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1970年代のイギリスのパンクムーブメントに欠かせない存在であったファッションデザイナーで活動家のVivienne Westwoodが死去しました。81歳でした。


「ヴィヴィアン・ウエストウッドは今日、南ロンドンのクラパムで家族に囲まれながら安らかに息を引き取りました」とウエストウッドの公式ツイッターには投稿された。「世界はヴィヴィアンのような、より良い変化をもたらす人を必要としています」


ヴィヴィアン・ウエストウッドは、1941年4月8日にイギリスの中部、チェッシャー州で、ヴィヴィアン・イザベル・スワイヤーとして生まれ、労働者階級の家庭で育ちました。ウェストミンスター大学(当時はハロー・アート・スクール)で銀細工を学ぶが1学期で退学、その後小学校の教師となり、副業としてジュエリーを作り、ロンドンのポートベロ・ロードで販売するようになる。


1960年代半ば、ウエストウッドは、セックス・ピストルズのマネージャーとなるアーティストのマルコム・マクラーレンと出会う。

 

彼女は、マクラーレンとともにキングスロード、430番地に、ブティック「Let It Rock」を開業した後、自分たちがデザインした服を販売する店「SEX」をオープンした。SEXは、当初、ジョン・ライドンとシド・ヴィシャスが出入りしていたことで有名で、セックス・ピストルズがウエストウッドとマクラーレンのデザインした服を着ていたことから人気が高まり、ロンドンのパンクシーンの重要な拠点となった。彼女はSMの要素をファンションに取り入れ、パンクの女王と呼ばれるに至る。ウェストウッドは、パンクを「システムにスポークを打ち込むことができるかどうかを見る」方法として捉え、反体制のテーマをそのファッションの製品に込めていた。


ウエストウッドは、パンクムーブメントを主流に押し上げた功績にとどまらず、ファッションと音楽業界を統合させたという点で大きく評価された。彼女の名を冠したブランドは、大胆なチェック柄、ボリュームのあるチュールやタフタ、伝統的なヴィクトリア朝のモチーフの再創造といった要素で認知されるに至る。また、ウエストウッドは、気候変動問題など、さまざまな問題や運動に積極的に取り組み、その政治的活動をデザインに取り入れることもしばしばあった。


2006年にはファッションデザイナーとしての功績が讃えられ、DAME(デイム)の称号を得ている。後に資産家となってもなおその反体制の思想は引き継がれ、2015年にはシェールガス採掘に反対を示すため、キャメロン首相に対して戦車による抗議デモを行った。晩年まで反体制の精神は衰えを見せることはなかった。


 


ラッパー兼シンガー、セオフィラス・ロンドンが2022年7月以来目撃されていない。この度、彼の家族がロサンゼルス警察署に行方不明者届を提出したことが判明した。


ここ数週間、セオフィラス・ロンドンの友人や家族は、彼の居場所をつなぎ合わせるために協力してきました。彼の代理人は声明で、彼が最後に報告されたのはロサンゼルスであると記している。「12月27日、セオフィラス・ロンドンの家族はロサンゼルスに行き、ロス市警に行方不明者届を提出しました。彼らは現在、ロンドンの居場所に関するあらゆる情報について、一般の人々の協力を求めています」


アーティストの父親であるラリー・モーゼス・ロンドンは、「テオ、パパはお前を愛しているよ、息子よ」と書いている。私たちはあなたに会いたいと思っています。そして、あなたの友人や親族は皆、あなたを探しています。どこにいても、何か合図を送ってくれ。何があっても、私たちはあなたの息子を迎えに行きます」


ロンドンの特徴は、6フィート2インチ、175ポンドの35歳の黒人男性で、ダークブラウンの目をしている。代理人は、「彼の居場所や安否に関する情報をお持ちの方は、彼のいとこのミハイル・ノエルのインスタグラムアカウント、@iamdjkellz、または、ロサンゼルス市警にご連絡ください」と公式に発表している。


ロンドンは2011年にデビュー・アルバム『Timez Are Weird These Days』をリリース。その後、2014年に『Vibes』(カニエ・ウェストがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた)、2020年に『Bebey』を発表している。



ソニー・ミュージックは、才能あるアーティストを多方面から支援するための施策「Artists Forward」の最新情報を発表した。

 

今回、ソニー・ミュージックが発表したアーティスト支援策の概要は、ミュージシャンのマージンの未回収残高問題、また、全般的な収益不払いの改善、また、メンタルヘルスのカウンセリングと手厚い支援である。

 

この新しいプログラムにより、問題を相談する相手を失い、孤立しやすいアーティストをレーベル側が全面的にバックアップすることになる。現時点で、当該プログラムの適用は、ソニー・ミュージックの契約アーティストに限られているが、今後、他の大手レーベルでも同様のプログラムが組まれれば、アーティストにとってより音楽が作りやすい環境となるはずである。

 

ロブ・ストリンガーが率いるメジャーは、1年半前に開始され、対象となるレガシーアクトにストリーミングロイヤルティを開放するというアーティストに優しい施策で話題となったこのプログラムの進捗報告を参加者に提供している。レガシー未回収残高プログラムは、その後出版事業にも拡大された。


アーティストの未回収残高を解消する取り組みは、今年、契約期間が20年以上で、その間に前金を受け取っていない参加者の年次グループをローリングするように拡大されました。この新しい基準のもと、対象となるアーティストと参加者のグループには、最近、資格取得の通知が送られ始めています。


ソニー・ミュージックは、今週のアーティスト・コミュニティへのリポートで、この決定が「近い将来、世界中でさらに何百人ものクリエイターと参加者にポジティブな影響を与えるだろう」と述べています。また、Artists Forwardの一環として、ウェルビーイング施策の影響についても言及しています。”It's okay not to be okay "という見出しで、70カ国語で利用できる無料のカウンセリング・サービスを利用するアーティストが増えていると述べた。


さらに、ソニーは、アーティスト支援プログラムの一環として、ストレス、不安、うつ、悲しみ、家族や人間関係などに対処するための専門的なカウンセリング・サービスをタレントに提供する。このプログラムは、コーポレート・カウンセリング・アソシエイツ(CCA)とのパートナーシップにより提供される。

 

昨年の開始以来、世界中で100名以上のアーティストに情報提供とサポートを行ってきた。これまで、12カ国以上の数多くのアーティストがこのサービスを利用し、ライセンスを持つセラピストとの定期的なセッションを確立し、急な問題に対処するためのサポートを受けたりしています。


他にも、ソニー・ミュージックは、音楽クリエイターとそのチームに対して、決済機能、コンテンツの消費状況、視聴者エンゲージメントデータを提供する「アーティスト・ポータル」と「リアルタイム・インサイト」というアーティスト向けツールの導入が進んでいることを発表した。


その一環として、アーティスト・ポータルから利用できるキャッシュアウトとリアルタイム・アドバンス機能により、世界中のアーティストと参加者が合計約5,000万ドルを引き出しました。この機能により、ユーザーは毎月の口座残高をキャッシュアウトしたり、対象となる予測収益に対してアドバンスを開始することも可能となる。


”Sony Music Artist Portal”は、収益を追跡・分析するためのウェブサイトとアプリで、利用可能な資金があれば、すぐに引き出しや立替を開始できる。さらに、ソニー・ミュージックが提供する別アプリ「Real Time Insights」は、アーティストとそのチームが、毎日処理される何十億ものグローバルな取引から瞬時に提供される高度な分析結果に基づいた意思決定を支援している。


