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UKのシンガーソングライター、Kate Bush(ケイト・ブッシュ)は、今年のUKチャートで記録的な1位を獲得したことについて、年末に珍しく声明を発表した。


ケイトは2022年初め、彼女の1985年のシングル「Running Up That Hill」がNetflixシリーズの最新シーズン「Stranger Things」で大きく取り上げられ、チャートルネッサンスの真っ只中にいることを知ったのである。


マックス・メイフィールド(セイディ・シンクの役)のキャラクター・アークに不可欠な『ストレンジャー・シングス』は、『丘を駆け上がる』、そして、ケイト自身をまったく新しい世代に紹介するのに役立った。その結果、「Running Up That Hill」は6月の公式シングル・チャートで1位を獲得し、その過程で公式チャートの記録を3つも更新することになりました。


ケイト・ブッシュは、自身のウェブサイトに掲載したファンへの手紙の中で、『ランニング・アップ・ザット・ヒル』の予想外の成功にまだ「動揺」していることを明らかにしている。この曲は、2022年、アメリカでもチャート史上最高位を記録している。


「私にとって、クレイジーで、ジェットコースターのような一年だった。この夏のNo.1トラックとなったRUTHの成功は今でも忘れられないわ」とケイトは綴っている。


「なんて光栄なことなんでしょう!  特にイギリスとオーストラリアで好調で、アメリカでは3位を獲得したのを見たときは本当に興奮しました。特に若い世代の人たちがこの曲を楽しんでくれているのを見るのは、本当にうれしくてたまらない。私のことを新しいアーティストだなんて思った人も多いみたいですね。でも、それが好きなんです!」


「Running Up That Hill」は、ケイトの1985年のアルバム『Hounds of Love』のリード・シングルとしてリリースされた。この曲は、ケイト自身が作詞・作曲・プロデュースしており、ハリー・スタイルズやビヨンセの大ヒット曲を抑え、2022年のUKソング・オブ・ザ・サマーにも選ばれている。



 NOFXのファット・マイクが発起人となって、2023年にラスベガスにオープンする予定のパンクロック・ミュージアムが、新たなオープン日として2023年3月10日に1422 Western Aveにオープンすると発表した(これまでは1月にオープン予定だった)。


4月からは、Suicidal TendenciesのLouiche Mayorga、The OffspringのNoodles、Bad Cop/Bad CopのStacey DeeとLinh Le、The Germs/45 GravesのDon Bolles、FishboneのAngelo Moore、Circle JerksのGreg Hetsonによるガイドツアーを予定しているとのことです。


ガイドツアーでは、Don BollesからGermsの最初のショー、Agnostic FrontのRoger Miretから80年代初期のLower East Sideでのバン生活、The OffspringのNoodlesから名声への異常なまでの急成長について聞くことができる。


ガイドツアーは1日に複数回開催され、1回のツアーにつき20名様限定となるとのことです。


UKのロックバンド、Siouxsie And The Banshees(スージー・アンド・ザ・バンシーズ)のフロントウーマン、Siouxsie Sioux(スージー・スー)が、2023年7月20日から23日までサフォーク州で開催される英国のLatitude Festival(ラティチュード・フェスティバル)で、10年ぶりの復活ライブを行うことが決定した。

 

この影響力のあるアーティストが最後に行った大規模なコンサートは、2013年にロンドンでオノ・ヨーコがキュレーションしたメルトダウン・フェスティバルで、バンシーの1980年の名盤『カレイドスコープ』を全曲演奏した時だった。


現在65歳のスージー・スーは、パルプ、パオロ・ヌティーニ、ジョージ・エズラと共にLatitude(ラティテュード)のヘッドライナーとして参加する。ザ・クークス、メトロノミー、ポール・ヒートン、ジャッキー・アボット、ブラック・ミディ、ライトニング・シード、ザ・プロクレイマーズ、ソフィー・エリス=ビクター、ヤング・ファーザーズがラインナップを構成している。


2002年のコーチェラでの公演を含む短い再結成を経て、バンシーズは、1976年から1996年まで活動し、英国ロック・ミュージックの複数の時代に大きな足跡を残した。バンシーズのドラマー、バジーとのサイドプロジェクト、クリーチャーズは、2005年に解散するまで、そのほとんどの期間、同時に活動していた。2007年にソロ・デビュー・アルバム『Mantaray』をリリースし、最新の新曲「Love Crime」はNBCドラマ『ハンニバル』の一部として2015年に発表された。

 


SZAは、ドージャ・キャットが「緊急手術」を受けたため、結局「Shirt」にフィーチャーされなかったことを明かした。

 

SZAは、夏にWireless Festivalに出演した際、「Shirt」にDoja Catが参加すると予告していたが、10月にSZAがついにシングルをリリースした際、Doja Catはこのトラックに参加していなかった。Top Dawg EntertainmentのPunchは10月の初めに、ドージャ・キャットはオリジナルのトラックよりもSZAの「Shirt」のリミックスにフィーチャーする可能性が高いと述べていたが、昨日(12/6)HOT 97に出演した際、SZAはドージャ・キャットの「緊急手術」のためにコラボレーションが実現しなかったと明かした。


SZAは「彼女は手術を受けたんだ。声帯の手術のような緊急手術を受けなければならなかったんだけど、曲を完成させるのに必要な時間内に準備ができなかったんだ...」と説明している。私は最善を願っていますし、私はまだ彼女と彼女の芸術性の大ファンのようなものです、彼女はとても信じられないと思います "と述べた。


また、SZAは「デラックスに彼女を出したいわ。何人かデラックスに参加させたいけど、どうなるかしらね "と付け加えた。



今週初め、SZAは『Ctrl』に続く作品の全トラックリストを公開しており、フィービー・ブリジャーズ、オル・ダーティ・バスタード、ドン・トリヴァー、トラヴィス・スコットとのコラボを収録している。

 

 

Elton John


エルトン・ジョンは、Farewell Yellow Brick Road Tourの英国での最終公演に向け、大々的なイベントを開催します。彼は6月25日にグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務め、この名高いイベントに初めて出演する見込みだ。


「これはエルトンの最後のツアーの最後のイギリスでのショーになるので、私たちはフェスティバルを締めくくり、すべての送別の母で私たちの両方の歴史の中でこの大きな瞬間をマークします」とグラストンベリー共同主催者のエミリー・イーヴィスは述べています。「私たちは、ついにロケットマンをウォルティー・ファームにお連れすることができて、とても幸せです!」


