Feistが、近日発売予定の新作アルバム『Multitudes』に収録される新曲「Borrow Trouble」を公開しました。

 

この曲は、アルバムの発表と同時にリリースされた「In Lightning」、「Hiding Out in the Open」、「Love Who We Meant To」に続く楽曲です。以下の付属のビデオでチェックしてみてください。

「"Borrow Trouble''は、レコーディングを終わらせようとする際に、いくつかのトラブルを引き起こしました。」Feistは、声明の中でコメントしています。

「それは瞑想的なアコースティック道徳物語として始まり、トラブルそのものの音に形を変えた。それは、自分自身の論理を保持する混乱です。それは、思考が持つ納得のいく不協和音である。それは、あなたの圧倒的な力が、別のアイデアという形で空気を供給し、完璧というものはないと受け入れることから始まる解決策を生み出すまで、あなたを鋸で切り裂くのです。」

マイク・ミルズ（映画監督）は、私をより深く絡め取るように指示し、「あなたはドラマーじゃないから！」と私がドラムを演奏することを主張し、アミール・ヤグマイはバイオリンの拳を突き上げるようなドローンをもたらしてくれました」と彼女は付け加えました。

「初期の頃、この曲を書いているときにチャールズ・スピアリンが『ああ、でもborrowing troubleってどういう意味なんだろう』と言った。そして私は『昔からの表現だ』と言い、それがサビになった。今やっているように、歌に説明させたほうがいいかもしれないと言ったんだ」

Feistの新作アルバム『Multitudes』は4月14日にInterscope Recordsから発売されます。

 

「Borrow Trouble」

 

昨夜、来日公演を行ったばかりのフランスのロックバンド、Phoenixは、最新アルバム『Alpha Zulu』の曲「After Midnight」の新しいバージョンでClairoを起用しました。リミックスは下記よりお聴きください。

「私たちは初日からクレアを愛しています 」とフェニックスは声明で述べています。「彼女が私たちと一緒に歌ってくれるなんて、本当に嬉しいことです。私たちと同じように楽しんでもらえたら嬉しいです」

Clairoは、「私は覚えている限りずっとPhoenixの大ファンです。私は彼らがこのリミックスで歌うために私に尋ねたことを非常に感謝しています」とコメントしている。

フェニックスの7枚目のスタジオアルバム『Alpha Zulu』は、昨年11月に発売されました。このアルバムは、バンドがパリのルーブル宮殿内で録音を行った。一方の20年代のベッドルームポップの筆頭格、クレイロは2021年に2ndアルバム『Sling』をリリースしている。

 

「After Midnight」Remix By Clairo

 

©︎Tyron Dolany

Fenne Lily（フェン・リリー）は、近日発売予定のアルバム『Big Picture』からの新曲「In My Own Time」を発表しました。この新作アルバムのオープニングを飾るのは「Map of Japan」となる。ケイティ・カービーがハーモニーを奏でるこの曲は、リリーとジム・ラーソンが監督したミュージック・ビデオも公開されています。

 

「この曲は、停滞の重さについて書かれている。つまり、時間があまりにも早く進み、あまりにも遅く、すべての間違いが永久的であり、取るに足らないと感じることについて歌っている」とリリーは声明の中で「In My Own Time」について述べている。「このビデオコンセプトを書くことになったとき、カオスの中で見つけた愛情や、自分自身のストーリーの中で無生物であるという感覚のねじれた面を反映させたいと思っていた。全部、ターミネーター2風にね"

『Big Picture』は4月14日にDead Oceansからリリースされる予定です。リリーはすでにシングル「Lights Light Up」と「Dawncolored Horse」をシェアしている。

 

 

©Edward Bishop

Everything But the Girl（エヴリシング・バット・ザ・ガール）は、次作アルバム『Fuse』から最新シングルをリリースしました。「Run a Red Light」と名付けられたニューシングルには、Charlie Di Placidoが監督したビデオが付属しています。以下、チェックしてみてください。

"クラブランドで過ごした数年間、様々な人物に出会った。すべての虚勢と善意は、弱さを隠しているのさ"

ビデオは、物語の夢のようだった、とTracey Thorn（トレイシー・ソーン）は付け加えました。

 