ソニー・ミュージックは、今回の支援プログラム発表について、次のように述べています。「私たちのすべてのアーティストツールで、私たちはダイナミックな市場でのあなたのキャリアをサポートするために、迅速、便利で使いやすいソリューションを提供することに重点を置いています」

 

 

ロンドン南部にあるライブ会場”O2 Academy Brixton”の施設ライセンスが来月まで停止されることが分かった。これは、12月15日に同会場で発生した事件を受けて発表されている。この日、会場に詰めかけた群衆のクラッシュにより、2人が命を落とし、さらに複数の人物が重傷を負った。

 

この悲劇的な事件を受け、警視庁はランベス議会に4,900人収容のO2アカデミー・ブリクストンを一時的に閉鎖するよう要請し、複数の公演がキャンセルされる結果となりました。ランベス・カウンシルが科した施設の一時的な閉鎖は、全面的な見直しが行われる1月16日まで適用される予定です。


この決定により、同会場で予定されていた大晦日パーティーを含むイベントや、オーストラリアのバンド、Chase Atlanticの3日間の公演、さらにはHeilungとTriviumのショーがキャンセルとなっている。


ランベス議会のライセンス小委員会は、12月22日に緊急会合を開き、12月20日にMet Policeがライセンスの簡易審査を申請したことを受け、この使用権停止の決定を下すことを決定した。


ランベスのセーファー・コミュニティ担当閣僚である、Cllr Mahamed Hashiは、次のようにコメントしています。


「私たちの地区で悲劇的な事件が発生し、私たちはその壊滅的な影響に対処しています。私たちの思いは、被害に遭われた方々、特に悲劇的に命を落としたRebecca IkumeloさんとGaby Hutchinsonさんのご家族やご友人の方々とともにあります」


「このプロセスの最初の段階において、この問題を慎重かつ厳格に検討した小委員会の仲間に感謝したい。我々は今後、会場の安全性について地域住民を安心させ、なぜこのようなことが起きたのかについて必要な答えを引き出し、この悲劇的な出来事に関する警視庁の捜査を支援するため活動を続けていく」


さらに、同会場の責任者、及び、(ロンドンの)警視庁の代表者は、会議に出席し、意見を述べた。警視庁の犯罪専門部隊による犯罪捜査は、刑事がCCTVや電話の映像を確認し、目撃者から話を聞き、法医学的検査を行うことにより進められています。捜査の一環として、写真、ビデオ、情報を提出するためのオンラインページが開設されている。


同会場の施設使用権を所有するアカデミー・ミュージック・グループは、Rebecca IkumeloとGaby Hutchinsonのご家族とご友人に以下のような哀悼の意を表しており、「我々はこの悲劇的な状況に打ちのめされ続けており、現在進行中の捜査を全面的に支援している」とコメントを提出している。


 

Mastercard for War Childが提供するBRITs Weekが来年も開催される。イギリス中の親しみやすい会場で大物アーティストを見るまたとない機会となる。2023年2月11日にロンドンのO2アリーナで開催されるBRIT賞授賞式に合わせて、1月下旬から2月上旬にかけて開催される。


本日、Rina Sawayama、Beabadoobee、Cavetown、Years & Years、Easy Life、Sea Girls、Metronomy、Bob Vylanが出演することが発表された。1月には、さらなる出演者が発表される。


BRITs Weekの現在のラインアップは以下からご確認ください。 

 

 


1月

 

31 - Raw Power Management Presents The Hunna - Lafayette, London

 

 

2月


 

01 - Metronomy - HERE at Outernet, London

02 - Years & Years - HERE at Outernet, London

03 - Beabadoobee - Lafayette, London

03 - Kojey Radical - XOYO, London

04 - Cavetown - Omeara, London

05 - The Snuts - Stereo, Glasgow

07 - easy life - Trinity Centre, Bristol

07 - Sea Girls - 100 Club, London

09 - Xtra Mile Recordings 20th Anniversary with Frank Turner + The Sleeping Souls - O2 Shepherds Bush Empire, London

10 - Rina Sawayama - Lafayette, London

10 - Bob Vylan - Omeara, London

 

・、
Bobby Gillespie


12月20日未明、プライマル・スクリームやフェルトのキーボーディストとして知られるマーティン・ダフィーが55歳で死去したことが発表された。


プライマル・スクリームのリード・ヴォーカリスト、ボビー・ギレスピーはその後ソーシャルで亡きバンドメイトに賛辞を送り、ダフィーが "ブライトンの自宅での転落事故による脳損傷 "で亡くなったことを明かした。


Martin Duffy  12月18日にブライトンの自宅で死去


「これを書くのは難しい。私たちは、死について、礼儀正しい平凡な言葉以外にどう話したらいいのかわからないんだ。 言いたいことは、我々の魂の兄弟であるマーティン・ダフィーが日曜日に亡くなったということだけだ。彼はブライトンの自宅で転倒し、脳に損傷を負った。プライマル・スクリームのメンバーは皆、とても悲しんでいる。マーティンがフェルトの10代の頃から知っている。彼は俺たちのアルバムで最初から最後までキーボードを演奏してくれたんだ。


1991年にようやくバンドに加入した。マーティンはとても特別な人物だった。彼は音楽に対して深い精神的なレベルでの愛と理解を持っていた。彼にとっては音楽がすべてだった。彼は文学が好きで、よく読み、博学だった。独学者だ。深い思索を持ち、世界や他の文化に好奇心を抱いていた。いつも街中の博物館を訪ねたり、人里離れた場所で新石器時代の石を探したりしていた。意見がはっきりしていて、頑固なところもある。

 

彼は、イギリス音楽の仲間だけでなく、ジェームス・ルーサー・ディキンソン、ロジャー・ホーキンス、デヴィッド・フッド、プロデューサー、トム・ダウドといったアメリカの老舗ミュージシャンからも一目置かれるレベルのピアノを演奏することができた。


1997年にアビー・ロードで行われたドクター・ジョンのアルバムのためのセッションで、彼のレコード会社が若いインディー系のイギリス人ミュージシャンを集めていたが、マック・レベナック(ドクター・ジョン)はマーティンが演奏を始めるまでセッションに退屈して興味がないように見えた。そして突然ドクターがファンキーなピアノを叩き始め、私はすぐにそれが彼の耳となり、彼の演奏が聞こえたときにセッションはついに生き生きとしてきたのだ、と分かった。


マーティンは、私たちの中で最も音楽的な才能があった。彼のスタイルは、カントリー、ブルース、ソウルの要素を組み合わせたもので、そのどれもが神から与えられた天賦の才能を持っていた。彼は同じものを2度演奏することはなかった。彼は "その瞬間 "が全てだった。ダフィーが燃えているときは "録音 "ボタンを押した方がいい。彼のタイミングはユニークでファンキー、そして常にビートの後ろにいた。


ジョージ・クリントンもマーティンのことを気に入っていた。シカゴでのセッションで、ジョージが彼に「ダフィーは教会に行け!」と言ったのを覚えている。と言って、彼はそれを実行した

マーティンはまた、ユニークなウィットを持っていた。彼は不条理なこと、超現実的なこと、ばかげたことを見抜く鋭い目を持っていた。彼は笑い、音楽を奏でるために生きていた。彼はスクリームのみんなに愛されていた。美しい魂だ。私たちは彼がいなくなることを寂しく思う」




