MUSIC TRIBUNE: Folk

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ナッシュビル在住のシンガー、Madi Diaz（マディ・ディアス）が、S.G. GoodmanとJoy Oladokunと共に、Patty Griffin（パティ・グリフィン）の2002年の曲「Be Careful」のカバーを公開しました。

Madi DiazとGoodmanがプロデュースし、Alex Hopeがエンジニアを務めたこのカバーソングでは、Courtney Marie AndrewsとSavana Santosがバッキングボーカルを務めています。このカバーの収益金は"Abortion Within Reach Coalition"のために使われます。試聴は以下から。

プレスリリースでMadi Diazは次のように述べています。どうやらこの曲は、ロー・ウェード裁判をきっかけに書かれたようです。

「この夏、Roe V. Wadeが覆されたとき、Patty Griffinの曲「Be Careful」が私の潜在意識にすべりこんできました。

　この曲は、私の心の奥底で毎日一貫して流れている強さのマントラとなり、片足を前に出し続けるように優しく励ましてくれました。それは、私の身体と生殖の自由に対する権利を奪おうとする誰に対しても向けられる、一種の闘いの叫びとなったのです。あなたは獣を目覚めさせてしまったのだから、『気をつけなさい』と」

「この最高裁の判決は、私たち全員に影響します。洗濯バサミを持った女の子全員、買い物袋を持った女の子全員、子宮を持つすべての人、自分の身体を持つすべての人にです。これは、他人の人権と自由、つまり自分の健康と幸福について自分で選択する権利に対する支配に関するものです。私たちの国で起こったことについて話すことがとても難しかったとき、それを書くことは少し簡単だと感じました。

　そこで、私の親友であるモーガン・エリザベス・ピアースと私は、素晴らしいパティ・グリフィンの歌を足掛かりにして、私たちの現在につながる独自の詩を書きました。

　私たちにとってとても意味のあることを言い、歌うのは気持ちのいいことでした。この素晴らしい人間たちが集まって、私たちの声と心をすべてレコードに入れ、この瞬間を印刷し、世界に送り出し、私たちが団結して協力するときに生まれる力を利用したことに、私は感謝しきれない思いでいます。

この曲を必要としている人が、この曲を聴いて、少しでも孤独を感じてくれたらいいなと思います。そんな思いで投票してください」

マディ・ディアスの最新アルバム『History of A Feeling(ヒストリー・オブ・ア・フィーリング)』は、昨年、ANTI-からリリース済みです。今月初め、ディアスは『History of a Feeling』の楽曲のリワークで構成されたEP『Same History, New Feelings』をリリースしている。

First Aid Kit 『Palomio』

Label: Columbia/Sony Music Entertainment

Release: ２０２２年１１月４日

Listen/Buy

Review

デビュー・アルバム『The Big and the Blue』から12年、スウェーデンのソダーバーグ姉妹のデュオ、ファースト・エイド・キットは、穏やかなフォーク/カントリーミュージックを自分たちなりの方法で探究してきました。

最初期はナチュラルかつオールドスタイルの音楽を主眼に置いていましたが、５thアルバムとなる『Palamio』では、シンセ・ポップを絡めた華やかな音楽へとシフトチェンジを果たしています。

さらに、この姉妹デュオがリスペクトを表している、フリートウッド・マック、そしてホラー映画「ストレンジャー・シングス」で再度復活を遂げたケイト・ブッシュ、トム・ペティといった古き良きポップス/ロックをファースト・エイド・キットは今作でよりモダンに再現しようとしています。

オープニングを飾る「Out Of My Head」では、デビュー当時には見られなかったようなポップバンガーを提示しており、アルバム全体に華やかな質感をもたらしている。続く、「Angel」では、チェンバロのアレンジを交えて、70年代のポップスをより親しみやすい形に再現しています。これらのノスタルジックな音楽性を強固にしているのは、姉妹ならではの息の取れたボーカルのハーモニーであり、ソダーバーグ姉妹は、ケイト・ブッシュやジョニ・ミッチェルをはじめとする往年の名曲の影響下にある楽曲を、華やかで淑やかなコーラスで彩っている。他にも「Turning Onto You」では、フリートウッド・マックのフォークとロックの中間にある爽やかでありながらブルージーな楽曲に挑戦。ハミングのハーモニーは爽やかな雰囲気をこの曲にもたらしています。

これらの新しい試みに加え、活動最初期からの特性だった新旧のフォーク/カントリーの混在させた楽曲性も維持されている。「Fallen Angels」では、シンプルなベースライン、曲の雰囲気を損ねないソフトなギターライン、そして、ケルトフォークの牧歌的な雰囲気をストリングスのアレンジにより演出しています。ソダーバーグ姉妹のボーカルのハーモニーは曲の雰囲気を重視しつつ、息の取れたコーラスワークによって楽曲の性格に華やかな色を添えている。さらに、続く「Wild Horses」は、もはやタイトルとしてもカントリーの定番となっていますが、デュオはそれらの全時代のカントリー音楽のコードやビートを踏襲しつつ、中盤からはシンセサイザーのアレンジを通じて、ワイルドかつダイナミックな迫力を持つ展開へと繋げられていきます。

