MUSIC TRIBUNE: Indie Pop

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ロンドンのインディー・ポップバンド、Teleman（テレマン）がニューアルバム「Good Time / Hard Time」のリリースを発表しました。この新作アルバムは4月7日にMoshi Moshi Rercordsから発売が決定している。

アルバムの最初のテースターとなる「Short Life」は、Tom Sanders（トム・サンダース）がボーカルを務めており、元バンドメンバーのJonny Sandersがミュージックビデオ制作に参加している。）

トム・サンダースは、「この曲は、物事が重く見えても、人生は貴重であり、プライスレスであることを確認するためのものだ」と語っている。

「僕はよく、本当に低い場所に何日も何週間も迷い込んで、向こう側に出てくるのを待つような状態になるんだ。このような憂鬱な時に、人生は短い、日々は限られている、だからそこから抜け出そう、と自分に言い聞かせるのに立つんだ!」

「Short Life」

木は葉を失っても成長し続ける・・・。テレマンにとって4枚目のアルバム『Good Time / Hard Time』は、3人組として初のアルバムであり、豊富な経験を背景にしながらも、新たなスタートを切り、自然の力として進化していることがわかる。音楽と歌詞の意識の流れが絡み合うこのアルバムは、混沌とした世界を理解し、その知恵の言葉は、物事が重く見えるときでさえ、人生は貴重であることを思い出させてくれる重要なものとなっています。

バンドのシンガー兼ギタリストであるThomas Sandersは、「自然は私たちに忍耐と、すべてをコントロールすることはできないこと、そしてただ物事が意図したとおりに起こることを教えてくれる...それは素晴らしいセラピーだ」と語り、スタジオにある庭や公園の散策は、必然的にTelemanの曲作りに影響を与えている。

「森について本を読んでいて、木がどのようにお互いを助け合い、自分たちだけでは生き残れず、一緒に成長していくのかを知ったんだ...バンドとして、長い間四角だったのが、今は三角形に成長したんだ」

クラシックなテレマン・スタイルのGood Time / Hard Timeは、これまでで最もダンスフロア向きのレコードである。

長年バンドを支えてきたキーボード奏者のJonny Sandersが映画やデザインの仕事に専念するために脱退した後、Peter Cattermoulがキーボードを担当し、Hiro Amamiyaがドラムマシン、生ドラム、そして、キーボードソロをシームレスに切り替えながら、彼らのDJセットから選んだMetronomyやBoney M、Giorgio Moroder、初期ハウスミュージックや80年代のバイブスのようなバウンスを捉えており、同時に高揚感ある哀愁も彼らのトレードマークとしてブレンドしている。

「人生の良い時期を味わうには、辛い時期を経験しなければならない。ほとんどの曲は、誰もが共感できる普遍的なこと、困難なつながりとそれを克服するための小さくてシンプルな詳細を歌っている」

共に成長し、パートナーシップを育み、互いに依存し合うTelemanにとって、相互尊重は年を追うごとに強くなるものである。

Teleman 「Good Time / Hard Time」

　Label: 　Moshi Moshi Records

　Release: 　２０２３年４月７日

Tracklist:

1. Short Life

2. Trees Grow High

3. Wonderful Times

4. Easy Now I’ve Got You

5. Cherish

6. Hello Everybody

7. I Can Do It For You

8. The Juice

9. The Girls Who Came To Say

10. Good Time/Hard Time

©︎Molly Matalon

Plains(Jess WilliamsonとWaxahatcheeのKatie Crutchfieldで構成される)が、明日、10月14日にANTIからリリースされるPlainsのアルバム『I Walked With You A Ways』の最終シングル「Hurricane」を発表しました。

先に公開された「Abilene」と「Problem With It」に続き、「Saturday Night Live」のAidy Bryantが監督したミュージック・ビデオも公開されています。この曲のミュージックビデオは、Saturday Night LiveのAidy Bryantが監督しています。