Telly Hall

ザ・スペシャルズのフロントマン、Telly Hall(テリー・ホール)が死去しました、63歳でした。


「私たちの美しい友人、兄弟、そしてこの国がこれまでに生み出した最も素晴らしいシンガー、ソングライター、作詞家の一人であるテリーが短い病気の後に亡くなったことを発表することは、大きな悲しみです 」とバンドは声明を提出している。「テリーは素晴らしい夫であり、父親であり、最も親切で、最も面白く、最も純粋な魂の一人でした。彼の音楽とパフォーマンスには、人生の本質が凝縮されている...。喜び、痛み、ユーモア、正義のための戦い、そしてほとんどが愛だ」


スペシャルズのメンバー、テリー・ホールは、1959年3月、コヴェントリーの自動車産業で働く労働者階級の家庭に生まれた。

 

1977年に、コベントリーのバンドが結成された直後、18歳のときに、ザ・スペシャルズに加入した。当時、バンドは、前身のオートマティックスとして知られていたが、ホールはボーカリストのティム・ストリックランドに代わって参加する。その後、短期間、ザ・コヴェントリー・オートマティックスという名前に移行したが、最終的にバンドはザ・スペシャルズとして活動を始め、BBCのラジオ・パーソナリティ、ジョン・ピールのサポートや、ジョー・ストラマーからザ・クラッシュのライブのサポートとして招待され、注目を集め始める。  


The Specials


ザ・スペシャルズのデビュー・シングル「Gangsters」は、1979年にリリースされ、イギリスのシングル・チャートで6位を記録した。翌年、彼らは初の全英No.1シングル「Too Much Too Young」をリリースし、1981年には彼らの最も有名なヒット曲のひとつである「Ghost Town」で、それに続いた。多民族バンドである彼らの音楽と歌詞は、強い反人種主義的メッセージを持ち、1970年代からサッチャー政権時代にかけて英国を支配した都市の衰退に脚光を当てました。


1979年に、『ザ・スペシャルズ』、1980年に、『モア・スペシャルズ』という2枚のスタジオ・アルバムを発表し、7作連続で全英トップ10入りを果たしたバンドは、スカ・リバイバル旋風をイギリス国内に巻き起こしたが、1981年7月に険悪な形で解散を余儀なくされた。デビューから解散まで2年足らず。それからホールは、ネヴィル・ステイプル、リンヴァル・ゴールディングとバンドを脱退し、ファン・ボーイ・スリー(Fun Boy Three)を結成した。1984年には、カラー・フィールドを結成し、シングル「Thinking Of You」をヒットさせた。


1994年にソロ・デビュー・アルバム『Home』を、1997年に『Laugh』をリリース。また、ライトニング・シードのイアン・ブルーディー、ブラーのデイモン・アルバーン(ゴリラズも)、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ、リリー・アレン、ユーリズミックスのデイヴ・スチュワート(1992年にデュオ "ベガス "を結成)とキャリアを通してコラボレーションしている。


近年、テリー・ホールは、うつ病や躁鬱病との闘いを頻繁にオープンにしており、2019年にはコメディアンのリチャード・ヘリングとのインタビューで、12歳のときにフランスで小児性愛者の組織に誘拐されたことを語っている。当時、このことは両親にも話さず、その後、処方されたバリウムの中毒になり、14歳で教育を中退したという。彼は後にファン・ボーイ・スリーの1983年のシングル「ウェル・ファンシィ・ザット!」で、自分が経験した虐待について言及し、自分たちが関与したことを教師のせいにしている。


ホールは、2008年にザ・スペシャルズに再加入し、2009年まで続いた一連の30周年記念公演に参加した。

 

バンドは、その後も、テリー・ホールをラインナップの一員としてツアーを続けていた。2019年、その2008年の再結成以来、初のアルバム『アンコール』をリリースしたが、ホールはインタビューで、COVID-19のパンデミックが彼のインスピレーションにさらなる負担をかけ、続作のための歌詞を書くのにかなり苦労したことを明かしている。


その後、2020年に歴史的なプロテスト・ソングをカバーしたレコード『Protest Songs 1924-2012』の制作に着手し、さらに2021年にリリースされたが、パンデミックのロックダウンの中、ブラック・ライヴズ・マター運動など、政治や社会に対する抗議の蜂起からインスピレーションを得たという。


「彼は、彼を知り、愛したすべての人に深く惜しまれ、彼の驚くべき音楽と深い人間性という贈り物をこの世に残していった」と、ホールの死を確認したザ・スペシャルズの声明は最後に付け加えている。「テリーはしばしば、ザ・スペシャルズの人生を肯定するショーの終わりに、3つの言葉...”Love Love Love”でステージを去っていった」

 



Daily Show(米国の専門チャンネル”コメディ・セントラル”で月曜から木曜夜まで放映中の政治風刺ニュース)の司会でお馴染みのTrevor Noah(トレバー・ノア)が、2023年2月のグラミー賞の司会に決定した。トレバー・ノアがグラミーのホスト役を務めるのはこれで三期連続となる。


米・ビルボードのインタビューに応じたトレバー・ノアは、「今回はさらに伝統的な式典になることを楽しみにしている」と語った。

 

「1回目は(COVID-19の時)、ショーの作り方が全く違った。その次は、ロサンゼルスの制約からラスベガスで行われ、また異なるタイプのショーになりました。今回は、LAに戻って最初のイベントになるから、とてもエキサイティングな気分だ。このことは、ただ普遍的な意味があるだけでなく、正当な理由のために今までとはひと味違うショーになれば良いと思っている」


グラミー賞の司会を務めるため、ノアは大規模なスタンドアップ・ツアー「オフ・ザ・レコード」を休止することを決定した。1月20日のアトランタを筆頭に、ボストン、ナッシュビル、ニューヨーク、シカゴを回り、11月30日から12月7日までサンフランシスコで1週間の公演を行う。先日、Daily Showのバックステージで、トレバー・ノアはバラク・オバマ氏と面会している。


レコード・アカデミーの主催する第65回グラミー賞は、先日、日程が公式にアナウンスされたばかりだが、従来どおり、2023年2月5日、ロサンゼルスのCrypto.com Arenaで開催され、CBSでこのイベントの模様が生放送される予定となっている。

 


 『ブルーベルベット』『ツイン・ピークス』『マルホランド・ドライブ』などでデヴィッド・リンチとコラボしたことで知られる作曲家、アンジェロ・バダラメンティが85歳で死去したとThe Hollywood Reporterが報じた。死因は明らかにされていない。


1937年にブルックリンで生まれたバダラメンティは、幼い頃から音楽に惹かれ、ピアノを、そして最終的にはフレンチホルンを学んだ。10代のころは、キャッツキル山地のリゾートでボーカリストの伴奏を務め、1959年にマンハッタン音楽院を修士課程で卒業した。1986年の『ブルーベルベット』でイザベラ・ロッセリーニのヴォーカル・コーチとして雇われ、デヴィッド・リンチと仕事を始めたが、結局、この映画のサウンドトラックの作曲と監修をすることになった。また、同作品にはアンディ・バデールという名でジャズ・ラウンジ・ピアニストとして出演している。バダラメンティはその後、リンチ監督の映画『ワイルド・アット・ハート』『ロスト・ハイウェイ』『ストレート・ストーリー』『マルホランド・ドライブ』や、テレビシリーズ『ツイン・ピークス』の音楽を担当し、その象徴的なタイトルテーマは1991年のグラミー賞で最優秀ポップインストゥルメンタルパフォーマンス賞を受賞しています。


