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小山田圭吾のソロプロジェクトであるCorneliusがいよいよライブ再始動を前に、劇的な復活を告げる二曲入りのシングル「変わる消える」を本日発表した。小山田圭吾が作曲を手掛けた「変わる消える」は、日本のシンガーソングライターMei Eharaをボーカルにフューチャー、日本インディーシーンにおける小山田の盟友ともいうべき存在、坂本慎太郎も作詞で制作に参加している。

 

さらに二曲目収録のリミックスバージョンには、アメリカの電子音楽家/プロデューサーとして知られるJohn Carroll Kirby(ジョン・キャロル・カービー)がリミックスを手掛けている。 「変わる消える」は、「Amazon Music Pressents Music4Cinema」のプロジェクトの一貫としてリリースされ、日本のショートフィルム『アメガラス』の主題歌としても使用されるという。

 

小山田圭吾は、先日、YMOの高橋幸宏、Towa Tei、LEO今井を擁するMetafiveの新曲「Wife」にも参加している。さらに、ソロプロジェクトのコーネリアスとしては、今年の夏、クリエイティヴマンの主催する『Sonicmania』で8月19日にライブパフォーマンスを行うことが決定している。日本のインディーロックシーンの大御所、コーネリアスの再始動に期待したい。

 






Cornelius 「変わる消える」 Single

 

 

Tracklist

 

1. 変わる消える (feat. mei ehara) 

2. 変わる消える (feat. mei ehara) [John Carroll Kirby Remix]

 

 

Listen/Streaming Official:  

 

https://cornelius.lnk.to/kawarukieru




 


ベルギー、ブリュッセルを拠点に活動する音楽家、クリスティーナ・ヴァンツォは、ニューシングル「Tilang」を発表しました。

 

新曲「Tilang」は、複数のアーティストとのコラボレーションが行われた9月2日に発売される新作アルバム「Christina Vanzou,Michael Harrison and John Also Benett」の先行シングルとなり、先月に発表された「Harp Of Yaman」のフォローアップとなります。今回のシングルも前作と同様、ピアノの西洋音階の平均律の基本的な調律をずらすことによって東洋的音響を形成し、インドネシアの民族音楽”ガムラン”に発生する「微分音」に象徴される特異な倍音が生み出される。 

 

 

 

次回作『Christina Vanzou,Michael Harrison and John Also Benett』は、クリスティーナ・ヴァンゾーを中心にマイケル・ハリソン、ジョン・アルソ・ベネットが、ジャスト・イントネーション・チューニング、深いリスニング、共鳴する空間への傾倒を中心に、豊饒なコラボレーションから生まれた、ラーガからインスピレーションを得た作曲と即興の組曲となります。 


マイケル・ハリソンは、作曲家、ピアニストであり、ジャスト・イントネーションと北インド古典音楽の熱心な実践者である。ラ・モンテ・ヤングの弟子であり、「ウェル・チューンド・ピアノ」時代にはピアノ調律師、パンディット・プラン・ナートの弟子として活躍し、その後は独自の調律システムを開発しています。

 

各作品の構造的な枠組みを提供し、セッションを指揮したクリスティーナ・ヴァンツォとの会話に導かれ、ハリソンが毎日行っているラーガの練習から、その古代の形式を出発点として作曲が花開き、変容していきました。また、John Also Bennettが演奏するモジュラーシンセサイザーの響きをバックに、ハリソンのカスタムチューニングされたスタインウェイのコンサートグランドで演奏されるピアノの即興演奏が、セッションを真の集団的プラクティスへと発展させた。 


インド・ニューデリーを拠点に活動するコンセプチュアル・アーティストで、このアルバムのために素晴らしいアートワークを提供したパルル・グプタは、「曲は沈黙の延長のように感じられる」と述べています。

 

ピアノから発せられる音は、計測された瞑想的な音場の中に浮かび上がり、共鳴し、そして溶けていく。すべての音が生き、呼吸し、最終的に沈黙に戻る、集中したリスニング体験を可能にする。これらの聴覚生態系には、集団的な聴取と即興演奏の経験から生まれる可能性と、何世紀にもわたって西洋音楽を支配してきた標準的な等調性チューニングシステムに対する反証が含まれています。


本作は、2019年に行われたトリオのベルリン・セッションの青々とした録音を45回転レコードの2枚組に収め、曲目クレジットとアルバムで使用されたハリソンの手書きのチューニング・チャートを掲載したリサグラフ印刷のインサートが付属しています。


"観察者"と "ピアニスト "と "シンセサイザー "が三角形を形成している。観察者(クリスティーナ)は目撃者でありガイドであり、ピアニスト(マイケル)は正確で直感的であり、シンセシスト(ジョン)は共鳴を高めフレームワークをサポートするドローンの味付けを提供します。ピアノは、共鳴体となるよう慎重に準備されている。

 

この強化は、マイケルの作品「黙示録」と北インド古典音楽(ラーガ)に基づく、マイケルの2つのジャスト・イントネーションの調律によって達成された。これらのチューニングは、数学的に正確な音程を維持するものです。

 

 

