966541119_10.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u0026nbsp;\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E1 I Remember \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E2 Misinterpretations \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E3 Bottled Up \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E4 Best \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E5 Interlude \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E6 Surf \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E7 16 \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E8 The Worrier \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E9 Eggshells \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E10 You \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E11 Friends\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EListen\/Purchase(International):　 \u003Ca href=\"https:\/\/fatcat.lnk.to\/lawns-beabetterman\" target=\"_blank\"\u003Ehttps:\/\/fatcat.lnk.to\/lawns-beabetterman\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E「１６」\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\n\u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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The band ”MOULD” combines the rough-hewn riffs of Stiff Little Fingers and the exhilaration of a engine running at full throttle, the complex rhythms of modern post-punk\/math rock, and the melodic elements of Green Day. This is a three-piece with a very promising future.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMOULD may be both a starting point and the result of the moment. After releasing their debut single ‘Birdsong’ late last year, they quickly became one of the hottest names in the game. Currently, one of the members is in London and the other two in Bristol.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThe band released their debut EP, 『MOULD』, after the release of the singles ‘Cable’ and ‘Glow’. Their music is filled with a universal love of punk, including hardcore punk, alt-rock and emo.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EFollowing the EP's release, the band were featured in the UK media DORK, and their music was subsequently aired on BBC Radio 6. They have succeeded in attracting the interest of core music fans.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EWe contacted them this time because we had high hopes for what the band would become and were attracted by their highly original sound, which is unlike any other band of the modern era.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAhead of their upcoming live show in France\/Paris, we were able to speak briefly to the band members about the most notable Punk Trio's recent developments and the making of their debut EP.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPlease read the Q\u0026amp;A episode below.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--I understand that you have recently moved your base of operations from Bristol to London. How is life these days?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMould: \u0026nbsp;We’re actually a hybrid of Bristol and London at the moment, James is living in London whilst Joe and I (Kane) are nestled away in Bristol.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELife is grand, we’re busy boys at the moment with plenty of gigs on the horizon, and chuffed with the EP being out in the wilderness.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--You debuted late last year with the release of \"Birdsong\", followed by your debut EP \"Mould\". What did you want to express with this EP?　And what kind of sound did you aim for?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMould: We didn’t go for a ‘sound’ particularly, we’ve been in many bands together leading up to Mould, It’s very much us, playing what we like at each other. We share the same influences and they’re pretty eclectic, we love a concise punky tune.. “for the short attention spanned” I’ve seen written somewhere. That we are.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--How was the recording of your debut EP?　Were there any memorable moments?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMould: We had a great time recording the EP, the highlight would probably be recording Glow with Harri Chambers at his studio in London. It was the final one we did for the EP and it's our collective favourite of the four. We had the best time recording it with Harri - was a big fun day, big rooftop for us to play on and gigantic omelettes from the caf round the corner. Ideal.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Can you give us a sneak peek into MOULD's songwriting secrets? I would like to know about the process of how songwriting begins and is refined.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMould: It changes song to song really. Sometimes I'll (Joe) have an idea and will bring it to rehearsal and we'll turn it into a full song together. Sometimes I might bring in a nearly finished song and we'll just work it out together\/put the finishing touches to it. For example, Cables was one I wrote and brought in pretty fully formed and Glow was one that started with Kane's bassline and we worked on it together until we had a full song.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ESo no set method really, we just see what works - we're quite lucky in that being in a room together playing music, or otherwise is our favourite thing to do and we usually manage to come out of a rehearsal with a few phones full of voice notes of new ideas.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--From listening to the debut EP, it seems that MOULD's sound currently encompasses everything from punk to alternative rock. Can you tell us what kind of music you usually listen to?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMould: Yeah there's a lot of punk stuff (punk, hardcore, post punk, post hardcore, math rock pop punk all that stuff etc) but we'll listen to absolutely everything. Lots of hip hop and Brazilian soul at the moment.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E-- After the release of your debut EP, you guys got a lot of attention, including being featured in the UK media. Do you have any vision of what kind of band you would like to become in the future?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMould: Hopefully one that puts out lots of albums and gets to tour Japan! We've got stacks of new music on the way, can't wait to start pumping it out.\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/7609297434949897686"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/7609297434949897686"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/09\/interviewmouldbristol-up-and-comer.html","title":"【Interview】　MOULD　　Bristol up-and-comer explains about making debut EP　　-ブリストルの新進気鋭　　デビューEPの制作について解き明かす-"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEg-YWtJMXvB_GC6huRFWwlJPAgCqN7rlvoO52xRhtgLsLYJUP4AbWMVt-NpW5J2_D_KrL-kZpnsMbT0yK205OzXumXomvQgA4_BA1y0dRvRyjXnKuY0KMxkZuH7hRcC2U0rKqyjIZLNBlJ88JJgqQAXVLuTcALN4hwea41KGVkkmBYZN0ZGR_Z7htwt7HkX\/s72-c\/Bristol%20up-and-comer.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-6718106673555354203"},"published":{"$t":"2024-09-07T05:09:00.127+00:00"},"updated":{"$t":"2024-09-07T16:24:51.173+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Indie Pop"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"【Interview】Peel Dream Magazine　　ジョセフ・スティーヴンスが新作アルバムを解説　　「ミディアム・ファイ＋ 」からの卒業"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E【Interview】　Peel Dream Magazine　　 ~ジョセフ・スティーヴンスが新作アルバムを解説　　「ミディアム・ファイ＋ 」からの卒業~\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; 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font-size: x-small;\"\u003EPeel Dream Magazine\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELAを拠点に活動するPeel Dream Magazineは、米国のポップミュージックに新たな意義をもたらす。グループは、Topshelf Recordsと契約を結び、ニューアルバムの制作に着手した。現在、PDMは西海岸を拠点に活動をしているが、シンガーソングライターでグループの支柱的な存在であるジョセフ・スティーヴンスさんは、ニューヨークのセントラルパークにほど近い地域で育ったという。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eニューアルバム『Rose Main Reading Room』では、前作とは対象的に「ニューヨーク的な作風になった」とスティーヴンスは説明する。本作にはNYの都市の洗練性や歴史的な文化性が反映されているほか、ウォーホールのポップアートのように「音楽自体をどのように見せるべきか？」というイデアが従来のスタイルとは違うニュアンスをもたらしたことは疑いがない。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『Rose Main Reading Room』は発売後、世界の熱心な音楽ファンの間で少なからず注目を集めている。事実、米国のオルタナティヴ・ポップの潮流を変えてもおかしくない画期的なアルバムだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回のQ\u0026amp;Aのインタビューでは、ジョセフ・スティーヴンスさんに最新アルバムを解明してもらうことが出来ました。その中では、”「ミディアム・ファイ＋ 」からの卒業”というテーマが浮かび上がってきた。また、話の中では従来の「ポスト世代の音楽からの脱却」という考えも垣間見えるような気がする。日本語、英語の両方のエピソードを下記よりお読みいただくことが出来ます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー9月4日に4枚目のフルアルバム『Rose Main Reading Room』が発売されました。前作から2年ぶりのアルバムですが、先行シングルを聴いたかぎりでは、見違えるように良くなっている感じがします。曲作りや制作過程で何か大きな変化はありましたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine（ジョセフ・スティーヴンス）：それについてはイエスでもありノーでもあるかな。レコードを出すたびに、曲作りのアプローチを少しずつ見直しているような気がするけど、今回の曲では、これまでの曲と劇的に違うアプローチは取らなかった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私はたいてい自宅で1人で作曲して、実際のレコーディングの出発点となるデモを作り上げることが多いんだ。『Pad』では主にオルガンで作曲し、今回のアルバムでは主にギターで作曲した。新譜のハーモニー感覚は、ミッドセンチュリーのバロック・ポップ／ボサノヴァ的な感触が強かった『Pad』よりもずっとストレートなんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今までのアルバムでは、すべて自宅で作業をやっていたんだけど、今作ではLA近郊のスタジオをいくつか回って特定の楽器を録音したり、ドラムや雑多なものをバレー（LAの一部）にあるドラマーのイアンの実家のガレージで生録音したりした。また、レコーディング中にオリヴィアとリアルタイムでボーカル・パートをたくさん作ったので、そうでなければ生まれなかったような自然発生的な展開もあった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこのアルバムは間違いなく、これまでで最も共同作業が多かった。それと同時に、ピール・ドリーム・マガジンのアルバムの中で最もライブ・レコーディングの音が多くなっている。テーマの多くは、これまでよりも個人的で直接的なものだった。すべてを難解なものにしたくなかった。シンプルな思い出や、ニューヨークを取り巻く温かい感情について表現したいと思ってたんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"float: left;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgOwll24hWqh3h91dvcKiXsuyKx-8ohx3TIO3vQBiax-BQ9aMF9mZ_qeMUIXq84MTCLjoAexWGg9RpunwEmDW4p6t-FaN65zUaC45SKZ7cTFti-vltfhv-nHLRJUJLZLB8ue38JdnEYO5ETwDG_2AbfnSWMeh4f7YR_vq4sweR8q7AZCKb4sXAmANND09Wp\/s1920\/IMG_6098.jpeg\" style=\"clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1440\" data-original-width=\"1920\" height=\"240\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgOwll24hWqh3h91dvcKiXsuyKx-8ohx3TIO3vQBiax-BQ9aMF9mZ_qeMUIXq84MTCLjoAexWGg9RpunwEmDW4p6t-FaN65zUaC45SKZ7cTFti-vltfhv-nHLRJUJLZLB8ue38JdnEYO5ETwDG_2AbfnSWMeh4f7YR_vq4sweR8q7AZCKb4sXAmANND09Wp\/s320\/IMG_6098.jpeg\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003EAmerican Museum of Natural History\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cp\u003Eーーこのアルバムの主なテーマはニューヨークの歴史文化、より厳密に言えば、''アメリカ自然史博物館''のようです。 「Central Park West」のミュージックビデオもジョン・レノンが登場したり、古いセントラルパークの映像がとても印象的ですよね。この歴史的な興味やインスピレーションはどこからやって来たのでしょう？　音楽やビデオで表現したかったことは何ですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine（ジョセフ・スティーヴンス）:\u0026nbsp; 実は、セントラル・パークには赤ん坊の頃から通っていたから、私にとって本当に特別な意味が込められているんだ。あの場所はニューヨークの不思議な渦に包まれているけど、同時に、私自身の人生全般にもそれは当てはまると思う。私は、かねてからニューヨークという都市が人類史上の他の大都市と肩を並べるような「古代性」を携えているのがずっと好きだったんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E現在、この施設は無料で一般に公開されていて、人々の生活を豊かにし、歴史や芸術の断片を伝えるのに役立っている。これらの施設をぼんやり眺めていると、そこには驚きがあって、民主的であり、そして、時には楽観的な気持ちになることがある。現代社会においては、芸術や文化はとても安っぽく、危ういものに思えることがあるんだけど、世界の偉大な文化の中心地を訪れることができれば、時代を超えて信頼できる形で芸術や文化に触れることができるはずさ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私はいつも、驚きと洗練された楽しさに満ち溢れた人生を送りたいと思っているんだけど、ニューヨークはそのための「素晴らしい手段」でもある。ニューヨークやアメリカ自然史博物館を題材にした曲がいくつかあるんだけど、リスナーをニューヨークの小さなツアーに連れて行きたかった。『セントラル・パーク・ウェスト』は、私がニューヨークの素晴らしい文化施設のいくつかを散策している様子を一人称で描いたものです。ミュージック・ビデオでは、NYのストリートを縦横無尽に行き交う、さまざまな種類の人々という人間の大海原を伝えたいと思った。それから、ドライで楽しい方法で、この街の風変わりさと試金石を紹介したかったんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E「Central Park West」 MV \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\n\n\n\n\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"315\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NPFwTK0-mEc?si=xo_gnuDcQn-qXzVZ\" style=\"max-width: 95%;\" title=\"YouTube video player\" width=\"560\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\n\n\n\n\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eーー今回のレコーディングでは、オリヴィアのヴォーカルが加わったことで、楽曲がより華やかな雰囲気になったように思いました。ニューアルバムに関して、彼女の最大の貢献を挙げるとしたら何でしょう？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine（ジョセフ・スティーヴンス） :\u0026nbsp; 男性ヴォーカルと女性ヴォーカルの二重性は、シューゲイザーとイングリッシュ・トゥイーに根ざしたサウンドの中心的な要素だと思う。オリヴィアが参加してくれたおかげで、『Oblast』のような瑞々しいヴォーカル・バッキング・パートを作ることができたし、私のヴォーカル・レンジがメロディに合わない曲でも、彼女がリード・ヴォーカルを取るか、デュエットのような形で歌うことができた。彼女の最大の貢献は、その音楽性と多才さにあるだろうね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eーー Peel Dream Magazineがデビューした当初、あなたはYo La Tengo(ヨ・ラ・テンゴ）のようなローファイ・スタイルのロックをやっていましたよね。2018年頃からバンドのスタイルが少しずつ変わっていきましたが、これは当時のあなたの音楽的な好みを反映したものだと考えてよろしいですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine （ジョセフ・スティーヴンス）：うん。そうかもしれないね。私にはまったく違う種類の音楽を作りたくなる時期があるし、自分の感覚に従って好きなものを作ることがとても重要なんだ。たとえば、最初のレコードを作ったときは、ヴェルヴェッツ（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）、ニック・ドレイク、ステレオラボ、ベル・アンド・セバスチャン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインに強い影響を受けた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私が過去に作った音楽は意図的にローファイにしたわけではなく、私がホームレコーディストであるという理由によるもので、言ってみれば「ミディアムファイ」の感じの仕上がりになっていると思う。昔は自分が何をやっているのか無自覚だったんだけど、それ以来、制作についてかなり多くのことを学んだから、もはや「ミディアム・ファイ＋α 」を卒業したと言えるだろうね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー他の文化やメディアからの影響についてはどうですか？　ニューエイジ思想やネイティブアメリカンの伝統主義に興味があるそうですね？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine（ジョセフ・スティーヴンス）：　ニューエイジやネイティブ・アメリカンについてのPDMの曲もあるから、そう思われるのはわかる。それでも、時々、私は「ヒッピーの時代精神」に少し乗っかってみたくなる時がある。そして、私に直接インスピレーションを与えてくれる文化や媒体について思いを馳せることがあるんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E例えば、あらゆる種類の芸術形態が同じようなものかもしれない。なぜなら、（アートは）私たちの音楽と同じように、実験的なテーマを無防備な人々に見せることができるポップなメディアなのだから......。そうやってアートを通して楽しい会話ができるというメリットもあると思うし。それから、私はよく歴史と政治にインスパイアされることがある（奇妙なことに......）。現在に新しい文脈を授けてくれたり、私の脳裏にあったある種の定説に挑戦してくれたりする過去の物語に刺激を受けているよ。\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーこのアルバムの制作過程で最も重要だった点は？　また、3rdアルバムとの決定的な違いは何だと思いますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine（ジョセフ・スティーヴンス）：　制作プロセスで最も重要だったのは、できるだけアコースティックの演奏に頼り、MIDIやバーチャルなものが必要ないときは、それを使用しないようにしたことだったと思う。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eだから、ドラム、ピアノ、マレット楽器、木管楽器はほとんど生演奏で、もちろんギターも生演奏なんだ。クラシック・ギターも、ボッサ的なパートではなく、フォーキーなインディー・ロック的なものを選んだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EアルバムはLAにある2つのスタジオとガレージで録音したんだ。そのすべてが、僕をベッドルームから連れ出し、ヴァーチャル・インストゥルメントの習慣から遠ざけ、自分の頭脳からも遠ざけてくれた。これは、自宅で大量のバーチャル・インストゥルメントを使って録音した『Pad』とは決定的に違う点でもある。オリヴィアのボーカルもまた、『Pad』から大きく制作をシフトチェンジさせてくれたよ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーさて、バンドメンバーは現在、LAにいますか？ ピール・ドリーム・マガジンの音楽にロサンゼルス的なものを探すとしたら、それは何でしょう？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine（ジョセフ・スティーヴンス）: そうだね、バンドは今、間違いなくLAを拠点にしているよ。正直なところ、僕の音楽にあからさまにロサンゼルスっぽいものがあるかどうかはわからない。たぶんね！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私は音楽を作るときにそういうことはあまり考えないし、世界中のさまざまな場所、さまざまな時代のさまざまな音楽シーンに愛着を感じている。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『Pad』は、文字通りフリンストーンズのようなミッド・センチュリーのヤシの木のようなエネルギーに満ちているから、おそらく最もLAにインスパイアされたレコードだったと思う。それでも、あのレコードを作った時、ロンドンで全部の音楽を作っていたショーン・オヘイゲンにインスパイアされたから不思議だった。『Rose Main Reading Room』は、自分にとってはロサンゼルスっぽくないかなあ。どちらかというと、かなりニューヨークっぽいかもしれない！！\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E■ Peel Dream Magazine 『Rose Main Reading Room』　 Launched on September 4 via Topshelf\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; 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(Running In Place)\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI Wasn't Made For War\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EGems and Minerals\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMachine Repeating\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ERecital\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMigratory Patterns\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EFour Leaf Clover\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELie In The Gutter\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EOcean Life\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ECounting Sheep\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\n\n\u003Ciframe seamless=\"\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=183739799\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2866625101\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; height: 120px; width: 100%;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/peeldreammagazine.bandcamp.com\/album\/rose-main-reading-room\"\u003ERose Main Reading Room Peel Dream Magazine\u003C\/a\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E■Episode In English\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EL\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003EA-based Peel Dream Magazine brings a new concept to the idea of pop music in the United States. The group is newly signed to Topshelf Records and has begun work on a new album. PDM is currently based on the West Coast, but Joseph Stevens, songwriter and a pillar of the group, grew up in the area near Central Park in New York City.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThe songwriter recalls that the previous album, “Pad,” had a Los Angeles feel, but the new album, “Rose Main Reading Room,” has a New York style. Like Andy Warhol's pop art, the theme of “how to present the music itself” has definitely brought a different nuance to this album. ''Rose Main Reading Room” has attracted the attention of avid music fans around the world, and is, in fact, a landmark album that will change the tide of alternative pop in the United States.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EThe songwriter recalls that their last album, “Pad,” had a Los Angeles feel to it, but with their new album, “Rose Main Reading Room,” they have tackled a New York style album. There is no doubt that the theme of “how the music itself is presented,” like Andy Warhol's pop art, brings a different nuance to this work. Rose Main Reading Room has garnered attention from avid music fans around the world, and in fact, it is a groundbreaking album that will change the tide of alternative pop in the United States.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EIn this Q\u0026amp;A interview, we were able to ask Joseph Stevens to elucidate his latest album. In the process, the idea of “graduating from medium-fi + alpha” emerged. Furthermore, I felt that I could catch a glimpse of the theme of “breaking away from the music of the post generation” in the conversation. You can read the episode in both Japanese and English below.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--”Rose Main Reading Room”, fourth full-length album, was released on September 4. It has been two years since your last album, but from what I have heard of the preceding singles, I feel that the album has improved as if it were different. Were there any major changes in the songwriting or production process?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine（Joseph Stevens)： Yes and no. I feel like I am always re-working my songwriting approach a bit with every record, but I didn’t take a dramatically different approach with these songs than anything I’ve done in the past. I write alone, usually at home, and build out demos that serve as starting points for the actual recordings.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EOn ''Pad'' I wrote primarily on organ, and on this record I primarily wrote on guitar. The harmonic sensibility of the new record is much more straight-forward than it was on Pad, which had more of a mid-century baroque pop \/ bossa nova feel. On most of my previous records, I did every single thing at home, but on this one I went into a few studios around LA to record specific instruments, and we also recorded drums and miscellaneous things live at our drummer Ian’s parents’ garage in the Valley (a part of LA).\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI also worked on a lot of vocal parts in real time with Olivia when we were recording, which led to some spontaneous developments that wouldn’t have occurred otherwise. This record is definitely the most collaborative record to date, and has the most live-recorded sounds of any Peel Dream Magazine record yet. A lot of the subject matter is more personal and direct than it has been in the past. I didn’t want everything to be esoteric, I wanted to talk about some simple memories, and some warm feelings I have surrounding New York City. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--The main theme of the album seems to be the history and culture of New York City, especially the ''American Museum of Natural History.'' The music video for ''Central Park West'' also features John Lennon and impressive images of old Central Park. Where did this historical interest and inspiration come from?　What did you want to express in your music and video?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine：I’ve been going to Central Park since I was a baby, so it has a really special significance to me. It’s wrapped up in the wondrous whirlwind of New York City but it’s also wrapped up in my own life.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;I have always liked the way New York City carries an “ancient-ness” that puts it on par with other great cities throughout human history. There’s a wonderment there, and a democratizing, optimistic feeling when you see all of these institutions that are available to the public for free, helping to enrich peoples’ lives and pass along pieces of history and art. I think art and culture sometimes seem so cheap and perilous in the modern age, but when you’re able to visit these great cultural capitals of the world, you’re able to interact with art and culture in a way that feels timeless and trustworthy.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI want to lead a life that is full of wonder and sophisticated fun, and New York is a great vehicle for that sort of thing. There’s a few songs that reference New York or the American Museum of Natural History, and I wanted to take listeners through little tours of the city with them.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ECentral Park West is just a first person account of me wandering through a few of the city’s great cultural institutions. With the music video, I wanted to convey this endless ocean of humanity that traverses the streets of NY - all different kinds of people - and to showcase the quirks and touchstones of the city in a dry, fun way.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EーーThe addition of Olivia's vocals this time around seems to have given the songs a more glamorous feel. If you had to name her greatest contribution regarding the new album, what would it be?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine: Well, I think that Peel Dream Magazine is actually best when there are more voices than just mine - and I think the male-female vocal duality is really central to the overarching sound, which is rooted in shoegaze and english twee, where male-female vocals are always a cornerstone.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EHaving Olivia on the record allowed us to create these lush vocal backing parts such as on ''Oblast'', and it allowed us to include songs where my vocal range wasn’t really suited to the melody, because she could either take the lead vocal or do a duet kind of thing. Her greatest contribution is that musicality and versatility. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--When Peel Dream Magazine first debuted, you were doing lo-fi style rock like ”Yo La Tengo”. the band's style has changed a bit since around 2018, is it safe to assume that this is a reflection of your musical taste at that time?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine:\u0026nbsp; Yea definitely. I have phases where I’m compelled to make completely different kinds of music, and it’s important to me that I just follow my nose and make what I want. When I made the first record, I was very influenced by the Velvets, Nick Drake, Stereolab, Belle and Sebastian, My Bloody Valentine, and to a lesser extent yea, Yo La Tengo.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI would say the music I’ve made in the past hasn’t really been lo-fi by design - it’s more just that I’m a home recordist so they usually turn out kind of “medium-fi”. In the past I really had no idea what I was doing, but I’ve learned a lot about production since then, and I would say I’ve graduated to “medium- fi plus”\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--What about influences from other cultures and mediums?　I understand you are interested in New Age thought and Native American traditionalism?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine:\u0026nbsp;\u0026nbsp; I can see why you might think that here and there about New Age and Native American stuff from some PDM songs - but other than some historical interest and curiosity, I wouldn’t really say that’s true. Sometimes I like to play off the “hippy zeitgeist” a bit, which kind of involves those things.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI’m trying to think of cultures and mediums that do directly inspire me, though. All kinds of art, for sure. Really good film is always inspiring because, like my music, it’s a pop medium that can be used to play out experimental themes to unsuspecting people.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EAnd you can have a fun conversation through art in that way. I’m really inspired by history and politics (weirdly), and I’m always inspired by stories from the past that provide new context to the present, or challenge some kind of set idea that was in my brain.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--What was the most important aspect of the production process for this album?　And what would you say are the crucial differences from your third album?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPeel Dream Magazine: \u0026nbsp;I would say the biggest aspect of the production process was trying to rely on live performances as much as possible and step away from MIDI\/virtual stuff when I didn't need it. So mostly live drums, piano, mallet instruments, woodwinds, and of course live guitars. Also the choice of classical guitar - not for bossa-ish parts but more for folky indie rock kind of stuff.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EAnd going to a few outside places to record - two studios in LA and this garage we recorded in. All of that took me out of my bedroom, and out of my virtual instrument habits, and out of my own head. That’s all crucially different from ''Pad'', which was done completely at home and with tons of virtual instruments. Olivia’s voice also presented a big production shift away from ''Pad''.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--Are the band members in LA right now?\u0026nbsp; If you were to look for something Los Angeles-like in the music of Peel Dream Magazine, what would that be?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EPeel Dream Magazine: Yea the band is definitely LA-based right now. I’m not sure if there is anything that is overtly Los Angeles-like about my music, to be honest. Maybe!!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI don’t think about that sort of thing when I make music, and I feel attached to different music scenes in different places all over the world, and from different time periods.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E''Pad'' is probably the most LA-inspired record because it literally has Flinstones-y mid-century palm tree energy - but it’s funny because I was very inspired by Sean O’Hagen when I made that record, who was making all of his music in London. ''Rose Main Reading Room'' isn’t super LA-ish to me. If anything, it's pretty New York-like!!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Ci\u003E（INTERVIEWED: 　MUSIC TRIBUNE\u0026nbsp; PRESS\u0026nbsp;\u0026nbsp; 2024. September 6th） \u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\n"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/6718106673555354203"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/6718106673555354203"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/09\/interviewpeel-dream-magazine.html","title":"【Interview】Peel Dream Magazine　　ジョセフ・スティーヴンスが新作アルバムを解説　　「ミディアム・ファイ＋ 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src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhVq4mqm7x-v0LDlrfHNjUMoBWgmx0eF9ZK6iBcEcDILK1zV7ITGeQhBOhB1rtpUU3Ht7JNWQWmJl1ee4dhgBjOB10qhnf5pN9SfiWW5-3yMC-Q6pFuHWIgjPyBDBQRECyoEvCkZTbFlVUTe76FWtA56p7sRwsObV0Y2VkKgzvWviqkBnYRAz2kKRelx6a3\/s16000\/IMG_6055.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #999999; font-size: x-small;\"\u003E高木正勝　ご自宅にて　お子さんと(アーティスト提供)\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E◾️高木正勝さんの音楽を初めて聴いたのは、2013年に発表された「Sail」。本作はレイ・ハラカミの「lust」と並び、日本の不朽のエレクトロニックの名盤。双方共に京都にゆかりがあるのは、単なる偶然というわけには行かないでしょう。日本的な文化の中枢が残っているのか、それを音楽に反映する術を心得ているのか。少なくとも本作は、今でも、日本のエレクトロニックの最低水準を判断するときの欠かせないアイテムとなっている。実は、今では映画音楽の世界で活躍する高木正勝さんは新進気鋭の電子音楽家として、米国のレーベル、Carparkからキャリアを出発させたことは付記しておくべきでしょう。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその後、高木正勝さんは、ピアノ、メディエーション、ミニマルミュージックとボーカルを融合させた「Tai Rei Tei Rio」を発表後、映画音楽やドラマ音楽の世界に入っていった。言わば、映像効果のための音楽、また、ストーリーやシナリオを強化するための音楽にシフトチェンジしていく。これは、彼の音楽がもともと何らかの文学性や物語性が込められていたことを表す。そして、その中には映像を伴わずに聞いても聴き入らせる作品もきわめて多い。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E以降の活躍は皆さんもご存知の通りで、『おおかみこどもの雨と雪』『バケモノの子』の映画音楽、そして、最近では、NHK連続テレビ小説『おかえりモネ』のドラマ音楽も手がけている。また、仕事の合間を縫うようにして、小さな山村にある自宅の窓を開け自然を招き入れたピアノ曲集『マージナリア』を発表し続けている。いずれの作品でも、高木正勝さんのピアノには、自然や生き物と深く共鳴するかのように、柔らかさと凛とした響きが含まれており、そしてその音楽は必ずと言っていいほど情景的な感覚、サウンドスケープを呼び起こす。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回のインタビューでは、音楽との出会いから、ミュージシャンとしてのバックグラウンド、デビューのきっかけ、最新映画「違国日記」をどのように楽しむべきか、実際の制作者としての貴重なご意見をいただくことができました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMusic Tribuneは、日本、海外を問わず、制作者の実際的な考えや意見を何らかの形でストレートに反映し、10年後も楽しめるアーカイブシリーズのような形として残しておきたいと思っています。何かしら下記のエピソードの中から、音楽制作者、もちろん高木正勝さんのファンに至るまで、興味深いエピソードが紹介出来れば非常に光栄です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーまずは、高木さんの音楽との出会い、また、夢中になったきっかけについて教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;心を掴まれたのはファミコンの音楽だと思います。はじめてカセットテープを買ったのが『ドラゴンクエストIII』のサントラでした。9歳の頃です。ファミコンの音はピコピコしたシンセの音でしたが、サントラにはオーケストラのアレンジで収録されていて、とても驚きました。小さな楽譜も付いていて、リコーダーやピアノで奏でようと思えば奏でられるんだというのは衝撃でした。ファミコンの音はファミコンの音だと思っていたので、まさかピアノと結びつくとは考えもしなったので。また、音楽には、必ず作者がいることも、この時期に意識し始めました。いい音楽が流れる度に悔しいと思っていました。自分も作りたいと本気で思っていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその後、10歳の頃に遊んだ『MOTHER』はCMで流れた音楽ですでに感動して、自宅にあった電子ピアノで音を探って自分なりに演奏していました。はじめて弾けるようになったのは『MOTHER』の『Eight Melodies』という曲でした。(\u003Ci\u003E編注: 『MOTHER』は、エイプとパックスソフトニカが開発し任天堂より1989年7月27日に発売されたファミリーコンピュータ用ゲームソフト)\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー正勝さんといえば、ピアノというイメージがありますが、最初に楽器を手にしたのはいつ頃でしょうか。また、その時代の思い出について聞かせていただけますか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;通っていた幼稚園では鼓笛隊に力をいれていて、結構難しい曲を皆で演奏していました。発表会があり、確かミッキーマウスのマーチだったと思いますが、他の人はいろんな楽器を演奏していたのですが、僕は全然楽器が演奏できなかったため、引っ張るとピューイと変な音の鳴る笛を担当しました。小さい頃はまるで音楽が苦手でしたね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E妹がピアノを習い始めたので、自宅に電子ピアノが置いてありました。10歳の頃です。ゲームの音楽やテレビから流れてくる曲を自分で音を探って弾いて遊んでいました。中学にあがった頃に母親の勧めでピアノを習い始めました。レッスンは中高6年間ほど続けて、以降は自分なりに弾いています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその時代、ピアノの先生が、弾き方だけでなく、作曲家がどうやって作曲したかというような話をたくさんしてくれたのもよかったです。アップライトピアノを祖母が買ってくれてピアノの練習が楽しくて、1日中、何時間も弾いていました。学校でも音楽室に行くと、グランドピアノがあるので、休み時間とかに弾いていました。中学の時に、シンセサイザーを高価でしたが買ってもらえたのが今の仕事に繋がっているように感じます。シンセサイザーがあれば、自分で音が作れて、また、作曲も出来たので、曲らしきものを毎日たくさん作ったり、誰かの曲を一つずつ音を分解して聴きながら再現したりして遊んでいました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー高木さんは、大学で外国語を専攻しておられますね。具体的に、どの言語を学ばれていましたか。また、その言語に興味を持つ契機となった出来事はありましたか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;大学では英語を専攻しました。英語というより、アメリカの文化について興味があったのだろうと思います。子供の頃に繰り返し観た映画は、殆どアメリカのものでしたし、ゲームの『MOTHER』もアメリカを意識した世界観でした。テレビでも『フルハウス』や『ピーナッツ（スヌーピー）』など、当時はアメリカのものがたくさん流れていて、好んで観ていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E大学に入ったら、英会話や文化を学べる授業がたくさんあるのかと期待していたのですが、なぜ''he''や''she''の場合だけ動詞に\"s\"が付くのか、というような細やかな授業が多くて、自分が時間を掛けて学びたいものは他にあるんじゃないかと気づいて一年で中退してしまいました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eただ、たった一年なんですが、ひとつの単語にはひとつのイメージしかない、という授業が印象にとても残っています。単語を英和辞典で調べると、たくさんの意味が書かれていますが、ネイティブで英語を使っている人はひとつの単語にひとつのイメージを持っているだけで、そのイメージをうまく組み合わせることで伝えたいことを伝えているだけだと習い、視界が開けてシンプルにものごとを考えられるようになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E日本語も同じなんですが、例えば「は」というと、葉、歯、刃など、それぞれ別のものを言い表す漢字が思い浮かびますが、よくよく考えるとどれも共通するイメージがあると思います。それが「は」のイメージで、それが掴めると、「は」という音、言葉を自分なりに使えるようになる。細分化されたように思える世界を、もう一度、ありのままの姿に戻すような、豊かな捉え方で、音楽を制作する時にも役に立っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh-Gk6TIapI9akNykZy212NR3s8jkpi-Qs9Dfb7z1PGOTL9RIdINLEj-SowCkS_jtMDicU83dOTbgeiRJWkmvQ_Wc6GqGaNC-T1N_We6xTsNJzdl7O2yn-_UHzI9lghXXyBGy3LgPhsK4uTOLSNCnJylFHu369UtJPJg2QinwR0MXryr8aQLlc3MX2-FPYd\/s5952\/IMG_6057.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"高木正勝\" border=\"0\" data-original-height=\"5952\" data-original-width=\"3968\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh-Gk6TIapI9akNykZy212NR3s8jkpi-Qs9Dfb7z1PGOTL9RIdINLEj-SowCkS_jtMDicU83dOTbgeiRJWkmvQ_Wc6GqGaNC-T1N_We6xTsNJzdl7O2yn-_UHzI9lghXXyBGy3LgPhsK4uTOLSNCnJylFHu369UtJPJg2QinwR0MXryr8aQLlc3MX2-FPYd\/s16000\/IMG_6057.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー学生時代から音楽家や芸術関係の仕事に携わることを考えていましたか。明確にミュー ジシャンとしてやっていきたいと決意した出来事などがあれば教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;小学生の頃が一番明確に、自分は音楽を作る人なんだと意識していました。まだ一曲も作ったこともありませんでしたし、ろくに演奏もできませんでしたが……。将来の夢を聞かれると、自然豊かな場所にぽつりと家があって、その側に小川が流れていて、お茶でも飲みながらピアノを弾いている姿がいつも頭に浮かんでいましたが、このことについては誰にも言えませんでした。いま、実はそういう暮らしをしているんですが……(笑)。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれでも、成長するにつれて、音楽を仕事にするのは無理だろうなと感じていました。ピアノ教室で音大を目指すような生徒さんたちは理解できないくらい上手でしたし、耳もよかった。それで、デザインや写真、映像に興味が移っていきました。当時、テレビや雑誌くらいしか情報源がなかったので、音楽を仕事にするというのは、何十万枚も売れるような、そういう音楽を作るしかないのだと思い込んでいました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E大学生の頃に自費出版で雑誌を作って、ラジオ局の賞をもらったりしたので、音楽よりもそっちの道に進むだろうと考えていました。その雑誌には、自分の写真やデザインを載せたり、毎回カセットテープを封入していて、大学の先輩のAOKI takamasa君の曲を入れていました。雑誌づくりを本格的に進めようとAOKI君と同居して、僕は映像を作るようになり、彼の音楽に合わせたミュージック・ビデオを2年間、毎日集中して多数制作しました。作品がたまってきて、自信がついてきた頃に、DVDのリリースの話をいただきまして、「SILICOM」という名前で活動をスタートしました。DJのパーティーに呼ばれて映像を流すVJをやらせてもらったり。なので、はじめて仕事になったのは、映像でしたね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E普通ならば、これから映像でやっていくぞ、というタイミングだったと思いますが、馴染みのないクラブという場所での活動や、誰かの音楽に映像をつけるというのがやりたかった訳ではないと、ずっとモヤモヤしたものを抱えていたので、思い切って自分でも音楽を作ってみると、あっという間にアルバム3枚分くらいの曲ができました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E何度も聴きたくなる音楽を自分で作れたことが本当に嬉しくて、音楽の仕事がしたいというよりも、これから何曲でも作りたいし、作れるというので頭が一杯でした。また、時代が味方してくれ、世界中のベッドルームで作った個人的な音楽がきちんと流通して、たくさんの人が楽しめる環境が整っていました。映像も、美術館やギャラリーで発表できたり、ずっとやりたかったことが叶う自分たちの時代が来たと実感していました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E映像も音楽と同時にいくらでも作れる感じでしたし、発表の場や機会も世界中どこにでもある雰囲気でしたので、決意というより、とても自然に自信を持って制作に没頭していました。21歳の頃です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー当初、高木さんは海外のレーベルから作品をリリースしていましたね。最初のリリースは Carparkで驚いたんですが、海外のレーベルから作品を発表したのはなぜだったのでしょうか??\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;当時、音楽をリリースすることはあまり念頭においていませんでした。自分は映像作家なんだと思っていましたので……。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E現在、\"ミナ　ペルホネン\"という服のブランドで活躍されている田中景子さんが母親同士仲がよくて。彼女がニューヨークで働き出したと聞いて、映像作品をダビングしたビデオテープを20本くらい抱えて遊びに行きました。それも21歳の頃です。ギャラリーや美術館に配って歩きました。自信だけはあったので、何処かで採用されるだろうと思っていたのですが、何も手応えもなく。いま考えると、よっぽど度胸があるとおもいます。近代美術館のような場所に行って、自分の作品を手渡ししてきたのですから。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれで、手持ちのビデオテープが最後の一本になってしまった時に、田中景子さんから、「知り合いにレコード屋さんで働いている人がいるから渡してみたら？」と言われ、音楽じゃないんだけど、としぶしぶ思いながら、一緒に音源を渡しに行きました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EそれがCarpark Recordsを始めたばかりのTodd Hymanさんでした。帰国すると直ぐにメールが来て、「CDをリリースしたい」と言われて……。とても嬉しかったのですが、僕は映像作家だとその時も思っていましたので、むりやりCD-ROMに映像を入れて2枚組にして出してもらいました。その後、映像だけでなく音楽もいけるかなと思って、他の曲も大好きだったドイツのKaraoke Kalkというレーベルに送ってみると、こちらも直ぐにリリースしたいとお返事いただいて、トントン拍子で話が進みました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーミュージシャンとして手応えを感じるようになったというか、仕事として繋がってくるようになった時期はいつ頃でしたか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;ありがたいことにマネージメントをしてくれる方が付いてくれていたので、作品の発表の機会は次々と繋がっていったのですが、ひとつひとつの作品にかける時間や労力が年々増えていったので、ずっと大変でしたね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E明確に仕事としてやっていけるのかなと感じたのは、2011年以降です。震災があり、自分の仕事のやり方を根本的に変えました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれまではほとんど自分のために作品を作っていましたが、誰かのために作る機会がぐんと増えました。マネージメントも自分自身でするようになりまして、戸惑いはありましたが、仕事で分からないことがなくなり、すべてを把握することで、やっていけるという自信に繋がりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhDMnagy49skreHquqUYIeTw27gG60lb8iIywhgriceXrtt29qV0yVDaTQf_bQW1-9dCm0fjxC0dF13tPb8M-QwOKzhMYRaj-9b5DrV1eQ9vq0IEvkgAV-3dDPF-kTfpZQ1bNyjWAUpHqkSnHt2w-4xxmXwEGsi-A4lWd2GUIorHsXSGnGuxPd4nqziYKZJ\/s5952\/IMG_6056.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"高木正勝\" border=\"0\" data-original-height=\"3968\" data-original-width=\"5952\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhDMnagy49skreHquqUYIeTw27gG60lb8iIywhgriceXrtt29qV0yVDaTQf_bQW1-9dCm0fjxC0dF13tPb8M-QwOKzhMYRaj-9b5DrV1eQ9vq0IEvkgAV-3dDPF-kTfpZQ1bNyjWAUpHqkSnHt2w-4xxmXwEGsi-A4lWd2GUIorHsXSGnGuxPd4nqziYKZJ\/s16000\/IMG_6056.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー現在、高木さんは、多数の映像作品や、芸術に付随する音楽など、多数の制作経験をお持ちですよね。自分でいちばん気に入っている音楽作品、あるいはまた、芸術作品を挙げるとするならどれでしょうか??