バダラメンティは、Spirit & Flesh Magazineのインタビューで、ツイン・ピークスのタイトルテーマを即興で演奏したことを次のように語っている。"デヴィッドがカーネギーホールの向かいにある私の小さなオフィスにやってきて、『Northwest Passage』というショーのアイデアがあるんだ』と言った。彼はキーボードに向かって私の隣に座り、『何も撮影していないけど、暗い森の中にいて、背景にはフクロウがいて、月には雲がかかり、スズカケノキがとても優しく吹いているような・・・』私はその闇の音ということで『ツイン・ピークス愛のテーマ』のオープニングコードをキーボードで押さえ始めました。彼は『美しい悩める少女が森から出てきて、カメラに向かって歩いている...』と言ったんだ」。


"彼がインスパイアした音を演奏したんだ。"と彼は続けた。"そして彼女が近づいてきて、クライマックスに達して... "私は彼が話を続けるように音楽を続けました。そしてここから、彼女を暗い森に帰してあげるのです』。音符がそのまま出てきた。デヴィッドも私と同じように唖然としていました。腕の毛が逆立って、目には涙が浮かんでいました。『ツイン・ピークスが見えたよ。わかったよ』。私は、『家に帰ってから作業しよう』と言いました。取り組む?一音も変えるな』って。もちろん、一度も変えなかったよ」。


バダラメンティは、『エルム街の悪夢3 ドリーム・ウォリアーズ』『ナショナル・ランプーンのクリスマス・バケーション』『ウィッカーマン』など、他にも数多くの映画やシリーズの音楽を作曲している。 1992年バルセロナオリンピックのオープニングテーマを作曲し、デヴィッド・ボウイ、ポール・マッカートニー、ニーナ・シモン、マリアンヌ・フェイスフルなど、数多くのアーティストと仕事をしている。


2008年、バダラメンティはワールド・サウンドトラック・アワードで生涯功労賞を、2011年にはアメリカ作曲家・作家・出版社協会よりヘンリー・マンシーニ賞を受賞している。



クラウトロックグループ、Ash Ra Tempelのメンバーとして知られ、画期的な楽曲E2-E4を制作したドイツの伝説的ミュージシャン、Manuel Göttschingが70歳で亡くなりました。


ゲッチングのウェブサイトを通じて共有された声明によると、彼は先週の日曜日(12月4日)に亡くなりました。死因は明らかにされていませんが、家族に囲まれながら安らかに息を引き取ったと付け加えています。「彼が残した空白を、私たちは彼の音楽と愛のある思い出で埋めたいと思います」と声明は続けられました。


ゲッチングは、タンジェリン・ドリームのクラウス・シュルツを含むクラウトロック・グループ、アッシュ・ラ・テンペルの中心メンバーとして、1960年代後半から70年代前半の西ベルリンのアンダーグラウンド音楽シーンの重要人物となった。1971年から1973年にかけて、セルフタイトルのアルバムに始まり、米国の作家、心理学者、音楽家であるティモシー・リアリーとの共同制作によるアルバムなど、5枚のアルバムを発表している。


1975年、『Ash Ra Tempel VI: Inventions For Electric Guitar』でソロデビュー。以後、ソロ名義、またはAshraの名で作品を発表し続ける。


1981年、クラウス・シュルツェのもとを訪れたゲッチングは、後に彼の代表作となる「E2-E4」の作曲を即興で開始した。1時間に及ぶこの作品は、LSDトリップのためのリスニング素材としてスタートしたが、ヴァージン・レコードのオーナーであるリチャード・ブランソンの目に留まり、リリースを希望されるようになる。ゲッチングはその申し出を断り、1984年にシュルツのレーベルから即興演奏のオリジナル盤をリリースすることを選択した。


リリース当初はあまり注目されなかったが、次第にニューヨークの伝説的なクラブ「パラダイス・ガラージ」のラリー・レヴァンのDJセットに組み込まれるようになり、当時はゲッチングも知らなかった。1989年にはイタリアのスエノ・ラティーノがカバーし、さらに注目を集めることになる。その後、この曲の影響を受けたリミックス、カバー、トラックが多数発表されている。


『E2-E4』リリース後も音楽制作を続け、特に2000年には元Ash Ra TempelのバンドメイトであるSchulzeと『Friendship』というアルバムで再共演している。また、近年はライブ活動のほか、ソロやアッシュ・ラ・テンペルでの旧作品のリイシューを承認・監修している。

 


UK・パンクの象徴であるThe Stranglers(ザ・ストラングラーズ)の創設メンバーでドラマーのジェット・ブラック(本名ブライアン・ジョン・ダフィー)が、12月6日(火)にウェールズの自宅で "長年の不摂生 "を理由に死去しました。84歳でした。


この訃報は、ザ・ストラングラーズのソーシャルメディアアカウントを通じて発表されました。「私たちの親愛なる友人であり同僚であるジェット・ブラックの死去を、重い心と共にお知らせします。ジェット・ブラックは家族に囲まれた自宅で安らかに息を引き取った。さようなら、まっすぐ飛んでいけよ、JB。


ブライアン・ジョン・ダフィーは、ザ・ストラングラーズの最年長のオリジナル・メンバーで、他のファースト・ウェーブのUKパンク・バンドよりも全員年齢が離れていた。彼らはまた、最も人気があり、最も長く続いたバンドのひとつであり、結成から10年間で11曲のUKトップ20ヒットを記録している。ジェット・ブラックのハードヒットで精密なスタイルはバンドの特徴のひとつであり、彼は健康状態の悪化により2018年についに身を引くことになるまでグループに留まった。


1990年にグループを脱退した元ストラングラーズのフロントマン、ヒュー・コーンウェルは、「私たちはプロのミュージシャンになろうと努力した人生の特別な時期を共有した。私たちはすぐに互いに惹かれあい、彼は私が共感する特異な目的意識を持っていた。彼はそれまでの人生をすべて投げ出して、私たち共通の目標に向かってひたむきに努力した。誕生日も2日違いで、よく似ているんです。ストラングラーズの成功は、彼の決意と意欲の上に成り立っていた。彼のタイミングは完璧だった」。

 

The Stranglersの『Black And White』は永遠の名盤です。パンク/ニューウェイブの名作をお探しの方は、この機会に聞いてみて下さい。オリジナルメンバー、ジェット・ブラックの死を悼む。

 


日本の企業家、前澤友作氏は、今週金曜日に宇宙旅行の同乗者を発表しました。今回、K-POPスターのT.O.P、さらにアメリカのDJ、Steve Aokiが、来年、スペースXの宇宙船で、月の周りをフライバイする8人の乗組員に含まれることが明らかとなった。


前澤友作氏は、2018年、この月航海の計画を立ち上げ、宇宙ロケットの座席を購入している。彼は、昨年、ロシアの宇宙船ソユーズで、国際宇宙ステーションに12日間滞在した後、2度目の宇宙旅行を敢行するため、2021年3月に世界各国から乗組員を募集しています。