クラッチフィールドは、「私は、Aidyがこのビデオに参加するビジョンを常に持っていましたが、本当に彼女を部屋に連れてくるだけで終わりました」と話す。

「そして、彼女は私たちのビジョンを深く理解し、時には私たち自身が説明するよりもうまく理解してくれました。彼女が時間と創造的エネルギーを惜しみなく使ってくれたことに感激しているし、これがどうなったかにも感激している」

「"Hurricane”は、私たちのレコードのために書かれた最後の曲だった」とウィリアムソンは付け加えた。ケイティが「ハリケーン」を持ってきたとき、私たちはアルバムが完成したことを知ったわ。

アルバム制作の数日前にケイティがアコースティック・ギターで弾いてくれたこの曲が、バンドと共にスタジオでシンガロング必至のバンガーへと開花する様子を見るのは、私にとって信じがたいことだった。Aidy Bryantのビデオはこの曲にぴったりで、彼女と彼女のチームと一緒にこの曲の映像世界に命を吹き込む作業をするのはとても楽しかった。

「私は長い間、WaxahatcheeとJess Williamsonのファンだったので、KatieからPlainsのMVを監督しないかと言われた時、そのチャンスに飛びつきました」とこのMVの制作監督を務めたAidy Bryantはコメントしています。

「才能があり、勤勉なスタッフに恵まれ、ロレッタ・リンの70年代のテレビ出演にオマージュを捧げました。また、彼らのツアーでバスを運転することになったので、ツアーでお会いしましょう！」

©︎Zackery Gray

　Paramoreが次作アルバム『This Is Why』を発表しました。『This Is Why』は、2月10日にAtlanticからリリースされます。

本日公開されたタイトル曲は、ボルチモアのハードコアバンド、TurnstileのBrendan Yates（ブレンダン・イェーツ）が監督を務め、カリフォルニア州マリブで撮影されたビデオと一緒に公開されています。また、アルバムのカバーアートワーク（Zachary Grayによる）は、下記よりご覧ください。

「”This Is Why”はアルバムのために書いた最後の曲なんだ。正直なところ、歌詞を書くのにとても疲れていたんだけど、テイラーがザックと僕に、この最後のアイデアに取り組むべきだと説得してくれた。そこから生まれたのが、アルバム全体のタイトル曲だ」と（Hary Williams）ヘイリー・ウィリアムズは声明で説明している。

「2022年に生きていること、この3、4年だけでも生き延びてきたことのジェットコースターのような、馬鹿げた感情の数々を要約している。聖書のような世界的な大流行と、滅びゆく惑星の切迫した運命の後では、人間はもっと優しく、もっと共感的になることを心の奥底で見つけているだろうと思いたいね」

「ブレンダンと一緒に仕事をするのはとても素晴らしいことさ」とウィリアムズは付け加えた。

「ターンテーブルのメンバーとは少し前から知り合いで、こうしてお互いの世界がぶつかり合うことにとても興奮した。僕らのバンドのやり方にはクールな親近感があるんだ...いつか彼らと一緒にライヴができるといいよね」

Apple Music 1のZane Loweとのインタビューで新譜について、ヘイリー・ウィリアムズはこう語っている。

「僕らが育ってきた影響というのは、おそらく一部のファンが思っている以上に幅広いものだと思うんだけど、僕らが大きな部分を占めることになったシーンのおかげで、それがとてもエキサイティングだったんだ。

　エレクトロ・クラッシュやグルーブ感のあるアグレッシブなサウンドなど、初期に影響を受けたものを取り入れることができた。

　Dev Hynesは、Test Iciclesに在籍していたんだけど、今の活動や一緒に仕事をしたアーティストを見ると、彼の歩みがとても好きなんだ。僕らも、そういうアーティストになりたいと思っているんだ。ザックはこのアルバムで最もアグレッシブなプレイをしていて、それはとても...スタジオでそれを見ていてビクビクしていたよ。

　でも、あなたが言ったように、私たちの中には美しい抑制の効いた部分があり、それが他の部分を表現することを可能にしていると思います。これはとてもクールな実験だったんだ」

