今月初めに最初のシングル「Let It Happen」を発表したLouis Coleは、『Quality Over Opinion』からのセカンドカット「I'm Tight」を公開し、自ら監督したビデオも公開しています。

 

「この曲は、約100種類のファンクの細胞を録音し、その中から好きなものを選んで曲にしたものだ」とColeは説明している。「この曲のためにベース・パートを何度も練習した」とコールは説明している。

2018年のアルバム『タイム』に続く20曲入りの新作アルバムは、コールが自宅スタジオで作曲、演奏、プロデュースを行い、ジュヌヴィエーヴ・アルタディ、サム・ジェンデル、クリス・フィッシュマン、ネイト・ウッド、マーロン・マッキー、カート・ローゼンウィンケルが参加した作品となっている。

「このアルバムは、私ができる限り最高の、最もパワフルで聴きやすい音楽を作ろうとしていることを表現しています。自分自身のため、そして他の人のためにこのアルバムは、私ができる限り最高の、最もパワフルで聴き応えのある音楽を作ろうとしていることを表現している。自分のため、そして他の人のためにも」

 

アルバム『Quality Over Opinion』は10月14日にCD、数量限定のCD/LP+Tシャツセット、LP、デジタルでリリースされる。

 

 

国内盤CDには歌詞対訳・解説が封入され、ボーナストラック「I Forgot Your Birthday (feat. Spencer Cole)」が収録される。LPは通常盤（ブラック・ヴァイナル（に加え、限定盤（クリア・ヴァイナル）、日本語帯付き仕様の限定盤（クリア・ヴァイナル）の3形態でリリースが予定されている。

 

 

Louis Cole 『Quality Over Opinion』

 

 

 

Tracklist:

1. Quality Over Opinion
2. Dead Inside Shuffle
3. Not Needed Anymore
4. Shallow Laughter
5. Bitches (feat. Sam Gendel)
6. Message (feat. Chris Fishman & Nate Wood)
7. Failing in a Cool Way
8. Disappear
9. I’m Tight
10. True Love
11. Planet X
12. Let Me Snack (feat. Marlon Mackey)
13. Forgetting
14. Park Your Car on My Face
15. Don’t Care (feat. Genevieve Artadi)
16. Laughing in Her Sleep
17. Outer Moat Behavior
18. When (feat. Kurt Rosenwinkel)
19. Let it Happen
20. Little Piano Thing

Hot Chip　「Freakout/Release」

 

Label:  Domino 

Release:  2022年8月19日

Listen/Streaming

 

UK，ロンドンのエレクトロ・ポップバンド、Hot Chipの先週の金曜にリリースされた最新アルバム「Freakout/Release」は、心楽しいテクノ/ファンク/R&Bサウンドが軽妙かつノリノリに展開されている。

 

ニューヨークのLCDサウンド・システムとの比較もなされる、これまで良質なリリースをつづけてきたこのバンドは今作においてもやることは何ら変わりはない。ダンサンブルなポップス、軽快なテクノチューンによってフロアシーンを熱くするようなサウンドを繰り広げている。 

 

オープニングを飾る「Down」で、ホット・チップはディスコやR&B調のサウンドスタイルを取り入れ、そこにヒップホップ的なループスタイルを作り上げている。ここでは、ソウルミュージックへのコアな興味が示されており、同国のソウルデュオ・Jungleに近いスタンスが採られている。彼らは、常にフロアにいるオーディエンスを踊らせることを念頭において曲を生み出しているものと思われるが、このトラックでこのバンドを知らないリスナーの心をしっかり鷲掴みにしてみせる。

 

他にも、LCDサウンド・システムのように、デトロイト・テクノに触発されたシンプルでありながらエネルギーに満ちたダンサンブルなビートが軽快に展開されているが、タイトルトラック「Freakout/Release」ではボコーダーを使用し、往年のクラフトワークのようなロボット風のテクノにも挑戦している。ホット・チップの楽曲は、最初期のカサビアンのようなパンチを持ち合わせており、オーディエンスを熱狂に導くようなパワー、そしてビートを与える強いグルーブ感を持ち合わせているため、これらのサウンドは自宅でのリスニングに最適なだけではなく、実際のライブパフォーマンスでも彼らのサウンドを聴いてみたいと思わせるものがあるはずだ。

 

