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AIが音楽に与える影響を断罪するアーティストやレコード会社がある一方で、より楽観的な見方をするアーティストもいるなど、「音楽におけるAI」論争は続いています。しかし、ストリーミング・サービスにとってはどうなのか。この疑問は、先日行われたSpotifyのカンファレンスコールとポッドキャストで取り上げられ、同社のCEOであるDaniel Ekは、おおむね肯定的な見解を示しました。


Billboardによると、EkはHeart On My Sleeve(ドレイクとザ・ウィークエンドが演奏したように聞こえる曲名で、最近ストリーミング・サービスから削除された)のようなケースで著作権侵害の可能性を認めたが、AIは実際に、より多くの人々が音楽を作り始め、芸術的目標を達成できるようになると信じているという。


"ポジティブな面では、これは潜在的に創造性にとって大きな意味を持つかもしれない "と、EkはSpotifyの第1四半期決算を説明する電話会議で述べた。


より多くの音楽(これは文化的に素晴らしいことだと考えています)につながるはずですし、Spotifyにもメリットがあります。" 私たちのサービスに多くのクリエイターがいればいるほど、それはより良いものになり、私たちはエンゲージメントと収益を伸ばす機会を得ることができます。


Spotifyは、ロイヤリティの支払いを節約するために「偽」のアーティストを作り、その音楽を人気のプレイリストに載せているという疑惑を常に否定してきた。しかし、AIは、誰が背後にいるかにかかわらず、(睡眠、集中などのための)「機能的」な音楽の作成を促進することは確かです。そして、Ekは人工知能を根本的に悪いものと切り捨てるのではなく、人工知能の潜在的なメリットに注目したいと考えているようです。


Spotifyのポッドキャスト「For the Record」で、さらに彼は次のように述べています。「フル・ジェネレイティブなもの、あるいは自分ではない誰かのふりをする、いわゆるディープ・フェイクのような怖い部分にはとても精通しています。私は、このグラスを半分空ではなく、半分満杯と見ることにしています。願わくば、これらのAIがほとんどすべての製品ラインに組み込まれ、世界中のより多くの人々がクリエイティブになれるようになればと思います。」


ロンドンを拠点とする音楽レーベル兼イベントプロダクションの33-33が贈る、実験音楽、オーディオビジュアル、パフォーミングアーツを紹介するイベントシリーズ<MODE>が5月25日から6月2日にかけて、東京都内の複数の会場にて開催される。


同イベントは2019年のロンドンでの開催以来4年ぶりの開催となり、日本を拠点として実験的なアート、音楽のプロジェクトを展開するキュレトリアル・コレクティブBLISSとの共同企画となる。開催中は、世界のアート、音楽シーンで評価を受けているアーティストたちが集結し、9日間にわたって国際的なアートプログラムが実施される。

 

また、2018年にロンドンで発表された第一回の<MODE>では、日本の作曲家、ピアニスト、電子音楽のパイオニアであり、先日3月28日に惜しまれつつ逝去された坂本龍一氏がプログラムキュレーターを担当しており、敬意と追悼の意を込めて、東京で今回のシリーズ開催に至った。


同イベントは現在、初来日公演となるカリ・マローンはじめ、スティーブン・オマリー、イーライ・ケスラー、ベアトリス・ディロン、Merzbow、カフカ鼾、伶楽舎、FUJI|||||||||||TAなど、全5公演、11組の豪華ラインナップを発表している。

 

本公演のチケットは各プログラム限定数での先着販売となっており、追加販売はないとのこと。気になる方は早めにチケットをお買い求め下さい。


各プログラムの詳細は<MODE>をチェックすべし。

 

 


カリプソ(レゲエやスカの前身に当たるトリニダード・トバゴの音楽)の伝説的な歌手、更に俳優、公民権運動家でもあるHarry Belafonteが96歳で死去した。ニューヨーク・タイムズ紙によると、ベラフォンテは本日、マンハッタンの自宅でうっ血性心不全のため死去したという。


ハリー・ベラフォンテは、ニューヨークのハーレムで、カリブ海からの移民の子として、ハロルド・ジョージ・ベランファンティ・ジュニアとして生まれました。8歳の時に母親と一緒に故郷のジャマイカに戻り、そこで幼少期を過ごした後、第二次世界大戦中に海軍に入隊しました。


除隊後、ベラフォンテは、マーロン・ブランドやトニー・カーティスらとともに、アーウィン・ピスケーターのドラマティック・ワークショップで演技を学び、やがてアメリカン・ニグロ・シアターに出演するようになりました。1954年、ブロードウェイで上演された「John Murray Anderson's Almanac」でトニー賞を受賞した。


ベラフォンテはナイトクラブで演奏することで歌手としてのキャリアをスタートさせ、ジュビリーレーベルから作品をリリースした後、1953年にRCAと契約した。1955年に発表したアルバム『Calypsoto』は、「Jamaica Farewell」や「Banana Boat (Day-O)」などのシングル曲でビルボードアルバムチャートの31週連続1位を獲得した。1962年の『ミッドナイト・スペシャル』では、ボブ・ディランという若いミュージシャンが初めてレコーディングに参加し、ハーモニカを演奏しています。ベラフォンテの最後のスタジオLP『パラダイス・イン・ガザンクル』は1988年に発表された。


1968年2月、「ザ・トゥナイト・ショー」のゲスト司会者として、キング牧師とロバート・F・ケネディにインタビューした。キャリアを通じて、ユニセフ、USA for Africa、反アパルトヘイト運動などの人道的活動を支援し、スターを集めたチャリティシングル「We Are The World」の企画に携わった。


