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The Regrettes

LAのポップバンド、The Regrettesは、昨日、最新アルバム「Further Joy」のデラックス盤のリリースした。更に、3曲のリリックビデオを公開している。


この12曲収録のオリジナル・アルバムは4月にワーナー・レコードから発売され、Dorkの4つ星レビューでは「正直であることを恐れないアルバムだが、だからといって将来への希望を排除すべきとは考えていない」と評されている。シンガーのリディア・ナイトは、サード・アルバムのリリースは「恐怖と解放が同居している」と、最近のDorkの特集で認めており、この特集はオンラインで読むことができます。


本日発売となった「Further Joy (Deluxe)」にはオリジナル盤の収録曲に加えて、「Dummy」「Shapeshifter」「Answer」の3曲が収録されており、LAのカルテットは、「皆さんと共有することにとても興奮していた、本当に特別な曲ばかり」だと述べている。

 

 

 「Answer」  Lyric Video 

 

 

 

「Dummy」Lyric Video


 

 

「Shapeshifter」 Lyric Video

 

 

 

The Regrettesの「Further Joy (Deluxe)」の全曲ストリーミングはこちらで聴くことができます。




The Regrettes  「Further Joy (Deluxe)」

 

 

Label: Warner

Release:2022年11月11日

 

 

Tracklist:

 

1. Anxieties (Out of Time)
2. Monday
3. That’s What Makes Me Love You
4. Barely on My Mind
5. Subtleties (Never Giving Up On You)
6. La Di Da
7. Homesick
8. Better Now
9. Rosy
10. You’re So Fucking Pretty
11. Step 9
12. Nowhere
13. Show Me You Want Me
14. Dummy
15. Shapeshifter
16. Answer




Listen/Stream:



https://theregrettes.lnk.to/FurtherJoyDeluxe

 

The Coutesy Of Artist


NYの声楽家/パフォーマー/演出家として世界的に活躍する、Meredit Monk(メレディス・モンク)が、本日、11月11日、ドイツのECMから13枚組のボックスセットをリリースした。このリイシューはこれまでのキャリアを総括する作品となり、アーティストの80歳の誕生日を記念して発売される。



作品紹介


モンクは、芸術の歴史において決して存在しなかった世界を描き出した。内臓と幽玄、生と歓喜が同居する彼女の作品は、都市生活の偽りの複雑さを追い払い、地下文明の一種を明らかにする。"時代を超えた力を歌い、踊り、瞑想する。

 

アレックス・ロス、『ニューヨーカー』誌


『ザ・レコーディングス』は、メレディス・モンクの80歳の誕生日に、これまでのECMニューシリーズの全ディスクをまとめたボックスセット・エディションである。ベルリンの壁崩壊以前のドイツで録音された1981年の『ドルメン・ミュージック』で、メレディスはECMの録音で初めて女性ボーカルのフロント・パーソンとなった。

 

本作に収録されているのは、「ドルメン・ミュージック」「タートル・ドリームス」「ドゥ・ユー・ビー」「ブック・オブ・デイズ」「フェイシング・ノース」「ATLAS」「ボルケーノ・ソングス」「慈悲、無常、ソングス・オブ・アセンション」「ピアノ・ソングス」「オン・ビハーフ・オブ・ネイチャー」といった名作アルバムである。どの作品も深い啓示に満ちています。

 

この美しいデザインのボックスセットには、オリジナルのライナーノーツに加え、新しいテキストやインタビューが300ページに及ぶブックレットとして収録されています。さらに、フランク・J・オテリによる紹介エッセイ「メレディス・モンクの世界」、メレディスの自伝的文章「魂の使者」、マンフレッド・アイヒャーによる序文が併録されています。


 



Meredith Monk 『The Recordings』




Label: ECM

Release: 2022年11月11日



 Official-order:


https://ecm.lnk.to/MeredithMonkTheRecordingsID




Meredith Monk  -Biography-



 作曲家であり歌手でもあるメレディス・モンクの作品は、常にカテゴライズされることを拒んできた。


 1964年に始まったプロとしてのキャリアを通じて、彼女は音楽やダンスだけでなく、映画、インスタレーション、サイトスペシフィック作品など、さまざまな分野で実験を行うだけでなく、頻繁に新しい道を切り開いてきた。特に、現在では学際的なパフォーマンスや拡張された声楽技法のパイオニアであり、「声の魔術師」と賞賛されている。

 

 メレディス・モンクは1942年にニューヨークで生まれ、サラ・ローレンス大学で学んだ。1960年代初頭、彼女は多面的な楽器としての声の探求を始め、ドローンを作り出し、モードを探求し、言葉を使わない発声をする能力を身につけた。その後、無伴奏の声や声とキーボードのためのソロ作品を数多く作曲し、演奏している。1968年、モンクは学際的なパフォーマンスを目的としたカンパニー、ザ・ハウスを設立し、その10年後、彼女の音楽のテクスチャーとフォームの幅をさらに広げるためにメレディス・モンク&ボーカル・アンサンブルを設立しました。

 

