週末、英国のタブロイド紙「The Sun」は、オアシスが2025年に一連のコンサートのために再結成する予定であると報じました。しかし翌週になってからいつものように懐疑的な意見が出て来た。唯一の問題点は誰もギャラガー兄弟に直接に確認を取らなかったということなのです。つまりこれはサン誌が得意とする飛ばし記事です。


今週に入ってから、ノエルとリアムは、マスコミを通じて間接的に辛辣な言葉を交わし、ノエルはリアムを「軽率」で「臆病者」と評し、リアムはノエルを「アホ」と呼んで反論しています。


ノエルがオアシス再結成の噂について質問されると、リアムに責任を押し付けるような発言をしたことから、今回の舌戦は勃発しました。「まあ、私はそれをそこに棚上げにしておこう。リアムはいつものように電話してこない...つまり、そろそろ電話してくるべきだよ、だって、彼はいつまでもそのことを言い続けているんだもの」と、ホワイト＆ジョーダンの番組に出演した際、ノエルは言った。「彼は私に話す必要はない。彼は臆病者だから、私に話しかけようとしないんだ。だから、彼の部下や代理人に私の部下に電話してもらい、『いいか、これは我々の考えだ』と言うべきなんだ。そうすれば、それについて話し合いをすることができるだろう。それしなければ、彼は少し不誠実だ」


一方、いつものように、リアムはツイッターを通じて反撃しました。「俺は人にエイズをうつしたりしないし、テロにあったばかりのマンチェスターの人たちのために音楽を演奏している。他方、お前は薄汚い部屋に座ってシャンパンを飲みながら、俺を臆病者呼ばわりする大胆さがある。(文脈から：エイズの発言は、ノエルが90年代にブラーに対して行ったコメントを暗示している)


その後のツイートでリアムは、ノエルについて「クソだらけで、オアシスのファンを憎んでおり、自分のレコードを買うのを気にしない」と述べたのはいつも通りだった。しかし、再結成の可能性はゼロではないという話です。


 


GUMが新曲「Race to the Air」を公開しました。GUMは、Tame ImpalaとPONDのメンバーでもあるオーストラリアのサイコポップミュージシャンJay Watsonのソロプロジェクトです。ツアー日程は今年の10月に行われます。Race to the Air」の試聴は以下から。


ワトソンはプレスリリースで、この曲について次のように語っています。「レース・トゥ・ザ・エアー "は元々 "ランニング・トゥ・ザ・キュア "という名前だった。グラストンベリーでトイレに行った時の記憶なんだけど、The Cureがセットを始める時に、僕の好きなCureの曲である『Plainsong』を演奏したので、僕はポータルーからステージまで走っていた。でも、COVIDの後に「Race to The Cure」という曲は呼べなかった。パンデミックについてのアルバムを作っていると思われたくなかったんだ！」


 


メルボルンの3人組、Cable Tiesは、強力な新曲「Thoughts Back」を公開しました。この曲は、メンタルヘルスの蔓延を扱い、当局が適切なケアを行うのに苦労していることを表現しています。

今回リリースされた「Thoughts Back」は、Cable Tiesが再び進化を遂げ、ドラマーのShauna Boyleがリードボーカルを務めています。

「この曲は、私自身が経験した精神病を中心に書いたもので、世界中の無数の人々にとって、精神病がいかに消耗的で圧倒的なものであったか、そして今もそうであるか...。

「この曲は、介護や精神的な負担など、アルバムのテーマにもなっています。多くの場合、人々は他人を助けるために自分の人生をあきらめ、その結果、自分の声や経験、歴史が認められることはほとんどありません」

この曲は、Merge Recordsから6月23日に発売予定のCable Tiesのアルバム「All Here Plans」に収録されています。


Demian Dorelli　　『My Window』

 


Label: Ponderosa Music Records

Release: 2023/5/19


Review

 

ロンドンで生まれ育ち、ケンブリッジ大学出身のDemian Dorelliは、音楽とともにその人生を歩んできたピアニストであり作曲家である。主にクラシックで音楽の素地を形成したデミアン・ドレッリは、その後もジャズ・ミュージックやエレクトロニック・ミュージックへのアプローチを止めることなく、その制作経験を豊富にしていきました。彼はパシフィコ（2019年のアルバム『Bastasse il Cielo』から引用された曲「Canzone Fragile」）で、アラン・クラーク（Dire Straits）、シモーネ・パチェ（Blonde Redhead）といった名だたるアーティストとコラボレーションしています。



デミアン・ドレッリはまた、ポンデローザ・ミュージック＆アートから『Nick Drake's PINK MOON, a Journey on Piano』を発表している。このアルバムは、ピーター・ガブリエルのリアルワールド・スタジオでティム・オリバーと共にレコーディングされ、ドレリがピアノを弾きながら故ニック・ドレイクに敬意を表し、過去と現在の間で彼との対話を行う11曲で構成されている。