「毎週、私は、自分のラジオ番組で新しいアーティストと話をしていますが、グラストンベリーはしばしば、彼らのキャリアを開始する重要な瞬間として挙げられます。最高の新しい才能に対するこのフェスティバルの純粋で熱心なサポートは、私が長い間賞賛してきたことはご存知のはずです。私のイギリスでの最後のショーに、エミリー・イーヴィスを招待してくれてありがとう」


イギリスの世界最大規模の音楽祭、グラストンベリーのヘッドライナーは、来年早々に追加発表される予定。2022年の同フェスティバルでは、ビリー・アイリッシュ、ケンドリック・ラマー、そして、この80歳の誕生日の数日後にはポール・マッカートニーがヘッドライナーとして出演していた。

Wild Nothing

 
NYのキャプチャード・トラックスに所属し、2010年代のNu-Gazeブームを牽引してきた重要なバンド、Wild Nothing(ワイルド・ナッシング)は2023年にニュー・アルバムのリリースが決定しており、ドリーミー・インディー・ジャングラーズは真新しい作品に目を向けることになる。


プリンシパル・メンバーのジャック・テイタムは、インスタグラムでノクターン・ツアーについて投稿し、来てくれたファンに感謝するとともに、新年の計画を明らかにしている。彼は このメッセージの中で「最近、ノスタルジアのボタンをかなり強く押しているけど、みんなにもアップデートして、僕らが話しているようにワイルド・ナッシングの新譜がミックスされていることと、2023年に新曲を期待するように知らせたかったんだ!」と書いている。


投稿は下記よりご覧下さい。そしてバンドの次の発表にもご期待下さい。次作は、2020年の『Laughing Gas EP』以来となり、2018年の『Indigo』以来のフル・レングスのアルバムとなる。


 


毎年10組の新人アーティストを成功に導くBBC Radio 1の「Sound of 2023」のロングリストが発表された。この企画は、来年、国内でブレイク必須のアーティストをBBCが特集するという内容である。

 

今回も、エルトン・ジョン、デュア・リパ、サム・スミスなど130人以上の業界エキスパートとアーティストからなる審査員団によって選ばれた全リストは以下の通り。

 

* Asake
* Biig Piig
* Cat Burns
* Dylan
* FLO
* Fred again..
* Gabriels
* Nia Archives
* piri & tommy
* Rachel Chinouriri


昨年のSound Of... では、PinkPantheressが、Wet Leg、Central Cee、Temsを抑えて優勝した。


この投票では、以前、アデル、ハイム、エリー・ゴールディングといった並外れた成功を収めたアーティストが選ばれているが、2005年にはThe BraveryがKanoに勝利し、2018年にはビリー・アイリッシュがトップ5にも入らず、2015年にはジェームズ・ベイがストームジーより上位にランクインしている。


FLO、ニア・アーカイヴス、キャット・バーンズは、同様の業界人たちによって投票されるBRITsライジング・スター賞のノミネートも共有し、フレッド・アゲイン...、ガブリエルズ、ビーグ・ピッグらとともに接戦になると予想している。


トップ3のカウントダウンは、2023年1月3日(火)にRadio 1で開始される予定です。優勝者は2023年1月5日(木)に発表される予定。


このリストは、アーティスト、DJ、ラジオ・テレビ・プロデューサー、ジャーナリスト、ストリーミングの専門家、フェスティバルのブッキング担当者など、影響力のある音楽専門家136名から推薦されたもので、国や音楽ジャンルを問わず、契約しているかどうかにかかわらず、お気に入りの新人アーティスト3名を挙げる。

 

2022年10月31日以前に、UKトップ5アルバムまたはUKトップ10シングル3枚のリード・アーティストであったことは認められません。また、イギリスの一般大衆に広く知られていないこと(例えば、ヒット・バンドのメンバーがソロになった、テレビ・スターになったアーティストは除外される)、以前にSound Of...のリストに登場したことがないことも選出の条件となる。

 



Spotifyは、2022年のWrappedキャンペーン、及びパーソナライズされたユーザーエクスペリエンスを開始した。


年末のデータから、世界中の4億5600万人のリスナーのトップアーティスト、楽曲、アルバム、ポッドキャストが明らかになり、本日より、対象となるユーザーは、2022 Wrappedのパーソナライズされた体験にアクセスできる。Spotify Wrappedの2022年版は、あなたが今年最も聴いたアーティスト、曲、ジャンル、ポッドキャストと、その他いくつかの関連する統計情報を把握できるようになった。モバイルアプリでのみ利用可能です。こちらで詳細をご確認ください。




さらに、spotifyは2022年のストリーミングランキングを発表した。世界で最もストリーミングされた楽曲は、Harry Styles の As It Was で 16 億回、次いで同じく英国の Glass Animals の Heat Waves (11 億回) 。イギリスのアーティストとしては、Ed Sheeran が世界第 6 位、Harry Styles が第 7 位にランクインした。


Deezerのラウンドアップのようにカタログが存在感を示す一方で、Spotifyは新譜でもリスナーを惹きつけることができる。UKのトップ5のアルバムはすべて現在リリースされているもので、1年半以上前の作品はOlivia RodrigoのSourに留まった。


先月リリースされた最新アルバム『Midnights』に続き、テイラー・スウィフトは英国のSpotifyユーザーにとって今年最も聴かれたアーティストとなった。10月にリリースされたばかりだが、同アルバムは英国内で8億500万回のストリーミングを記録している。このアルバムのリリースに伴い、世界各地でSpotifyのビルボードが登場し、リリースまでの数日間、アルバムからの新しい歌詞を予告するグローバルキャンペーンが行われた。


英国のSpotifyユーザーが聴いているアーティストTOP10(下記参照)には、スウィフトに加え、英国の5組のアーティストがランクインしています。エド・シーラン(3位)、ハリー・スタイルズ(4位)、デイヴ(7位)、アークティック・モンキーズ(9位)、D-ブロック・ヨーロッパ(10位)。


世界的な勝利と同時に、ハリー・スタイルズは今年のUKファンにとってのトップソングを獲得し、2022年にUKのSpotifyでAs It Wasが9700万ストリームに迫る勢いとなりました。Stylesは、Stranger Thingsに登場したケイト・ブッシュのRunning Up That Hill (A Deal With God)が英国で6300万回以上のストリーミングを記録し、上位にランクインした。