 『ドルメン・ミュージック』(1981年)以来、モンクはECMのニューシリーズで12枚以上の録音を行い、2008年のグラミー賞にノミネートされた『impermanence』や、モンクの初期の作品には珍しく声と楽器を組み合わせた高い評価を得た『Songs of Ascension』(2011年)などがあります。『ブック・オブ・デイズ』(1990)はECMのプロデューサー、マンフレッド・アイヒャーによって「耳のための映画」と評され、同名の映画に起源を持つ。『ピアノ・ソングス』(2014)は、ニューミュージックの最も優れた解釈者であるアメリカのピアニスト、ウルスラ・オペンスとブルース・ブルーベイカーの2人が演奏し、彼女の楽器による作品の、同時に直接的、特殊、想像的であまり知られていない側面に光を当てるものである。

 

 トム・サービスは、モンクの「並外れた叫び声や呪文のような言葉なきアクロバット」を賞賛し、彼女の偉大な功績はそれらを「完全に、自然で、中心的で、本質的な」ものにすることだと付け加えている。ワシントン・ポスト紙の言葉を借りれば 「独創性、範囲、深さにおいて、彼女に匹敵する者はほとんどいない。メレディス・モンクは、1995年のマッカーサー財団「ジーニアス」賞をはじめ、数多くの国際的な賞を受賞している。2015年にはホワイトハウスでオバマ大統領から米国の国家芸術勲章を授与された。


ECM 公式サイトより抜粋


 

 Perfume Geniusが、Spotifyの”Live at Electric Lady”シリーズとして、新作EPを11月10日にリリースしました。この作品はストリーミングで昨日から公開されており、spotifyのみで視聴可能です。

 

エレクトリック・レディ・スタジオは、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジにある伝説的なスタジオで、ジミ・ヘンドリックスと彼のマネージャであるマイケル・ジェフリーがこの建物の所有権を買取った後、1970年にナイトクラブからリハーサル・スタジオに建て替えている。近年では、有望なミュージシャンやバンドの多くが、spotifyが主催する企画の一貫として、このエレクトリック・レディ・スタジオでライブ録音を行い、ミニアルバムとして作品化している。

 

『Perfume Genius Live at Electric Lady』には、Radioheadの『In Rainbows Disk 2』の楽曲「4 Minute Warning」のカバーを始め、Mike Hadreas(マイク・ハドレアス)自身の楽曲「Whole Life」、「Photograph」、「On the Floor」の新バージョンが収録されています。


「昨年来のツアーは、長い間離れていたため、本当に刺激的だった」とMike Hadreasは声明で述べている。

 

「私のバンドが最近のアルバムのライブバージョンにもたらした新たな活気と盛り上がりの精神を記録することができ、嬉しく思っています。「4 Minute Warning」は、ロックダウン中に制作された曲で、私のお気に入りであり、自分の部屋のピアノに座って何度も何度も歌った。今はその部屋から出て、また皆さんとライブレコーディングとして共有できるのがとても嬉しい」

 

 

『Live at Electric Lady』

 


 

Defcee ©Aris Theotokatos

  シカゴのオープンマイクシーンから登場し、ミック・ジェンキンスとともに同地のラップシーンで最注目のラッパー、Defceeは、近年、地元の学校で教鞭を取るかたわら、この土地のラップシーンと深く関わって来ました。

 

今年4月に入り、Boat Houseと共同制作されたフルアルバム『For All Depts Public and Private』をClosed Sessionsから発表した。この作品は、アンダーグラウンドヒップホップシーンで話題を密かな呼び、Music TribuneではWeekly Recommendationとしはご紹介しました。

 

『For All Depts Public and Private』は、見落とされていること、過小評価されていること、そして、経済的な資金不足をテーマにしている。

 

ブームバップからインスパイアされたプロダクション、複雑な言葉遊び、そして説得力のある語り口で、Defceeはすべての帳尻を合わせている。

 

最近、Defceeほど、技術的、音響的に健全なラップをするアーティストは非常に数少ない。BoatHouseは、Mother Natureとのプロジェクトで高い評価を得たばかりのDefceeは本作において今後、ラップシーンにおいて幅広い人気を確立するための道筋を作った。ゲストとして、Armand Hammer、Mother Nature、Kipp Stone、SolarFive、GreenSLLimeが参加している。

 

本日(11月8日)、Defceeは、最新アルバムのインポート・エディションをリリースした。このスペシャルバージョンは、オリジナル盤に収録されている11曲に加え、先日シングルとして発売された「Cash」、さらに新曲「Popovich Offensive」「Close The Curtain」「Different Sports」、そして、オリジナルアルバムの収録曲のリミックスバージョンを追加収録している。

 

今回のリミックスには、オリジナル盤でも登場した、Kipp Stone、GreenSLLimeというメンバーに加え、Mayhem Lauren、Metasota,AJ Suede、Breeze Brewin、他にも、同郷のラッパー、Mick Jenkinsもリミックスを手掛けている。ラップファンとしては注目しておきたい再発となります。 

 


Defcee 『For All Depts Public and Private Import Edition』

 

 

Label: Closed Sessions

Release: 2022年11月8日


 Tracklist:

 

1.Even(intro)

2.Ragnarok

3.Dunk Contest

4.Recollect

5.Rossi

6.Summer 06

7.QTNA

8.Bubble Coat

9.Boxing Bullets

10.Shuriken

11.Moving Targets

12.Ragnarok Lowdown Remix

13.Cash

14.Popovich Offensive

15.Rossi Remix

16.Dunk Contest Remix

17.Close The Curtain

18.Different Sports

 


Listen/Buy:


https://music.closedsessions.com/alldebtsimport

 