©︎Jacob Harris


ベラフォンテは1989年にケネディセンター名誉賞、1994年に国民芸術勲章、2000年にグラミー賞生涯功労賞を受賞しています。昨年は、ロックの殿堂から「アーリーインフルエンス賞」を受賞した現存する最高齢の人物となった。


トリニダード・トバゴのカリプソの特集記事はこちら


 

 

2007年に米国で発足したレコード会社が協力し、限定版をリリースし、各レコード店で独自イベントを開催する「レコード・ストア・デイ」が本日い店舗で開催されます。

 

本イベントでは、毎年、アンバサダーが選ばれ、このイベントを盛り上げてくれています。


今年のレコード・ストア・デイ・ジャパンのミューズには満島ひかりさんが選ばれ、さらに公式サイトを通じてメインビジュアルが公開となりました。


ビジュアルは、国内外に多くのファンを持つ”ELLA RECORDS”(幡ヶ谷)にて、アナログレコード愛好家、写真家の平間至氏によって撮影。幡ヶ谷のショップ、ELLA RECORDSは、個性的なレコードを多数販売、さらに地元商店街と連携し地域貢献を行っています。以前、テレビ東京の土曜日の夜に放映される番組「アド街ック天国」で紹介されたことがあります。

 

当日、旧作のレコードを中心に限定盤の69タイトルが販売されます。今年のレコード・ストア・デイのイチオシは、NHKの朝ドラ『ちむどんどん』の主題歌でお馴染みの日本の実力派シンガーソングライター、三浦大知さんの「ひかりとだいち love Soil&"Pimp" Sessions」となります。


日本のジャズバンド、SOIL&”PIMP”SESSIONSが盟友の三浦大知さんと共に歌唱し、作曲/アレンジを手掛け、さらに作詞は満島ひかりさんご本人によるという超豪華シングル「ひかりとだいち love SOIL&”PIMP”SESSIONS」 が、RSD限定盤として12インチサイズでリリースされます。B面に収録されているSOIL社長によるAmapiano Remixも必聴ですよ。 (詳細はコチラ


他にも、新旧の名盤のレコード再発が目白押しとなっています。邦楽では、Big Yukiの『Neon Chapter』、De De Mouse/YonYonの『Step in Step in』、Lindbergの『今すぐKiss Me/Little Wing ~spirit of Lindberg』、渥美マリの『夜のためいき』、佐藤千亜妃の『Time Leap』、三木道三のジャパニーズ・レゲエの傑作「Lifetime Respect』、Jun Sky Walkerの『Start/白いクリスマス』と、懐メロも充実のラインアップ。さらに、洋楽では、Mr Bigの鮮烈なデビュー・アルバム『Mr Big』、NirvanaのSub Pop時代のグランジの傑作『Bleach』、Al Greenの『I'm Glad You're Mine(ORIGINAL)/I'm Glad You're Mine(Cut Creator$ EDIT)』の再発も見逃すことができません。

 

これらのレコードの再発イベントは、全国のタワー・レコード/ディスクユニオンの一部店舗を始め、個人レコード店舗を中心に開催されます。限定版のラインアップはこちらから確認出来ます。全国のイベント実施店舗の詳細についてはこちら。また、タワーレコード/ディスクユニオン全店舗でRSDのイベントが開催されるわけではありませんので、くれぐれもご注意下さい!!

 



今月中旬にカリフォルニア州インディオの砂漠で開催される音楽フェスティバル、コーチェラのライブがYouTubeで今年もストリーミング公開されることが決定致しました。


YouTubeは、4月3日(月)に2023年のコーチェラのライブストリーム体験を公開し、初めてYouTubeが砂漠のフェスティバルの両週末に6つの別々のライブストリームでフェスティバルのすべてのステージからライブストリーミングを行うことになります。


ライブストリーム体験では、コーチェラのYouTubeチャンネルでのパフォーマンスや限定グッズの公開に加え、YouTube Shortsでアーティスト、クリエイター、ファンとの現場でのコンテンツも配信される予定です。


Fast X、Verizon、NYX Professional Makeupがスポンサーを務めるウィークエンド1は、ライブストリームは、4月14日(金)午後7時(日本時間午後4時)にスタートし、日曜日の夜(4月16日)まで実施される予定です。さらに、Tic TacとDove Shower Collectionがスポンサーとなるウィークエンド2は、4月21日(金)の同時刻に開始され、4月23日(日)に終了する予定です。


今年のコーチェラは、フランク・オーシャン、バッド・バニー、BLACKPINKが今年のヘッドライナーを務め、さらにロザリア、ゴリラズ、バーナ・ボーイ、ブロンディ、ベッキーG、プシャT、メトロ・ブーミン、チャーリーXCX、キッド・ラロイ、フロ・ミリ、ビョーク、ア・ブギー、ロス・ファブロス・キャデラックス、エルダーブロック、ケニービーツ、イヴ・トゥモール、ケミカルブラザーズ、ケイトラーナダとSGルイスなど多くのパフォーマーらが参加。


YouTubeのコーチェラライブストリームイベントのティーザーは以下より。詳細はこちらから。


 


今月、シカゴに新しいレコード店がオープンすることが決まった。その名もミヤギ・レコード。Miyagi Recordsは、ワシントンパーク地区のEast Garfield Boulevardにオープン予定です。


2019年にオンラインストアとして設立されたMiyagi Recordsは、ウェブサイトによると、「東京にキュレーションされた、隠れたレコードショップに影響を受けている」という。HPの声明は以下の通り。


