Lucia & The Best Boysがデビュー・アルバム『Burning Castles』を発表し、ニュー・シングル「So Sweet I Could Die」をシェアしました。この新曲は、2020年の『The State of Things EP』以来となるバンドのリリースとなった最近のシングル "When You Dress Up "に続くものである。
「"So Sweet I Could Die "は、最高と最低の間で揺れ動く関係を描いた骨太な物語です」とルシア・フェアフルは説明する。「地獄の底にいるような気分になったかと思えば、次の瞬間には紛れもない愛のプールで泳いでいるというようなロマンスです。私たちは、それが当たり前のように感じられる関係に身を置くことがありますが、激しい情熱と、完全に消耗してしまうような絆とは、紙一重なのです」
個性的なアーティストを揃えるNinja Tuneでもひときわ強い異彩を放つスウェーデンの四人組エレクトロ・ポップ・バンド、Little Dragon。フロントパーソンに、日系スウェーデン人、ユキミ・ナガノを擁することで知られる。リトル・ドラゴンはニュー・アルバム『Slugs of Love』のリリースを発表し、新曲「Kenneth」をアニメーションのミュージックビデオで公開しました。
『Slugs of Love』は、Ninja Tuneから7月7日に発売予定。1曲にはBlurのDamon Albarn（デーモン・アルバーン）が参加しています。「Kenneth」のビデオは、Unlimited Time Onlyが監督しています。アルバムのトラックリストとカバーアートワークは以下の通りです。
Little Dragonは、Erik Bodin（ドラムとパーカッション）、Fredrik Wallin（ベース）、Håkan Wirenstarnd（キーボード）、そして、Yukimi Nagano（ボーカル）により構成されている。『Slugs of Love』は、スウェーデンのヨーテボリの彼らのスタジオでレコーディングされました。アルバムは、デーモン・アルバーンだけでなく、アトランタのラッパー、JIDも一曲ゲスト参加しています。バンドは、このアルバムについて、まとめて次のように語っている。
Lava La Rueがニューシングル「Renegade」で帰ってきました。Lava自身が監督し、MrMr Filmがプロデュースしたビデオは以下からご覧ください。また、今年のコーチェラへの出演、SGルイスやレミ・ウルフとのアメリカでの共演をきっかけに、Dirty Hit Recordsと契約したことを発表しています。
ボルチモアのインディーポップユニットーーWye Oak（ワイ・オーク: ジェン・ワスナー、アンディ・スタックで構成されるデュオ）ーーは、新作シングル集『Every Day Like the Last』を発表し、そのタイトル曲をリリック・ビデオで公開しました。
『Every Day Like the Last』は、新曲3曲に加えて、アルバムには収録されていない既発のシングル6曲を収録。Merge Recordsから6月23日に発売予定です。以下より、「Every Day Like the Last」、そしてアルバムのトラックリストとカバーアートワークをチェックしてみてください。
アルバムのタイトルについて、「"Every Day Like the Last "は、前の日のような毎日という意味もあるし、最後に迎える日のような毎日という意味もある。どちらの意味にも当てはまります。しかし、私にとっては、不確実性の中で生きようとすることがテーマなのです。それが、すべての曲を結びつける糸であり、「わからない」という不快感に耐えるということなのです。」とワスナーは付け加えている。
『I Am Not There Anymore』は7月28日にMergeから発売されます。2017年の『Music for the Age of Miracles』に続く本作は、ニューシングル「Blue Over Blue」がリードしています。付属ビデオ、そしてアルバムのカバー・アートとトラックリストは下記でチェックしてください。
新曲について、マクリーンはこうコメントしています。「Blue Over Blue」は、秋の日、2歳の息子を肩車してハムステッド・ヒースの森に迷い込んだときのことを書いたものです」
『I Am Not There Anymore』について、「子供時代の記憶と同時に、子供時代を本当に思い出すことの不可能性...あるいは、自分が誰なのか、何なのかを知ることがテーマだ」とMacLeanは付け加えた。
「Blue Over Blue」
The Clientele 『I Am Not There Anymore』
Label: Merge Records
Release: 2023/7/28
Tracklist:
1. Fables of the Silverlink 2. Radial B 3. Garden Eye Mantra 4. Segue 4 (iv) 5. Lady Grey 6. Dying in May 7. Conjuring Summer In 8. Radial C (Nocturne for Three Trees) 9. Blue Over Blue 10. Radial E 11. Claire’s Not Real 12. My Childhood 13. Chalk Flowers 14. Radial H 15. Hey Siobhan 16. Stems of Anise 17. Through the Roses 18. I Dreamed of You, Maria 19. The Village Is Always on Fire
セカンド・アルバム『Deep Is The Way』をリリースして以来、ジェナ・ローズ・ブルースには多くの出来事がありました。メルボルンのミュージシャンは、儚さ、混乱、そして正直さを刺激的なリリックで表現し、シドニー・モーニング・ヘラルド紙のSpectrumの表紙を飾りました。
『Deep Is The Way』(レビューはこちらより）は、ブルースが象徴的なソングライター、ビル・キャラハンと組んで歌詞をやり取りした結果、「Foolishly In love」、そしてタイトル曲「Deep Is The Way」という素晴らしい楽曲が誕生しました。アルバム全体は、パートナーの母親の死とパンデミックの不安定さを経験した後、オーストラリア人アーティストが光に向かって戻ってきた道を記録しています。
「新曲 "Lighting Up "は、ジーナが最も傷つきやすく、激しく歌い上げる、思慮深く、力強いボーカルが特徴です。長い間、私は自分の気持ちを抑えていて、"何も気にしない "という雰囲気を出していました」とGenaは言います。
アップテンポなナンバーで始まる「I Am The River」は、彼女の故郷であるバージニアへの称賛と祝福に満ちあふれている。そしてそれらはエレクトーンの音色とシンセ・ポップのビートが組み合わさることで、軽快なオープニングとして機能し、アルバムの持つストーリーのようなものが転がり始めるのである。一曲目を受けて、「If I Had No Wings」は、よりロマンチックなナンバーとしてその序章を引き継いでいる。オルガンのサステインの上に乗せられるラエル・ニールの歌声は、カントリーミュージックを踏襲しているが、このシンプルな組み合わせは、バージニア農場の開放的な雰囲気や、それにまつわるロマンを象徴しているように思える。実際、彼女の歌声は教会音楽のゴスペルのような厳粛ではありながら優しげな雰囲気に充ち溢れ、オーケストラとポップスの融合であるチェンバーポップの核心を捉えようとするのである。
これらの2曲の後に、再び、音楽のストーリーは変化する。70年代のプリミティヴなオルタナティヴロックを踏まえたインディーロックソング「Faster Than Medicine」は、必ずしも、このシンガーソングライターがバラードばかりを制作の主眼に置く歌手ではないことを象徴している。さながらサーフロック時代のノスタルジア溢れるサウンドを回想するかのように、ラエル・ニールは、オルガンの持続音に合わせて痛快に歌う。それはまたVelvet Undergroungのような原始的なプロトパンクやオルトロックの要素を多分に含ませ、リスナーの心を捉えようとする。
さらに、それらの摩訶不思議な感覚は、続く「Must Be Tears」でより深度を増していこうとする。同じく、6、70年代の懐かしのチェンバーポップの鍵となるメロトロンの音色を最大限に活かし、また、それをフレンチ・ポップスを想起させる、おしゃれな感覚で彩ることにより、ラエル・ニールは心ほだされるような音響空間を生み出している。さらに中盤にかけては懐かしくもある一方、現今のインディーポップに近い雰囲気が綿密に掛け合わさることで、古いとも新しいともつかない奇妙な感覚が生み出される。曲自体はフランスのシルヴィ・バルタンを彷彿とさせるが、パティーシュに止まらない何かがこの曲には込められている。
あらかじめ「Faster Than Medicine」で手の内をみせておいたオルタナティヴ・ロックの趣味は、続く「No Hands Barred」でより顕著になる。
ここでは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『Loaded』の時代の作風を彷彿とさせる温和でプリミディヴなロックサウンドを呼び覚ましてみせている。そのことは確かに、VUのファンにとどまらず、Guided By VoicesやGalaxie 500を始めとするそれ以後のUSオルタナティヴロックバンドのファンの心に何らかのノスタルジアをもたらすことだろう。
いわば都会の生活を経た後にもたらされる故郷への弛まない郷愁、それらのこの歌手らしいロマンチシズムはその後も薄れることなく、より深みを増していく。さながらラエル・ニールはそのロマンを心から寿ぐかのように、自然に、恬淡と歌おうとする。そしてそれは確かに長い都会の暮らしにいくらか疲れ、のびのびとした風景を渇望するリスナーの心にひとしずくの癒やしをもたらす。アルバムの最後に収録されている「Lead Me Blind」は、その夢見るような感覚を補足するために存在する、いわばコーダのような役割を担うトラックである。