\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;どれも好きなんですが、いまも取り掛かっている「Marginalia」のプロジェクトは、僕がこれまでやってきたことの集大成でもあり、また誰の評価も気にしないで、日々の記録として、自分だけのために録音しているので、よく聴いています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;ーー今、高木さんが仰ったようにメインプロジェクトと並んで、ピアノと環境音楽を結びつけた「Marginalia」を発表し続けています。現在、176もの長大なシリーズとなりましたが、この録音作品のテーマやコンセプト、そして、発表するようになったきっかけについて教えていただけますか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;幾つかきっかけがあります。ひとつは、ピアノソロのアルバムが作りたいとずっと考えていました。これまで色々なアルバムを出してきましたが、ピアノのみというのは『YMENE』だけでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『YMENE』は2010年、はじめてのピアノ・コンサートで、自分なりのピアノがようやく弾けた手応えがありました。録音したものを整える作業をしていたのですが、その最中に震災が起こり、手が止まってしまいました。今は、こんなことをしている場合じゃないよな、と。誰かの役に立ちたいといいますか、その後は、人から頼まれた仕事を断らずに全て受けていこうという方向に切り替えました。それから、ずっと映画音楽やCM音楽、ダンスの音楽、学校の校歌など、頼まれるままに作ってきたのですが、そろそろ自分のために作りたいな、と。それで『YMENE 』の続きがやりたいなと思って、『YMENE 2』というタイトルで進めようとはじめは考えていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eもうひとつは、同じ頃、2017年にソロモン諸島に旅行に行ったのが大きなきっかけでした。宿泊所しかないような小さな孤島に泊まったのですが、周りは海しかなくて、身も心も自然と一体になっていました。「全体性」という言葉が浮かんで、とてもしっくり来ました。身の周りの環境も含めて、ひとつ残らずあるものを全部受け止めた作品が作りたいと思って。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれで、ある夜、波の音を聞きながらとても静かに眠っていると、頭の中にドンドンという音が鳴りはじめました。周りには海しかなく、幻聴かなと思ったのですが、妻も同じように音が聞こえるというので、耳を澄ませると、20km以上離れた向こうに小さく見える島から音が聞こえてくるのがわかりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eおそらくパーティでもやっていたのでしょう、ブンブンというベースの音も感じはじめました。それまではちゃぷちゃぷという心地よい海の音に包まれていたので、とても気分が悪かった。ドンドンという音も、夜に聴きたいリズムではなく、眠ろうとしても身体が覚醒してしまいます。その時、海の生き物たちも、こういった音を聴かされるのはさぞ迷惑だろうと思いました。考えてみれば、人が音を出す度に、人間以外の生き物たちもそれを聞いているわけです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこの出来事をきっかけにして、「彼らにとって音とはなんだろう？」と本気で考えるようになりました。家に帰ってから、窓を開けはなち、外の世界と繋がったまま、自然の音をよく聴きながら、ピアノを弾くようになりました。「Marginalia」の初期の頃は、外の音がほとんど録れていないのですが、途中から外に向けてマイクを置き、自然の音を録音するようになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E音源に関しては、ひと筆書きのように演奏したものを、加工や編集や手直しをせずに、そのまま直ぐにリリースするようにしています。SNSの代わりにはじめたような側面もありました。写真や文章に割く時間や労力があるなら、ピアノを録音しようと思って。その日その日の季節をそのまま録音して残すような、季節を自然と一緒に作り上げているような感覚でやっています。最初は108作でゴールかな？　と考えていたのですが、続けたいだけ続けようと思っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー高木さんにとって音楽を制作する楽しみとは?? \u0026nbsp;また、ご自身の音楽から何を汲み取ってもらいたいとお考えですか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;聴いていただけるだけで本当に嬉しいです。何でもそうですが、何かを作るのは、自分の頭や心や魂の蓋を開けて、受け取ったものをできるだけそのまま出すような感じです。知らないことがたくさん身体に入ってきますし、忘れたと思っていた記憶が鮮明に蘇ったりします。とても豊かな時間ですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーさて、今年6月には、ヤマシタトモコさん原作の映画「違国日記」が劇場公開されました。このサウンドトラックを手掛けてみた感想はいかがでしたか? \u0026nbsp;そしてまた、この作品をご覧になる方に、どんな点に注目してもらいたいですか??\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高木正勝: \u0026nbsp;『違国日記』は原作が素晴らしく、できるだけ原作に沿った音を奏でたいと考えていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこの映画では、原作と同じシーンもありますが、原作にないシーンがたくさん描かれています。長く広く展開された原作を2時間に収めなければならないのに、わざわざ付け足されたシーンをどう受け止めるかが重要でした。監督からは、ほとんど説明はいただけず、自分で考えながら音を入れていったので、自分流のこの映画の見方がそのまま映画音楽になっていると思います。たくさんの感想を読まさせていただきましたが、僕と同じ見方をしている感想にはまだ出会えていません。原作にはないシーンをなぜ描いたのか、そこに注目して観てもらえると、何か新しい発見があるかもしれません。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E「違国日記」予告動画　(東京テアトル)\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\n\n\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"315\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/miYfKfuMX7M?si=JX-eeuYJSAhv5_ws\" style=\"max-width: 95%;\" title=\"YouTube video player\" width=\"560\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E(取材: MUSIC TRIBUNE \u0026nbsp;中村　2024年8月30日)\u003C\/p\u003E\n\n"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/8341584632630620253"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/8341584632630620253"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/08\/blog-post.html","title":"【インタビュー】　高木正勝　　音楽や鍵盤楽器との出会い、アメリカの売り込み時代　ライフワーク、最新映画「違国日記」までを解き明かす"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhVq4mqm7x-v0LDlrfHNjUMoBWgmx0eF9ZK6iBcEcDILK1zV7ITGeQhBOhB1rtpUU3Ht7JNWQWmJl1ee4dhgBjOB10qhnf5pN9SfiWW5-3yMC-Q6pFuHWIgjPyBDBQRECyoEvCkZTbFlVUTe76FWtA56p7sRwsObV0Y2VkKgzvWviqkBnYRAz2kKRelx6a3\/s72-c\/IMG_6055.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-812816013921813043"},"published":{"$t":"2024-08-10T06:04:00.055+00:00"},"updated":{"$t":"2024-09-07T05:56:50.149+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"【Interview】  Tanukichan　　新作EP「Circles」についてのアーティストによる解説"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;【Interview】Tanukichan　 新作EP「Circles」についてのアーティストによる解説\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgBc-z5MstpPNrpDmbNY_Hyq75_mdDqgSQ5oTUbK0EM8AdtaephkZSeS8McJq6MiSEkkkHGSvrMY2UiGYG37zicsbSz17Ssg61epX9GtTYhk8ZJDBmHVTZFY70_9FdtWpN5cyfGPoCpOTsL_QOJzbSjx2NvFqTDiG62Ei1nMlmjsUU1PICRBLIB98vhRPHw\/s4287\/Tanukichan_Circles_CreditAlexManriquez_Lead2.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Tanukicyan\" border=\"0\" data-original-height=\"2839\" data-original-width=\"4287\" 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Recordsからリリースされる新作EP『Circles』で、ヴァン・ルーンは初めて新しいプロデューサー、フランコ・リードと組み、新たな領域に踏み出した。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E2人のパートナーシップの始まりは、GIZMOキャンペーンにさかのぼる。リードがインスタグラムのプレス写真でインキュバスのシャツを着ているヴァン・ルーンに気づいたのだ。ヴァン・ルーンが本物のファンかどうか興味をそそられた彼は、彼女にDMを送った。2人の共通の音楽的関心が対話を呼び起こし、最終的に2023年のシングル「NPC」の制作につながった。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eリード・シングルの「City Bus」は、ヴァン・ルーンが幼少期にサンフランシスコでバスに乗っていたことを振り返る曲で、ハードなドラムと重厚なギターのフィードバックがミックスにフェイズ・イン／アウトし、通勤時のストップ・アンド・ゴーのリズムを想起させる。自己反省と社会への帰属というテーマがトラック全体に浸透し、ヴァン・ルーンが現在進行中の個人的な旅と呼応している。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E『Circles』の多くは内面的な葛藤を掘り下げているが、「It Gets Easier」は苦難に対処する際に成熟した感覚を身につけたことにヴァン・ルーンが気づくにつれ、より祝福的なトーンになっている。「自分に役立たない状況や人を手放すのは簡単な気がする」とヴァン・ルーンは振り返る。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回のQ\u0026amp;Aでは、新作EPについて、ハンナ・ヴァン・ルーンに答えていただくことが出来ました。エピソードは以下より。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E日本語のエピソード： \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー新作EP『Circles』が9月20日にリリースされます。今作の全体的なテーマや指針があれば教えてください。また、前作『GIZMO』と比べてサウンド・アプローチに大きな変化はありましたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: 　このEPの包括的なテーマは、繰り返されるサイクル、パターンについてです。物事が良くも悪くも繰り返されていることに気づく。また、通勤で同じ道を行ったり来たりするような、日常生活の循環的な性質や出来事.....。まあ、一番大きな変化は、違うプロデューサーと仕事をすることだったろうね。今までの音楽よりも「GIZMO」に近いかもしれないけれど、新しいEPの中では、ドラムが入っていない「In A Dream」という曲が面白いだろうね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーリード・シングルの「city bus」は、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの「Loveless」のような80年代のサイケデリック・エレクトロからの影響が感じられます。この曲では、シューゲイザーのルーツ、つまり、ギター・ロックとエレクトロの融合に立ち返ろうという意図も感じます。あなた自身はどう考えていますか？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: 　確かにMBVはたくさん聴いてきたし、一番好きなのはEP『You made me realize』かもしれないけれど、必ずしも意図的にそこに行ったとは言えないと思う。ギター・リフはアルト・ロックに影響を受けているけれど、その反復性とメロディーはサイケデリックに感じられる。また、ドラムの処理の仕方も、演奏されたものであるにもかかわらず、よりサンプリングされているように感じられたし、それが一種のエレクトロ的な雰囲気を与えているんだと思う。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーまた、この印象的なシングルには、サンフランシスコでの青春時代の思い出が織り込まれているようですね。フランコ・リードとのプロデュースを通して、あなたの過去がどのように浮かび上がってきたのか、具体的に教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: 　正確にはわからないけど、ギターを聴いていると、中学から高校にかけてサンフランシスコでバスに乗っていた頃のことがふと蘇ってくることがあるの。おそらくこのEPを作るにあたって、もう少し楽しんで、流れに身を任せようとしたんだと思う。オーケストラでヴァイオリンを弾き、公共交通機関を乗り継いで、どこへでも出かけていた子供の頃から、自分がどれだけ進歩したかを振り返ることができたと思う。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eーー「It Gets Easier」には、シューゲイザーの新星、Wisp(ウィスプ)がゲスト参加しています。このエキサイティングなコラボレーションはどのようにして実現しましたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: 　フランコはウィスプとセッションする予定があり、EPの完成が間近に近づいていたんだけど、彼は彼女が曲に参加したら面白いだろうと思ったみたいで、私たちはお互いのファンだったから、\"It Gets Easier \"で一緒に時間を過ごすことになったという感じです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーあるアメリカのミュージシャンから「ミュージシャンというのは、音楽を通して何かを追求する人が多い」と聞いたことがあります。「Circles」の制作を通して、あなたが追求したかったことは何ですか？　また、それはどのような方法で見つけましたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: フランコと私は少し前からアイデアを出し合っていたんだけど、まとまりのある楽しい作品に仕上げることができて、とても興奮していたと思う。テーマはもう少し有機的に生まれたと思う。私たちのインキュバスへの愛を楽しい形で表現しているし、私のソングライティングをよりポップでロックな方向へと導いてくれました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eーー最後にファンにメッセージをお願いします。また、今後の活動予定を教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan：　うーん、メッセージ？　好きなことをやり続けることかな　(笑)。でも、本当に言いたいことがあるとしたら、ヒントは歌詞の中にあるかな。別のアルバムの制作を始めているから、いつ完成するかはわからないけど、そう遠くない将来にまた何か音楽ができるといいな！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E「City Bus」- Lead Single\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\n\n\n\n\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"315\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_1X81xDEclo?si=XsE7jmQo20tXSPa_\" style=\"max-width: 95%;\" title=\"YouTube video player\" width=\"560\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\n\n\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E〚企画\/編集　Music Tribune \u0026nbsp; 取材協力：P-Vine\/ Carpark〛\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Ci\u003E＊ Tanukichanの新作EP「Circles」は、Carparkから9月20日に発売されます。日本盤は P-Vineから発売。日本盤にはボーナストラックが一曲追加収録されます。\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EEpisode in English:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ET\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003Eanukichan, the musical project of Oakland, CA’s Hannah van Loon, has been a prominent figure in modern shoegaze music since 2016, when she first collaborated with Chaz Bear of Toro y Moi. Together, they released an EP and two full-length albums under Bear's Company Records, culminating in 2023's GIZMO. With her new EP Circles, out September 20th, 2024, via Carpark Records, van Loon ventures into new territory by teaming up with a new producer for the first time – Franco Reid.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThe genesis of their partnership dates back to the GIZMO campaign, when Reid noticed van Loon wearing an Incubus shirt in a press photo on Instagram. Intrigued by whether or not van Loon was a genuine fan, he sent her a DM. Their shared musical interest sparked a dialogue that eventually led to the creation of the single \"NPC\" in 2023. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELead single “City Bus,” offers a reflection on van Loon's childhood bus rides in San Francisco, evoking the stop-and-go rhythm of commuter life through hard-hitting drums and heavy guitar feedback phasing in and out of the mix. Themes of self-reflection and societal belonging permeate the track, echoing van Loon's ongoing personal journey.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EWhile much of Circles delves into internal struggles, “It Gets Easier” takes on a more celebratory tone as van Loon realizes she’s developed a heightened sense of maturity when dealing with hardship. “It feels easier to let go of situations or people that don’t serve me,” reflects van Loon, “Or if they can’t be avoided, at least I don’t have to dwell on the sadness or discomfort I feel when letting someone down.” Introduced by Reid, nu-gaze sensation Wisp, contributes a verse in her similarly ethereal vocal style.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThere is a notable shift on Circles when you consider the first three Tanukichan releases were produced by a pioneer of the chillwave genre. With van Loon’s consistently dreamy songwriting and Reid at the helm, Tanukichan enters new sonic territory that feels larger, arena-ready, and more like a highspeed night drive than the hazy summer dream of its predecessors.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EIn this Q\u0026amp;A, we were able to ask Hannah Van Loon to answer some questions about her new EP. Read the episode below.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Your new EP \"Circles\" is scheduled for release on September 20. What is the overall theme or guiding principle of this work, if any? Also, have there been any major changes in your sound approach compared to your previous work, \"GIZMO\"? \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: The EP features themes of repeating cycles, or patterns. Realizing things are repeating for good or bad. Also the cyclical nature and events of daily life, like taking the same path back and forth for a commute. Well, I think the biggest change would be working with a different producer. I think this might be more similar to GIZMO than the previous music I’ve made, but a fun outlier on the new EP is the song “In A Dream” which has no drums. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--The lead single \"city bus\" showed influences from the psychedelic electro of the 80s, like My Bloody Valentine's \"Loveless\". With this song, I also sense an intention to go back to the roots of shoegaze, that is, the fusion of guitar rock and electro. What are your own thoughts on this?\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: I definitely have listened to a lot of MBV, though I think my favorite might be the EP You made me realize, but I wouldn’t say that it was necessarily intentional to go there. To me the guitar riff is kind of alt-rock influenced, but the repetitive nature of it and the melody do end up feeling kind of psychedelic. Also the way we processed the drums, even though they are performed, made them feel more sampled and I think that could give it a kind of electro vibe. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--Also, this impressive single seems to be interwoven with memories of your youth in San Francisco. Can you tell us specifically how your past came to light through the production with Franco Reed? \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: I don’t know exactly what it was but the guitar just brought me back to riding the bus in San Francisco in middle school and high school. I think perhaps making this EP, I was trying to have a little more fun and just let things flow. Making these songs felt a little easier to me then in the past and I think it was making me reflect kind of how far I’ve come since I was a kid playing violin in the orchestra, taking public transportation everywhere. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E-- \"It Gets Easier\" features a guest appearance by Wisp, a rising shoegaze star. How did this exciting collaboration come about? \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: Franco had a session scheduled with Wisp, and we were getting close to finishing the EP, but he thought it would be fun to have her on a song, and we were both mutual fans of each other so they ended up spending some time on “It Gets Easier”\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--I have heard from an American musician that \"musicians are often people who pursue something through their music. What was it that you wanted to explore through the creation of \"Circles\"?　And did you find it in any way? \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: Franco and I had been kicking around ideas for a little bit, and I think we were really excited to be able to put together a body of work that was cohesive and fun. I think the theme came about a little more organically, but I’m really excited about the collection of songs that we have. It gives a nod in a fun way to our mutual love of incubus, and takes my songwriting in a more pop\/rock direction which I think is super fun. \u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--Finally, do you have a message for Tanukichan's fans around the world? Also, what are your future plans for the future?\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanukichan: Hmm a message? I guess keep doing what you love lol. But if there’s anything I really have to say it’s probably in the lyrics. Starting to work on another album, so not sure when that will be done but hopefully have some more music in the not so distant future.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E〚Planning and editing: Music Tribune \u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Cb\u003ECourtesy of P-Vine\/ Carpark〛\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/812816013921813043"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/812816013921813043"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/08\/interview-q-tanukicyanepcircles.html","title":"【Interview】  Tanukichan　　新作EP「Circles」についてのアーティストによる解説"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgBc-z5MstpPNrpDmbNY_Hyq75_mdDqgSQ5oTUbK0EM8AdtaephkZSeS8McJq6MiSEkkkHGSvrMY2UiGYG37zicsbSz17Ssg61epX9GtTYhk8ZJDBmHVTZFY70_9FdtWpN5cyfGPoCpOTsL_QOJzbSjx2NvFqTDiG62Ei1nMlmjsUU1PICRBLIB98vhRPHw\/s72-c\/Tanukichan_Circles_CreditAlexManriquez_Lead2.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-408330658171396065"},"published":{"$t":"2024-07-27T07:05:00.009+00:00"},"updated":{"$t":"2024-08-05T16:00:50.157+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"J-Pop"}],"title":{"type":"text","$t":" 【Interview(インタビュー)】 paniyolo 　　福島出身のギタリストの実像 　　ギターを始めた頃から現在まで"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EInterview\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;(インタビュー)\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;- paniyolo　　ー福島出身のギタリストの実像　ギターを始めた頃から現在までー\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhDGDSbz1-8_XJAY747yFx4Ie104b9u2umvoIHrYCJGqAnYxBo8L7Gi_Wb2eZXEL0CS8IejQPTGYoHrhGO-JGZ3uKHNAI8XYmPBpfAa_fFjFbF1nMKMqpqTnWnap144n-BSs5P3wrxxeo5F4h72RVkOzvc_WMktTHO8NiFGBjvipD3wccRZQ_oIFnKakA2I\/s2000\/_TmlOivg.webp\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Paniyolo\" border=\"0\" data-original-height=\"1333\" data-original-width=\"2000\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhDGDSbz1-8_XJAY747yFx4Ie104b9u2umvoIHrYCJGqAnYxBo8L7Gi_Wb2eZXEL0CS8IejQPTGYoHrhGO-JGZ3uKHNAI8XYmPBpfAa_fFjFbF1nMKMqpqTnWnap144n-BSs5P3wrxxeo5F4h72RVkOzvc_WMktTHO8NiFGBjvipD3wccRZQ_oIFnKakA2I\/s16000\/_TmlOivg.webp\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003E渡辺明応とのコラボレーション\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPaniyoloの名を冠して活動する高坂宗輝さんは、福島出身のギタリスト。小瀬村晶さん(Deccaに所属)が主宰するレーベル”Schole”に所属しており、これまで15年にわたってギタリストとして活動を続けてきました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eアコースティックやエレクトリックアコースティックギターを使用し、音楽の中にある安らぎというテーマを探ってきました。Paniyoloのギターには、Scholeのレーベルコンセプトが凝縮されている気がします。つまり、彼のギターの演奏は、忙しない日々の中に余白や落ち着きをもたらす。まさに現代の都会人が忘れてしまった何かを彼のギターの演奏は持ち合わせているのです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EScholeのレーベルに所属するミュージシャンの多くは、私自身に音楽の楽しさをあらためて思い出させてくれました。今回、そのレーベルの象徴的なギタリストと交流できたことを嬉しく思います。今回のインタビューでは、ギターを始めたきっかけから、スコーレとの出会い、そして、ギタリストとしての近況に至るまで、いくつかの質問に答えていただくことが出来ました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eーーpaniyoloさんが音楽に興味を持ち始めたのは何歳の頃だったでしょうか? 当時の記憶 について教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Epaniyolo: 自分で音楽を流すようになったのは小学校高学年の頃でした (90年代前半)。 親が買ってきたオーディオコンポと数枚のCDがきっかけですね。 (サザン・オールスターズ、チャゲアンドアスカ、 竹内まりやなど) その頃は楽器にはまだ全然興味がなかったです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーギターを演奏するようになった契機についてご質問したいと思います。 今でも最初に演奏を始めた頃というのは思い出に残っていますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Epaniyolo: ギターを始めたきっかけは中学1年の頃でした。テレビで観たバンドの演奏でした。 ボーカルがストロークするアコギが聴き取れなかった。その音の正体を確かめたくて、 押入れにあった親のアコースティックギターを引っ張り出して、 C→Amをひたすら ストロークするところから始まりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーーpaniyoloさんは福島のご出身ですが、どのような少年時代をすごしていたのか教えていただけますか。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Epaniyolo: 楽しかった思い出の方が多い気がするので、かなり恵まれていた環境だったと思いますね……。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーープロミュージシャンとしてやっていこうと意識したのはいつ頃だったのでしょうか。 ま た、 そう思い立った具体的な出来事などありますか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Epaniyolo: 音楽を通した人との繋がりが一番楽しくて続けているため、いつもそういった意識を持っているわけではないんです。誰かに楽しんでもらいたいという気持ちと、 自分自身が楽しみたい気持ち半々でやってます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー最初のレコード「Im Home」は、scholeからのリリースとなったわけですが、 これは小瀬村さんからお声がかかったという感じですか。当時のことについて詳しく教えていただけると幸いです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Epaniyolo:\u0026nbsp; scholeは発足当初、 CD付きのフリーマガジンを制作していました。 僕もその雑誌に音楽で参加したことがあるんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E以降、scholeのメンバーとは、2000年代後半に流行っていたmixiやmyspaceなどで交流もありました。 2009年リリースの「I'm Home」は、 会話の流れで自然に決まっていったように思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E最初は誰かとのスプリットアルバムの制作を提案してもらったんだと思います。 当時、scholeは、 「akira kosemura+haruka nakamura \/ Afterglow」 、「sawako+daisuke miyatani \/ hi bi no ne」など、スプリット・アルバムを発表していました。スプリット作品のシリーズ化をしたかったのだろうと思います。「自分はソロで出したい！」なんてワガママばっかり言っていました。(笑）\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーその後、 paniyoloさんはギタリストとして、 およそ15年ほど活動していらっしゃいますね。 最初期と現在では、 曲の制作やギターの演奏に関して、どのように移り変わってきたとお考えでしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Epaniyolo: \u0026nbsp;実は……、表現したいことはずっと変わっていないんです。 誰かの日常に溶けて馴染むような音楽ができればと考えています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eーー続いて、 アルバムや楽曲の制作に取り組む時の制作のプロセスについて教えていただきたいと思います。ソングライティングやレコーディングのときに、 あらかじめコンセプト やテーマのようなものを決めていますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Epaniyolo: \u0026nbsp;先ほどの発言とは矛盾するかもしれないんですが、 いざ作曲しようとギターを手に取った時は何も考えていないんです。弾いていて気持ちの良いフレーズ、メロディーを探してスケッチしている感じですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E曲のタイトルは、完成した曲を改めて聴いて感じること、または浮かんだ情景などから、後でつけることが多いです。 何も考えずにギターを弾いたとしても、自分がやりたいコンセプトやテーマから逸れることはないですね。いや、もしかすると、それしかできないのかもしれないな... 。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; 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font-size: x-small;\"\u003E太田美帆とのコラボレーション　©Yuri Kawabe\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u0026nbsp;\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー近年では、 声楽家の太田美帆さんや、 スティール・パン奏者の渡辺明応さん、というよう に、多岐にわたってコラボレーションを行っていらっしゃいますね。 共同制作で心がけていることは何でしょうか。 また、コラボレーションで何か学びとなることがあれば教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Epaniyolo: コラボレーションは、まず、お互いの「らしさ」が感じられるものであると良いのかなと思っています。 それから、コラボするきっかけやタイミングは様々なんですが、とにかく楽しみたいという気持ちが強いですね。楽しんで作れた音楽ほど、遠くに届けられる気がしますし……。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eーー現在、 カフェのようなスペースでライブを行うことが多いようですが、 paniyoloさんにとってライブで一番楽しみにしていることは？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Epaniyolo: \u0026nbsp;窓から見える景色、 空間の響き、 美味しい珈琲、 お茶、 食事であったり......、楽しみは沢山です。そこで自分の好きなことを共有させてもらっているのですから、 かなり贅沢なことですね。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー最近よく使用しているギターや周辺機材について教えていただきたいと思います。 また、どんな点を気に入っていますか?？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Epaniyolo: 　つい最近まで、高校生の時に購入したギターを20年以上使用していました。 1st Albumから2023年リリースの「家並み」まで、ほとんどの曲をこのギターで録音したんですが、少しだけ、家でお休みしてもらうことにしました。 (リペアも必要になってきたので...)　そして、 昨年新しいギターを手に入れました。今はそのギターと向き合っているという感じでしょうね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーギタリストとして理想のプレイヤーを挙げるとするなら？　また、 今後どのような演奏家を目指していきたいですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eずばり、アメリカのギタリスト、 アンドリュー・ヨーク（Andrew York)でしょう。 彼の清流のようなスムーズなプレイがとても好きです。「Woven World」という曲をぜひ聴いてみてほしい。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーさて、6月末にはニューシングル 「Utsukusisa-(うつくしさ)」 がリリースされました。夏の暑さを和らげてくれるような曲であると私自身は感じました。 この曲にはどんな想いが込められていますか？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EPaniyolo: 「Utsukushisa」は、 今年4月に出演したイベントがきっかけで出来た作品です。 素晴らしかった一日がこの曲の制作につながりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Epaniyoloの新作情報\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E「Utsukushisa- 美しさ」- New Single (6\/21)\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; 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バンド名のWhitelandsは、私が在籍していたローハンプトン大学(ホワイトランズ・キャンパス)から取ったんだけど、実は大学にはあんまり行ってなかったんだ！　よく友達の誕生日にアコースティック・セットをやっていて、それがバンドの始まりだろうね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;ーーニューアルバムのタイトル 「Night-Bound Eyes Are Blind To The Day 」の由来を教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EEtienne（エティエンヌ）:\u0026nbsp; このアルバムのタイトルは、『預言者』という本の中に出てくる「夜に縛られた目が昼に見えないフクロウは、光の神秘を解き明かすことができない」という言葉から来ているんだ。アルバムのテーマと共鳴する、とてもかわいらしい言葉だと思っているよ。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー最新アルバムのレコーディングで印象に残ったことはありますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEtienne（エティエンヌ）: 具体的には思い出せないんだけど、アルバムが完成したときの達成感かなあ。超集中していました！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eーー日頃、どんな音楽を聴いている？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEtienne（エティエンヌ）:\u0026nbsp; 他の人たちのことはよくわからないけど、マイケルはジャングル、ドラムンベース、エイフェックス・ツイン、シューゲイザーのようなエレクトロニックなものをよく聴いているよ。ヴァネッサはメタルとパンクが好きなんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eジャグンは、パラモア、ポップス、ヒップホップ、ラップをよく聴く。僕（エティエンヌ）もネオソウル、シューゲイザー系をよく聴くし、AKGは僕のプレイリストにちょっと増えてきているよ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--音楽以外で影響を受けた文化やメディアを挙げるとしたら？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EEtienne（エティエンヌ）: 　そうだね。面白いことに、アニメ、映画、本が多いかな。アニメは大きな存在だと思うよ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eなぜなら、実は、僕自身はアニメのオープニングがきっかけでロックに目覚めたから。思い返すと、Akgの「ハルカカナタ」と「アフターダーク」が最初に聴いた曲だったと思う。ジャグンとマイケルもアニメはよく見てると思う。僕とマイケルは「serial experiments lain」とか「welcome to nhk」みたいなニッチなものが好きなんだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E僕は今までたくさんのアニメを見てきたから、特に2010年代のガレージ・サウンドに大きな影響を受けたのは間違いないよ。アルバムのレコーディングの頃、「エヴァンゲリオン」を見ていて、シンジにとても共感したんだ。映画も確かに大きな存在だよ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E「tell me about it」では、ウォン・カーウァイ（香港の映画監督）の「fallen angels」がパラレルになっている。私は、曲を制作するとき、自分自身の感情に関連するものを見つけて影響を受ける傾向がある。実はそれは、碇シンジのことでもあり、私のことでもあります。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーエヴァンゲリオンの碇シンジに共感しているということですが、どのような点で親近感を感じますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EEtienne（エティエンヌ): 　私は人とのつながりに苦労している部分があるので、そういう意味では似ていると思うよ！\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー音楽制作やライブパフォーマンスを通して、ファンに何を伝えたいですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EEtienne（エティエンヌ）:\u0026nbsp; シューゲイザーは誰にでも演奏できるし、表現しがたい感情を持つこともできる！　みなさんもぜひバンドを作ってください！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eーー将来どんなバンドになりたい？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EEtienne（エティエンヌ）: 　武道館をソールドアウトさせるようなバンドかな。でも、きっと多くのバンドがそう言うんだろうね...。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E「Tell Me About It」- 『Night- Bound Eyes Are Blind To The Day』\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"315\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MobzSVer70Y?si=FkpvSB4SOVDNfWn9\" style=\"max-width: 95%;\" title=\"YouTube video player\" width=\"560\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003EL\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003Eondon four-piece shoegaze band Whitelands are a band to watch out for as guitar rock fans. The line-up consists of Etienne, Michael, Jagun and Vanessa. The band, led by vocalist Etienne, began their career while studying at Roehampton University in the UK. Initially, they performed acoustic sets at friends' birthdays.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EEarlier this year, the band released their new album ”Night- Bound Eyes Are Blind To The Day” on Sonic Catherdal. The album gained support from shoegaze fans in Japan.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EWe were able to ask Etienne, the band's vocalist and frontman, to briefly answer some questions about their new album, what kind of music and culture influences them and their future plans. Etienne also says: ‘I'm happy to hear that there are shoegaze fans in Japan. I'm studying Japanese’.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EEntering 2024, Whitelands' rapid rise continues: in addition to appearing at Rough Trade events, they will perform with Slowdive at an event organised by Sonic Cathedral in early August.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--...I heard that the band was formed at a university in the UK, do you have any sort of secret story behind the formation of the band?\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWhitelands(Etienne):\u0026nbsp; The band name came from Roehampton university where I had a performance, but I wasn’t actually going to the university! I was doing an acoustic set for my friend’s birthday, and it just happened to be there!\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Please tell us Origin of the title of the new album “Night-Bound Eyes Are Blind To The Day\" .\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EWhitelands:\u0026nbsp; The title of the album came from a quote in the book The Prophet “The owl whose night-bound eyes are blind unto the day cannot unveil the mystery of light”. It is a very pretty quote that resonated with the themes in the album.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--Were there any memorable moments during the recording of the latest album?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EWhitelands:\u0026nbsp; I cannot remember anything specifically, I think that feeling of having it finished hit us afterwards. We were super focused!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--What kind of music do you guys listen to on a daily basis?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EWhitelands:\u0026nbsp; I’m not too sure about the others but Michael listens to a lot of jungle, drum and bass, Aphex Twin, very electronic stuff with some shoegaze. Vanessa loves metal and punk.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EJagun listens to a lot of paramore, poppy-stuff, hip-hop and rap. I (Etienne) listen to a lot of neo-soul, shoegaze stuff too, AKG has been coming up a bit more in my playlists and some number girl.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--If you had to name a culture or medium that has influenced you besides music, what would it be?\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EWhitelands:\u0026nbsp; Funnily enough, lots of Anime, Films and Books. I think anime is a big one because it was my first introduction to Rock music because of the openings, when I think back I think 「Haruka Kanata」and 「After Dark」 by Akg were the first songs I heard. \u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI think Jagun and Micheal watch a lot of anime too, Jagun more than Michael, but me and Michael like the niche stuff like 「serial experiments lain」 or 「welcome to nhk」.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI have watched a lot of anime in my lifetime so it definitely did have a big influence especially that garage sound of the 2010s. I was also watching evangelion around the time of the album recording and related a lot to Shinji and he was the parallel for the song “chosen light”. \u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EFilms are definitely a big one, with “tell me about it” having “fallen angels” by wong kar wai as the parallel. I tend to find things that relate to my own emotions and have them as an influence when writing songs, so it can both be about shinji ikari and also about me.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--You say you identify with Shinji Ikari of\u0026nbsp; Evangelion, in what ways do you find a affinity with him?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWhitelands: I think I struggle a lot with human connection, so I think in that way, i am a lot like him, although his situation is probably a lot tougher than mine! \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--What do you want to communicate to your fans through your music production and live performances?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EWhitelands:\u0026nbsp; Anyone can play shoegaze, anyone can have emotions that are hard to describe, nothing can stop you! Make a band!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--What kind of band do you want to be in the future?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EWhitelands:\u0026nbsp; The type of band that sells out the Budokan, but I bet a lot of bands say that….\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/2012898992398136590"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/2012898992398136590"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/07\/interview-q-whitelands.html","title":"【Interview】Whitelands     　バンドの結成秘話、最新アルバム、影響を受けたカルチャーについて"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiRVhF_p0aHF1t8Fqo0vBiF5RPSkGDowrG06xIi3S5xChF6vH_lBOfPYnI_T35fQQwBWrvpnI42hWd0DiX2kXlaq4EI-9FqTNzrE7TcVPKG6ZbuENtNWhDWjLakks6XECkMkw0toOBOy0UtrH3C_i5QgAZUsFEfcWylkMvaJQL28kBxwCsDtRkQ-aeu4pVY\/s72-c\/image00001.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-152772915248463195"},"published":{"$t":"2024-06-22T11:00:00.019+00:00"},"updated":{"$t":"2024-08-19T15:51:00.403+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"【Interview】 Itasca　　来日公演を目前に控え、最新アルバムやフォークミュージック、日本の印象について語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EInterview - Itasca\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhpegeMwAcTVkeupG8TVwx8LvAZIHS-Ryz4JbGaGff0uxCR3-Emjh1mpPCF7Wrl_BE0KDF1egpl7OBk-GlmTjSdfYn71p6CKkpyB462KR2ON6s5wGjmgH8m2_yS467Zlk66UrLQSo-BfnBctsRzVuvhb6gWXkE0XfP2hLIBYpLUZpte-iIf49u4OYwlgJLb\/s1400\/797CFEEC-1FD1-4CDB-90A4-CF2281B45BFA.png\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Itasca\" border=\"0\" data-original-height=\"928\" data-original-width=\"1400\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhpegeMwAcTVkeupG8TVwx8LvAZIHS-Ryz4JbGaGff0uxCR3-Emjh1mpPCF7Wrl_BE0KDF1egpl7OBk-GlmTjSdfYn71p6CKkpyB462KR2ON6s5wGjmgH8m2_yS467Zlk66UrLQSo-BfnBctsRzVuvhb6gWXkE0XfP2hLIBYpLUZpte-iIf49u4OYwlgJLb\/s16000\/797CFEEC-1FD1-4CDB-90A4-CF2281B45BFA.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Ci\u003E　She said a fight between two people felt like an \u0026nbsp;''imitation of war\" ... (彼女は、二人の喧嘩は「戦争の真似事」のようだと言ったんです) \u0026nbsp; \u0026nbsp; - Itasca\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci style=\"color: #666666;\"\u003E\u003Ci\u003E　This article is available in Japanese and English. Please read both episodes below.(\u003C\/i\u003Eこのインタビュー記事は日本語と英語で掲載しております。双方のエピソードは下記よりお読み下さい。)\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Ci style=\"color: #666666;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EItasca(イタスカ)は、ロサンゼルスを拠点に活動するギタリスト\/シンガー\/ソングライターのKayla Cohen(ケイラ・コーエン)の音楽的なアイデンティティであるという。人間がたえず同じ存在でないのと同様に、音楽も時間とともに変化ざるをえない。それでも、その中に普遍的な何かが存在する。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E19世紀の擬似オジブエ語地名であり、ラテン語の「真実」（veritas）と「頭」（caput）の合成語である”イタスカ”という名前自体が曖昧なように、コーエンの音楽プロジェクトも変幻自在で多義的である。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eニューヨーク州ハドソン川近くで育ったコーエンは、2011年にブルックリンからLAに移住した。13歳でギターの演奏を始めた。ケイラ・コーエンのソングライティングのイディオムは、長年続けてきたノイズとドローンの練習から徐々に育まれてきた。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E『Paradise of Bachelors- パラダイス・オブ・バチェラーズ』からの3枚を含む、数枚のリリースのプロセスで洗練されたイタスカとしての詩的で時空を超えたレコーディングは、本義から離れた土地性に加え、バロック的なアシッド・フォークを取り入れたソングクラフト、そして、脱構築的でテクスチュアルなソニックに対するヤヌスのような鋭いまなざしの双方を捉えている。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E当初、ケイラ・コーエンは、アコースティックギターを中心とするフォーク・ミュージックを制作していたが、 2024年始めにリリースされた最新アルバム『Imitaion Of War』では、全体的な音楽性に若干の変化を捉えられる。エレクトリック・ギターの演奏を取り入れ、巧みなバンドアンサンブルを基底にし、フォーク・ロック寄りのアプローチへと音楽性も変化している。その中で、Itascaの新しいハイライト曲「Imitaion of War」も生み出されることになった。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E今回、東京 7th Floor、京都 UrBANGUILDでの二日間に及ぶ来日公演を目前に控え、Itascaことケイラ・コーエンさんに、最新アルバムや音楽性について説明していただきました。その過程で、表向きのプレスリリースとは異なる「Relationship(信頼関係)」という考えが浮かび上がって来ました。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eーーまず始めに、今年2月に発売された『Imitation Of War(イミテーション・オブ・ウォー)」というアルバム・タイトルの由来について教えてください。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EItasca(Kalya Cohen):\u0026nbsp;\u0026nbsp; 友人と人間関係について話していたとき、友人関係も恋愛関係もそうなのだけど、私たちの関わり方、私たちが繰り返すパターン、私たちが変わろうとする方法……、それでも、その変化がいかに遅いかについて話していたことがありました。彼女は、”二人の喧嘩は「戦争の真似事」のようだ”と言ったんです。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eこのフレーズが私にとってかなり深い意味を持つのは、”人間の相互作用に対する距離を置いた視点”だからであり、このフレーズについて考えることは、私自身の厄介なパターンを見るのに役立つだけでなく、私たち全員がお互いに行っているダンスとそのユニークさにも感謝することに繋がりました。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003Eーー制作全般とそのプロセスについて、心がけたことや工夫したことを教えていただけますか。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EItasca: 　ギターがとても生き生きとしていて、部屋の中に存在し、柔らかく、織り成しているように感じさせたかった。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eロビー・コーディには、レコーディング中のマイクテクニックや部屋の音についてのアイデアを通して、それを実現する手助けをしてもらいました。ヴォーカルも、リスナーが部屋にいるような臨場感を出したかった。全体的に、暖かく包み込むようなハートウォーミングなサウンドにしたいと思ってました。\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003Eーーアルバム制作中の印象的な出来事があれば教えて下さい。\u003C\/p\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EItasca: 　2020年の秋、セコイア国立森林公園の一軒家で、数人の友人と隔離されながら、作曲とレコーディングをしました。そこで「Tears on Sky Mountain」、「Dancing Woman」、「Under Gates of Cobalt Blue」を始めとするアルバムの曲を何曲か書き上げました。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E国立森林公園に滞在していた間、15マイルほど離れたところで山火事が起きていて、私たちは常に火災の周辺地図を見ながら、はるかむこうに煙が上がっているのを見ていました。煙と炎に包まれた空間で生活するのは非現実的な体験で、空は昼でも不吉な霞がかった濃い灰色だった。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eその感覚はアルバムにもはっきりと表れていると思います。暗闇の感覚と同時に、夜が魔法や記憶を呼び起こすこともある。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eーーレコーディングにおけるバックバンドの貢献について教えてください。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003Eバンドはとても多くのことに貢献してくれています。全員がそれぞれのパートを書き、それぞれの曲の誕生に貢献してくれています。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E例えば、「Imitaion of War」でのエヴァン・バッカーの中世的なトーンのベースラインはもちろん、同曲でのエヴァン・バローズの複雑なドラム・フィル、あるいは、「Tears on Sky Mountain」でのダニエル・スワイアーのまばらで繊細なドラム・パートなど、それぞれのパートに力強い個性が感じられます。このアルバムが成功したのは、彼らの力添えがあったからなのです。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eーーギタリストとして、あなたが音作りで大切にしていることは何ですか？\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EItasca：　ギターというのは感情を表す楽器で、繊細な可能性を秘めています。私のギタリストとしての主な仕事は、地下から水のような音を湧き上がらせることができるように、情緒的で深みのある場所に素早く落とし込み、演奏中はその場に留まり、意識的な世界とエネルギー、感情、記憶といった微妙な世界をつなぐ”ダウジング・ロッド”のような役割を果たすことです。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E実は、これは演奏するときの私の永遠の目標です。技術的な練習は、このプロセスをより簡単で流動的にするための方法でもある。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーフォーク・ミュージックを演奏する際に最も重要なことは何でしょうか？\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EItasca:\u0026nbsp; 例えば、アルバムというのは、私の人生の一部分を切り取った\"スナップショット\"なのです。演奏するとき、私は、過ぎ去った期間、レコードを書き、レコーディングした期間、そしてその期間に起こったすべての感情や出来事にたゆまぬ敬意を表そうとしています。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eさらに演奏を重ねることで、過去の記憶を今この瞬間に蘇らせ、物質化することが私の目標となっています。そうすることで、私は過去の自分とのパイプ役のような気分でパフォーマンスをしている。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003Eーー来月の公演のセットリストはもう決まっていますか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EItasca: 　ええ。ニューアルバムからの曲、新しい未発表曲、古い曲、そしてサプライズでカバー曲をミックスして演奏する予定です。