特に、Hot Chipはそれらのダンサンブルな性格だけでなく、良質なメロディーセンスを持ち合わせている。「Broken」では、ソフト・ロック風の爽やかなポップスに挑戦しているが、これらは大人な味わいを漂わせており、実に通好みのトラックと言える。 さらには「No Alone」や「Time」では、Tychoを思わせるようなモダンテクノサウンドにもチャレンジしている。これらは、純粋なエレクトロ/テクノサウンドにとどまらず、軽快なポップスとの融合を果たし、次世代のUKエレクトロが生み出されている。これらの楽曲には、軽妙さを損なわせない、しなるようなビート感が存在する。ビートを与えるだけではなく、聞き入られせる魅力を併せ持っている。

 

さらに、ラストトラック「Out Of My Depth」では、他の曲とは性格の異なる古き良きUKポップスを彷彿とさせるバラードソングでこのアルバムは幕引きを迎える。淑やかなストリングスアレンジが込められた映画のサウンドトラックのようなトラックではあるものの、しかし、単なるポップス/バラードと侮ることはできない、ここには、やはりホット・チップらしい新旧のテクノミュージックに対するリスペクトが込められているのである。

『Freakout/Release』は、実のところ、私にとって最初のホット・チップの刺激的なリスニング体験となった。本作は、表向きのバンドのイメージよりも大きな価値を持つアルバムといえる。大衆性とこのバンドのテクノに対する深いリスペクトが偏在する一作ではあるものの、決してそれは軽薄なポピュリズムに堕しているというわけではない。信じられないことに、ホット・チップのメンバーは、それらの軽妙でチープな雰囲気を、あえて演出してさえいるのかもしれない。これは無類のテクノ・フリークが生み出したエレクトロポップの快作と呼べる。

 

 

84/100

 

 

Featured Track 「Freakout/Release」

 

Nation of LanguageのAidan Noell（エイダン・ノエル）は、A Number of Namesの優れたテクノトラックを再構築した「Sharevari」を先週末にリリースしました。これは新進気鋭のシンセポップバンド、Nation of Languageのメンバーとして知られるノエルのソロ3作目となる。

 

ダンスパンクバンドとして知られるLCD SoundsystemのNancy Whang（ナンシー・ウォーング）をフィーチャーした「Sharevari」は、デトロイト・テクノの最初期の作品として知られるこの曲を現代的にアレンジしたものとなっている。

 

また、同ニューヨークのエレクトロ・ポップ・デュオ、Holy GhostのNick Millhiser（ニック・ミルハイザー）がプロデュースした「Sharevari」は、トランスとシンセを融合させたエレクトロニック・ダンスフロアトラックです。ダークに重なり合うシンセサイザーは、排他的なアンダーグラウンドクラブをイメージさせ、反復するボーカルコーラスはレイヴシーンやEDMを思わせるものだ。

エイダン・ノエルは、この曲に込められた現実逃避における偉大な力を次のように説明します。「この曲を作ることは、少しの間、他の誰かになることでもある。私たちの周りのすべてが困難で耳障りで、現実的な時代に、この6分間だけは完全にファンタジーに浸ることができるはずです」

 

CLARKが今週末、アルバム『Body Riddle』収録曲「Frau Wav (Brief Fling)」の貴重な別バージョンのサイケデリックな作風の公式オーディオビデオを公開している。下記より御覧下さい。 

 

 

 

Warp Recordsは9月30日に『Body Riddle』のリマスター盤を、同日に『05-10』と題された貴重な未発表曲のダブルアルバムとともに再発する予定です。

 

16年の時を経て『Body Riddle』を振り返ったクラークは、次のように語っている。「また聴くことができて面白い。ある人々にとっては重要な意味を持つアルバムになったようだが、私にとっては単なる私のアルバムのひとつに過ぎない。

「というのも、このアルバムはとてもダイナミックで、あちこちに散らばっていて、厄介なんだけど意図的で、その厄介さが意図的に感じられ、アクシデントが光となり刺激的に感じられ、それは私が常に音楽で捉えたいと思っている精神でもあるんです。

 

音楽を聴いていると、その音楽が全体としてまとまりがなく、すべてが整然としていてうまくいくはずなのに、何かがうまくいかないことがあります。私は常に、部分の総和以上の音楽を作りたいと願っています。このアルバムがそうであるかどうかはわかりませんが、このアルバムは確かにそうであろうとした結果、多様なスタイルが並存しながらも、アルバム全体として首尾一貫したものとなっています。

私はいつも、ストリーミングサービス用のトラックではなく、アルバム単位で曲を書くようにしています。

 