バッド・バニーは3年連続で、今年180億回以上のストリームを記録し、世界で最もストリームされたアーティストとして1位を獲得した。



Top Artists in the UK



1. Taylor Swift

2. Drake

3. Ed Sheeran

4. Harry Styles

5. Kanye West

6. The Weeknd

7. Dave

8. Eminem

9. Arctic Monkeys

10. D-Block Europe



 

Top Songs in the UK



1. As It Was - Harry Styles

2. Heat Waves - Glass Animals

3. Starlight - Dave

4. Running Up That Hill (A Deal With God) - Kate Bush

5. Seventeen Going Under - Sam Fender

6. Where Are You Now - Lost Frequencies

7. Afraid to Feel - LF System

8. Shivers - Ed Sheeran

9. Bad Habits - Ed Sheeran

10. Baby (feat. Ashanti) - Aitch



 

Top Albums in the UK



1. Harry’s House - Harry Styles

2. = - Ed Sheeran

3. Encanto - Lin Manuel-Miranda

4. Sour - Olivia Rodrigo

5. Midnights - Taylor Swift


 


Top Artists Globally



1.    Bad Bunny

2.    Taylor Swift

3.    Drake

4.    The Weeknd

5.    BTS

6.    Ed Sheeran

7.    Harry Styles

8.    Justin Bieber

9.    Kanye West

10.  Eminem



 

Top UK Artists Globally



1.    Ed Sheeran

2.    Harry Styles

3.    Dua Lipa

4.    Coldplay

5.    Adele

6.    Arctic Monkeys
7.    Queen

8.    One Direction

9.    Calvin Harris

10.  Elton John



 

Top Tracks Globally



1.    As It Was - Harry Styles

2.    Heat Waves - Glass Animals

3.    Stay (with Justin Bieber) - The Kid Laroi

4.    Me Porto Bonito - Bad Bunny

5.    Tití Me Preguntó - Bad Bunny

6.    Cold Heart (Pnau Remix) - Elton John and Dua Lipa

7.    Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52 - Bizarrap

8.    Enemy (with JID) - Imagine Dragons

9.    Ojitos Lindos - Bad Bunny

10.  Running Up That Hill (A Deal With God) - Kate Bush

 

Top Albums Globally 

1.    Un Verano Sin Ti - Bad Bunny

2.    Harry’s House - Harry Styles

3.    Sour - Olivia Rodrigo

4.    = - Ed Sheeran

5.    Planet Her - Doja Cat

 

Bob Dylan

 ボブ・ディランが、最近話題になっている新刊書籍「The Philosophy of Modern Song」の「手書きサイン」限定版がボブ・ディランの手書きではなかったことが話題に上がったことについて、実際の購入者に対して謝罪している。


11月上旬、ボブ・ディランは、エルヴィス・コステロ、ハンク・ウィリアムス、ニーナ・シモンの曲について彼が書いた60のエッセイを収録した「The Philosophy of Modern Song」を発売した。これは、彼がフォークソングやポップスについて楽理的に解釈しなおした貴重な書籍。そして、この新刊と並行して、版元のサイモン&シュスター社を通じて「手書きサイン入り」限定版も599$で販売されたが、その後、ディランのサインは、実は、”手書きではない”ことが判明したのだった。


改めて、版元のサイモン&シュスター社は釈明に追われた。「ハンドサイン入り」と宣伝したことを謝罪し、限定版の購入者には「即時返金」することを申し入れている。ディランはその後、自身の声明を発表し、機械を使うという判断は "判断ミスで、すぐに修正したい "と明かしている。

 

「私の最近のアートワークのプリントと『Philosophy Of Modern Song』の限定版へのサインについて、いくつかの論争があることを承知している」と書いている。私は長年にわたり、アートプリントの一つ一つに手書きでサインをしてきましたが、問題は一度もありませんでした」


「しかし、2019年に、私はひどいめまいに襲われ、それはパンデミックの年まで続きました。"とディランは続けた。

 

「これらのサイン会を可能にするためには、私と近い距離で働く5人のクルーが必要で、ウイルスが猛威を振るっている間に私がやるべきことを完了するための安全で実行可能な方法を見つけることが出来なかった。そのため、パンデミック中は、サインをすることもできず、めまいも治まりませんでした。契約の締め切りが迫る中、オートペンを使う、というアイデアを提案され、こういうことは芸術や文学の世界では「いつも」行われているという確証を得ていました」

 

Leonard Cohen, center, performing with Israeli singer Matti Caspi, on guitar, for Ariel Sharon, with arms crossed, and other Israeli troops in the Sinai in 1973. (Courtesy of Maariv via JTA)

1973年の第4次中東戦争(アラブ・イスラエル紛争)時のレナード・コーエンのイスラエル旅行を描いたテレビ・シリーズが制作中であるとVarietyが報じている。(アラブ・イスラエル戦争は、別名・ヨム・キプール戦争とも呼ばれる。ヨム・キプールとは贖罪のことを意味する)

 

カナダの伝説的なフォーク歌手、Leonard Cohen(レナード・コーエン)はユダヤのルーツを持ち、生前、イスラエルでは絶大的な人気を誇った。2000年代に、スペイン公演中に倒れるも、その後、イスラエルでコンサートを開催している。

 

このTV番組は、マッティ・フリードマンの2022年の著書『Who By Fire』を映画化した作品で、タイトルは「Leonard Cohen In The Sinai」である。生涯にわたり、コーエンは、この土地に深い思い入れを持ってきたが、あらためて、実際の映像を通じて確認することが出来るはずだ。


「1973年10月、詩人で歌手のレナード・コーエンは、39歳で、有名で、不幸で、創作の行き詰まりを感じていたが、シナイ砂漠に旅立ち、ヨム・キプール戦争の混乱と血に身を投じた」と、映画の公式の説明には、こう続いている。

 

ギターと地元のミュージシャンのピックアップチームとともに前線を移動しながら、コーエンは世界的な危機に真っ向から飛び込み、人生最悪の瞬間にいる何百人もの戦う男や女に会った。コーエンの聴衆は、彼の歌が最後に聴くものになるかもしれないことを知っていたし、生き残った人たちはその経験を決して忘れることはなかった。この戦争ツアーは、今日でも反響を呼んでいる文化的な瞬間であり、しかし、その瞬間について知る人は、これまでほとんどいなかったという。