「このアルバムでわかったのは、振付をすることで、文字通りに表現することなく音楽の感情を表現できるということに尽きる。キャラクター、衣装、動き、演出、すべてがぴったり嵌った。チャーリーと彼のチームは、私たちが目指している感情を理解してくれていた。素晴らしいコラボレーションになったよ」

1999年の『Temperamental』以来となるデュオのアルバム『Fuse』は、4月21日に発売される予定です。このアルバムには、「Caution to the Wind」と「Nothing Left to Lose」が収録されています。

「Run a Red Light」

 

 

Yves Tumorは、3月17日（金）のリリースに先立ち、ニューアルバムの最後のプレビューを提供しました。「Parody」は、先行シングル「God Is a Circle」、「Echolalia」、「Heaven Surrounds Us Like a Hood」に続くものです。以下、チェックしてみてください。

『Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume (Or Simply, Hot Between Worlds) 』は、Tumorの2020年のLP Heaven to a Tortured Mindに続く作品である。

 

©Referece Studios

Lana Del Rey(ラナ・デル・レイ）は、3/31に発売予定のアルバム「Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd」のオープニング曲「The Grant」を公開しました。

この曲は、Del Reyの本当の家族名をタイトルにしており、Melodye Perry、Pattie Howard、Shikena Jonesがバックボーカルを務めています。この曲の試聴は以下からどうぞ。

ラナ・デル・レイのニューアルバムは、2021年10月の『ブルー・バニスターズ』に続く作品となり、3月24日に到着する。これまでにシェアされたシングル「Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd」と「A&W」が収録されています。

ラナ・デル・レイの新作アルバムの発売日は3/24となります。最初のリリース情報では発売日を10日としていましたが誤りでした。海外盤は24日に、国内盤は翌週の31日に発売されます。訂正とお詫び申し上げます。

「The Grant」

 

イギリスのサイケデリック・ポップ4人組、Templesは、Sean Ono Lennon(ショーン・レノン）がプロデュースしたニューアルバム『Exotico』を4月14日にATOからリリースする。バンドは最新シングル「Afterlife」を、ビーチで撮影したミュージックビデオで公開しました。以下よりご視聴ください。

「Templesのベーシスト、Thomas Walmsleyはプレスリリースで「トラックリストを作成する際に、ジェット機や宇宙船が島に到着し、この想像上の場所を横断するような旅をイメージしていた。レコードの後半になると、私たちは黄昏に移る。”Afterlife”は間違いなく夜の曲の1つです」

「"Afterlife”は、遠距離恋愛や、愛と孤独がしばしば隣り合わせになることを反映しています」と、リードシンガー/ギタリスト、ジェームス・バグショーは付け加えた。「孤独を感じるかもしれないが、決して一人ではないのだ。遠くにある光を見ることで、また会えるという希望が持てるようになる」

 

Templesはこれ以前に、ショーン・レノンが所有するスタジオで録音された「Cicada」、アルバムの発表に合わせて「Gamma Ray」を公開している。

 

「Afterlife」

 

ニューオーリンズのカントリーシンガー、Esther Rose（エスター・ローズ）は、4月21日にNew West Recordsからリリースされるアルバム『Safe to Run』のタイトル曲を公開しました。Hurray for the Riff RaffのAlynda Segarraとのデュエットで、この曲はアルバムのリードシングル「Chet Baker」に続く。

2021年の『How Many Times』の次作『Safe to Run』は、ロス・ファーベがプロデュースした。

 

「ソニック的に、ロスと私はこの曲にあらゆるアイデアを投げかけ、まるでこのメガパワーのある容器のようにすべてを吸収した」と、ローズは声明で「Safe to Run」について述べている。

 

「私たちはアウトロにたくさんのレイヤーを作り上げました。ロスがメロトロンで奏でるカウンターメロディと、彼が『天使たち』と呼ぶ高音1音のシンセドローンが大好きです。ベイエリアのデスメタルバンドCormorantのNick Cohonは、上昇するギターのアウトロをアレンジして破滅をもたらしました。アリンダ・セガラとのコラボレーションはとても有意義で、曲が飛び始めるのを聞くことができた。アリンダの声は、この巧みに調整された筋肉のようなもので、彼らが歌うと、すべてを感じることができます」