アルバムという形式が生きていようと、地球上で100人しか愛していないだろうと、私は常に、アルバム・アーティストであり続ける。アルバムの長さは完璧で、短編小説のようなもので、一回で終わる、多すぎることもない。アルバムなら、散歩がてらヘッドフォンで聴ける。『Body Riddle』はまさに「散歩がてら一気にアルバムを聴く」ようなレコードです。クラブ・レコードになろうとはしていない、純粋なリスニング・ミュージックなんです」

Tycho

 

米国のエレクトロカ・ミュージシャン、Tycho（ティコ）がIT企業”Back To Mine Mix”と新たなオープンプラットフォームの設立を発表した。エレクトロニック・プロデューサーのティコは、テクノロジー企業のMedallion（medallion.fm）と共同開発で、アーティストからファンへのダイレクトなプラットフォーム"Tycho Open Source"を立ち上げ、忙しい日々を過ごしている。

新鮮なアイデアを共有するための手段として、メンバーは新しいコンテンツやコラボレーションの機会を独占的に得ることができるという。このオープンソースの開発に際して、ティコは次のようなメッセージ動画を公開しています。 

 

Tychoの最新プロジェクトは、9月30日に発売されるBack To Mineシリーズのためのスペシャルミックス、「Back To Mine Compilatin」となる。このコンピレーションシリーズは、フレンドリーな雰囲気が特徴で、ティコはこの新たなプロジェクトにぴったりだとコメントしています。

「私はかれこれ25年以上音楽を作っていますが、まだプロジェクトは始まったばかりだと感じています。今回のアルバム『Back To Mine』では、クラブやバーニングマンでのセットよりもさらに一歩踏み込んで、ヘッドフォン、別世界、シネマティック、サウンドスケープの空間に入り込む機会を作ろうと思いました。このアルバムはリスナーにとって夢の連続のようなものにしたかったんです」

DJ Mix Previewが公開されたので、下記よりお楽しみください。 

 

 

 

アートワーク、収録曲については下記よりご確認下さい。

Tycho　「Back To Mine Compilatin」

 

Tracklist:

 

1.Tycho – Spectre (Bibio Remix) 


2.Casino Versus Japan – It’s Very Sunny 


3.Luis Lancaster – Last Sunset 

4.Nate Mercereau – Of Course That’s Happening  


5.Craft Spells – Our Park By Night 


6.Panama – Destroyer 


7.Muddy Monk & Jimmy Whoo – Divine 


8.Schneider TM – Frogtoise 


9.Little Dragon – Little Man (Tycho Remix) 


10.Luke Abbott – Modern Driveway 

11.Weval – You Made It (Part II) 


12.Tourist – Elixir 
13.Ulrich Schnauss – In All The Wrong Places 


14.Tycho – PBS (Live Edit) 


15.Slowdive – Sugar For The Pill (Radio Edit) 
16.Octo Octa – Beam Me Up (Please Take Me Away Mix)

PHOTO: SEBASTIAN KAPFHAMMER

 10月14日にNinja Tuneからリリースされる待望のデビュー・アルバム『Blush』に先駆け、サウスロンドンのトリオ、PVAがニュー・シングル「Bad Dad」を発表しました。

「Bad Dadは、新しい父親が夜な夜な息子の様子をうかがいながら、男らしさの系譜とそれが汚れのない人間に与える影響に怯えている内面世界を探っています」と、フロントパーソンのElla Harrisは語っています。

Phoro: Fabrice Bourgelle

ロンドンを拠点にするジャズ作曲家Sarathy Korwarは、新作アルバム『Kala』をLeaf Labelから11月11日にリリースすると発表しました。『Kala』はフューチャージャズとして注目しておきたい作品となります。

 

このニュースを記念して、Sarathy Korwarは新曲「Utopia Is A Colonial Project」を公開し、振付師でダンサーとして活躍するBotis Sevaが出演するEliott Gonzo監督によるヴィジュアルが到着している。また、アルバムのジャケット（Sijya GuptaとFabrice Bourgelleによる）とトラックリストは以下よりご確認下さい。

「ユートピア思想は、そもそも植民地化のための1つの図式として見ることができます」とコルワーはプレスリリースで説明しています。

 

 

「ユートピアのアイデアは、入植者の植民地主義という考え方と本質的に直結している。それは自然界を生きている感覚を持った存在ではなく、無生物の資源として見なすことから来ている。

 

私たちは、反ユートピア主義、反ディストピア主義である必要がある。南アジア、その他の地域の右翼ポピュリスト政治家が売り込んでいるような「ユートピア思想」とはまったく異なる未来を想像することが必要です」

 

アルバム『KALAK』は、プロデューサー・Photayと共に”Real World Studios”で録音が行われた。

 

 