店名が私たちのすべてを物語っています。日本語で「宮城」は神社の要塞を意味します。これは、ほとんど無形で非常に貴重なものを守るという意味です。東京のハイパーキュレーション、隠れ家的なビニールショップに影響を受け、私たちの目標は、あなたの「秘密の場所」になること。私たちのロゴに見られる鶴は、日本文化における長寿と繁栄のシンボルです。宮城レコードは、これらのコンセプトをすべて体現しています。


私たちは2019年末に、いつかショップに成長させるつもりで、謙虚なサイドプロジェクトとしてMiyagi Recordsを設立しました。Covid-19のパンデミックの初期の数ヶ月間、働くミュージシャンとして、私たちのプロの世界はシャットダウンし、私たちはそれをMiyagi Recordsの可能性を満たすためのまたとない機会として捉えました。宮城レコードは、私たちが音楽を愛する人々とつながり、芸術と文化への愛を共有し続け、その過程で繁栄への道を自ら切り開くための方法となりました。それが、宮城レコードの原点です。


私たちは、私たちが愛し、販売している音楽のほとんどが有色人種のミュージシャンによって作られたものであることを認識し、それが私たちのビジネス倫理に反映されています。BIPOCが経営する店として、シカゴのサウスサイドの活気ある音楽遺産を紹介し、すべてのお客様に高品質のカスタマーサービスと適正な価格を提供することで、多様なサウスサイド・コミュニティに貢献したいと考えています。


私たちは、Rebuild Foundationのクリエイティブ・アントレプレナーシップ・プログラムの誇りあるメンバーです。私たちの価値観はよく一致しているので、Theaster Gatesと彼の組織と協力することは、私たちのビジョンを実現する上で重要です。私たちは、かつてボクサーのジョー・ルイスが経営していた有名な「Rhumboogie Café」を含むアートブロックに参加し、この地域の豊かな文化の歴史に敬意を表することを目指しています。


Miyagi Recordsは、ソウル、ファンク、ジャズ、ラテン、ロック、ブルース、ワールドミュージック、ニューウェーブ/インダストリアル、ヒップホップ、ディスコ、ハウスLP、12インチシングル、45rpmフォーマットのインディーズとクラシックに特化したレコードショップであり、Theaster GatesのRebuild Foundationのクリエイティブ起業家プログラムの一員として名を連ねている。




坂本龍一が3月28日に71歳で死去したことをアーティストの作品を数多く手掛けてきたCommonsが公式に発表しました。謹んでご冥福をお祈りいたします。坂本龍一さんは2014年に咽頭がんと診断され、治療が成功して寛解したものの、2021年に直腸がんの闘病中であることを明かしていました。


「2020年6月に発見されたがんの治療を受けながら、坂本は健康状態が許す限り、自宅のスタジオで作品を作り続けました」と声明には書かれています。


「彼は最後の最後まで音楽と共に生きていました。ファンの皆様をはじめ、坂本の活動を支えてくださったすべての方々、そして坂本の治療に全力を尽くしてくださった日米の医療関係者の皆様に深く感謝いたします。なお、葬儀は坂本の強い希望により、近親者のみで執り行われました」


1952年1月17日に東京で生まれた坂本龍一は、3歳の時にピアノを始めた。東京芸術大学作曲科で学び、修士課程を修了した。この頃、大学にあったシンセサイザーを使い、セッションミュージシャン、プロデューサー、アレンジャーとしてのキャリアをスタートさせる。やがて、細野晴臣、高橋幸宏らとともに、大きな影響力を持つ伝説的なシンセポップグループ「イエロー・マジック・オーケストラ」を結成し、1978年にセルフタイトルのデビュー作を発表する。


坂本が作曲した「Behind the Mask」は、マイケル・ジャクソンやエリック・クラプトンなどのアーティストにカバーされ、その数ヵ月後には初のソロアルバム「Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto」が発売された。タイトル曲のバージョンは、イエロー・マジック・オーケストラの1981年のアルバム『BGM』に収録、ローランドTR-808ドラムマシンがレコーディングに使用された。


1983年、YMOの最後のスタジオアルバム『Service』が発売される。同年、大島渚監督の映画『メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス』の音楽を担当し、デヴィッド・ボウイと共演を果たす。1987年、ベルナルド・ベルトルッチ監督の『ラストエンペラー』で、デヴィッド・バーン、コン・スーと共演し、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞を受賞する。


その後、1990年の『シェルタリング・スカイ』、1991年の『ハイヒール』、1993年の『リトル・ブッダ』、2015年の『レヴェナント』などの映画でオリジナルスコアを担当した。キャリアの中で、トーマス・ドルビー、ユッスー・ンドゥール、イギー・ポップ、ブライアン・ウィルソン、ジャケス・モレンバウムといった世界的なミュージシャンとコラボレーションを行った。


2017年、アンビエントアルバム『async』を発表した。今年初めには、遺作となる『12』を発表し、亡くなる直前までその創作意欲は衰えなかった。


2022年12月、坂本龍一はNHKの509スタジオで過去に録音したキャリアを振り返るピアノコンサートをライブストリーミングで配信した。「ライブコンサートをする気力はもうない...」「このような形で私の演奏が見られるのは、これが最後かもしれません」と、公演の前に語っていた。


 