今作収録の楽曲では、声の代わりにシタールやタブラがピアノになり、タンプーラの代わりにシンセサイザーが使われます。ラーガを演奏することは、構造化された即興演奏の古代の実践である。時間、知識、記憶が練習者の身体と心の中で交錯し、これがラーガの練習の大きな部分を占めている。ラーガは、筋肉の記憶や個人の美学と結びついて、結果を個性化する。トリオを組むことで、複数の視点と時間軸が崩れ、ラーガは再び変異する。これらの紆余曲折は、ラーガが私たちの集合的な記憶の中にすでに複数の作曲が保存されていることを示すように、それ自体に回帰するように見えるだけだ。それらは、自然のように花開き、変形し、湧き出る。


これらの録音を実行するために書き留められたものは何もない。最もシンプルな形式を、最も複雑でない方法で探求した。このプロセスの最初の反映は、リスナーの心と体の中で起こるものです。観察者は常に観察している。音の領域は記憶と想像力を叩き込み、ラーガの音そのものがプリズムのような出来事となる。

 


--Christina Vanzouー

 

 

Christina Vanzou 「Christina Vanzou,Michael Harrison and John Also Benett」

 

 

 

Label: Séance Centre

 

Release: 2022年9月2日



Tracklist

 

1.Open Delay

2.Tilang

3.Joanna

4.  Piano on Tape

5. Sirens

6. Open Delay 2

7. Harpof Yaman

8. Bageshri

 

 



米国、ワシントン州のインディー・ロックバンドEnumclaw(イーナムクロー)がニューシングル「Cowboy Bepop」で帰って来た。これは先月発表されたファーストシングル「Jimmy Neutron」に続く二作目の先行シングルとなる。

 

Enumclawの今後の目標は、オアシスのようなビッグバンドになることである。もちろんそれには大胆な発言と大胆なキャラクターを持つ楽曲が欠かせない。事実、Enumclawは、ダイナミックで衝撃的なソングライティングを提供し、今日まで多くのファンに熱狂をもたらしてきた。

 

2ndシングル「Cowboy Bepop」は、Aramis Johnson(アラミス・ジョンソン)の素晴らしいヴォーカルに合わせた鋭いギター・リフが特徴である。1998年、サンライズが制作を手掛けた不朽の日本SFアニメーションの名作『カウボーイ・ビバップ』にあやかったという「Cowboy Bepop」は、絶対的な熱狂性を持ち、引き下がることを拒否する新鮮なアンセムである。

 

バンドのフロントマン、Aramis Johnsonは「Cowboy Bebop」について次のように説明している。

 

この2年間、変化というものを理解しようとしてきました。そしてそれがどのように見え、何を意味するのか。その核となるのが、この曲のテーマである「変化」です。もしあなたが選べるなら、何を変えたいですか?
映画『Mid 90's』の中で、「一日の終わりに、他の誰かと自分のものを交換することはない」というようなセリフがあるんです。この曲はそのことを歌っている。一日の終わりに、草は決して反対側に生えているわけではないんだ "という意味が込められている。

 





Enumclaw 『Save the Baby』




Label:  Fat Possum

Release: 10/14 2022


Tracklist:


1.Saves the Baby

2.2002

3.Park Lodge

4.Blue Iris

5.Paranoid

6.Somewhere

7.Cowboy Bebop

8.Can't Have It

9.Jimmy Neutron

10.10th and J2

11,Apartment


 

 

Sorryは、2020年のベスト・デビュー・アルバムのひとつ『925』をリリースし、昨年はそれに続く『Twixtustwain EP』を発表した。

 

Sorryは、幼少期からの親友で、現在22歳のアーシャ・ローレンツ、ルイス・オブライエンの2人によって結成され、現在はドラマーのリンカーン・バレット、ベースのキャンベル・バウムを加えた4人体制で活動しているノース・ロンドンの新鋭である。

 

衝撃的なデビューを果たしたブラック・ミディや、英BBC【SOUND OF 2020】にも選出されたスクイッドの登場で勢いを増す次世代UKインディ/オルタナ・シーンにおいて、かねてより高い注目を集めていた今日、彼らは、2枚目のフルアルバム『Anywhere But Here』の制作を発表した。

 

バンドのフロントパーソン、Louis O'Bryen(ルイス・オブライエン)は声明の中で、「925年のロンドンの最初のバージョンが無邪気で新鮮な顔をしていたとしたら、このアルバムはもっと荒削りなものだ」と予告している。



Sorryは、Ali Chant、さらにPortisheadのAdrian Utleyと共同でアルバムを制作し、三ヶ月前にニューアルバムに収録される先行シングル「There's So Many People That Want To Be Loved」をリリースしている。
 
 
 
 
 
そして、今回、彼らはもうひとつの新曲 「Let The Lights On」を発表した。この曲は、暗い部屋で超越的なものを見つけようとする、恍惚とした、しかし、落ち込んだ曲で、付属のミュージックビデオは、バンド名とのO'BryenとAsha Lorenzがまさに歌詞を体現した様子を映し出している。「ダンスフロアであなたが持っていたものを人々は愛している」とボーカルのLorenzは繰り返し歌っている。
 

 


 

Sorryの2ndアルバム『Anywhere But Here』はドミノから10月7日に発売が予定されている。

 

 

Sorry  『Anywhere But Here』






Tracklist:



1. Let The Lights On
2. Tell Me
3. Key To The City
4. Willow Tree
5. There’s So Many People That Want To Be Loved
6. I Miss The Fool
7. Step
8. Closer
9. Baltimore
10. Hem of the Fray
11. Quit While You’re Ahead
12. Screaming In The Rain
13. Again

 

 

 

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Interpol Credit : Ebru Yildiz