「Safe to Run」

 

©Shervin Lainez

The Hold Steadyは、近日発売予定のアルバム『The Price of Progress』収録の最新シングル「Understudies」を公開しました。

 

「これはサウンド的にTHSの過去8枚のレコードのどの曲からも飛躍している」とフロントマンのCraig Finnは声明で述べています。

「Franzがこのアイデアを持ち込んで、たくさんのクールな場所に行ったんだ。コントロールルームに入ると、GalenとプロデューサーのJosh Kaufmanが、最後のバースで入ってくるパンされたベースパートに取り組んでいたのを覚えています。私はそれに驚き、興奮しました。私たちは皆、そうでした。この話は、ある俳優が演技を終えて落ち着かない。彼と仲間のスタッフは、何か眠れるものはないかと、夜の街に消えていった。翌日、二人とも連絡が取れなくなり、監督は代わりのスタッフを探すために奔走する」

『The Price of Progress』はホールド・ステディの自社レーベルPositive Jamsから3月31日に発売される。

 

©Nik Pate

UKのシンガーソングライター、Róisín Murphy（ロイシン・マーフィー）が、DJ Kozeがプロデュースした新曲「CooCool」で、Ninja Tuneとの契約を発表しました。以下、チェックしてみてください。

この新曲について、マーフィーはプレスリリースで次のように語った。「表向きは儚げな小さな花だが、根っこの部分には大きな力が秘められている」

 

「クラシックな名人芸と軽快なタッチがあり、DJ Kozeの超モダンなプロダクションがバウンスとグライドを生み出しています。バカみたいにロマンチックな小さな愛の詩だ。このことは、どんなパロディもはるかに超えているんだ。この曲のすべてが真実であり、遊び心に満ちている。私たちは恋に落ち、ユーモアのセンスを保つことができるだろうか？　そして自分の中の子供を受け入れよう！　これは時代を超えた、エイジレスな、避けられない愛でもあるんだ」

「CooCool」は、マーフィーにとって、2020年のレコード『Róisín Machine』のリミックス版『Crooked Machine』をリリースした2021年以来の新曲となる。

 

 

Tame ImpalaがDungeons & Dragons（ダンジョンズ & ドラゴンズ）のために曲を書き下ろしました。

"D&Dのサウンドトラックのためのトラックを依頼されたことは、私が長年愛してきたファンタジー・プログレを満喫する見逃せない機会のように思えた。"と「Wings of Time」のKevin Parkerは言う。

「このテーマを最もよく理解している親友のニコラス・オールブルックに依頼しました。プリマヴェーラのツアー中に、スペインのお城のような別荘を2晩借りたんだ。その場所が僕らの心を動かし、そこから始まったんだ。夜遅くまで、変なアイデアや歌詞を考えていたよ」。

クリス・パイン、ミシェル・ロドリゲスなどが出演する本作は、3月31日にパラマウント・ピクチャーズとeOneによって全世界で劇場公開されます。

 

 

The Antlersがニューシングル「I Was Not There」をリリースしました。以下よりお聴きください。

 

「おそらく直感に反して、”I Was Not There」は完全な存在感という捉えどころのない経験について歌っている"とPeter Silbermanは声明で述べている。「3つのシーンに渡って、この曲は、透明性と全体性のつかの間の瞬間と、それに伴う自分自身を離れる感覚を描写しています」

昨年、アントラーズはシルバーマンのソロ・トラック「Ahimsa」の再編集版をシェアした。彼らの最後のアルバムは2021年の『Green to Gold』である。

 

©︎Frances  Carter

Tiny Ruinsは、次作アルバム『Ceremony』の最新予告となるニューシングル「Dogs Dreaming」を公開しました。この曲は、「The Crab / Waterbaby」、「Dorothy Bay」に続くニュートラックです。以下よりお聴きください。

ニュージーランドのインディーフォークバンドが2019年にリリースした『Olympic Girls』に続く『Ceremony』は、Marathon Artistsから4月28日にリリースされる予定です。

 