 

この番組は、Keshet InternationalとSixty-Six Mediaが制作し、Yehonatan Indurskyがプロデュースしています。撮影は2024年にイスラエルで開始される予定です。


 Nine Inch Nailsのフロントマン、トレント・レズナーは、イーロン・マスクによるTwitterの買収を「恥ずべき行為」と呼び、11月20日(日)にソーシャルメディアプラットフォームからアカウントを消去している。


マスク氏はTwitter買収の取引を終えて以来、同社のスタッフの半分を解雇し、月額8ドルの青色認証チェックマーク料を導入し、残ったスタッフに対してオフィスに戻るか仕事を辞めるかの最後通告を行い(その後一部撤回)、ドナルド・トランプ氏のアカウントを復活させた。


トレント・レズナーは、彼とアティカス・ロスの新作映画「Bones and All」の音楽を宣伝している間、The Hollywood Reporterから、マスクのもとでのTwitterの現状について尋ねられると、「恥ずかしさだよ」とナイン・インチ・ネイルズのフロントマンは答えた。「私はもうすぐ出発する。億万長者クラスの傲慢さが、自分たちが入ってきてすべてを解決できるかのように感じことは必要ないんだ」


さらに、トレント・レズナーは、マスクが会社を買収するずっと前からツイッターを辞めようと考えていたと付け加えた。

 

「彼が関与していなくても、私はそれが有毒な環境になっていることがわかる。私の精神的な健康のために、私はチューニングアウトする必要がある。もはや、そこにいるのは気分が悪いんだよ」


日曜日、トレント・レズナーはこの発言に責任を負い、自身のツイッターアカウントを停止した。実はレザーはそれほどTwitterを使用していなかった。しかし、彼のアカウントには160万人のフォロワーがおり、彼は主要なソーシャルプラットフォームを放棄し、自分の主義主張を貫いている。


『Bones and All』のオリジナル・スコアは金曜日に公開される。ナイン・インチ・ネイルズは最近クリーブランドで画期的なライブを行い、セットの最後にクラシック・メンバーが戻って一握りの曲のパフォーマンスを行った。

 

Stage+でライブストリーミングを予定しているヴィキングル・オラフソン


ドイツ・グラモフォンは、ライブストリーミング、ビデオ・アーカイブ、新しいオーディオ・リリースを提供するクラシック音楽の定額制サービス「Stage+」を開始しました。このサービスは月額1,990円、年額としては19,990円で楽しむことが出来ます。


本サービスの加入者は、独占ライブ初演、コンサートやオペラの長編プログラム、ミュージックビデオ、ドキュメンタリーや舞台裏のインタビュー、新しいオーディオ・リリース、そしてドイツ・グラモフォンとデッカのカタログのアルバムにアクセスすることができるようになります。これらのコンテンツはすべて、ハイレゾやドルビーアトモスなど、可能な限り最高の品質で提供されます。


Stage+は、世界の主要なオペラ・カンパニー、オーケストラ、コンサートホール、フェスティバルとのパートナーシップにより、毎週新しい公演を紹介することが可能です。バイロイトもその一つで、2022年の「リング」シリーズから「百年目のリング」まで、数十年にわたる公演を網羅的に紹介します。


また、最初の数週間は、ロンドンのセント・マーティン・イン・ザ・フィールズで演奏されたバッハのクリスマス・オラトリオ、人権デーにハンブルクのエルブフィルハーモニーで演奏されたマックス・リヒターのヴォイス、ウィーンの楽友協会のマーラー・サイクルなどのコンテンツが配信される予定です。


また、ドイツ・グラモフォンのYellow Loungeクラシック・クラブ・ナイト、Rising Starsシリーズ、紫禁城、システィーナ礼拝堂、フランスのカルナック新石器時代の集落などの世界遺産での演奏も、ライブとビデオ・オンデマンドの配信でキュレートされる予定です。


ユニバーサルミュージックグループは、このプラットフォームを「クラシック音楽のオンラインオーディオビジュアル表現における一歩進んだ変化」と表現しています。


ドイツ・グラモフォンのコンシューマー・ビジネス担当副社長Robert Zimmermann氏は、「クラシック音楽のストリーム配信において、我々はエキサイティングな新時代を迎えようとしている」と述べています。


「Stage+は、デジタル技術が提供するクリエイティブとキュレーションの無限の可能性を追求し、DGのアーティストやそれ以外の人々のクリエイティブな作品をより身近に感じていただけるようにします」


Global Classics & JazzとVerve Label Groupの社長兼CEOであるDickon Stainerは、次のように述べています。


「Stage+は、我々のパートナーのサービスで提供される幅広いレパートリーを補完し、最高品質のクラシック専用多次元体験にファンを没頭させるユニークなものです。Stage+は、アーティストのライブや映像のパフォーマンスをスタジオ録音と直接並べる場所を提供し、このジャンルの熱心なファンによるクラシック・アーティスト発掘のための統合的な体験を可能にします」

 



 
今回のグラモフォンの試みは、所属アーティストの音源のアーカイブ化にある。最適化されたメタデータにより、クラシックファンはタイトルで検索し、個々の作品、楽章、オペラシーンにアクセスすることができ、検索ごとに、特定のアーティスト、作曲家、作品、会場、パートナー団体の関連オーディオ・ビデオコンテンツすべてにリンクされます。ユーザーは、お気に入りを保存したり、コンテンツをモバイル機器にダウンロードしてオフラインで視聴したりすることができます。


このプラットフォームは、テレビ、モバイル、ウェブアプリとしてStage+加入者に提供され、多くの映像は4K解像度とDolby Atmosで提供される予定です。音声コンテンツは、オリジナルのスタジオ録音とほとんど区別のつかないハイレゾ・ロスレス形式となります。


このイノベーションは、蓄音機の発明者であるエミール・ベルリナーが1898年にハノーバーで設立した世界最古のレコードレーベルとして、レーベルの歴史に新たな章を刻むものです。テクノロジー企業のシーメンスとそのアートプログラムは、Stage+のパートナーであり、サポーターとなります。