インディーロックバンドInterpolが、7月15日、今週金曜日にMatadorからリリースされる『The Other Side of Make Believe』の最終プレビューシングル「Gran Hotel」を公開しました。(この曲には、元Dum Dum Girlsのベーシスト、Malia Jamesが監督したミュージック・ビデオが付属しています)


MVは、バンドのフロントマンのPaul Banksが前に進み、危機に瀕したカップルが後ろに下がるという悲劇的な内容が表現されている。このビデオは、曲の雰囲気と強度とマッチしダークなトーンの "Gran Hotel "のサウンドをより一層盛り上げています。ビデオは以下よりご覧いただけます。


ボストンの映画学校に通っていた頃、私の生涯の夢であった映画監督をやめて、ミュージシャンの生活を記録するために旅をしようと思った時期があったんです。その頃、ミドルイースト・アップステアーズという、私のリビングルームとさほど変わらない広さの会場に、インターポールという新バンドを観に行ったんです。私のリビングルームほどの大きさの会場で、壁から壁までぎっしりとバンドに魅了された人々で埋め尽くされていたのですが、それには十分な理由がありました。私は彼らの次の公演でダニエルと出会い、以来、世界を飛び回りながら友人であり続けている。こうして、私は彼らの演奏を数え切れないほど見てきただけでなく、その音楽は私の人生の多くの章のタペストリーに深く織り込まれてきたのです。私は彼らとコラボレーションできたことを光栄に思うし、それを共有できることに興奮している。

                             Malia James



「Gran Gotel」

 

 


 

インターポールの7枚目のスタジオアルバム『The Other Side of Make Believe』のリリースを記念して、バンドはニューヨーク、LA、メキシコシティ、東京、ロンドンにて、ポップアップ展『Big Shot City』を開催します。これは、写真家のAtiba JeffersonとBrain Dead Clothingとのコラボレーション企画展となります。


各イベント/スペースでは、Interpolのレコード制作中に撮影されたJeffersonの独占写真のギャラリーと、Interpol x Brain Deadの限定Tシャツ(2種類のデザイン)、Brain DeadがデザインしたJeffersonの写真の限定ZINE、Girl Skateboardsと提携したJeffersonデザインの超限定スケートボードなどの購入可能な特別アイテムが展示される。また、いくつかのイベントでは、バンドメンバー、Jefferson、Brain Deadとの直接のミート&グリートやQ&Aも行われる予定です。


[Big Shot City]のニューヨーク版は、155 Lafayette Streetで開催され、7月13日から16日まで開催されます。全都市のフライヤーと詳細につきましては下記にてご確認ください。


インターポールは、2022年の夏の終わりに、テキサスのロックバンド、SPOONとのLights Camera Factionsツアー、メトリックやアークティック・モンキーズとのライヴもスケジュールに組まれている。8月25日には、ニュージャージー州アズベリーパークのストーンポニー・サマーステージに、SPOONと共に出演する予定です。インターポールのツアー全日程は以下の通りです。


 

Big Shot City exhibition events:





LA: Hosted at the Brain Dead Studios, July 14 – 16

NYC: Hosted at 155 Lafayette Street, July 13 – 16

MX City: Hosted at Not A Gallery, July 16 – 17

JP Tokyo: Hosted at Brain Dead’s space in Harajuku – July 15

UK London: Hosted at Truman’s Brewery – July 15 – 17



INTERPOL TOUR DATES:



Jul 16 London, UK @ St. John's Hackney (Rough Trade) SOLD OUT
Jul 17 London, UK @ Pryzm (Banquet Records) SOLD OUT
Jul 18 London, UK @ Kentish Town Forum SOLD OUT
Aug 25 Asbury Park, NJ, Stone Pony Summer Stage #
Aug 26 Toronto, ON, Canada Budweiser Stage ^
Aug 27 Portland, ME, Thompson’s Point #
Aug 28 Providence, RI, Bold Point Pavilion #
Aug 30 Columbus, OH, KEMBA Live! Outdoor #
Sep 1 Cincinnati, OH, Andrew J. Brady Music Center #
Sep 2 Atlanta, GA, The Eastern
Sep 3 Asheville, NC, Rabbit Rabbit #
Sep 4 Raleigh, NC, The Ritz
Sep 6 Pittsburgh, PA, Stage AE Outdoors #
Sep 8 Indianapolis, IN, TCU Amphitheater at White River State Park #
Sep 9 St Louis, MO, Stifel Theatre #
Sep 10 Oklahoma City, OK, Criterion Theater #
Sep 11, El Paso, TX, Plaza Theatre
Sep 13 Las Vegas, NV, The Theater at Virgin Hotels Las Vegas #
Sep 14 Paso Robles, CA, Vina Robles Amphitheatre #
Sep 16 Seattle, WA, Paramount Theatre #
Sep 17 Portland, OR, Pioneer Courthouse Square #
Sep 18 Portland, OR, Pioneer Courthouse Square #
Nov 4 –Jeunesse Arena. Rio De Janeiro, RJ %
Nov 5 – Primavera Sound – Sao Paulo, Brazil %
Nov 8 – Pedreira Paulo Leminski. Curitiba, Brazil %
Nov 10 ­– Asuncion Kilk Fest – Paraguay, Chico, Chile
Nov 12. Primavera Sound – Santiago, Chile
Nov 13 – Primavera Sound – Buenos Aires, Argentina
Nov 15 – Lima Arena 1. Lima, Peru %

 

 