フローレンス・アンド・ザ・マシーンが、ノー・ダウトの1995年のアルバム『Tragic Kingdom』のリードシングル「Just a Girl」のカバーを公開しました。

この曲は、Showtimeのシリーズ「Yellowjackets」の第2シーズンの新しい予告編で紹介されています。Florence WelchとIDLESのMark Bowenがプロデュースしたこのカバーは、以下でお聴きください。

「私はYellowjacketsとこの時代の音楽の大ファンで、特にこの曲は私が成長する上で大きな影響を与えたので、この番組のために深く不安にさせる方法で再解釈を依頼されたことに感激しました」とフローレンス・ウェルチはプレスリリースでこう語っています。「ショーのトーンに合うように、この象徴的な曲にホラー的な要素を加えようとした。そして、最初の音楽的な愛がポップパンクとグウェン・ステファニーであった者として、それは夢のような仕事でした」

 

©︎Patrick O'brien Smith

シアトル出身で、現在、ブリックリンを拠点に活動するドラマー、プロデューサー、ラッパーであるKassa Overall（カッサ・オーバーオール）がWarp Recordsとの契約を発表し、ニューシングル「Ready to Ball」を公開しました。カッサ・オーバーオールはNYジャズシーンの最前線を行く才能とも称される。

 

「感情的なレベルで、この曲は本当に嫉妬の感情を扱っているんだ」とKassa Overallは声明の中で「Ready to Ball」について述べています。

 

「それはまた、上昇志向のハッスルに迷わないための、肯定でもあるんだ。私たちは、どれくらいの確率で光り輝くものを欲しがるのでしょう。それを手に入れるために、どれだけ自分を曲げられるか？　時には、「このままでは、自分の精神的な健康や魂の状態を確認する時間がない」と感じることがあります。それが基本的に両極端なんだよね」

ドラマーのビリー・ハートとピアニストのジェリ・アレンの弟子であるオーバーオールは、2019年の『Go Get Ice Cream and Listen to Jazz』と2020年の『I Think I'm Good』という2枚のスタジオ・アルバムをリリースしています。また、これまでにオノ・ヨーコ、ジョン・バティスト、フランシス・アンド・ザ・ライツらとコラボレートしている。

 

 「Ready to Ball」

 

©Anton Corbijn

Depeche Modeは、近日発売のアルバム『Memento Mori』から新曲を発表しました。この曲は「My Cosmos Is Mine」と呼ばれ、以前にリリースされた「Ghosts Again」に続くものです。以下よりお聴きください。

2017年の『Spirit』に続く『Momento Mori』は、3月24日にColumbiaからリリースされる予定です。

 

©︎Berwn

トリニダード・トバゴ出身、現在はイースト・ロンドンを拠点にするヒップホップ・アーティスト、Berwynが2023年最初のニューシングル「Bulletproof」をリリースしました。

 

「Bulletproof」は、2022年12月にリリースされた「3450」と「Chasing Lights (Demo)」に続いて、2023年最初のニューシングルとなります。

 

Berwynは新曲について、「"Bulletproof "は自分のことよりも、自分の周りの人たちのことを考えているんだ。私の性格のもう一つの部分です。私は周りの人のために何でもするつもりです。また、私の仕事の危険性を浮き彫りにし、悩みを抱えた一人の人間であることを露呈しています。人間関係はギブアンドテイク。私の背中を押してくれたら、私もあなたの背中を押してあげる」

 

昨年10月、バーウィンはシングル「Path To Satisfaction」を発表し、続く11月にはFred again.の「Berwyn (all that i got is you)」に出演しました。また、昨年12月にはDebbieの 「Cousin's Car」にも参加しました。

 

Mogwaiのスチュアート・ブレイスウェイト、エリザベス・エレクトラを擁する新集団、Silver Mothが、デビュー・アルバム『Black Bay』のプレビュー第2弾として「The Eternal」を公開しました。

「The Eternal」は、1月の「Mother Tongue 」以来となるグループのリリースで、Elisabeth ElektraとStuart Braithwaiteの親友Alannaへのトリビュートとして書かれた作品です。