前澤氏が「dearMoon プロジェクト」に選んだのは、K-POPグループ「ビッグバン」のリード・ラッパーとしてデビューしたT.O.P、そして、スティーブ・アオキ、映像作家のブレンダン・ホール、さらに、同じく米国のYouTuberティム・ドッドら8人です。


他の搭乗者の4人も個性的な面々が揃っています。イギリスの写真家カリム・イリヤ、インドの俳優デヴ・ジョシ、チェコのアーティストイェミ・AD、アイルランドの写真家リアノン・アダム。さらにバックアップとして、アメリカのオリンピックスノーボーダー、ケイトリン・ファリントンと日本のダンサー、ミユが乗組員に選出された。


T.O.P.の本名は、チェ・スンヒョン。35歳の彼はアンダーグラウンドのラッパーとしてスタートし、2006年に世界トップレベルのボーイズバンド、ビッグバンに加入した。


T.O.P.は、dearMoonというウェブサイトが公開した動画の中で、子供の頃から宇宙や月について空想してきたと語っており、"待ちきれない"と述べています。"ついに月を間近に見ることができたとき、私は自分自身の成長と、インスピレーションを持ったアーティストとして地球に戻ってくることを楽しみにしています。"と語った。


前澤氏は、先週、イーロン・マスク氏とオンラインミーティングを行い、「宇宙に関する重大発表」が進行中とツイートしていたが、金曜日に自身のTwitterとdearMoonプロジェクトのウェブサイトでこの発表を行いました。


前澤友作及び他のメンバーは、SpaceX社のロケットで月面旅行する最初の一人となる。宇宙の旅は約1週間かかると予想されている。宇宙船は直接には月面着陸はしないが、月面を3日間周回しながら200キロメートル(120マイル)以内に接近する予定です。


正確なスケジュールは現時点では明らかにされていないが、旅行は来年、2023年に予定されています。


このロケットに同乗することが決定したDJ/スティーブ・アオキは、「小さい頃から月に行くのが夢だった。日に日に現実味を帯びてきている。まだ信じられませんが、この素晴らしい一生に一度の機会に興奮しています。月へ!」とコメントしている。


昨年、前澤友作氏(47)とプロデューサーの平野洋三氏は、2009年以来初めて自費で宇宙ステーションを訪問した観光客となった。その時の費用は公表されていないが、報道では8000万ドルを購ったとされています。


ご存知の通り、前澤友作氏は、日本国内のハードコア・バンドで活動後、レコード・ショップ等を運営、独立したファンジンなどを手がけ、その後、アパレル業界の改革に着手し、日本最大のオンライン・ファッション・モール「ゾゾタウン」を立ち上げ、ファッション小売業で大きな財を成した。さらに、2019年には、Eコマース企業「株式会社ゾゾ」のCEOを辞任し、宇宙旅行の計画に時間を割いている。フォーブス誌は彼の純財産を19億ドルと推定している。


裁判の争点となっているニルヴァーナの「ネヴァーマインド」のジャケット 1991年 ゲフィンより発売


今年 9月、NirvanaのNevermindのカバー・ベイビー、スペンサー・エルデンがカバーアートをめぐって損害賠償を求めて起こした訴訟は、時効が成立していることを理由に、米国連邦地方裁判所の判事によって3回目で最終的に棄却されている。しかし、エルデンは裁判を続けることを拒み、今、棄却を不服として控訴を申し立てている。


31歳のスペンサー・エルデンは、ニルヴァーナの象徴的なアルバム・ジャケットに自分の写真が使われたとき、生後わずか4カ月だった。スペンサー・エルデンは、バンドの生存メンバー、コートニー・ラブ、ユニバーサル・ミュージック・グループ、写真家のカーク・ウェドルに対する最初の訴訟で、写真を作成するために用いられた「不法行為」が彼に「永久的損害」を与えたとし、写真の使用を児童ポルノと呼んでいた。


この訴訟は今年9月2日に正式に棄却されたが、スピンによると、エルデンの弁護士は現在、この写真によってエルデンが被った被害は現在も続いているため、裁判長の時効に関する判断が誤っていると主張し、判決を不服としているとのこと。また、児童ポルノの被害者が成人後も金銭的賠償を求めることができるマーシャ法も引用しています。


エルデンの弁護士は提出書類の中で、"裁判所は、児童ポルノの配布は、配布時の被害者の年齢に関係なく、被害者の尊厳利益を侵害すると繰り返し判示してきた "と述べている。


さらに、スピンによると、・エルデンは「被控訴人らが、生後4ヶ月の彼の正面ヌード画像を商業的に利用し、世界中の何百万人もの人々(その多くは彼の知らない人々)にアルバムを販売していることを認識している」とも書いている。このことは、当然のことながら、彼に極度の継続的な精神的あるいは感情的損害を与え、それに対して損害賠償と差止命令を受ける権利を与えています。この救済措置は、彼の性的イメージを世界から取り除くことはできませんが、彼に精神的な治療を受ける手段を提供し、被控訴人による彼のプライバシーの配布と度重なる侵害がついに止まると知る利益を与えるでしょう "と述べています。


米国連邦地方裁判所のフェルナンド・M・オルギン判事による9月2日の判決では、"要するに、(エルデンが)違反を発見してから10年以内に訴状を提出しなかったことは議論の余地がないため......裁判所は彼の主張は時効でないと結論づける "と述べられている。さらに、"原告は時効に関する訴状の不備に対処する機会があったため、裁判所は、原告に4回目の修正訴状提出の機会を与えることは無駄であると説得される。"と述べた。


エルデンは、当初、30周年記念特別版のリリースにジャケットが使用されるのを阻止することを期待して訴訟を起こしたが、訴訟は発売日を超えて継続された。彼の最初の訴えは、ニルヴァーナの訴えの却下要求に対する最初の回答期限を過ぎていたため、2022年1月に却下された。


エルデンは自分に与えた損害について論じているが、過去には2016年にアルバム25周年記念でアルバム・ジャケットを再現し、祝福したこともある。

 


ユニバーサル・ミュージック・グループ(UMG)は、独立系音楽会社[PIAS]グループの株式の49%を新たに取得したことを公表している。


この少数株主持分により、[PIAS]は現在のような事業の独立性を保ちながら、ベルギー人創業者のKenny GatesとMichel Lambotの支配下に置かれることになる。また、プレスリリースによると、"UMGは同社の取締役会に席を置く予定はない"とのことです。


今回の株式売却は、世界最大の音楽著作権会社であるUMGと、自社レーベルを運営し、Warp Records、Mute、Domino、Ninja Tuneといったレーベルのリリースを配信している[PIAS]との間で2021年6月に提携が成立したことを受けたことによるものである。


UMGへの株式売却を発表した[PIAS]のケニー・ゲイツは、次のように述べています。


「ユニバーサル・ミュージック・グループのようなパートナーは、私たちが競争し、成長するための追加的なサポートを提供してくれるのです。ユニバーサルは、私たちが好きで、私たちを信頼し、私たちを必要としていることを明確にしました。なぜなら、私たちがやっていることは、彼らにはできないことであり、彼らはそれを高く評価しているからです」


「Michelと私にとって、これはライフワークであり、現在進行形の旅で、(PIASの)人生におけるこの新しい章の展望に興奮しています。この動きは私たちをより強くし、私たちのブランド、スタッフ、パートナーの未来を確保すると同時に、私たちの運命をコントロールすることになるのです」