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E『イミテーション・オブ・ウォー』のフィーリングを深く追求し、あの山火事の中でレコーディングした時のフィーリングや、夜のトーンに到達しようとするセットが中心になると思いますね。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003Eーーずばり、来日時に楽しみにしていることは？\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EItasca：いろいろあります！　私はアマチュアの陶芸家であり、木工家であり、日本の陶器、建築などを勉強してきました。見るもの、吸収するものがたくさんあると思います。日本を訪れるのは初めてなので……。\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003Eまた、私は温泉と日本の入浴文化のファンです。たくさんの新しい人たちに会うのを楽しみにしています！！\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cb\u003E「Imitation of War」- Music Video \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\n  \n  \n  \u003Ciframe allow=\"accelerometer; 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Just as people are not always the same, music must change over time. Still, it is surprising that something universal exists within it.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;Just as the name \"Itasca,\" a 19th-century pseudo-Ojibwe place name and a compound of the Latin words \"truth\" (veritas) and \"head\" (caput), is itself ambiguous, so is Cohen's musical project.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;Cohen, who grew up near the Hudson River in New York State and moved to LA from Brooklyn in 2011, began playing guitar at age 13. Her songwriting idiom gradually emerged from years of noise and drone practice.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;Her poetic and timeless recordings as Itasca, refined over the course of several releases, including three from Paradise of Bachelors, are a reflection of this misaligned geography, baroque, acid-folk-infused songcraft, and de-escapism. Janus-like gaze on both the constructed and textural sonic is captured.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;Initially, Kayla Cohen produced acoustic guitar-driven folk music, but her latest album, Imitation Of War, released in early 2024, captures a slight shift in her overall musical style. The music has shifted to a more folk-rock approach, incorporating electric guitar playing and a clever band ensemble as its foundation. Itasca's new highlight, \"Imitation of War,\" was also created in the process.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;In anticipation of their upcoming two-day tour of Japan, which will take place at the 7th Floor in Tokyo and UrBANGUILD in Kyoto, I had the pleasure of speaking with Kayla Cohen, aka Itasca, to learn more about their latest album and their musicality. In the process, the idea of \"Relationship\" emerged, which is different from the ostensible press release.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E--Can you tell us about the origin of the album title \"Imitation of War”?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EItasca:　I was talking to a friend about relationships - both friendships and romantic relationships - and we were talking about the ways we interact, the patterns we repeat, the ways we try to change, but how slow the change can be.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EShe said a fight between two people felt like an \"imitation of war\" ... and the phrase stuck with me and became more nuanced.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EIt's deep to me because it's a distanced perspective on human interaction, and musing on the phrase can help me see my own troublesome patterns, but also appreciate the dance that we all do with each other and its uniqueness.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E--Please tell us about what you tried to keep in mind and what you tried to do about the production in general and the process in particular.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003EItasca: I wanted the guitars to feel very alive, present in the room, soft, weaving. Robbie Cody helped me achieve this through his mic-ing techniques and ideas about the room sound while we were recording.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EI also wanted the vocals to feel very present, like the listener is in the room. Overall I wanted the sound to be warm and enveloping. \u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--Please tell us about any memorable events during the making of the album.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EItasca: In the fall of 2020 I spent some time in a house in the Sequoia National Forest writing and recording music, quarantining with a few friends.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;I wrote some songs from the album there: \"Tears on Sky Mountain,\" \"Dancing Woman,\" and \"Under Gates of Cobalt Blue\".\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EThere was a wildfire burning about 15 miles away while we were there, and we were constantly looking at the fire perimeter map and seeing smoke outside. It was a surreal experience living in this space of smoke and fire, the sky was an ominous hazy dark grey even at noon.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EI think the feeling comes through in the album, a sense of darkness, but also the way night can evoke magic and memory.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E--Can you tell us about the contributions of your backing band to the recording?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThe band contributes so much, they all wrote their individual parts and helped bring each song into being.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EI hear a lot of personality in each part, Evan Backer's medieval toned bassline on \"Imitation of War\", Evan Burrows' complex drum fills on the same song, Daniel Swire's sparse and sensitive drum part on \"Tears on Sky Mountain\". The album is successful to me because of their additions.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--As a guitarist, what are some of your specialties in sound creation?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThe guitar is such a feeling-toned instrument and it has so much subtle potential.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EMy job as a guitar player is to quickly drop into the place of emotionality, of depth, where I can bring watery sounds up from underground, and to stay in that place for the duration of the performance, acting as a dowsing rod that connects the conscious world and the subtle world of energy, feeling, and memory.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EThis is my eternal goal when playing, and technical practicing serves as a way to make this process easier and more fluid.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--What is most important to you when performing folk music?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAn album is a \"snapshot\" of a span of time, a section of my life. When performing, I'm trying to honor this time period that has passed, the period of writing and recording the record; and all of the emotions and events that happened during that span.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EIn performing, my goal is to bring this memory into the present moment, to resurrect it and bring it into materiality. In that way I feel like a conduit for my past self when I perform, and I must ignore my own judgments about my past self in order to honor the album as a piece of art in itself. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--Have you already decided on the setlist for the Tokyo\/Kyoto show next month?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EItasca: Yes, we will be playing a mix of songs from the new album, a few newer unreleased songs, a few older ones, and a cover as a surprise.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EThe set will mostly be focused on going deep into the feeling of Imitation of War, trying to reach the feeling of recording in that wildfire, and the tone of nighttime.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E--What are you looking forward to when you come to Japan?\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EItasca: So many things! I am an amateur potter and woodworker, and I have studied Japanese pottery, building, and architecture.\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003EI know there will be so much for me to see and take in. This will be my first time visiting Japan. I'm a fan of the onsen and of japanese bathing culture. Also I'm looking forward to meeting many new people!\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E* For more information about the new album \"Imitation Of War\", click \u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/paradiseofbachelors.com\/shop\/pob-073\/\" target=\"_blank\"\u003Ehere\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E. \u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;Itasca, the project of American female folk singer Kayla Cohen, who just released her ninth and latest album \"Imitation of War\" this year, will make its long-awaited first visit to Japan. Itasca will perform two shows in Tokyo and Kyoto with singer-songwriter ''Uki'' as tour support. Details are as follows.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;今年、9枚目となる最新アルバム『Imitation of \nWar』を発表したばかりの米国のフォークシンガー、Kayla \nCohenによるプロジェクト、Itascaが待望の初来日公演を行います。ツアーサポートにシンガーソングライターの''浮''を迎え、東京・京都で2公演を行います。詳細は下記の通りです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EINDIE ASIA presents \u0026nbsp; ''Itasca Japan Tour 2024''\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E7\/9日(火)\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;開場19:00／開演19:30\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E東京・渋谷7th FLOOR\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E7\/10(水)\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E開場19:00／開演19:30\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E京都・京都UrBANGUILD\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E全席自由 ￥4,800(税込)＋1ドリンク代別途\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EJuly 9 (Tuesday)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;Doors open 19:00 \/ Concert begins 19:30\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EShibuya 7th FLOOR, Tokyo\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EJuly 10(Wed) \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDoors open 19:00 \/ Concert begins 19:30\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EKyoto, Kyoto UrBANGUILD\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAll seats unreserved 4,800 Yen (tax included) + 1 drink not included \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/152772915248463195"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/152772915248463195"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/06\/interview-itasca.html","title":"【Interview】 Itasca　　来日公演を目前に控え、最新アルバムやフォークミュージック、日本の印象について語る"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhpegeMwAcTVkeupG8TVwx8LvAZIHS-Ryz4JbGaGff0uxCR3-Emjh1mpPCF7Wrl_BE0KDF1egpl7OBk-GlmTjSdfYn71p6CKkpyB462KR2ON6s5wGjmgH8m2_yS467Zlk66UrLQSo-BfnBctsRzVuvhb6gWXkE0XfP2hLIBYpLUZpte-iIf49u4OYwlgJLb\/s72-c\/797CFEEC-1FD1-4CDB-90A4-CF2281B45BFA.png","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-3759772834452454687"},"published":{"$t":"2024-06-08T05:21:00.025+00:00"},"updated":{"$t":"2024-08-07T18:09:41.227+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ambient"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"Loscil's comments on the new EP Umbel        　 新作EP「Umbel」に関するロスシルのコメントをご紹介"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ELoscil's comments on the new EP “Umbel\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgBu-DASg0mw7G43hlKWOIioU9HkUx5DcljHXSJHF9WEAIC20VDNSdyZmHBn-BI8hQV4MNdZSVUPlH7zIO8gqewRAIRS7gbXHcHuZFe3CoMfnZgqGULoCOyOroS9HWaQ1o9iTNib68Cvkda1vj47kliMxbp2yWvRHmRUUdsUjwSS_JuH2YZBjnxL1PNoVCe\/s1600\/QZVansHA.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1032\" data-original-width=\"1600\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgBu-DASg0mw7G43hlKWOIioU9HkUx5DcljHXSJHF9WEAIC20VDNSdyZmHBn-BI8hQV4MNdZSVUPlH7zIO8gqewRAIRS7gbXHcHuZFe3CoMfnZgqGULoCOyOroS9HWaQ1o9iTNib68Cvkda1vj47kliMxbp2yWvRHmRUUdsUjwSS_JuH2YZBjnxL1PNoVCe\/s16000\/QZVansHA.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003ELoscil : courtesy of the artist\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E新作EP「Umbel」に関するLoscilのコメント\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eロスシル（スコット・モルガン）はカナダ\/バンクーバーの電子音楽家で、２０００年代からエレクトロニック\/アンビエントを筆頭に多数の作品を制作してきました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E彼の作品は、ニューヨークのWilliam\n \nBasinsky、オーストリアのFenneszといった伝説的な音楽家に匹敵するものです。ロスシルは、これまでシカゴの実験音楽を専門とするレーベル\"Kranky”からリリースを行い、アメリカやイギリス等、国際的な評価を獲得しているミュージシャンである。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E一昨年には、イギリスの公演で、日本の電子音楽家、畠山地平(\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2023\/06\/interview-kranky-records.html\" target=\"_blank\"\u003EInterview\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E)との共演も行っています。今回、新作EP「Umbel」をリリースしたばかりのスコット・モルガンさんにご意見を伺うことが出来ました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--タイトルの由来を教えてください。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eロスシル：\u0026nbsp;\u0026nbsp; アンベルとは、カエデの花によく見られる花の構造です。 楽曲に添えられている写真は、カエデの花の下で撮影されたものなので、作品にふさわしいタイトルだと思いました。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--制作にあたって工夫したこと、心がけたことは？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eロスシル\u0026nbsp;\u0026nbsp; このプロジェクトは、音と同じくらいイメージに関わるものです。 この2つを面白い方法で組み合わせようとしました。\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E写真の長時間露光は、しばしば鏡のように曇った絵画的なイメージを生み出しますが、それはアンビエント・ミュージックの制作過程にとても似ていると思います。\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eシンセやサンプラーを使って音の層や雲を作り、リバーブやグラニュレーション、ディレイを使って音を汚したりぼかしたりした。 これらの音響効果は、私が音とイメージの両方で惹かれる奥行きとスケールの感覚を作り出します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--アルバム制作で最もエキサイティングだった瞬間を挙げるとしたら？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eロスシル: \u0026nbsp; ブラック・コーポレーションという日本の会社が作った\"Deckard's Dream MK2\"というシンセサイザーを使うことに多くの時間を費やしました。\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私のこれまでの作品のほとんどは、楽器のサンプルやフィールド・レコーディングを重ねたり加工したりして作られています。\n 正直なところ、シンセサイザーはあまり好きではなかったのですが、”Deckard's \nDream”は私にとって非常に刺激的で、音の密度と質量を作り出すために、このシンセサイザーで音をシェイプしたり、リサンプリングしたりすることに多くの時間を費やしました。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--アンビエント制作の醍醐味は何ですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私にとって、新しい作品がバランスをとる瞬間をいつも探しています。\n \nそれまでは、音が退屈だったり、苛立たしかったりするのですが、音のバランスを見つけると、ある種の瞑想的な感じで長時間聴くことができるようになります。\n 新しい作品では常にこの瞬間を探し求めていて、それを見つけたときに完成したことを実感します。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--Umbelを聴くファンに一言お願いします。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E少し忍耐が必要な作品なので、管理された環境で深く聴いて楽しむのが一番です。 時間をかけて聴いていただき、ありがとうございます。 \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--今後の作品の展望を教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアメリカのレコード・レーベル、krankyの次のフル・アルバムの完成に近づいています。 すぐに完成させて、来年中にはリリースしたいと思っています。 この作品は\"Umbel\"とはかなり違いますので、共有できることを楽しみにしています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E--お忙しいところ、お答えいただき、ありがとうございました。今後のご活躍を期待しております。\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELoscil (Scott Morgan) is a Canadian\/Vancouver electronic musician who has produced numerous electronic\/ambient works since the 2000’s, most notably electronic\/ambient.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EHis work rivals that of such musical legends as New York's William Basinski and Austria's Fennesz. Loscil is a musician who has released music on Chicago's Label \"Kranky\", which specializes in experimental music, and has won international acclaim in the US, UK, and elsewhere.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EIn the year before last, he performed in the UK with Japanese electronic musician, Chihei Hatakeyama. We were able to ask Loscil who has just released his new EP “Umbel,” for his opinion.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;Episode In English:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Please tell us about the origin of the title.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ELoscil:\u0026nbsp;\u0026nbsp; An Umbel is the structure of a flower commonly found on a maple blossom.\u0026nbsp; The photographs that accompany the music were taken under a blossoming maple tree so I thought this would be a suitable title for the work.\u0026nbsp; \u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--What you tried to devise and keep in mind in the creation.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELoscil:\u0026nbsp;\u0026nbsp; This project is as much about image as it is sound.\u0026nbsp; I was trying to combine the two in interesting ways.\u0026nbsp; Long exposures in photography often produce mirky, cloudy, painterly images which I find very similar to the process of making ambient music.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;I used synths and samplers to build layers and clouds of sound and used reverb, granulation and delay to smear and blur the sound.\u0026nbsp; These effects, both with the images and the sound, create a sense of depth and scale which I am attracted to in both sounds and images.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--If you had to name the most exciting moment in the making of the album.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELoscil:\u0026nbsp;\u0026nbsp; I spent a lot of time using a synthesizer called the \"Deckard’s Dream MK2\" made by a Japanese company called Black Corporation.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMost of my previous work is built using samples of instruments and field recordings layered and processed.\u0026nbsp; I’ve never been very fond of synthesizers, to be honest, but the Deckard’s Dream was quite evocative to me and I spent much time shaping sounds with it and resampling it to create density and mass in the sound which I found very exciting.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--What do you find most enjoyable about ambient production?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELoscil:\u0026nbsp;\u0026nbsp; For me, I am always searching for the moment a new piece comes into balance.\u0026nbsp; Before this time, the sounds can be quite boring or irritating, but when you find the balance in the sound, it becomes possible to listen for long periods of time in a kind of meditative way.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;I am always seeking out this moment with a new work and when I find it, I know it is finished.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--What would you like to say to the fans who listen to “Umbel”?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELoscil:\u0026nbsp;\u0026nbsp; It is a work that requires a little patience and is best enjoyed with deep listening in a controlled environment.\u0026nbsp; Thank you for taking the time to listen. \u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--What is your outlook for future productions?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELoscil:\u0026nbsp;\u0026nbsp; I am very close to finishing my next full length album for the American record label, kranky.\u0026nbsp; I hope to finish this soon and release it within the next year.\u0026nbsp; This work is quite different from Umbel and I look forward to sharing it.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThank you for taking time out of your busy schedule to answer our questions.\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/3759772834452454687"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/3759772834452454687"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/06\/opinion-loscils-comments-on-new-ep.html","title":"Loscil's comments on the new EP Umbel        　 新作EP「Umbel」に関するロスシルのコメントをご紹介"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgBu-DASg0mw7G43hlKWOIioU9HkUx5DcljHXSJHF9WEAIC20VDNSdyZmHBn-BI8hQV4MNdZSVUPlH7zIO8gqewRAIRS7gbXHcHuZFe3CoMfnZgqGULoCOyOroS9HWaQ1o9iTNib68Cvkda1vj47kliMxbp2yWvRHmRUUdsUjwSS_JuH2YZBjnxL1PNoVCe\/s72-c\/QZVansHA.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-7803085704895419420"},"published":{"$t":"2024-05-06T03:57:00.044+00:00"},"updated":{"$t":"2024-08-19T15:51:14.370+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"【Interview】　 Lightning Bug  　オードリー・カンが神秘的なバイク旅行　最新作「No Paradise」について解き明かす"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEghFEaJrnkHEtZb7uvBFEYc-RQKaRGZMdHsSnoEFYQl-1hyervUkYGVHCY46TnyZ9Q6qBkf4w9p5RoF6cYEcQ4UxJVmaj5iQo_Qfz4bqvdw198XtObkTv7WA08LLWqiC-hrpjKRX9ed091TsdoPZcvmuJa5aiVB_gUl_ba72rDfDBBUGStKy8HVPRIulWRr\/s1200\/7EB7B793-8190-4CF6-910B-5CA697C6721E.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"800\" data-original-width=\"1200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEghFEaJrnkHEtZb7uvBFEYc-RQKaRGZMdHsSnoEFYQl-1hyervUkYGVHCY46TnyZ9Q6qBkf4w9p5RoF6cYEcQ4UxJVmaj5iQo_Qfz4bqvdw198XtObkTv7WA08LLWqiC-hrpjKRX9ed091TsdoPZcvmuJa5aiVB_gUl_ba72rDfDBBUGStKy8HVPRIulWRr\/s16000\/7EB7B793-8190-4CF6-910B-5CA697C6721E.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELightning Bug\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E＊ *This article is available in both Japanese and English. Please scroll down to read the episode in both languages.\u0026nbsp;\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E（この記事は日本語と英語の双方で掲載しています。両言語のエピソードは下にスクロールしてお読み下さい）\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003ELightning Bugは、Audrey Kangを中心にニューヨークで結成されました。現在は四人編成で活動を行っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E2015年に自主制作盤『Floaters』をリリースした後、ミシシッピのレーベル、Fat Possumと契約を結び、2作のフルアルバム『October Song』、『Color Of The Sky』を発表しました。バンドの音楽性の特徴は、浮遊感のあるドリーム・ポップと爽快感のあるインディーフォークの融合です。ライトニングバグのサウンドはバンドアンサンブルの巧みな演奏力と、ボーカリストのオードリー・カンのボーカルの魅力によって作り上げられます。２０２４年に入り、バンドはレーベルとの契約を終了し、再び自主制作盤をリリースすることを発表しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eライトニング・バグのバンドとしての新たな旅の始まりを象徴付けるのが、５月３日にリリースされるフルアルバム『No Paradise』となる。公式のプレスリリースとは異なり、感覚的な体験として音楽を楽しんでもらいたいというアーティストの思いを感じ取ることが出来るはず。そのエピソードの全容は以下の通りです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--まず、バンドのニューアルバム『No Paradise』について質問させてください。このアルバムを通してリスナーに伝えたかったことは何ですか？ また、この音楽から何を感じ取ってほしいと思いますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028\u2028Lightning Bug(Audrey Kang): リスナーが、生きているということの身体性や官能性とつながる助けになればと思います。現代生活の多くには、頭の中にあるバーチャルな交流が含まれている。この音楽が、人々が自分の身体にもっと入り込む手助けになればと思います。\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--2021年の”A Color of the Sky”と比べて、バンドの音楽的アプローチにおいて何が変わったと思いますか？　自主レーベルからのリリースということで、作曲やレコーディングのプロセスに大きな変化はありましたか？\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAudrey Kang:\u0026nbsp; 自主レーベルからリリースすることで、自分たちのルールに従うことができるようになりました。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E幸いなことに、マーケティングのスケジュールや業界のタイムラインに従わなければならないというプレッシャーもありませんでした。私たちの音楽的アプローチは、より極端で絶対的な方法で自分たちの世界を作り上げることができたということを除けば、特に変わりはありませんでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u2028\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E--アルバム制作の前に、メキシコからニューヨークまでバイクで旅をしたと聞きました。まるで映画のようで、驚きました。なぜ、そんなことをしたのですか？ 旅の途中で印象的な出来事はありましたか？\u2028\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAudrey Kang: この旅に出たのは現実的な理由からで、メキシコにバイクを置いていく代わりに、自分のバイクを残しておきたかったからです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eまた、私は良くも悪くも、ひとたび気まぐれが頭をよぎると、とても夢中になるタイプなんです。そして、その気まぐれを実現するためにかける気概もある。だから、一時の夢はすぐに現実のものとなるんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E突然、私は、この牛の群れの一員として動き出したんです。すぐ前を若い子牛が走っていましたが、私がついてきているかどうかを確認するかのように、私を振り返り続けたんです。ひづめが舗装道路を踏む音、バイクのエンジンの柔らかい音、そして遠くから聞こえる鳥のさえずり...。日差しが牛の体を照らし、まるで牛が金色に彫られているように見えました。あまりの美しさに、私は息を止めていました。そして、牛たちは野原に分け入り、私たちは別れたのです。\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E--続いて、バンドの音楽性についても質問していいですか？　これまでドリーム・ポップ、インディー・フォーク、ロックなど幅広いジャンルがライトニング・バグの主な音楽スタイルを形成してきました。　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E新作に先立つシングルを聴く限り、音楽という枠にとらわれない開放感があるように思えます。音楽を映画や文学、映像のように解釈しているのではないかと思ったのですが、それについてはどうお考えですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u2028Audrey Kang:\u0026nbsp; 音楽を作るときは、（ジャンルやバンドにインスパイアされるよりも）映画や文学に直接インスパイアされることが多いですね。通常、映画や本は、私の中に深い感情を呼び起こしたり、新しい方法で何かについて考えさせたりします。このようなインスピレーションの感覚に動かされ、自分の感情を歌に変換することがよくあります。また、音楽は映画や本と同じように、ストーリーを伝えたり、聴く人を感動させたりするもうひとつの方法だと考えるのも好きですね。\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--バンドの音楽を聴く限りでは、他の媒体の芸術を音楽という形に置き換えるという考えについては納得出来るような気がします。ミュージックビデオでもそれらのことは表現されているようです。また、より具体的に、ニューアルバムのプレスリリースを読むと、アルバムは「悲しみ」から出発しているみたいですが、その出口は、曲作りのプロダクションやバンドとのライブ・セッションを通して、どこに導かれたのでしょうか？　何か新しい発見があったのでしょうか？\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAudrey Kang: 最初のテーマとしての「悲しみ」から少し離れることで、より強く、より主張の強い感情を音楽で追求することができたと思います。音楽により大きなエッジを与え、後押ししてくれました。また、情熱、ロマンス、冒険、希望などを音楽で表現することは、単純にとても楽しいことでしたね。\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--この質問はシンガーソングライターについてというより、バンドの音楽についてです。ライトニング・バグの音楽にはニューヨークのテイストが含まれていると思いますか？　シンセポップが盛んな印象がありますが？\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028Audrey Kang: 実は・・・、私たちの音楽がニューヨーク的だとは思っていないんです。私たちはニューヨークの音楽シーンから少し離れていて、あんまり馴染めないんです。ニューヨークのミュージシャンの多くは、現代の生活や人間関係を探求することに重きを置いていると思います。それに比べると、わたしたちの音楽はもっと古典的なテーマを扱っていることが多いと思いますね。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E--バンドの曲作りはどこから始まるのでしょう？　メンバーの誰かがデモを持ってくるのでしょうか？　それともスタジオでのセッションから始まるのでしょうか？　また、どのようにして完成させますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028\u2028Audrey Kang:\u0026nbsp; 私が曲を書いて、バンドに持ち込みます。多くの曲は、ケヴィンと私が一緒にデモを作って、フィーリングや大まかな方向性をつかんでいく感じです。それからバンドで、しっくりくるまで演奏をしていきます。\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--次に、オードリーさんについて質問させてください。あなたの声にはカレン・カーペンターのような落ち着きと柔らかさがありますね。シンガーとして影響を受けたアーティストはいますか？　また、できればあなたがどんな音楽を聴いて育ったのかも知りたいです。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028 \u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAudrey Kang： 私の歌に最も大きな影響を与えたのは、比類なきカレン・カーペンター、ドロレス・オリオーダン、サンディ・デニー、ニーナ・シモン、ベス・ギボンズだと思う。\u2028\u2028\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E不思議なことに、私は音楽を聴かずに育ちました。私はどちらかというと芸術のない家庭に住んでいたのです。両親はあまり文化に触れさせなかったし、音楽を楽しむために聴くこともありませんでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E正直なところ、私に大きな影響を与えた最初の音楽アーティストは、アヴリル・ラヴィーンだった。今でも『Let Go』は完璧なアルバムだと思っています。それから、高校時代のボーイフレンドは、私に \"インディ・ミュージック \"の世界を教えてくれた人だった。彼は、ザ・マウンテン・ゴーツ（敬愛するジョン・ダーニエルにエールを送ります）のようなバンドを聴いていた。巨大な音楽の世界を知ったことは、私の人生の軌道を大きく変えたのです。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E--アヴリルは私も好きだけど、少し意外だった。また、今後ライトニング・バグとして音楽シーンにどのような影響を与えていきたいですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u2028Audrey Kang： うわぁ、こんなこと考えたこともなかったよ...。バンドとして、未来のミュージシャンたちに \"自分たちのやり方でやってみよう \"というインスピレーションを与えることができたらいいと思うな。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--最後の質問です。オードリーさんが次に旅行したい場所を挙げるとしたら？　また、そこで何をしてみたい？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAudrey Kang:\u0026nbsp; 東ヨーロッパをバイクで旅したいですね。グルジア（という国）を見て、学びたいと思っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028\u003Cbr \/\u003E--お答えいただき、ありがとうございます。バンドの他の皆さんにもあらためて感謝いたします。新作アルバムのリリースをお祝いしたいと思います。今後の活躍にも期待しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eライトニング・バグの新作アルバム\"No Paradise\"は５月３日より自主レーベルより発売中です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E・Episode In English:\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--First, let me ask you a question about the band's new album \"No Paradise\". What is the message you wanted to convey to listeners through this album? Also, what do you hope listeners will take away from this music?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028Lightning Bug(Audrey Kang): I hope this helps listeners connect with the physicality and sensuality of being alive. A lot of modern life involves virtual interactions that are in the mind. I hope this music can help people get more into their bodies.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--What do you think has changed in terms of the band's musical approach compared to \"A Color of the Sky\" in 2021?　Since you are releasing the album on your own label, have there been any major changes in the writing and recording process?\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAudrey Kang:\u0026nbsp; By self-releasing, we were really able to follow our own rules, which I guess means no rules. No pressure to adhere to any marketing schedule, or industry timeline. Our musical approach didn’t really change, except I suppose we were able to create our own world in a more extreme and absolute way.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--I heard that you traveled from Mexico to New York by motorcycle before making the album. It was like a movie, and I was amazed. Why did you do that? Were there any memorable events during your trip?\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAudrey Kang: I embarked on this trip for practical reasons, because I wanted to keep my motorcycle instead of leaving it behind in Mexico. Also, for better or for worse, I’m the kind of person who gets very obsessed once a whim enters my mind. And I have a lot of gumption to put into realizing these whims. So a passing dream can very quickly become a committed reality.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EThere were countless things from the trip that are forever embedded into my memory. But I’ll share this: one dawnlit morning, I was riding through the rising fog on a curving country road, and a herd of cows ran onto the road before me. Suddenly, I was moving as part of this herd.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EThere was a young calf running right in front, who kept looking back at me as if it wanted to make sure I was following. The only sounds were the hooves on the pavement, the soft purr of the bike engine, and the faraway singing of birds. \u003Cbr \/\u003EThe sunlight was lighting up the bodies of the cows so it looked like they were each carved in gold. I was holding my breath, it was so beautiful. Then, the cows broke into a field, and we parted ways, never to meet again.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Perhaps the best part of life is some kind of direct experience, and perhaps we overlook such miraculous events in our daily lives.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003ECan I also ask a question about the band's musicality?　In the past, a wide range of genres such as dream pop, indie folk, or rock have formed Lightning Bug's primary musical style.　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u2028\u2028From listening to the singles that precede the new album, there seems to be a sense of openness that is not confined to the framework of music. I found myself wondering if you are interpreting music as if it were film, literature, or visuals; what are your thoughts on this?\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAudrey Kang: I would say I’m more directly inspired by film and literature (versus being inspired by genres or bands) when making music. Usually, film or books will spark a deep feeling in me, or make me think about something in a new way. This sense of inspiration often moves me to translate my feelings into song. I also love to think of music as another way of telling a story, or transporting a listener, just like a film or a book.\u2028\u2028\u2028\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--As far as the band's music is concerned, I feel very comfortable with the idea of replacing the art of other mediums with the form of music. It seems that the music video also expresses these things.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EAlso, more specifically, reading the press release for the new album, it seems that the album departs from \"sadness,\" but where did that exit lead you through the songwriting production and live sessions with the band?　Did you discover anything new?\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028Audrey Kang: I think moving away from “sadness” as a theme allowed us to explore stronger, more assertive feelings in the music. It gave the music a greater edge, a push. It was also simply more fun to instead explore passion, romance, adventure, and hope in our music.\u2028\u2028\u2028\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--This question is more about the band's music than about the singer\/songwriter. Do you think Lightning Bug's music has a New York flavor to it?　Do you get the impression that synth-pop is thriving?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u2028Audrey Kang: I actually don’t really think we sound very New York. We’re a bit removed from the NYC music scene, we don’t quite fit in. I’d say a lot of NYC musicians are more concerned with exploring modern life and relationships. I believe our music carries older themes, in comparison.\u2028\u2028\u2028\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E--Where does the band's songwriting process begin? Does one of the members bring a demo to the band?　Or does it start with sessions in the studio?　And how is it completed?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028\u2028Audrey Kang: I write the songs, and bring them to the band. For a lot of the songs, Kevin and I made demos together, just to capture the feeling and general direction. Then together as a band, we play till it feels right.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--Next, let me ask a question about you. Your voice contains a calmness and softness. Are there any specific artists who have influenced you as a singer? \u0026nbsp;Also, if possible, I would like to know about the kind of music you grew up listening to.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028 \u003Cbr \/\u003EAudrey Kang: I think the biggest influences on my singing are the peerless Karen Carpenter, Dolores O'Riordan, Sandy Denny, Nina Simone, and Beth Gibbons.\u2028\u2028Strange to say, I didn’t listen to music growing up. I lived in a rather artless household.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMy parents didn’t expose me to much culture, and they didn’t listen to music for enjoyment. Honestly, the first musical artist who had a big influence on me was Avril Lavigne. To this day I believe that “Let Go” is a perfect album. \u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EThen, my high school boyfriend was really the person who showed me the world of “indie music.” He listened to bands like The Mountain Goats (shout out to the beloved John Darnielle). That revelation about a massive world of music really changed the entire trajectory of my life.\u2028\u2028\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E-- I like Avril too, but that was a little surprising. Also, what kind of effect do you hope to have on the music scene as Lightning Bug in the future?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028Audrey Kang: Oh wow, I’ve never really thought about this. I hope that we as a band can inspire future musicians to “do it their own way.”\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E--So, last question. If Audrey could name the next place she would like to travel, where would it be?　And what would you like to do there?\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028Audrey Kang: I’d love to go on a motorcycle trip through eastern Europe. I’ve been really wanting to see and learn about Georgia (the country).\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E--Thank you so much for taking the time to answer our questions!! And thanks again to the other members of the band!\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E* Lightning Bug's new album \"No Paradise\" is available on May 3 on their own label.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/7803085704895419420"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/7803085704895419420"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/05\/interview-lightning-bugno-paradise.html","title":"【Interview】　 Lightning Bug  　オードリー・カンが神秘的なバイク旅行　最新作「No Paradise」について解き明かす"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEghFEaJrnkHEtZb7uvBFEYc-RQKaRGZMdHsSnoEFYQl-1hyervUkYGVHCY46TnyZ9Q6qBkf4w9p5RoF6cYEcQ4UxJVmaj5iQo_Qfz4bqvdw198XtObkTv7WA08LLWqiC-hrpjKRX9ed091TsdoPZcvmuJa5aiVB_gUl_ba72rDfDBBUGStKy8HVPRIulWRr\/s72-c\/7EB7B793-8190-4CF6-910B-5CA697C6721E.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-7175938832239159700"},"published":{"$t":"2024-04-12T05:00:00.161+00:00"},"updated":{"$t":"2024-07-22T14:59:54.268+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ambient"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"[Interview]     Celestial Trails  　 サンフランシスコのアンビエントプロデューサー、デビューアルバムとレーベル経営について語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cb\u003E\nInterview -　Celestial Trails　Up-and-coming ambient producer from San Francisco\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiUFxpJC8RDE-N3jzN3g_mdEKieghGgSm_PQiwW2oJGgqekXvufFt2QzGpR_1hIYlSArE7zE_K738cs2-bJEB3XzzQqLOgLdxY5pyaE3z5t1lt5-fIEyxUdgA2wdi320AaoS0XUglanfLBNZZ2pGK1fD3fHxhbo-HnTA8y4_CUOzkG01Wjlru8-_p8fa9TQ\/s1600\/szjaAMcw.jpeg\" style=\"display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" data-original-height=\"835\" data-original-width=\"1600\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiUFxpJC8RDE-N3jzN3g_mdEKieghGgSm_PQiwW2oJGgqekXvufFt2QzGpR_1hIYlSArE7zE_K738cs2-bJEB3XzzQqLOgLdxY5pyaE3z5t1lt5-fIEyxUdgA2wdi320AaoS0XUglanfLBNZZ2pGK1fD3fHxhbo-HnTA8y4_CUOzkG01Wjlru8-_p8fa9TQ\/s1600\/szjaAMcw.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\n\n\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb style=\"font-style: italic;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003E\u003Cb\u003EThis process opens the gateway to surrealism, the unknown, and beyond what we can see.