ドイツ・グラモフォンの社長であるクレメンス・トラウトマン博士は、次のように述べています。「私たちは、人々がクラシック音楽にアクセスする方法を変革し、私たちの素晴らしいパートナーや音楽家たちと協力して、芸術が提供する最高のものを届けたいと考えています。Stage+は、アーティストの舞台生活やメディア活動を一箇所で総合的に紹介する初めてのサービスであり、アーティストからの最初のフィードバックは非常にポジティブなものでした。2023年にDGは125周年を迎えますが、Stage+は創業以来のレーベルの特徴である創造的で革新的な考えを示す最新の例となります」


「Universal Music Central Europe & Deutsche Grammophonの会長兼CEOであるFrank Briegmann氏は、次のように説明しています。「オンライン上の優れたクラシック音楽コンテンツには大きな欲求があります。「約2年前にDG Stageを立ち上げて以来、ライブストリーミングによるコンサートやオペラ公演の需要が大幅に伸びています。Stage+は、オンライン・クラシック音楽の世界を一変させるでしょう。我々の素晴らしいチームとパートナー企業のStage+に対する努力と献身に感謝したいと思います。彼らは、世界中のクラシック音楽の聴衆を喜ばせ、感動させる特別なものを作り上げたのです」

 

Elon Musk/Jack White


 ジャック・ホワイトは、今年、ソロアーティストとして二枚のアルバムをリリースし、アーティストとして最盛期を迎えています。そして、ホワイト・ストライプス時代については定かではありませんが、近年、ホワイト氏は、政治的な発言を積極的に行っています。2022年前半には、レーベルオーナーとしてレコード生産の遅滞について、その後、連邦最高裁が「ロー対ウェイド裁判」の判例を覆した中絶禁止についても活発な発言を行っています。今年、ジャック・ホワイトはサマーソニックで来日公演を行い、日本テレビにも出演し、パフォーマンスを行い、サービス精神旺盛な気前の良いプロアーティストらしい姿を見せてくれました。しかし、ホワイトは、少なくとも、アメリカ国内での問題については思想的な一面を持ち、その発言は過激な様相を呈する場合もあるようです。

 

今回、ジャック・ホワイトは、世界的な関心事となっているTwitter買収騒動に際し、CEOのイーロン・マスクに厳しい言葉を投げかけたことで、大きな話題をもたらしています。

 

ホワイトは、特に、1月6日の議会襲撃事件後に停止されたドナルド・トランプの公式アカウントを投票を通じて復活させるというイーロン・マスクの決定に怒りを示しており、抗議代わりの内容のコメントを公開し、同時に、ホワイトは、自身が主宰するサードマン・レコーズの公式Twitterアカウントも停止させるという行動に出たのです。

 

ジャック・ホワイト氏の意見では、Twitter社が虚偽のコメントに対して以前のような検閲を行わないこと、虚偽を野放しにしておくこと、ほかにも、巨額の投資をしておきながら、現時点では、その投資金に見合うプラットフォームの水準に達していないことに、激しい嫌悪感と怒りを示しています。

 

Instagramのコメントを見るかぎりでは、ジャック・ホワイトは、未だ1月6日の議会襲撃事件に対し、激しい嫌悪を示している。元来、上記の写真を見ても瞭然ですが、テスラ社の時代、両者は友好関係にあった。しかし、その怒りの矛先が、今回、Twitterを買収しマキャベリストとも言える社内の大刷新を行うマスク氏に向かい、両者の良好であった関係に亀裂が入り始めているようです。ジャック・ホワイトは、今回のトランプ氏のアカウント復活について、政治的な介入であると断定づけたにとどまらず、アメリカ合衆国の「デモクラシーの危機」と警鐘を鳴らしているのです。

 

また、ジャック・ホワイトは、メッセージの中で、Twitter社が政治的資金を獲得するため、経営方針を転換させたと指摘、さらにアメリカの秘密結社の”KKK”を支援を受けていると暗示的に揶揄している点は、様々な憶測を呼ぶことになるかもしれません。


Twitterの公式アカウント復活に関して、現時点で、当事者のドナルド・トランプ氏は、自身のソーシャルメディア「Truth Social」を保有していることもあってか、この復活騒動とは距離を取り、「Twitterに興味はない」とコメントしています。イーロン・マスク氏が、Twitter社のCEOに就任し、大規模なレイオフを断行した直後、複数の世界的な企業がこのプラットフォームに広告掲載を取りやめたことは周知の通りですが、今後も引き続き、イーロン氏の企業方針に対する反論が強まる可能性が出てきました。

 

ジャック・ホワイトがイーロン・マスクに宛てた抗議のInstagramのメッセージの全文は以下の通りです。


「トランプにツイッターのプラットフォームを返したのか。まったくうんざりだ、イーロン。これは公式に愚かな行動です。なぜ本当のことを正直に言わないのでしょう?

 

 あなたやジョー・ローガン(アレックス・ジョーンズのような嘘つきにプラットフォームを提供する)のような人々は、大金を手に入れ、税金の請求書を見て、公平に支払うことを軽蔑し、そして、テキサスに引っ越して、どんな共和党でも支持すれば、富を維持できると考えているのでしょう。(トランプは、何度も暴力を煽り、彼の嘘とエゴの結果、人々が死んだり怪我をしたりし、ツイッターから削除された。民主主義と国会議事堂を破壊しようとするクーデターはさておき・・・

 

 それは「言論の自由」でも「世論が決めたこと」でもなく、あなたが主張するようなナンセンスなことでもないはずです。つまり、民主主義そのものを危険にさらしてまで、あと何億円必要なのでしょう?

 

 あなたはテスラで多くの素晴らしいことを成し遂げてきました。イーロン、あなたはその部門で多くの賞賛に値します(私は、個人的にそのベンチャーの革新性をこれまで支持していました)。


しかし、あなたは行き過ぎた、恐ろしい、暴力を誘発する虚偽、国家や世界を後退させると、最初の場所であなたを豊かにして成功した民主主義を危険にさらす行為を後押しするためだけに、自らの権限を行使しているように思えます。私は、言論の自由を信じていますが、たとえば、私たちのレコード会社の公演ステージで、KKKに集会を開かせるわけにはいかないのです。

 

 それは、私たちがコントロールし、発言権を持つプラットフォームのひとつで、政府が運営するタウンスクエアではないんです。(同じように)仮に、私がガソリンスタンドを経営していたとしても、KKKに十字架を燃やすためのガソリンを売ったりはしないし、憎しみを助長することに手を貸さなかったかのように手を洗ったりもしない。あなたが購入したものは社会に対する大きな責任を負っており、「言論の自由」はそのことからあなたを守る傘とはなりえません」