シンセサイザーにThe Comet Is ComingのDanalogue、バリトン・サックスに、Tamar Osborn、ピアノに、Al MacSween、パーカッションにMagnus Mehta、ボーカルにMelt Yourself DownのKushal Gaya、インド/ムンバイ在住のプロデューサー・Noni-Mouseといった面々がレコーディングに参加しています。

 

Sarathy Korwarは、この次作アルバム『Kala』の制作の背後にあるアイデアについて詳らかにしている。

フューチャリズムをめぐる言説は、しばしばヨーロッパ中心主義の世界観に深く根ざしています。

 

アフロ・フューチャリズムのように、インド・フューチャリズムは、今やグローバル・サウスに焦点を当てようとしています。南アジアでは、文化的に、未来や過去との関係を、循環の考え方の中で思い描いている。例えば、概念としてのカルマなどがそうです・・・。時間は一直線に流れるのではなく、円環状に流れていると理解することができるわけです。

 

音楽では、左から右、上から下という話になると、ある固有のヒエラルキーがあるように感じられます。私は、このアルバム制作において円形のリズム表記法を考え始めた。そのパターンが持つ象徴性について考えれば考えるほど、それがこのアルバムの核心になることに気づいたんです。

 

 

 1st single 「Utopia Is A Colonial Project」:

以下のＭＶはホラーテイストですので苦手な方はご視聴をお控え下さい。

 

Sarathy Korwar　『KALA』

Tracklist:

 

1. A Recipe To Cure Historical Amnesia

2. To Remember [feat. Kushal Gaya]

3. Utopia Is A Colonial Project

4. Back In The Day, Things Were Not Always Simpler [feat. Noni-Mouse]

5. The Past Is Not Only Behind Us, But Ahead Of Us

6. Kal Means Yesterday And Tomorrow

7. Remember Begum Rokheya

8. That Clocks Don’t Tell But Make Time [feat. Kodo]

9. Remember Circles Are Better Than Lines

10. Remember To Look Out For The Signs

11. KALAK – A Means To An Unend

 

米国のエレクトロ・プロデューサーCaribouのダン・スナイスが、もうひとつのプロジェクトであるDaphni名義の新作アルバム『Cherry』から4曲目のシングルとなる「Mania」を公開しました。

 

 「"Mania」は、先にリリースされた3曲のシングル 「Clavicle」、「Cloudy」、タイトルトラックとともに『Cherry』に収録され、Damien Roachによる別のビデオと同時公開されている。『Cherry』は、スナイスの2017年のダフニ・アルバム『Joli Mai』に続く作品となります。

「それを統一したり、何かを総合するような明白なテーマはないよ」とスナイスは説明している。「そういうことを一切気にせずに作ったのが良かったと思う。これは単に作っただけなんだ」

さらに、「トラックを正しい順番に並べたとき、不思議にも、新しい一貫性が生まれたのは奇妙だったな。一つのアイデアから次のアイデアに素早く繋がり、少なくとも僕にとっては、統一感のある形でまとまるんだ」と付け加えています。「たぶん、自分が作る音楽には、自分が望むと望まざるとにかかわらず、音楽的な痕跡を残るのを避けることは難しいからなんだろう」

 

Daphniのアルバム『Cherry』は、スナイスのレーベル”Jiaolong”から10月7日に発売さ

 

 

 

Daphni 「Cherry」

 

 

 

 

Tracklist

 

1 Arrow

2 Cherry

3 Always There

4 Crimson

5 Arp Blocks

6 Falling

7 Mania

8 Take Two

9 Mona
10 Clavicle
11 Cloudy
12 Karplus
13 Amber
14 Fly Away

 

Sylvan Esso（アメリア・ミースとニック・サンボーンのエレクトロ・ポップデュオ）が、昨日、Loma Vistaからニュー・アルバム『No Rules Sandy』をリリースしました。

 

彼らが、アルバム・トラック 「Echo Party」のミュージックビデオも公開しました。Lindsey Nico Mannが監督したビデオと、ニュー・アルバムのストリーミングは以下からどうぞ。

 

 

ミースとドーター・オブ・ソードのアレクサンドラ・ソーサー＝モニッグからなる新デュオ、ザ・エイズは先月、サイキック・ホットラインからデビュー・アルバム『フルーツ』をリリースしている。

 

"教授"の愛称で親しまれる坂本龍一、そして、ドイツのエレクトロニカ・ミュージシャン、アルヴァ・ノトのコラボレーション・アルバム『Revep』が、この8月にノートンからレコードで再発されます。

 