\u003C\/b\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003E\u003Cb\u003E- Celestial Trails\u003C\/b\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ENotice: \u0026nbsp;This article is published in English\u0026amp;Japanese. Read the both language article below.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eお知らせ: 本記事は英語と日本語で掲載されています。両言語の記事は下記よりお読みいただけます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EEpisode in English\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003Eelestial Trails, the San Francisco, California-based solo ambient music project of \u003Ca href=\"https:\/\/flutteryrecords.com\/\" target=\"_blank\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cu\u003EFluttery Records\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E \u003C\/a\u003Efounder Taner Torun, makes its debut on ''\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/02\/celestial-trailslunar-beachcomber412.html\" target=\"_blank\"\u003ELunar Beachcomber\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E''.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ECelestial\n Trails paints sonic tapestries layer by layer, seamlessly blending the \nwarmth of organic textures from piano, analog synths, electric and bass \nguitars with the precision of virtual electronic instruments. Organic \nrecordings are enriched using electroacoustic techniques such as reverb,\n delay, harmonizing, tape manipulation, and sonic deconstruction. \nAdditionally, tape-manipulated field recordings captured during nature \nhikes and city walks are seamlessly integrated as another layer.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EFrom\n seed to final form, Lunar Beachcomber’s recording process unfolded \nbetween June 2023 and January 2024. The first recording was in \nPittsburgh, PA on a sleepless hot summer night, while the last one took \nplace in San Francisco, CA. All recordings for the album were captured \nexclusively in these two cities.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EFor this issue, Music Tribune was able to discuss with an up-and-coming ambient producer from San Francisco. \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EFirst of all, can you tell us about your biography as an artist? When did you start\u003Cbr \/\u003Emaking \u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2021\/10\/blog-post_16.html\" target=\"_blank\"\u003Eambient music\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E? How did you connect it to your current form of music?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E（Taner Torun）:\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EMy musical journey began in punk and post-punk bands, where we cut our teeth with demos during my late teenage years. In my early twenties, I found myself drawn to the dreamy vibes of post-rock and modern classical music.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAs a music enthusiast, I'd always dabbled in ambient music, but it wasn't until 2006 that I truly fell in love with the genre. That year, The Belong's album \"October Language\" struck a chord within me and I fell in love with ambient music. From there, I went on a quest to uncover more ambient gems, discovering the likes of William Basinski, Tim Hecker, and Rafael Anton Irisarri. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EEager to dive deeper, I set out to get my hands on the gear and software needed to bring my own ambient visions to life. Those early experiments were just the beginning of a thrilling ride into music production, both for myself and alongside fellow artists.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWere you involved in any form of music production before you started your ambient\u003Cbr \/\u003Eproject?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EBack in the summer of 2006, a group of us kindred spirits started messing around with some experimental music. We recorded five tracks together, then finished the album by digitally passing files back and forth. When it felt complete, we uploaded it on Last.fm this was back when it was a massive hub for music discovery. It caught the attention of a significant audience. Our music found its way onto various experimental channels, earning us our first taste of international recognition. Under the moniker \"A Journey Down the Well,\" I've collaborated with like-minded musicians on three albums.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EIn 2008, I started Fluttery Records, which became a home for post-rock, ambient, and modern classical talents. Beyond my own releases, I wear multiple hats at the label, mastering recordings and crafting album artwork for both our roster and a select few artists outside the label.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWe then want to talk to you about your new album. We hear that a few years ago you went hiking in Mount Rainier and other nature-rich places. In what ways did this real-life experience influence your actual music-making?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E: \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI have an undying love for nature in all its forms—birds, trees, plants, animals, you name it. Once upon a time, I used to be plagued by incessant overthinking and a cacophony of noisy thoughts rattling around in my head. But now, I've found solace in the tranquility of a quieter mind, and it's brought a newfound sense of joy and creativity into my life.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EFor me, hiking amidst the wonders of nature is akin to a meditative journey. It's a chance to fully immerse myself in the present moment, to listen intently to the whispers of my creative inner voice. Sure, like everyone else on this planet, I still grapple with thoughts that no longer serve me. But each time they surface, I've learned to acknowledge them and gently usher them away. In this phase of my life, I've made a conscious decision to embrace productivity, creativity, and joy with open arms.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAmbient music, much like nature itself, is all about the ebb and flow. You can find echoes of nature's rhythms in every note—a flowing river, the wind weaving through rocky landscapes, the gentle sway of tree branches adorned with leaves, the rhythmic crash of ocean waves against the shore, the soothing patter of rain, and the harmonious symphony of a meadow teeming with life. It's a mesmerizing tapestry of sound that mirrors the beauty and serenity of the natural world.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWhen I listened to the soundtrack of Lunar Beachcomber, the music as Celestial\u003Cbr \/\u003ETrails seemed to be more in the nature of an electric producer. It's quite elaborately\u003Cbr \/\u003Ecrafted, including glitchy noises. Are there any musicians that you yourself feel a\u003Cbr \/\u003Ekinship with?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EThank you so much for your kind words.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EIt's truly heartening to witness the growing presence of labels in the ambient music scene, providing a platform for numerous passionate producers to shine. There's an extensive list of labels and artists that I hold dear, and while it's hard to pick just a few, here are some noteworthy mentions. Azure Vista Records, for instance, boasts an impressive roster including the likes of Billow Observatory. Then there's 12K, hailing from New York state, founded by the seasoned ambient music veteran Taylor Deupree. And let's not forget Lontano Series from Italy, which consistently delivers stellar ambient tunes from talented underground artists.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EOn a somber note, I'd like to express my deepest condolences to the fans of Ryuichi Sakamoto. His untimely departure was a profound loss to the music world. However, he has left behind a priceless legacy, not only through his own musical creations but also through his collaborations with fellow artists—a treasure that will continue to inspire generations to come.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EOn this album, you will not only hear pleasant ambient, but also industrial style noise. Why do you incorporate this type of noise?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EActually, I wouldn't call it industrial noise - I prefer to refer to them as \"waves of flow.\" Most of these sounds are sourced from \u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/03\/blog-post_21.html\" target=\"_blank\"\u003Efield recordings\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E I made while hiking in nature.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI enjoy using nature's own sounds as an instrument, and I process them with techniques like tape manipulations and other electro-acoustic methods. I also apply these processing techniques to recordings of traditional instruments like guitar or organ, as well as virtual electronic instruments.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThis process opens the gateway to surrealism, the unknown, and beyond what we can see. My goal is to create music where each track and album has its own unique universe. I'm drawn to the edginess of noise in genres like Noise and Industrial Music, but my music is not quite similar to that. I think most listeners will find these \"waves\" to be a captivating musical experience that they can swim in, whether they're exploring their adventurous side or traveling to other galaxies.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWe would like to know your opinion on ambient production in general. There are many different elements to this genre, such as depicting soundscapes and healing. What would you say are the essential aspects of ambient production for you?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EWhen it comes to ambient music, I can only speak from my own experience. I believe each artist should find their own path and what works best for them. However, it's crucial not to confine oneself to common perceptions.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThere's a tendency to pigeonhole ambient music into certain environments like airports, spas, or elevators, which can be amusingly restrictive. But in the early 2000s, artists like William Basinski challenged these notions, showcasing how ambient music can beautifully reflect an artist's unique individuality. While ambient music often evokes feelings of peace and calm, it's not limited to those emotions alone.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EIn my album \"Lunar Beachcomber,\" I explore a variety of moods, emotions, and sonic landscapes. Take, for instance, the track \"Spell Machine and Manufacturing,\" which I consider to be a rebellious ambient composition. In any genre of music, my priority is seeking out uniqueness. Although some may not immediately appreciate something different, novel, and original, I believe it's vital in music production to unearth your own creative spark and infuse it into your art. \u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EYou currently run Fluttery Records. What kind of music does the label deal with? Are there any artists you would recommend belonging to the label?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EFluttery Records is a label that releases captivating music in the genres of post-rock, ambient, and modern classical. I encourage your readers to visit \u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/flutteryrecords.com\/celestial-trails-lunar-beachcomber\" target=\"_blank\"\u003Eour website \u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eand explore the incredible artists we have the pleasure of working with.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EOver the past 15 years, Fluttery Records has had the honor of releasing remarkable post-rock, modern classical, and ambient music from talented artists hailing from all corners of the world. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAs I'm speaking with the Japanese press today, I'd like to highlight one of our exceptional artists from Japan. The band is called Gargle, and one of the members is my dear friend, Jun Minowa. Gargle has collaborated with the Spanish artist Bosques De Mi Mente on an album called Absence, which features mesmerizing and beautifully crafted modern classical compositions. This collaborative effort is a true testament to the label's dedication to showcasing the most compelling and boundary-pushing music from around the globe.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EFrom the expansive and emotive post-rock soundscapes to the serene and introspective ambient pieces, and the deeply moving modern classical compositions, there is something for every music lover to discover on Fluttery Records.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWhat are your future plans for the label?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EWe would like to keep doing what we are doing right now. We'll continue to champion our existing roster of artists while also welcoming new talents into the fold, providing them with a platform for international recognition and growth of their fan base. Our commitment remains unwavering: to keep our doors open to talented instrumentalists from every corner of the globe who are dedicated to creating exceptional music. Together, we'll continue to nurture a vibrant community of musicians and enthusiasts, united by their passion for instrumental music.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThank you so much, Taner. I look forward to your future career as an artist and management of the label.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E''Lunar Beachcomber\" is released today on Fluttery Records.For more information, click \u003Ca href=\"https:\/\/celestialtrails.bandcamp.com\/album\/lunar-beachcomber\" target=\"_blank\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cu\u003Ehere\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EEpisode In Japanese:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003Eこのプロセスは、超現実主義や未知のもの、目に見えるものを超越した何かへの扉を開く-\u003Cspan\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EC\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Eelestial Trails\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003Eカリフォルニア州サンフランシスコを拠点とするFluttery Recordsの創設者Tanel Torunのソロ・アンビエント・プロジェクト、Celestial Trailsがデビューアルバム『Lunar Beachcomber』をリリースする。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eセレスティアル・トレイルズは、ピアノ、アナログ・シンセ、エレクトリック・ギター、ベース・ギターの有機的なテクスチャーの暖かさと、ヴァーチャルな電子楽器の精密さをシームレスに融合させながら、音のタペストリーを幾重にも描いていく。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eオーガニックなレコーディングは、リバーブ、ディレイ、ハーモナイジング、テープ・マニピュレーション、サウンド・デコンストラクションといったエレクトロ・アコースティックなテクニックを駆使し、より豊かなものとなっている。さらに、自然散策や街歩きの際に録音されたテープ操作のフィールド・レコーディングが、もうひとつのレイヤーとしてシームレスに統合されている。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E始まりから最終形まで、『ルナ・ビーチコマー』のレコーディング・プロセスは2023年6月から2024年1月にかけて展開された。最初のレコーディングは、ペンシルベニア州ピッツバーグで眠れない暑い夏の夜に行われ、最後のレコーディングはカリフォルニア州サンフランシスコで行われた。アルバムのレコーディングはすべて、この2都市のみで行われた。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E今回、Music Tribuneは、サンフランシスコ出身の新進気鋭のアンビエント・プロデューサーに話を聞くことができた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eまず、あなたのアーティストとしての経歴を教えてください。\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2021\/10\/blog-post_16.html\" target=\"_blank\"\u003Eアンビエント・ミュージック\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eを作り始めたのはいつですか？また、それが現在の音楽活動にどのように結びついたのでしょうか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003ECelestial Trails（Taner Torun）：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私の音楽の旅はパンクやポストパンクのバンドから始まりました。20代前半になると、ポストロックやモダン・クラシックのドリーミーな雰囲気に惹かれるようになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E音楽愛好家として、私はいつもアンビエント・ミュージックに手を出していたんですが、このジャンルを本当に好きになったのは、2006年のことでした。その年、The Belongのアルバム『October Language』が私の琴線に触れ、アンビエント・ミュージックが好きになった。そこから私は、より多くのアンビエント・ミュージックの逸品を探し求めるようになり、ウィリアム・バシンスキー、ティム・ヘッカー、ラファエル・アントン・イリサリなどを発見しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eもっと深く潜りたいと思った私は、自分のアンビエント・ビジョンを実現するために必要な機材やソフトウェアを手に入れようとしました。この初期の実験は、私自身にとっても、また仲間のアーティストたちにとっても、音楽制作へのスリリングな道のりの始まりに過ぎませんでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアンビエント・プロジェクトを始める前に、何か音楽制作に携わっていましたか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECelestial Trails：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E2006年の夏に、気の合う仲間で実験的な音楽を作り始めました。一緒に5曲レコーディングをして、デジタルでファイルをやり取りしながらアルバムを完成させました。アルバムが完成すると、Last.fmに楽曲をアップロードするようになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E続いて、新しいアルバムについてお話を伺いたいと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E数年前、マウント・レーニアをはじめとする自然豊かな場所にハイキングに行かれたそうですね。この実体験は、実際の音楽制作にどのような影響を与えたのでしょうか？\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECelestial Trails：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私は、鳥、木、植物、動物など、あらゆる形の自然を愛してやみません。むかしは、ひっきりなしに考えこみすぎたり、頭の中で雑音のような思考に悩まされたりしていました。それでも、今は、より静かな心の静けさに安らぎを見出し、それが私の人生に新たな喜びと創造性をもたらしています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私にとって、自然の驚異の中でのハイキングは瞑想の旅によく似ています。今この瞬間に完全に没頭し、創造的な内なる声のささやきに耳を澄ますチャンスでもある。確かに、この地球上の誰もがそうであるように、私はまだ、もはや自分のためにならない考えと闘っています。しかし、それらが浮上するたびに、私はそれを認め、そっと遠ざけることを学びました。私の人生のこの段階では、生産性、創造性、そして喜びを諸手を広げて受け入れることを意識的に決めたんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアンビエント・ミュージックについては、自然そのものと同じように、満ち引きを大切にしています。川の流れ、岩だらけの風景を縫う風、葉で飾られた木の枝の穏やかな揺らぎ、岸辺に打ち付ける海の波のリズミカルな音、心地よい雨音、そして、草原にあふれる調和のとれたシンフォニー……。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E『ルナ・ビーチコマー』のサウンドトラックを聴いたとき、『セレスティアル・トレイルズ』の名義としての音楽はエレクトリック・プロデューサーの性質が強いように感じました。グリッチノイズなど、かなり精巧に作られていますね。あなた自身が親しみを感じているミュージシャンはいますか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECelestial Trails：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eありがたいお言葉をありがとうございます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアンビエント・ミュージック・シーンにおいてレーベルの存在感が増しているのを目の当たりにし、多くの情熱的なプロデューサーたちが輝ける場を提供していることを、本当に心強く思っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私が大切にしているレーベルやアーティストのリストは数多くあり、その中からいくつかを選ぶのは難しいのですが、特筆すべきものをいくつかご紹介しましょう。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E例えば、アズール・ヴィスタ・レコーズは、ビロウ・オブザーバトリーを含む印象的なロスターを誇っています。そして、経験豊富なアンビエント・ミュージックのベテラン、テイラー・デュプリーが設立したニューヨーク州出身の12Kも素晴らしいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそして、才能あるアンダーグラウンド・アーティストによる素晴らしいアンビエント・チューンをコンスタントに提供しているイタリアのロンターノ・シリーズも忘れてはならないでしょう。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E次いで、坂本龍一のファンにも哀悼の意を表しておきたいです。彼の早すぎる旅立ちは、音楽界にとって大きな損失でした。しかしながら、彼自身の音楽的創造のみならず、仲間たちとのコラボレーションを通して、彼はかけがえのない遺産を残しました。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eこのアルバムでは、心地よいアンビエントだけでなく、インダストリアル・スタイルのようなノイズも聴くことができます。なぜ、このようなノイズを取り入れたのでしょう？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECelestial Trails：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E実は、産業ノイズとは呼んでいません。私は、\"流れの波 \"と呼んでいます。これらの音のほとんどは、自然の中をハイキングしているときに録音した\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/03\/blog-post_21.html\" target=\"_blank\"\u003Eフィールドレコーディング\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eから得ています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E自然の音を楽器として使うのが好きで、テープ・マニピュレーションなどの電気音響的な手法で加工しています。また、これらの加工技術をギターやオルガンなどの伝統的な楽器やバーチャルな電子楽器の録音にも応用しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eこのプロセスは、超現実主義や未知のもの、目に見えるものを超えたものへの入り口を開く。私の目標は、それぞれのトラックやアルバムが独自の世界を持つような音楽を作ることです。私はノイズやインダストリアル・ミュージックといったジャンルのノイズのエッジネスに惹かれるが、私の音楽は、それとは似ても似つかないでしょう。ほとんどのリスナーは、冒険的な一面を探検しているときでも、他の銀河系を旅しているときでも、この「波」を泳いでいるような魅惑的な音楽体験だと感じると思う。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアンビエント制作全般についてのご意見をお聞かせください。このジャンルには、サウンドスケープの描写や癒しなど、さまざまな要素があります。あなたにとってアンビエント制作の本質的な部分は何だと思いますか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECelestial Trails：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアンビエント・ミュージックに関しては、私は自分の経験からしか語ることができませんね。それぞれのアーティストが自分の道を見つけ、自分にとって何が一番効果的かを見つけるべきだと思います。しかし、一般的な認識にとらわれないことが重要です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアンビエント・ミュージックは、空港、スパ、エレベーターなど、特定の環境に限定される傾向があり、それは面白いほど制限的なのです。しかし、2000年代初頭、ウィリアム・バシンスキーのようなアーティストがこうした概念に挑戦し、アンビエント・ミュージックがアーティストのユニークな個性を見事に反映できることを示しました。アンビエント・ミュージックはしばしば平和で穏やかな感情を呼び起こすのですが、そのような感情だけに限定されるものではないでしょう。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私のアルバム『Lunar Beachcomber』では、様々なムード、感情、音の風景を探求しています。例えば、\"Spell Machine and Manufacturing \"という曲は、反抗的なアンビエント曲だと思っています。どんなジャンルの音楽でも、私が優先するのは独自性を追求すること。人とは違うもの、斬新なもの、独創的なものを、すぐに評価しない人もいるかもしれませんが、自分自身の創造的な輝きを発掘し、それを作品に吹き込むことが音楽制作には不可欠だと信じています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eあなたは現在、Fluttery Recordsを運営なさっています。このレーベルはどのような音楽を扱っていますか？　また、このレーベルに所属のお勧めのアーティストはいますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECelestial Trails：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EFluttery Recordsは、ポストロック、アンビエント、モダン・クラシックのジャンルで魅力的な音楽をリリースするレーベルです。読者の皆さんには、ぜひ私たちのウェブサイトを訪れて、私たちが一緒に仕事をする喜びを感じている素晴らしいアーティストたちを探求していただきたいと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E過去15年にわたり、Fluttery Recordsは世界中の才能あるアーティストからポストロック、モダン・クラシック、アンビエント音楽をリリースしてきました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E今日、日本のプレスとお話をさせていただくにあたり、日本からの優れたアーティストの一人にスポットを当てたいと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EGargleというバンドで、メンバーの一人は私の親愛なる友人である箕輪純です。Gargleはスペインのアーティスト、Bosques De Mi Menteとコラボレートしたアルバム『Absence』を発表しました。このコラボレーションは、世界中から最も魅力的で境界を押し広げる音楽を紹介するというレーベルの献身性を証明するものです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E広がりのあるエモーショナルなポストロックのサウンドスケープから、静謐で内省的なアンビエント作品、そして、深く心を揺さぶるモダン・クラシックの楽曲に至るまで、Fluttery Recordsにはすべての音楽愛好家が発見できる何かがあるはずです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eレーベルの今後の事業計画はありますか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ECelestial Trails：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E今やっていることを続けていきたいと思っています。既存のアーティストを支持し続ける一方で、新たな才能を迎え入れ、彼らに国際的な認知とファン層の拡大のためのプラットフォームを提供します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私たちのコミットメントは揺るぎません。卓越した音楽を創造することに専心する世界中の才能あるインストゥルメンタリストに門戸を開き続けることです。私たちは、インストゥルメンタル・ミュージックへの情熱で結ばれたミュージシャンと愛好家の活気あるコミュニティを、共に育てていきます。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ETanerさん、本当にありがとうございました。今後のアーティストとしての活躍、レーベルの運営にも期待しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/7175938832239159700"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/7175938832239159700"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/04\/interview-celestial-trailsup-and-coming.html","title":"[Interview]     Celestial Trails  　 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Singer-songwriter's Voice-　  ブルックリンの新進気鋭のシンガーソングライター　音楽的なバックグランドを語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;Interview- Mei Semones 　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp; -Brooklyn's Singer-songwriter's Voice-　\u0026nbsp; ブルックリンの新進気鋭のシンガーソングライター　音楽的なバックグランドを語る\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjjGGKpM9n7ND3OcKaQgpOEUM5dnmse7992-C1rSvzdDVDBB4YoWDWXAFw-_G4F_uXWk2Nh2qXrn-8ISTVCV8UNgQlmxgzwWeaW_-QG3RrXWxxtHyOCQT-uhw_9gb13xoFpVUcWz4Cbu1zPDpJuvtz8SsarYh0cjezZQAZSBhU0ebnbzG8_gAZ2w9ZOUADU\/s2048\/By%20Sophie%20Minello%202.jpg\" 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style=\"font-size: large;\"\u003EM\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003Eei Semones is a singer-songwriter\/guitarist based in Brooklyn. The artist became acquainted with music at an early age through playing the piano her grandmother bought her; she began playing guitar at the age of 11 and eventually discovered jazz by the time she was in high school. Thereafter, Semones specialized in jazz harmony and improvisation while attending Berklee College of Music.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EA new EP by the artist, \"Kabutomushi\" was released today on \u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.bayonetrecords.com\/collections\/music\/products\/mei-semones-kabutomushi\" target=\"_blank\"\u003EBayonet Records\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E. In this interview, we had the opportunity to talk with the artist about musical background, her EP, what she learned at Berklee College of Music, as well as valuable insights about her Japanese lyrics and the charms of the city of Brooklyn.\u0026nbsp; Read the full episode below.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003ETo begin with, let me ask you a few questions about your musical background. Your biography by your label indicates that you have been playing piano and guitar since you were young. Tell us about how you started playing an instrument.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones：\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EMy grandma bought my family a piano when me and my sister were 4 years old. I started taking piano lessons then, and around the age of 11 I switched to guitar. I started with rock music, and in high school I was introduced to jazz, and I went on to study jazz guitar at Berklee College of Music.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWhat kind of family did you grow up in? What kind of person do you think you were as a child?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones：\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMy parents have always been very supportive of everything I want to do. I have a twin sister (fraternal) named Saki. My mom is from Yokosuka, Japan, and my dad is from Ohio. I grew up in the suburbs of Ann Arbor, Michigan, and I would say it was a pretty peaceful place to grow up. As a child I think I was somewhat shy, quiet, and self conscious, but happy for the most part.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EYou started playing jazz guitar in high school and later studied music at Berklee College of Music. Were you ever in a band during your high school years?　Also, I have the impression that Berklee has a strong focus on jazz education, with Pat Metheny as an instructor. What did you learn in school?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI played in the jazz combos at my high school, which were mostly quartets and quintets, with a heavy emphasis on improvisation. I also played guitar in a band called Rosewood in high school, which was kind of a neo-soul\/pop type band.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI think I became a much better guitar player during my time at Berklee. Most of the classes I took were jazz performance focused, so I learned a lot about jazz harmony and improvisation. The content of my classes were things like analyzing jazz harmony, learning about different improvisational techniques and guitar voicings \/ comping techniques, learning the repertoire, transcriptions, rhythmic exercises, etc.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EYour previous songs include lyrics in Japanese. Why did you decide to sing both in English and Japanese?　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI am half Japanese, and growing up in the US as a Japanese American person it has been a big part of my identity. Japanese was the first language I spoke, and it’s the only way I communicate with my mother. The first song that I ever released, Hfoas, is the first song I wrote that had Japanese lyrics. That song was a turning point for me — it was the first song that felt like it truly represented me as a person and as an artist. I hope that my music encourages people that listen to it to be proud of their own identities and cultural backgrounds.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EWe would like to ask you about your new EP \"kabutomushi\". Please tell us about the production process of this EP.　What did you focus on in the recording process?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EThe songs on the Kabutomushi EP were mostly written in the fall\/winter of 2022, and recorded in the spring of 2023. The process started with me writing the songs (chords, melody, lyrics) and then I brought them to my band: Noah Leong (viola), Claudius Agrippa (violin), Jaden Raso (bass), and Ransom McCafferty (drums). They are all such incredible musicians, and their playing and arranging makes the songs so special. In the recording process, we focused on getting a clean, tight sound, with a locked arrangement where all the parts are working together.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003ECan I ask you a few personal questions?　On Instagram, you posted a photo of yourself wearing a kimono in Japan.　It was very nice, but was that for sightseeing?　Or were you visiting an acquaintance?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EI think there’s a couple photos of me in a kimono on my instagram — one of them is from our 成人式(Seijin-shiki)’ｓ photos, because my mom wanted to do that for me and my sister. The other one is from my most recent trip to Japan. It was my boyfriend’s first time in Japan, so I thought it would be fun to go on a date to Kamakura and wear kimonos, so that’s where that most recent photo is from.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EYour music seems to contain influences of bossa nova, jazz, and post-rock. In particular, I have the impression that your guitar playing style is similar to that of Chicago's Jeff Parker. Are there any players in particular that have influenced you as a guitarist?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI think the guitarists that have influenced me the most are Grant Green, Wes Montgomery, and Jim Hall. I’ve transcribed\/listened to them the most, and have also studied some Kurt Rosenwinkel, Barney Kessel, Kenny Burrell, and Joe Pass. I think I’ve also taken influence from some of my professors I studied with at Berklee, such as Larry Baione and Tim Miller.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThe artwork of your past music works and artist's goods attract our attention with their cute illustrations. Do you have any concept behind your use of these designs?\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EAll of the illustrations and design for the Kabutomushi EP are by my mom, Seiko Semones. She’s a really talented artist and graphic designer and it means a lot to me that she is willing to work with me on my artist project. She is one of the people in this world who knows me best, so I think that these illustrations reflect my personality and the intention behind the songs really well. Otherwise the artwork for my previous releases doesn’t have too much of a concept — it’s mostly just personal taste \/ art that I like the look of.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA new EP is coming out on Bayonet. If you had to name your favorite song on the EP, which would it be?　Also, do you have any requests as to how you would like the music to be heard in this way?\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI love all of the songs on the EP, so it’s hard for me to pick one, but if I had to I would say it’s the title track, Kabutomushi. It’s a special song to me because it is dedicated to my late grandmother. The lyrics are centered around memories of visiting her in Yokosuka when I was little. I was also able to make a really amazing music video for it during my last visit to Tokyo, with director Takuto Shimpo. \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ERegardless of where it’s being heard, I would like for my music to be a source of comfort for those who hear it. I would like for it to help people feel less alone, and feel like there is a place where they belong.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EDo you currently live in Brooklyn?　What do you find attractive about this city? Are there any spots you would recommend?\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EI live in an area of Brooklyn called Bushwick. I love the city and I love the neighborhood I live in. What I love about it is how alive it is — it’s a little chaotic, but I love the people, the buildings, the trains, even the rats, the trash, the smell, the noise. Some of my favorite spots in the city are the parks, like Maria Hernandez and Tompkins Square. I really like Greenpoint, Williamsburg, Chinatown, LES, Ktown, and St Marks Place. I also like going to the West Village whenever I’m over there.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThank you for your answer. I look forward to your future career. Arigato！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgVTh2O9sbBPWU4RxhOGTqbx1mp3aGCTniWqhajFQEk8KEarAoOQuD8MCbkZg7FZS2wq7JzYRdQH1drr5iyXWrw2iFoUQthABoHyaMwaB14hKlyafmcDV7OPzw3uSJ6kPa_2nBET_4mn2V4WxH8mxWb8sD-rHxl33Mxa5vuukxlMcYZzTN3sr4Hbw9qAKVM\/s2048\/By%20Sophie%20Minello%204.jpg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1365\" data-original-width=\"2048\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgVTh2O9sbBPWU4RxhOGTqbx1mp3aGCTniWqhajFQEk8KEarAoOQuD8MCbkZg7FZS2wq7JzYRdQH1drr5iyXWrw2iFoUQthABoHyaMwaB14hKlyafmcDV7OPzw3uSJ6kPa_2nBET_4mn2V4WxH8mxWb8sD-rHxl33Mxa5vuukxlMcYZzTN3sr4Hbw9qAKVM\/s16000\/By%20Sophie%20Minello%204.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003EMei Semones ©Sophie Minello\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E・Episode In Japanese\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eメイ・シモネスは、ブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター\/ギタリスト。アーティストは、幼い頃に祖母から買ってもらったピアノの演奏を通じて音楽に親しむようになった。11歳の頃にギターの演奏を始め、やがて、高校生の頃にはジャズに目覚める。以後、シモネスはバークリー音楽院の在学中に、ジャズのハーモニーやインプロヴィゼーションを専門に学んだ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E本日、アーティストによる新作EP『Kabutomushi』がBayonet Recordsからリリースされた。今回のインタビューでは、音楽的なバックグラウンドから新作EP、バークリー音楽院でどのような学習を重ねたのか、さらに、日本語の歌詞についてや、ブルックリンの街の魅力について貴重なお話を伺うことが出来ました。以下にそのエピソードの全容をご紹介します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune :\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまず始めに、音楽的なバックグラウンドについて質問させてください。レーベルによるバイオグラフィーを見ると、あなたは若い頃からピアノやギターを演奏しています。最初に楽器を演奏するようになった経緯について教えていただきたいと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私と妹が4歳のとき、祖母が家族にピアノを買ってくれたんです。その頃からピアノを習い始めて、11歳頃にギターに転向しました。ロックから始めて、高校でジャズに出会い、バークリー音楽大学でジャズ・ギターを学びました。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eメイさんはミシガン州の出身だということですが、どのような家庭で育ちましたか。また現在のメイさんから見て、子供の時のあなたの姿はどのような人物として映りますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私の両親は、私がやりたいことすべてにいつも協力的でした。私には、”サキ”という双子の妹（二卵性）がいるんです。母は日本の横須賀の出身で、父はオハイオ州出身です。私はミシガン州アナーバーの郊外で育ちましたが、とても平和なところでした。子供の頃は、内気でおとなしく、自意識過剰なところがあったと思いますが、大抵は幸せでした。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eメイさんは高校の頃からジャズギターを始め、その後バークリー音楽院で音楽を勉強されたようですね。ハイスクールの時期にバンドで活動していたことはありますか？　またバークレーはパット・メセニーが講師をしていたり、ジャズの教育に力を入れている印象があります。学校ではどのようなことを学びましたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E高校のジャズ・コンボでは、主にカルテットやクインテットで、即興演奏に重点を置いて演奏していた。高校時代には、ローズウッドというネオ・ソウル／ポップ・タイプのバンドでもギターを弾いていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eバークリー在学中に、私はより優れたギタリストになったと思う。ほとんどの授業がジャズ演奏中心だったので、ジャズのハーモニーやインプロヴィゼーションについてたくさん学びました。授業の内容は、ジャズ・ハーモニーの分析、様々な即興テクニック、ギター・ヴォイシング／コンピング・テクニックの学習、レパートリーの学習、トランスクリプション、リズム練習などでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこれまでの曲には日本語の歌詞も含まれてますよね。英語と日本語の両方で歌おうと思ったのはなぜでしょうか？　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私は日本人のハーフなので、日系アメリカ人としてアメリカで育ったことは、私のアイデンティティの大きな部分を占めています。日本語は、私が最初に話した言語であり、母との唯一のコミュニケーション手段でもあるんです。初めてリリースした曲『Hfoas』は、私が初めて書いた日本語の歌詞の曲です。あの曲は私にとって転機となった曲で、人間として、そしてアーティストとして、私を本当に表していると感じた最初の曲でした。私の音楽を聴いてくれた人たちが、自分自身のアイデンティティや文化的背景に誇りを持てるようになればいいなと思ってます。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E新作EP「kabutomushi」に関してご質問します。このEPの制作過程について教えていただけますか？　レコーディングではどんなことに重点を置きましたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EKabutomushi EPの収録曲のほとんどは、2022年の秋から冬にかけて書かれ、2023年の春にレコーディングされたものです。そのプロセスは、まず私が曲（コード、メロディ、歌詞）を書き、それを私のバンドに持ち込むことから始まりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eノア・レオン（ヴィオラ）、クラウディウス・アグリッパ（ヴァイオリン）、ジェイデン・ラソ（ベース）、ランサム・マカファティ（ドラムス）。彼らはみんな素晴らしいミュージシャンで、彼らの演奏とアレンジが曲を特別なものにしています。レコーディングの過程では、クリーンでタイトなサウンドを得ることに集中し、すべてのパートが一体となったロックなアレンジに仕上げました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E少しプライベートな質問をしてもいいですか？　Instagramでは日本で着物を着た写真を投稿されていましたね？　とても素敵だったのですが、あれは観光だったのでしょうか？　それとも知人のところに遊びにいらしたのですか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私のインスタグラムには、着物姿の写真が何枚かアップされていると思うんだけど、そのうちの1枚は成人式の写真で、母が私と妹のためにそうしたかったからなの。もう一枚は、最近日本に行ったときのものです。ボーイフレンドが初めての日本だったので、鎌倉にデートに行って、着物を着たら、楽しいだろうなと思って、それが一番最近の写真ですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eメイさんの音楽には、ボサノヴァ、ジャズ、ポストロックの影響が含まれているように感じられます。特にシカゴのジェフ・パーカーのギターの演奏スタイルに近いという印象を受けました。(例えが下手で申し訳ありません）特にギタリストとして影響を受けたプレイヤーはいますか？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E最も影響を受けたギタリストは、グラント・グリーン、ウェス・モンゴメリー、ジム・ホールだと思う。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E彼らを一番よく聴いたし、カート・ローゼンウィンケル、バーニー・ケッセル、ケニー・バレル、ジョー・パスも勉強しました。バークリーで一緒に学んだラリー・バイオーンやティム・ミラーといった教授たちからも影響を受けていると思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eこれまでの音楽作品のアートワークやアーティストのグッズには、可愛らしいイラストが目を惹きます。こういったデザインを使用することについて、何かコンセプトをお持ちですか？？\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『Kabutomushi(カブトムシ)』のEPのイラストとデザインはすべて、私の母、世以子・シモネスによるものです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E彼女は本当に才能のあるアーティストであり、グラフィックデザイナーでもあるんです。彼女が私のアーティスト・プロジェクトに協力してくれることは、私にとって大きな意味があります。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E彼女は、この世界で私のことを一番よく知っている人のひとりなので、このイラストは私の個性と曲に込められた意図を上手く反映していると思う。それ以外の過去のリリースのアートワークにはあまりコンセプトがなくて、ほとんどが個人的な好み／見た目が好きなアートなんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E新作EPが4月にBayonet Recordsから発売されます。このEPのお気に入りの曲を挙げるとしたら、どれでしょうか？　また、音楽をこういうふうに聴いてもらいたいというような要望はありますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EEPに収録されている曲はどれも大好きなので、1曲を選ぶのは難しいですね。強いて言うならタイトル曲の「カブトムシ」かな。