Silver Mothは、Braithwaiteのほか、Elisabeth Elektra、Evi Vine、Steven Hill、Abrasive Treesのギタリスト／ソングライター、Matthew Rochford、Nick Hudson、ドラマー、Ash Babb、チェリスト、Ben Robertsが参加しています。Twitterでのやりとりをきっかけに、Zoomでミーティングを重ね、最終的にスコットランドのルイス島にあるBlack Bay Studiosで、プロデューサーのPete Fletcherとレコーディングを行ったのが、このプロジェクトの始まりでした。

「Black Bayに行くまではお互いのことを知らなかったから、スタジオに着いた途端、すごくクリエイティブなモードになった」と、Elisabeth Elektra（エリザベス・エレクトラ）は述べています。「私たちはバブルの中にいて、集団的な悲しみが続いてたから圧力釜のようなものだった。でも、そこから真の美しさが生まれたんだと思う」

Evi Vine（エヴィ・ヴァイン）は、「私たちは一度も会ったことがないのに、パワフルで美しく、天を衝くようなものを作ることができると、心の中ではわかっていました」と言う。「私たちは、確かなものに囲まれて、繰り返しの中で人生を過ごしています。理解したと思っていることを脇に押しやることも時には重要です。予期せぬ時に変化が訪れ、私たちは迷うのですからね」

 

Silver Mothのデビュー・アルバム『Black Bay』は元コクトー・ツインズのサイモン・レイモンド氏の主宰するBella Unionから4月21日に発売されます。

「The Eternal」

 

©︎John Mackey

ブルックリンのインディーポップバンド、Nation of Languageがニューシングル「Sole Obsession」をリリースしました。John MacKayが監督し、マンハッタン最北部の小高い丘にあるFort Tryon Park周辺で16mmで撮影されたビデオが同時に公開となっています。下記よりご覧ください。

バンドのIan DevaneyとAidan Noellは、このシングルについて「最もシンプルに言えば、「Sole Obsession」は、いつ降参するか、あきらめるかを知ることについての曲なんだ」と説明している。

 

「特に、夢中になったときに、自分自身を縛り付ける結び目を解くタイミングについてです。私たちの多くは、自分を締め付けるような中毒的な感覚を経験したことがあり、願わくば、その特定の強迫観念から自分を解放することができる明瞭な瞬間が訪れればいいのですが。次のアルバム『Strange Disciple』のタイトルは、『Sole Obsession』の歌詞から取ったもので、そのような性格の人物、つまり、おそらく献身する価値のない対象に固執している自分に気づく人について言及しています」

そして、「私たちは、私たち全員の中に住んでいて、私たちがマントを着て役割を果たすのを待っている匿名のローブを着た人物でこれを表現することにし、John Mackayと協力し、ミュージックビデオで弟子に命を吹き込みました。マヤ・デレンの『午後の紅茶』（1943年）やイングマール・ベルイマンの『第七の封印』（1958年）から映画的なインスピレーションを得て、弟子は我々の一人として描かれ、我々は弟子として描かれるのです」

「Sole Obsession」は、Nation of Languageの2022年のシングル「From the Hill」に続く作品です。昨年12月には、Hot ChipのJoe Goddardによる「Across That Fine Line」のリミックスを公開している。彼らの最新アルバム『A Way Forward』は2021年に発売済みです。

 

©︎Cristina Fisher

キャロライン・ローズは、3月24日に発売予定のアルバム「The Art of Forgetting」の新曲「Tell Me What You Want」を発表した。ローズとサム・ベネットが共同監督したこの曲のビデオは、以下からチェックしてみてください。

「これを聴くと、その時期の自分を本当に感じるんだ」と、ローズは声明で語っています。

「私の頭の中は、私に何をすべきか伝えようとする声の掃き溜めのようだった。恋愛の終わりは、とても混乱するものでしょう。すべての感情が渦巻いていて、本当に手の打ちようがない。相手とつながろうとする試みがうまくいかないと、我慢するか離れるかのどちらかを選ばなければならないと気づく...そしてどちらの選択肢も最悪だ。この曲は、自分を守ろうとする気持ちと、愛する人から離れることへの計り知れない罪悪感や後悔の間で、絶望的な状況に陥っていることを歌っているんだと思う」