このリイシュー作品は、V.I.R.U.S.のリイシュープロジェクトの一環としてリリースされる。既にLP盤として発売されている「Vrioon」「Insen」に加え、今回発売される「Revep」、さらに続いて、「Utp」「Summvs」の5枚のアルバムが、2022年内にレコード、CD、デジタルの三形式で発売される予定。各新装版には、オリジナル音源のリマスター版に加え、未発表曲も収録される。

坂本龍一とアルヴァ・ノトによる3枚目のコラボレーション・アルバム『Revep』の３曲収録のオリジナル盤は、２００６年に発売されている。このアルバムは、ピアノ、パッド入りのベース、電子音のピッチが特徴的な作品だった。今回のリイシューバージョンでは、オリジナル・アルバムの収録曲に加え、「City Radieuse」、「Veru 1」「Veru 2」という3曲の未発表曲が収録される。

今回のリイシューは、7月に坂本龍一とアルヴァ・ノトのアルバム「Insen」に続く作品となります。

 

 

Ryuichi Sakamoto＆Alva Noto  『Revep』  Reissue

 

 

Tracklist:

1. Siisx
2. Mur
3. Ax Mr. L.
4. City Radieuse
5. Veru 1
6. Veru 2

 

NICK WALKER

 

Aaron Jerome率いる音楽プロジェクトSBTRKT（サブトラクト）が、LEILAHのボーカルをフィーチャーしたニューシングル「Ghost」を公開しました。この曲は、６月にリリースされた「Bodmin Moor」、７月下旬にリリースされた「Miss The Days」に続くシングルとなっています。

 

SBTRKTは声明の中で次のように説明している。

 

「GHOST」は、世界がいかに騒がしいか、それがもたらす疲労、そしてその結果、心を閉ざし、心の状態を保ちながら解離したいと思うことについて歌っているんだ」

「この曲は、3年前にアーティストで今は友人のSaya Grayに会った時に始めた。この曲は、3年前にアーティストで今は友人のSaya Grayに会った時に始めたんだ」「これは、僕らがリンクした時に生まれたアイディアの一つなんだ。パンデミックの時に一緒にたくさん書いていて、残った歌詞を共作したんだ」

   

Ela Minus

ブルックリンの気鋭のエレクトロニックアーティストEla Minusが、2020年にリリースしたアルバム『acts of rebellion』の収録曲のリミックスをDJ Pythonに依頼し、親交を深めていたことが明らかになった。Domino Recordsの新しいエレクトロニック／ダンス・インプリントSmugglers Wayから9月16日にリリースされる『♡　EP』を発表し、二人は本格的にコラボレーションをすることになった。

この曲のプロデュースと制作を担当したDJ Pythonは、「私たちは文字通り、トラックがどのように聞こえるべきかということについて話しませんでした」と語っています。「私がインストゥルメンタルを送ると、彼女は完璧なヴォーカルを添えて送り返してきました。それはこの言葉にならないコミュニケーションであり、自己と他者を限りなく知るためのプロセスだった」と話す。

EPからのファーストシングルは "Pájaros en Verano"（「夏の鳥」）で、イーラはパンデミックのロックダウンの孤立に反応して書いたと言う。 「雲（とそれを眺める時間）、静寂、睡眠、本、食べ物。雲（とそれを見る時間）、静寂、睡眠、本、食べ物。"何も起きなかった日、存在しなかった夜の後、私たちはここにいて、生きていて、一緒にいる "ことを祝いたかったんです」

「Pájaros en Verano」は、穏やかなビートとシンセの波紋の上に、Elaの静かなボーカルが浮かんでいます。

Elaは先週Caribouのオープニングを務め（下記写真）、アーカンソー州のFormat FestとサンフランシスコのPortolaでのフェスティバル出演が控えている。

Ela Minus&DJ PYTHON

 

Tracklist:

 
1. Kiss U
2. Abril Lluvias Mil
3. Pájaros en Verano

 

 

ドキュメンタリー「This Is Amapiano」は、BBC Radio 1Xtraが提供し、南アフリカのルーツから世界中のダンスフロアに影響を与えるミュージックジャンルになるまでの”amapiano”の成長をたどりっています。このジャンルは、南アフリカ国内の独自のハウス・ミュージックとして近年ダンスシーンで脚光を浴びています。

 

この特集では、クワイトのパイオニアであり、「南アフリカのダンスミュージックのゴッドファーザー」であるOskidoが、ディープハウスのサブジャンルがどのように形成されたかを説明しています。また、ログドラムのテクニックが、アマピアノの特徴的なサウンドをどのように作り出しているのかにも触れています。