©Nemo Hinders Sasaki

ストックホルム出身のアーティスト、waterbaby(ウォーターベイビー)が、新曲「Airforce blue」でSub Popとの契約を発表しました。


 「Airforce Blue」は、誰かを好きになることのめまぐるしい多面性とニュアンスを抽出した、渦巻くオートチューンの賛美歌です。この曲は、彼女の故郷であるスウェーデンのストックホルムで、Marcus White、Anton Fernandezとともに制作がなされました。ミュージックビデオについては彼女の主要なコラボレーターであるマーカス・ホワイトが監督し、ストックホルムの大晦日の花火を背景にウォーターベイビーを配置し、この得体の知れない喚起感を下支えしています。



The FADERは、このトラックを "スウェーデンの首都から生まれた無防備なDIY R&Bの誕生の瞬間"と評している。

 

「Airforce blue」


 


waterbaby

 

waterbabyは、恋愛・・・、つまり2人の間の絆と、アップダウンが激しい恋心との間の小さなニュアンスを熟知しています。切ない憧れ、移り気な欲しい、欲しくないと言う気持ち、そして、それに伴う贅沢な押しつけがましい考え。もしあなたがこのロジックのパターンを少しでも知っているなら、waterbabyの狂想曲的でテクノパストラルなクラッシュソングの世界に歓迎されることでしょう。


 
もちろん、ウォーターベイビーの人生における最大の愛は、常に音楽だった。曾祖父はジャズピアニスト、叔父はクラブで働きながらコンサートのアレンジをしていたなど、彼女の血脈の深くには音楽が流れている。


 
ピタゴラスイッチのメロディや、シンプルに聞こえるけれどスピリチュアルな部分にまで踏み込んでいくような、余裕のある繊細なアイディアに慣れ親しんできた。「親は私の音楽を嫌っていたわ」と彼女は笑い、彼女が親しんできたR&Bの大スターたちがあらゆる感情にアクセスできる音と感情のお手本であるとしている。その感情は、悲しいものから共感できるもの、希望に満ちたものから生意気なもの、悲痛なものから恍惚としたものまで、さまざまである。最初のシングル"Airforce blue "は、海を泳ぐ魚のように鮮やかな音色で、後者の痛みの感触を形にしている。"まだあなたが恋しい "というコーラスが何度も何度も繰り返されるのだが、それが役に立つだろうか。ときめきと憧れは、彼女の人生を意味と喜びで塗り替えるかのようだ。


Lana Del Reyは、6枚目の全英アルバムNo.1を獲得し、これまでで最大の週間売上を達成しました。


オフィシャル・チャート・カンパニーによると、『Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd』は、41,925枚の売上で首位に輝いた。(Reviewを読む)


その過程で、デル・レイの9枚目のスタジオ・アルバムは、これまでのところ2023年の最速セールスとなった。CD9,717枚、ビニール・アルバム20,809枚、カセット2,582枚、デジタル・ダウンロード998枚を売り上げ、さらに売上等価ストリームから7,819枚を売り上げました。また、同アルバムはヴァイナル・チャートでも1位を獲得しています。


ラナ・デル・レイはこれまで、『ボーン・トゥ・ダイ』(2012年)、『ウルトラヴァイオレンス』(2014年)、『ラスト・フォー・ライフ』(2017年)、『ノーマン・ファッキング・ロックウェル』(2019)、『Chemtrails Over The Country Club』(2021)で一位を獲得している。


重要なのは、『Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd』が9年前に48,028枚を売り上げ、『Ultraviolence』が1位にデビューして以来最大のオープニング週を達成したことです。この作品は、ラナ・デル・レイが最近リリースした作品の中で、2021年の『Blue Banisters』が、『Chemtrails Over The Country Club』の1位(初週売上40,111枚)からわずか7ヶ月後に2位にチャートインしたことで、売上が増加するパターンを踏襲しています。


ポリドール社長のベン・モーティマーは、次のように述べています。「私は2022年10月にこのアルバムのプレビューを手に入れることができて幸運でした。ラナがカリフォルニアの自宅で演奏してくれたのですが、想像通り、絶対的なキャリア・ハイライトでした。私は驚かされました。それ以来、私たちはアルバムの準備を続けています。彼女は世界で最も偉大なソングライターの一人であり、私たちは彼女をサポートできることをとても幸運に思っています」


タップ・ミュージックのベン・モーソンとエド・ミレットは、次のように述べています。「ラナは、自分自身に忠実であることで、記録と期待を破り続けています。

 

彼女は自分のレーンに立ち、決して揺らぐことなく、意図と芸術的な目的を持ってすべてを行い、偉大なアーティスト、長寿のアーティストは、その創造的な直感に突き動かされているものであることを思い出させてくれるのです。TikTokがカタログの発見を促し、素晴らしい新曲が生まれたことで、彼女のファン層はこれまで以上に広くなり、まったく新しい若いオーディエンスも増えています。


ラナのアルバムのリリースで重要なのは、彼女のアルバムの物語に入り込み、アルバムに生命を吹き込むことです。従来のメディアやソーシャル・メディアが他のアーティストと同じようなドライバーにならない場合、セットアップからリリースまで、こうしたイベント化された瞬間を作り出すことが、ファンベースを活気づけ、口コミで広めるための鍵となります。私たちは、この13年間、ラナの旅の一部であったことを誇りに思うと同時に、次のステップにワクワクしています。


3月24日(金)は、デル・レイのSpotifyにおける史上最大の1日で、全世界で3300万ストリーミングを記録しました。Did You Know...は、彼女のアルバムの中で最大のSpotify初日を迎え、世界中で1800万ストリーミングを記録しました。