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E亡き祖母に捧げた曲なので、私にとって特別な意味が込められています。歌詞は、小さい頃に横須賀にいた祖母を訪ねた思い出が中心になっています。この曲のミュージック・ビデオも、最後に東京を訪れたときに、新保拓人監督と一緒にとても素晴らしいものを作ることができた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、どんな場所で聴かれるかに関係なく、私の音楽が聴く人の心を癒すものになってほしいと思ってます。人々が孤独を感じなくなり、自分の居場所があるように感じられるようになれば。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E現在はブルックリンにお住まいですか？　この街の魅力的なところを教えてください。またおすすめのスポットはありますか？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMei Semones:\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今、ブルックリンのブッシュウィックという地域に住んでいます。私は、この街が大好きだし、住んでいる地域も大好き。少し混沌としているけれど、人、建物、電車、ネズミ、ゴミ、匂い、騒音までもが好きなんです。街で好きなスポットは、マリア・ヘルナンデスやトンプキンス・スクエアのような公園。グリーンポイント、ウィリアムズバーグ、チャイナタウン、LES、Kタウン、セント・マークス・プレイスも好き。ウェスト・ビレッジに行くのも好きだよ！！\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca 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Minello\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eお忙しい中、お答えいただき、本当に感謝いたします。今後のご活躍を期待しています。ありがとう！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/6996841520786895222"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/6996841520786895222"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/04\/interview-mei-semones-brooklyns-singer.html","title":"Interview    Mei Semones(メイ・シモネス)  　 -Brooklyn's Singer-songwriter's Voice-　  ブルックリンの新進気鋭のシンガーソングライター　音楽的なバックグランドを語る"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjjGGKpM9n7ND3OcKaQgpOEUM5dnmse7992-C1rSvzdDVDBB4YoWDWXAFw-_G4F_uXWk2Nh2qXrn-8ISTVCV8UNgQlmxgzwWeaW_-QG3RrXWxxtHyOCQT-uhw_9gb13xoFpVUcWz4Cbu1zPDpJuvtz8SsarYh0cjezZQAZSBhU0ebnbzG8_gAZ2w9ZOUADU\/s72-c\/By%20Sophie%20Minello%202.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-7601602932371904270"},"published":{"$t":"2024-04-01T02:35:00.013+00:00"},"updated":{"$t":"2024-05-20T08:57:21.867+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"Interview(インタビュー )   Kazuma Okabayashi 　アンビエント制作の核心にあるもの　　アーティストの生活の一部をなす音楽の意義とは何か？？"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EInterview -Kazuma Okabayashi\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eアンビエント制作の核心にあるもの　　アーティストの生活の一部をなす音楽の意義とは何か？？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjAEJuoQnbQjidHhdKKkazFX4O0Q-O0-RTBw8slDZM6QeRfut7ZlsYsIVoLeqBoOMPlulXbnyIobYs4NA24zRxZwHW0sM6kEcSR-KyiMthPI7GI9NptnMfqa5nVETVCltxBmFJxRIYXqvzVgxnaqQDLwtFhJWyqEEHaYEpijAsm0MhWVq8tFv9Iyk0DAS0C\/s5424\/74077E9E-3D32-4499-A312-32B70784CD29.jpeg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"3586\" data-original-width=\"5424\" 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Kenniffとのコラボも行った。今後、海外での知名度も徐々に高まっていく可能性もある。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回、注目のアンビエント・プロデューサーの制作にまつわる秘話、機材について、レーベルの運営、そして複数のコラボレーション、また、ストリーミングを活動の主軸に置くアーティストの心境について、貴重な話を伺うことが出来ました。以下、そのエピソードの全容をご紹介します。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E2019年頃から自主レーベルからアンビエント作品をリリースしているようですが、”place.”を立ち上げたきっかけについて教えていただけますか？　また、レーベル名の由来等はありますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\"Place.\"という名前は元々、自身の音楽作品を発表するためのブランド名として使用していたものでした。当時はパワースポット巡りにハマっていて、パワーの集まる場所を自ら作りたいと考え、Place.と名付け、そのまま現在でも使用しています。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E音楽レーベルとしてのPlace.を立ち上げたのは、“音楽家”とざっくりとした未来像を想像した時、「レーベルの運営者として活動していたい」という想いから、しっかりと運営できるシステムを作れるまでは、自分の作品だけリリースするためのレーベルを始めた、という経緯でした。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E正直、アンビエントはメジャーなジャンルではないと思うんですが、このジャンルに興味を持った理由や、そして実際に音源制作をはじめるに至った経緯について教えていただけますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi: \u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E自身の経験の中で最も古いアンビエントに近い音楽に触れるきっかけは、2004年にRed Hot Chili Peppersのギタリスト、John Frusciante（ジョン・フルシアンテ）のソロアルバム『The Will To Death』の「Helical」という一曲との出会いでした。スプリングリバーブの心地よい響きと即興演奏によるエレクトリック・ギターの1発録りは、今でも自分が憧れるギターアンビエント像そのものでした。繰り返し何度も聴いた覚えがあります。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E宅録作品もリリースしていたJohn Fruscianteの影響もあって、音楽制作自体は高校生の時に買ったZoomのMTR 'MRS-1044'を用いて、様々なジャンルの音楽を制作していました。そして、2009年頃から”Myspace”にアップロードしていた音楽をネットで発表するようになりました。その後、2016年頃から、アンビエント感のある曲を作ってはいたものの、アンビエントに明確に興味を持ったのは2019年というように、かなり遅いです。正直なところ、それまでは、特に好んで聴いていた音楽ではありませんでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eしかし、Michiru Aoyama（青山ミチル）氏の曲との出会いがアンビエントに興味を持つ大きなきっかけとなりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EAoyamaさんの作る曲は、今すぐにでも外に飛び出して走り出したくなるような、そんな胸騒ぎがしました。アンビエントの多くは、リラックスやチルアウトを目的として作られた“静”の印象が一瞬で崩れ、“動”のアンビエントがあるんだと、大きな衝撃を受けたのを覚えています。もちろんアンビエントにそんな定義などないのですが......（笑）。 そこから、Aoyamaさんに“追いつきたい”と、2019年に初期衝動をそのままにアンビエントの楽曲制作を開始しました。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E岡林さんは、ソロプロジェクトに加えて、genfukeiという名義でも音楽をリリースなさっています。もうひとつの自分というべきか、若干、音楽性の指針に違いがあるような気がします。双方のプロジェクトの音楽性やコンセプトの違いを挙げるとするなら、どんな点があるでしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E実はあまりコンセプトを決めて別名義への取り組みをスタートしたわけではありませんでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMichiru Aoyamaの衝撃の後、Helios、Goldmund（\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E注： 坂本龍一ともコラボレーション経験がある\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E）などのアンビエントに触れて、後にそれがKeith Kenniff（キース・ケニフ）によるプロジェクトである事を知り、とても驚いたのを覚えてます。そして、まったくの無名な自分がリスナーに印象付ける一つの手段として考えたことが別名義のプロジェクトに取り組むきっかけとなりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E実は、Genfukeiの他、Flat Lake、Shaded Navy、Yurikagoといった名義でも音源をリリースしています。今はそれぞれ決まったコンセプトは考えないで、自由に活動していますが、別名義での活動を続ける中で、自然とコンセプトが作られていくように感じます。音楽性で言うと、”Genfukei”では、Post-rockやGloomcore、Bedroompop などアンビエントの枠を飛び越えたジャンルに挑戦したいと考えてます。アンビエント以外のアーティストとのコラボレーションも模索している最中です。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこれまで、ギターサウンドを基調にしたアンビエントから抽象的なシンセによるドローンまで、多岐にわたる音楽性を追求されているように見受けられます。2019年からご自身の作風はどんなふうに変化してきたとお考えでしょうか？\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E2019年からの最初の作品はエレクトリックギターとループエフェクターを使用して制作したシンプルなインストゥルメントでした。その頃の音を聞くと、John Fruscianteの影響とMichiru Aoyama氏の影響を自分なりにアンビエントとして生み出していたように思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eそこから、2021年の頃まで初期衝動のままにずっとギターアンビエントを制作していました。”Michiru Aoyamaさんの音に近づくにはどうすれば良いか？\"と考え、ギターアンプやマイク、エフェクターやプラグインなどいろいろ試していた時期でもありました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその一環で、購入したMoog Matriarch（モーグのセミモジュラーシンセ）のの導入により、音楽性の幅が広がる契機となりました。モジュラーシンセを使用したアンビエントの不規則で偶発的な音作りと、その逆とも言えるDAW上でMIDIを打ち込むタイプの曲作りにも興味を持つようになりました。それらに取り組むに際して、Moog Matriarchは双方の可能性を擁する理想的な機材でした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eそれまで一貫して使用していたエレクトリックギターを使わない曲も作り始めることで、音作りにも変化が起こり始めたと思います。それまでは、ほぼ即興的な偶発性のある曲作りが大半でしたが、2023年あたりからはコード進行や曲展開にも注力し、より曲としての完成度を高めていくことにも取り組むようになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E初期衝動から始まり、これからも長く音楽活動を続けていくには、作曲家としての進化をしていきたい、と考えるようになりました。自身のマインドが変わることで実際の作風も徐々に変化していったように思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E近年、米国のギタリスト、Hollie Kenniff（\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E注: ホリー・ケニフはキースの妻\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003Eで、音楽的なコラボレーターでもある）とのコラボレーションを行っています。実際、私はこのリリースで岡林さんの音楽に注目するようになりました。このコラボがどのように実現したのか教えてほしいです。また、具体的な制作過程についても、こっそり教えていただけますか？\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Eコラボレーション以前のHollie Kenniffさんとのやり取りのきっかけは、Instagramのダイレクトメールで、Hollieさんから私の音源に対して好意的なコメントを送ってくれたことが始まりでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E前述の通り、Keith Kenniffに対して、とてもリスペクトの念を抱いていましたし、もちろんアーティストとしてのHollie Kenniffの存在も知っていました。なので、DMが届いた時は本当に驚きました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eそこから思い切って、私からHollieさんにコラボレーション依頼を打診したところ、彼女自身も「コラボに挑戦していきたい」と考えていて、タイミングが重なったことで共同制作がスタートしました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E前向きな言葉を貰ってからすぐ、曲の制作を開始し、現在リリースされている2曲の元となる素材、及びデモトラックを完成させました。その録音データをHollieさんに送ることで、本格的に曲制作がスタートしました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私自身から提供した音は、”Moog Matriarch”のアルペジオ、エレクトリックギターのコードやメロディの素材でした。それを元にし、ボーカルやピアノ、シンセなどの音をHollieさんに追加してもらい、最終的に、編曲や各トラックのMIXまで施していただきました。シンセの音作りや編曲など、すべてが自分とは違った新しいアプローチだったので、かなり新鮮でした。特に、私から提供した素材もMIXを経て、音楽そのものも、よりいっそう煌びやかに変化したことにも驚きました。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E最近、スコットランドのファッション・ブランド、”Johnstons of Elgin（ジョンストンズ・オブ・エルガン）”のルック動画の作曲も手掛けたということで、本当に驚きました。これは、ブランド側から依頼があったんでしょうか？　実際に映像にまつわる音楽を制作してみて、印象はいかがだったでしょう？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eルック動画への曲提供は、Johnstons of Elginのビジュアルメディア全般を請け負っているイギリスのデザイン事務所から依頼が来ました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E最初は、先方が”Genfukei”のアルバムをチェックしてくれていて、「アルバムの中から曲を使用させてくれないか？」というお話をいただきました。しかし、配信手続きの済んでしまった楽曲を広告やソーシャルメディアで使用したりすると、思わぬトラブルが発生する可能性があるため、結果的に映像に合わせた曲を制作することになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E映像音楽の制作は初めての経験だったので刺激を受けました。印象としては、普段の音楽制作との違いを明確に感じました。音の主張が強すぎても弱すぎても難しく、双方が納得できるまで音楽を磨き上げるのに苦労しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E仕上がった曲に対して、クライアントからフィードバックをいただいた後、何度か曲を修正をかけていく、といったことも新たに経験しました。レコーディングにより組み立てられた音を修正するのは、それほど容易なことではありませんが、MIDIデータの打ち込みであれば、より細かな修正が可能であったりと、普段の音楽制作では気づかないような未知の発見もありました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\n  \n  \n  \u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"315\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/c-GxI6d8ESk?si=dEqVeS3UcawgSvDL\" style=\"max-width: 90%;\" title=\"YouTube video player\" width=\"560\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\n  \n  \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E現在の制作環境や使用機材、レコーディング方法について、大まかで構いませんので、教えてもらえますか？　制作のこだわり、力を入れている点について教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E現在は自宅を録音スタジオとして利用し、PCの音楽編集ソフトCubaseを用いて録音した素材のMIXや編集をしています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E録音に主に使用しているのは、エレクトリック・ギターと複数のエフェクト・ペダル。セミ・モジュラーシンセの”Moog Matriarch”。最近は少量のモジュラーシンセを導入し、実験的な音作りにも取り組んでます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、レコーディング方法については様々です。一番最初に取り掛かる音がその曲の雰囲気を左右することが多いので、エレクトリックギターからフレーズを作ったり、Cubase（\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E注: スタンドアローンの作曲ソフトウェア\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E）でソフトシンセを用いて、コード進行から作ったり、複数のエフェクトペダルを用い、インプロヴィゼーション的で偶発性のあるループ素材から作ったりと、様々な手法を用いる事を意識しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E音源制作におけるこだわりや特に力を入れていることは、やはり、エレクトリックギターでの音作りです。楽器は人間の手によって実際に演奏して録音するので、手元のわずかなニュアンスの強弱や完璧でないリズムなどが、そのまま録音に反映されます。それにより、その曲の中でギターのサウンドが様々な意味合いを持ち、また、比喩的な事象が起きる瞬間（燃えるような音、風のような音、波のような音、呼吸するような音になる）にとても惹かれてしまいます。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E岡林さんは、これまで多数の作品をリリースしています。正直なところ、数が多く、聞ききれない印象もあるんですが、毎週のようにリリースを重ねるのはなぜでしょう？　また、アンビエント制作というのは、サウンドデザインのようだったり、アートのようだったり、日記のようだったり、商業的なものだったりと、制作者によって捉え方は多種多様であるように感じます。岡林さんにとって、この音楽はどのような意味を持つのでしょうか？　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u003C\/b\u003E　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E最初は、すごく単純に、制作する曲のスキルアップへの課題や経験値の積み上げを目的とし、多数の曲をレコーディングしていました。何年も続ける事で、いつしか、それが自分にとって大事な生活の一部となっていることに気づきました。仕事が忙しくなり、音楽制作ができなくなると呼吸が浅くなり、身体が固くなる感覚に襲われた事がありました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E自分にとっての音楽制作は、例えるなら、”深呼吸やストレッチ”のようなものに近いのかもしれません。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eそして、生活の一部として出来上がった複数の曲を放置しておくことも、自分にとってはストレスのように感じてしまうため、現在のように音源を毎週リリースをするという形になりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E聞ききれない曲数であったり、リリースそのもののペースが早すぎることは、リスナーに寄り添っていないかのようなネガティブな印象もありますが、仕事と両立して音楽活動を行っている現段階では、スキルアップや経験値として積み上げていくことを最優先に取り組んでいます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eアルバムやシングルのアートワークも、絵画的で印象的なものが多いと思います。眺めているだけで癒やされてしまいます。これらのデザインは、どなたが手掛けているのでしょう。また、音楽と関連して、ジャケットのコンセプトや指針のようなものはありますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eアートワークに関しては、2019年の頃は自ら撮影した写真を使用していました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E2021年の後半からは、曲の印象に合った素材を探して使用していました。2023年からは、AI生成によるアートワークに移行しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EAI生成は、作曲をする時の楽器と同様に、頭の中のイメージを具現化してくれるツールとして、また、人間には思いつかないような、偶発的で斬新な発想を、AIを駆使して得る事により、自分の音楽的表現の一つとして発表することが出来るかも、と考えています。この選択をすることで、毎週リリースを重ねる生活の中で、写真を撮影するよりも時間的なコストが軽減され、音楽制作に多くの時間を費せるようになる。それが現段階の自分の音楽スタイルと合致しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E実際のフォトグラフィーでは、表現する事が難しかった抽象度の高いアートワークを制作することによって、リスナーの曲への理解や受け取り方が、より自由になるかもしれないと感じています。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eアンビエント制作の最も魅力的な点を挙げるとするなら、それはどのような瞬間に求められるでしょう。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、作曲に関してですが、岡林さんは制作者として、構想として既に出来上がっているものを提示するタイプでしょうか、それとも、制作過程で今までになかった何かを探していくタイプでしょうか？　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eアンビエントはまだこれから発展していく音楽だと考えていますので、アンビエントの定義や枠から外に踏み出すような制作ができた時、可能性や魅力をひときわ強く感じることができます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E作曲に関しては、取り掛かる前にざっくりとした音の構想をイメージし、楽器やシンセサイザーで、それを曲として形にしていくことが多いです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E岡林さんは、２０２０年代のストリーミング世代に登場し、時代の波に上手く乗っているアーティストなのかなと思っています。最近ではSpotifyの特集プレイリストにもピックアップされたと聞きます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E近年、ストリーミングサービスに関して、マージン（収益配分）の側面で商業的に難しい問題があるという指摘もなされています。あらためてお聞きしますが、ストリーミングをメインとして音楽をリリースすることの最大の利点を挙げるとするなら、それはどんなところにありますか？ \u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EKazuma Okabayashi:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eやはり誰でも簡単に音楽を世界に配信することができるのが最大の利点であるかと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、それにより、海外のアーティストと繋がってコラボレーションなどに発展していくことができます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eアマチュアのアーティストにとっては収益配分の問題よりも、そういった側面での利点が大きいように感じています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eお答えいただき、ほんとうにありがとうございました。今後のリリースにも期待しております。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/7601602932371904270"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/7601602932371904270"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/04\/interview-kazuma-okabayashi.html","title":"Interview(インタビュー )   Kazuma Okabayashi 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(インタビュー)]    Sundae May Club　             長崎のウルトラスーパーポップバンド　結成秘話から楽曲制作の秘訣、現在の状況を語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EInterview - 　Sundae May Club\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\n\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgA_0STk4jc48oRZsWpvZNHxQKOd0VVD8Tiu8Gjnyy_00psJjAHyLo1xoVB467kzQtMEzVpU9RSy9KS9Yx0CRY3R2iogLNuMB_mXrQ2DjgHKL4QV3QJAvvSMynt92cy3BV5YYJrCVQR-5W4wrOKWyqT0H6veOiVR9vVir3h637-vtECX59U1KprGcAIcfen\/s1600\/9988ADB7-354E-4BB8-8351-0F9569F3ECCE.jpeg\" style=\"display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" data-original-height=\"1650\" data-original-width=\"2200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgA_0STk4jc48oRZsWpvZNHxQKOd0VVD8Tiu8Gjnyy_00psJjAHyLo1xoVB467kzQtMEzVpU9RSy9KS9Yx0CRY3R2iogLNuMB_mXrQ2DjgHKL4QV3QJAvvSMynt92cy3BV5YYJrCVQR-5W4wrOKWyqT0H6veOiVR9vVir3h637-vtECX59U1KprGcAIcfen\/s1600\/9988ADB7-354E-4BB8-8351-0F9569F3ECCE.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\n\n\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E長崎のウルトラスーパーポップバンド、Sundae May Clubは魅力的なポピュラーセンス、そして巧みなアンサンブルを通して親しみやすい楽曲を制作してきた。2019年に浦小雪(Gt.Vo.)、みやはら(Gt.)、ヒロト(Dr.) により結成。2020年には1st EP「Sundae May Club 1」を発表した。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその後の3年間を通じて複数のシングル、2022年には初のフルアルバム『少女漫画』をリリースし、ディストロ、レコードショップ、さらに一般的なリスナーの間で話題となった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E昨年にはニューシングル「Teenager」を発表し、バンド初となるワンマンライブ「サンデメパレード」を大阪\/心斎橋にて開催した。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今年に入ってもなお、''サンデメ''の快進撃は止まることを知らない。日本の著名なアーティストが出演するbaycampのライブでファンベースを徐々に拡大させている。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回、もっとも勢いに乗るJポップバンド、Sundae May Clubのボーカリスト、浦さんを中心に、バンドの皆さんにお話を伺うことが出来ました。そのエピソードの全容を読者の皆様にご紹介いたします。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E最近のバンドの近況について教えていただきたいと思います。baycamp、ワンマンライブなど、今年はライブを中心に、大型のイベントに出演するようになって驚いています。二、三年前と比べて、バンドとして大きく変わった、もしくは成長したと実感するような瞬間はありますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club: \u0026nbsp;\u003C\/b\u003Eここ1、2年の間に大きな会場でライブする機会をたくさんいただけました。初めてのワンマンライブも行うことができて沢山のファンの人たちに観て頂きました。活動をはじめた頃は演奏でいっぱいいっぱいだったのですが、今はどうすればお客さんにとって良い日になるかを思ってもらえるように毎回みんなで話し合っています。演奏はもちろんですが1回のステージで何を伝えるかを大事にするようになったと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: 　\u003C\/b\u003ESundae May Clubの皆さんは、長崎にいらした時、音源のリリースを行うようになったと思うんですが、結成のいきさつ、バンドの音源をリリースするに至った経緯などありましたら、あらためて教えてください。また、結成秘話、エピソードみたいなものはありますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club: 　\u003C\/b\u003E長崎大学のジャズ研で大学1年生のときに出会いました。メンバー全員がロック好きだったのでE-Rockers という軽音楽部に3人とも移って活動をはじめました。私が弾き語りでライブをしていたのを見たギターのみやはらが「バンド組もうよ！」と声をかけてくれたことがバンドを組んだきっかけです。そのあとドラムのヒロトも入れてバンドがSundae May Clubが結成されました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E音源リリースは「みんなにバンドを聴いて欲しい！」と思い、サークルの練習室や家で録音したデモ曲をネット上に載せてみたのが最初です。その曲に沢山の人から反応を貰えたので、「しっかりした音源を録ろう！」と思って、レコーディングした初めての音源集が「Sundae May Club 1」です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: 　\u003C\/b\u003E最新アルバムについてご質問します。『少女漫画』というタイトルがついています。アルバムのアートワーク（デザイン）は、どなたが発案したものなのでしょうか。また、音楽や歌詞を通じて、アルバムで表現したかったこと、リスナーに伝えたかったことは何でしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club: 　\u003C\/b\u003Eこのアートワークはみんなで話し合って決めました。このアルバムは、1stEPの明るさに加えて文学的な要素、切なさやレトロな感じもある楽曲がそろった作品で、ぴったりなジャケットになったと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこのアルバムはわたしたちの卒業制作という位置づけでもあるので、思い出や青春をすべて詰め込みました。楽しい気持ち、悲しい気持ち、恋する気持ち、色んな感情が入っているので、「昔こんな気持ちになったな」とか、「こんな友達がいたら楽しいだろうな」という気持ちで聴いてみてほしいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: 　\u003C\/b\u003Eこのアルバムをリリースした2022年には、NHK長崎の参院選のテーマソングを制作しています。学生さんとのやりとりを通じてテーマソングを制作してみて、何か勉強になったことはありましたか。また、メディアへの出演後、周囲からの反響などはいかがだったでしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club: 　\u003C\/b\u003E学生さん達は選挙についての考えをしっかり持っている方が多くて、投票しようという意識も概ね高かったのですが、不在者投票の手続きなど書類のやりとりの煩雑さを嫌う意見もありました。テーマソングでは現時点の制度での投票を促すためのものなので、少しでも足取り軽く投票所に向かえるようにポップな楽曲を制作しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E放送後は、地元の友達や家族、特に祖父から大喜びしてもらえたので、素敵な機会をいただけて本当に嬉しかったです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: 　\u003C\/b\u003E続いて、曲の制作について、ご質問したいと思います。Sundae May Clubの曲は、どのように出来上がっていくのでしょうか。曲作りの過程や、秘訣について教えていただきたいです。また、バンド内で、どんなふうに音楽の磨きをかけていくのか教えていただけますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club: 　\u003C\/b\u003Eまず、私が弾き語りのデモを作って、それをみんなに聴いてもらいます。編曲は、バンドメンバー全員でスタジオに入って考えることと、みやはらが宅録で編曲をしていく2パターンが多いと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまず、歌詞を1コーラスくらい考えて、そこにギターのコードを載せてメロディーをつけるというのが多いです。一気にできることもあれば何年もかかったりすることもあります。曲作りの秘訣は本をたくさん読むことかな？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: 　\u003C\/b\u003E歌詞についてもお伺いします。浦さんは曲の歌詞をどのような形で書いていくのでしょうか。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club: 　\u003C\/b\u003E「シャングリラ」をはじめとする曲で、「あなた」や「君」といった、第三者に言葉を投げかけるようなフレーズが出てきますよね。こういった共感性のある言葉の表現というのは、どんなふうに出来上がったのか教えて下さい。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E歌詞は、日記から膨らませたり、綺麗な風景を見たり、人と会ったりしたときに突然浮かんだりします。本を読んだり映画を観たりして心が動いたときにも言葉が出てきます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E昔から、仲良くしたいのに上手くコミュニケーションが取れないことが多かったのですが、その分楽しく話せた瞬間が忘れられないほど嬉しくて、歌いはじめる前からずっと友達とのやり取りで後悔したことや嬉しかったことなどについて日記と詩を書いていました。人との関わりの中で生まれる気持ちがいちばん強烈だと感じるので、第三者に向けた気持ちが軸になっています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E　2023年9月にリリースされた最新シングル「Teenager」についてご質問します。この曲は、J-POPの延長線上にありながら、ナンバーガールを彷彿とさせるオルタナティヴなギターサウンドが特徴的です。こういった作風が、今後のバンドのベンチマーク（音楽性の指針）になると考えても構いませんか？　もしくは、この曲は1つの通過点に過ぎないのでしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club:　\u003C\/b\u003Eあまり作風に決まった方向を考えたことはありません。曲自身の色を生かしたアレンジを行うので「teenager」も含め、曲がアレンジを導いてくれる感覚です。なので「teenager」は通過点の曲というよりかは、Sundae May Clubのバリエーションの1つだと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E　おそらく、現在、東京を中心に活動なさっていると思うんですが、地元の長崎に帰ったりすることはありますか。また、次に帰省する時、どんなことをしたいとお考えでしょうか？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club:　\u003C\/b\u003Eライブや作曲の仕事の時は東京にいるのですが、帰れるタイミングで帰っています。今は、東京と長崎と半分ずつくらいな感じです。節目節目に長崎でライブをすることもあります。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eいつかライブだけではなく地域も巻き込んだお祭りみたいなイベントをやってみたいです。例えばフード、アクセサリーや古着、アート作品の販売なども取り入れて盛り上げたいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/b\u003Eバンドの皆さんは、今までリリースした曲の中で、どれがいちばんお気に入りでしょうか？　ちなみに私自身は「サイダー」が曲構成と歌詞、演奏も含めて素晴らしいと思ってます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club:　\u003C\/b\u003Eありがとうございます！サイダーも大切な曲です！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E浦:\u003C\/b\u003E晴れるな(今まででいちばん歌詞を素直に書けた曲です。どん底から生まれるパワーが好きです。)\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eみやはら:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E少年漫画(曲自体かっこよくてギターソロが一番お気に入りです。)\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eひろと: \u0026nbsp;\u003C\/b\u003Eシャングリラ(大学でMV撮ったのも含めてお気に入りです。)\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u0026nbsp;\u003C\/b\u003ESundae May Clubは「ウルトラスーパーポップ」という、あまり聞き慣れないジャンルをかかげてデビュー当初から活動なさっていますね。スペーシーな(宇宙的な)キーボードに鍵がありそうなんですが、なぜ、このようなジャンル名をつけたのでしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、バンドの皆さんの音楽的なバックグラウンドについても、簡単に教えていただけると嬉しいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club:　\u003C\/b\u003E”ウルトラスーパーポップ”というのは、ジャンルというよりはアティチュードとして考えています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eポップという言葉には誰でも受け入れる懐の深さがあると思っていて、元々サークルの友達同士で組んだバンドなので、聴いてくれたその瞬間に友達になれるようなとっつきやすさで音楽をやりたくてウルトラスーパーポップバンドを自称しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E全員に共通する音楽的バックグラウンドとしては、日本の90年代~10年代ロックやジャズなどがあります。洋楽も昔から聴いていて、ギターのみやはらは高校の文化祭でBlurのコピーバンドをしていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u0026nbsp;\u003C\/b\u003E長崎出身のバンドですので、ぜひ、この街の良さをアピールして下さい。国内外の観光客におススメしたい場所はありますか？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club:　\u003C\/b\u003E世界三大夜景のひとつである稲佐山からの夜景がおすすめです。街を歩いているとよく猫ちゃんに出会えるのも素敵です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E長崎市は全体的に坂道と階段が多くて歩くのは大変ですが、狭い石の階段も冒険気分で素敵だし、登った先から見える風景も沁みます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E　最後の質問となります。新作リリースの予定がありましたら教えてください。また、今後のバンドとしての目標、野望について語って下さい！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESundae May Club:　\u003C\/b\u003E新作のデモは何曲かもう作り終わっていて、近々レコーディングする予定です。リリース時期はまだ未定ですが、今年中には皆さんにお届けできると思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eバンドとしての目標は、最近、海外のファンも増えて来たので、世界中の人に聴いてもらえる音楽を作りつづけることです。海外でのライブもしてみたいです！\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/129253606803125200"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/129253606803125200"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2024\/03\/interview-sundae-may-club.html","title":"[Interview (インタビュー)]    Sundae May Club　             長崎のウルトラスーパーポップバンド　結成秘話から楽曲制作の秘訣、現在の状況を語る"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgA_0STk4jc48oRZsWpvZNHxQKOd0VVD8Tiu8Gjnyy_00psJjAHyLo1xoVB467kzQtMEzVpU9RSy9KS9Yx0CRY3R2iogLNuMB_mXrQ2DjgHKL4QV3QJAvvSMynt92cy3BV5YYJrCVQR-5W4wrOKWyqT0H6veOiVR9vVir3h637-vtECX59U1KprGcAIcfen\/s72-c\/9988ADB7-354E-4BB8-8351-0F9569F3ECCE.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-7965477505667225372"},"published":{"$t":"2023-11-06T03:06:00.018+00:00"},"updated":{"$t":"2024-07-22T15:00:36.112+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"[Inteview]    Tetsumasa    新天地ベルリンでの生活　ミュージシャンとしての思いを語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EInterview-　Tetsumasa \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjMUg4TlYNJhWcpufjSLJEZaBTsuWQkQ-08Be40jhEy0KqdRilNksdudtpRLcdyTVeK_gaXHb6y-y0TzfO87-c3YXGt8bmAehR7kpUX8_H9nPkDl5vJ0D7BC2EwOZjkKdG6vbGNZQnFwx0uOrh7rHJyZ4qf-1gEUDS0zPEnIVBBhDnI0bwIvn5MLyjfwwYn\/s2161\/Tetsumasa-Lots-Of-Questions_ArtworkMGMT-1.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"2161\" data-original-width=\"2161\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjMUg4TlYNJhWcpufjSLJEZaBTsuWQkQ-08Be40jhEy0KqdRilNksdudtpRLcdyTVeK_gaXHb6y-y0TzfO87-c3YXGt8bmAehR7kpUX8_H9nPkDl5vJ0D7BC2EwOZjkKdG6vbGNZQnFwx0uOrh7rHJyZ4qf-1gEUDS0zPEnIVBBhDnI0bwIvn5MLyjfwwYn\/s16000\/Tetsumasa-Lots-Of-Questions_ArtworkMGMT-1.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ETetsumasaは名古屋市出身の日本のエレクトロニック・プロデューサー、DJ、シンガー\/ラッパー。Downtempo、Hip Hop、House、Dub、Bass Music全般に深い影響を受け、2016年よりベルリンを拠点に活動中。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003ETetsumasaは、2000年代には別名義の”Dececly Bitte”としてU-cover、Sublime Porte、AUN Muteや+MUS等、ヨーロッパ\/日本のレーベルから、ダブ\/テクノ\/アンビエント等の音響作品を発表してきた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその後、”Tetsumasa”名義で活動を開始し、実験的な電子音楽の作品 『ASA EP (vinyl)”』、『Obake EP (cassette)』をリリースしました。Urban Spree for Libel Null Berlin、Griessmühle (Berlin)、OHM Berlin、ATOM Festival (ウクライナ) などでもライブセットでプレイしている。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回のインタビューでは、海外に活動拠点を移した経緯や、ベルリンでの生活、今後のアーティストとしての展望等についてお話を伺うことが出来ました。エピソードの全容を以下にご紹介します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E意外に活動期間が長いようなのでびっくりしました。テツマサさんは2000年代頃からプロデューサーとして活動なさっているようですが、日本にいた頃は、どういった感じで音楽活動を行なっていたのか、大まかで構いませんので、教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; ベルリンに来る以前は、日本やヨーロッパのレーベルから作品をリリースをしたりしながら、地元名古屋を中心に、時々、東京等でもライブしたりしていました。今はなくなりましたが、名古屋の”Club Domina”でライブをよくやっていて、その後、Dominaのオーナーが新たに設立した”spazio rita”というアートスペースで定期的にパーティーも主催していました。その頃は、Dark Electronic Exparimentalのような音楽をやっていましたね。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E2016年から日本からベルリンに拠点を移して活動なさっているとのことですが、現在はどのような感じで日常生活を送っているのか教えてください。また、なぜドイツに移住しようと思ったのかについても教えてください。さらに言語的なコミュニケーションやドイツの文化に馴染むのは、なかなか大変なことではないですか？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 僕はフリーランサーなので、いつも自宅で仕事しています。あとは週に3回か4回くらいジムに行ったり、公園を散歩したりとか。友達と飲みに行くのが好きなので、週末は友達とバーとかたまにパーティー行ったりして過ごしてますね。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eベルリンに移住しようと思ったのは、ベルリンの音楽が昔から好きだったのと、ビザが比較的取得しやすいというのを知っていたので決断しました。僕は今でも、ドイツ語はまったくしゃべれないので、基本的に英語で人とコミュニケーションをとってます。ベルリンはインターナショナルな都市なので、そんな人結構いるかなと思います。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003C\/b\u003Eテツマサさんは、2017年に「OBAKE EP」を発表しています。この作品は「レフトフィールド・テクノ」とも称されるように、かなり実験的な電子音楽に挑んでいると思いますが、このアルバムについては、2000年代からの音楽性を受け継いだものだったのでしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa:\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003C\/b\u003Eそうですね。「OBAKE EP」 は2000年代からやっていた音楽の延長線上にあると思います。2010年くらいからのインダストリアルとかエクスペリメンタルなテクノとかのエレクトロニック・ミュージックがほんの一部ですけど少しトレンドになっていたと思います。その辺りの音楽に影響受けてその時は制作を行っていました。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E 以後、2020年の「On The Way」(食品まつり a.k.a foodmanが参加）からガラッと作風が変化したように思えます。私は、この辺りの音楽にはあまり詳しくないんですが、これは現地のフロアのダンス・ミュージックに感化されたことが大きいのでしょうか。また、最近では髪の色も赤に変わり、かなりイメージチェンジを図っていますね？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E 　いや、ベルリンのダンスミュージックとはぜんぜん関係ないと思います。でも、この頃からシーン全体が大きく変わったように思いますね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E元々ポップミュージックを聴いていたんですけど、この頃から、更にポップスのジャンルやシーンにはまっていきました。（SOPHIE, Lapalux, Kilo Kish, Sega Bodega, BABii, Jessy Lanza, Tirzah等を好んで聴いていたという）\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E逆に、以前僕がやっていたスタイルの音楽は目に見えて廃れていくのがわかりました。僕自身、そうゆう音楽を聴かなくなってしまったし、その手のジャンルの人達も何かしらのスタイルチェンジを図った人も少なくなかったと思います。2020年以前はモチベーションも結構下がっていたため、2018年頃からは、新たにやりたいことを見つける旅でした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E髪の色については、髪を染めようと思って、その当時の彼女に聞いたら「赤が良いんじゃない？」ってことで赤にしました。結構自分でも気に入っているんで、そのまま赤にしてます。最近ファッション系の人とつながりも結構あって、ファッションも気にしたりもしていますね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 続いて、11月2日発売の新作EPについても質問したいと思います。「Lots of Question」のテーマ、コンセプト、全般的な構想などについて教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003Eタイトルの”Lots Of Questions”は自分自身とオーディエンスに対しての疑問がテーマになってます。自分が今どこにいて、どこに向かっているのかがはっきりわからないので、「Lots Of Questions」というタイトルにしました。僕の疑問にオーディエンスが何か答えをおしえてくれることを期待しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: 　\u003C\/b\u003Eテツマサさんは、これまでウクライナやベルリンでのライブを経験されているようですね。日本とヨーロッパのクラブ・シーンの違いや、ライブ時の迫力の違い等があれば教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa: \u003C\/b\u003E　特にベルリンがそうなんだと思いますけど、なんか日本に比べてヨーロッパの方がクラブという場所がカジュアルだと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその他に娯楽も特にないし、みんなで楽しむ場所という感じですね。日本のそういったテクノとかのクラブに行く人って結構本当に好きな人が多いと思うんですけど、ベルリンはそうじゃない人の方が多いと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eあと、ベルリンのクラブって、結構、ガーデンがついているところがあって、チルスペースみたいな？ そうゆうのとか凄くいいなと思いますね。ライブの迫力とかは大きい箱か小さい箱かみたいな違いで、日本とそんな変わらないじゃないかと思いますけど、お客さんのノリは日本よりいい気がしますね。それは単純に日本人がシャイな人が多いからという気がしますけど・・・。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E（クラブのフロアから外に出ると、庭のようなスペースがあるという。そこでも室内と同じように、DJのプレイが行われており、アンビエント寄りのリラックスした音楽が掛かっている。意外にも広く、屋内のスペースと同じか、それよりも広いスペースである場合もあるのだという）\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E　ドイツ名物といえば、ビール、ソーセージ、ザワークラウト等が真っ先に思い浮かびますが、日頃どんな感じの食生活を送っているのかお聞きしたいです。ドイツの食文化の中で、一番好きなものはなんでしょうか？　また外国文化で生きていく上で、日本食が恋しくなることはありますか？？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa: \u003C\/b\u003E　ドナー（ケバブ）がベルリン発祥みたいで、ケバブ屋さんがたくさんあって安くて早いのでたまに食べますが、ドイツ料理はほとんど食べないです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eお酒を飲む時は、カクテルとかが高いので、ビールかワインをよく飲んでますね。普段は基本的に自炊していて、毎日、大体同じものしか食べないんですけど、栄養バランスを気にしてます。脂質の少ない肉、卵、オートミール、米、ブロッコリー、トマトをよく食べてます。ベルリンにラーメン屋さんとか日本食料理屋は結構あるんですけど、寿司屋だけはクオリティが違いすぎるので、日本に帰って久しぶりにおいしいお寿司を食べたいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 理想とするミュージシャン、今後、一緒にやってみたいと思うコラボレーターがいたら教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp; 理想としているミュージシャンとかは特にいないですけど、コラボレーション自体に対してはすごくオープンです。コラボレーションは、自分の想定外の作品が出来上がるのでいいですよね。特定のアーティストはいませんが、ボーカルの人とコラボレーションできたら嬉しいです。あと、最近は、「Salamanda」（韓国のエレクトロニックデュオ、アンビエントの作品も発表している）の曲にはまっているので、そのうちコラボレーションできたらいいですね。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E　いよいよ『Lots of Question』が11月2日に発売されました。ずばり手応えはいかがでしょうか？？　アルバムの収録曲の中で、これだけはチェックしておいて欲しいという注目の一曲を教えてください。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E手応えは今までで1番良い感じがしてます。EPのタイトルにもなっている2曲目「Lots of Question」が関係者から良いと言ってもらえることが多く、フックになっている気がしています。自分的には、1曲目の「Moment In Berlin」が自分らしい世界観が最も出せたし好きですね。タイトル、曲の雰囲気、MV、全てが合致したと思える作品になったので、是非、MVも見てほしいです！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E今後、ミュージシャン（プロデューサー）としてどういうふうになりたいか、こういった音楽を作っていきたい等の展望をお持ちであれば、教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ETetsumasa: \u003C\/b\u003E今後の展望は、次のEPも既に制作中で近々リリースできると思います。しばらくは今回の\"Lots\n Of \nQuestions”のような方向性の音楽のリリースを続けようと今のところ考えてます。でも僕はよく気が変わるのでどうなるかわからないですけどね。DJやライブセットも積極的に色々な場所でやっていきたいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eインタビューをお受けいただき、厚く御礼申し上げます。 今後のさらなる活躍に期待しております。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E \u003C\/b\u003ETetsumasaの新作EP「Lots Of Questions』は11月2日より発売中です。ストリーミングとご購入は\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/lnk.to\/QpThkFKN\" target=\"_blank\"\u003Eこちら\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eから。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E「Moment In Berlin」　MV \u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\n\n\u003Ciframe allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" 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新天地ベルリンでの生活　ミュージシャンとしての思いを語る"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjMUg4TlYNJhWcpufjSLJEZaBTsuWQkQ-08Be40jhEy0KqdRilNksdudtpRLcdyTVeK_gaXHb6y-y0TzfO87-c3YXGt8bmAehR7kpUX8_H9nPkDl5vJ0D7BC2EwOZjkKdG6vbGNZQnFwx0uOrh7rHJyZ4qf-1gEUDS0zPEnIVBBhDnI0bwIvn5MLyjfwwYn\/s72-c\/Tetsumasa-Lots-Of-Questions_ArtworkMGMT-1.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-4891614778685712266"},"published":{"$t":"2023-10-28T04:13:00.016+00:00"},"updated":{"$t":"2024-08-06T14:15:10.861+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Indie 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\/\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E-自由に英詩を作れるほどの英語力がないからこそ、シンプルで直接的な感情が出せる-\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003ESAGO\u003C\/p\u003E\u003C\/blockquote\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E　少し時間が経ってしまいましたが、新作アルバムのリリース記念ツアーに関して、ご質問したいと思います。大阪、名古屋、東京と、三ヶ所のツアーを開催して、手ごたえはいかがだったでしょうか?　また、何かツアー時の印象深かった出来事などありましたら教えてください。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESAGO: \u003C\/b\u003E　かなり手応えがありました。アルバムを聴いてくれた人が各地にこんなにたくさんいるということに感動しました。客席から歓声が上がることがとても印象深かったです。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：　\u003C\/b\u003Eセカンド・アルバム『Tough Love Therapy』が6月末に発売されました。前作の頃と比べ、音楽性の変更があり、シューゲイズ性が強まり、バンドとしての一体感が強まった印象を受けます。あらためて、新作アルバムのコンセプト、メッセージ、制作のアプローチの変化などについて教えてください。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESAGO:　\u003C\/b\u003E今まではライブで再現できるような録音をしていたのですが、今作はライブで再現することばかりを考えるのをやめて、やりたいようにRECしました。ギターを何本も重ねたり、コーラスをたくさん重ねたり、ピアノの曲もあったり、、など。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eコンセプトはタイトルが先に決まって、それから考えていって愛とか依存性とかについて、だったんですけど、今思えば、それらの現実から逃げたくて制作に没頭したかったのかもしれないです。恋愛とかメンタルヘルスについて悩んでいたから・・・。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E　アルバムから「Broken\u0026nbsp; Song」のミュージックビデオが公開されています。この曲はシューゲイズ風のギターもクールですが、曲のクライマックスも切なく、心揺さぶられるものがありました。また、ご自身に加えてバンドメンバーも出演なさっています。撮影時のエピソードや印象深かった出来事はありますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO: \u003C\/b\u003E　監督のsekaiseifukuyametaくんとぶらぶら散策しながら撮影しました。彼はとても話しやすくていろいろなものにかわいい〜といいながら楽しく撮影できたのが良かった。\u003Cbr \/\u003E普段全く自然と触れ合わないので、河原に行った時異世界みたいに感じたのが印象的でした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp; 　\u003C\/b\u003E新作アルバムの収録曲の中には、ファースト・アルバムのタイトル「REIMEI」の名が再登場していますよね。これは、ご自身で運営なさっているスタジオのことについて書かれたものなのでしょうか？　写真を見るかぎりでは、アングラな感じでめちゃくちゃ面白いと思いました。スタジオの設立のきっかけ、運営方針、魅力などがあれば教えてください。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 　（スタジオ）設立のきっかけは、本当にたまたま前のオーナーが辞めてしまうタイミングで引き継いだことです。いろんな人が集まってきてくれるのが魅力的だと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこういうことをやりたい、とか持ち込みの企画とかあったら出来る限り力を貸せる場所でありたいと思います。私はかなり無気力なタイプの人間なので、運営だけでヘトヘトになっているので、いろいろみんなやりたいように使って欲しいと思っています。（破壊以外で・・・）\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhPw871yFiOCTYmtw-WotyDypEGBsqnE6GyME8kbMbtcXslGN5TbwCb4odi9CvbO8rsK_krTESxtEAqJlCRIn6V_ZtlNDrxFLE3cDs9D7TQr3Z0nv1OaEqN8se5Pc9bbp00Yt9A-BGJG1dPSNSUtQ7zmSK_wE3Ebu3jWri8-gEIfGWsZgmZiaxC3eUaq-vN\/s1296\/9AC85A54-371E-41B3-B942-62B1C968F831.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1296\" data-original-width=\"864\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhPw871yFiOCTYmtw-WotyDypEGBsqnE6GyME8kbMbtcXslGN5TbwCb4odi9CvbO8rsK_krTESxtEAqJlCRIn6V_ZtlNDrxFLE3cDs9D7TQr3Z0nv1OaEqN8se5Pc9bbp00Yt9A-BGJG1dPSNSUtQ7zmSK_wE3Ebu3jWri8-gEIfGWsZgmZiaxC3eUaq-vN\/s16000\/9AC85A54-371E-41B3-B942-62B1C968F831.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003EPhoto: wakaiwamoto\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u003C\/b\u003E　　曲の歌詞は(全般的に）英語で書かれています。これはSAGOSAIDの最初期から一貫したスタイルと言えるでしょうか。しかし、英語でリリックを書くと言うのは難しいことではないですか？　また、歌や詩に関して、ここに注目してほしいなど、こだわりなどありますか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO: \u003C\/b\u003E　英語は流暢に話せないし、自由に扱えるわけではないですが、ずっと聴いてきた音楽が英語が多かったので英詩は最初期からのスタイルです。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eだいたいの曲はメロディから考えて、後から歌詞を考えるのですが、英語を使うのは難しいけど、音に当てはめるのは日本語より英語のほうが簡単です。 逆に日本語は音に当てはめるのが難しい。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eあと意外にも、完成した歌詞を見ると、英語の方が言いたいことを言っていると思います。\u003Cbr \/\u003E自由に英詩を作れるほどの英語力がないからこそ、シンプルで直接的な感情が出ているのだと思います。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:　\u003C\/b\u003Eソングライターとして曲を書く上で、影響を受けた音楽やアーティストがいましたら教えてください。例えば、”Holiday! Records”の紹介記事では、 beabadoobee、 Sobsなどの音楽性が比較に出されていたように、ベッドルームポップとドリームポップの要素があり、そこが琴線に触れることもあったのですが。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO: \u003C\/b\u003E　影響を受けたアーティストは本当にたくさんいるので、答えるのが難しい...。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eでも、ベッドルームポップやドリームポップはあまり聴いてなくて、\u0026nbsp;ロックの要素が強いアーティストが好きです。最近の人だと、Momma, Snail mail、Wednesday、SASAMIなど…あとは90sのインディーロックがとても好きです。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：　\u003C\/b\u003ESAGOさんは、ジャガーをトレードマークにしていらっしゃいます。このギターを持つきっかけとなった出来事などがありましたら教えてください。また、演奏時の映像を見て、びっくりしました。かなり多くのエフェクターを使っていらっしゃるようですが、お気に入りのエフェクターや、音作りのこだわり等ありましたら教えてください。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO: \u003C\/b\u003E　ジャガーはもともとメンバーのShinmaくんのギターなんです。\u003Cbr \/\u003E借りてそのまま使わせてもらっています。音のこだわりは、Shinmaくんがリーダーとなって音のバランスを考えています。ギターが3本なので音の棲み分けをいつも悩んでいます。\u003Cbr \/\u003E自分の足元は全部好きなエフェクターですが、特に好きなのは、JHSのDouble Barrelかなー。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E　最近のスマッシュ（smash-jpn)　フジロックのプロモーター）主催のツアーでは、アルバムの新曲がライブのセットリストに組み込まれていたと思います。ステージで演奏してみて、実感はいかがだったでしょうか。また、ステージから見てオーディエンスの反応はいかがでしたか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO: 　\u003C\/b\u003Eオーディエンスの反応がとてもよかったので、ステージからびっくりしてました。笑顔の人や、一生懸命聴いている人や、様々な表情が見れて、こちらも自然といろんな表情でライブができた気がします。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhnUSfB6V8pWSp3m-S3oKN0Ri5tV74Sn0kN26dpUFLRnj9CvVjzC7TQdTsLau0Gs9kaIR2iMAar6-O6IKQ-2CAxlZ-DErmJj-0zKYDYmVyR8LcKtgBsVBuHnTqodD5UPWzwrxC49_0sfPh48gb5-438y5LOWLLwg1Axjfen9T5gJJ_aW-YRCBhO0U9Wjz9m\/s1296\/463C3E61-D2FD-47D3-82C0-B95439652B0B.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1296\" data-original-width=\"864\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhnUSfB6V8pWSp3m-S3oKN0Ri5tV74Sn0kN26dpUFLRnj9CvVjzC7TQdTsLau0Gs9kaIR2iMAar6-O6IKQ-2CAxlZ-DErmJj-0zKYDYmVyR8LcKtgBsVBuHnTqodD5UPWzwrxC49_0sfPh48gb5-438y5LOWLLwg1Axjfen9T5gJJ_aW-YRCBhO0U9Wjz9m\/s16000\/463C3E61-D2FD-47D3-82C0-B95439652B0B.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003EPhoto:　wakaiwamoto\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E また、ツアーを終えてから、スタジオでの自主イベントも開催されたようですね。こういった企画を積極的に開くというのは、レイメイがSAGOさんの人生にとって、すごく重要なコミュニティなのかなと思います。ずばり、”レイメイ”とは、SAGOさんにとって、どのような場所なのでしょうか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E自分の家にみんなが遊びにきてくれてる感じなので居心地がいいです。人の家に遊びにいくと緊張しちゃうけど、自分の家でライブとかしてくれて嬉しいし、ありがたいな〜と思います。”私はすぐ疲れるから寝てるかもしれないけど、みんなでいつまででも遊んでていいよ〜”みたいな場所です。 \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune：\u003C\/b\u003E\u0026nbsp; 正直なところ、 SAGOSAIDというバンドは、日本的なオルタナの要素もありますが、ロンドンやニューヨークのロックバンドに近い音楽性もあるかなと思っています。今後、どのようなバンドに変化していくか、展望などありますか。また、チャンスがあれば、海外のツアーをしてみたいというような思いはありますか？\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E どんなバンドになっていくかは自分でもわからないんですけど、惰性で曲をつくりたくないと思っていて、これからも本当につくりたいものをつくっていきたいと思っています。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E確かに今は日本的なオルタナとロンドンやニューヨークの音楽性を合わせたかんじの音楽をやりたいと思っているかもしれない。でも、音楽の好みも服の好みもそのときそのときで結構変わるので、そのときの気分でやりたいことをやっていきたいと思います。 もちろん海外でもツアーをやりたいと思っています！！\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EMusic Tribune: \u003C\/b\u003E　それでは、最後の質問となります。ツアーを終えたばかりですが、バンドの今後の活動予定について、簡単に教えてください。また、イベントやライブの予定があれば、教えてください！！\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003ESAGO:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E・2023\/11\/24(金） at 下北沢SPREAD\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EIdo Kyo pre \"NEW KIDS”\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E・2023\/11\/28(火) at 新代田FEVER\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E“QUASI Japan Tour 2023” \u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E・2023\/12\/23 (sat) at 新代田FEVER\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EFennel presents ''MELTY WALTZ''\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eインタビューにお答えいただき、厚く御礼申し上げます。