このほかにも、アマピアノを取り巻く幅広い文化を掘り下げ、ダンスとファッションがこのジャンルのライフスタイルに不可欠な要素を形成していることを強調しています。さらに、ソーシャルメディアの影響、特にTikTokのダンスチャレンジが、世界中のアマピアノトラックの人気に拍車をかけている様子も紹介しています。また、英国初のアマピアノフェスティバルである2021年のイベント「Ama Fest」に関する番組もあります。

このドキュメンタリーには、Major League DJz、Kamo Mphela、Mr JazziQ、DBN Gogo、Daliwonga、Felo Le Teeが出演しています。また、BBC Radio 1XtraのDJ EduとJeremiah Asiamahがゲスト出演しています。

「This Is Amapiano」のドキュメンタリーの全編はこちらで、短縮版はYoutubeで見ることが出来ます。

Connect Music Festivalは8月26日から28日にかけて、スコットランド・エディンバラのロイヤル・ハイランド・センター・ショーグラウンドで開催される。IDLESのほか、スコットランド出身の人気急上昇中のプロデューサー兼DJ、TAAHLIAHも参加し、クラブ向けのハイエナジーなポップで知られる。このイベントについて、TAALIAHは、「母国の首都で開催されるこの素晴らしいフェスティバルでプレイできることに、私はとても興奮しています」と語っています。

さらに、8月には、Charlotte Adigéry & Bolis Pupul、Moses Boyd、I.JORDAN、Little Simz、Sudan Archivesなどの出演も決定しています。また、Optimo (Espacio), Horsemeat Disco, Jamz Supernova, Mogwai, The Chemical Brothersの出演も決定しています。

このエディンバラで開催されるフェスティバルでは、限られた数のブティック・キャンプの宿泊施設が用意されており、参加者はフェスティバル期間中、会場内のホテルに宿泊することができるようです。詳細とチケットについては、Connect Music Festivalのウェブサイトをご覧ください。

 

©︎Dan Medhurst

 

Rival Consoles（Nils Frahm,Jon Hopkinsの流れを組むアーティスト）として知られるRyan Lee West（ライアン・リー・ウェスト）が、Erased Tapesからニューアルバムのリリースを発表しました。

７月２７日に公開されたタイトルトラック『Now Is』は、常に洗練と進化を求め続けるロンドンの気鋭アーティストの新たな章を告げるものとなる。前作よりも「より遊び心があり、メロディック」な作品に仕上がっている」とのこと。

収録される全11曲の新曲を通して、Ryan Lee Westはシンセサイザーを人間の聴覚に合わせて、ドライブ感のある実験的なエレクトロニックミュージックを制作しています。これはシンセサイザーとアコースティック楽器を巧みに融合させた、ミニマルな曲作りの実験となっている。

「この時代の孤独や不安に強く影響された作品もある」「もっと楽観的で活気のある作品もある。でも、これは、アートが人生の様々な側面を表現したいと思う私のレコードの一貫した姿勢が表れ出たものになったと思う」と、Ryan Lee Westはこのアルバムについて説明しています。

昨年、Ryan Lee Westは、進歩するソーシャルメディアに囲まれた生活の人間的・感情的な結末をテーマにした『Overflow』を発表した。彼の一貫した願いは、マシンの背後にあるソングライティングの感覚を捉えた作品を形成することで、より有機的で生きたサウンドを生み出すことです。 

 

『Now Is LP』は10月14日にリリース予定です。

Rival Console 『Now Is』

 

Label: 　Erased Tapes

Release:　２０２２年１０月１４日

Tracklisting
 

1. Beginnings 

2. World Turns 

3. Eventually 

4. Frontiers 

5. Vision of Self 

6. Now Is 

7. Echoes 

8. Running 

9. The Fade
10. A Warning
11. Quiet Home

 

本日、前作『Sleepwalker』に続き、John Tejadaが3曲入りの新作『Nocturama』をリリースしました。前作ではマイクロエディット的なアプローチをとっていたが、Nocturamaではハードウェアシンセとクラシックドラムマシンを重ね、よりピュアなアプローチに回帰している。

リードトラックのNocturamaは、安定したリズムにテハダのクラシックなコードを重ね、ピークタイムのクラブプレイに戻ったような曲です。Wave Acid Sunでは、Tejadaはエモーショナルなコードとクラシックな909でアシッドを表現している。Hadal Zoneは90年代のパッドとクラシックなRolandのリズムセクションで構成されている。