それから、淑やかでまったりとした雰囲気を擁するオルタネイティヴフォークの楽曲が続いた後、タイトルトラックのダイナミックなフォーク・ロックで、このアルバムは幕引きを迎えます。この曲での姉妹のボーカルの兼ね合いは円熟味すら感じさせ、コーラスの妙味は熟練の領域に達している。イントロのフォーク・ロックのテイストから、曲展開が段階的に様変わりしていき、曲のクライマックスにかけて、チャントのような雰囲気をもった清涼感のあるボーカルを体感出来る。ここに十二年の活動の集大成のようなものが体現されています。

アルバム全体としては、牧歌的なフォーク/カントリーが一貫して展開されていますので、それほど音楽の難易度は高くなく、多くのリスナーの共感を得る作品になるだろうと思われます。そして、これらの楽曲では、ソダーバーグ姉妹は最新鋭の音楽ではなく、遠ざかった時代のポピュラー/ロックの名曲群の音楽の懐かしさや、その音楽の持つ温和さを再現させようとしているように感じられます。

作品全体としてみると、先行シングルのMVを見ても分かる通り、ソダーバーグの姉妹が掲げているサウンドスケープのテーマがリスナー側に今ひとつ伝わりにくく、もう一歩何かあればよかったという感もありますが、他方、この作品には姉妹の人間関係の良さが表れており、温和な空気感が通っているのも確かです。もしかすると、聴くごとに本質が滲み出てくるような長く愛聴出来る作品になるかもしれません。

８２/１００

Featured Track　「Out of My Head」

Leonard Cohenのトリビュート・アルバム「Here It Is」が11月14日にブルーノートから発売された。アルバムのご購入/全曲ストリーミングに関しては、記事の最下部をご参照下さい。この新作には全十二曲が収録され、錚々たるアーティストがカナダの伝説的な歌手への敬意を表しています。

Leonard Cohenのトリビュート・プロジェクト「Here It Is:A Tribute To Leonard Cohen」は、ハービー・ハンコックのグラミー賞受賞作『River: the Joni Letters(リバー：ジョニ・レターズ)』を手掛けたプロデューサー（Larry Klein)ラリー・クラインが豪華なスターたちを集めて制作された。

ジェームス・テイラー、イギー・ポップ、メイヴィス・ステイプルズ、ノラ・ジョーンズ、イギー・ポップ、グレゴリー・ポーター、ピーター・ガブリエル、ナサニエル・ラトリフ、デヴィッド・グレイ、サラ・マクラクラン、ルシアナ・スーザといった、印象的で多彩なゲストボーカリストたちが、レナード・コーヘンの奥深い楽曲をそれぞれの個性を駆使して表現しようとしている。

バックバンドに参加しているミュージシャンも豪華で、ギタリストのビル・フリセル、サックス奏者のイマニュエル・ウィルキンス、ピアニストのケビン・ヘイズ、ベーシストのスコット・コリー、ドラマーのネイト・スミス、モダン・ジャズの才能あふれる演奏家が勢揃いしている。

レナード・コーヘンのトリビュート・アルバムの発売を記念してタイトル曲「Here It Is」のPVが公開されている。元ジェネシスのボーカルとして知られるピーター・ガブリエルがこの曲を華麗に歌いあげ、コーエンの渋い低音域のヴォーカルを再現している。

　『A Tribune To Leonard Cohen』

Here It Is - Here It is: A Tribute to Leonard Cohen

Label: Blue Note

Release： 2022年10月14日

Tracklist:

1. Steer Your Way – Norah Jones
2. Here It Is – Peter Gabriel
3. Suzanne – Gregory Porter
4. Hallelujah – Sarah McLachlan
5. Avalanche – Immanuel Wilkins
6. Hey, That’s No Way to Say Goodbye – Luciana Souza
7. Coming Back to You – James Taylor
8. You Want It Darker – Iggy Pop
9. If It Be Your Will – Mavis Staples
10. Seems So Long Ago, Nancy – David Gray
11. Famous Blue Raincoat – Nathaniel Rateliff
12. Bird on The Wire – Bill Frisell

　オーストラリアのシンガーソングライター、Indigo Sparkeが、Aaron Dessner（アーロン・デスナー）プロデュースのアルバムからのタイトルトラックで最新シングルとなる「Hysteria」のPVを公開しました。この曲は、前作「Blue」と「Pressure in My Chest」に続く3rdシングルとなる。