 

 



 

先日、カバーアルバム『Only The Strong Survive』を発表したばかりのブルース・スプリングスティーンは、アメリカン・ロックの祖であるにとどまらず、長年、レコード業界とショービジネスに深く携わってきたミュージシャンだ。今回、スプリングスティーンは、その長年の音楽業界の表から裏までを知り尽くしている人物としてのチケットマスターの制度改革を公に訴えています。

 

チケットマスターというのは、米国のチケット販売を斡旋するライブ・ネイションが管轄する企業であり、この企業がもたらすチケット販売制度の利便性自体は以前よりも高いものになっているが、公平にチケットを購入しようとするファンに、その権利が与えられないといった問題が生じています。つい、一昨日には、このチケットマスターの販売に明らかな欠陥が生じたため、米国の大人気シンガーソングライター、テイラー・スウィフトのコンサートチケットの販売が急遽中止されている。専売的にチケットを販売することは、そのチケットを求めようとするファンに不公平性を与えるのではないか。近頃ではそんな話も囁かれるようになりました。

 

ブルース・スプリングスティーンは、音楽が一大的なショービジネスとして確率した時代からプロのミュージシャンとして活躍してきた人物であるがゆえ、一家言を持っており、彼は、2023年のツアーチケットの価格に対するファンの反発について、初めてローリングストーン誌に、チケットマスターのダイナミック・プライシング・アルゴリズム(公平な販売制度)を利用するべきではないかという提言を行い、その発言の根拠を説明しました。また、広範な話題のインタビューの中で、ボスは、将来のアーカイブ・リリースに関する長年の噂についても触れています。


「私がやろうとしていることは、とてもシンプルなことなんだよ」と、ブルース・スプリングスティーンは、夏の一次販売期間中に5,000ドルに達したこともあるチケット価格について語った。

 

「私は部下に、”他の人たちが何をしているのか見て来なさい。もう少しチケットを安くしようじゃないか?”と言うんです。それが、大まかな指示なんだ。彼らは、それを実行に移す。過去49年間、あるいは、それ以上の期間、私たちはほとんど市場価格以下でライブをプレーしてきました。私はそれを楽しんできた部分もあった。ファンにとってもそれが最善だろうと思って。今回は、『おい、俺は73歳だぞ。みんなそこにいる。みんながやっていること、同業者と同じことをしたいんだよ』ってね。だから、そうなった。彼らはそうしてくれたんだ(笑)」


「しかし、近年のチケット購入制度がどのように販売されているのかについては、ファンだけでなく、アーティストにとっても非常に分かりにくくなっていることは事実ですね」とスプリングスティーンは続けた。


「そして、肝心のチケットはというと、ほとんどがお手頃価格だということ。でも、どうせ、どこかで高値がつくようなチケットもあるんでしょうね。きっと、チケットブローカーか誰かがそのお金を横取りしようとしてるんだよ。そもそも、そのお金を、毎晩3時間も汗水たらして働いている人たちのために使うべきでは? 私達はそのための機会を作ろうとした。それで、その時点で、私たちはそれを実行に移しました。一部のファンから不評だったのは知っていますよ。でも、途中で苦情が出たら、お金を返してもらえばいいじゃないですか?」


チケット価格がアーティストでもなく、ファンでもなく、売り手側の都合により高騰するという難点について、ファンの怒りの反応がどう影響したのかとローリング・ストーンに聞かれたスプリングスティーンは、「まあ、僕は年だから。多くのことを冷静に受け止めることができるようになったんだよ(笑)。誰も彼も批判されるのは好きではない。もちろん、高いチケット代の広告塔になるのも嫌だろう。それは一番なりたくないものだ。でも、そういうことなんですよ。自分の決断は、自分で行い、ベストを尽くさなければいけない・・・。それが私の考えです。もし、皆さんがショーに足を運んでくれたら、きっと素晴らしい時間を過ごしてもらえると思うから」


さらに、以上のようなチケット販売の公平性を担保すべきと主張した上で、今後の自身のライブツアーにおいて、オンセールスでダイナミック・プライシング(価格変動性:商品やサービスの価格について、一定の標準価格を設定し、その商品・サービスの売れ行きにより価格を随時変動させる仕組)を導入するかどうかについては明言を避けている。「いや、それはまだわからないことだよ。将来的には、もちろんそれについて話すことになると思うけど(笑)。そもそも、ツアーの種類によって価格も全然変わってしまうからね。でも、また、ツアーに来ることになる。きっと、多少は、今よりも屋外で演奏することになるだろう。それが実現したら、また別の話になるんだけど・・・。今は何も明確なことを言いたくないが、今後しばらくどうなるか静観してみようじゃないか」


インタビューの中で、ブルース・スプリングスティーンは、今後の彼自身のアーカイブをリリースする”Vaultプロジェクト”の計画についても、初めて詳細に語っている。


このコレクションは、彼にとって「90年代は素晴らしい10年ではなかった」という考えを覆すためにあるとスプリングスティーンは語っている。スプリングスティーンは80年代に『Born In USA』という傑作を残しているが、90年代にはスタジオ・アルバムを二作発表したのみで、その他はほとんどライブアルバムやスタジオセッションを中心にリリースしていた。このミュージシャンの全てのバックカタログ、及び、全般的なアメリカン・ロックにもたらした大きな功績を鑑みると、表向きには、物足りなさを感じる90年代との評価を受ける場合もあるが、それはミュージシャン/ロックスターとして眠っていた時期ではなかったとスプリングスティーンは説明している。「いや、私はあの時期にたくさんの音楽を作ったんだ。実際にアルバムも作っていたし。ある理由で、タイミングが合わなかったりして、アルバムを出さなかっただけなんだよ」


さらに彼は、補足的な説明を加え、「バンドが演奏している古いものもあれば、その期間に私が構想していた新しいものもある。その時期に私がやっていたことを再評価してもらうきっかけになるだろう。また、本当に奇妙なものが多いんだ。本当に......、その一部に対する反応を見るのが待ちきれない(笑)」と話している。スプリングスティーンはまたドラムループに支配された神話的なアルバムをリリースする準備が整っていて、「人々が思っているほど奇妙なものだ」と語ったが、そのアルバムはどうやら "近い将来 "リリースされるボックスセットには含まれないという。