ジョン・テハダはこのアルバムについて、「セットでプレイするのにワクワクするような新曲が欲しかったんだ。制作面では、ハードウェアの繊細さをもう一度とらえたいと思った。本物の808と909を一緒に使うことで、サンプルでは得られない生き生きとしたグルーヴが生まれました。それと、古いシンセサイザーも使っている。微妙に変化することで、不完全でありながらも生命力を感じさせることができるんだ。今回は楽器のエミュレーションを使うのではなく、楽器を使うことに戻りました」と説明している。

John Tejada 『Nocturama EP」

release date: July 29, 2022

tracks:

1. Nocturama
2. Wave Acid Sun
3. Hadal Zone

 

Credit: M.C. Schmidt

アメリカの電子音楽デュオ”Matmos”のメンバーとして知られるThe Soft Pink Truth（ドリュー・ダニエル）が新作LP『Is It Going to Get Any Deeper Than This?』の制作を発表しました。

 

この新作は10月21日にThrill Jockeyからリリースされる予定で、Jenn Wasner (Wye Oak, Flock of Dimes)がゲストボーカルとして参加しているリードシングル「Wanna Know」は本日リリースされた。アルバムのカバーアートワークとトラックリストと共に、以下でチェックしてみてください。

"数年前、友人がクラブでDJをしていた時、ある女性がDJブースに入ってきて、"これ以上深くなることはない？"と尋ねたんだ。「このフレーズは、僕らのマントラのようなものになったんだ。彼女が本当に望んでいたことは何だったのか？このアルバムは、彼女の質問に対する可能な音楽的反応を想像する試みとして制作されたんだ"。

 

また、ドリュー・ダニエルは、8月19日にニューミニアルバム『Was It Ever Real?』をリリースする。これは、ザ・ソフト・ピンク・トゥルースの2020年の『Shall We Go On Sinning So That Grace May Increase?"』に続く作品となる。

The Soft Pink Truth　『Is It Going to Get Any Deeper Than This?』

 

Label:　Thrill Jocky

Release：２０２２年１０月２１日

 

 Tracklist:

 

1. Deeper

2. La Joie Devant la Mort

3. Wanna Know

4. Trocadero

5. Moodswing

6. Sunwash

7. Joybreath

8. Deeper Than This

9. Toot Sweet

10. Now That It’s All Over

https://thesoftpinktruth.bandcamp.com/album/is-it-going-to-get-any-deeper-than-this

 

SBTRKTがRuff + Readyシリーズから新曲 "Miss The Days "を公開しました。先月、6年ぶりのシングル "Bodmin Moor "を発表したSBTRKTが、"Miss The Days "というタイトルの2曲目をリリースしました。

プレスリリースによると、この新曲は、"SBTRKTの多面的なサウンドの縁に存在する、無条件に楽しめる楽曲群 "と説明されている彼のRuff + Readyシリーズからの最初の作品だそうです。

 

今年、SBTRKTは "るはるは The Days "と "Bodmin Moor "をリリースしたほか、Santigoldのシングル "Ain't Ready "にもプロダクションを提供している。

故Peter Rehbergの一周忌を期に、シェルタープレスとINA-GRMの協力により、彼のライブ録音が初めて発売されました。

先週、7月22日に発売された『Peter Rehberg At GRM』は、レーバーグのレーベルであるEditions Megoと共同でリリースされたレーベル、Shelter PressとINA-GRMから発売されたもので、ピーター・レーバーグが所属していたレーベルがリリースした数々のレコードが収録されています。

合計約22分と約18分のライブ録音は、いずれも2009年と2016年にパリで行われたINA-GRMのフェスティバル「Présences Électronique」におけるレーバーグのパフォーマンスから抜粋されたものだ。一方は「ラップトップ・ミュージック」を駆使し、もう一方はレーバーグがモジュラー・シンセシスを探求している。レコードとデジタル・フォーマットで発売されるこの作品には、レーバーグのコラボレーターでありSunn O)))のメンバーでもあるスティーヴン・オマリーがスリーブ・デザインを担当しています。

Peter Rehberg At GRMの発表に伴うプレスリリースで、Shelter PressとINA-GRMは次のように述べています。「2009年3月15日にパリのラジオ会館で行われた最初のコンサートは、Peter RehbergとGRMの最初のコラボレーションであり、長く実りある友情の始まりとなりました。2回目のコンサートは2016年3月6日に行われた。この2つのコンサートの間に7年が経過し、ピーター・レーバーグとGRMの絆が強まった7年、ピーター・レーバーグの音楽が開花した7年でした」