さらに、ユニバーサル・ミュージック・グループ会長兼CEOのルシアン・グランジは、以下のように述べています。


「ケニーとミッシェルが過去40年にわたって築いてきた大胆な独立性と音楽中心の文化は、非常に多くのアーティストに重要な創造的ネットワークを提供してきました。過去には "メジャー対インディーズ "に焦点が当てられていましたが、今日、私たちの業界における重要な対立は、アーティスト育成に尽力する者と質より量にこだわる者の対立であることは明らかです」と述べています。


「我々は、ケニーとミッシェルのアーティストを育て、文化を動かすという情熱を共有し、健全な音楽の生態系には、インディーズ音楽の最高の声を増幅することにコミットする【PIAS】のような企業が必要だと認識しています」


[PIAS]グループは1983年に設立されたレーベルでMusic Business Worldwideによると、現在300人以上のスタッフを擁しています。

 



Appleは、今月末に登場する新しいアプリ内カラオケ機能「Apple Music Sing」を発表しました。


12月6日午後、Appleは、Apple Musicユーザーがお気に入りの曲に合わせて歌うことができる、調整可能なボーカル、リアルタイムの歌詞、バックグラウンドボーカル、デュエットビューツールを備えた新しいカラオケ機能、Apple Music Singを発表しました。


Apple Music Singは今月末に全世界で発売され、「エピックソング、デュエット、コーラス、アンセム」を含む50のコンパニオンプレイリストと共に提供される予定です。


AppleのApple MusicおよびBeats担当副社長であるOliver Schusser氏は、次のように説明しています。


「Apple Musicの歌詞体験は、当社のサービスで常に最も人気のある機能の1つです。私たちは、世界中のユーザーがお気に入りの曲に合わせて歌うことが好きなことをすでに知っているので、このサービスをさらに進化させ、歌うことを通して音楽により深く関わることを可能にしたいと思いました。本当に楽しくて、お客様にも気に入っていただけると思います」

The Eras Tourのフライヤー


Taylor Swiftの "The Eras Tour "は、前売り開始時にTicketmasterのシステムがクラッシュしたことにより一般販売も行われなかった。そして今、スウィフトのファンは、販売に関する不手際の疑いでチケット販売プラットフォームを訴えたことが判明した。


TMZの報道によると、スウィフトファンのグループは、チケットマスターの親会社であるLive Nationが本拠地を置くロサンゼルス郡で訴訟を起こした。詐欺、価格操作、反トラスト法違反を主張するこの訴訟では、チケットマスターが、よく言えば「The Eras Tour」がもたらす需要に対応できていなかったこと、悪く言えば「意図的なごまかし」であることを非難している。例えば、同社の代表者は、11月15日の先行販売では150万人のファンがチケットを購入し、200万人の購入希望者を想定してキャンセル待ちをする予定だったと述べています。その代わり、1400万人が座席を予約しようとした。


原告団によると、チケットマスターは前売り開始前日の11月14日に「Verified Fan」前売りコードを送付することになっていたそうです。しかし、ファンたちはそのコードを受け取らなかったため、ボットやダフ屋がチケットを買って転売できるようになったと主張している。訴訟では、チケットマスター社が、ダフ屋がチケットを購入し転売することを意図し、結果、チケットが新しい人の手に渡るたびに追加料金を徴収する道を開いたと、より陰湿な側面が指摘されている。


TMZによると、原告はチケットマスターが前売りで得た「不正な利益」を取り戻したいと考えている。また、反トラスト法違反として、2500ドルの民事罰も求めている。


スウィフトは、この前売りの後、自身の声明を発表しています。「240万人がチケットを手に入れたのは本当にすごいことだけど、その多くがチケットを手に入れるために何度も熊に襲われたように感じているのは本当に腹が立つわ 」彼女は述べている。


米上院の反トラスト法委員会も、ライブハウスやチケット販売業界の競争力不足について公聴会を開く計画を発表している。チケットマスターとライブネイションは、2010年に合併し、合わせて市場の約70%を支配しているとされる。同社は、スウィフトのツアー先行販売前から司法省の捜査を受けていたとされ、その後、テネシー州の司法長官も反トラスト法調査を発表している。

 


 Warner Chapel(ワーナー・チャペル)は、Web3エンターテインメント・インキュベーターであるDefientとパートナーシップの締結を発表した。


このパートナーシップは「音楽業界の初の試み」とも言われ、音楽のリスニングの定義を覆すものとなる。おおよその意図としては、「音楽のバーチャル体験への移行」に焦点が絞られています。ワーナー・チャペルのソングライターとプロデューサーは、Web3空間とブロックチェーン技術の活用により、新しい機会を模索し、より多くの価値を引き出すことができるようになる。


ワーナー・チャペルとディフィエントの最初の提携プロジェクトは、ブロックチェーンに支えられた多次元デジタル博物館であるArchivesの立ち上げ、楽曲のアートとストーリーにスポットライトを当てることに特化しています。これは、デジタル収集品、記念品、イベントなどの厳選されたセレクションを通じ、ファンがソングライターとその楽曲に近づくことを目的としています。


WCMのクリエイティブサービス担当上級副社長であるアシュレイ・ウィントンは、次のように述べています。「ブロックチェーン技術の力を取り入れることで、音楽ファンにユニークな体験へのアクセスを提供しながら、ソングライターのためにインパクトのある新たな収入源と創造的な機会を創出することが出来るでしょう。シドニー(スウィフト)とデフィエントの彼のチーム全体がこの分野の専門家であるだけでなく、彼らは音楽に深く根ざし、クリエイターの声を支持する方法を知っています」


アーカイブズには、WCMのソングライターや遺族と共同でキュレーションしたカスタムコレクションが含まれる予定となっている。


2023年初頭には、2,000 NFTのコレクションであるArchives Mint Passでこの提携プロジェクトは正式にスタートする予定です。各NFTは、WCMのソングライターの名簿から厳選されたドロップ、オークション、バーチャル体験に参加する権利を保有者に付与する。


デフィエントの創業者兼CEOであるSydney Swift(シドニー・スウィフト)は、次のように述べています。「ワーナー・チャペル社が、ディフィエントがすでに深く関わっているWeb3コミュニティに進出する際に、同社と協力できることを光栄に思っています。ソングライターとプロデューサーとしてキャリアをスタートさせた私にとって、先進的なパートナーと手を組み、ソングライターやアーティストがWeb3プラットフォームを活用することをより簡単かつ身近にするために努力することは、とてもエキサイティングなことです。私たちは、テクノロジーを使ってクリエイターに力を与え、彼らのブランドを向上させる手助けをしたいと考えています。


WCMの共同議長兼CEOのGuy Mootと共同議長兼COOのCarianne Marshallは次のように声明を発表しています。、「これは、音楽出版の未来を形作るユニークな機会となるでしょう。デファイアントのサポートにより、私たちはソングライターのためにWeb3で新しい道を開き、彼らが遺産を増やし、ファンと関わるためのさまざまな方法を見つけることができるはずです」

 


ハリウッド・レポート、セサミストリートのオリジナルキャストとして40年以上にわたって親しみやすい音楽教師ボブ・ジョンソンを演じたSing Along With Mitchのテナー、ボブ・マクグラスが死去したと報じています。90歳でした。