Lana Del Reyは、Arctic Monkeys、Radiohead、Blurと並んで、最も多くのUK No.1を獲得したアーティストとなった。マドンナ(12枚)、テイラー・スウィフト(9枚)、カイリー・ミノーグ(8枚)、バーブラ・ストライサンド(7枚)に続く。


オフィシャル・チャート・カンパニーのチーフ・エグゼクティブであるマーティン・タルボットは、次のように述べています。 「ラナ・デル・レイがわずか11年の間に6枚のNo.1アルバムを獲得したことは、非常に素晴らしいことであり、特に彼女が今年のどのアルバムよりも大きな初週の数字を記録したことを考えると、その功績は大きい。彼女は、この時代の真のスーパースターです」

 

The Edge(U2)

アイルランドのロックバンド、U2は、40年以上にわたるキャリアで11枚目のNo.1アルバムを獲得した。


U2の楽曲40曲のストリップバック録音を収録した『Songs Of Surrender』は、20,569枚(CD11,042枚、レコード6,000枚、カセット1,008枚、デジタルダウンロード1,407件、売上相当ストリーム1,112件)を売り上げ首位に立ちます。LPは今週のレコードアルバムチャートでもトップとなった。


U2の最初の全英No.1アルバムは1983年の『War』で、最後に頂点に立ったのは2009年の『No Line On The Horizon』である。


Songs Of Surrenderの成功により、U2は最も多くのNo.1アルバムを持つアーティストのリストに名を連ねることになった。U2は、デヴィッド・ボウイと並んで、それぞれ11枚のアルバム・チャート1位を獲得している。 


『Songs Of Surrender』は、発売後の売れ行きが好調で、アイルランド、ドイツ、オランダ、ベルギーなど、世界各国で1位を獲得している。このアルバムに続き、2006年のベスト盤『U218 Singles』もトップ40に返り咲いている(38位)。


アイランド・レコードの戦略マーケティング・ディレクターであるサム・ルンは、「U2がUKアルバム・チャートで11回目の首位を獲得したことは、すべての関係者にとって素晴らしい成果である」と述べた。

 

「U2が全英アルバム・チャートで11回目の首位を獲得したことは、すべての関係者にとって素晴らしい成果です。U2は、アイランドのすべての人にとって、インスピレーションを与え続け、レーベルの過去、現在、そして未来の旗手としてあり続ける」


U2は、レーサムズの2作連続アルバム1位獲得に続き、チャート上位を獲得した。From Nothing To A Little Bit More』は今月、最高位でデビューを飾った。


最新のシングルチャートでは、Island Recordsと契約しているHozierがEat Your Youngで22位に返り咲いた。同レーベルはArrDeeで2022年の英国最大のブレイクを果たし、FLOはBRITsのライジング・スター部門で勝利を収めた。


U2の『Songs Of Surrender』のリリースを記念し、ディズニー+のスペシャル番組『Bono & The Edge: A Sort Of Homecoming with Dave Letterman』が聖パトリックの日に初放送された。


その他にも、Apple Musicでの1時間のZane Loweインタビュー・スペシャル、BonoとThe Edgeによる初のNPR Tiny Desk出演。また、BBCのMaida Valeスタジオを訪れ、BonoとThe EdgeがBBC Concert Orchestraのメンバーと共にRadio 2のPiano Roomで3曲を演奏した。


さらにU2は、秋に”U2:UV Achtung Baby Live At The Sphere”を開催することも発表した。バンドは、ラスベガスのMSGスフィア会場を立ち上げる予定である。

 


アムステルダムを拠点とするサウンドスタジオ4DSOUNDは、来月ロンドンに「世界最先端の」空間オーディオサウンドシステムを持ち込む予定だ。


4DSOUNDのチームは、ロンドンのウエストエンドにあるStone Nestという会場に没入型スピーカーアレイを設置し、4月21日から5月20日までの1ヶ月間、一連のアーティストを招いて体験型ライブを開催する。 


音楽家や作曲家は、4DSOUNDシステムのために特別に書かれ、制作された作品を演奏する。招待されたアーティストは、Kali Malone、Max Cooper Oren Ambarchi、Grand River、Andrea Belfi、NikNak。


ストーンネストのチャペルスペースには、グリッド状に配置された4DSOUNDスピーカーが観客を包み込み、完全無指向性で没入感のある音環境を作り出す。スタジオでは、演奏される音楽を「音の彫刻」と表現し、空間環境の中で観客がさまざまなユニークな角度から探索することができるようにしている。


4DSOUNDのディレクターであるPoul Hollemanは、「私たちは10年前から、空間音響楽器と呼ぶべきものを開発してきた。それは、リスニングエリアに音のホログラムを投影し、アーティストが実際に空間を楽器として演奏できるようにするサイトスペシフィックなサウンドシステムです」と語っています。


「私たちの意図は、現実的な環境から、信じられないほどシュールな電子操作、そしてその中間の音まで、魅惑的なリスニング体験を提供することにあります。4DSOUNDの技術の可能性を言葉で表現するのは簡単ではないので、空間音響に興味や好奇心を持つすべての人に、Stone Nestに参加してもらいたいと思います」


4DSOUNDと33-33は、イベントシリーズ「Diffusion」も企画している。シンセのパイオニアであるSuzanne Cianiやサックス奏者のBendik Giskeなど、多数のアーティストがサウンドシステムのために作曲・制作した限定楽曲を紹介する。このプログラムは、英国を拠点とする作曲家やプロデューサーを招き、4DSOUNDシステムを使用するワークショップで締めくくられる。