Dana Gavanski


ロンドンのシンガーソングライター、Dana Gavanskiは、4曲入りの新作EP『Bouncing Hall』を11月4日にFull Time Hobbyからリリースしました。本作は、今年発売されたフルアルバム『When It Comes』以来の作品となる。

 

ダナ・ガヴァンスキーは、極端なことを恐れないアーティストである。2020年の『Yesterday Is Gone』と今年の『When It Comes』という神話的なオフキルター・ポップの2枚の素晴らしいアルバムは、多くの賞賛に包まれた。



ロンドンを拠点に活動するカナダ系セルビア人のGavanskiは、デビュー作に続き、カバーEPを発表した。このEPでは、Roberto Cacciapaglia、Tony、Caro and John、The Kinksの楽曲をカバーしている。特に、オープニングを飾るDavid Bowieの「Word on a Wing」のカバーは必聴となる。


新作EPのリリースに関して、Dana Gavanskiはボウイのカバー「Word on a Wing」について以下のようにコメントしている。

 

「少し前にこの曲に出会った。私は昨年からボウイに夢中で、彼のディスコグラフィーをゆっくり見て回ったんです」

 

「この曲の好きなところは、彼が表現するクリエイティビティに対する優しさと宗教心です。 彼は『The Man Who Fell To Earth』の撮影中で、映画俳優としての緊張感と激しさを感じ、自分自身の感覚を失い、少し狂い、「生まれ変わった」段階に入っていました。。そして、時には、バラバラになって、それをまとめる形を探す経験もする。私は、内に向かって語られる説教のような、彼の鈍い情熱が好きなんです」



 

Dana Gavanski 『Bouncing Ball』  New Album



Label: Full Time Hobby


Release: 2022年11月4日



Tracklisting:


1.Word On A Wing

2.Walz For a Spaniel

3.Strangers

4.Sparking World

 

Bleach Lab

 サウスロンドンのドリーム・ポップバンド、Bleach Labは、EP『If You Only Feel It Once』の全曲を11月4日に公開しました。ミニアルバムの全曲ストリーミングはこちらから。


 Bleach Labは、結成からデビューEPを発表するまでの4年間、サウスロンドンの4人組は、刻々と変化する実験的なビジョンに貢献するために厳選されたメンバーを徐々に獲得していった。

 

2017年、ベーシストJosh LongmanとギタリストFrank Watesのデュオとして結成された彼らは、その後ボーカリストJenna Kyleを迎え入れ、2021年の初めにドラマーのKieran Westonを迎えて現在の編成となった。

 

その数ヵ月後、デビューEP『A Calm Sense Of Surrounding』で世界に完全な自己アピールを行った。

 

同年末には、2nd EP 'Nothing Feels Real'を発表し、有名プロデューサーStephen Street (Blur, The Smiths)と共に、5曲がワイドスクリーンで夢のようなノイズを満載し、彼らの音楽性を前面に押し出し、プロジェクトの中心に存在する実験性を継続させたのだ。


3rd EP 『If You Only Feel It Once』は、彼らのレーベルであるNettwerkと契約して以来、初のリリースとなる。ダンカン・ミルズ(ピース、ザ・ヴァクシーンズ、ジェイク・バグ)がプロデュースしたこの作品は、歌詞の内容では後ろ向きではあるが、音楽の側面では、前向きなレコードである。バンドのKieran Westonは、次のように語っています。

 

「『If You Only Feel It Once』では、EP2の90年代的なサウンドの影響を保ちつつ、よりポップでモダンなサウンドに深化させたいと思ったんだ。『If You Only Feel It Once』は、その違いを見事に埋めていると思う」

 

さらに、Frank Watesは次のように付け加える。「新しいEPは、僕らが今ポップ・ミュージックを作ることについてどう感じているかをそのみ音にしている感じなんだ」


さらに、フロントパーソンのJenna Kyleは次のように語っている。


「歌詞は、家を見つけること、安全を感じること、人生における自分の道を見つけること、そして間違った物事や人々のために時間を使い果たす、または無駄にしているように感じるというテーマを多く取り上げている。

 

 これは、自分自身との内なる対話であり、私の意見では'それ'は主観的なもので、リスナーによって様々な意味を持つ可能性があるのです。

 

 しかし、私にとっては、'it'は'home'のことで、つまり、一度しかhomeを感じない場合のことです。このアルバムのタイトルトラックはかなりロームードなトラックであって、憂鬱な思考やかなり暗い歌詞で、テーマがはっきりして部分もありますが、自己反省的であるとともに、どこか勇気づけられるような意味合いも込められています」

 

 

 

 

 

 

 

Bleach Lab 『If You Only Feel It Once』EP

 


Label: Nettwerk Music Group

Release: 2022年11月4日


Tracklist:

 

1.I Could Be Your Safe Place

2.Take It Slow

3.Pale Shade of Blue

4.Obviously

5.If You Only Feel It Once

 

Phoenix ©Shervin Lainez

 

フランスのロックバンド、Phoenixが新作アルバム『Alpha Zulu』を11月4日にLoyaute/ Glassnoteからリリースしました。


パリ近郊のヴェルサイユで幼馴染を中心に結成されたフェニックス。2000年デビュー・アルバム『UNITED』を発表し、ロックやソウルをエレクトロニクスを絶妙に融合させたポップ・サウンドが話題となった。エールやダフト・パンクと並び新世代パリ・シーンを代表するバンドとして一躍有名となる。
 