さらなる活躍に期待しております。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E(Music Tribune\u0026nbsp; １０月１９日）\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/4891614778685712266"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/4891614778685712266"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2023\/10\/interview-sagosaidtough-love-therapy.html","title":" 【Interview(インタビュー)】 　SAGOSAID        新作アルバム''Tough Love Therapy''のリリース、ライブツアーを振り返る　"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhZ6VV6MDW-dC-Ft9PUULGrDmjSaixh9XG7M3Vn2s0RrFE2hUVUtc-utpf2oHRTlKpI6ETqBLjIzLVdopeJj6y9QRT-clTGi8PBmrhv9g0-XCcRe7_P-_xVGJ8Ue83k_So0KdBx4Cia_VvPRV5gxojqc_JvYkGoOl3wuk7N2Nejb-76ig4AHB0n7y_3luQi\/s72-c\/DSC_6018.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-6453962123687666844"},"published":{"$t":"2023-09-10T04:22:00.018+00:00"},"updated":{"$t":"2024-07-22T15:00:52.878+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"[Interview(インタビュー)]   岡田拓郎     最新作''Betsu No Jikan''から制作秘話、こまぶんフェスタ出演までを語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;Interview　\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;岡田拓郎 \u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEg9wTZbBegohX1U8zZnNyMJjxwt6vVm_GqQ865_Ky8B6a5isplFcqGaxIeojKpn7KxC14c1aL_hXKBjpfChHtU-GZvFlQrGcXjFDsee7B7WGpxRnp0YV1w_4u2GX3S1WZQ-YXVBgKj3SaimmrwSxqHEyvn5SDnE7kvBnR2dUgwPnIy_TzYdLJXqGq3ZZZeI\/s1000\/CFC559BC-D84F-4C26-A291-438D42082EA8.jpeg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"667\" data-original-width=\"1000\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEg9wTZbBegohX1U8zZnNyMJjxwt6vVm_GqQ865_Ky8B6a5isplFcqGaxIeojKpn7KxC14c1aL_hXKBjpfChHtU-GZvFlQrGcXjFDsee7B7WGpxRnp0YV1w_4u2GX3S1WZQ-YXVBgKj3SaimmrwSxqHEyvn5SDnE7kvBnR2dUgwPnIy_TzYdLJXqGq3ZZZeI\/s16000\/CFC559BC-D84F-4C26-A291-438D42082EA8.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E岡田拓郎さんは、バンド時代からソロ活動、そして他のアーティストのミックスなど多岐にわたる分野でご活躍されているギタリスト\/ボーカリスト\/作曲家です。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E2015年、ソロ活動に転じると、現在もなお邦楽ロックファンの間で高い評価を受ける『ノスタルジア』を発表。その後、日本のエレクトロニック・シーンで活躍目覚ましい、duennとのコラボレーション・アルバム『都市計画』を発表する。2022年には、細野晴臣（Haruomi Hosono)、ジム・オルーク（Jim O' Rourke）、サム・ゲンデル（Sam Gendel）とのやりとりを通じて制作された\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2022\/08\/betsu-no-jikana-love-supreme-jim.html\" target=\"_blank\"\u003E『Betsu No Jikan』\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eを発表した。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E今回のインタビューでは、2022年の最新作『Betsu No Jikan』から、制作の秘話、ギターへのこだわり、福生という街、さらに、先日、愛知県で開催された”こまぶんフェスタ 2023”への出演等について網羅的にお話を伺うことが出来ました。そのエピソードの全容を読者の皆様にご紹介いたします。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u2028・2022年の最新作『Betsu No Jikan』について、ご質問します。このアルバムのテーマ、また制作者としての狙いや意図について、改めて教えていただけないでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E大まかなプロセスとしては即興演奏、編集、即興演奏、編集、、を繰り返して作品を組み上げていきました。デモやスコアを作って予め決められた楽曲に対してアプローチ、肉付けしていくのとは異なる方法で音楽を制作をする、DAWの編集機能を出来るだけクリエイティヴな方法で活用する、DAWでしか出来ない作曲プロセスを辿る。。といった簡単なルールを設けて、制作を始めたと思います。コロナ禍真っ只中での制作で時間が有り余る程あったので、基本的には思いつくがまま、久しぶりにほとんど我を忘れ、音楽の中にフォーカスしていく事ができました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eそうした作業はほとんど直感で進めていましたが、ぼんやりと、時間は過去との繋がりで前進し続けながらも、先行きの見えない、予期せぬ事が起こり続けるという状況に対してどういったアプローチをする事が出来るかということを考えたりしていたように思います。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u2028\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・最新作では、ボーカル曲「Moons」が収録されています。インスト曲が中心のアルバムですが、ボーカルトラックを収録してみようと考えた理由がありましたら教えていただきたいです。\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eこれに関しては、特に理由はないです。出来てしまった。。という感じでした。\u2028\u2028\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・このアルバムの発表後、収録曲のセットリストを組んだライブも開催されていたかと思います。最新アルバムの収録曲を演奏なさった時、音楽的に何か新しい発見などはありましたか？\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eこの辺りに関しては、まだ定期的にライブ演奏が出来ていないので、即興演奏と編集という関係をライブでどういった形で表現することが出来るのか模索中です。ですが、先日、8／10に渋谷WWWで、森 飛鳥さん（ペダルス・ティール）、マーティ•ホロベック（Martin Holoubek)さん（コントラバス）、山本 達久さん（ドラムス）という編成で、楽曲のテーマになる反復のパターンを共有しつつ、それらのムードを時間でゆったり区切りながら変化させていく方法で行ったライブに手応えがありました。この手法を少しづつ詰めていこうと考えています。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E・『Betsu No Jikan』については、岡田拓郎のサウンドの核心にあったポップスという側面は、薄れて来ているという印象も受けます。近年の音楽性の変化の理由などありましたら、教えてください。\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eおそらく、”森は生きている”をやっていた頃から、核心の部分はさほど変わっていないと考えています。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eここで仰っているポップスというのは、音楽の側生地の部分の話で、それは天麩羅の衣側の話であるように感じます。もちろん素晴らしい天麩羅職人の生み出す衣は核心のようなものだと思うので、この例えはあまり良くないかもしれませんが。。。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eただ音楽性の変化は確かにあると思います。これに関しては、自身で、歌があって歌詞のある所謂ポップスを作るには、色々の制限があって不自由に感じていて、もっと純粋に音楽の響きへの関心が強くなったんだと思います。もちろん、ポップスのプロダクションに加わったり、聴いたりするのは今でも楽しいのですが、自分が表に立ってやりたいとは今は全く思わないです。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・バンドからソロ転向後の2015年から、実験音楽の要素は作品のリリースごとに強まっているような印象も受けます。例えば、Duennさんとのアルバム『都市計画』では、ニューエイジ、アンビエントといった、旧来とは異なる音楽へとチャレンジしています。この時期に、従来とは異なるジャンルのプロデューサーと組んでみようと思ったきっかけがあれば教えて下さい。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u2028 \u003Cbr \/\u003Eduennさんとは、以前『mujo』という作品を共同で制作して、その後も定期的に何かしらを作っていたので、この辺りは自然の流れに身を任せてという感じでした。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eduennさんは、音楽に対するマインドやアプローチも全然異なりますし、歳も生活も離れてますし、ウマも合うのか合わないのかよく分からないのですが・・・、とても好きなんですよね。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u2028 \u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・その後、『Morning Sun』では、シティ・ポップやドリーム・ポップに近い音楽性にも取り組まれています。岡田さんの従来の作品の中で、最も甘口のポップスのように感じるのですが、実験的な作風と並行して、この時期にキャッチーなものを制作しておきたかった理由などありますか？ \u2028\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028 \u003Cbr \/\u003E客観的に見ても、『Morning Sun』はサウンド的にもマインド的にも全くシティ・ポップを感じませんが、これはどういう視点なのでしょうか? \u0026nbsp; ここでいうシティ•ポップはどういった類の音楽を想定していますか。シティ•ポップじゃない、と自分の作品に断りを入れるのは、森は生きているの頃以来ですよ・・・（笑）。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eこの時期にキャッチーなものを制作しておきたい、、といった理由は、特にありませんでした。このタイミングで、たまたま出来たのが、こういったスタイルだったという感じですかね。\u2028\u2028\u2028\u2028\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E・すべてのリリース作品に関して、岡田さんの音楽観や背景には、他地域にはない、福生市という土地の文化性が強く反映されているように思えます。学生時代や、それ以前の幼少期に、米国のリアルな音楽やカルチャーに触れた経験や記憶等がありましたら教えてください。\u003C\/b\u003E\u2028\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E福生でセッション文化が身近にあったという点では、プレイヤーとしての経験を10代の早い段階で得ることが出来ましたが、同時期にセッションでよく顔を合わせてた歳の近い君島大空くんとか、King Gnuの新井くんなんかは特にアメリカ的なものに傾倒しているわけでは無いと思いますし、僕ともベーシックにある音楽観は異なるように思います。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eアメリカ的なものの多くはレコードや本、SNS以前のインターネットから学びました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eその辺りの経験で言ったら、バンドをやっていた20代初めの頃に”森は生きている”のメンバーだった増村と、土着的ルーツを見失っている自分達はそれについてどう考えれば良いのか、といった話をずっとしていました、\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eレヴォン・ヘルムやトニー・アレン、スライといったグルーヴのオリジネーターたちのビートやタイムの感覚を引き合いに、また、グルーヴだけでなく、彼らの持つムードや質感、匂いみたいな目に見えないけど確かに感じる違いについてずっと考えを巡らせていました。これらのニュアンスはいまだに言語に置き換えるのが非常に難しいです。ただこの辺りのニュアンスは所謂プレイヤーや音楽家よりもレコード・オタクの方が敏感な印象もあります。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E例えば、50年代のハウリン・ウルフ・バンドとスティーヴィー•レイ・ヴォーン・バンドの違いについて考えると分かりやすいかもしれません。時代が違うので音質の違いもありますが、同じようなバンド編成でシャッフルのビートを刻むときにどこかビートの何かが違います。どっちが優れているといった類の話ではありませんが、恐らく多くの人がその違いをなんとなく感覚で感じる事が出来ると思います。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eただ、多くのプレイヤーは、レイ・ヴォーン・バンドのシャッフルをトレースするのはさほど難しくなく感じると思いますが、恐らく50年代のハウリン・ウルフのビートを同じフレーズで同じ音符でプレイしても”あの感じ！”というのをうまくトレースする事が出来ないと思います。この時のハウリン・ウルフのビートの何がスペシャルなのかについて議論を交わすんです。ジェイ•ベルローズのマラカスは極めてハウリン・ウルフ的だ！みたいに。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u2028\u2028一方でレイヴォーンやブルース・ブレイカーズはトレースしやすいが故に、多くの層へブルースを浸透させることが出来たかもしれない。。。という側面も考えられます。彼らのおかげで１０代の初めにいろんな音楽へアクセスすることが出来ました。\u2028\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・現在、フェンダーのギターを演奏で使用しているみたいですが、シングルコイルのギターに関するこだわりなどありますか？　\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003Eこの4.5年は、フェンダーのジャガーをメインに使っていましたが、最近は、テスコのピックアップとビグスビーを載せたストラトをメインに、ギブソンのハムを積んでいるレスポールも同じような割合で使っていますし、リージェント（グヤトーン）のLG-50も頻繁に使用しています。シングル・コイルのタッチ、レスポンスの素直さは好きですが、必ずしもフェンダーのシングル・コイルにこだわりがあるわけではありません。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E僕自身、最近は足元のペダルの数もだいぶ減らしてシンプルになったので、アンプに直で繋いでも重心がどっしりしていて、サスティーン（サステイン）も豊かなレス•ポールは重宝しています。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u2028\u2028 \u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・岡田さんは、年代を問わず、洋楽、邦楽問わず、様々なジャンルの音楽をお聞きになっているように思えます。こういった、膨大な音楽知識の蓄積を、青年時代から、どのような形で積み上げていったのでしょうか。その経緯について、あらためて教えていただけませんか？\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028　\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eこれは”いつまでも興味関心が尽きない”の一言に尽きるかもしれませんね。よく言われる話ですが、ジャズが好き、スワンプが好き、ファンクが好き、、みたいな感覚は、わかる部分もありつつよく分かりません、とも言えます。いつも素晴らしい音楽、グッとくる音楽が好きです。寝る間も惜しんで、いつもそんな音楽を探してます。\u2028\u2028\u2028\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・また、岡田さんは、以前から、ギター・マガジン等、主要な音楽雑誌で連載をなさっています。これらの批評は、実際の音楽制作の際に、何らかの形で生かされていると思いますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E　　\u003Cbr \/\u003Eこれは自分ではなんとも言えません。どう感じるか聞きたいです。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028 \u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・岡田さんは、日本のポップ・シーンで活躍する女性シンガーソングライター、例えば、安藤裕子さんや、柴田聡子さんとの共同制作も行ってます。こういった女性のシンガーと共同制作を行う時、音楽的なインスピレーションの側面で、良い影響を受けることはありますか？　\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028 \u003Cbr \/\u003E女性とだから、男性とだからこういう影響を受ける傾向にある。。とかそういった考え方はしたことがないですね。ちなみに、安藤さんに関しては、セッション・プレイヤーとして呼ばれただけなので、プロダクションにはかんでいないので共同制作といった感じではないです。\u2028\u2028\u2028\u2028 \u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E・今、夢中になっている音楽、アーティストがいたら教えてください。また、今年発売された作品の中で、ベスト・アルバムを選ぶとしたら、どれを選びますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028 \u003Cbr \/\u003ERy Cooder, Daniel Villarreal, Ras G, The Necks, Jeff Parker, Los Destellos, Augustine Ramirez, Andrew Pekler, Hiroshi Yoshimura, Michel Redolfi, Oscilation Circuit, Chalotte Dos Santos, Hailu Mergia, Mason Stoops, Dylan Day…。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028ベストはまだ選べません。。\u2028\u2028\u2028\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・先日、愛知県で行われた、こまぶんフェスタの出演についてもお伺いします。現地にツアーに行った際にご観光はされましたか？　また、当日、Duennさんとステージで共演しています。客席に大掛かりなオブジェが登場したようですが、この公演や企画に関して、なにか思い出に残っていることはありますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028 \u003Cbr \/\u003Eのんびり観光するような時間は残念ながらありませんでしたが、小牧駅を出てすぐに気になる造形の建物があって、空いた時間に足を踏み入れてみたら図書館でした。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eすごく静かで落ち着いた、ひらけた良いムードの場所でした。近所にこんな場所があればいいなと思いました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E鈴木康広さんの「空気の人」という空気の彫刻作品のための演奏を行ったのですが、とても面白かったです。ホールの客席側に空気の人を配置して、ステージ側にお客さんが入り、その間の地点で僕たちは演奏しました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E美術家の人たちと何かを一緒に作り上げるのはいつもワクワクします。美術系の方たちはいつも音楽家とは違った明瞭なコンセプトを持っているように感じる事が多いです。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u2028\u2028\u2028\u2028・現在、取り組んでいる新プロジェクトなどありましたら教えてください。また、今後、予定しているライブ情報などありますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u2028 \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E今年はいくつかのプロダクションに携わっていて、どれも素晴らしい作品になりそうです。なので、自分の作品はほとんど触る時間がない状況が続いてますが、合間合間にアイデアは貯めています。\u2028\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E質問にお答えいただき、重ねて感謝申し上げます。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E(Music Tribune 　取材完了日 2023\/9\/8）\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/6453962123687666844"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/6453962123687666844"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2023\/09\/interview-takuro-okadabetsu-no-jikan.html","title":"[Interview(インタビュー)]   岡田拓郎     最新作''Betsu No 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-Interview(インタビュー)  　ノイズからアンビエントへ　岡田拓郎、ナカコー、秋田昌美とのコラボや制作秘話について語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003EInterview\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;-\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003EDuenn \u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgo-_WEK1OElQd31LHf3DSSjhkE7pd_OLXozIOS-Pa6t6gmMORnEWNWjFgy7J4XGKHEpb51ganaJHVqsAVOhQI5C9hbD29OYxo06kuxgeUy-Zf54FfZ49bSfCdtVV1yZPKIDTa0Milmj4hHOWqEwgEzO5H1BzyuE-wk2TTmrqCXGX0IOkqjjzdOkzZhSP2a\/s1200\/duenn%E3%81%AE%E3%82%B3%E3%83%92%E3%82%9A%E3%83%BC.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1200\" data-original-width=\"1200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgo-_WEK1OElQd31LHf3DSSjhkE7pd_OLXozIOS-Pa6t6gmMORnEWNWjFgy7J4XGKHEpb51ganaJHVqsAVOhQI5C9hbD29OYxo06kuxgeUy-Zf54FfZ49bSfCdtVV1yZPKIDTa0Milmj4hHOWqEwgEzO5H1BzyuE-wk2TTmrqCXGX0IOkqjjzdOkzZhSP2a\/s16000\/duenn%E3%81%AE%E3%82%B3%E3%83%92%E3%82%9A%E3%83%BC.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003EDuenn \/ Courtesy Of The Artist\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E　福岡を拠点に活動する気鋭のエレクトロニック・プロデューサー、duenn（ダエン）は、ロンドンやヨーロッパ圏の電子音楽家に比する感覚の鋭いエレクトロニックを制作している音楽家です。活動領域も国内のみならず、ベルギーの実験音楽レーベル”Entr'acte”、大阪の”スローダウン・レコーズ”を始めとする複数の国内外のレーベルより作品を発表しています。2017年、Merzbow、Nyantoraと共にエクスペリメンタル・ユニット「3RENSA\n 」を結成しました。以後、Nyantoraとアンビエントのイベント「Haradcore \u0026nbsp;Ambience」を共催しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E　第5回のMusic Tribuneのインタビューでは、その音楽性の原点から、どのようにして音楽活動の裾野を広げていったのか。また、近年の岡田拓郎さんや、ナカコーさんとの共催イベント、サトミマガエさんとの共作アルバム『境界　Kyokai』や、日本を代表する詩人であり、『ピーナッツ』等の翻訳作品でも知られる谷川俊太郎さんとのコラボレーションに至るまで、網羅的にお話を伺っております。以下、そのエピソードを読者の皆様にご紹介したいと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E生と死を俯瞰でき、アクセスもできる現実世界に身を置く自分にとって、最早、境界というものは無いに等しいのではないか？　ーDuenn\u003C\/span\u003E\u003C\/blockquote\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E1.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003Eまず、Duenn(ダエン）という名義で活動するようになったのは、いつ頃からだったのかお聞きしたいです。例えば、Bandcampでは、2015年の「Minamiku」というリリースが確認出来るんですが、これが最初の作品ということでよろしいでしょうか。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003Eまた、この作品は、環境音楽とノイズ、アンビエント、エレクトロニック等をクロスオーバーしており、現在の作風にも通じるものがあります。この作品がDuennというミュージシャンの原点と私自身は思うのですが、その点について、どのようにお考えでしょう。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003EDuenn→ 　活動の拠点は、ずっと福岡です。 Duenn名義以前に、2000年頃、大友良英さんやボアダムスに触発されてノイズバンドを結成し、数回ライブをしたことがありましたが、Duenn名義で活動するようになったのは2007年頃だったと思います。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E活動当初は、2人組でした。その時の相方は、90年代に福岡の”サイジジー”というテクノ・レーベルからリリースをしていた方で、当時はよくお茶をする間柄でした。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eそんなある日、細野晴臣さんの「アンビエント・ドライヴァー」（\u003Cspan\u003E著者の自然観、人生観、音楽観などの伝わるエッセイ集。\u003C\/span\u003E筑摩書房より発売）という本を同日に購入したことが判明して、これは”何かの導きかも”と、軽く盛り上がり、一緒に活動することになりました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eとはいえ、曲制作が中心で、毎週末、 相方の自宅にお邪魔し、即興演奏を録音し、双方で演奏データを編集しあい、CD-Rに焼くということを繰り返しただけで、リリースまでには至らないまま、双方の仕事が忙しくなったこともあり、自然消滅してしまいました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eサウンドは、今、思えば、ドイツのクラスターのようでした。ちなみに何回かライブもやったのですが、初ライブの時の共演者がCAN（カン：ドイツの伝説的なクラウトロックバンド）のダモ鈴木さんで、お会いした時に、 初対面にも関わらず「どっかで会ったことがあるよね? 　いや、絶対あるはず・・・」と言われたことが印象的でした。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E2015年にリリースした「minamiku」の前にも、ネット・レーベルなどからEPをリリースした事も有ったのですが、フィジカルとしては、初リリースになります。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E当時も現在も、サウンドに大きな変化はありません。自分のサウンドが何にカテゴライズされるか、未だに謎なのですが、 ご指摘のとおり、環境音楽とノイズ、アンビエント、エレクトロニック等をクロスオーバーしている部分はあるのかなと思います。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E2.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E現在では、ご自身でレーベル運営やイベント企画などに携わっていらっしゃいますが、最初期の活動から、リリースやイベントの活動の幅をどのような形で広げていったのかお聞きしたいです。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　完全にソロで活動を開始することになったのは、2010年頃です。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E当時は、曲制作よりもイベントの自主企画に主軸を置いていて、今は一緒に活動している、Koji Nakamuraことナカコーさんや、 バッファロー・ドーターの山本ムーグさんの別プロジェクトであるIKEBANA、イクエ・モリさん+ヨシミさん(OOIOO)などを招聘して、自主企画を開催していました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E丁度その時期に、Fennesz（フェネス）がカセットを 限定リリースして即完売になったという記事を目にしたことをヒントに、CDが売れないならカセット なら売れるかも、という半ば屁理屈に近い考えで、その自主企画が”duenn label\"というカセット・レーベルに発展しました。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E作家の裏面をフィーチャーするというレーベル・コンセプトのもと、浅野忠信さん（日本の俳優として活躍、現在はアートワークなども手掛ける）、Merzbow（メルツバウ）の秋田さん、ドイツのOval、イクエ・モリさんなどのカセット作品を全45タイトルリリースして、2017年にレーベルを閉鎖しました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eジャケ（アートワーク）などは外注しつつも、それ以外のレーベル業務は、ほぼ1人でやっていたので、なかなか大変でした。でも、今考えると、とても良い経験になったと思います。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E3.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003Eこれまで、複数のアーティストとコラボレーションを行っています。その中には、岡田拓郎さんの名もあります。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E2020年の「都市と計画」というアルバムでは、ギターとアンビエント、そして環境音などを融合させ、都市工学の音楽とも称するべきユニークなジャンルを開拓しています。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003Eあらためて、このアルバムをどのように制作していったのか教えていただきたいです。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　2017年に、畠山地平君のレーベル、White Paddy Mountainから「無常 MUJO」という作品を岡田君とのコラボレーションでリリースしたんです。その時の制作が、サウンドファイルの交換で構築していくという方法だったのです。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E2020年にリリースした「都市計画」に関しては、岡田君からduennにメロディーを作って欲しいというリクエストが岡田君より上がったので、iphoneのGarage Bandをダウンロードし、思いつくままにGarage Bandのシンセ音源で、ひたすら1~2分程度のメモ的な演奏を録音して、岡田君に送るという作業を繰り返していきました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eその中で、演奏している場所が、信号待ちの横断歩道であったり、あるいは、公園であったりと、自宅以外の、街の中で行う事がほとんどで、\u003Cb\u003E街の中で音を鳴らす行為\u003C\/b\u003Eが、都市計画における公園、橋、住宅などの\u003Cb\u003Eインフラを整備することへの類似性\u003C\/b\u003Eを感じ、都市計画というコンセプトでアルバムを制作しようということになりました。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eメロディーを作るのは、人生で初めてに近い経験でしたが、思いのほか面白くて、岡田君のリアクションがあるなしに関わらず、完成するたびに録音を送り続けていたら、「ゆっくり聴く時間が有りません！」と、 やんわりペースを落としてほしいと言われたのも、今となっては良い思い出ですね。 （笑）\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E4.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E岡田拓郎さんとのコラボレーションが、後々、ナカムラ・コウジさんとのセッション”Hardcore Ambience”に繋がっていったと考えているんですが、このイベントをなぜ立ち上げようとしたのかその理由を教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003Eまた、このライブセッションではシンセに加え、ギター、チベットボウルなどを使用し、音楽の即興的な実験に取り組まれているように感じますが、イベントの趣旨や目的についてもお聞きしたいです。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　これは、順番が逆で、ナカコーさんとの\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/@hardcoreambience\" target=\"_blank\"\u003EHardcoreAmbience\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eが先です。きっかけとしては、2017 年に自分のソロ作品をリリースした際に、dommuneでリリース記念番組を放送して頂いたんです。その時、dommune主宰の宇川さんに、”HardcoreAmbience”という番組タイトルを決めて貰いました。(由来は特にないようですが、ハードコア・アンビエントではなく、アンビエンスというのがポイントだそうです)　\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eその番組が、のちにナカコーさんとのイベント、Hardcore Ambienceに発展していきました。コロナ前は、ツアーで、国内の北から南まで、様々な場所でライブパフォーマンスを行っていたのですが、現在は、単発的に行うライブであったり、即興演奏をアーカイブしていくことを目的としたYOUTUBEの撮影が、その活動の中心となっています。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E5.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003Eまた、岡田拓郎さんとのコラボはほとんど恒例になりつつあると思うんですが、”森は生きている”の活動でお馴染みの岡田さんのミュージシャンとしての魅力についてお聞きしたいです。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EDuenn→　岡田拓郎君のミュージシャンとしての魅力は、卓越した演奏技術と、豊富な音楽知識が、マニアックではなく、ポップな形で表れていることではないでしょうか。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eミュージシャンとしても素晴らしいのは勿論のこと、その人間性の良さにはいつも感心させられます。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E6.\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003EこれまでのDuenn名義の多くの作品を聴くと、ソロ作品、コラボ作品を問わず、前衛的 な実験主義の音楽性が目立ちます。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E例えば、象徴主義や抽象主義という形で、音の立体性、いわば、インスタレーションのような音楽 性を志向しているのかな、と私自身は感じています。また、CINRAのインタビューでは、「商業主義に抗う」ということも、お話しになっているようです。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003Eあらためて、ご自身の音楽のコンセプトについて、どのようにお考えでしょうか。また、現在、会社員をしながら、同時に音楽活動を行っているということですが、人生のなかに、いくつかの線や点を設けることで、複数の生きがいを作るというような考えがおありでしょうか。\u003C\/b\u003E \u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003EDuenn→　自分では前衛的なものをやってるつもりはないのですが、一般的な音楽リスナーに言わせると、十分奇妙な音楽をやっている自覚はあります。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E普段は会社員で、一定収入が有るおかげで、 自分の好きな音楽だけをやり続けられる環境にいることは、余計なことを考えずに済むのでとても精神衛生上良いです。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eただ、二足の草鞋を履くというと響きは良いですが、視点を変えると、どちらとも片手間になるという可能性も有るので、自分の中では、会社員と音楽活動をシームレスに考えるようにしています。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E7.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E続いて、Satomimagae（サトミマガエ）さんとのコラボレーションアルバム「境界」についてもお伺いします。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003Eマガエさんに、このアルバムのモチーフや主題について尋ねたところ、作品制作の中心となった のは、Duennさんであるように感じました。あらためて、通勤中に見た「境界」という考えが生じた 瞬間について詳しくお聞きしたいです。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E『境界」の音源を聴く範囲では、二人のコラボレーションによって、2つの空間をひとつの曲の中で往来するような奇妙な感覚に充ちた作品が生み出されたと感じました。つまり、「境界」というのは、現実と仮想の間に生じた、シュールレアリスティックな空間のような感じがしたのですが、この点について、ご自身ではどのようにお考えでしょうか。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EDuenn→　マガエさんと、アルバム・タイトルを何にしようかと、やり取りをしている時に、通勤路に「境界」と いう小さな標識が、偶然目に入ったことにインスピレーションを受けたのがきっかけでした。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E”境界”という言葉の意味をWikipediaで調べてみると、「事物や領域などを分ける境目のこと。分野や用法により様々な用例がある」と記載されています。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E”それでは、この事物や領域などは、誰がどうやって分けているのか?”と突き詰めると、\u003Cb\u003E人間が勝手に作ったものであり、本来は曖昧で実態が無いようなものではないのか、また、生と死を俯瞰でき、アクセスもできる現実世界に身を置く自分にとって最早境界というものは無いに等しいのではないか\u003C\/b\u003Eという考えに至ったのと、完成した楽曲を並べてみると、音楽と音の境があまり感じない曲で構成されていたことに結びついて、このタイトルにしました。 \u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E8. \u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eまた、この最新作では、旧来のアンビエントの基本的な作風に加え、二曲目の「air」では、前衛的 なシンセの音色が取り入れられているようですが、制作方法に関して、新しく挑戦した点などがあれば教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E特に、1分45秒くらいにボーカルが入った時に、音楽そのものの印象がガラっと変化するような感じがあるんですが、トーンのゆらぎというか、雰囲気の変容というのは意図していたものだったの でしょうか、それとも、ボーカルトラックを追加したときに偶発的に生じたものだったのでしょうか。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　自分の機材は、ROLAND SP-404SXというサンプラー2台だけなのですが、サンプリングした素材(自分にとってはシンセでいうところのプリセット音みたいな認識です)にリアルタイムにエフェクトをかけるというのが、基本的なスタイルです。複数の素材の組み合わせや、素材を出すタイミング(早く出力したり、遅く出力したり)だけでも、無数にバリエーションがある以上、新しい機材や手法を試す以前にこれから先、この手法を試し続けるだけで、一生が終わってしまう気がします。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E少し話が横道に逸れましたが、質問のトーンのゆらぎというか、雰囲気の変容というのは、 月並みの言い方にはなりますが、マガエさんのボーカルが入ったことによって起こった一種の化学反応のようなものだと考えます。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E9.\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E最新アルバムの中で最もお気に入りの曲や、リスナーにチェックしてほしい曲はありますか。アルバムをより楽しむために、こういった状況で聴いてもらいたいというような要望はありますか。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　日によって変動しますが、今日は3曲目の「wave」が特に気に入ってます。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E自分なりにポップ・ミュージックを解釈したトラックに、マガエさんの歌が入る事で、より深遠な響きになったと思います。聴いて欲しいシュチエーションは特にありませんが、末永く愛聴して頂けると幸いです。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E10. \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E「境界」の同時的なプロジェクトとして、谷川俊太郎さんとのコラボレーションについてもお伺いしたいと思います。 このコラボレーションを行うことになったきっかけについて、また、どういった趣旨で行われたものなのか教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003Eまた、音楽という形態を他のアート形式と結びつけようという意図も込められている ような気がするんですが、その点についてはどのようにお考えでしょうか。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　自分とナカコーさんの共同イベント、HardcoreAmbienceへ、何年か越しに谷川さんへライブオファーを送っていくなかで、2017年にようやく出演して頂いたのです。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eその時のセッション音源の内容が、なかなか良かったので、どうにか形にできればと模索していたところ、今年(2023年) になって、様々な状況が整い、現在クラウドファンディングを通じてリリースを目指しているところです。\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E音楽を他のアートの形式に結び付けようと考えた時期もあったのですが、今は音もしくは音楽自体も、アートだという考えにシフトしています。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E絵や写真と違って、音は展示に向かないため、美術館での展示は難しいですが、東京オペラシティ・アートギャラリーでの谷川さんとコーネリアス（小山田さん）の共同作品、京都のブライアン・ イーノ展、アーティゾン美術館のダムタイプ展を観に行ったりした際に、音が展示として成立するヒントを貰えた気がするので、今後の活動にフィードバック出来ればと考えています。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E11.\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eまた、Merzbowの秋田昌美さんとNyantoraとのトリオ、”3Rensa”としてもDuennさんは活動されています。これはどのような趣旨で結成されたグループなのでしょうか。何かソロ活動やコラボとは違った刺激があるのかについてお聞きしたいです。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　秋田さんとはバンドを結成する以前から、自主企画に何度も出演して頂くなどの交流が有ったんです。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eある日の打ち上げで、秋田さんが昔ドラムをやっていたという話から、一緒にバンドをやったら面白そうだなと思い、提案してみたところ、思いのほか、とんとん拍子に話が進み、コロナ前は、何度かライブをやったり、レコードをリリースしたりという活動をしていました。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E秋田さんは、国内外でノイズ・ゴットと呼ばれるだけあって、凛とした雰囲気を持ち合わせているため、一緒に音を出すというだけでも、神事に参加してるかのような気持ちになります。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E12.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E私自身、最近、Merzbowのリリースは定期的にチェックしていますが、リリース情報を中心に追っている私のような音楽ファンには、ナカコーさんの現在の状況があまり上手く伝わってきません。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003Eスーパーカーの解散後、現在、エレクトロニック・プロデューサーとして活動なさっているのは存じ上げているんですが、音楽活動をともにするDuennさんにとっては、現在のナカコーさんはどのような人物として映るのでしょうか。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　彼は、とにかく音楽が好きな人で、自身の感覚に対して、ブレがなく、とても正直です。 また、セールスとかトレンドといった二次的なものは超越していて、求道者のように自己表現し続けています。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eそれらをシンプルに実践出来ている人は、意外と少ないため、そういう意味では唯一無二の存在であり、身近な存在ですが、非常に尊敬してます。彼との音を通じてのコミュニケーションは、自分にとっては有意義な時間なので、今後も続けていきたいです。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E13.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003Eこの質問は、特に、エレクトロニック・プロデューサーとしてお聞きしたいのですが、日本のクラブ・ ミュージックや、エレクトロニックの現在のミュージック・シーンに関して、いまいちヨーロッパのよう に大規模のシーンのようなものが見えづらいような印象もあるのですが、そのあたり、どのようにお考えでしょうか。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003Eまた、今後、ご自身のイベント開催などを通して、それらを一般的に普及させていこ うという計画などはありますか。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　個人的な見解として、これから先も、国内のクラブカルチャーやエレクトロニックのミュージック・シーンが大規模なシーンになる可能性は極めて低いと思います。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eですが、そのカルチャーやミュージック・シーンにコネクトしていく人は、今も昔も一定数はいます。その一定数に向けて、伝統芸能のように継承していくイメージで、自身の自主企画を位置付けています。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E14.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E現在、福岡を中心に活動なさっているようですが、この都市をメインに活動している理由がありましたら教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E最初期の作品にも「南区」というタイトルがありますが、やはり、福岡から発信したいのかな、という印象もあるんです。私自身は、情報の受け手としては東京が一番だと思うんですが、発信者としては関東にこだわる必要はないし、他の大都市圏のほうが良い場合もあると考えています。何か、現地のカルチャーに強く触発される時などはありますか。\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn→　気が付いたら、人生の半分以上を福岡で過ごしています。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E時々仕事で東京に行くことも有りますが、もともと街育ちということもあるので、東京の人や情報が密集している感じも嫌いではないですが、自分にとっては、必要最小限のモノに囲まれている福岡のサイズ感が丁度良く、非常に生活しやすい場所です。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eまた、基本的に、平日は仕事と自宅、休日は、本屋、映画館、美術館など、テリトリーが固定しているので、地元のカルチャーに触発される直接的な機会はほぼ無いですが、福岡に居ることで、 場所から無意識に影響を受けていることは、言葉であまりうまく言えませんが、有ると思います。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E15.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E最後の質問になります。今後のライブ予定、リリース情報、今年掲げている目標などありましたら教えてください\u003C\/b\u003E。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003EDuenn →　ライブ予定は、8月に愛知県小牧市で開催される、\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.komaki-bunka.or.jp\/event\/13733.html\" target=\"_blank\"\u003Eこまぶんフェスタ\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eというイベントで、岡田拓郎君と美術家\/鈴木康広さんとのインスタレーション的なライブを開催します。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eリリースは、Koji Nakamura+Duenn+谷川俊太郎名義で、谷川さんの朗読に我々が音をつけた作品を、クラウドファンディングを通じてのリリースを目指しています。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eあと目標に関してですが、今年に限らず、生あるかぎり、作品を作り続けていきたいと思っています。\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E（取材: Music Tribune 　２０２３年８月２日　福岡↔東京）\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E現在、Duenn \u0026amp; Satomimagaeのコラボレーション・アルバム\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/rohsrecords.bandcamp.com\/album\/kyokai\" target=\"_blank\"\u003E『境界 Kyokai』\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eが発売中です。また、詩人の谷川俊太郎さんとKoji Nakamuraさんとのリリース企画のクラウドファウンディングも受付中です。プロジェクトのご支援は\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/camp-fire.jp\/projects\/view\/665518?utm_campaign=cp_po_share_c_msg_mypage_projects_show\" target=\"_blank\"\u003Eこちら\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eから可能です。ぜひ、こちらもチェックしてみて下さい。\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003Eお忙しい中、MUSIC TRIBUNEのインタビューをお受けいただき、ありがとうございました。\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: medium;\"\u003E \u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/1007406121070853741"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/1007406121070853741"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2023\/08\/interview-duenn.html","title":"Duenn -Interview(インタビュー)  　ノイズからアンビエントへ　岡田拓郎、ナカコー、秋田昌美とのコラボや制作秘話について語る"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgo-_WEK1OElQd31LHf3DSSjhkE7pd_OLXozIOS-Pa6t6gmMORnEWNWjFgy7J4XGKHEpb51ganaJHVqsAVOhQI5C9hbD29OYxo06kuxgeUy-Zf54FfZ49bSfCdtVV1yZPKIDTa0Milmj4hHOWqEwgEzO5H1BzyuE-wk2TTmrqCXGX0IOkqjjzdOkzZhSP2a\/s72-c\/duenn%E3%81%AE%E3%82%B3%E3%83%92%E3%82%9A%E3%83%BC.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-654281860554906721"},"published":{"$t":"2023-06-27T04:48:00.020+00:00"},"updated":{"$t":"2024-07-22T15:01:09.630+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"[Interview]        Satomimagae(サトミマガエ)    　　デビューアルバム「awa」から最新作「境界」までを語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EInterview\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003ESatomimagae\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj-YoxHak7diIyWQzkVpqqd7EXXg4CYrCcvbxMhckd8KCOiMxiT3Fkqqf9x1JbYmcBfyO4T1cwuV0P-RobGoJpDkwDlKIp1fIxVqjP5eSGY19k9ogVA6r1c9H0dQLEbZBHs0UYfX-ZY57a1QS8mjwqf0FtJcj5916D9IG3qHs6UOvStPy3_nU55gTWaMS8k\/s3089\/A5722906-1E71-4CA6-8F40-45E890EBAAD8.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"3089\" 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\/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Ci\u003E　　なるほど、”それなら曲を書こうとしちゃダメだ”と思い、ひとまず家中\/家周辺の「気配」を感じる音をレコーダーに録り溜めました。　--Satomimagae\u003C\/i\u003E\u003C\/blockquote\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E日本のエクスペリメンタル・フォーク・シーンで活躍するアーティスト、 Satomimageさんのインタビューを読者の皆様にお届けします。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E2012年に初のアルバム「awa」を自主制作でリリース。2014年に、畠山地平が主宰するレーベル、White Paddy Mountainより2ndアルバム「Koko」をリリース後、2017年に同レーベルから3rdアルバム「Kemri」をリリースしました。2021年、ニューヨーク\/ブルックリンのレーベル、”RVNG Intl. ”と契約を結び、4rdアルバム「Hanazono」が同レーベルとGuruguru Brainと共同でリリースされた。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今年に入って、同レーベルから『awa』の\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/satomimagae.bandcamp.com\/album\/awa-expanded\" target=\"_blank\"\u003E拡張版\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eを発売しました。先日、福岡のアンビエント・プロデューサーとの共作アルバム『境界　Kyokai』を発売、ソーシャルを中心に話題を呼びました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回のインタビューはデビュー作から最新作、また、環境音をどのように制作の中に取り入れるようになったのか。網羅的にお話を伺うことができました。そのエピソードを読者の皆様にご紹介致します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E2月の発売日から少し時間経過していまいましたが、あらためて『Awa』のエクスパンデッド・バージョン(拡張版)の発売についてお伺いしたいと思います。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eオリジナル盤のリリースから10周年｛正確には１１年）を記念して再発バージョンが、国内ではPlanchaより、海外では米国のRVNGより発売されました。どういった経緯で、このリイシューが決定したのか、その詳細についてお伺いしたいと思います。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eまた、「inu」のミュージック・ビデオではご自身が出演なさっています。撮影について何か印象に残っていることはありますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E「Hanazono」リリースの際に、RVNG（ニューヨーク\/ブルックリンに本拠を置くレーベル）を主催しているMatt（Matt Werth）が自分の過去のリリースを全てチェックしてくれて、「いずれ、”awa”もフィジカルで再発することを考えたい」と提案してくれました。その時は「awa」は、RVNGからレコードで出すのには見合わないと思ってすぐに断ってしまいました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eその後いくつかのリリースが済み、改めて自分の過去の作品を振り返る過程で久しぶりに「awa」を再生していた時に再発の話を思い出しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMattから話があった時は、「awa」の特にミックスなど技術的な面で足りない部分が多くお断りしたのですが、後悔している部分を納得いくまで仕上げて別の形で生まれ変わらせてもいいのかもしれないと思えてきました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E「awa」は自分にとって思い入れのある曲がいくつかあるのですが、演奏やミックスで悔いの残る箇所が多くて自信を持てないまま来ていたので・・・。ちょうどリリース10周年になることにも気付いて、これは良い機会なのではないかと、急いでMattにメールで提案したところ快く承諾をいただきました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E「Inu」のビデオですが、私自身は出演していないです。この作品は元々自分の音楽を聴いてくれていた写真家の坂本奏子さんが、去年のはじめ頃ライブで声を掛けて下さって交流が始まり撮影していただくことになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eミュージック・ビデオを作るのは初めてだったそうですが、「awa」も私にとって初めてのアルバムだったので、まだ自分のやり方やマニュアルのようなものが無い中で、とにかく一人だけでやってみたいことを試すという初めての実験で注がれる独特のエネルギーが「Inu」と融合しているように感じました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E当時、このアルバムは自主制作盤としてリリースされたという話なんですが、この音源はどういった経緯でレコーディングされたものだったのでしょうか？　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E録音やフィールドレコーディングがどのような感じで行われたのかお聞きしたいです。また、当時、大学で化学の研究を行っていたと聞きますが、あえてこの自主制作として音源を残しておきたかった理由などがありましたらお伺いしたいです。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E14歳頃から曲を作っていたので自然と溜まってきて、大学を卒業したらまとめてリリースできたらいいな、と思っていました。作品が無いと音楽を作っている人間だと紹介できないと思っていたので、名刺を用意するような気持ちで「awa」へ取り組み始めました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eフィールド・レコーディングもこれまで録り溜めていたものを使いました。いつもICレコーダーを持ち歩いて気になる音がしたらすぐ録るようにしていたんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E卒業後はアパートに住み、研究所で実験するバイトをしていたのですが、その研究所が実家の近くだったので、仕事が終わると実家に寄って録音して帰るという日々を繰り返していました。アパートでは大きな音が出せないし、スタジオはお金がかかるため、周りに畑と森しか無く、音も好きな時に出せる実家で制作を進めました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E自主制作というスタイルを自ら選んだというよりは、その他に方法が無かったということです。やり方が分からなかったんですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eちゃんとしたエンジニアにミックスをお願いするとか、まずレーベルを探すとか、全てが身の丈に合っていなくて非現実的なことのように感じられた。コネも無かったし、人に頼むにしても慎重にリサーチしないといけない…と考えて、ひとまず全部自分で進めていこうと決めました。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E今になって考えると、この作品は、トクマル・シューゴの『L. S. T』と並んで、日本の\u003C\/b\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2021\/10\/blog-post_29.html\" target=\"_blank\"\u003Eフォークトロニカ\/トイトロニカ\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003Cb\u003Eの初期の傑作と言っても過言ではないと思うんですが、2000年代から、アイスランドのmumなども、日本の音楽ファンの間でよく知られるようになったわけですが、当時、そういった新しい時代の音楽に取り組んでいるという意識はあったのでしょうか？\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eまた、制作過程で何か伝えたいことや、テーマなどが録音のバックグラウンドにあったのか知りたいです。作品をリリースした当初の周囲の反応などはいかがでしたか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E時代という点では、その時に流行しているスタイルとは少し距離をおきたいという意識はあったかなと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそういう方針でひとより良いものを作る自信は無かったし、そのような音楽を、もちろん好んで聴いていたことはありますが、自分で作る音楽として目指すものではないと感じていたと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eだから当時人気だった軽やかなエレクトロニカの手法は取り入れず、なるべくフィールド・レコーディングのザラザラした質感を活かしたアルバムにしようと思っていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eシンセやドラムマシン等も、その時の流行が大きく反映される音だと思いますが、そういうデジタル音も極力使いたくなかった。ふわふわした気持ちいい音にはしないし、リバーブもディレイもなるべく使わない、など、今思えば、結構変なこだわりをもって、レコーディングしていました。自然の音や車、遊具の音などあえてより普遍的な音を使おうとしていたと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E『awa』をリリースした時、周りの音楽好きな友達の一部はとてもいいと言ってくれました。でも、よく覚えているのは、上にも書いた通り技術面で未熟なのは分かっていたし、曲も改めて聴くと奇妙なのがいくつもあって、自分でリリースしておきながら、積極的に人に勧められないなと思っていたことです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E当時はロックバンドが出演するような一般的なライブハウスで演奏することが多かったのですが、そのようなシーンでは受け入れられている様子は無かったです。ある時ライブをした後共演者の方から、”\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/pastelrecord.theshop.jp\/\" target=\"_blank\"\u003Epastel records\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E”というショップを勧められ、試しにメールをしてみたらCDを取り扱ってもらえることになり、少し自信がつき、そこから何となく方針が分かったような気がしました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eやはり、実験的な音楽を探している人や、そういう音楽をやっているアーティスト\/学生が、少しずつ注目してくれたように記憶しています。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eこのアルバムにはブルースの影響も反映されていると聞きます。プロフィールでは、幼少期に米国で過ごしていた時にブルースに出会ったと書かれていますが、今も記憶に残っているアメリカでの音楽体験に関して印象的なエピソードなどありましたら、詳しくお伺いしたいです\u003C\/b\u003E。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアメリカでの音楽体験は、言われてみると、ほとんど無いような気がします。アメリカでも日本でも、父親が現地で手に入れたカセットかCDをよく車の中で流していたのですが、当時の私は特別それを注意して聴いていたわけではありませんでした。家でも音楽が流れていたことはほとんど無かったように記憶しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eただ、それらの音楽を自分自身がギターを弾くようになってから改めて聴いた時に、初めて良さに気付き影響を受けましたね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eアメリカでの音楽体験はそれよりも保育園で昼寝の時間が終わる時にかかる「Over The Rainbow」（ジュディ・ガーランドの名曲。名画『オズの魔法使い』でも使用されている）です。毎回それが流れると、悲しいような虚しいような不思議な気持ちになっていたのを覚えています。今でも聴くとその記憶が蘇ります。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eミュージシャンとして活躍する以前から環境音などに興味があったと聞きますが、音楽制作に取り入れるようになったきっかけなどがあれば教えてください。また、実際に、こういった音に関して、ご自身のフォーク・ミュージックにどのような形で取り入れていったのか教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E環境音に興味を持ったきっかけは二つあって、一つは美大にいた姉の展示の手伝いをしたこと、二つ目は既存の曲に外で偶然鳴っていた音が混ざって別の音楽に変身した体験です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E私のほとんどのアルバムアートワークは、姉の馬替夏美によるものなのですが、彼女が在学中に、インスタレーションの展示をすることになり、その音楽を作って欲しいと頼まれました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれまで作ってきたような曲では展示の邪魔になるということで新しい手法を探しました。先輩からシンセを借り、なるべくリズムなどを排除した曲を作ったのですが、どうしても展示に合いそうな（さり気ない）曲ができませんでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその時に姉が『サイレント・ヒル』（\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E\u003Ci\u003E編注：　コナミから発売されたホラー・ゲーム。当時、日本の若いユーザーの間ではブームとなり、２０１３年の時点で全世界で８４０万本を売り上げを記録した\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E）というゲームを例に、「何か背後にいる気配のような音だよね」と説明してくれて、なるほど、\u003Cb\u003E\u003Ci\u003E”それなら曲を書こうとしちゃダメだ”\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003Eと思い、ひとまず家中\/家周辺の「気配」を感じる音をレコーダーに録り溜めました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E環境音を制作するようになったのは、集めた音を使って展示用の音楽を作ったのがきっかけの一つです。その時に、普段気にしていなかった生活音が実はズームインすると複雑な音の層になっていると気付きました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその展示では他に音を使ったインスタレーションをしている学生も居てサウンドアートの分野に出会い衝撃を受けました。現代アートの文脈での音楽というのでしょうか？　よりアカデミック\/エクスペリメンタルな音楽に興味が湧き、本などたくさん読み、音楽はこんなに自由でいいのかと知ったんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E二つ目の方は、外でイヤホンをつけて音楽を聞いていたら、偶然近くで鳴ったサイレンか何かの音が入り込んできて、曲に溶け込んできたという体験なんですが、その時に生活音をただサウンド・エフェクトとして使うのでは無く、メインの音楽の一部にできるのではないかと考え始めました。　　　　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　\u003Cbr \/\u003E当時読んでいた本に、日本の水琴窟（\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E\u003Ci\u003E編注：　\u003Cspan\u003E水琴窟は、日本庭園の装飾の一。手水鉢の近くの地中に作りだした空洞の中に水滴を落下させ、その際に発せられる音を反響させる仕掛けで、手水鉢の排水を処理する機能をもつ\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E）の話が載っていて、山梨の神社にそれがあると知って、実際に音を録音しに行ったんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E実物を見つけ、中の繊細な音だけ拾ったつもりでいたのに、帰って聴くと、近くで飼育されていた鶏の鳴き声とか、人の話し声とか余計な音がいくつか混ざって、奇妙なハーモニーができていた。”優しい鉄琴のような音と鶏の鳴き声”という普通に作曲していたら思い付かない意外な組み合わせが偶然出来てしまったんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこの時、フィールドレコーディングの面白さに改めて気付き、そこに自分も参加するようなかたちで音楽を作っていったら楽しいかもしれないと思いつきました。それが環境音を多用するようになったきっかけだと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiYKJLyKpjoNJav8wLcwiU7bVh27QTDoY9uml5fQC4PInkOH6qQl0jglqDLfiQuUXi1cUVSZVMiyfbWFkMFLX0SQH7nj-xQOuqKFLM0nFJf1-vy_v1EpgvKhQzuABWnZiiWmvpE2WqODLfOreG3ek5XwXd44wf6uagwk8WbvOnsYWjcVfenrTwZj3Nj3xmp\/s3089\/8D1957E9-E9C4-4440-9985-FF01DC17C73C.