下掲する写真は、2016年にベルリンのファンクハウス、2019年にSTRP Festival Eindhovenで行われた2つの過去の4DSOUNDのインスタレーションです。





 


Rina Sawayamaは、昨今、ポップスターにとどまらず映画俳優としても多忙な日々を送っている。彼女は今週公開されるキアヌ・リーブス主演の長編映画『ジョン・ウィック:チャプター4』でデビューを果たします。この映画には複数のミュージシャンがサウンドトラックを提供しているが、サワヤマも実際にこの映画に新曲を提供している。"Eye For An Eye" といういくらかメタリックな曲だ。


リナ・サワヤマは、本作の作曲家であるタイラー・ベイツと一緒にこの曲を書きあげた。「弟のジョエル・リチャードと一緒にジョン・ウィックの10年間の音楽風景を作り上げることができて光栄です」とベイツは声明で述べています。「チャド・スタエルスキとキアヌ・リーブス、私たちを仲間に加え、このような炎と情熱に満ちた映画をつくってくれてありがとうございます!」

 



また、一週間前、リナ・サワヤマは米国のトークショー”The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”に出演し、この新作映画についてジミー・ファロン氏と対談しています。またこの対談の中では年始に行われた東京ガーデンシアターでのライブについても感慨深く彼女は話しています。

 


今週末、3月19日(日)FCバルセロナは本拠地カンプノウでレアル・マドリードとクラシコを迎えます。


エル・クラシコの試合に先立ち、スポティファイと提携するFCバルセロナは、ロザリアと2022年の「MOTOMAMI」のリリース1周年を記念する新ユニフォームの販売、及びアプリ内でのバーチャル体験のキャンペーンを開始。ロザリアは2022年にSpotifyで世界で最多のストリーミング回数を記録したスペイン人アーティストでもあります。


また、Spotifyでは「My Top 5」と呼ばれるインタラクティブな体験ができる。また、FCバルセロナの試合では、MOTOMAMIのロゴを前面に配した新しい特製ユニフォームを着用します。3月25日(土)に行われる女子エル・クラシコでは、FCバルセロナ・フェメニもこのシャツを着用する予定です。



ロザリア×FCバルセロナ×スポティファイのユニフォームは、一般のファンにも販売されます。背中に「Rosalía 1」の文字が入った通常のユニフォームは1,899枚用意され、両チームのFCバルセロナ選手のサインが入った、暗闇で光るMOTOMAMIロゴの超限定ジャージも販売予定。こちらは男性11枚、女性11枚の限定品となっています。FCバルセロナの公式ショップはこちら


22~23シーズンのラ・リーガは現在25節を終えて、バルセロナが首位、レアル・マドリードが2位。バルセロナは前節で苦戦を強いられたものの、堅固な守備でアトレティック・クルブの攻撃陣をシャットアウトし、1-0で勝利を飾った。一方のマドリードはエスパニョール相手に3-1と快勝しています。


FC Barceronaの公式のコラボレーション・キャンペーン動画は以下よりご覧下さい。



 


2023年度のマンチェスター国際フェスティバル(Manchester International Festivalのプログラムの詳細が発表されました。このフェスティバルは2年に一度開催されるのが通例となっています。

 

今年の6月下旬から7月中旬にかけて開かれるこのフェスティバルでは、坂本龍一による複合現実(バーチャルリアリティ)コンサート『KAGAMI』、Janelle Monáeの3日間のレジデンス、John Grantの新しいショーの初演、Angélique Kidjo、Alison Goldfrapp、Sanam Marviのパフォーマンス、Richard Hawley及びバンドによるPatsy Cline Tributeなど盛りだくさんの内容が予定されています。

 

ファクトリーインターナショナルとマンチェスター・インターナショナル・フェスティバルのアーティスティックディレクター兼チーフエグゼクティブ、ジョン・マクグラスは次のように述べています。


「過激で議題を設定するものから純粋な祝祭まで、MIF23のプログラムは非常に幅広い芸術形態とスタイルを網羅しています。新たに発見された川のほとりの儀式から、日本有数の作曲家(坂本龍一)の複合現実、街中の作品探しからアメリカ音楽界の最も活気あるスーパースターのレジデンスに至るまで。アーティストが互いに、そして一般の人々とアイデアを共有する真の創造性のるつぼであるこのフェスティバルは、再び現代の温度を測り、未来への可能性を想像することでしょう」


「MIFは、グレーター・マンチェスターの空間や場所に根ざしたフェスティバルです。草間彌生氏の素晴らしいインフレータブル・スカルプチャーを中心とした展示と同時に、フェスティバルは街中にその範囲を広げ、思いがけない場所を探して作品を展示し、地元のアーティストや住民と協力してパフォーマンスや参加を行います。MIF23は、この街とその文化的提供の真の祭典となるはずです」

 

©Tim Saccenti


メタリカが自分たちのレコードプレス工場を購入したとBillboardが報じている。ヘヴィ・メタル・レジェンドは2022年に90万枚以上のレコードをプレスしたが、高まる需要に対応するため、カタログの印刷を維持し、より包括的なボックスセット素材もプレスできるようにするという目的で、バージニア州アレクサンドリアのFurnace Record Pressingの株式の過半数を取得したことを発表しました。これは実質的な買収となる。

 

Furnace Record Pressingはバージニア州アレクサンドリアに拠点を置き、70,000平方フィートという米国でも最大級の規模を擁するプレス工場である。今回の買収は、メタリカとそのレーベルであるBlackened Recordingsの需要に応えるだけでなく、他のアーティストやレーベルにも引き続きサービスを提供するために行われた。