2009年に4作目のアルバムとしてリリースした『WOLFGANG AMADEUS PHOENIX』は、第52回グラミー賞で「最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム」を受賞、これはフレンチ・アーティストによる初の受賞だったこともあり、大きな話題となって世界的な人気を確立した。2013年、2017年とコンスタントにアルバムリリース、ここ日本にもフェスや単独で複数回来日公演を行っている。

 

 フェニックスは、2020年のCOVID-19パンデミック時に、パリのルーヴル宮殿内にある装飾美術館のスタジオでアルバム『Alpha Zulu』のレコーディングを開始した。ローラン・ブランコウィッツは、誰もいない美術館で「何もないところから何かを生み出すのは素晴らしい冒険だと感じた」と語っている。

 

クリスチャン・マザライは、ルーブル美術館のように、「美しすぎる」ものに囲まれながら何かを作るという懸念にもかかわらず、「音楽制作を止めることができなかった」し、最初の10日間で『Alpha Zulu』のほとんどすべてを書き上げたと述べる。 さらに、本作は、2019年に亡くなったバンド、Cassiusのフィリップ・ズダールからインスピレーションを受けている。

 

新作アルバム『Alpha Zulu』のリリースに際して、バンドは以下の次のようなコメントを行っています。


「私たちは、私たちを助けてくれたすべての人々に感謝し、この作品を作っている間、とても寂しかったけれども、いつも、そこにいてくれた人に捧げたいと思います。(今作を)フィリップ・ズダールに捧ぐ」



 

Last Dinosaurs


オーストラリアのインディーロックバンド、Last Dinosaurs(ラスト・ダイナソーズ)が本日、新作アルバム『From Mexico with Love』をリリースしました。

 

この新作アルバムには日本のシティ・ポップに触発された、シンプルかつ真っ直ぐなサウンド10曲が収録されています。さらに、アルバムリリースと同時に、リード曲「Hanson Ghost」のミュージック・ビデオが公開されています。ぜひ、こちらも合わせてチェックしてみて下さい。

 

 

ー『From Mexico with Love』 作品紹介ー

 

キャスキー兄弟の弟であるロクランがコロナの影響で帰国できず、メキシコで隔離生活を送ったこおtからすべてが始まった本作。

 

「メキシコでは、人生について考えたり、悪い部分を向き合ったり、物事を考えたりする時間がたくさんあった。でも、とても自由を感じる歓喜の瞬間もあった」

 

ロクランが語るように、孤独の中で自分自身ととことん付き合った時間が創作の源泉となり、アルバム制作がスタートした。最終的には、ロクランがオーストラリアに持ち帰った楽曲をバンド全員でアレンジして完成させた。


どの曲も、シンプルでハッピーな気分になるロックチューンで、日本のシティ・ポップから影響を受けた楽曲もあり、新しくも懐かしさの感じさせるサウンドが耳に残る。その一方で、歌詞の中には、苦悩や葛藤など胸の内を赤裸々に表現している。リード曲の「HansonGhost」も軽やかで印象的なギターリフとサビの爽やかなコーラスが印象的な楽曲だが、歌詞では毎日を必死に生きる 等身大の彼らの率直な気持ちが歌われている。

 

そして、この逆説的な性質こそが彼らの音楽の核心を形作っている。キャスキー兄弟の兄、ショーンは、「スタジオ・ジブリの映画は、心が壊れそうになるけど、音楽はすごく甘美なんだ。僕のメロディセンスはそこから得ている。哀愁は日本文化の大きな部分を占めていると思うんだ」と意外な日本との接点や音楽的なDNAについても話している。

 

今年9月、10月にはOKAMOTO'Sとの対バンツアーで来日し、東名阪神奈川のライブを成功させ、日本のリスナーの間でも注目度が上昇している。新しいアルバムを追い風にオーストラリアから全世界へ。ラスト・ダイナソーズは今日も世界中を飛び回り、オーディエンスを沸かせ続けている。 

 

 

 「Hanson Ghost」MV

 

 

 

 

 

Last Dinosaurs(ラスト・ダイナソーズ)  『From Mexico with Love(フロム・メキシコ・ウィズ・ラブ』  New Album


 

 

発売日: 2022年11月4日(金)

 

レーベル:ASTERI ENTERTAINMENT/Nettwerk Music Group



アルバムのご購入/全曲ストリーミングはこちら:

 

https://asteri.lnk.to/mexico

 

 

 Tracklist:

 

1. Hanson Ghost(アンソン・ゴースト)
2. Look Back(ルック・バック)
3. CDMX(メキシコシティ)
4. Put Up with the Weather!(プット・アップ・ウィズ・ザ・ウェザー)
5. Auto-Sabotage(オート・サボタージュ)
6. Note to Self(ノート・トゥ・セルフ)
7. Can't Afford Psychoanalysis(キャント・アフォード・サイコアナリシス)
8. The Hating(ザ・ハーティング)
9. Collect Call(コレクト・コール)
10. When I See Pigs Fly(フェン・アイ・シー・ピッグス・フライ)

 

 

 

Last Dinosaurs ーBiographyー

 

Last Dinosaurs(ラストダイナソーズ)

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 オーストラリアと日本の血を引くLachlan Caskey(ロクラン・キャスキー)(Gt.)、Sean Caskey(ショーン・キャスキー)(Vo.)兄弟、そしてMichael Sloane(マイケル・スローン)(Ba.)の3人からなる、オーストラリアのインディーロックバンド "Last Dinosaurs(ラストダイナソーズ)"