その他、ブルース・スプリングスティーンは、インタビューの中で、発売されたばかりのソウル・カヴァー集『Only the Strong Survive』の続編を75%完成させたこと、来年初めのEストリート・バンドのツアー復帰に向けてセットリストをすでに構想していること、さらに、それらのショーは3時間程度に及ぶはずだとも語っている。いまだ73歳という年齢を感じさせないアメリカン・ロックのボス。二作目のカバー集のリリース、そして、今後、ライブ業界に対して最善に働きかけ、これからも音楽業界に清々しい息吹をもたらしてくれるはずだ。

 


 米国のシンガーソングライター、Sharon Van Etten(シャロン・ヴァン・エッテン)はThe Raincoats(レインコーツ)のGina Birch(ジーナ・バーチ)とコラボレーションし、新刊『Illustrated Lyrics』を制作したと発表した。本刊はVolumeから2023年秋冬に発売予定となっている。先日、シャロン・ヴァン・エッテンは今年始めにリリースした新作『We've Been Going About This Wrong』のデラックスバージョンをDead Oceansから発表している。

 

この新刊書籍『Illustrated Lyrics』には、Sharon Van Ettenのディスコグラフィーにある曲の歌詞と、Gina Birchによるイラストが掲載される予定で、絵本のような構成になっている。この書籍は、布製のサイン入りコレクターズエディションで、1,000部限定で販売、128ページから構成。書籍自体は英語ですが、公式サイトでは日本円での購入も受け付けています。


"みんな、私が嘘つきだと思ってる" "あなたと炎の縁を渡っている、疑問の時間に私は思う - 誰が、誰?"


シンガーソングライター、シャロン・ヴァン・エッテンの言葉は、無防備さに力を見いだし、内なる声が外に向かって発する叫びとなる。Apple Musicが企画した、ヴァン・エッテンとエルトン・ジョンの最近の対談では、彼女の作品に見受けられる率直な性格と、それを聴く人の心の伴侶となる能力の重要性が明らかにされている。エルトン・ジョンが彼女に語ったように、音楽は "私に触れて、私をどこか別の場所に連れて行ってくれて、私の心を暖かくしてくれる...そして、私は長い間あなたを愛してきたから、あなたと話すことにかなり緊張している"。

 

シャロン・ヴァン・エッテンにとって、音楽は子供の頃から不可欠な存在であり、様々な障害や不都合を乗り越えながらも、2009年にスタジオ録音によるデビューアルバム『Because i was in love』をリリースに漕ぎ着けた。このデビュー時まで、彼女は、自作のハンドメイドCDを作って配り、曲を書き、演奏し続けた。ヴァン・エッテンが、これまでにリリースした6枚のスタジオ・アルバムは、ジョシュア・オム、エンジェル・オルセン、ボン・イヴェール、ニック・ケイヴ、ザ・ナショナルなど、音楽界の傑出したアーティストたちとコラボレーションしています。


今回のユニークなコラボレーションでは、アーティストでありミュージシャンでもあるレインコーツのジーナ・バーチと共同で、彼女の歌詞をペイントでアニメートしました。裸の人間の姿、肉の感触、大胆な色調、歪んだ周囲の環境などの表現は、虐待された関係や感情の成長、母性、愛、残してきた自分への郷愁など、ヴァン・エッテンの歌詞の生々しさ、力、繊細さを伝えるものとなっています。

 

書籍の写真は下記からご覧いただけます。



 Illustlation

 




 

The Walkmen


米国のインディーロックバンド、The Walkmen(ザ・ウォークメン)が、10年ぶりのライヴで再結成することを発表した。

 

彼らは来年4月26日と27日にニューヨークのウェブスター・ホールで2公演を行う。2013年に活動休止して以来、バンドにとって初めてのライヴとなる。また、再結成に向けた予告編も公開されている。下記よりご覧ください。


フロントマンのHamilton Leithauserはプレスリリースでこのように語っている。「2013年に、無名のウォークメンのバンド・メンバー(ピーター・バウアー)がワシントン・ポストに、僕らが "極度の活動休止 "に入ることを発表した」

 

「それはモンスター・エナジー・ドリンクがたくさん出て、あの赤毛のスノーボーダーの男がたくさんうろつくという意味だと思ったが...実際にはそんなことはなかったんだ。

 

その代わり、その後数年間、私たちは皆、さまざまな場所で、さまざまなプロジェクトに取り組んできました。最近、ある人が2003年にIrving Plazaで演奏したときの映像を送ってくれたんだけど、それがとてもエキサイティングに見えたんだ。それで、また一緒に演奏したいと思うようになったんだ。今、僕たちは4月26日と27日にウェブスター・ホールで演奏することを発表できて、とても興奮しているんだ。すぐにお会いしましょう」

 

 


 

 

年末の季節になると、いつも一番乗りでRough Tradeが2022年のアルバム・リストを発表するのだそうです。

 

昨年に引き続き、ラフ・トレードのUKとUSのショップでは、異なるリストを公開しています。USの1位はUKの2位であったり、その逆もあり。Top20にはどちらも、Wet Leg、Rina Sawayama、The Smile、Jack White、Yard Act、The Lounge Society、yeule、Weyes Blood、Mitski、Horsegirl、Yeah Yeah Yeahs、Fontaines DC、その他が選出されています。

 

世界的なレコードショップのスタッフが選考したこともあり、魅力的なアルバム・オブ・ザ・イヤーのリストとなっていますので、あらためて音楽ファンの方は下記にてチェックしてみて下さい。


また、ラフ・トレードUSラフ・トレードUKトップ100もリンクよりご覧いただけます。




Rough Trade US-Vinyl Albums of 2022


1. The Smile - A Light For Attracting Attention
2. Jack White - 'Fear of the Dawn / Entering Heaven Alive'
3. Rina Sawayama - Hold The Girl
4. Wet Leg - Wet Leg
5. Black Country, New Road - Ants From Up There
6. Mitski - Laurel Hell
7. yuele - Glitch Princess
8. Fontaines D.C. - Skinty Fia
9. black midi - Hellfire
10. Yard Act - The Overload
11. Alvvays - Blue Rev
12. Weyes Blood - And in the Darkness, Hearts Aglow
13. Angel Olsen - Big Time
14. Horsegirl - Versions of Modern Performance
15. They Hate Change - Finally New
16. Nova Twins - Supernova
17. Yeah Yeah Yeahs - Cool It Down
18. The Lounge Society - Tired of Liberty
19. Bartees Strange - Farm to Table
20. OSEES - A Foul Form