 

 

 Furnace Record Pressing/Logo

 

 メタリカはすでに10年以上にわたってFurnace社でバンドのアルバムをプレスして来た経緯がある。

 

メタリカのドラマーで共同設立者のLars Ulrich(ラーズ・ウルリッヒ)は、次のように述べています。「Furnace、特に、Eric、Ali、Markとのパートナーシップを次のレベルに引き上げることができ、この上ない僥倖です。彼らのインディーズ精神、技術に対する情熱...、文化的に我々は同じ魂を持つ者同士なんだ」


共同設立者であるJames Hetfield(ジェイムス・ヘットフィールド)は、「Furnace社はMetallicaにとって、そして、さらに重要なことに、我々のファンにとっても素晴らしい存在であると考えています。メタリカとFurnaceの関係が深まることによって、あらゆるレコードのファン、特に我々の五番目のメンバーが、今後も高品質のレコードを入手できるようになるはずです」


Furnace Record pressingの創設者であるEric Astor(エリック・アスター)は、声明で次のように述べています。「Furnaceを今日のような献身的で経験豊かな専門家集団に作り上げることは、大きな努力であったが、非常に喜ばしいことである。私たちの長期的な未来が保証され、同時に成長の機会をよりよく活用できることは、Furnaceのスタッフ全員にとって本当にエキサイティングなことなんだ」と述べています。


FurnaceのCOOであるAli Miller(アリ・ミラー)は、「私たちはMetallicaという理想的なパートナーに出会いました。彼らは、私たちが顧客第一主義を貫くことを望んでいます。そのために、私たちは今後、各顧客にさらに大きな容量とサービスを提供することを楽しみにしています」


メタリカは、レコードでのリリースで最も売れているアーティストである。1986年の『マスター・オブ・パペッツ』の91,000枚を含む、387,000枚のアルバムを2022年に販売している。さらに1991年の『ブラックアルバム』や1984年の『ライド・ザ・ライトニング』もトップセールスを記録している。

 


伝説のブリットポップバンド、Pulpのベーシストを務めたスティーブ・マッキーが死去した。


「我々の最愛の友人であり、ベーシストであるスティーブ・マッキーが今朝亡くなりました」とパルプはソーシャルメディアの公式アカウントに声明を書いています。「私たちの思いは彼の家族と愛する人たちとともにあります」


さらに、マッキーの妻、ケイティ・グランドによると、彼は3ヶ月の入院を経て死去しました。死因は明らかにされていない。56歳でした。


スティーブ・マッキーは、1970年代後半にパルプが結成されたシェフィールドで育ち、1989年にバンドに参加。パルプの最初のアルバムは1992年の『Separations』で、その後、1994年の『His N' Hers』、1995年の『Different Class』、1998年の『This Is Hardcore』、2001年の『We Love Life』と、すべてのアルバム制作に参加しています。


2002年にバンド活動休止後、マッキーはM.I.A.の最初のシングル2曲「Galang」と「Sunshowers」、そして彼女のKala曲「Bird Flu」を共同作曲・制作しました。また、Florence + the Machine、Arcade Fire、Long Blondes、The Killsなどの楽曲も手掛けています。ほかにも、マッキーはパルプのフロントマン、ジャーヴィス・コッカーの初期のソロ・レコードに同行し、2005年の映画『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』のワンシーンでは、ウィアード・シスターズの一人として参加しました。


昨年10月にパルプが再結成して一連のライブを行った際、マッキーは参加しないことを発表し、インスタグラムに「音楽、映画製作、写真プロジェクトなど、自分が携わっている仕事を続けることにした」と書きました。さらに、「キャンディ、ニック、マーク、ジャービスの今後のイギリスでの公演が最高のものになることを祈りつつ、パルプの素晴らしいファンベースに多大な感謝を捧げます。多くの人が今日、私に素敵なメッセージを送ってきてくれました」


インスタグラムの投稿で、ケイティ・グランドは夫のことをこう語っています。「スティーブは私が知る限り、最も才能のある男性で、並外れたミュージシャン、プロデューサー、写真家、映画制作者でした。人生と同じように、彼が征服した複数の創造的な分野で、彼が交差したすべての人から慕われていた。スティーブのために精力的に働いてくれたNHSのスタッフ全員に、心から感謝の意を表したいと思います。彼は言葉では言い表せないほど惜しまれることでしょう」


 


スネイル・メールこと、リンジー・ジョーダンは新しいインタビューで、マドンナの伝記映画(マドンナ自身が監督する予定だったが、その後破棄された)のオーディションを受けるように頼まれたことを明かした。インクド誌によると、ジョーダンはフィービー・ブリッジャーズと共に出演する予定のA24の近作『アイ・ソー・ザ・テレビ・グロー』のオーディションを受けるように言われたのと同じ週にこの役に挑戦するように誘われたそうである。


「私はマドンナの大ファンなんです」とジョーダンは語っています。「彼女がやっていることを見て、真似をするのではなく、それにインスパイアされる必要があったわ。彼女はダンスの伝説的存在です。ドキュメンタリーを見たんだ。彼女のインタビューを見ていました。メモを取りながら、3つのシーンをこなさなければなりませんでした。いい勉強になったよ。役がもらえるとは思わなかったけど、もし一生懸命やらなかったら、全力を尽くせなかったと後悔することになる」


マドンナ役には俳優のジュリア・ガーナーがキャスティングされており、ミュージシャンのスカイ・フェレイラやベベ・レクサ、ユーフォリアのスター、シドニー・スウィーニーやアレクサ・デミらと共にオーディションを受けたという。この作品は、ポップスター自身が監督を務める予定だったが、マドンナが国際的な大ヒット・ツアーを行うことを決めたため、現在では進行していない。