『My Window』は、ピアニスト・作曲家デミアン・ドレッリのサイン入り2枚目のアルバムで、ポンデローザ・ミュージック・レコードからリリースされ、彼の長年の友人アルベルト・ファブリス（ルドヴィコ・エイナウディの長年の音楽協力者・プロデューサー、ドレッリの「ニックス・ドレイク ピンクムーン」というデビュー作品の時にすでにコントロール・ルームにいた）がプロデュースした。イタリアのレーベルのパンデローサは、このアルバムについて、「イタリア人ファッション写真家とイギリス人バレエダンサーの間に生まれたもう一人のドレッリ（わが国のクルーナー、忘れられないジョニーの人気と肩を並べることを望んでいる）は、非常に高いオリジナリティを持つピアノソロアルバムを作るという難題に成功したことになる。作曲とメロディーの織り成しの両方において、オリジナリティがある」と説明している。


実際の音楽はどうだろうか。デミアン・ドレッリのピアノ音楽は、現在のポスト・クラシカルシーンの音楽とも共通点があるが、ピアノの演奏や作品から醸し出される気品については、ドイツの演奏家である今は亡きHans Gunter Otteの作品を彷彿とさせる。デミアン・ドレッリの紡ぎ出す旋律は軽やかであるとともに、奇妙な清々しさがある。まるでそれは、未知の扉を開いて、開放的な世界へとリスナーを導くかのようだ。ミニマリストとしての表情とその範疇に収まらないのびのびとした創造性は、軽やかなタッチのピアノの演奏と、みずみずしい旋律の凛とした連なり、そしてそれを支える低音部の迫力を通じて、聞き手にわかりやすい形で伝わってくるのである。

 

オープナーを飾る「Clouds in Bloom」は安らいだ感じのピアノ曲で、このアルバムを象徴するものである。

 

ジョン・アダムスやフィリップ・グラスのミニマリズムを下地にし、それをハンス・オットのような自然味のある爽やかな小品として仕立てている。楽曲は反復性を一つの特徴としているが、豊かな感性による演奏と曲の展開力があり、また音の配置はそこまで神経質ではない。どことなく、その演奏は緩やかであり、癒やしの感覚に富んでいる。そして、ノートの連なりは、演奏者のきめ細やかなタッチにより、みずみずしい音に変わり、聞き手の脳裏に様々な情景--サウンドスケープ--を浮かび上がらせるのだ。

 

アルバムのタイトル曲「My Window」にも象徴されるように、ダミアン・ドレッリの曲と演奏は徹底して気品に溢れ、聞き手の心に緩やかな感覚を授ける。またこの曲では、ドレッリの作風がストーリー性があり、映画的な音響性を持ち合わせることを明示している。しかし、この曲を聴くと分かるように、彼の作風は単なるヒーリングミュージックの範疇には留まらず、イタリアの作曲家、ルチアーノ・ベリオが20世紀に書いたような何か悩ましげな感覚に満ちている。そして、その演奏の真摯さは、実際にこのレコードに対して、聞き手の注意を引きつける何かが込められているのである。

 

他にも、多様な音楽性を楽しめる曲が収録されている。制作者の個人的な追憶と現在との状況を情感豊かに結びつけたと思われる「The Letter」では、休符による間を使い、ドイツ・ロマン派の作曲家が書いたようなピアノの小品を提示している。そして、簡素なエクリチュールにより、それはシューマンの子供向けのピアノ曲のように親しみやすく、穏やかな表情を兼ね備えている。そして音の強弱の表現力とともに、低音部の持続音を駆使し、潤いのある高音部の旋律を取り入れることにより、いわば瞑想的な感覚をもたらすことに成功している。


その他にもやさしげで、慈しみに充ちた楽曲がアルバムの後半部を占めている。「The Balcony」では、実際の生活とその中で得られるささやかな喜びを、親しみやすいピアノ曲に仕上げている。特に素晴らしいのは、過去のクラシックに埋没するわけではなく、現在の作曲家の暮らしとの関連性がこれらの曲に見受けられることだろうか。それは実際、このアルバム全体を古典音楽としてではなく、現代の音楽という形で聞き手に解釈することを促すのである。そして、制作者は、現実的な側面と内的な側面のバランスを取ることにより、夢想的なものと現実的なものが絶えず、曲の中、あるいは、アルバムの中で交互に混在している。これがアルバム全体により緩やかな流れのような効果を与え、聞き手に心地よさと安心感を与えている要因でもある。