 

2012年にリリースされたファースト・アルバム『In A Million Years』は、オーストラリアのARIAチャートで初登場8位を記録し、大きな注目を集めた。このアルバムの成功によりオーストラリア全土のライブをソールドアウトにし、イギリス、ヨーロッパ、東南アジア、南アフリカで大規模なヘッドラインツアーとフェスへの出演を果たした。

 

2015年には『Wellness』、そして待望の3rdアルバム『Yumeno Garden』をリリースし、再び人々の心を掴みにする。2018年12月、初のUSツアーを発表し、LAの第1弾公演はチケット販売開始1分以内にソールドアウト!その後すぐに全米で17公演がソールドアウトになった。

 

Webster Hall、Fonda Theatre、The Fillmoreなどの有名な会場で21日間のヘッドラインツアーを含むアメリカとカナダの2つのソールドアウトツアーも行った。その後、バンドはイギリスとEUに渡り、パリ、ベルリン、アムステルダム、ロンドンでの2日間のツアーをソールドアウトにし、東南アジアでの公演も大成功を収めた。

 

また、Last Dinosaursは、Foals、Matt & Kim、Lost Valentin、Foster the Peopleなどといった国際的なアーティストをサポート。対バンやフェスでの共演も数多く、グローバルに活躍している。

 

2020〜21年はパンデミックの制約でツアーができなくなり、バンドはメキシコとオーストラリアのスタジオに入り作曲とレコーディングを行い、4thアルバムとなる『From Mexico With Love』を2022年11/4(金)にリリースする。

 

またルーツだけでなく、日本の音楽シーンとも関わりが深い。2014年にはThe fin.の日本国内リリースツアーへゲスト参加。2021年にはオカモトショウ(OKAMOTO'S)のソロアルバムにフィーチャリングで参加。そして2022年9月〜10月に開催されたOKAMOTO'Sとの日本国内対バンツアーは大成功のうちに幕を閉じた。

 

2022年から23年にかけて世界各地でツアーとフェスでの公演を行う予定。新たなアルバムとともに再び世界へ。Last Dinosaursの飛躍から目が離せない!

 

©Miriam Brummel 


 ロサンゼルスのインディーロック・トリオ、Cheekfaceが8月にサプライズでリリースした『Too Much To Ask』につづいて、このプロジェクトのB面の三曲を収録したEP『Don't Ask』を11月2日にリリースしました。こちらも前作と同様、サプライズでのリリースのようです。下記よりチェックしてみて下さい。

 

今回のリリースに際して、CheekfaceはSNSを通じて以下のようにコメントしている。「このバンドは謙虚に始まりました。私たちの歌に意味を見いだす皆さんがいることに衝撃を受けましたが、感謝しています。チーク・フェイスを選んでくれてありがとう」

 


 

Flaurese

 DJ/プロデューサーのFlaureseが、4曲収録の新作EP「Over My Shoulder」の全貌を明らかにした。


自身のレーベルGAZE RCDSからリリースされたこのEPは、ソウルフルなダンスフロアフレーバーでクラブミュージックにポップな活力を注入している。ハウスミュージックの幸福感に根差したこの作品は、ゴージャスなムーバー「Gaze At Me」と「In My Arms」によって導かれている。


EP「Over My Shoulder」について、Flaureseは説明する。「この作品は、様々な環境が無意識のうちに私に様々なダンスミュージックを愛するように仕向けた、いわば挑戦のようなものなんだ」


「頭の中のダンスミュージックの様々なコーナーを見せたかった。小さな物語や子守唄を作ることが最終的なゴールのような気がしていたけど、いろいろな理由で疑った素材に賭けてみたんだよ。でも、その安心感から、もっと実験して、ポップとダンスフロアの間の小さなギャップを掘り下げてみたいと思っていたんだ」



Flaureseは、アレクサンドリアとのコラボ曲「Loath To Love」の漫画風のビジュアルも公開している。こちらも合わせて下記よりチェック。

 

 

「Loath To Love」 MV 

 

 

 

 

Flaurese 「Over My Shoulder」EP

 

 




UKの実験音楽集団SAULTは、数年前に出現して以来、急速なペースで音楽をリリースしており、今年だけでも既にアルバム『AIR』とEP『Angel』をサプライズ・ドロップアウトしている。時折、昨年のアルバム『NINE』のように、ある一定の期間内に入手しなければならない楽曲を発表することもある。


今日、SAULTは5枚の新しいアルバムをリリースし、5日間無料でダウンロードできるようにした--ただし、パスワードがロックされている。"我々は神への捧げ物として11月1日に5枚のアルバムをリリースする "と彼らはソーシャルメディアの投稿で書いている。「5日間、無料でダウンロードできる。5枚のアルバムをすべて解除するパスワードはメッセージの中にある。love sault x."