影響力のあるレーベルEditions Megoの創設者であり、自身も多くの実験音楽家であったPeter Rehbergは、昨年7月に急逝した。当時、INA-GRMは、彼の死を確認する声明の中で次のように述べています。

「音のエネルギーと密度を、研ぎ澄まされたメランコリックな音楽感覚と巧みに融合させることのできる音楽家は、他にいないでしょう。ソロであれ、ピタであれ、あるいは共同プロジェクトであれ、ピーター・レーバーグは何十年にもわたって国際的な実験音楽シーンにその足跡を残してきた。我々は親愛なる友を失った」

 

Peter Rehberg At GRM』はShelter Press / INA-GRMから現在発売中。

 

Tim Saccenti

 

 

ノースロンドン出身、ベース・ミュージック界の新鋭と称されるエレクトロニックミュージック・プロデューサー、Loraine James（ロレイン・ジェイムス）は、アメリカのミニマルミュージックの作曲家、Julius Eastman（ジュリアス・イーストマン）の作品を再構築し、彼の作品に最大限の敬意を表したニューアルバム『Building Something Beautiful For Me』の制作を発表しました。このアルバムは、”Phantom Limb”から１０月７日にリリースされる予定です。

 

ジュリアス・イーストマンの「Stay On It」を再解釈したリード・シングル「Maybe If I (Stay On It)」の試聴は以下から。

Something Beautiful For Meの構築は2021年の夏に始まり、イギリスのレーベルがジェイムズにイーストマンのオリジナル曲（ゲリー・イーストマン提供）、レニー・レヴィン・パッカーとメリー・ジェーン・リーチの2015年の自伝『Gay Guerilla』、ファントム・リンブの創設者でA&Rのジェームズ・ヴェラから書き起こしたMIDIステムをドライブ提供された。そしてジェイムスは、イーストマンのカタログからサンプル、モチーフ、イメージを採用してアルバムを作り上げた。

ロレイン・ジェイムスは、2021年にHyperdubからサード・アルバム『Reflection』を発表しているほか、最近では、Whatever the Weatherの名義でセルフタイトルデビュー作をGhostly Internationalから発表している。

 

Building Something Beautiful For Me

 

 

 

 

Label：　Phantom Limb

Release： ２０２２年１０月７日

 

 

 

 Tracklist:

 

1. Maybe If I (Stay On It)

2. The Perception of Me (Crazy Nigger)

3. Choose To Be Gay (Femenine)

4. Building Something Beautiful For Me

5. Enfield, Always

6. My Take

7. Black Excellence (Stay On It)

8. What Now (Prelude To The Holy Presence Of Joan D’Arc)

 

 

アイスランドのマルチインストゥルメンタリスト、Ásgeir（アウスゲイル）の新たなアルバムがリリースされます。

 

10月にリリースが予定されている「Time On My Hands」は、Ásgeirのエキセントリックなシンセティックサウンドを次のレベルへと押し上げるものとなっている。最初の先行シングル「Snowblind」はフォークトロニカ風の楽曲で、独特でシャープな印象をリスナーにもたらす。

 

この曲では、Ásgeirのサウンドスケープが構築され、シンセのレイヤーとソフトなインストゥルメンタルが曲の深みへと沈んでいくようなヒプノティックな作品です。氷のようなオーラが、脈打ち、ジャラジャラとした曲の流れの中で捉えられ、それでいて限界のような静けさを残している。

 

ミュージック・ビデオの映像は、この曲の限界をさらに際立たせています。SFテイストのシーンでは、ディストピア社会が悟りの境地を必死に探し求めている様子が描かれる。Ásgeirの軽快なボーカルは不気味に彼らを駆り立て、リバーブが優しく響き、無理なく軽快に進んでいくトラックです。

 

 

この曲は、アルバムの他の部分とともに、プロデューサーGuðmundur Kristinn JónssonとともにStudio Hljóðritで録音され、また、自宅でいくつかの部分を繋いで録音された。ドラムのNils Törnqvist、Kristinn Snær Agnarson、ベースのSamúel Jón Samúelsson、Kjartan Hákonarson、Óskar Guðjónsson、ギター/パーカッションのPétur Benがレコーディングに参加しています。

Ásgeir（アウスゲイル）のニューアルバム「Time On My Hands」は10月28日にリリースされる予定です。

 

 

Ásgeir 「Time On My Hands」

 

 

Tracklist：

1.Time On My Hands
2.Borderland
3.Snowblind
4.Vibrating Walls
5.Blue
6.Giantess
7.Like I Am
8.Waiting Room
9.Golden Hour
10.Limitless