Rough Trade UK-Albums Of 2022




1. Jack White - 'Fear of the Dawn / Entering Heaven Alive'
2. The Smile - A Light For Attracting Attention
3. Yard Act - The Overload
4. Fontaines D.C. - Skinty Fia
5. Rina Sawayama - Hold The Girl
6. Black Country, New Road - Ants From Up There
7. yeule - Glitch Princess
8. black midi - Hellfire
9. Wet Leg - Wet Leg
10. The Lounge Society - Tired of Liberty
11. Weyes Blood - And in the Darkness, Hearts Aglow
12. Mitski - Laurel Hell
13. Horsegirl - Versions of Modern Performance
14. Yeah Yeah Yeahs - Cool It Down
15. Kelly Lee Owens - LP.8
16. Jessie Buckley and Bernard Butler - For All Our Days That Tear The Heart
17. Osees - A Foul Form
18. Ibibio Sound Machine - Electricity
19. The Orielles - Tableau
20. Nova Twins - Supernova



 


モリッシーは、10月29日に明らかにしていたニューアルバム『Bonfire of Teenagers』が、キャピトル・レコードから2月に発売される予定が立ち消えになったことを明らかにしている。アルバムの表と裏のカバーアートが掲載された「Bonfire Unlit」と題された投稿の中で、彼は「Bonfire of Teenagersは、このサイトが述べているように、もはや2月にリリースされる予定はない」と書いている。その運命は、もっぱらキャピトル・レコードの手に委ねられている"とのこと。


このプロジェクトは、カリフォルニア州ビバリーヒルズのプロデューサー、アンドリュー・ワットのスタジオで、ジョシュ・クリングホッファーとチャド・スミスのセッション協力者のコアバンドをバックに、1年半にわたってセッションを重ね、ほぼ完成してきたものである。スミスのバンド仲間であるレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーとモリッシーの長年のバンドメンバーであるジェシー・トビアスもBonfireに参加しており、イギー・ポップとマイリー・サイラスがまだ名前のない曲でゲストボーカルとして参加しています。SmithとKlinghofferは、Wattがプロデュースし、1月6日に発売されるPop自身のニューアルバム『Every Loser』にも参加している。


モリッシーは、今年、"I Am Veronica"、スミスを連想させる "Rebels Without Applause"、"Sure Enough, the Telephone Rings"、"I Live in Oblivion" "Kerouac's Crack" 、さらに、最近では "Saint in a Stained Glass Window" など、11曲のBonfireを自身のコンサートで初演しています。


それらを越えて、タイトル・トラックはモリッシーの故郷である英国マンチェスターで2017年に起きたアリアナ・グランデのコンサートの外で起きた致命的な爆破テロについて言葉を濁さず、その後のチャリティ・コンサートでオアシスの「ドント・ルックバック・イン・アンガー」を歌ったセレブの「マヌケ」たちを罵倒している。この事件はイスラム過激派によるもので、繰り返し歌われる「go easy on the killer」という歌詞は、こうした暴力事件の動機について答えを求めようとしない人々への当てつけであると見られている。この曲は、モリッシーの歌詞の無神経さと、彼が以前から発言している移民に関する事前の声明について、すでに侃侃諤諤の議論を巻き起こしています。


モリッシーは現在北米でツアーを行っている最中だが、土曜日にロサンゼルスのグリーク・シアターでわずか9曲演奏しただけでステージを降りてしまい、「不測の事態」としか言いようのない事件を起こしている。


The Courtesy Of Apple Music

 

 カナダの伝説的な歌手、ジョニ・ミッチェルが11月12日(土)、Apple Music 1の番組『Elton John's Rocket Hour』でエルトン・ジョンと貴重な対談を行った。(対談の全編の模様はApple Musicに登録する必要がございますが、こちらからご試聴になることが出来ます。)
 
 
その会話の中でジョニ・ミッチェルは、今夏のニューポート・フォーク・フェスティバルでのサプライズ・パフォーマンスを記録したライヴ盤のリリースに取り組んでいることを明かした。

「音楽を通してあなたを見てきたし、もちろんあなたの信じられないようなリハビリもだけど、音楽はあなたをとても助けてきたし、あなたが進化していくのを見るのは美しいね」とジョンは語った。
 
 
「そしてそこにいる人たち、まだニューポート・フォーク・フェスティバルのものを聞いてないだろうけど、そこからアルバムが出ると思うんだけど?」するとミッチェルはこう答えた。「ええ、それをリリースしようとしてるんです」


続けて彼女は、公演に先立つリハーサルは「特に何もしていない」と明かした。ジョンが、彼女がギターを弾くために立ち上がったことを指摘すると、ミッチェルは「ええ、私が何をしたのか考えなければならなかったこと。それに、私の声はアルトになっちゃって、もうソプラノじゃないから、キーが歌えなかったの。で、ギターパートだけ弾いたら軽く思われるかなと思って、でもあの曲はギターパートが好きなんです。だからとにかく、とても好評で、とても嬉しかったのよ」
 

ジョニ・ミッチェルは来年、2023年7月10日にワシントン州ジョージのゴージ・アンフィシアターでブランディ・カーライルと共に「ジョニ・ジャム」コンサートを行い、ステージに復帰する予定だそうです。
 

 


 アクション映画『ジョン・ウィック:チャプター4』は、2019年公開の『ジョン・ウィック:パラベラム』の直接の続編で、『ジョン・ウィック』シリーズ第四作として公開される予定である。マイケル・フィンチが脚本を共同執筆し、チャド・スタエルスキが監督を引き続き務めている。

 

 2021年5月、UKのシンガー、リナ・サワヤマが、チャド・『ジョン・ウィック:チャプター4』で、長編映画女優デビューすることが発表された。今夏にはティーザー予告編に一瞬登場した後、昨日(11月10日)、この映画作品の公式トレーラーが公開された。映像には、アキラ役の務めるサワヤマの勇姿を確認出来る。本作には、日本の俳優、真田広之も出演を果たしている。


『ジョン・ウィック:チャプター4』には、キアヌ・リーブスのほか、真田広之、ドニー・イェン、ビル・スカルスゲールド、ローレンス・フィッシュバーン、イアン・マクシェーンなどが出演する予定です。予告編については下記よりご覧下さい。