Interpol 『The Other Side Of Make-Believe』

 



 
 
Label:  Matador
 
Release:  2022 7/15



Tracklist

 

1.Toni

2.Fables

3.Into The Night

4.My Credit

5.Something Changed

6.Renegade Hearts

7.Passenger

8.Greenwich

9.Gran Hotel

10.Big Shot City

11.Go Easy(Palermo)

 

 

Listen/Streaming:   

 

https://interpol.ffm.to/tosomb


 

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東京を拠点に活動するオルタナティヴ・ロックバンド、ミツメが、本日、ニューシングル「number」を発表しました。


この音源は、今年二月下旬に開催された大手町三井ホールでのレコーディングセッションをもとに制作された『mitsume Live 'Recording'』の先行シングルとなります。このニューアルバムは8月3日に発売されます。


「number」 Music Video




新作アルバムについての詳細は下記の通り。さらに、発売告知と同時にティザー映像も公開されていますので、こちらも合わせてご覧ください。



2月26日(土)に大手町三井ホールにて開催されたライブ「mitsume Live "Recording"」は、本来はレコーディング・スタジオで使用するSSLのコンソールを持ち込み、通常のレコーディング・セッションのように、メンバーが同時に演奏するベーシックトラックを録音した後、その他の楽器や歌を多重録音(ダビング)するという、ミツメの活動において画期的なイベントとなりました。 

ダビングを行う曲においては、ステージに用意されたボーカルブースでの歌録りを行うほか、普段ライブでは演奏しない、鍵盤や管楽器、パーカッション等の楽器をメンバーが演奏。 

ステージ上にはレコーディング用のミキシング・コンソールも用意し、ミツメの1stアルバムからのエンジニアでもある田中章義がステージに同席しオペレーションを行いました。 

この観客のみなさまと体験したレコーディング音源を田中章義のミックス、山崎翼がマスタリングを施し、ミツメの最新作としてリリースいたします。

初期楽曲"恋はかけあし"から、"cider cider"、"トニックラブ"など新旧織り交ぜた、ライブでも定番となっている曲たちを2022年のミツメにより一から再構築。それだけではなく新曲"Shadow"を収録。ライブ・アルバムとも異なる、ミツメだからこその新しい形のニュー・アルバムが完成しました。LPも発売予定。



 



Mitsume 『mitsume Live 'Recording'』







[CD] 2022.8.3 Release


価格:2,640 円 (消費税込)


収録曲


01. Fly me to the mars
02. number
03. トニックラブ
04. Shadow
05. 停滞夜
06. モーメント
07. cider cider
08. 恋はかけあし



先行シングル「number」


ストリーミング/ダウンロード:


https://ssm.lnk.to/number


 

Yard Act & Elton John


今年初めにリリースされたデビューアルバム「The Overload」に続き、Yard Actはアルバムに収録されていた「100% Endurance」の新バージョンを公開した。これは、なんと、驚くべきことに、英国の偉大な歌手、エルトン・ジョンとのコラボレーションによって実現したものである。


「僕らのキャンプには、”アートをやると信じられないことが起こる”という格言があるんだ。作りたいから作る、作らないよりは、共有したいから、作ったものを世に送り出す、そして、それをしばらくそのまま放っておいて、その通りにさせる。自分が作ったものが、自分の意図しないところへ連れて行ってくれることもありますが、それは自分の力ではコントロール出来ないことなんです。身に起こる現象全てをみずからの手でコントロールすることはできない。(アートをやっていると)どうしてもそうなってしまうんだ」とバンドのジェームス・スミスは説明する。

 

「エルトン・ジョンは、僕らの作品を聴いて、僕らのことをめちゃくちゃ良いと思っているとプレスに言い始めて、それから電話でおしゃべりをして、何回か電話をした後に、『エルトン、僕たちのスタジオに来て曲のピアノを弾きませんか?』と尋ねてみたんだ。とにかく、彼は「イエス」と言ったんだから、「ノー」と言わなかったことは問題じゃない。他に何て言ったらいいのかよくわからない。エルトンはミュージシャンとして実に素晴らしい。集中力が途切れず、常に陽気で、とにかく本当に素晴らしいミュージシャンなんだ」。


一方、エルトン・ジョンは、次のように今回のコラボレーションについて話す。「最初にヤード・アクトを聴いたときから、ジェームスの歌詞に惚れ込んでしまったよ。彼らのサウンドは、新鮮な空気のようなものだ。ジェームス・スミスから電話でスタジオに来ないか、と誘われたとき、私は即座にこのアイデアを気に入りました。私は60年代後半にセッション・ミュージシャンとして活動を始めましたが、当時、セッション自体がとても好きだった。最初に会うミュージシャンと一緒に演奏するのはとてもスリリングであり、自分のコンフォートゾーンを押し広げられ、常により良いミュージシャンになることができた。最近、ロックダウンの間、私は時間を持て余していたので、再び、協調してスタジオセッションを行うようになり、そのチャレンジとプロセスの刺激性に久しぶりに惚れ込んでしまったのです。ヤード・アクトはとても特別なバンドであり、大きな未来が待っている。彼らの旅に参加させてもらって光栄に思っていますよ」


ヤード・アクトのジェイムズ・ジェームスは、「100% Endurance」のリテイクの制作過程について次のように話している。

 