Sub Popに所属するLael Neale（ラエル・ニール）は、今週金曜日に同レーベルからリリースされる『Star Eaters Delight』を目前に、最終プレビューとなる「Must Be Tears」を公開しました。新作アルバムの発売前に「Must Be Tears」のセルフディレクションビデオを下記よりチェックしてみてください。
「Must Be Tears」は、先行シングル「I Am the River」、「In Verona」、「Faster Than the Medicine」に続く作品です。「多くの春を生き抜いてきた私でも、この季節は寒さと寂しさが残り、私を失望させることはありません」とニールは声明でコメントしています。「花は自然の謝罪です」
ニューヨークのインディーポップバンド、Nation of Languageが次作アルバムを発表しました。『Strange Disciple』は9月15日に[PIAS]からリリースされます。
この発表は、前作「Sole Obsession」に続くニューシングル「Weak in Your Light」のリリースと同時に行われている。リードシンガーのIan Devaneyは、ニューシングルについて「一番感じるのは、何かや誰かに絶望的に献身していると感じる時だ」とコメントしています。
プロデューサーのNick MillhiserとレコーディングしたStrange Discipleは、ブルックリンのバンドの2021年のLP A Way Forwardに続く作品となります。
「Weak In Your Light」
ニューヨーク、ブルックリンを拠点とするシンセ・ポップ・トリオ、Nation of Languageは、9月15日にニューアルバム『Strange Disciple』を[PIAS]からリリースしますが、そのアルバムからの新曲「Stumbling Still」を公開しました。以下よりお聴きください。
3月、Nation of Languageはアルバムのファーストシングル「Sole Obsession」を公開し、アルバムのタイトルと新しいツアー日程も発表しました。そして、Strange Discipleが正式に発表されたとき、アルバムのオープニング曲「Weak In Your Light」を公開しました。
ブルックリンの次世代のプロデューサー兼シンガーソングライター、Yaeji（イージ）は、4月7日（金）発売予定のデビューアルバム『With a Hammer』から最終プレビューを公開しました。ぜひ、発売前にチェックしてみて下さい。この曲は「For Granted」と「Done (Let's Get It)」に続く作品です。
新曲「Passed Me By」は、バブリーハウス/ブラッシュテクノを得意とするプロデューサー兼DJとして世界に紹介された後、エレクトロニックポップアーティストとしての彼女の才能を際立たせています。同時に公開されたミュージックビデオは、EnayetとZanzieが監督を務めており、Yaejiの心理の中を旅するような、奇妙でありながら感動的な映像となっています。
The Drumsの2ndアルバム『Portamento』に初めて収録された "Money "は、リリースから10年以上経った今年初めにバイラル・センセーションへと変貌し、Spotifyだけで2億3000万以上のストリームを突破、RIAAゴールド認定され、オルタナティブ・グローバル・シャザム・チャートの1位、TikTokグローバル・ハッシュタグの2位を獲得している。
ロンドンのインディーポップシーンの新星、bb swayは、5月26日に7476からリリースされる新作EP「How Will I Get There?」収録の最新シングル「Everything You've Always Wanted」でプレビューを行っている。
カナダ/オンタリオ州のエレクトリック・プロデューサー、Jessy Lanza（ジェシー・ランザ）がニューシングル「Don't Leave Me Now」で帰ってきました。この曲は、プロデューサーがロサンゼルスに移住してから初めて書いた曲で、リリースされました。Winston H. Caseによるこの曲のビデオは下記よりご覧いただけます。また、Lanzaは、Yaejiとの今後のツアーに出る予定です。
Jessy Lanza(ジェシー・ランザ)は、Kode9主宰のロンドンのエレクトロニック、ダブステップの名門レーベル、Hyperdubと契約し、2013年『Pull My Hair Back』でデビューを飾った。
インディR&B～エレクトロニックポップの領域にあるが、ヴィンテージシンセやドラムマシーンを効果的に活用し、Hyperdubらしいマニアックな世界観で注目され、続く2016年『Oh No』も同様にThe Guardian、New York Times、Pitchforkなど各メディアでも高い評価を受けている。
ジャネット・ジャクソンやポーラ・アブドゥル、ティンバランドらのファンク・R&Bの影響とイエローマジックオーケストラなどの1970年代と1980年代の日本のシンセポップからの影響、そしてジャズを学んだ背景によるポストモダンなアプローチも非常にユニークです。2020年7月に最新アルバム『All The Time』をリリースしています。