映画界への進出について、ジョーダンは、「私にとって映画は音楽と並ぶものです。脚本を書いたらクールだと思うんだ」と話している。Snail Mailは、Jane Schoenbrunの『I Saw The TV Glow』で長編映画デビューする予定です。「私はその中で実際の役をやったのよ、クレイジーよね、オーディションを受けた」と、近日公開の映画出演について語った。「とにかく楽しいし、エキサイティングなの。自分が何ができるのか見てみたい」

 

John Robert Rowlands

ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が、デヴィッド・ボウイの膨大なアーカイブを取得したと、AP通信が報じている。手書きの歌詞、手紙、楽譜、オリジナル衣装、ファッション、写真、映画、ミュージックビデオ、セットデザイン、アルバムアートワーク、賞など8万点以上のコレクションがあり、2025年にThe David Bowie Centre for the Study of Performing Artsで展示される。この新館は、V&Aのイースト・ストアハウスを拡張し、ストラトフォードのクイーン・エリザベス・オリンピック・パーク内に設置される予定です。


アーカイブの取得と新しいボウイセンターは、デヴィッド・ボウイ財団とブラヴァトニック・ファミリー財団およびワーナーミュージックグループからの1000万ポンドの寄付により実現しました。「デヴィッドのライフワークが英国の国家コレクションの一部となることで、彼は他の多くの文化的アイコンや芸術的天才の中で正当な位置を占めることになります」とヴィクトリア&アーカイブ博物館は声明で述べています。「デヴィッドの作品は、これまで不可能だった方法で一般の人々と共有することができ、私たちはV&Aと密接に協力してデヴィッドの永続的な文化的影響を記念し続けることができることをとても嬉しく思っています」


 

Metallica


メタリカの基金「All Without Our Hands」は、2月6日にトルコ南部とシリア北部で発生し、41,000人が死亡、数万人が家を失った地震の被災者を支援するため、25万ドル以上を寄付しました。


「トルコ南部とシリア北部の惨状を説明する言葉を失っています。マグニチュード7.8の地震により、地域全体が瓦礫と化しています。死者数は増え続け、悲劇にも36,000人を超えました」と、バンドは医療支援と食事を届けるためのダイレクト・リリーフとワールド・セントラル・キッチンへの寄付を発表するツイートに書いています。


「AWMHFoundationのパートナーである@DirectReliefと@WCKitchenの2団体は、現地で被災者に医療支援と食料を提供しています。#AWMHはそれぞれの団体に12万5千ドルを提供し、さらにその活動を支援しています」とメタリカは付け加えている。


6日の大地震と一連の余震により、数万人が死亡、11万4千人が負傷、200万人が避難し、6500棟の建物が倒壊し、その多くは早朝に地震が起きたときに寝ていた被災者を押しつぶすという惨劇が発生した。さらに、トルコやシリアでは、連日、夜になると気温が下がり、日々、数多くの被災者がきわめて困難な状況に直面している最中です。


メタリカは以前にも寄付活動を行なっています。昨年12月16日にロサンゼルスのマイクロソフト・シアターで開催されたコンサート「Helping Hands」では300万ドル以上の寄付金が集まり、資金は労働者教育の支援や飢餓撲滅、災害救済に充てられました。


深夜のジミー・キンメルが司会を務めたこのコンサートはParamount+でライブ配信され、グレタ・ヴァン・フリートのセット、セント・ヴィンセントのサプライズ出演、ロバート・ダウニー・ジュニアによるヘッドライナーの紹介が行われた。Helping Hands コンサートと並行して開催されたオークションでは、Baby2Baby、First Star、Feeding America、World Central Kitchen、mikeroweWorks Foundation、The Skatepark Projectなどの地元団体を表彰しています。


メタリカの公式ツイートは以下の通りです。 



 

Hi-Standardのドラマーとして知られる恒岡章さんが14日死去したことが、本日(2月15日)バンドのリリースを主宰するPizza Of Death Recordsの公式ホームページを通じて発表されました。51歳でした。

 

恒岡章は1991年に結成されたハイ・スタンダードにドラマーとしてギターの横山健とベースの難波章浩とともに参加する。以後、『Angry Fist』、『Making The Road』などジャパニーズ・メロディック・パンク史に残る傑作をリリースした。のちに1999年のスタジオ・アルバム『Making The Road』はFat Wreck Chordsからも発売された。 

 

Hi-Standardは、1990年代にかけて数々のロック・フェスに出演し、名声を博し、メロコアブームを日本に呼び込み、2000年に解散。以後、2011年に再結成を果たすも、近年オリジナル・メンバーでのライブの機会は減少していた。恒岡章はハイスタから遠ざかった後、ソロドラマーとして活躍し、磯辺正文バンドやチャット・モンチーのサポート・ドラマーとしても参加していた。

 

レーベルの公式ホームページには次のようなメッセージが掲載されています。

 

弊社所属のHi-Standardのドラム、恒岡章が2023年2月14日に亡くなりました。

 

皆様にはご心配をおかけしていますが、詳細に関しましては現在確認中です。改めてご報告させていただきますので、何卒ご了承の程宜しくお願い致します。

 

マスコミの皆様におかれましては、ご家族、ご親族、メンバーの深い悲しみにご配慮いただき、取材や憶測での記事掲載などはご遠慮くださいますよう切にお願い申し上げます。