「ピアノを置き、ボーカルマイクを置き、私たちから指示を受け、私たちが頼んだことをすべて試した後、エルトンは他の人の曲でセッションするのが好きだと繰り返し、私(ジェイムス)とアリにとても心に響くことを言ったんだ。すごく魅力的だったのは、彼の他の人と聴こえ方が全然違うことで、聴いているものをしっかり聴き、すべての音を十全に理解できる。その鋭い洞察力、強い好奇心、そして何より、音楽への真摯なアプローチが、(今さらながら)エルトンが長年音楽シーンの頂点に立っている理由だと思う。エルトンはダイヤモンドさ。今回、彼とコラボレートし、一緒に演奏できたことは僕たちにとって大きな光栄でした。今、僕のママはこのことを友達にしきりに自慢してまわっているんだけど、アートをやると時々とんでもないことが起こるんだよ」

 

 

 

 

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Steve Aoki

 

スティーヴ・アオキが、DJ/プロデューサーのKAAZE、そして、実力派シンガー、John Martinをフューチャーした新曲「Whole Again」を7月1日にリリースした。同時に「Whole Again」のリリックビデオも本日公開されています。

 

Taking Back Sundayとのコラボレーションシングル「Just Us Two」は、配信開始から一週間で早くも累計100万再生を記録し、今回、新たにリリースされた「Whole Again」は前作に続いて大きな快進撃が期待される。

 

「私は、人生に対するまったく異なる考えを持つ人とパートナーを組むというアイディアが大好きです。ファッション、テクノロジー、音楽、アート、カルチャー、私がやっていることはほとんど何らかのコラボレーソンです」と彼自身が語っているように、すべての核となるスティーヴの音楽は、数々のコラボレーションにより生み出されている。BTS,ウィル・アイ・アム、リンキン・パーク、スヌープ・ドッグ、ダディー・ヤンキー・・・、Hip Hop,ロック、ポップス、ラテンなど、挙げればきりがない、多彩なアーティスト、様々なジャンルを主戦場である”EDM”に持ち込んで融合してきたスティーヴ・アオキの音楽は、彼の生き方そのものを体現している。

 

前作のテイキング・バック・サンデーとのコラボシングル「Just Us Two」に続き、本日、7月1日にリリースされた「Whole Again」も、Kaaze,John Martinといった魅力的なコラボレーターと共に生み出されている。

 

DJ世界ランキング一位に輝き、ハードウェルらが高評価を与えたスウェーデン出身のDJ/プロデューサー、Kaaze、同じく、スウェーデン出身、スウェデニッシュ・ハウス・マフィアの「Don’t you worry child」でボーカルを担当し、一躍世界的な話題となったシンガー、John Martin(ジョン・マーティン)がこの新曲「Whole Again」の制作に参加した。これから始まる暑い夏を予感させるような、キャッチーで中毒性のあるダンスチューンがここに誕生している。

 

さらに、 スティーヴ・アオキは、新作アルバム「HIRO QUEST」を9月16日にリリースすることを発表した。この新作アルバムには、6月10日に発表された 「Just Us Two」、さらに、本日リリースされた「Whole Again」の二曲が収録される。新作アルバムは、Hiroquest.comにて先行予約が開始されています。アルバムのアートワークについては、下記にて御確認下さい。  

 

 

「Whole Again」 Lyric Video

 

 

 

 

 

Steve Aoki&Kaaze ft.John Martin 「Whole Again」 Single

 

 


 
 

レーベル: Asteri Entertainment

リリース日; 2022年7月1日(金)

 

ストリーミング/ダウンロード:https://asteri.lnk.to/wholeagain





Steve Aoki New Album 「HIROQUEST」

 

 


 

 

レーベル: DJ Kid Millionaire

リリース日: 2022年9月16日 

 

先行予約: https://hiroquest.com/

 

 

Snail Mail credit:  Tina Tyrell

今夏、フジロックフェスティバル2022に出演が決定しているスネイル・メイルのプロジェクト名を冠して活動を行うボルチモア出身のリンジー・ジョーダンは、今日、Spotifyの企画「Spotify Singles」の企画の一貫として、二曲入りのニューシングルを発表しました。このシングルは昨年のバレンタインデーに合わせて発表された「Adore You」に続くシングルとなります。

 

 

このspotifyで独占配信されるシングルには、2021年に発表された最新アルバム「Valentine」に収録されていた「Headlock」の別バージョンと、そして、スネイル・メイルのライブではお馴染みとなっているSuperdragsのカバー「Feeling Like I Do」の二曲が収められています。


Snail MailのLindsey Jordanは、今回のリリースについて次のように語っている。


私にとってのスタジオでの典型的な一日は、アルバムによって実に様々です。でも、最近のアプローチは、曲をスタジオに持ち込む前にデモを可能な限り練り上げ、自分自身で細部を作り上げるというものです。私はとてもゆっくり仕事をするので、クリエイティブな仕事をする上であまりプレッシャーをかけたくありません。

何度も休憩を取りながら、作業を続けるのが好きなんです。だから、スタジオで多くの時間を過ごすようにしています。休憩をとって、おいしいものを食べたり、外の空気を吸ったりすることも、私にとってはとても大切なことなんだ。レコーディン精神的に疲れる作業でもあるので、個人の働き方に合わせて調整することが大切です。

だから、今回のSpotify版『Headlock』は、オリジナルが2年近く前に録音したもので、演奏すればするほど、オリジナルに入れればよかったと思うようなアイディアが出てくるという点で、『Headlock』とは違うと思っているんです。今回のバージョンでは、そのようなアイデアをいくつか実行する機会を得ました。