その他にも、映画のサウンドトラックのように少しコミカルなイントロからダイナミックなピアノ曲へと移行する「Golden Hour」の展開力も目を瞠るものがあるが、「Inside Out」での癒やされる感覚、クローズを飾る「Sunbeams」も美麗な雰囲気を作り出している。特に、現代のピアニストを概観した時、デミアン・ドレッリの演奏は音の粒が精細であり、一つの打音自体がキラキラと光り輝くような美麗さを持つ。それは喩えれば、日の光に当てられた水の粒のようであり、また、窓の外の新緑の向こう側に微かに見える太陽の光の嵩のようなものでもある。制作者が個人的に美しいと感ずるもの（それは何も目に映る物体に留まらず、内的な感情も含まれている）を一つずつ丹念に捉え、それを精細なピアノ作品に仕上げた手腕は実に見事である。

 

デミアン・ドレッリの二作目は抽象的な概念が込められた思索的な意味を持つアルバムである。一方、現代のクラシカルやジャズとしても親しめるような作品となっている。基本はピアノ演奏だけで構成されているが、同時にアンビエントのような空間的な奥行きと安らぎが内包されていることについても言及しておいたほうが良いだろう。


８５/１００

 


Featured Track「My Window」 

 

Joshua Redman

過去30年間に登場したジャズアーティストの中で最も高い評価とカリスマ性を持つサックス奏者、Joshua Redman（ジョシュア・レッドマン）が、ブルーノート・レコードと契約しました。

 

レッドマンは今秋、ブルーノートのデビュー作『where are we』をリリースする予定で、アルバム発売後は米国とヨーロッパで同プロジェクトのツアーを行う予定です。詳細は公式サイトよりご確認下さい。Blue Noteとの契約についてアーティストは以下のようにコメントを発表しています。


「ブルーノート・ファミリーに参加できることをとても光栄に思い、ただただ感激しています。ブルーノートのアルバムは、自分が持っていることに気づくずっと前から、私の音楽的（そして精神的）生活にとって不可欠なものでした」

 

「ブルーノートのアルバムは、自分が持っていることに気づくずっと前から、私の音楽的（そして精神的）な人生の重要な部分を占めています・私は、史上最高のレーベルの1つと共に、私のレコーディングの旅におけるこの新しい段階に乗り出すことを、感謝と喜びの両方を持って楽しみにしています」

 


LAを拠点に活動するソングライター、Noah WeinmanのソロプロジェクトであるRunnnerが、ニューシングル「Bluejay」を公開しました。この曲は、2月にリリースしたデビューアルバム『Like Dying Stars, We're Reaching Out』以来、初の新曲となります。以下よりご視聴ください。


「Bluejay」

 

©Shervin Lainez


東アフリカのマラウイ共和国にルーツをもつボストン出身のノンバイナリーのフォークミュージシャン、Anjimile（Anjimile Chithambo: アンジマリ・チタンボがニューアルバム『The King』を発表した。

 

2020年の『Giver Takerwill』に続くこの作品は、4ADを通じて9月8日に到着する。この発表を記念、AnjimileはLPのリード・シングルとタイトル・トラック、そしてDaniela Yohannesによるビジュアルを公開しました。アルバムのジャケットとトラックリストは以下の通りです。

 

このアルバムには、Justine Bowe、Brad Allen Williams、Sam Gendel、Big ThiefのJames Krivcheniaが参加し、Shawn Everettがプロデュースを手掛けています。「Giver Takerが祈りのアルバムだとしたら、The Kingは呪いのアルバムだ」とAnjimileはプレスリリースで述べている。


「The King」



Anjimile　『The King』

 

Label: 4AD

Release: 2023/9/8 


Tracklist:

 
1. The King


2. Mother


3. Anybody


4. Genesis


5. Animal


6. Father


7. Harley


8. Black Hole


9. I Pray


10. The Right

 


ロサンゼルス在住のシンガーソングライター、ジェス・ウィリアムソンは、6月9日にニューアルバム『Time Ain't Accidental』をMexican Summerよりリリースします。彼女は、その3枚目のシングルとなるタイトル曲「Time Ain't Accidental」をミュージックビデオで公開しました。このビデオは、Rocco Rivettiが監督している。

 

Williamsonはプレスリリースで、このニューシングルについて次のように語っています。

 

「タイム・エイント・アクシデンタル」の歌詞は、私の中からあふれ出てきたものです。は、私が今のパートナーである人と恋に落ちていたときの、とても特別な日の実話だから、私の中から溢れ出てきたんだ。

 

サビでは、当時読んでいたレイモンド・カーヴァーの短編集を引用していますが、私にとっては、この曲自体が短編小説のように感じられます。ミュージック・ビデオでは、アルバムジャケットに命を吹き込みたかったんです。テキサス州マーファ郊外のピント・キャニオン・ロードで、嵐の中、ワンテイクで撮影しました。このハイウェイは私にとって特別な場所なんだ。一人で歩いていると、まるで広大な絵画の中に自分一人しかいないような、シュールな感覚になるんだ。