"こんにちはFacebookの友人、McGrathの家族は共有するいくつかの悲しいニュースを持っている、"McGrathの家族は日曜日(12月4日)、彼のFacebookのページに投稿しました。「私たちの父、ボブ・マクグラスが今日亡くなりました。彼は家族に囲まれながら、自宅で安らかに息を引き取りました」


イリノイ州の農場で生まれたマクグラスは、1969年11月10日にセサミストリートが公共テレビ局でデビューしたとき、マペット以外の4人のキャストの1人だった。


演技の経験がない彼に、プロデューサーはいつも自分らしくあるようにと言った。長年にわたり、彼は「Sing, Sing a Song」や「The People in Your Neighborhood」など番組の代表曲を何十曲も歌い、キャロル・スピニーが声を担当する不機嫌なマペット、オスカーと多くのシーンを共にした。


マクグラスとオスカーは「奇妙なカップルのようなものだった」と、2004年にTVアカデミー財団のウェブサイト「The Interviews」で行われた対談でカレン・ハーマンに語っている。「オスカーはいつも不機嫌で、僕はミスター・ナイスガイ "なんだ」


彼は、2016年7月に第47シーズンに復帰しないことが発表されるまで、伝説の子供番組であり続けたが、公的なイベントではセサミストリートの代表として参加し続けました。


「この番組をやりたいと思うまでに2分くらいかかった」と、2015年、彼はこう語っている。「私は、...ジムと(マペット仲間の)フランク・オズの輝きと、他のすべてに圧倒されました」


マクグラスとロレッタ・ロング(看護師スーザン・ロビンソン役)、マット・ロビンソン(夫で科学教師ゴードン役)、ウィル・リー(キャンディー店主フーパー氏)は1時間のパイロット版5本を収録し、全米の何百人もの子供たちに見せ、セサミストリートの第1シーズンで1時間エピソード130本を撮影するまでになったのです。そして、セサミストリートの第1シーズンには、130の1時間番組を撮影することになったのです。


5人の子供のうちの1人、ロバート・エメット・マクグラス(アイルランドの愛国者にちなんで名付けられた)は、1932年6月13日にオタワとグランドリッジの町の間にある農場に生まれた。母親のフローラは、耳コピができるピアニストであった。9歳のとき、シカゴのNBCラジオ局のタレント・コンテストで優勝した。


マクグラスは、マーケット高校在学中に自分の地元ラジオ番組を持ち、ミシガン大学音楽学部で声楽を専攻し、グリークラブの最初の一年生ソリストとなった。


1954年の卒業後、2年間の兵役中にドイツ・シュトゥットガルトの第7軍交響楽団に所属した。その後、マンハッタン音楽院で声楽の修士号を取得する傍ら、セント・デイビッドスクールで青少年に音楽鑑賞と理論を教えるために雇われた。


その後2年間、マクグラスは葬儀でグレゴリオ聖歌を歌い、イーゴリ・ストラヴィンスキーとレコーディングし、レナード・バーンスタイン、ロバート・ショー、フレッド・ワリングのコーラスを務め、コマーシャルのジングルや、「ホールマークホール・オブ・フェイム」や「ベル・テレフォンアワー」といったテレビ番組で歌った。


1961年、マクグラスは新シリーズ「Sing Along With Mitch」に25人のコーラスで参加した。NBCのこの番組は、クラシックオーボエ奏者でコロンビアレコードのA&R部門のトップであるミッチ・ミラーが、オーケストラとコーラスを指揮してオールドタイムの歌を演奏するというものであった。視聴者は、テレビ画面の下に歌詞が表示されるので一緒に歌うことができ、「家族で楽しめる番組」であったと、マクグラスは述べている。


番組開始2年目、セント・パトリックス・デーのテレビ放送で「マザー・マックリー」を歌ったマクグラスは、倍額のギャラを与えられ、男性ソリストに昇格した。(17歳で番組に出演したレスリー・ウガムスは、女性ソリストとして出演していた)。


1964年にSing Along With Mitchが4年間の放送を終えた後、ミラーとその一行はラスベガスのDesert Innで公演し、その後、NHKテレビで放送されていた30日間の日本ツアーに参加しました。


「コンサートには、毎回4、5千人のティーンエイジャーが来てくれた」とマクグラスは振り返る。「なぜ、こんな古い曲をティーンエイジャーが聴いているのだろう?彼らは英語を学びたいと強く思って番組を見ていたのです。私たちははっきりと歌い、(歌詞が)スクリーンに映し出されました」。


日本語で歌うと、「ボブ!ボブ!」という掛け声がかかった。Bobu!"の大合唱で迎えられ、全国にマクグラスのファンクラブがあることを知った。


ツアー終了後、彼は東京のナイトクラブ「ラテン・クォーター」と「コパカバーナ」のオープンのために戻り、その後3年間、コンサート、アルバム、コマーシャル、テレビ番組などでたびたび訪れることになった。また、佐藤栄作首相の晩餐会で演奏したこともある。


アメリカでは、「私のような声は旬ではない」と、彼は1967年にニューヨーク・タイムズ紙に語っている。「しかし(日本では)感傷的な日本の歌にはアイルランドのテノールがちょうどいいと言われています」。


マクグラスは、「日本語を話すふりはできない」と言いながらも、歌の歌詞を「音声で、そして意味を合わせて」勉強したという。


1965年、『トゥナイト・ショー』で「ダニーボーイ」を日本語で歌い、それがコンサートで大受けした。その後、ゲーム番組『トゥ・テル・ザ・トゥルース』と『アイヴ・ガット・ア・シークレット』に出演した。


セサミストリートで一番好きな場面は、『マギーの贈り物』をもじった1978年のエピソード「セサミストリートのクリスマスイブ」と、リーのフーパー君の死を扱った1983年の切ないコーナーだとマクグラスは語っている(マクグラスと一緒にいたリーのフーパー君の死は、1983年のエピソード「セサミストリートのクリスマスイブ」)。(マクグラスと楽屋を共にしていたリーは、番組休止中の1982年12月に心臓発作で亡くなっていた)。


「レコーディングの日、私たちは数時間にわたってすべてをリハーサルしたのですが、まったく感情を入れず、ただ言葉を発するだけでした」と彼は回想する。「収録当日は、感情を入れず、ただ言葉を発するだけの完全なドライリハーサルを数時間行い、いざ本番では、抑えきれないほどの生の感情で撮影に臨んだ。セサミストリートでのウィルの素晴らしい人生を、本当に何年も追体験しているようで、目に涙を浮かべながら、かろうじて我慢していました」


「撮影が終わったとき、(脚本・監督の)ジョン・ストーンが、ある小さなセクションをやり直したいと言ってきたんだ。私たちはその部分を2分ほどやったところで、ジョンにもう忘れてくれと言われたんだ。私たちは耐え切れず、皆、バラバラになってしまった。だから、このエピソードにあるのは、その番組全体の最初で唯一のテイクなんだ」


セーターが大好きなマクグラスは、セサミストリートのスペシャル番組や、映画『Follow That Bird』(1985年)、『The Adventures of Elmo in Grouchland』(1999年)に出演し、1996年には『Uh Oh! Gotta Go! (トイレのしつけについて)、2006年の『Oops! Excuse Me Please! (マナーについて)、2000年の『Sing Along With Bob』や2006年の『Sing Me a Story』などのアルバムをリリースし、全米の交響楽団と共演しています。