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"2048\" data-original-width=\"3089\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiYKJLyKpjoNJav8wLcwiU7bVh27QTDoY9uml5fQC4PInkOH6qQl0jglqDLfiQuUXi1cUVSZVMiyfbWFkMFLX0SQH7nj-xQOuqKFLM0nFJf1-vy_v1EpgvKhQzuABWnZiiWmvpE2WqODLfOreG3ek5XwXd44wf6uagwk8WbvOnsYWjcVfenrTwZj3Nj3xmp\/s16000\/8D1957E9-E9C4-4440-9985-FF01DC17C73C.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003E©Kanako Sakamoto\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eこの時代、大学の研究に専心していたとも聞くんですが、音楽制作の中で化学の研究がなんらかの形で生きた瞬間などあったのでしょうか？　もしあれば、それはどのようなことだったのか教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eまた、化学に対する興味を持つようになったきっかけのような出来事がありましたら教えていただきたいです。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eなんらかの影響は及ぼしていると思うのですが、今はっきりと浮かんでくるものは無いですね・・・。生物学に興味を持ったきっかけは、昔から生き物が好きだったのと、高校の時に得意な教科だったからだろうと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E大学進学時には、すでに音楽作りにしか興味が無かったのですが、芸大や音大は私のような者が行くところじゃないと思って、それ以外で一番興味のあった生物学の学科を選びました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E生き物が大好きだったのは、小さい頃に一人でいる時間が多かったことが影響しているような気がしますね。外で一人で遊ぶことがよくあって、近くの野良猫とか、虫とか、とかげとか、外飼いされている犬と触れ合うのが大好きでしたね。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eこのアルバムには、ブルースやフォークのほか、日本の童歌の旋法や音階が取り入れられていて驚いたんですが、日本的なノスタルジアを込めようとした意図はありましたか。歌詞についても現代詩のようなニュアンスも感じとれるのですが、触発を受けたもの(漫画、映画、テレビ、文学など)ありましたら教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eちょうど「awa」を作り始めた頃、沖縄の宮古島の音楽とかトルコのフォーク、インドや南米の音楽を紹介している本を偶然読み、紹介されいてる音楽を片っ端から聴いてみて、それまで自分がほとんど考えていなかったルーツというものを強く意識させられました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E生まれてからほぼ日本で育った自分のルーツは、もちろん日本にあるのですが、日本のポップスやフォークには、なぜかほとんど愛着が湧かないまま来てしまっていたので、作っている音楽の背景に日本的な趣があるのかはよく分かりませんでした。それで、どちらかというとルーツが分かりやすい音楽を作るより、国籍がよく分からない音楽にしたいとは思っていましたね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eまた、歌詞に関しては、真面目なことを書いても、後で恥ずかしくなるだけだろうと思っていたので、できるだけアブストラクトにしたいと思っていたんです。ただただ作った音楽に集中し、見えてくる景色を言葉にしていくというように歌詞を作っていました。他の色々なアーティストの歌詞をたくさん読んで、その感覚を掴もうと研究していましたね。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eデビュー・アルバムの後に、White Paddy Mountainから2作のフルレングスのリリースを行うようになったわけですが、レーベルのオーナーである畠山地平さんからライブで直接、契約の打診があったと聞きました。当時のエピソードについて詳しく教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E「awa」を出して一年ほど経った頃に畠山さんから「リリースイベントに出演して欲しい」とメールをいただきました。畠山さんの存在は知っていたので、ちょっとびっくりしたのを覚えています。すぐにokしてイベントで演奏しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E終演後、「また今度ライブを見に行くから」と言って、実際にしばらく経った頃別のライブイベントでライブを終えて物販の席にいたら、畠山さんが来てくれました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれで、「awa」のCDを手にとって、「このアルバムは、録音\/ミックスがよくないかもしれないよ」と、より良い環境で作品を録音しようとご提案いただきました。上にも書いたように、当時、私は「awa」に自信を持てず、次にどうすべきか悩んでいたので、とても有り難かったです。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eこの後の三作のアルバムに関しては、少しエキゾチックなフォークミュージックに転向したというイメージもあるんですが、その集大成が『Hanazono』だったと考えています。\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E幻想的なフォーク・ミュージックの理想的な形が完成しつつあるように思えます。この時代の三作に関して、どのようにお考えでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E前回の作品で達成できなかったことや、不満のある部分を次作で克服するということの繰り返しなのですが、それがこの後も続いていくのだと思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E「Koko」は、雑多な「awa」からの反動で、ライブの時のようなシンプルなセットを意識した緊張感のあるアルバムにしたかったんだと思います。「Kemri」では、その現実逃避したような繊細な空気を、もう少し身近なものに近づけたかった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E「Hanazono」は、制作していた時点でまだレーベルが決まっていなかったので、再び「awa」に近いDIY環境に戻り、一からやり直すようなつもりで取り組みました。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E続いて、6月21日に発売されるアルバム「境界 KYOKAI」についてお伺いします。この作品は、福岡在住のアンビエント・アーティスト、duennさんとの共作となったわけですが、このアルバムを制作するきっかけや、レコーディングがどのように行われたのかについて詳しく教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E2021年にduennさんからお声がけいただき、duennさんとナカコー（Koji Nakamura)さんが主催しているHARDCORE AMBIENCEに参加したのが最初のきっかけでした。それからしばらくした後に、duennさんからコラボ作品を出そうとメールをいただき、このプロジェクトが始まりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eレコーディングは、duennさんにトラックを送ってもらい、私が自宅で歌を加えて、duennさんに送り返し、okが出たら私がミックスするという流れを繰り返して行われました。うまく歌を入れられなかった「non」という曲は「non1」と「non2」に分けて、元のトラックのまま収録されています。また、「gray」は自分の声とギターで作ったデモをduennさんに送り、duannさんが加工して作られました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiqnwXyEiIZFqqZIYAyN1PFlCKx_Llt_OxUIGKTjoLo9lJL8SFB_UIq0nA5T_vburUrun9jtKTBORG6odiJ5SJqwEzpbu83wNnqmiNJm4PuSlCyVqdbqPcfL0i2sUMdtCdV2bsLoKy2hju0O7yuhC4HCrBVV9oINtCPOhw6VgfmOqVSbhSfxw_7SGUxxt-n\/s2048\/3DD1CF50-1E59-4E86-B0A7-B2FA58A13A50.jpeg\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"2048\" data-original-width=\"1371\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiqnwXyEiIZFqqZIYAyN1PFlCKx_Llt_OxUIGKTjoLo9lJL8SFB_UIq0nA5T_vburUrun9jtKTBORG6odiJ5SJqwEzpbu83wNnqmiNJm4PuSlCyVqdbqPcfL0i2sUMdtCdV2bsLoKy2hju0O7yuhC4HCrBVV9oINtCPOhw6VgfmOqVSbhSfxw_7SGUxxt-n\/s16000\/3DD1CF50-1E59-4E86-B0A7-B2FA58A13A50.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666; font-size: x-small;\"\u003E©Kanako Sakamoto\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E「境界 KYOKAI」の全体的な印象としては、実験音楽の要素が強い音楽であるように感じました。また、日本人同士のコラボレーションではありながら、ロンドンのエレクトロニックやエクスペリメンタル・ポップに近い雰囲気もあったように思います。このアルバムの制作に取り組むに当たって、最初から完成したイメージというのを、お二人で共有していたのでしょうか。それとも、制作の過程を通して、だんだんと最終的な答えに近づいていった感じでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E作業が始まる前の段階で、duennさんの作ったトラックと私の声を使って、「俳句」あるいは「短歌」をイメージした1-2分程度の短いトラック作るというコンセプトをduennさんが提示しました。面白そうだなと思い、賛成しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eあえて自分のボーカルを入れる意味を考えながら、duennさんの短い抽象的なトラックの中でヴォーカルによって起承転結をつけるようなつもりで進めました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E2年ぶりの新作アルバムのリリースとなりました。今回、イタリアのレーベルから発売されているのにかなり驚いたんですが、これはどういった経緯でリリースが決まったんでしょうか。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003Eレーベル探しは難航していたのですが、以前duennさんの作品をリリースしていたROHS! Records にduennさんが声を掛けて下さり、リリースが決まりました。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eデビュー当時から、何らかの形で文学性というのが織り交ぜられていた気もするんですが、「境界」では、以前よりも、言葉に対する感覚が鋭くなり、また、言葉そのものの抽象性が強まったという印象を受けます。その点について、ご自身ではどのようにお考えでしょうか。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eまた、この作品に関するテーマやコンセプトなどがあれば教えてください。プレスリリースでは、duennさんの生活圏内にある路上看板に書かれていた言葉がタイトルとなったと書かれていますが。\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E今回の作品は自分だけの作品ではないのと、コンセプトがはっきりしていたので、曲がパーソナルなものにならないように、いつもより意識しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E歌詞は、コンセプトにある短歌のようにある場面を簡潔に描写して、そこから状況や心情を感じ取るようなものにしたかったのですが、とても難しかった。チャレンジングで勉強になりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eテーマについては、「\u003Cb\u003E現実と非現実の境、あの世とこの世の境、その他設けられている境によってどんな差が生まれているのか、何の意味があるのか、そもそも人間が勝手に作ったものであり本来は曖昧で実態が無いようなものではないのか\u003C\/b\u003E」ということをduennさんはよく考えるとメールに書いていました。そして、通勤途中にちょうど「境界」と書かれた標識があったことで強くそれを意識したのだと思います。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E現在は作品リリースに加え、ライブも積極的に開催されている印象を受けるんですが、実際のステージで演奏を行う時に、心がけていることや大切にしていることなどありましたら教えて欲しいです。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eライブは苦手なんです。毎回、どうにか楽しもうと心がけています…。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E実質的なデビューから10年以上が経過しました。当時のことを思い出した時に、何か大きく変わったなあ、ということがあれば教えてください。また、今後のライブ日程などがあれば教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eここに書き切れないくらい多くのことが少しずつ変わったのですが、大きな変化というとなかなか具体的に思い付かないですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそういえば、10年前ごろにあるイベントでライブした時、見に来ていた、おそらくアメリカの方と思われる中年男性から終演後に「物販でレコードはある？」と声をかけられ、「CD（「　awa」）ならあるよ」と答えたところ、「CDなんかいらないよ」と言われたのが印象的でした。当時は”なんでレコードなんだ？”と思ってしまうくらい、レコードに馴染みがなかったですが、それがその後日本でも流行り始め、およそ10年後に「Hanazono」でリリースしたというのは感慨深いですね。今後、しばらくライブの予定はないので、制作の方に集中したいと思います。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E今後の活躍にも期待しております。今回、Music Tribuneのインタビューをお受けいただき、誠にありがとうございました。\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/654281860554906721"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/654281860554906721"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2023\/06\/interview-satomimagae-awa.html","title":"[Interview]        Satomimagae(サトミマガエ)    　　デビューアルバム「awa」から最新作「境界」までを語る"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj-YoxHak7diIyWQzkVpqqd7EXXg4CYrCcvbxMhckd8KCOiMxiT3Fkqqf9x1JbYmcBfyO4T1cwuV0P-RobGoJpDkwDlKIp1fIxVqjP5eSGY19k9ogVA6r1c9H0dQLEbZBHs0UYfX-ZY57a1QS8mjwqf0FtJcj5916D9IG3qHs6UOvStPy3_nU55gTWaMS8k\/s72-c\/A5722906-1E71-4CA6-8F40-45E890EBAAD8.jpeg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-4087474745163935449"},"published":{"$t":"2023-06-11T07:33:00.012+00:00"},"updated":{"$t":"2024-05-20T08:24:59.355+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ambient"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"畠山地平　　ロングインタビュー　クランキー・レコードからのデビュー、アンビエントとの出会い、海外ツアーについて語る"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EInterview　畠山地平(Chihei Hatakeyama)\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Ctable align=\"center\" cellpadding=\"0\" cellspacing=\"0\" class=\"tr-caption-container\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Ctbody\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhPEuHTm1103IvCBMY1S5NJOL6axgSKYMLls1kENOQjNPtz6SAzg5m0tQvphDWg9Gjv7S0qf2pocfXo4byz6TLqaOKAseGv5-w7VD7wAoAIqYG_xs-0UNr7BT2STqGtwy7lIYkcBwR6Z7whMcKJ906QP24jJjlKHvK4uq-fnBYFAsxkoYbNJtISngUwJg\/s2403\/hatakeyama002re.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: auto; margin-right: auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"1802\" data-original-width=\"2403\" 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Moralia』をリリースしました。グリッチとアンビエントを融合させた画期的な音楽性で、多くのエレクトロニックファンを魅了するようになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E以後、独立レーベル”White Paddy Mountain”（Shopは\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/whitepaddy.thebase.in\/\" target=\"_blank\"\u003Eこちら\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E）を主宰し、リリースを行うようになった。その後、アーティストにとってのライフワークとも称せる三国志を題材にしたアンビエント作品『Void』を中心に現在も継続的にリリースを行っています。先日には、サウンドトラックとして発表された\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/chiheihatakeyama.bandcamp.com\/album\/life-is-climbing-original-soundtrack\" target=\"_blank\"\u003E『Life Is Climbing』\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eをリリースし、ライブやラジオ出演など、多岐にわたる活動を行っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E５月１２日より公開中の「ライフ・イズ・クライミング」の映画公式サイトは\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/synca.jp\/lifeisclimbing\/\" target=\"_blank\"\u003Eこちら\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eからご覧下さい。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回、改めて、Music Tribuneのインタビューでは、デビューからおよそ１７年目を迎えるに際して、アーティストの人生、音楽との出会い、アンビエント制作を開始するようになったきっかけ、自主レーベルを主宰するようになった時のエピソード、昨年のUK，USのツアーに至るまで、網羅的にお話を伺っています。そこには笑いあり、涙ありの素晴らしいアーティストの人物像を伺うことが出来るはずです。ロング・インタビューの全容を読者の皆様にご紹介いたします。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003EQ1.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E畠山さんは、ティム・ヘッカーが所属する名門レーベル、シカゴのKranky Recordsから2006年にデビューなさっています。これは、どういった経緯でデビューすることになったのか教えて下さい。また、現地のレーベルとのやりとりなどで、苦労したことなどはありましたか？\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E2001年か2002年に最初のノート型のmacを購入して、DTMを始めました。それまではDTMや打ち込みはそれほど経験がなく、(少しはシーケンサーなどでは遊んでいました)ほぼ手探り状態で作曲していました。当時はトリップホップという言葉もあって、Massive AttackとかBoards of CanadaやAutechreのような曲を作っていたんですね。その当時はビートも作ってました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれがある時、ビートがあると、どうしても小節や拍に捉われてしまうので、もっと自由に曲が作りたいなと思って、ビートを無しにして作曲を初めて見たら、すごくしっくりきたんですね。それもあって今のような静かな曲を作るスタイルに変化していきました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその後、ヴァリューシカというユニットを伊達伯欣と吉岡渉と３人で始めて、(これも今でいうとアンビエントにくくれるかもしれません。)ライブ活動や楽曲制作をしてました。同時にsoloでも作曲活動は続けていて、2006年くらいにはクランキーからリリースすることになる\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/chiheihatakeyama.bandcamp.com\/album\/minima-moralia\" target=\"_blank\"\u003E『Milimal Moraia』\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eも完成していました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれで、当時はとにかく海外からリリースしたいという気持ちが強かったので、いくつかのレーベルにdemoのCDRを送りました。その結果、クランキー（Kranky Records: シカゴに本拠を置くレーベル。クラブ・ミュージックからポスト・ロックまで幅広いカタログを有する）から返事があって、「ぜひリリースしましょう」とそういう流れだったんですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E正直、英語は現在でもあまり得意ではないのですが、そのクランキーにdemoを送る時は、英語のすごくできる友人に協力してもらって、それは今考えると凄くありがたかったです。その友人もすぐに海外に引っ越してしまったので、運も良かったですね。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ2.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eアンビエント\/ドローンというジャンルは、日本ではそれほど一般的なジャンルではないわけですが、このジャンルに興味をお持ちになったきっかけについて教えて下さい。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E1997年に大学に入学して東京の大学に通うようになるのですが、当時はとにかく音楽バブルというか、下北沢のレコファンとかディスクユニオンとか、渋谷とか、新宿のレコ屋に今じゃ考えられないくらい人が沢山いて、自分もバイト代が入るとすぐCDとかレコードに突っ込んでしまうので、本当に金がなかったですね。借金してまでCDとかレコードとか買ってましたから。。。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれが今じゃ980円でネットで聞きたい放題ですからね。信じられません！！　話が外れてしまいましたが、それで色々と漁っているうちにジャーマンロック、CAN 、NEU!とかに出会って「これだ！」と思って、すぐに似たようなバンドを結成しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこれは、OUI というバンド名で、NEU!にかなり影響受けてます。まあでも若かったので色々あって、中心メンバーだったはずの自分が抜けて、その後もOUI 自体は活動を続けていたようです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eしかし、こういう若い時のバンド活動のせいで、かなり人間不信に陥りました・・・。その前のバンドは新興宗教にハマるメンバーもいて、気付いたら自分だけが信者じゃなかったとか・・・、とにかく今考えるとバンド運なかったのか、性格が向いてなかったのか。。それで、当時も今なんですが、自分ではアンビエント\/ドローンというジャンルではなくて、Rockの一形態としてアンビエント\/ドローンというものを捉えていて、少しはRockミュージックでありたいとは自分では思っているのですが、リスナーがどう捉えてもそれは自由です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eアンビエント\/ドローンに興味を持ったキッカケですが、90年は誰もアンビエントとは呼んでなくて、「チルアウト」と呼んでいたような気がします。もちろんアンビエントという言葉や、環境音楽という言葉については知っていたのですが、その当時はちょっと80年代はダサい雰囲気だったんです。\u003Cbr \/\u003E　\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E90年代の末に大学在学中に色々とアルバイトをしてたのですが、その一つに新大久保の”コンシャス・ドリームス”という凄く怪しいお香とか、何を売ってるんだがよくわからない店がありました。そこでは他のアルバイトのメンバーもほとんどみんな音楽をやっていて、インディーロックからラッパーまで色々いました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそのお店の店長がトランス系のDJをやってたんですが、チルアウトのDJもやっていて店では90年代チルアウトを流していたんです。テクノの流れのサイケデリックなジャケットのものですね。それで、チルアウトもいいなぁということになって、よくイベントなど行くようになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E当時はまだ細野晴臣さんもアンビエントやってたのかどうか、定かではないのですが、細野晴臣さん絡みのイベントでMixmaster MorrisがDJをするイベントに遊びに行きました。そしたら凄い人が来ていて、音楽も素晴らしいし、感激しました。それがアンビエントとの最初の出会いかもしれませんね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその後色々あったと思うのですが、最初にラップトップを買ったあたりで下北沢にONSA（編注：　２０１１年に実店舗は閉店したものの、現在はwebで営業中のようです）というレコード屋がオープンして、この店のセレクションがとても素晴らしくて、多分シスコで働いていたバイヤーの人が始めた店だと思うのですが、その店はエレクトロニカ、今で言うとアンビエントものが多くて、それでアンビエントの方に一気に流れた感じです。当時はフェネスとJim O’Rourkeが私のアイドルでした。そのお店で結局色々と買っているうちに、自分はビートのない静かな音楽が好きなんだなということに気付いて、どんどんハマって行ったという流れですね。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ3．\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eまた、高校時代にはメタリカ、スレイヤーなどスラッシュ・メタルに親しんでいたとのことですが、バンド時代のエピソードなどがあれば教えて下さい！！\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E中学生の時はサッカー部で、部活が終わるとテレビゲーム三昧でした。ドラクエ、三国志、信長の野望、ストリートファイターと、部活の休みの月曜日はゲームセンターとテレビゲーム黄金時代で、サッカーとテレビゲームの日々だったため、音楽はほとんど興味なくて、それでもテスト勉強用のBGMに何か聞きたいなぁ・・・と。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E当時はBzとかZARDの全盛期だったんですが、音楽の明るさに全くついていけなくて、そんな時に小田和正のドラマの曲「ラブストーリーは突然に」を聞いて、「これだ！」と思って、それで小田和正のバンドのオフコースにハマってしまって、中学三年間はオフコースしか聞きませんでした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今考えると、小田和正は70年代当時ライブでシンセに囲まれて歌っていて、プロフェットとか、ムーグとか、凄い良いシンセを使ってるんですね、楽曲も割と静かですし、その自分の原体験が現在のアンビエントに通じるものがあるのかもしれません。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれで高校に入学した時はサッカー部に最初入ろうと思ったのですが、どうも練習のレベルが中学生の時のレベルではないなぁ・・・と。かなりみんな本気で取り組んでましたので、二の足を踏んでしまって。。でも、これが運命の分かれ道だった。そんな時、クラスメートに「バンドやるから一緒にやらない？」って誘われて、ギターも持ってないし、どうしようと思ったんですが、特に他にやることも無いしと、バンドを始めました。最初は全くの消極的な理由なんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E最初の1年間は他のメンバーの言うことを聞いて、BOØWYとかブルーハーツとかをコピーしてました。実はそんなに思い入れがなかったんですが…。でも、その軽音楽同好会に一人めちゃくちゃ凄い先輩がいて、その人はその後、山嵐（日本の伝説的なミクスチャーロックバンド。詳細は\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/yamaarashi.asia\/\" target=\"_blank\"\u003Eこちら\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eより）というミクスチャーバンドでデビューして、中心メンバーとして今も活動してます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその人は、洋楽に凄く詳しかったので、その影響で、メタリカとかのスラッシュ・メタルを聴くようになったんです。ギターの方は、ラーメン屋で半年くらいバイトして、なんとかお金をためて、今でも使ってるフライングVを１０万円くらいで購入しました。そこのギター屋のマスターがレッド・ツェッペリンが大好きで、コピーバンドをやっていて。太ったジミー・ペイジのようなルックスのおじさんで面白かったんですが、その人の進めるままにフライングVを買ってしまったんです。が、これが大失敗だった..。なぜならフライングVは座って練習できないんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eなので、2本持ってる人とかは、座って別のギターで練習して、ライブとか練習で、フライングVを弾けば良かったんですが、自分の場合はフライングVしかなかったので、ずっと立って練習していました..。でも、高校生の２年生の夏休みだけ、バイトもやめて、ひたすら朝起きで夜まで立って早弾きの練習をしていたら、それなりに弾けるようになったんです。今、考えると凄い。それでバンドメンバーに「もう邦楽はやめて、スラッシュ・メタルをやろう」と提案して、スラッシュ・メタルを演奏するようになりました。バンドメンバー全員で、パンテラのライブに行けたのが、最高の思い出です。会場は幕張メッセだったんですが、ギターとドラムの音がやたら大きくて、ヴォーカルの声がぜんぜん聞こえない。それでも会場は沸騰したヤカンみたいになっていて、音のバランスなんでどうでもいいんだと変なことを学んでしまいました。。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ4．\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E以前、他のインタビューでエリック・サティについて言及しているのを読んだ記憶があるんですが、特にアンビエントに関して、影響を受けたアーティストを教えて下さい。ジャンルは電子音楽ではなくても構いません。また、そのミュージシャンのどういった点に触発されたり、影響を受けたのかについてもお伺いしたいです。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eクリスティアン・フェネスやジム・オルークにも影響を受けたんですが、今回はブライアン ・イーノからの影響を考えてみます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E2010年前後から、アンビエント\/ドローンというジャンルを意識するようになりました。それまでは、先ほど申し上げたようにあえて、Rockミュージックの一形態、もしくはエレクトロニカ、ポストロックの一形態ということで、自分の音楽を捉えていたのですが、2000年代後半くらいから、アンビエントやドローンというキーワードが浮上してきたように思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそれまではあえてブライアン ・イーノを聴くことを避けて来ました、それはあまり有名すぎて、強烈なので、真似してしまうんじゃないかと不安だったからです。それでもちゃんと一回向き合おうと思って、ほとんど全作品を一度に購入して、聞きました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその結果、一番好きなアルバムは『アポロ』ということが分かりました。その作品からの１番の影響はストーリー性かもしれません。アルバム１枚の流れの美しさというか、アンビエントでも曲調が豊富で、楽器の数も多い。アンビエント・シリーズ(編注: ブライアン・イーノとハロルド・バットとの共作のこと)だとミニマルなものが多かったので、とても斬新でした。あと、シンセの使い方ですね。音色の使い方から、レイヤーの方法など、具体的なこともブライアンから研究しました。そのあたりの影響が自分の作品では『Forgotten Hill』に出ていると思います。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ5.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E畠山地平さんは非常に多作な作曲家だと思っています。２００６年からほとんど大きなブランクもなく、作品をリリースしつづけています。これはほとんど驚異的なことのようにも思えます。畠山地平さんにとってクリエイティビティの源はどこにあるんでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eこれまた中学生の時のエピソードに戻ってしまって申し訳ないのですが、その当時テレビ番組で、関口宏の『知ってるつもり』（日本テレビ系列で１９８９年から２００２年まで放映されていた教養番組。関口宏がホスト役を務めた）というものがありまして、好きで、よく見ていたんです。ある回で、種田山頭火のことが取り上げられたんです。それで、種田山頭火（大正、昭和初期の俳人。季語や５・７・５の定型句を無視した前衛的な作風で知られる）の芸術に対する生き方というのものに衝撃を受けて、「これだ！」と思ったんですね。それで自分も旅をしながら詩を書いて生きようと思ったんですが。。言葉が出てこない。。でも、そういう生き方もあるんだなと勉強になりました。それでもミュージシャンなら、ツアーしながら、生活もできるので、似たようなポジションかなと思って..今も続けてるという面もありますが。。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eまた、別の側面から行くと、とにかく曲を作るのが楽しいというのが一番最初にあります。特に自分の場合はインプロヴィゼーションで、ガーと一気に録音するんですが、その時が一番楽しい。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eポストプロダクションやミックスは最近飽きてしまってる面もあるというか、少し辛くもあるんです。でも作曲の最初の段階、インプロヴィーションの段階は自由ですから、今日はどんな曲が出来てくるのかなと自分でもワクワクするっていうか、そういう面もあります。常にスタジオでギターを持って、音を出せば未知のものが出てくるので、そりゃ楽しいよなと、そういう感じなんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eで、最初の話に繋げると、その日の気分で、詩を書くように音楽をやっているそういう感じなんですね。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ6.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E畠山さんは東京と藤沢にルーツを持つようです。幼少期はどういった人物でしたか？　また以後、長く音楽に親しむようになった思い出がありましたら教えて下さい。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E小学生の時は外で遊ぶのが大好きでした、ほとんど野外ですね。藤沢でも六会日大前という駅名なのですが、日大がありまして、それが農業系の学部があったんです。その関係で、ほとんどが日大の土地なんですが、未開の森とかも残されていて、本当に面白かったです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E森への冒険は人が誰もいないので、もちろん入ったら、大人に怒られるんです。なので、友達を誘っても一緒に来てくれなかった。なので、一人で森の奥まで冒険に行ってました。。今考えると恐ろしく危険でした。手付かずの川も流れてるし、かなりヤバイです。あと線路の上で遊びたくなっちゃって、線路の上で遊んでいたら、警察官に補導されたんです。今考えると尋常じゃなかった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eあとは日大の土地に秘密基地を作っていたんですが、小学生も高学年になると物凄い高度な基地になってしまい、家具とかもゴミの日に全部拾ってきて、家みたいになっちゃって。そういう基地を2個か3個作ったんですね。友人というか手の器用なやつを集めて。。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそしたら、だんだん噂になって来て、その基地の奪い合いの喧嘩騒動に発展してしまったり。後は最初は基地は木を利用して作っていたんですが、目立つので、地下に作ろうと思って、物凄く大きな穴を掘って基地を作ったんです。それが何故か大人に見つかって、泣く泣く埋め戻しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E幼少期はほとんど音楽に触れる機会はなくて、楽器を始めたのは、高校生になってからでした。ですが、現在に繋がるという視点で行くと物作りと一緒なんです。創造的なエネルギーというか、とにかく基地を作るということに全力投球でしたね。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EQ7.\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E昨年のUSツアーに関してご質問致します。３月、４月に、シアトル、ニューヨーク、クリーブランド、デンバー、ポートランド、また、一度帰国してから、５月に、ロサンゼルス、シカゴ、ミネアポリスでツアーを開催なさっています。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003Eほとんど全米ツアーに近い大規模なライブスケジュールを組まれたわけですが、これはどういった経緯でツアーが実現したのでしょう？\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003E　USツアー時、特に印象深かった土地や出来事等はありましたか？　また、畠山さんの音楽に対する現地のファンの反応はいかがだったでしょう？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E2019年頃に今のツアーマネジャーと契約して、彼はアメリカ人なのですが、本当は2020年にUSツアーや、ヨーロッパツアーをするつもりだったんですが、コロナのパンデミックで全てキャンセルになりました。それで、改めて去年アメリカツアーを開催すること出来ました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eアメリカで”Ambient Church(アンビエント・チャーチ)”という教会でアンビエントのライブをするイベントがあるのですが、それがメインでした。ニューヨークでは、1000人くらい入る教会だったような気がします。現地のファンは静かに聞いてくれます。それが1番有難かったです。やはり静かな音楽なので..、反応とかは分からないんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eただアメリカは物販は物凄く動くので、お金の使い方は派手です。初回のコンサートの本番前に日本から持っていたレコードが売り切れて、驚きました。CDは手元に残りましたが..。それで、現地のディストリュビューターやレーベルに協力してもらい、急遽レコードを掻き集めて、ライブ会場に直接送ったりしてなんとかしました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E初めて海外旅行に行った街がニューヨークだったので、それが一番感慨深かったというか、２４年振りだったので、全部の印象が変わっていたという感じでした。。でも、いつかこの街でライブをしたいな、とその当時思ったので、その夢が叶うのに24年もかかりました。でも、24年待った甲斐があったというか、凄く複雑な感情でした、時が逆再生されているような感覚というか。。またロサンゼルスは初めて行ったのですが、気候も凄くいいし、今にも折れそうな椰子の木が街中に植えてあって、景観も最高でした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ8.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E続きまして、先日のイギリスツアーに関してご質問します。ロンドンなど、現地の観客の畠山さんの音楽に対する反応は、昨年のアメリカ・ツアーと比べていかがでしたか？　またライブ開催時に現地のファンとの交流において印象深かった出来事などありましたら教えて下さい。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eイギリスの観客も静かに熱心に聞いてくれるので、とても有難いです。今回の会場は多分400人くらいの規模だったと思うのですが、ステージも含めて、電気の関係なのか、暖房設備がなくて、とても寒かったです。そのため、仕方なくコートを着てライブをしました。60分の演奏予定だったのですが、実際は75分くらい演奏してしまって..。スタートの時間を勘違いしていたんです。自分でもなんか長いかな、と思ってたんですが…。最近、このパターンが多いんです。物販はアメリカに比べるとそこまで動かないです。イギリスとアメリカでここまで違うのかと、かなり興味深いですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ9.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eまた、イギリスのツアーの際、物価の高騰に関して、ツイッターでつぶやかれていました。これに関して日本とイギリスの生活スタイルの相違など驚いたことがありましたら教えて下さい。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E元々、失われた20年のなかで日本だけが、デフレ傾向だったところに円安が加わってどうにも信じられないくらい物価高いというイメージです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E基本的には、ラーメン一杯3000円くらいで、チップとかまともに払ったら、もっと行くでしょう。世話になった人に気軽にラーメンを奢って、ビールを一杯飲んだだけなのですが、あとでクレジットカードの明細見たら一万円超えになっていたので、これではマトモに機能しないな、と。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、アメリカで泊めてくれた友人に家賃を聞いたら「6000ドルだ」と言ってまして…、日本円にしたら80万くらいですか…。でも、その人も夫婦共働きで暮らしていて、給料もお互い6000ドルくらいな感じのことを言ってましたが…。イギリスのツアーは結局、自分も派手に飲んだり食べたり、遊んでしまったので、大分赤字でした。ギャラは結構好条件だったんですが…。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003Eでも、もうツアー行ったら思いっきり楽しんじゃった方がいいかなと、人生も半分終わってしまったので、ギリギリツアーは、肉体的にも精神的にも辛い。若い頃はそれでオーケーだと思うんですが、機材も重いし、ダニに噛まれながら、ボロボロのゲストハウスで、出稼ぎの人の騒ぎ声で夜も眠れないツアーはかなり厳しいです。それも今では良い思い出となっているんですが…。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ10.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eよく知人などから、外国にいくと、日本食が恋しくなるという話を聞くんですが、その点、いかがでしたか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eそうですね、自分の場合はラーメンも含めて中華料理が恋しくなってしまうんです。チャーハンとか焼きそばとか、でも中華料理は今のところどこの国も大体クオリティが良くて安い。なので、結構良さそうな中華料理屋を探します。あとは毎回外食だとこれまた金が持たないので、カップラーメンとかツアーに持って行くといいです。ペヤングを向こうのホテルで食べると半分は懐くしくて感動しますが、半分は虚しさも残ります。その複雑な感情がなんともいいんですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eシカゴで暇だった日にカップラーメンを探す散歩に出かけたのですが、なかなか美味しそうなものが見つからなくて、それで半日くらい費やしましたが、贅沢な時間だったなと、日本にいたら仕事に追われて、半日も無駄に出来ませんから。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E日本食という寿司かなとも思うんですが、寿司は高級なので、食べれませんね。。イギリスでは''\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.wasabi.uk.com\/\" target=\"_blank\"\u003Ewasabi\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E''という日本食のファストフードみたいな店があって、そこの寿司巻物は何回か食べました。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ11.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E以前からプレミアリーグのファンであると伺っています。いつくらいからプレミアに興味を持つようになったんでしょうか？　またお気に入りのチーム、選手、またフットボールなどについて教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eプレミアリーグだけでなく、ラ・リーガやセリエA、CLもチェックしています。現在はかなりのサッカーフリークになってしまっていて….プレミアリーグはアーセナルのファンです。2003-04の無敗優勝の前のシーズンから少しずつ観るようになって、当時のアーセナルのサッカーは美ししすぎて、本当に衝撃でした。。以来、アーセナルを追ってます。セリエAではインテルが好きなんですが。。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこちらは元会長のモラッティさんのファンという形で今も試合を追ってますね。アーセナルはでも無敗優勝以来優勝できてなくて、プレミアにはモウリーニョから始まって、ペップ、クロップなど、どんどん素晴らしい監督が集まってきて、それでもヴェンゲルさんのサッカーは最後までブレずに見ていて楽しい試合が多かったです。勝ち負けはともかく。。激動は18-19シーズンのエメリ監督就任からですかね。。全然勝てないし、サッカーも面白くないと、まずいまずいと思ってるうちに、どんどん不味くなっていて。。こっちの気分も最悪に落ち込みました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eヴェンゲルさんの時はそれでもサッカーが面白かったんで。。それでアルテタ監督がやってきたのですが、21-22シーズンからやっと少し上昇気流で、今シーズンも大半の時期は首位だったんですが、最後にシティに抜かれて。またこれかと、アーセナルを応援しているとどうしてもネガティブな予想をしてしまうんですが、ぬか喜びしないために・・・。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今シーズンもまさにその展開でした。でも昨シーズンは5位だったわけで今シーズンは2位ですから、そんなにうまく行くはずないとは思いながらも来シーズンは優勝の期待大と思いたいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eサッカーと音楽の共通点があるとすれば、感覚とロジックの鬩ぎ合いだと思っています。どちらも音楽理論や戦術など、ロジックな要素をベースにしつつも、最後は感覚の問題なんですね。瞬間に何が出来るか、時の流れの早さが変わります。その時の流れが通常の速さからゆっくりした流れに変わった瞬間をどう捉えるのか。サッカーをプレイするのと、楽器を演奏するのは共通点が多い気がします。なので、サッカーを観ながら、いつも音楽の作曲の参考にしてます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその観点から行くとペップ・グアルディオラには本当に感銘を受けます。この10年間くらいのサッカーの戦術の流行の源流は間違いなく彼が作っていますから、日本を含め世界中で真似されています。それでも今シーズンも偽センターバックなど、新しい戦術を開発してしまって脱帽です。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ12.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E畠山さんのリリースの中で連作『Void』があります。この作品はある意味、ご自身のライフワークのような作品に位置づけられるように思えます。この作品を制作を思い立ったきっかけなどについて教えて下さい。また、この連作は現在「ⅩⅩⅤ」まで続いていますが、どれくらいまで続けるか想定していますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E『Void』シリーズは最初は\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/chiheihatakeyama.bandcamp.com\/\" target=\"_blank\"\u003EBandcamp\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eを始めるあたって、ライブの録音や未発表曲を纏めたものをリリースしていました。当初からデジタル・オンリーという位置づけでした。フィジカルを想定したものだと、こちらもかなり力が入ってしまうため、そうではないものが、いい意味で力の抜けたものがあってもいいかな、と。それと作り手の私の主観で素晴らしいと思ってもリスナーにとってはそうでもないというケースや逆のケースもあることに、このシリーズで気付きました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそうやって何作品かリリースしているうちに、このシリーズの人気が出てきて、だんだんと新作の発表の場に変化していき、『Void 22』は勢い余ってCDでもリリースしてしまいました。。『23』からはまたデジタルに戻る予定ですが..。ちょっとブレてしまった。。今も『26』を準備しているところです。30くらいまで続けたいなと思ってるんですが、最近はペースが落ちていますね。。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ13.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E２０１０年からご自身のレーベル”White Paddy Mountain”を主宰なさっています。このレーベルを立ち上げた理由をお聞かせ下さい。さらに、どういったコンセプトを持ってレーベル運営をなさっているんでしょうか？ またオススメのアーティストがいましたら教えて下さい\u003C\/b\u003E。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E2010年くらいまでは会社員だったんです。実に自由な会社で、働き手にとっては素晴らしい会社でした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E給料は安かったんですが…、創作活動と並行して会社員を続けることが出来たんです。でもだんだん在籍していても、何の成果もないので、だんだんと場所が窓際に近づいて行くのを感じてました。。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E業務としては社長の個人的な音楽レーベルのスタッフという位置付けで、社長の決めたリリースの営業やら広報を担当するという内容でした。入社した時から若干怪しいなと思ったんですが、社長のリリースする作品が全然売れないんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eその当時はまだCDの全盛期で、他のCDは結構売れてました。それで、社長も他の業種に目がいったのか、遂に映画製作などにも手を出してしまい、自分はその映画の広告担当になったんです。でも映画の広告なんて経験もないしうまく行くはずもなく、壮大にコケました。あの一年は本当に全員狂った季節でした。会社として大金を投資したので、公開2日目に映画館に視察に行ったらお客さんが一人(！！)という始末でした。あの時の気持ちは生涯忘れられません。情けなさと怒りと、とにかく感情が渦巻いていました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E新宿の空に真っ黒な雲が垂れ下がっていて、歌舞伎町の風が冷たかったです。切腹ものでしたね。。そんな感じで最後は責任取らされるじゃないですけど、社長も冷たい塩対応になってしまって…。その時３０代の半ばぐらいだったかな。。このままじゃまずいぞと思って、独立して自分レーベルやってみようと、そんな感じで始めました。しかし最初の一年は大赤字で貯金が全部吹っ飛びました。気持ちいいくらいに。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eシュゲイザーやインディーロックなどをリリースしつつ、アンビエントもリリースするというスタンスでスタートしたのですが、シュゲイザーやインディーロックはそこそこ売れたんですが、アンビエントやエクスペリメンタルが全然うれなくて、回ってないと実感していたんですが..、最後は野外イベントで壮大に大金を飲み代に使って、持ち金をゼロにして、背水の陣で反転攻勢に転じました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eそこからはう少しはまく回り始めたんですよね。まあ、とにかくその当時はレーベル業務に全力投入という感じで、プチビジネスマンでした。新人発掘も大変でした。良いアーティストの噂を聞いてはライブハウスに見にいって声かけたりと、凄いエネルギーでした。そんな時、\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/satomimagae.jp\/\" target=\"_blank\"\u003Esatomimagae\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eさんに出会って、この子は本物だと思い、素晴らしい未来が見えました。satomimagaeさんはWPMに2本の作品を残してくれて、今はアメリカの\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/igetrvng.com\/\" target=\"_blank\"\u003ERVNG\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E所属のアーティストになっています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Esatomimagae、Shelling、family Basikなどがオススメです。アンビエント系は自分がセレクトしたので、良いはずです。。そうしてるうちに、パンデミックがやってきて、少しレーベルを休んでいたら、自分のスタンスも変わってきて、今は自分の作品を出しているだけという状態になってます。しかしパンデミックも終わったので、またリリース活動を再開したいとは思ってますね。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ14.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eもちろん、畠山地平さんの作品は必ずしもアンビエント\/ドローンだけでは一括出来ないように思います。ジャズに関してもお詳しいと聞きます。しかし、2007年からこのジャンルにこだわりを持ってきたのは理由があるのでしょうか？　また、電子音楽やアンビエントを作っていて良かったと思うような瞬間があったら教えて下さい。\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E自分の中ではこだわりを持ってきたというよりは時の流れが早すぎて、自分の聞きたい音楽を作っていたら時間が経過していた、みたいな気持ちなんですね。この電子音楽やアンビエントというのも自由なジャンルなんで、アイデアは次から次へと出てくると、そういう感じなんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E一つ父親からの忠告かアドヴァイスか、分からないですが、『\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E芸術家は山師と同じだ、一度そこ場所を掘ると決めたら、宝が出てくるまで掘り続けなければならない\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E』そういう事を言われまして、とにかく一度アンビエントを始めた以上最後まで掘り続けようという気持ちでここまで来ました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eただ2008年〜2011年の間には「Luis Nanook」という歌物のユニットで活動しておりまして、私は作曲とかミックス、ギターなどをやって、もう一人ヴォーカル、作曲、ギター担当の二人で活動していました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eでも！レーベルからCDをリリースするようになったら、そのヴォーカルが変わってしまって、凄い良い性格の人だったんですが、多分売れないといけないというプレッシャーが強すぎたんでしょう。１枚目はアンビエントだったんですが、２枚目でビートルズみたいな曲を作ってきたので、ビックリしました。色々あって活動停止しました。そういう経験もあって、ブレずに電子音楽やアンビエントを続けようと思った。それでも今はまた、静かな歌物を作りたい気持ちはあります。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E電子音楽やアンビエントを作っていて良かったのはファンレターで、「すごく寝れるようになった」というメールが多いんです。そういう時は本当に人の役に立ったなと。自分も不眠症で寝れない辛さは本当によく分かりますから。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ15.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E　\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E畠山さんは、ギター、エフェクター、録音機材など、かなり多数の機材をお持ちのようですね。例えば、同じようなギターを主体にしたアンビエントのプロデューサーにはクリスティアン・フェネスなどがいますが、正直、畠山さんのサウンドは他にないような独特なものであるように感じます。\u003C\/b\u003E\u003Cb\u003Eギターや作品のサウンドの作り込みに関して、独自のこだわりがありましたら教えて下さい。また、実際の音源制作に際して、試行錯誤する点などがありましたら教えて下さい。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E機材は好きで集めてるうちにだんだんと自然に溜まってきたという感じです。作曲というか楽曲制作のこだわりは、常にスタジオで、電源を入れたら音が出るような状態をキープする事ですね。思いついた時にすぐに音を出せるのが一番いいです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、作曲をする時間帯ですね。朝は夜が明けるまでの4時から7時くらい、夕方も4時から8時くらいまで、この昼と夜の変化する時間帯、つまり、この時間に作曲された曲がいいのが多いです。この時間帯に創作意欲が湧くんです。サッカーは夜遅くとか不便な時間に行われるので、自分も全く不規則な生活になってしまって、それでも、朝の4時から7時というのは、そんなに出来ないです。ごくたまに朝方になる時があって、そういう時はその時間帯がいいですね。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eほとんどの曲はボツになって永遠に日の目を見ないと思うのですが、良い曲に関しては共通項があって、\u003Cb\u003Eほとんどその曲にまつわる記憶がない\u003C\/b\u003Eというのがあります。どういった状況で作ったのか、どうしてそのアイデアに行き着いたのか等、そういう曲についても本来覚えているはずの情報や記憶が全くない曲が、たまに紛れてしまっているんです。そういう曲はすごく良かったりします。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EQ16.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003Eデビュー作『Milimal Moraia』のリリースからおよそ１7年が経ちました。あらためてご自身のキャリアを最初期を振り返ってみて、2006年と2023年、ご自身の制作に関して、あるいは、ミュージシャンとしての心境の変化はありましたか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E2006年当時は右も左も分からずにガムシャラに暗闇に突っ込んでる感覚でしたが、最近は一応道が分かりつつ、懐中電灯を持って歩いているくらいの感覚でしょうか。それでも少し先しか見えないです。相変わらず暗闇の中を歩いている感じはある。今後はこれまでのアンビエントのベースを活かしつつ、コラボレーションなどを通じて、音楽の幅を広げたいという心境になりました。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E最後の質問です。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EQ17.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003Eまだイギリスツアーから帰国したばかりですが、今後の新作のリリース、公演の予定などがありましたら、可能な限りで構いませんので教えて下さい。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E5\/12からサウンドトラックを手掛けた映画『ライフ・イズ・クライミング！』が公開されています。CDも発売されました。また今年の11月にはポーランドでフェスに出演しますので、そのタイミングで小規模なツアーが出来ればと思っております。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eインタビューにお答えいただき、本当にありがとうございました。\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cbr \/\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/4087474745163935449"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/4087474745163935449"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2023\/06\/interview-kranky-records.html","title":"畠山地平　　ロングインタビュー　クランキー・レコードからのデビュー、アンビエントとの出会い、海外ツアーについて語る"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhPEuHTm1103IvCBMY1S5NJOL6axgSKYMLls1kENOQjNPtz6SAzg5m0tQvphDWg9Gjv7S0qf2pocfXo4byz6TLqaOKAseGv5-w7VD7wAoAIqYG_xs-0UNr7BT2STqGtwy7lIYkcBwR6Z7whMcKJ906QP24jJjlKHvK4uq-fnBYFAsxkoYbNJtISngUwJg\/s72-c\/hatakeyama002re.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-5617298622482227205"},"published":{"$t":"2023-04-17T05:20:00.013+00:00"},"updated":{"$t":"2024-08-21T15:01:15.387+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Indie 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Tribune\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eで初めて紹介するカナダ\/トロントを拠点に活動する気鋭の若手ミュージシャン、クララ・エンゲルは、インディペンデント・ミュージシャンとして、オリジナリティあふれる作風で知られています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回、Music Tribuneで最初にご紹介するカナダ\/トロントの気鋭のミュージシャン、Clara Engel（クララ・エンゲル）は、インディペンデントの音楽家であり、独創性の高い作風で知られています。特に、前作アルバムの曲の中の歌詞に強く心を動かされ、さらにこのミュージシャンの音楽を聞いた時、この世に存在するどの音楽にも似ていないと考えたため、そのインスピレーションの源泉をぜひとも知りたいと思い、この度、ミュージシャンにインタビューを申し込んだところ、無事に回答を得ることができました。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eクララ・エンゲルは、これまで主流のサブスクリプションではなく、Bandcampを中心に作品のリリースを行っており、ダークではありながら芸術性の高い詩的な音楽を多数制作しています。そして、エンゲルは音楽家であると同時に、ビジュアルアーティストとしても活躍しています。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eそして、先にも述べたように、エンゲルの芸術形式は、既存の価値観や概念に縛られるものではなく、音楽や芸術自体を既存の狭い価値観から開放するものである。そして実際に、エンゲルの音楽は、独創性の高い表現形態によって支えられていますが、これは直接的な触発を受けて制作されたものではないそうで、他にはないオリジナルを求めて制作を重ねていった結果が、イントゥルメンタルとボーカル曲を中心とした前作のアルバム『Their Invisible Hands』、ボーカル曲を中心とした6月16日に発売予定の『Sungrinaria』に現れることになったのです。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eまた、エンゲルの既存の作品は、ミュージシャンの出身地であるカナダの公共放送CBCや、英国の公共放送BBCで複数回オンエアされており、カナダ国外でも評価を受けています。どのようにして、クララ・エンゲルの音楽や歌、詩情が生み出されるのか・・・。前回のインタビューと同様、以下にそのエピソードを読者の皆様にご紹介致します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回も日本語訳と合わせてアーティストによる原文も掲載致します。クララ・エンゲルのこれまでの作品は\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/claraengel.bandcamp.com\/\" target=\"_blank\"\u003EBandcamp\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eから視聴できます。\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\n  \n  \n \u003Ciframe seamless=\"\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580625964\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1464647955\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; height: 120px; width: 100%;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/claraengel.bandcamp.com\/album\/their-invisible-hands\"\u003ETheir Invisible Hands Clara Engel\u003C\/a\u003E\u003C\/iframe\u003E \n  \u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune presents \"10 Questions For Clara Engel\"\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;1. 先ず始めにお伺いします。ソロアーティストとして音楽活動を開始したのはいつ頃ですか？　音楽活動のきっかけとなった出来事があればお聞かせください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E子供の頃は詩を書いたり絵を描いたりしていましたが、11歳か12歳の時にギターを手にしました。それからすぐに曲を書き始めたのですが、正直なところ、何がきっかけになったのかわかりません。自然な流れでした。私はいつも何かを作ってきました。それは、私の世界での存在の仕方であり、私がやらなければならないことのように感じています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E2.あなたの音楽は、実験的なフォークミュージックとして位置づけられているようです。あなたが最も影響を受けた音楽家は誰でしょうか？また、彼らの音楽はどのような形であなたの音楽に反映されているのでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E正直なことを言えば、影響を受けたという質問に関して、どう答えていいかわからなくなりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今、現在、私は自分の音楽とは似ても似つかないような音楽をたくさん聴いていますが、それが本当に私の支えになっていますね。他の人と同じ音を出そうとして失敗し、最終的に自分の声を作り上げたのは、まだ駆け出しの頃でした。最近は、Getatchew Mekuria、Emahoy Tsege Mariam Gebru、Lisa O'Neill、BronskiBeat、Sangre De Muerdagoのアルバムをよく聴いていますね。聴くもの全てから影響を受けていると思いますが、それを模倣したり再現したりするという意味ではありません。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E3. 最新アルバム『Sanguinaria』が6月16日に発売されます。このアルバムはいつ、どのようにレコーディングされたのでしょう？　また、作品のコンセプトやテーマのようなものがあれば、教えてください。\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E『Sanguinaria』は、2022年の夏から秋にかけて、ほとんど自宅でレコーディングしました。私はレコーディング・エンジニアとしての正式なトレーニングを受けておらず、パンデミックの最中に自宅でレコーディングの方法を学び始めました。春の儚い花、ブラッドルートのラテン語名 \"Sanguinaria Canadensis\" にちなんで、この名前をつけました。家の近くで花が咲いている頃に、この曲を書き始めたんです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u20284. 昨年のアルバム『Their Invisible Hands』から1年ぶりの新作となります。前作の実験的なアプローチに比べ、より親しみやすい楽曲が多いように感じます。新作を制作する上で、何か心境の変化があったのでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u2028前作との大きな違いは、『Sanguinaria』にはインストゥルメンタルがないことでしょう。ただ、特に私の歌詞は基本的に詩であり、詩が親しみやすい芸術形態であると言われることはほとんどありません。私のインストゥルメンタルは、一般的にとてもメロディアスで分かりやすいものです。私の言葉を使った音楽は、もしかすると、言葉が苦手な人や、言葉と音楽が別世界に存在すると考える人には、少しとっつきにくいかなと思います。このアルバムは特に、詩のチャップブックのような感じですが、3Dです。音楽は3次元なのです。\u2028\u2028\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u2028\u20285. 最新作『Sanguinaria』では、これまでの作品と同様に珍しい楽器が使われているようですね。ギター／ピアノのほか、タルハルパ、グドク、ラップスチール、メロディカなどを演奏されています。民族楽器であるグドックは、かなりレアな存在です。こうした民族楽器を楽曲に使用する狙いは何でしょうか？\u2028\u2028\u0026nbsp;\u2028\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eパンデミックが始まった頃、様々な民族楽器についての本を読み始めました。弓を使った楽器の訓練はしていませんが、以前から興味があったんです。チェロやビオラは経済的に無理だろうし、学習曲線もかなり急であると思う。私が演奏する民族楽器（タルハルパとグドック）は、手作りで美しく作られていて、その音色はとても生々しく、声のようなものがあり、私の歌を上手く引き立ててくれています。ラップスチールは、友人のLys GuillornとBrad Deschampsがオーバーダビングしてくれたので、ラップスチールの音が聞こえたら、それは彼らの仲間です！\u2028\u2028\u0026nbsp;\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E6. 最新作のヴォーカルは、繊細で柔らかい印象を受けます。ヴォーカリストとしてどのような影響を受けているのでしょうか？\u2028\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028全曲でリボンマイクを使っているので、ヴォーカルはよりダークで \"鮮明 \"ではないサウンドの感触になっています。ダイナミクスという点では、かなりばらつきがありますが、全体的には、大音量のロックンロールというよりは、会話や室内楽のようなボリューム感のある曲になっていますね。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eまたー意識して大きな声で歌おうとか、小さな声で歌おうとか決めたことはありませんし、曲の中に入り込んで、それを精一杯伝えようということです。\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003Eまた、アマリア・ロドリゲス、スキップ・ジェームス、ペギー・リー、アノーニ、ブラインド・ウィリー・ジョンソン、ジリアン・ウェルチ、ビリー・ホリデイなど、私に深い影響を与えた歌手の数々から、私は無意識にいろいろなことを吸収してきたんだと思います。私は、一般的に言って、あからさまなダイナミクスよりも、微妙なダイナミクスの方が面白いと思うようになりました。\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E7. あなたの音楽は、イタリアのCBCやBBC、ナショナルラジオなどの主要メディアで紹介されているようです。これらのメディアで紹介された音楽について、詳しく教えてください。\u2028\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私がカバーしたイディッシュ語の名曲「Mayn Rue Plats」が、少し前にCBCで放送されました。この曲は、昨年秋にリリースした『Undergrowth』というEPに収録されています。何年か前からBBCでも放送されるようになった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E最初はVox Humana（UK）というレーベルのおかげだったと思う。