「この曲は、愛の中にいて、ヒステリーになりそうなところを歌っているんだ」とスパークは語っている。

「物事にはしばしば軸となるポイントがある。物事がカオスに傾いたり、動揺したりするような場所。目印となる場所です。このような瞬間が美しく、激動的であればあるほど、そこから意味のある、安全だと感じられる場所に戻るのは難しいことがある。

私は長い間、そして今でも、恋愛においてバランスを保つのが難しいと感じています。たくさんの花火。たくさんのごめんなさい。たくさんの希望。たくさんの深い憧れ。たくさんの喜び。

「親密さの中で、たくさんの痛ましい内省。この曲はアルバム全体の誕生の場となりました。この曲とタイトルは、他の曲がこの世に存在する前に私が持っていたものです。私はまだ愛と憧れのビタースウィートな本質を解き明かそうとしているところです。本当に手放すということはどういうことなのか。本当に愛するということはどういうことか？」

この曲のビジュアルを監督したNina Gofurは、こう語っている。「インディゴの声には、独特の弱さがあります」

「優しくて生々しいと同時に、強さも持ち合わせています。彼女の歌詞は、銀の糸のようにあなたを包み込み、あなたが認めることを恐れていたさまざまな感情を縫い合わせてくれます。この曲を初めて聴いたとき、私はこの曲から引き出される感覚を大切にしたいと思いました。

つまり、自分の中で綱引きをしているように見える部分を和解させるための頌歌です。インディゴの絶え間ない動きは、彼女が逃げ出すか、自分自身に戻るかのぼやけたイメージを描きます。そして、最終的にはヒステリアをゲストとして迎え入れるという、"一時的な訪問者 "であることを表現しています。私は、ヒステリアの一時的な性質と、それがもたらす美しく複雑な感情すべてを、このビジュアルで表現したかったのです

Sparkeの2021年のデビュー作Echoに続く作品、『Hyteria』は、Sacred Bonesから10月7日にリリースされます。

Indigo Spark 『Hysteria』

Label: Sacred Bones

Release: ２０２２年１０月７日

Tracklist:

blue
hysteria
pressure in my chest
god is a woman’s name
why do you lie?
pluto
infinity honey
golden ribbons
real
sad is love
set your fire on me
hold on
time gets eaten
burn

アイスランドで最も成功したシンガーソングライター・Ásgeir(アウスゲイル）は、記録的なデビュー（現在、10周年）から今日に至るまで、思慮深いフォークポップの領域の境界線を押し広げることに多くの時間を割いて来ている。

今年10月28日には、ファン待望の4thスタジオ・アルバム「Time On My Hands」を”One Little Independent Records”よりリリースする。

今週、Ásgeirはこのアルバムに収録されている先行シングル「Like I Am」を公開している。

この曲では、シャッフルするジャズドラムが、その下にあるレイヤード・プロダクションを突き破る。遠く離れたギターとシンセが感情を強調し、その中で彼の純粋な声が、アイスランドの故郷のまばらで暗い道を思い起こさせる物語を紡ぎ出す。どことなく懐古的な音の響きを思わせる。

「Time On My Hands」は、ここ数年の多くを自宅とスタジオでの作曲、録音、翻訳、プロデュースに没頭してきたÁsgeirが、自己反省と実験性に満ちた状態で制作した作品となる。このアルバムでは、音響とエレクトロニクスやブラスを綿密に重ね合わせ、作曲の新領域に踏み込んでいる。2017年の「Afterglow」、2020年の「Bury The Moon」を筆頭とする既存作品と同様、Ásgeirは彼を有名ならしめたアコースティカの内省的でボーカルをリードするスタイルを保ちつつ、エレクトロニック・ポップミュージックやコーラスの要素を用いて演奏している。

この作品集は、アイスランドの氷河の風景をビジュアル化したものであり、Ásgeirは、映画のような明晰さにより、魅惑的なメロディーのサウンドスケープを、凍てつく地表の上から上空に舞い上がらせる。

このアルバムは、Ásgeirが過去2年間、屋外でランニングをしている時や、長距離ドライブ中に聴いていた音楽からインスパイアされ制作された。その時、印象に残ったアルバムや音楽は、Caribouの『Suddenly』、Caroline、Polichek-Pang、Dijon、Altopalo、Big Thief、Michael Kiwanuka、Sault、Ethan Gruska、Blake Mills、Unknown Mortal Orchestraだという。

©︎Molly Matalon

Jess Williamson（ジェス・ウィリアムソン）とWaxahatcheeのKatie Crutchfield（ケイティ・クラッチフィールド）による新プロジェクト”Plains”が、来るデビューフルレングスアルバムからのセカンドシングルを公開しました。