ZIPファイルのパスワードは、

godislove


 日本のインディーズシーンでカリスマ的な存在感を持つ曽我部恵一擁するサニー・デイ・サービスが、本日、11月1日に待望の新作アルバム『Doki Doki』をリリースしました。リード曲「風船讃歌」のMVがアルバムの発表に合わせて公開されております、下記よりご覧下さい。

 

新作アルバムは、LP,カセット、CDの3形式で、現在、Rose Recordsから販売中です。『Doki Doki』は、サニーデイ・サービスのフルアルバムとして2020年発表の『いいね!』以来の作品となる。また、曽我部恵一は、Covid-19に罹患し、療養していた期間に制作された初のアンビエント作品『Memories& Remidies』を8月26日にRose Recordsから発表しています。 

 

 

「風船讃歌」 MV 

 

 


『Doki Doki』 作品紹介

 

『DANCE TO YOU』(2016)、『いいね!』(2020)を筆頭にバンドの最高値を更新し続ける現在のサニーデイ・サービス。彼らの14枚目となるアルバム『DOKI DOKI』がついにリリースされます。  
 
世界に垂れ込める暗雲を切り開こうとするような先行楽曲「風船讃歌」で幕を開けるこのアルバムは、今日を生き抜く力、すなわち魂の救済に満ち満ちたポップソングがぎっしりと詰まった、43分のロックンロール・ジャーニーとでもいうべき作品。  

曽我部の研ぎ澄まされたメロディと言葉は、田中のメロディックなベースと、大工原が叩き出す推進力に溢れたドラムに彩られ、真っ直ぐなビートとなり聴く者の胸に届くはずです。  
果たされなかった約束、未だ触ることのできない夢、退屈も絶望も...、それらを抱きしめ、そっと空へと舞い上がらせるロックの魔法。そんな青臭くも限りなく真摯な作品と言えるでしょう。  
 
「風船讃歌」MVでは「飛べない天使」に扮した三人。それは、過去を慈しみ、未来を照らしながら現在を爆走し続けるサニーデイの姿そのもののようです。  
激しくもメロウ、優しくもクリティカル、清々しくもセクシーで豊潤な歌たちを携え、彼らの新しい道がここから始まります。  
 
ポップミュージックとは?ロックンロールとは?パンクであり続けるとは?そんな自問自答を繰り返すサニーデイ・サービスというバンドによる、掛け値なしの最高傑作の誕生です。

 

 

さらに、曽我部恵一はこの新作アルバム『Doki Doki』発表に合わせて、以下のようなコメントを添えています。



『DOKI DOKI』というタイトルは、最後に決まった。それまでは『ペンギン・ホテル』にしようと思っていた。グレイトフル・デッドの『マーズ・ホテル』に倣って。旅しているバンドのイメージと、これからどこか知らないところに出かける予感が同時にあったから。
でも、バンドの写真を撮って、最初はアーティスト写真のつもりだったそれがジャケット写真になることになり、そのジャケットを眺めていると「DOKI DOKI」ということばがどこからか出てきたのだった。

写真はぼくらがアマチュアの時から使わせてもらっている幡ヶ谷の練習スタジオに白い幕を下げて撮った。同じ日に「風船讃歌」のMVの衣装合わせもあって、ニコニコと晴れやかな日だった。
こんな写真が撮れたのは、その日のあらゆることのおかげである。全てに感謝したい。


 

サニーデイ・サービス 『Doki Doki』   




SONGS


side A


1 風船讃歌
2 幻の光
3 ノー・ペンギン
4 Goo
5 メキシコの花嫁

side B


1 ロンリー・プラネット・フォーエバー
2 サイダー・ウォー
3 海辺のレストラン
4こわれそう
5 家を出ることの難しさ


Rose Records:

 

https://www.roserecordsshop.com/

 

Let's Eat Grandma

10/28よりNetflixに上陸した映像作品『The Bastard Son & The Devil Himself』は、Sally Greenによる『Half Bad』3部作をベースにしたシリーズで、Let's Eat Grandmaがスコアを担当している。サウンドトラックが先週に公開されていますので、改めてチェックしてみて下さい。アルバムの全曲ストリーミングはこちらから。


このオリジナルスコアについて、レッツ・イート・グランマは、「『The Bastard Son & The Devil Himself』のOSTに取り組むことは、確かにとても有益なプロセスであり、私たちの作曲方法や音楽に対する考え方を形成し広げてくれる素晴らしい新しい経験となりました。私たちは常に音楽的に前進する方法を探していますが、他の多くの人たちがさまざまな方法で創造的に働いている大きなプロジェクトの一員であることは、とても貴重で刺激的なことだと思います」


このサウンドトラックは、Let's Eat Grandmaにとって、9月の『Give Me A Reason』以来の作品となる。


『The Bastard Son & The Devil Himself』には、魔女マーキュリー役のロイシン・マーフィーをはじめ、ジェイ・リカーゴ、ナディア・パークス、エミリアン・ヴェケマンスなどが出演しています。


Let's Eat Grandmaの『The Bastard Son & The Devil Himself』のスコアは、Netflixで配信中のシリーズと同時にTransgressiveから発売中です。

 

 

 


 ペンシルバニア州のインディーロック/パワー・ポップバンド、Tigers Jawは、昨年のフルアルバム『I Won't Care How You Remember Me』に続く、全4曲収録のEP『Old Clothes』を昨日、10月28日にHopeless Recordsからリリースしました。ストリーミング視聴は下記より。

 

この新作は『I Won't Care How You Remember Me』と同じく、Will Yipプロデュースによるセッションが録音されている。

 

ベン・ウォルシュは、「ついにこの曲を共有し、EPを発表することができて、とても興奮しています。これらの曲は『I Won't Care How You Remember Me』の曲と同じセッションで録音したんだけど、レコードに収録する曲を決める時、この4曲はEPとして単独で特別なものになるだろうと感じた。”Old Clothes”は、長い間、その瞬間に存在したいと思う歌なんだ」と説明している。 

 