私のSpotifyシングルの理想的なリスニング環境は、暗く湿った洞窟の中にあります。


この曲が好きで、前から好きで、歌うことで自分のものにすることができたから、スーパードラッグでやるような感じで、カバーできて本当にクールだったよ。


特に、二曲目の「Feeling Like I Do」は、カバーではありながら、デビューEP「Habit」の頃の作風に回帰を果たしたかのようなインディーロックサウンドです。ダイナソー・Jrのようなビックディストーションサウンドをご堪能あれ。是非、フジロックに参加するという方はセットリストに組まれる可能性もあるので、チェックしておきたいシングルとなります。

 

 


 



次世代のレディー・ガガとも称されるリナ・サワヤマが、近日発売予定のセカンド・アルバム『Hold the Girl』から最新シングルをリリースした。曲名は "Catch Me in the Air "。この曲は、片親としてこのポップ・アーティストを育ててくれた母親へのトリビュートとして、サワヤマ自身が書き下ろしたものです。


「シングルペアレントとの奇妙な関係について書きたかった」とサワヤマはプレスリリースで述べている。


また、サワヤマは、この曲のビジュアルを公開しており、これはファンが投稿したシンガーのライブ映像で作成されたものです。MVについては下記よりご覧ください。


サワヤマは、オスカー・シェラー、グレイス、クラレンス・クラリティ、スチュアート・プライスと共同制作で「キャッチ・ミー・イン・ザ・エア」を作曲しました。このシングルは、沢山の人々が言うように、「ロックダウンの合間に」書かれさらに彼女は以下のように続けている。


曲全体がアイルランドの海岸線にあるような、コーズのビデオのようなサウンドにしたかったんです。鳥のように舞い上がるように、プレサビの最後にキーチェンジしてサビに入るようにしたんです。その後、クラレンスとさらに練った後、スチュアート・プライスのところに持っていきました。

 

この曲は、スチュアートと私が初めて一緒に作った曲ですが、とても素晴らしい経験でした。マドンナやカイリーを手がけた彼の大ファンなので、夢のような時間でした。海岸線、桟橋でヨガをする人、野原の真ん中で瞑想する人、干し草の俵などのストックイメージを送りあって、サウンド面でインスピレーションを受けた。

 



『Hold the Girl』は、9月2日にDirty Hitから発売される。先月、サワヤマはリードシングル "This Hell "をリリースし、このアルバムを発表しました。このカントリー・ポップの曲は、直後にアリ・カール監督によるミュージックビデオが公開され、サワヤマとホーダウン・ダンサー一団が出演しています。ホールド・ザ・ガール』は、2020年のセルフタイトルデビュー作に続く作品となる。


今月の初め、オジー・オズボーンは、大きな手術を臨みました。これは、オズボーンの愛妻のシャロンにして「彼の残りの人生を左右することになる」と真面目に言わしめた手術でしたが、その後、手術は成功し、順調に回復していると報じられています。彼のファンとしては、このことを大変嬉しく思っていることでしょう。さらに、同時に、オジー・オズボーンは、「Patient Number 9」という新作アルバムについての発表を携えて、ファンの前に戻ってきました。


次作『Patient Number 9』は、2020年の『Ordinary Man』に続くアルバムで、前作と同様、グラミーを受賞しているAndrew Watt(アンドリュー・ワット)がプロデュースを手掛けています。

 

また、本作は非常に多くの秀逸なコラボレーターを誇っています。エリック・クラプトン、ジョシュ・オム、ダフ・マッケイガン、チャド・スミス、ロバート・トゥルージロ、マイク・マクレディ、クリス・チェイニー、今年、急遽したテイラー・ホーキンスがレコーディングに参加。さらに、今回、オジー・オズボーンは、ブラック・サバスのトニー・アイオミをゲスト・リード・ギタリストとして迎えており、アイオミがオズボーンのソロ・アルバムで演奏するのは初めてのこと。

 

さらに、オジー・オズボーンは、この最新アルバムのリリースにあたって複数のコメントを添えています。



・タイトル曲「Patient Number 9」について

 

これは、精神科病院についての曲なんだ。ジェフ・ベックのようなスーパースターが俺のアルバムでプレイしてくれるなんて、とにかく信じられない。素晴らしい。まったく光栄きわまることさ。彼のようなプレイが出来るギタリストは他に誰もいないんだ。「Patient Number 9」での彼のギターソロについては驚嘆するばかりだよ。



・トニー・アイオミ、三作品ぶりの参加となったザック・ワイルドについて

 

Tonyと一緒にプレイするのは最高だった。彼はリフ・マスターだからね。その意味で彼に叶うやつはいない。せめて、これらの曲がブラック・サバスのアルバム「13」にあればよかったのにと思っている。

 

Zakkについては、今もこれからもずっと俺のファミリーの一員だよ。このアルバムには、あいつのプレイがもたらしてくれる重みが必要だった。 あいつはただスタジオに入り、しかり曲を決めてくれたんだ。

 


・パンデミック後に制作/発売となる初のアルバムについて

 

ワクチンの追加接種を受けていたのに、実は、最近、また、コロナウイルスに感染してしまったんだよ。 前作「Ordinary Man」をパンデミックが始まるほんの数週間前にリリースした。その時、俺は、この新作アルバムに取り組もうと思って、スタジオに入る準備を整えていたところで、全世界がシャットダウンしてしまった。他にも、いろいろなことが起きたこの四年間は、俺にとって本当に大変だったのは周知の通りさ。でも、このアルバムを制作することで、それらの悩みはすべて解消されたんだ。