「This is Why」

『This Is Why』は、バンドのセルフタイトルLPや2017年の『After Laughter』を手掛けた長年のコラボレーター、カルロス・デ・ラ・ガルザと共にレコーディングされた。

Paramore 『This Is Why』 Artwork

©︎Celia Croft

Walt Discoは、Dusty Springfield、Aldous Harding、The Japanese House、The Associates、Stephanie Millsのカバーを収録したEP 『Always Sickening』を発表しました。このEPは１１月２５日にリリースが決定している。

"私たちは、それぞれの曲の本質的な魅力と母性的な導きのために選んだ "とバンドは説明しています。

「"Never Knew Love Like This Before "の自信に満ちた宣言、"You Don't Have To Say You Love Me "の感謝のない献身、我々のヒーローであるThe Associatesの "Club Country "のブルジョワに対する陰のあるコメント、"Saw You in a Dream "の優しさ、Aldous Hardingの奇妙な世界 "The Barrel" にそれを見ることが出来るだろう。

どの曲も、私たちが自分たちの音楽で目指している、感情や自分らしさが強く出ています。自分たちの解釈を形成する上でも、ウィースタジオで自分たちでレコーディングする上でも、これらのカバーに取り組むのはとても楽しかったです」

今日、Dusty Springfieldの「You Don't Have To Say You Love Me」のカバーを披露した彼らは、「このEPのためにどの曲をカバーするか決めていた時、この曲が話題に上った瞬間、やらなければならないと思ったんだ」と語っている。

「この重厚でドラマチックなイントロのレコーディングは、私たちが一緒にレコーディングした中で最もエキサイティングな瞬間の一つでした。この曲のエモーションは、僕らにもすごく響くんだ。最終的には報われないかもしれないけれど、相手が自分のために割いてくれるなら、どんな小さなものでも喜んで受け取るという、愛と理解のメッセージだ。この曲はとても痛烈で、その気持ちを大切にしながら、この名曲に自分たちなりのエッジを加えていると感じている」

Walt Disco 『Always Sickening』　EP

Tracklist:

1. You Don’t Have To Say You Love Me (Dusty Springfield)
2. Club Country (The Associates)
3. Saw You In A Dream (The Japanese House)
4. The Barrel (Aldous Harding)
5. Never Knew Love Like This Before (Stephanie Mills)

©Dana Trippe

テキサス州、オースティンのインディーポップ界の貴公子とも称される、Dayglow（デイグロウ）が、本日、ニューシングル「Second Nature」をリリースしました。

全世界でのストリーミング再生回数が10億回越えを記録、 ”シンセ片手におもちゃ箱から飛び出してきた” ようなカラフルなサウンドを生み出すシンガーソングライターDayglow（デイグロウ）。

10月にリリースされるアルバム『People in Motion』からの第三弾シングルとしてリリースされる「Second Nature」は、ダフト・パンク、The 1975、ライオネル・リッチー、マイケル・ジャクソン…、時代を超越するミュージシャン、さらに、彼が生まれる以前の1980年代、イタリアが発祥と言われているポップミュージック ”イタロ・ディスコ” にまで影響を受けている。

シンセサイザーやドラムマシンの音色が特徴的なダンスミュージックで、ロジックファイルで15分ほどのジャムを最終的には6分ほどの曲に凝縮している。

「この曲は、ダンスや音楽を作ることの喜びを、ただただ祝福するもの。自分にとって音楽を作ることは後天的 (Second Nature) ではなく天性のもので、とても自然なこと。何よりも音楽を愛していて、音楽を作るために生まれてきた」と語るデイグロウ。まさに彼の天性の才能を象徴する1曲が完成した。

最新アルバム『People in Motion』はコンセプト、作曲、演奏、プロデュース、その全てをデイグロウが担当。日本のシティポップから影響も受けた軽快なサウンド、抑えきれない躍動感をたっぷり堪能できる。

Alfie Templeman、Clairo、Men I Trust、Wet Legらに並び、インディーポップ界を牽引する存在として、全世界から注目を集めているDayglowから目が離すことが出来ない。