また、1977年から2015年まで、カナダのサスカチュワン州の特別なニーズを持つ人々のためのCTVテレソン「テレミラクル」の司会を1年を除いて毎年務めている。


遺族には、1958年に結婚した妻のアン-出会った当時はセント・デイヴィッズの保育士だった-3人の娘と2人の息子、そして8人の孫がいる。


TVアカデミー財団のインタビューの中で、マクグラスは、セサミストリートがもたらした「名声」の大きさについて語っています。


「ある時、店にいた小さな男の子が私の手を掴んだんです。私を父親と間違えたのかと思いましたよ」彼は回想しています。"こんにちは "と言ったら、彼は "こんにちは "と言ったんだ。私の名前を知っていますか』と言ったんです。彼は『うん、ボブ』と言った。私が『どこに住んでいるか知っていますか』と言うと、彼は『セサミストリート』と言ったんです。...私は、『セサミストリートにいる他の友達を知ってる?彼は、『ああ、7番だ』と言ったんだ。私は、数字のすぐそばにいるんだと思った」


また、番組にお便りとして届けられた「ずっと好きな手紙」についても次のように回想している。その親は、4歳か5歳の小さな女の子が、ある朝、びっくりして自分たちの部屋に駆け込んできて、『ママ!パパ!』と言って起こしたと書いてきたんです。『パパ! 私の枕が!』。そして、彼らは、「それは何なの?と聞くと、彼女は「長方形!」と言った。つまり、それが彼女の人生における大きな発見だったんです」。


 

boygenius

セルフタイトルEPのリリースから4年が経過し、どうやら、Lucy Dacus(ルーシー・ダカス)、Julien Baker(ジュリアン・ベイカー)、Phoebe Bridgers(フィービー・ブリジャーズ)からなるスーパー・グループ、boygeniusが何かを企んでいるらしい。


このトリオは、先日、LAの街角で一緒に写真撮影をしているところを、ファンに目撃され、さらに撮影されている。これは、1993年発行のマドモアゼル誌に掲載されたNirvanaの写真撮影を再現したようで、多くの人がboygeniusの新しい音楽がもうすぐ聴けるかもしれないと期待しているようだ。

 

Nirvana-1993年

2018年に最初のEPをリリースして以来、ヘイリー・ウィリアムスの2020年のデビュー・プロジェクト『Petals For Armor』の「Roses/Lotus/Violet/Iris」に集い、昨年のアルバム『Little Oblivions』からジュリアン・ベイカーのシングル「Favor」で何度も一緒に仕事をしている。

 

トリオの今後の動向に注目しておきたい。





 Chrisine McVie

長年フリートウッド・マックのボーカリスト、キーボード奏者、ソングライターとして活躍したクリスティン・マクビーが79歳で死去したことが明らかになった。


"彼女は今朝、2022年11月30日(水)、短い病気の後、病院で安らかに息を引き取りました "と、ミュージシャンの家族は声明で述べています。"彼女は家族に囲まれていました。私たちは、この非常につらい時期に、家族のプライバシーを尊重していただくようお願いするとともに、皆さまにはクリスティンを心の中にとどめ、信じられないほどの人間であり、誰からも愛された尊敬すべきミュージシャンの生涯を覚えていていただきたいと思います。RIP Christine McVie"。


クリスティン・アン・パーフェクトは、1943年7月12日、イギリスのランカシャー州バウス村で、コンサート・ヴァイオリン奏者と信仰療法士の娘として生まれた。幼い頃から音楽を習い始め、15歳までクラシックを勉強した後、ロックンロールに転向した。彫刻を学ぶためにバーミンガムに移り住んだ後、サウンズ・オブ・ブルーというバンドにベーシストとして参加する。彼女のバンド仲間のスタン・ウェブとアンディ・シルベスターの2人は、その後、マクビーがボーカルとキーボードを担当するチキン・シャックを結成することになる。このグループは『40 Blue Fingers』『Freshly Packed and Ready to Serve』『O.K. Ken』の2枚のアルバムをリリースし、エタ・ジェイムズの「I'd Rather Go Blind」のカバーでイギリスのトップ20ヒットを記録しています。


マクビーはフリートウッド・マックのベーシスト、ジョン・マクビーと出会い、1969年にチキンシャックを脱退、その1年後、ソロデビュー作『クリスティン・パーフェクト』のリリース直後に結婚した。(当時、フリートウッド・マックとチキン・シャックは同じレーベル、ブルー・ホライズンと契約していた)。


初期のフリートウッド・マックのアルバムに参加していた彼女は、1970年、創立者のギタリスト、ピーター・グリーンの脱退に伴い、正式なメンバーとなる。 米国に移住して間もなく、リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスがバンドに加わり、マクヴィーが作曲したヒット曲「Over My Head」と「Say You Love Me」を収録した1975年のセルフ・タイトル・アルバムで大成功を収めた。彼女は、大ヒットした後続の1977年の『Rumours』でも、「Songbird」や「You Make Loving Fun」など、数々の名曲を作曲している。マクビーは1978年に離婚するが、2人ともバンドに残り続けた。


マクビーは1979年の『Tusk』と1982年の『Mirage』に参加し、1984年にはトップ10ヒットとなった「Get a Hold On Me」を含むセルフタイトルのレコードをリリースした。1986年にキーボーディストのエディ・クインテラと結婚し、二人はフリートウッド・マックの次の作品である1987年の『Tango In The Night』でヒット曲「Everywhere」や「Little Lies」を含む曲を共同作曲している。フリートウッド・マックとの最後のスタジオ・アルバムは、1995年の『タイム』で、1998年のロックの殿堂入りを最後にバンドを正式に引退した。2004年、3作目にして最後のソロアルバム「In the Meantime」を発表。


マクビーは2014年の『オン・ウィズ・ザ・ショー・ツアー』を前に、フリートウッド・マックに正式に再加入した。その3年後、コラボレーション・アルバム『Lindsey Buckingham Christine McVie』をリリースし、そのサポート・ツアーを行っている。今年初め、McVieは『Songbird (A Solo Collection)』と題したコンピレーション・アルバムを発表している。


「フリートウッド・マックは声明で、「クリスティン・マクヴィの死去には、悲しみを表す言葉がありません。「彼女は本当に唯一無二の存在で、特別で、計り知れない才能の持ち主だった。彼女は誰にとっても最高のミュージシャンであり、誰にとっても最高の友人でした。私たちは彼女と人生を共にすることができ、とても幸運でした。個人として、そして一緒に、私たちはクリスティンを深く大切にし、素晴らしい思い出に感謝しています。彼女がいなくなるのはとても寂しいです"


スティーヴィー・ニックスは、ソーシャルメディア上で共有されている手書きのメモの中で、バンドメイトに敬意を表し、こう書いている。


「数時間前、1975年の最初の日以来、全世界で私の親友が亡くなったと聞かされました。土曜日の夜遅くまで、彼女が病気であることを知りませんでした。私はロンドンにいたかった。ロンドンに行きたかった。でも、待つように言われたのです。だから、土曜日から、ある曲が頭の中で何度も何度も渦巻いていたんです。もしかしたら、彼女に歌えるかもしれないと思ったから、今、歌っているんだ"。そしてニックスは、ハイムの2019年の曲「Hallelujah」の歌詞を書き出しました。"See you on the other side, my love "と締めくくった。"Don't forget me - Always, Stevie. "と。