その後、BBCは私のアルバム『Where A City Once Drowned』からのセレクションを放送してくれました。イタリア国営放送では、何年も前に私のアルバム『Tender』をリリースしたBackwards（IT）というレーベルのおかげです。\u2028\u2028\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eメジャーなラジオ局での放送はとてもありがたいのですが（インディーズアーティストとして、その機会を得るのは簡単ではありません！）、私の作品をより頻繁に放送し、多大なサポートをしてくれるインディーズや大学のラジオ局には深い愛着と敬意を抱いていることをお伝えしておきます。例えば、WFMU、KALX、WZRD、WHUS、KVCU、CFRU、CJRU...数え上げればきりがありません。 \u2028\u2028\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u2028\u2028\u20288. 作品制作において、Aidan Baker、Armen Ra、Thor Harris、Siavash Aminiなどのミュージシャンとコラボレーションしていますね。他のミュージシャンとのコラボレーションは、サウンドトラック制作のプロセスをどのように変化させると思いますか？\u2028\u2028\u0026nbsp;\u2028\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eええ。それらのアーティストはすべて私のアルバム『Visitors are Allowed One Kiss』に大きく貢献してくれていて、多くの人が関わっているという点ではとてもユニークでしたね。それでも私はすべての曲をひとりで書いて、そのベースをソロでレコーディングし、その後、人々に曲を送り、実験してもらいました。最終的な仕上がりも気に入っていますが、ああいうプロジェクトでは、ミキシングエンジニアのミッチェル・ジリオと一緒にスタジオで録音していたことがとてもうれしかったですね。自宅で一人であのようなことをやる機会はあまりないと思いますから。\u2028\u2028\u2028\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u20289. あなたはトロントを拠点に活動されていますが、この街の一番の魅力は何だと思いますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E私は図書館と公園が好きです。それ以上に、トロントはひどく物価が高いので、アートに携わる人間にとっては本当に大変なところですよ。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u2028\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;10. それでは最後の質問になります。6月にニューアルバムをリリースしますが、今後のライブの予定はありますか？\u2028\u2028\u2028\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eミュージッシャンとしての予定は現時点ではないんですが、私はビジュアルアーティストでもあるので、トロントのカフェで2回、シアトルのギャラリーで1回、計3回のアートショーが控えています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E・The Original Text of Interview \u2028\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003EIf there is a music scene that needs the most attention today, along with London, England, I would definitely mention Toronto and Montreal, Canada. Almost every month, great music and musicians are appearing in Canadian cities.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;And what is most wonderful about the music scene in this region is that even though the genres of music played are completely different, they respect each other, and the musicianship of each musician is completely unwavering.\u2028\u0026nbsp;\u2028Clara Engel, a young up-and-coming musician based in Canada\/Toronto, who is first introduced in this issue of Music Tribune, is an independent musician and is known for her highly original style.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EWe were particularly moved by the lyrics in the songs of her last album, and when we heard her music, we thought it was unlike any other music in the world, so we wanted to know the source of her inspiration. We asked the musicians for an interview, and they responded successfully.\u2028\u0026nbsp;\u2028Clara Engel has been releasing her work mainly on Bandcamp, rather than through mainstream subscriptions, and has created a lot of dark, yet artistically poetic music.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EAnd as well as being a musician, he is also a visual artist.\u2028\u2028And as mentioned earlier, Clara Engel's art form is not bound by existing values and concepts, but liberates music and art itself from existing narrow values. And in fact, Engel's music is supported by highly original forms of expression, like Steve Gunn's in New York, which were not created under direct inspiration, but the result of a continuous search for originality that cannot be found anywhere else, and the result of a series of productions, mainly instrumental and vocal songs.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThe result is \"Their Invisible Hands\" an album of mainly instrumental and vocal songs, and \"Sungrinaria,\" to be released on June 16, which will feature mainly vocal songs.\u2028\u0026nbsp;\u2028The existing work has also received recognition outside of Canada, with multiple airings on the Canadian public broadcaster CBC, the musician's hometown, and the British public broadcaster BBC. At present, very few people in Japan know about this musician, but as an important experimental folk musician, he deserves your attention. How does Clara Engel's music, songs, and poetry come to be? As in the previous interview, we will share the episode with our readers below.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EThe original text by the artist is also included, along with a Japanese translation. You can listen to Clara Engel's previous works on \u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/claraengel.bandcamp.com\/\" target=\"_blank\"\u003EBandcamp\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E.\u2028\u2028\u2028\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E1. When did you start your musical career as a solo artist?　Please\u0026nbsp;tell us about any events that triggered your musical activities\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EI\u0026nbsp;wrote poetry and drew a lot as a kid,\u0026nbsp;then\u0026nbsp;I\u0026nbsp;picked up a guitar when I was\u0026nbsp;eleven or\u0026nbsp;twelve years old. I\u0026nbsp;started writing songs soon\u0026nbsp;after that, and to be honest, I don’t know what triggered it. It was a natural progression.\u0026nbsp;I have always\u0026nbsp;made things;\u0026nbsp;it just feels like my way of being in the world and\u0026nbsp;something I’m compelled to do.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E2.Your music seems to be positioned as experimental folk music. Who are your biggest musical influences? In what ways is their music reflected in your music?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EI no longer know how to\u0026nbsp;answer questions about influences. At this point I listen to a lot of music that sounds nothing like what I do, but it really sustains\u0026nbsp;me. It was only when\u0026nbsp;I was just beginning that I\u0026nbsp;tried to sound like\u0026nbsp;other people, and in failing to do so I ultimately developed my own voice. Lately I’ve been listening\u0026nbsp;quite a bit to\u0026nbsp;albums by\u0026nbsp;Getatchew\u0026nbsp;Mekuria,\u0026nbsp;Emahoy\u0026nbsp;Tsege\u0026nbsp;Mariam\u0026nbsp;Gebru, Lisa O’Neill,\u0026nbsp;BronskiBeat,\u0026nbsp;and\u0026nbsp;Sangre De\u0026nbsp;Muerdago. I think I’m influenced by everything I\u0026nbsp;hear, but not\u0026nbsp;really\u0026nbsp;in the sense that I am trying to emulate or recreate it.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E3. Your latest album,\u0026nbsp;Sanguinaria, will be released on June 16. When and how was this album recorded?　Also, if you have any kind of concept or theme for the work, please let us know.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003ESanguinaria\u0026nbsp;was mostly recorded in the summer and fall of 2022, at home.\u0026nbsp;I have no formal training as a recording engineer, and I started learning how to record at home during the pandemic. I\u0026nbsp;named it after the spring ephemeral flower,\u0026nbsp;bloodroot, whose Latin name is\u0026nbsp;“Sanguinaria\u0026nbsp;Canadensis.”\u0026nbsp;I started writing these songs when the flowers were blooming near my house. \u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E4. This new release comes a year after last year's album \"Their Invisible Hands\". Compared to the experimental approach of the previous album, the songs seem to be more accessible. Did you have any changes in mindset when creating the new album?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EThe\u0026nbsp;main difference is that\u0026nbsp;Sanguinaria\u0026nbsp;has no instrumentals. It’s odd to me\u0026nbsp;how instrumental pieces are automatically dubbed more “experimental” – especially since my lyrics are basically poems, and poetry is rarely described as an accessible\u0026nbsp;art\u0026nbsp;form.\u0026nbsp;My instrumentals are\u0026nbsp;generally\u0026nbsp;very melodic\u0026nbsp;and easy to follow.\u0026nbsp;I\u0026nbsp;actually think that my music with words is less accessible to people who aren’t fond of words or who see words and music as existing in distinct realms.\u0026nbsp;This album in particular feels like a chapbook of poetry but in 3D. The music is the third dimension.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E5. It seems that your latest work, \"Sanguinaria,\" uses the same unusual instruments as your previous works. In addition to guitar\/piano, you play\u0026nbsp;talharpa,\u0026nbsp;gudok, lap steel,\u0026nbsp;melodica, etc. The\u0026nbsp;gudok, a Russian folk instrument, in particular, is quite rare. What is your goal in using these ethnic instruments in your songs?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAt the beginning of the pandemic I started reading about various folk instruments… it\u0026nbsp;all begin with acigar box guitar and\u0026nbsp;expanded\u0026nbsp;from there.\u0026nbsp;I have no training on any bowed instrument, but it’s something I had been curious about for a long time. Cellos and violas\u0026nbsp;are beyond my means\u0026nbsp;financially,\u0026nbsp;and I think the learning curve is quite steep. The folk instruments I play (talharpa\u0026nbsp;and\u0026nbsp;gudok) are handcrafted and beautifully made and there’s something very raw\u0026nbsp;and voice-like\u0026nbsp;about the tones they produce\u0026nbsp;-\u0026nbsp;I find\u0026nbsp;they complement my songs\u0026nbsp;well.\u0026nbsp;I don’t actually play lap steel, my friends Lys\u0026nbsp;Guillorn\u0026nbsp;and Brad\u0026nbsp;Deschampscontributed some overdubs, so whenever you hear lap steel, it’s one of them!\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E6. The vocals in your latest work seem to have a delicate and soft quality to them. What are your influences as a vocalist?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EI am using a ribbon microphone on all the songs, which gives a darker\u0026nbsp;and\u0026nbsp;less\u0026nbsp;“crisp” sound and feel to the vocals. In terms of dynamics\u0026nbsp;there is\u0026nbsp;a fair bit of\u0026nbsp;variation, but\u0026nbsp;overall\u0026nbsp;the songs\u0026nbsp;do\u0026nbsp;have more of a conversational or chamber music volume than a bombastic rock and roll\u0026nbsp;quality\u0026nbsp;to them.\u0026nbsp;I never decide\u0026nbsp;consciously\u0026nbsp;to sing loud or quiet, it’s about being inside the song and\u0026nbsp;putting it across as best I can.\u0026nbsp;I’m sure I’ve unconsciously absorbed\u0026nbsp;things from many different people;\u0026nbsp;Amalia\u0026nbsp;Rodrigues, Skip James, Peggy Lee,\u0026nbsp;Anohni, Blind Willie Johnson, Gillian Welch, Billie Holiday, to name just a few singers who really affected me in a deep way.\u0026nbsp;I’ve come to\u0026nbsp;find\u0026nbsp;subtle dynamics more interesting\u0026nbsp;than really blatant ones, generally speaking. \u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E7. It seems that Clara Engel's music has been featured in major media such as CBC, BBC, and National Radio in Italy. Could you tell us more about the music that has been featured in these media?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EThe CBC aired a famous Yiddish song that I covered,\u0026nbsp;“Mayn\u0026nbsp;Rue Plats,”\u0026nbsp;a little while ago. That songappears on an EP that I released last\u0026nbsp;fall\u0026nbsp;called Undergrowth. Over the years I’ve received\u0026nbsp;some BBC airplay –\u0026nbsp;I think it was thanks to a label I worked with called\u0026nbsp;Vox\u0026nbsp;Humana\u0026nbsp;(UK) initially. Years later the BBC also\u0026nbsp;played a selection from my album Where A City Once Drowned. As for Italian National Radio, it was thanks to a label called Backwards (IT) who released my album Tender many years ago. \u003Cbr \/\u003EIt’s\u0026nbsp;important to\u0026nbsp;mention that while I really appreciate airplay on more major stations (and it isn’teasy to get,\u0026nbsp;as an independent artist!) I have a deep fondness\u0026nbsp;and respect\u0026nbsp;for all the independent\u0026nbsp;and\u0026nbsp;college radio stations\u0026nbsp;who\u0026nbsp;play my work much more frequently, and have been tremendously supportive. For example WFMU, KALX, WZRD, WHUS, KVCU,\u0026nbsp;CFRU,\u0026nbsp;CJRU….the\u0026nbsp;list goes on\u0026nbsp;and on!\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E8. You\u0026nbsp;have collaborated with musicians such as Aidan Baker,\u0026nbsp;Armen\u0026nbsp;Ra, Thor Harris, and\u0026nbsp;Siavash\u0026nbsp;Amini\u0026nbsp;in the creation of\u0026nbsp;your\u0026nbsp;work. How do you think collaborating with other musicians will change the soundtrack production process?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EAll of those artists contributed to my album Visitors are Allowed One Kiss, which was unique in terms of how many people were involved.\u0026nbsp;I still wrote all the songs alone and recorded the basis for them solo,\u0026nbsp;then\u0026nbsp;I sent the songs out for people to experiment with.\u0026nbsp;I love the final result, but\u0026nbsp;for a project like that I was very glad\u0026nbsp;that I was recording in a studio with\u0026nbsp;mixing engineer Mitchell\u0026nbsp;Girio.\u0026nbsp;I don’t think I would ever undertake something like that on my own at home. \u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E9. You are based in Toronto. What do you find most attractive about this city?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EI love the library and the parks. Beyond that,\u0026nbsp;Torontois becoming a terribly expensive place,\u0026nbsp;which is really difficult for people\u0026nbsp;working\u0026nbsp;in the arts.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EThis will be the last question,\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E10. You are in the midst of releasing a new album, but do you have any upcoming live dates? \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003EI do not, but I\u0026nbsp;am also a visual artist and I have three\u0026nbsp;art shows coming up –\u0026nbsp;two at\u0026nbsp;Toronto cafes and one at\u0026nbsp;a gallery in Seattle.\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EThank you for replying for our Questions,Engel!! \u2028\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003EInteviewer:\u003Cbr \/\u003E\u2028\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune（Editor：Nakamura)\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Tokyo, April 15th,2023 \u0026nbsp; \u0026nbsp;Very\u0026nbsp;Rainy Day.\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/5617298622482227205"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/5617298622482227205"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2023\/04\/interview-clara-engel_17.html","title":"【Interview】    Clara Engel  　詩からもたらされる独創的なインスピレーション"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh_GRiySzbmVkhhtLYikqFeD4vVzaSebz-aKC1lkYxICyWpyOnx4mq5qcXpvZqzmxG5WHVdhElGygXa5F5YpMTYwp0rSo6ttkqGv9j_HBQzoCuTp9tu9ZnK4ScCttJDeV6GOc5YInj2-ExZSs8iZKhapKjGZqxz6L9zsnKSCmw1pjYZP_09qtXsoVmoCA\/s72-c\/0032402396_10.jpg","height":"72","width":"72"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-7539449974986014077.post-3403850646341389333"},"published":{"$t":"2023-03-12T05:10:00.026+00:00"},"updated":{"$t":"2024-08-19T15:52:01.501+00:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Ambient"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Interview"}],"title":{"type":"text","$t":"【Interview】    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auto;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"2560\" data-original-width=\"3840\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgEWzY4BVm8rkkWsci9wtjpIjFH0Sp8l6yTBrujvSfsWJ3KvciJJ8c1hJsc_Ghu9q6XBtFLo__m35U27yZojvSD8ioDzUZ5lb49w2RW6QNkRczGSqDNCowqzs6IWD--GGb54Wi2R9TD0kGYNG5g5XY-CtWTlr_ZcewOOml2t5XMyTzXkf3Mf9caENdYkw\/s16000\/8C2E6463-5528-4858-8C82-7C1501AE26A6.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003Ctr\u003E\u003Ctd class=\"tr-caption\" style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/td\u003E\u003C\/tr\u003E\u003C\/tbody\u003E\u003C\/table\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cp\u003E最初のインタビューは、米国\/ポートランドのアンビエント・プロデューサー、Elijah Knutsenさんにお話を伺いました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EElijah Knutsen(エリヤ・クヌッセン）は2021年にデビューしたばかりの新進の音楽家ではありますが、既にフルアルバムを一作、そして複数のシングルを発表しています。特筆すべきは、Elijahさんは大の日本愛好家であり、ファースト・アルバム『Maybe Someday』には、青森の青函トンネルを主題にした「Seikan Undersea Tunnel」が収録されています。また、電子音楽のプロデューサーではありながら、ザ・キュアーを彷彿とさせるオルタナティブロック、さらに美麗なサウンドスケープを想起させる叙情的な環境音楽まで幅広いアプローチを図っています。最近では、Panda Rosaをコラボレーターに迎えて制作された『...I wanted 10 Years Of Pacific Weather...』、そして先日には『Four Love Letters』を発表し、非常に充実した活動を行っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E今回、\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/\" target=\"_blank\"\u003EMUSIC TRIBUNE\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eは、Elijah Knutsenさんにインタビューを申し込んだところ、回答を得ることが出来ました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E音楽活動を始めるようになった契機から、プロデューサーとしての制作秘話、影響を受けたアーティスト、ポートランドや日本の魅力、他にも、パンデミック時にドッグトレーナーとして勤務していた時代まで様々なお話を伺っています。読者の皆様に以下のエピソードをご紹介します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003EMusic Tribune -12 Questions-\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E1. イライジャさんが音楽活動を始めたのはいつ頃ですか？　また、音楽活動を始めるきっかけとなった出来事などがあれば教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私が幼い頃、母は学校に向かう車の中でいつもRadioheadのCDを流していました。最初は大嫌いでした。でも、大人になるにつれて、トム・ヨークの孤独な思いに共感するようになったんです。私が初めて楽器に触れたのは12歳頃のことで、ピアノでした。最初はピアノを習っていたのですが、あまりに難しいので、簡単な作曲を耳で覚えるだけでしたし、正式な音楽教育を受けていない今でもそうしています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E19歳のときにひどい別れを経験した後、質屋でギターを買い、長い時間をかけて弾き方を学び、何年もかけて低品質のレコーディングをたくさん作りました。それまでギターを弾いたことがなかったのに、自分はこんなに上手なんだ！と思っていました。でも最初に出したリリースを思い出すと、ゾッとします。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E音楽活動を本格的に始めたのは、Covid-19の流行が始まった頃で、「Memory Color」というレコードレーベルを立ち上げたのがきっかけです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E2.\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;\u003Cb\u003E「Seikan Undersea Tunnel」など、日本の土地にまつわる曲も収録されています。日本やその文化に興味を持ったきっかけをお聞かせください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E日本は私にとって、いろいろな意味でとても興味深い国です。内向的で繊細な文化は、内気で物静かな私にとって、とても大切なものです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E日本やその文化には、明らかに西洋のローマ字が使われていますが、私が日本に魅了されているのは、それ以上のものだと思います。これほどまでに違う場所に行けば、自分の人生も大きく変わるに違いないと思うところがあるのです。それが本当なのかどうか、確かめたいと思っています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E日本の自動販売機も大好きですよ！（笑)\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E3. あなたの作品には、フィールドレコーディングが使われていると思います。どのように録音されているのでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eフィールドレコーディングの多くは、\"Freesound \"というウェブサイトから調達しています。また、ポートランド周辺の新しいエリアを訪れてフィールドレコーディングをするのも好きですが、レコーダーを売ってからはあまりしていません。自分のアルバムがある場所（例えば青森など）にリンクしたフィールドレコーディングは、ここで作るよりも特別なものになると思います。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E4. 過去の作品には、ある特定の場所からインスピレーションを受けたものが多くあります。何らかの風景や写真からインスピレーションを得ることはあるのでしょうか？　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私は、自分が見た夢から多くのインスピレーションを得ます。私はとても鮮明な夢を見て、周りの環境と相互作用したり、感情を強く感じたりすることができます。以前、文明から遠く離れた南極の街に閉じ込められるという、とても寂しい夢を見たことがあります。その夢は、私のアルバム までのフィーリングを刺激することになりました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eまた、日本や東欧など、世界中の場所の風景や写真を見るために、googleを使っています。長い時間をかけて世界の曖昧な場所を探索し、そこに住むとどんな生活になるのだろうと考えています。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E曲が生まれる瞬間というのは、ある種の神秘的な瞬間であると思っています。曲を思いつくとき、そして完成させるとき、どのようにするのか、詳しく教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私の曲の多くは、その瞬間に完成します。技術的に難しい、もの（ドラムなど）でない限り、作曲を始めてから1、2時間以上はかかりません。コードや音符を思いついた後、フィールドレコーディングや、さらに様々な楽器を重ねて、トラックに追加します。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eレコーディングよりも、アレンジやミキシング、マスタリングに時間を割くことが多いですね。自分の感情を楽器に託すような、最もシンプルな作品が一番幸せなんです。\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E5.これまでの作品では、アンビエント、ギターロック、環境音楽など、幅広い方向性を持っていますね。これは今後も続けていくつもりなのでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私は非常に多くの種類の音楽を聴いているので、すべての音楽からインスピレーションを受けないということは難しいでしょう。新しいジャンルやタイプの音楽を試したりするのが好きなんです。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E6. イライジャさんは、アメリカのポートランドにお住まいですよね？　ポートランドの魅力、地元の魅力的な音楽、シーンなど、どんなことを知っていますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E7歳の時にポートランドに引っ越してきて、それ以来ずっと住んでいます! ポートランドは大好きです。川が流れていて、遠くに山が見える、とてもきれいな街です。この街の場所にはたくさんの思い出があります。私のお気に入りの場所は、街を見下ろす大きな丘の上にあるローズガーデンです。とても穏やかで落ち着く場所です。この街にはたくさんのローカルミュージックがあり、小さな会場やフェスティバルもたくさん開催されています。ロックやパンクが多いのですが、私はパンクはあまり好きではありません。\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E7. あなたがこれまで聴いてきた音楽に最も大きな影響を与えたアーティストは誰ですか？　また、それらのアーティストがどのような形で今のあなたに影響を与えていると思いますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私は \"The Cure \"の大ファンなんです。ロバート・スミスの文章には、いつもとてつもない感動を覚えます。私はかなりメランコリックな人間なので、彼の作る作品の多くに共感することができます。また、オーストラリアのサイケデリック・ロックバンド、「The Church」も大好きです。私は自分の曲には歌詞を書きませんが、これらのバンドが作る痛快な作品に大きなインスピレーションを感じています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eまた、日本のアンビエントミュージシャンである \"井上徹\"（\u003Ci\u003E編注：\u003Cspan\u003E1990年代〜2000年代に活躍したアンビエント・ミュージックのパイオニア的存在\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E）にも大きなインスピレーションを受けています。彼のアンビエント・ミュージックはとてもユニークで、今まで聴いたことがないようなものばかりです。コクトー・ツインズのハロルド・バッドとロビン・ガスリーも、私のアンビエント作品に大きなインスピレーションを与えてくれています。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E8. あなたの最初の音楽体験の記憶についてお聞かせください。また、それはあなたの人生に何らかの形で影響を与え続けていると思いますか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E音楽に関する最初の記憶は、幼い頃に祖父母の家でピアノを弾いたことだと思う。アンビエント」という言葉を知る何年も前に、私はかなりアンビエントなサウンドの曲を作っていましたよ。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E9. Covid-19のパンデミックやロックダウンのおかげで、アーティストが音楽に集中できるようになったと考える人もいるようです。この点について、イライジャさんはどのようにお考えでしょうか？　また、2021年以前と比較して、作りたいものが変わったのでしょうか？\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eパンデミック以前は、ペット用品店でドッグトレーナーとして働いていました。自分や家族が病気になるのが怖くて、有給を全部使ってしまい、結局解雇されました。しかし幸運なことに、何カ月も失業手当をもらうことができ、今までよりも多くのお金を手にすることができました。そのお金でレコード会社を立ち上げ、レコーディング機器や楽器に投資しました。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eまた、それまでリリースしていたポストロック・プロジェクト \"Blårød \"ではなく、自分自身の名前で環境音楽を制作するようになりました。そして、自由な時間のすべてを最初の2枚のアルバムの制作につぎ込みました。 \u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003Cbr \/\u003E10 .『Vending Machine Music 1』のリマスター盤が発売されましたね。この作品は、例えばブライアン・イーノの『Music For Airport』のように、これまでの作品の中で最も環境音楽的な要素が強いと思うのですが。改めて、なぜこの作品をリマスターすることになったのでしょうか？　その理由を詳しく教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E『Vending Machine Music 1』については、私の最高傑作のひとつだと思うので、リマスターすることにしました。この作品を最新の方法で聴衆に紹介したかったのです。このアルバムのマスタリングはあまり良くなかったし、まだミキシングについてあまり知らなかった頃に作ったものだった。また、オリジナル・アルバムでリリースされていない、私が手がけた過去のトラックも収録したかった。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E11. あなたにとって、アンビエント・ミュージックとは何ですか？　消費される音楽以上の意味を持つとお考えでしょうか？　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E私は、ほとんどすべての音楽が同じだけの重要性を持っていると感じています。ロマンチックな気分の時は、安っぽいポップスを聴くこともあるし、一般的に消費される音楽よりも「知的」ではないと思われるものも聴くことがある。しかし、そのような音楽でも、重要なことが書かれていないわけではありません。日本の環境音楽のリリースは、とても「イージーリスニング」でありながら、私にとってはとてもエモーショナルです。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアンビエントというジャンルを定義するのは、とても難しいことです。柔らかい、広い、ミニマル......ランプの音や虫の音のような小さなものがアンビエント・ミュージックになり得るのです。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E最後に。\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E12. 今後の予定があれば教えてください。また、現在取り組んでいる作品があれば教えてください。曲（Four Love Letters）のテーマについて詳しく教えてください。\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eニューアルバム『Four Love Letters』をリリースしたばかりですが、今は次のプロジェクトのインスピレーションを待ちながら、すねているところです。ここ数ヶ月は、ラーメン屋の仕事を失ったり、友人を亡くしたり、振られたり、腎臓結石になったりと、とても辛い日々でした。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003Eアルバム『Four Love Letters』は、私が経験した辛い別れの後に生まれたもので、この関係に対する私の気持ちを音楽で表現するためのものです。これほど孤独を感じ、落ち込んだことはありません。このプロジェクトには、たくさんの感情、特に悲しみが込められていて、まだ悲しいですが、このアルバムの出来栄えにはとても満足しています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E本当にありがとうございました。- イライジャ・クヌッセン\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E1. When did you start your music career, Elijah?　Also, please tell us about any events that triggered you to start your music career.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EWhen I was younger my mother would always play Radiohead CDs in the car, on the way to school. At first I hated them! But as I got older I realized how much I really could relate to the lonely musings of Thom Yorke. I was first introduced to an instrument when I was around 12, the piano. I took piano lessons at first, but found them too difficult, and just learned to make simple compositions by ear, something I still do today, as I have no formal music education.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EAfter a bad breakup at the age of 19, I bought a guitar from a pawn shop, and spent a long time learning how to play, making lots of low quality recordings over the years. I had never played the guitar before, and thought I was so good at it! I shudder when I think of the releases I started out with.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EI began taking my music career more seriously at the beginning of the Covid-19 pandemic, when I started my “Memory Color” record label.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E2. I think some of your songs are related to Japan, such as the ”Aomori Seikan Tunnel”. Please tell us how you became interested in Japan and its culture.\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EJapan is very interesting to me in many ways. For one, the culture there is much more introverted and subtle, something I have always valued, being a shy and quiet person myself.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EThere is obviously a bit of western romanization with Japan and its culture, but I find that my fascination with the country is more than that. One part of me must think that if I go somewhere so vastly different, that my life will also become vastly different. I am eager to find out if that’s true or not.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EI also love the vending machines in Japan!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E3. I believe that field recordings are used in some of your compositions. How are these recordings made?\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI source a lot of my field recordings from the website “Freesound.” I also love to visit new areas around Portland and make field recordings, although I haven’t done that much since I sold my recorder. I find that the field recordings linked to places that my albums are about (such as Aomori, Japan,) are more special than the ones I can make here.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E4. Many of Elijah's past works have been inspired by a particular place. Do you get inspiration from some kind of landscape or photographic reference?　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI get lots of inspiration from dreams I have. I have very vivid dreams where I can interact with the environment around me, and feel emotions strongly. I had a very lonely dream once where I was stuck in a city in Antarctica, far away from all civilization. That dream ended up inspiring the feeling for my album “Maybe Someday.”\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EI also use google to view scenes and pictures of places from around the world, such as Japan or Eastern Europe. I spend a long time exploring obscure places in the world, and wonder what life would be like living there.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003EAnd I also think that the moment a song is born is a kind of mystical moment. Can you tell us(me ) more about when you come up with a song, and how you complete it?\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EA lot of my tracks are done in the moment, I usually don’t spend more than an hour or two composing a track after I’ve started unless it's something technically difficult (like drums.) After coming up with something like chords or notes, I add field recordings, and various layers of more instruments to the track.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EMost of my time is spent arranging, and then mixing and mastering the track rather than recording! I find that the work I am happiest with has been the simplest, where it’s just my emotions letting the instruments show how I feel.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E5. Throughout your past works, Elijah, you have taken a wide range of directions: ambient, guitar rock, and environmental music. Is this something that you intend to do?\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI listen to so many different types of music that it would be difficult to not be inspired by all of them. I love experimenting with new genres \u0026amp; types of music.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E6. Elijah, you live in Portland, USA, right?　What do you know about Portland, its attractions, its fascinating local music, its scene, etc.!\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI moved to Portland when I was 7 years old, and have lived here since! I love Portland. It’s a very pretty city with a river running right through it, and mountains in the distance. I have lots of memories attributed to the places here. My favorite place is the Rose Garden, up on a big hill overlooking the city. It’s a very calm and tranquil place. There is a ton of local music here, and lots of smaller venues and festivals that occur. A lot of rock and punk is present here, although I’m not too big a fan of punk music.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E7. Which artists have had the greatest influence on the music you have listened to?　And in what ways do you think those artists influence you today?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EI am a huge fan of “The Cure.” I have always felt incredibly moved by Robert Smith's writing. I am quite a melancholic person, and can relate to much of what he’s made. I also really love “The Church,” an Australian psychedelic rock band. Although I don’t write any lyrics for my songs, I find great inspiration in the poignant works these bands produce.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EI am also greatly inspired by the Japanese ambient musician “Tetsu Inoue.” His ambient music is so incredibly unique, and unlike anything I had ever heard before. Harold Budd and Robin Guthrie of “Cocteau Twins” are also very big inspirations to my ambient works.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E8. Please tell us about your earliest memory of your first musical experience. And do you think it continues to influence your life in some way?\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI think my first memories of music would have to be when I would play the piano at my grandparents house as a younger child. I made some quite ambient sounding compositions years before I knew what “ambient” was!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E9. Some people seem to think that the Covid-19 pandemic, and the lockdown for that matter, has allowed artists to focus on their music. What are your thoughts on this point, Elijah?　Also, have you changed what you want to make compared to before 2021?\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EBefore the pandemic, I was working at a pet supply store as a dog trainer. I used all of my time off because I was afraid of getting myself and my family sick, and eventually got laid off. Thankfully I was able to get unemployment payments for months, which amounted to more money than I’ve ever had before! I decided I wanted to pursue music as a career instead of just a hobby, and used the money to start my record label, and invest in recording equipment\/instruments.\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EI also began to produce environmental music under my own name, rather than the post rock project I had been releasing under; “Blårød.” I put all of the free time I had into making my first two albums, which turned out to be my most successful releases!\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E10. Elijah has just released a remastered version of \"Vending Machine Music 1”. I think this record, like, for example, Brian Eno's Music For Airport, has the strongest environmental music element of any of your previous works. Once again, why did you decide to remaster this work?　Could you elaborate on the reasons?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EI decided to remaster Music For Vending Machines because I feel that it is one of my best works. I wanted to re-introduce it to my audience in an updated way. The mastering of the album wasn’t great, and I had done it when I still didn’t know much about mixing. I also wanted to include a previous track I had done, that hadn’t been released with the original album.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E11. What does ambient music mean to you?　Do you consider it to mean more than music of consumption?　\u003C\/b\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI find mostly all music to hold the same amount of importance. Sometimes when I’m feeling romantic I will listen to cheesy pop records, or something one might view as less “intelligent” than the music I generally consume. Even if it is meant for easy consumption, that doesn’t mean it doesn’t have anything important to say! The Japanese environmental music releases are very “easy listening,” but also still very emotional to me.\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EAmbient as a genre is very hard to define. Many things to me mean ambient; soft, spacious, minimal… Something as small as a buzzing lamp or the sound of insects can constitute ambient music.\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003ELastly,\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cb\u003E12. What are your future plans, if any? Are there any works that you are currently working on? Can you tell me more about the theme of the song (Four Love Letters)?\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EI just released my new album “Four Love Letters,” and am currently sulking around, waiting for inspiration for my next project. The past few months have been very hard for me, losing my job at a ramen shop, the loss of a friend, getting dumped, and kidney stones!\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003EThe album “Four Love Letters” comes after a hard breakup that I have gone through, and is a way for me to express my feelings about this relationship through music. I have never felt more alone and depressed! A lot of emotion, particularly sadness, has been put into this project, and although I am still sad, I can say I am very happy with how this album turned out.\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003EThank you so much! - Elijah Knutsen\u003Cbr \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003EInterviewer: Music Tribune\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EMarch 5th. \u0026nbsp;Cloudy Day.\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eまた、Elijah Knutsenは先々週の３月４日に四曲収録の新作「Four Love Letters」をリリースしています。ブライアン・イーノの往年の作品を彷彿とさせる連曲です。上記の作品とともにチェックしてみて下さい。Elijah Knutsenのバックカタログは\u003Cb\u003E\u003Cu\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/arouralrecords.bandcamp.com\/\" target=\"_blank\"\u003Eこちら\u003C\/a\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003Eでご視聴\/ご購入出来ます。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhtLzjuKkSgOSWzqVvVEjVgfrkDHTSdFyT9X4WKvmVcipBVKRGpC8KduNkY1MnUksBxdQb1nUHHmDCFNiNlLXgxYDmg03vhZaf45LGZO8gbvrn_eeFH7rdUxUDOjvDNJQi3Z_24Yt3-gw4JK71wZ5xKJYLbuE7H0HY18bnRMoStGyLg3zrGKT48SQki_Q\/s700\/a3555425210_16.jpg\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" data-original-height=\"700\" data-original-width=\"700\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhtLzjuKkSgOSWzqVvVEjVgfrkDHTSdFyT9X4WKvmVcipBVKRGpC8KduNkY1MnUksBxdQb1nUHHmDCFNiNlLXgxYDmg03vhZaf45LGZO8gbvrn_eeFH7rdUxUDOjvDNJQi3Z_24Yt3-gw4JK71wZ5xKJYLbuE7H0HY18bnRMoStGyLg3zrGKT48SQki_Q\/s16000\/a3555425210_16.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\u0026nbsp;\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003Eこのリリースに関して、「アルバムは非常につらい別れの後に作られ、私はこのプロジェクトに多くの悲しみと感情を注ぎ込みました。ロマンチックな喜びよりも、ほろ苦い失われた愛のアルバムです.これほど孤独で落ち込んでいると感じたことはありません」とElijahはコメントしています。\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003Ciframe seamless=\"\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2441510848\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; height: 120px; width: 100%;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/arouralrecords.bandcamp.com\/album\/four-love-letters\"\u003EFour Love Letters by Elijah Knutsen\u003C\/a\u003E\u003C\/iframe\u003E\u0026nbsp;\u003C\/p\u003E\u003Cp\u003E\u003C\/p\u003E\n\n\n\n\n"},"link":[{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/3403850646341389333"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"https:\/\/www.blogger.com\/feeds\/7539449974986014077\/posts\/default\/3403850646341389333"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"https:\/\/www.musictribunetokyo.com\/2023\/03\/interview-elijah-knutsenmusic-for.html","title":"【Interview】    Elijah Knutsen    --レディオヘッドとの出会いから近作「Music For Vending Machines」について語る--"}],"author":[{"name":{"$t":"Unknown"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"16","height":"16","src":"https:\/\/img1.blogblog.com\/img\/b16-rounded.gif"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgEWzY4BVm8rkkWsci9wtjpIjFH0Sp8l6yTBrujvSfsWJ3KvciJJ8c1hJsc_Ghu9q6XBtFLo__m35U27yZojvSD8ioDzUZ5lb49w2RW6QNkRczGSqDNCowqzs6IWD--GGb54Wi2R9TD0kGYNG5g5XY-CtWTlr_ZcewOOml2t5XMyTzXkf3Mf9caENdYkw\/s72-c\/8C2E6463-5528-4858-8C82-7C1501AE26A6.jpeg","height":"72","width":"72"}}]}});