「Abilene」は、リード・トラック「Problem With It」に続くシングルとなる。Corbett JonesとNick Simoniteが監督したこの曲のミュージックビデオは、以下でチェックしてみて下さい。

この曲について、ケイティ・クラッチフィールドは声明で次のように語っている。「"Abilene "という曲は、私にとってアルバムのヴィジョンを確固たるものにした」

「ジェスがオリジナルのデモを送ってきたときの目まぐるしさは忘れられない。とてもステレオタイプなソングライターらしく、ジェスはこの曲に合うかどうか、意味があるかどうかわからないと感じていたが、私はすぐに彼女を安心させ、この曲はこの中で一番好きな曲だと言いました。彼女は、古典的なカントリー・ワルツを極めて現代的な感覚で書くという、私の見解では本当に特別なことを成し遂げた」

他方、ウィリアムソンは、「『Abilene』のビデオでは、私の親愛なる友人であるAdriene Mishlerがこの曲のナレーターを演じていますと話す。

「彼女が恋愛関係の最終段階でもがき、そして、自分自身を選んで離れるという難しい決断をする様子が描かれています。私たちは、皆、自分だけの「アビリーン」を持っていると思うんです。もしかしたら、以前住んでいた場所で、曲のように計画通りに物事が進まなかったということもあるかもしれません。また、失望に終わった人間関係や、厳しい現実に変わった夢、あるいは、過去に置いてきた方がいい昔の自分かもしれません。「Abilene」は、自分の価値を知り、不確かな未来に立ち向かう勇気を持ち、自分の直感を信じることについて歌った曲です」

新作アルバム『I Walked With You a Ways』は、ANTI-から10月14日にリリースされる予定です。

Shannen Moserは近日発売予定のLP「The Sun Still Seems to Move」からのセカンドシングル「Ben」を公開した。

フィラデルフィアを拠点とするこのアーティストは、今月初めにシングル「Paint By Number」でこのアルバムを発表しています。新曲は以下からチェックできます。

シャノン・モーゼーは「Ben」で、幼少時代からの友人の細やかな思い出を作中のストーリーに込めており、そのことについて次のように語っている。

小学3年生の時に、その後8年間バスで一緒に通学することになる友達ができた。トラクターで通学したり、牛の横断歩道がハイウェイの交通を妨げていたような田舎だった。家の周りの道路は、私が中学生になるまで舗装されていませんでした。私が卒業して引っ越すまで、黄色の道路境界線さえも描かれなかったのです。

その友人とは、バスの中で一緒に過ごすことが多かったですね。音楽を聴くためにヘッドホン分配器を共有したり、バス停で道の真ん中に棒を立ててバスの速度を落とそうとしたり、バスの床を舐めたら5ドルくれたり、まったく普通の子供のすることだと自分では思っていたのですけれど・・・。

通学路にポットホールがあって、バスの運転手がそれをうまく操作すると、2列後ろの席の人が飛んでしまうす。ベンはそれを "ロケットマン "と呼んでいた。彼は私が初めて人前で下品な言葉を使った人物。"クソ！" 　彼はそう言い返すと、まるで銀行強盗をやってのけたような気分になった。その時、内緒で罵倒することは、中学生の私の脳が想像する最もロマンチックなことだった。

2012年、私は引っ越しをし、卒業後、彼に会うことはなかった。彼はそのまま父親の建設会社で働き、2015年の暮れに亡くなりました。

この曲は2016年に書きました。元々は声とピアノだけだった。それをタイラー・バッシー（Thank you Thank youのメンバー）に持っていって、一緒に少しアレンジし直したんです。この曲はアルバムの中で一番好きな曲で、ライブでみんなに向けて演奏するのが本当に好きなんです。

『The Sun Still Seems to Move』は9月30日にLame-O Recordsよりリリース予定です。

カナダのシンガーソングライター、Dylan MacDonald（ディラン・マクドナルド）のプロジェクト、Field Guideがセルフタイトルのセカンドアルバムの制作を発表し、新曲「Leave You Lonely」のビデオも公開されました。『Field Guide』は、”Birthday Cake Records”から10/28にリリースされます。「Leave You Lonely」のミュージックビデオは下記よりご覧ください。

Dylan MacDonaldはプレスリリースで、この新曲は「献身について」のものだと説明しています。

「それは自己満足と戦うこと。疑念を抱くことは人間らしいことですが、その感情を飲み込むと、しばしば断絶の靄の中に入ってしまうことがあります。一度にひとつの感情しか抱かないことは稀で、私は生きていること、恋をしていることに伴う無数の感情を受け入れることを学んできました。この曲は美しく不完全な愛を表現しており、レコーディングも同様で、編集はせず、ワンテイクで（時には調子を崩しながら）歌っています」

「メロディーは、私の口から言葉をこぼれさせるもので、それは心を奪うものです」と彼は付け加えました。