Tigers Jaw 『Old Clothes』 EP

 

 



シアトルのレコードレーベル”Sub Pop”が新しいデジタルオンリーコンピレーション『The Eleventh Hour: Songs for Climate Justice』をリリースしました。

 

このコンピレーションには、Cloud Nothings, Frankie Cosmos, Deerhoof, Charlotte Cornfield, Oceanator, Finom, Guerilla Toss, Mamalarkyといった注目のアーティストが楽曲の提供を行っています。


映画監督のAdam McKay、ポッドキャスターのプロデューサーであるMatt Dwyerが企画したこのアルバムには、Fake Fruit, Death Valley Girls, Shanon Lay, Ya Tseen, Kevin Devineなどの未発表楽曲も収録されている。このコンピレーションから集められた資金は、非暴力的、破壊的な気候変動活動を支援する”Climate Emergency Fund”に直接寄付されます。試聴は以下から。


映画監督のAdam McKay(アダム・マッケイ)は、このプロジェクトについて以下の声明を発表しています。


「現在、私たちは恐ろしい瞬間を生きています。気候はますます危険なペースで温暖化し、政府や企業は、この問題を無視しようと躍起になっているように見えます。そして、このような時こそ、解釈し、表現し、F.S.U.するインスピレーションを持ったアーティストが必要なのです。さらに、売上の収益のすべてが気候緊急基金に寄付され、国際的な市民的不服従をサポートするという事実も加わり、これはとんでもなく良いトラブルメーキンアルバムとなりました」

 

良い問題提起となるアルバム。


大音量で聴くもよし。ソフトにプレイするもよし。


石油会社のCEOのオフィスを占拠しているときに聴くのもいい。彼らはこのアルバムを気に入ることはなく、むしろロッド・スチュワートのクリスマス・アルバムをかけることを望むだろう。

 

(ロッド・スチュワートに神の祝福を)

 

気候変動活動家は、あなたの耳と可能な限りのサポートを貸してくれたことに感謝します。

 

そして、可能な限りのサポートをお願いします。



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King Gizzard & Lizard Wizard

広範かつ豊富なリリースカタログで他を圧倒するオーストラリアのサイケロックバンド、King Gizzard & The Lizard Wizardが今月3作目となるスタジオ・アルバム『Changes」をリリースしました。本作は、『Ice,Death,Planets』、『Lungs,Mushrooms,And Lava』に続く作品となります。

 

前作『Lungs,Mushrooms,And Lava』は実験的なスタジオセッションを通じて生み出されたジャムに近いアプローチのアルバムでしたが、今作のコンセプトは、やはり前作と同じようにアンサンブルの実験性にあり、ギターの変則チューニングの面白みと音響の可能性の拡張にあるようです。

 

このリリースに関して、King Gizzard & The Lizard Wizardは、以下のように説明しています。

 

「ニ長調からF#長調へのコード+キーチェンジという、ひとつのアイデアをどこまで実現できるかを試したかったのです。この2つのキーの間で揺れ動いたら、一体、どんな音がするのだろう? その結果、とても良い音がしたので、そのアイデアをもとに1枚のレコードを作りました」

 

 

 King Gizzard & The Lizard Wizard『Changes」

 

 

 

 

 


Mdou Moctarが、2022年第2弾EP「Niger EP Vol.2」をリリースしました。


8月にリリースされた『Niger EP Vol.1』に続く6曲入りのこの新作は、Moctarのディスコグラフィーから、彼の故郷ニジェールでのライブと別バージョンの楽曲を収録しています。この最新EPのデジタル・リリースに続き、Niger EPシリーズの両作品が3月10日に限定ヴァイナルでリリースされることも決定しています。


Niger EP Vol.2』に収録される楽曲の中には、2019年の『Blue Stage Session』に収録された「Ibitilan」の新しいライヴ・ヴァージョンが含まれている。この曲について、Moctarのプロデューサー兼ベース・プレイヤーは次のように語っている。  


"イビトラン "はラブソングです。Mdouはある女性への愛を、彼女を小川が流れる美しい谷に例えて、彼女の肌は黄色い花、彼女の笑顔は稲妻のようだと歌っているんだ。


"この特別な録音は、2017年にアガデスで行われた結婚式で行われたものです。Mdouと私は、その旅で約1ヶ月半、1日3組の結婚式を演じたのです。ブートキャンプのようでした。私はそれが好きでした。「Ibitilan」はMdouの最も古い曲のひとつで、かなり多くのトゥアレグのギタリストにカバーされている。私たちはこの曲の20分以上のバージョンを演奏したことがある。間違いなく演奏するのが好きな曲の一つだよ!"



Norah Jones(ノラ・ジョーンズ)は2021年のホリデー・アルバム『I Dream Of Christmas (Deluxe)』をブルーノートから発売しました。


デラックス・エディションには、ボーナス・トラックやライブ演奏を含む11曲が追加されており、"Have Yourself A Merry Little Christmas "の全く新しいスタジオ録音も収録されています。I Dream Of Christmas (Deluxe) は、2枚組LPのブラック、ゴールド、レッド・ヴァイナル、CD、デジタル・フォーマットで発売中です。


"どの方向に進むか考えていたとき、オリジナル曲が頭の中に浮かんできた "とNorah Jonesは説明する。


「クリスマスの喜びを見つけようとすること、1年の中で私が切望していた愛と包容の感覚、その輝きを捕まえようとすることがテーマだった。そして、人生の中で誰がどこにいても、特別なノスタルジーを感じることができるクラシック音楽もあります。絞り込むのは大変だったけど、自分のものにできそうなお気に入りのクラシックを選んだんだ」