 

 

このタイトルトラックには、TrujilloとSmithが参加し、OsbourneのバンドのギタリストをつとめたZakk Wyldeと並び、Jeff Beck(のギターもフィーチャーされている。『Patient Number 9』のリリースと共に、Todd McFarlaneが監督したミュージックビデオも公開されています。

 

 




 

 

ベルギー・ブリュッセルを拠点とするアンビエント音楽家、クリスティーナ・ヴァンツォが複数のアーティストとのコラボレーションを行った新作アルバム「Christina Vanzou,Michael Harrison and John Also Benett」を9月2日にリリースすると発表しました。また、この新作アルバムの告知に伴い、アルバムに収録される「Harp of yaman」がシングルとしてデジタル配信されています。

 

次回作は、マイケル・ハリソン、ジョン・アルソ・ベネットが、ジャスト・イントネーション・チューニング、深いリスニング、共鳴する空間への傾倒を中心に、豊饒なコラボレーションから生まれた、ラーガからインスピレーションを得た作曲と即興の組曲となります。 


マイケル・ハリソンは作曲家、ピアニストであり、ジャスト・イントネーションと北インド古典音楽の熱心な実践者である。ラ・モンテ・ヤングの弟子であり、「ウェル・チューンド・ピアノ」時代にはピアノ調律師、パンディット・プラン・ナートの弟子として活躍し、その後は独自の調律システムを開発しています。

 

各作品の構造的な枠組みを提供し、セッションを指揮したクリスティーナ・ヴァンツォとの会話に導かれ、ハリソンが毎日行っているラーガの練習から、その古代の形式を出発点として作曲が花開き、変容していきました。また、John Also Bennettが演奏するモジュラーシンセサイザーの響きをバックに、ハリソンのカスタムチューニングされたスタインウェイのコンサートグランドで演奏されるピアノの即興演奏が、セッションを真の集団的プラクティスへと発展させた。 


インド・ニューデリーを拠点に活動するコンセプチュアル・アーティストで、このアルバムのために素晴らしいアートワークを提供したパルル・グプタは、「曲は沈黙の延長のように感じられる」と述べています。

 

ピアノから発せられる音は、計測された瞑想的な音場の中に浮かび上がり、共鳴し、そして溶けていく。すべての音が生き、呼吸し、最終的に沈黙に戻る、集中したリスニング体験を可能にする。これらの聴覚生態系には、集団的な聴取と即興演奏の経験から生まれる可能性と、何世紀にもわたって西洋音楽を支配してきた標準的な等調性チューニングシステムに対する反証が含まれています。


本作は、2019年に行われたトリオのベルリン・セッションの青々とした録音を45回転レコードの2枚組に収め、曲目クレジットとアルバムで使用されたハリソンの手書きのチューニング・チャートを掲載したリサグラフ印刷のインサートが付属しています。


"観察者 "と "ピアニスト "と "シンセサイザー "が三角形を形成している。観察者(クリスティーナ)は目撃者でありガイドであり、ピアニスト(マイケル)は正確で直感的であり、シンセシスト(ジョン)は共鳴を高めフレームワークをサポートするドローンの味付けを提供します。ピアノは、共鳴体となるよう慎重に準備されている。

 

この強化は、マイケルの作品「黙示録」と北インド古典音楽(ラーガ)に基づく、マイケルの2つのジャスト・イントネーションの調律によって達成された。これらのチューニングは、数学的に正確な音程を維持するものです。

 

今作収録の楽曲では、声の代わりにシタールやタブラがピアノになり、タンプーラの代わりにシンセサイザーが使われます。ラーガを演奏することは、構造化された即興演奏の古代の実践である。時間、知識、記憶が練習者の身体と心の中で交錯し、これがラーガの練習の大きな部分を占めている。ラーガは、筋肉の記憶や個人の美学と結びついて、結果を個性化する。トリオを組むことで、複数の視点と時間軸が崩れ、ラーガは再び変異する。これらの紆余曲折は、ラーガが私たちの集合的な記憶の中にすでに複数の作曲が保存されていることを示すように、それ自体に回帰するように見えるだけだ。それらは、自然のように花開き、変形し、湧き出る。


これらの録音を実行するために書き留められたものは何もない。最もシンプルな形式を、最も複雑でない方法で探求した。このプロセスの最初の反映は、リスナーの心と体の中で起こるものです。観察者は常に観察している。音の領域は記憶と想像力を叩き込み、ラーガの音そのものがプリズムのような出来事となる。

 


--Christina Vanzouー

 

「Harp Of Yaman」






Christina Vanzou 「Christina Vanzou,Michael Harrison and John Also Benett」

 

 

 

Label: Séance Centre

 

Release: 2022年9月2日



Tracklist

 

1.Open Delay

2.Tilang

3.Joanna

4.  Piano on Tape

5. Sirens

6. Open Delay 2

7. Harpof Yaman

8. Bageshri


 

Louien   Credit: Julia Marie Nogejstad


ノルウェーのシンガーソングライター、Louienが、新作EP『Figure Me Out』を発表し、この知らせに合わせてリードシングル「No」をシェアした。2021年の『No Tomorrow EP』に続くこの作品は、Jansen Recordingsから9月16日にリリースされる。「No」の試聴は以下でお願い致します。


Louienは、Preben Sælid Andersenと新曲「No」を共同作曲しています。プレスリリースの中で、Louienは以下のように説明しています。

 

この曲は、境界線について歌っています。ダサい話題なのはわかってる!  それでも、誰かが私の言うことを聞いてくれないことにとても腹を立てていたとき、これを書いたんです。なぜ、ヒントを得るのにそんなに時間がかかる人がいるのと思って!!