昨年リリースされたこのアルバムでノラ・ジョーンズは、オリジナルの「Christmas Calling (Jolly Jones)」、ザ・シマンクスの「Christmas Don't Be Late」、アーヴィング・バーリンの「White Christmas」などの曲をロックフェラーセンターからホワイトハウス、ディズニーランドからエンパイアステートビル最上階まであらゆる場所で演奏している。


実際、デラックス・エディションに収録されている追加曲のうち5曲は、ノラがベーシストのガス・セイファート、ドラマーのブライアン・ブレイド、ボーカルのサーシャ・ドブソンとともに、ニューヨークを象徴する摩天楼の上で行った驚くべきライブ・パフォーマンスから収録されたものです。


オリジナル・スタジオ・アルバムはレオン・ミケルスがプロデュースし、ドラムのブレード、ベースのトニー・シャーとニック・モブション、ペダル・スティール・ギターのラス・パール、チェロのマリカ・ヒューズ、トランペットのデイヴ・ガイ、トロンボーンのレイモンド・メイスン、サックス、フルート、パーカッションなどのミケルスといった素晴らしいミュージシャンが参加しています。


ぜひ、ノラ・ジョーンズのクリスマスアルバムを今年のクリスマスシーズンのお供にしてみてはいかが??

 

 


 

 

Norah Jones 『I Dream Of Christmas (Deluxe)』

 

 

 

 Label:  Blue Note

 Release Date:  2022年10月21日

 

 

Track Listing:

 

  1. Christmas Calling (Jolly Jones)
  2. Christmas Don’t Be Late
  3. Christmas Glow
  4. White Christmas
  5. Christmastime
  6. Blue Christmas
  7. It’s Only Christmas Once A Year
  8. You’re Not Alone
  9. Winter Wonderland
  10. A Holiday With You
  11. Run Rudolph Run
  12. Christmas Time Is Here
  13. What Are You Doing New Year’s Eve?
  14. Last Month Of the Year
  15. I’ll Be Home For Christmas
  16. The Christmas Waltz
  17. O Holy Night
  18. I Dream Of Christmas
  19. Have Yourself a Merry Little Christmas
  20. Christmas in My Soul / Christmastime (Live From The Empire State Building)
  21. Run Rudolph Run (Live From The Empire State Building)
  22. Blue Christmas (Live From The Empire State Building)
  23. You’re Not Alone (Live From The Empire State Building)
  24. Christmas Calling (Jolly Jones) (Live From The Empire State Building)



Official-Order


 

Arctic Monkeys


アークティック・モンキーズが、本日Dominoよりニュー・アルバム『The Car』をリリースしました。

 

また、先月ブルックリンのKings Theatreで行われた45分間のパフォーマンスをYouTubeがライブ配信されることも発表されました。ライブストリームは、10月23日(日)に公開される予定です。アルバムの試聴は以下からどうぞ。


『The Car』は、2018年の『Tranquility Base Hotel & Casino』に続く作品。バンドにとって7枚目のアルバムとなる。全曲をフロントマンのアレックス・ターナーが書き、ジェームス・フォードがプロデュースしている。

 

今回のアルバムは、フロントマン、アレックス・ターナーが全曲のソングライティングを手掛けており、イギリスの田舎地方の一軒家でレコーディグが行われた。秀逸なシンガーソングライター、アレックス・ターナーの最近の音楽のバックグランドを感じさせ、古い時代のモータウン・サウンドや、ビートルズ時代のマージー・ビート、サム・クックへの敬愛を感じさせる一作となっています。 


 

©︎Beth Garrabrant

ニューアルバム『Midnights』のリリースからわずか数時間後、Taylor Swiftは同アルバムの「3AM Edition」を公開しました。

 

このアルバムには制作中に構想された7曲が追加収録。「The Great War」、「High Infidelity」、「Would've, Could've, Should've 」の3曲には、The NationalのAaron Dessnerがフィーチャーされています。High Infidelity」には、Big Thiefのドラマー、James Krivcheniaの参加もクレジットされています。試聴は以下から。


テイラー・スウィフトはSNSで「サプライズ!」であると書いている。Midnightsは完全なコンセプト・アルバムで、あの神秘的で狂った時間の激しさの全貌をあの13曲で形成していると考えているんだ。でも、ね。その魔法の13曲を探す旅で書いた他の曲もあるんです。私はそれを3amトラックと呼んでいます。最近、From The Vaultの曲のように、僕らの創作過程をもっとみんなと共有したいと思うようになったんだ。だから、午前3時で、今、皆さんにお贈りします。"


スウィフトはApple MusicのNew Music Dailyの最新エピソードに出演し、自身の楽曲「Karma」の意味について話している。「"ミッドナイト "のテーマの1つは、夜中にどう感じているかということで、それは激しい自己嫌悪であったり、深夜に起きているときにこれらの非常に極端な感情を経験し、脳がただ螺旋状になり、下向きになったり、大きく上昇したり、ただ本当に自分を感じていることがあるのよ」と彼女は語った。


「カルマは、自分の人生が本当に幸せで、誇りに思っていて、これは正しいことをした報いに違いないと感じているような視点で書かれた曲で、私が本当に好きな曲です。「この曲は本当に大好きなんです。