 






「Figure Me Out」 EP 


 

 Label: Juno Records

Release: 2022年  9月16日

 

 

Tracklist: 


1. Crazy

2. Figure Me Out

3. No

4. Second Best

5. Bridged By Fire

6. Desert


Jay Wood
 

カナダ、トロント 、ウィニペグのミュージシャン、ソングライターであるJeremy Haywood-Smithのソロ・プロジェクト、JayWoodは、7月15日にCaptured Tracksからリリースされるスタジオ・アルバム『Slingshot』から新しいシングル/ビデオ「Shine」を発表しました。「Shine」は、McKinley Dixon(マッキンリー・ディクソン)をフィーチャーしています。


さらに、この曲は、ミネソタ州ミネアポリスでGeorge Floydが殺された夜に書かれたもので、アルバムの中で最も重要な意味を持つ曲に挙げられます。


ヘイウッド=スミスは、「2020年の夏ほど、活性化や過激さを感じたことはなかったと思う」と語る。

 

「疲弊した時期でしたが、私はその時起きていることすべてに意見するようなことを一度やってみたかったんです。

ヒップホップの曲を作ろうと思いついたとき、マッキンリーを起用しなければと思いました。彼の書く曲はとてもワイルドだから、私もそのレベルで何かできないかと思った」とヘイウッド=スミスは付け加えました。パーカッシブなインストゥルメンテーションと穏やかな打楽器の上で、ジェイウッドはこう激励を与える。「そして、最終的には、私の仲間を輝かせれば良いんだ」 

 

 

 

 

新作アルバム『Slingshot』の物語は1日という短いスパンで展開される。1曲目から最後の曲まで、JayWoodは幼少期、宗教、アイデンティティというテーマに触れる旅に聞き手を誘います。

 

ヘイウッド-スミスは、このアルバムの作曲とレコーディングの間に、彼の実生活の超現実的なバージョンを構成するすべてのプロットポイント、環境、キャラクターをマッピングした複雑な「脚本」を作成しました。



カナダの大草原で生まれ育ったJayWoodは、2015年からヘイウッド=スミスの自己発見と心痛の旅をユニークなソングライティングで捉えてきた。2019年に母親を亡くし、2020年を通して複数の社会的危機が発生し世界的に行き詰まったヘイウッド=スミスは、前進する勢いに憧れました。

 

「前進するために振り返るという考えは、私にとって本当に大きなものになりました。だからこそ、『Slingshot』というタイトルを付けたんです」とヘイウッド=スミスは説明しています。ヘイウッド=スミス氏は、両親の死後、自分の過去や祖先とのつながりを断ち切られたと感じ、白人が多いマニトバ州で暮らす自分のアイデンティティと黒人特有の経験をよりよく理解しようと意識的に取り組みました。『Slingshot』は、ファンタジーなシナリオと個人的な逸話、そして、ポップでダンスなインストゥルメンタルを融合させた、Jay Woodの表面と深層の自画像ともいえます。


「Slingshot」は、7月15日に、Captured Tracks/Royal Mountain Recordsからリリースされる予定です。

 




Jay Wood 「Slingshot」


 

Label: Captured Tracks/Royal Mountain Records

 

Release:2022年7月15日


Tracklisting


1.Intro(End Of An Era)

2.God Is A Reptile

3.Pray.Move On

4.All Night Long

5.Just Sayin(feat.Ami Cheon)

6.Is It True?(Dreams Pt.3)

7.Kitchen Floor

8.Shine(feat.Mckinley Dixon)

9.Tullps

10.YGBO-Interlude

11.Thank You

12.Arrival(Outro)


 

Naima Bock

 

現在ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、7月1日にSub Popからデビューアルバム「Giant Palm」のリリースを控えているナイマ・ボックは、6月13日に先行シングル「Campervan」を発表しました。

 

この曲は、「Every Morning」「Giant Palm」「Toll」に続く新作アルバムの第四弾のプレビュートラックとなります。リリースに合わせて、Cassidy Hansen監督の「Campervan」のPVを公開しました。

 

「Campervan」は、私とプロデューサーのJoel Burtonのコラボ曲です。この曲は、人間関係の崩壊と、それが人間として与えるような殺伐とした影響、そしてその後に得られる再生について歌っている。

 

ジョエルのアレンジは、西部劇のカウボーイのノスタルジーや、ホアキン・ロドリーゴの「アランフェスの協奏曲」、1971年の映画「ウィリー・ウォンカ」の「Pure Imagination」などのオーケストラの影響を受けています。この曲を作る過程は楽しくて創造的なものだった。憂鬱なものを、心痛の切なさとメロドラマを保ちながら、あまり深刻に考えないものに変えました。

 

 


新作アルバム『Giant Palm』を引っ提げてのナイマ・ボックの海外ツアーは、6月17日(金)にスコットランドのエディンバラで開催されるHidden Door Festivalから始まり、現時点では、10月27日(月)にロンドンのICAで行われるショーまでスケジュールが組まれています。