 

『Time Ain't Accidental』は2020年の『Sorceress』に続く作品。昨年、ウィリアムソンはワクサハッチー（別名: ケイティ・クラッチフィールド）と組み、Plainsを結成し、デュオはデビューアルバム『I Walked With You A Ways』をANTI-から発表したことは記憶に新しい。

 

この新作はアルバム、パンデミック開始時の別れや、長い交際を経て再びデートをしようとしたことに部分的にインスパイアされた。ウィリアムソンはブラッド・クック（Plainsのアルバムをプロデュースしていた）と共に、ノースカロライナ州ダーラムでレコーディングを行った。「レコーディング・セッションについてウィリアムソンは、「私の声は、今とは違う感じだ」


「Time Ain’t Accident」

 

Eleanor Petry


シアトルのミュージシャンNatalie Lewのプロジェクト、Sea LemonがLuminelle Recordingsと契約を発表し、新曲「Cellar」をリリースしました。下記よりMVをご覧ください。


「”Cellar”は、Blow OutやMiseryのような古典的なホラー映画やスリラー映画が大好きで、怖い映画を愛することが、時に自分の何かが間違っているように感じられることからインスピレーションを受けました」とNatalie Lewは声明で語っている。

 

この曲の "地下室 "というアイデアは、主人公が地下室に潜むものを発見せずにはいられないという伝統的なホラーの表現に基づいていて、そこで見つけたものは、しばしば本当に暗くて恐ろしいものを表しているんだ。歌詞の中で、「地下室は私の居場所」と言っていますが、これは、本当に恐ろしいイメージに最も興味を持つことがあるという考え方に取り組んでいるのです。

 

「Cellar」

©Tess Roby


TOPSのMarta CikojevicのソロプロジェクトであるMarciが、ニューシングル「KITY」を発表しています。

 

2022年のデビューアルバム「Marci」に続くこの曲は、Allison Goldfarbが監督したミュージック・ビデオと一緒に到着しました。

 

この曲は、Cikojevicによると「全容を知らないまま状況に導かれることについて、もしそれが真実であるにはあまりにも良いなら、それはおそらくそうだ」。以下、視聴と試聴をお楽しみください。


 

青葉市子 写真提供: 小林幸大

青葉市子がニューシングル「Space Orphans」を発表しました。この曲は、ウクライナの紛争に対応して昨年3月にアコースティックデモとしてシェアされましたが、今回、ブライアン・イーノのEarthPercentイニシアチブ「The Earth As Your Co-writer」の一環として、フォノライト・ストリングスが新しいアレンジで演奏し、公式にリリースされます。下記よりお聴きください。

 

この曲について、日本のアーティストは声明で次のように述べています。「頼んでもいない戦争に巻き込まれたすべてのあなたへ。安全だと思われる場所でひとりぼっちになってしまった皆さん。孤独を心に抱えているすべての孤児たちへ。この歌があなたの中の子供に届くことを願っています」

 

青葉の最新アルバム『Windswept Adan』は2020年にリリースされ、2021年にBa Da Bingから再発された。

 

「Space Orphans」

 


エモ、スカ、パンクを得意とし、ツアーの中心人物、さらにはテレビ番組のスコア・コンポーザーでもあるJeff Rosenstock（ジェフ・ローゼンストック）が新曲「LIKED U BETTER」を発表しました。Laura Stevensonと作ったニール・ヤングのカバーの2022年のEP『Younger Still』以来の最新作です。

 
今年初め、Rosenstockはsupervioletと共にDim Wizardの「Ride the Vib」に参加しています。
 
 
そして今、「LIKED U BETTER」で、キャッチーでシニカルで野心的な曲と同様に、浮遊感とジャングリーな曲で我々の軌道上に戻ってきた。
 
 
ツアーと『クレイグ・オブ・ザ・クリーク』の撮影の合間にロサンゼルスで録音されたこの曲は、ローゼンストックがこれまでと同じように良い音を出しています。サビでは、"I liked you better / When you were out my mind "と何度も嘆いてから、フルボディのギターソロに突入する。
 
 
「LIKED U BETTE」は単独のリリースですが、ローゼンストックは北米での大規模なツアー日程を発表している。いずれにせよ、彼が戻ってきたことは素晴らしいことです。「LIKED U BETTER」のミュージック・ビデオは下記からご視聴ください。
 

 


King Kruleが新作アルバムの2ndシングル「If Only It Was Warmth」を発表しました。ニューシングルの切なく、ストリップバックなインストゥルメンテーションは、King Kruleがサボテンを連れて広大な海を旅するセルフディレクションのミュージックビデオと一緒に登場します。

 

『Space Heavy』は、King Kruleのデビュー作『6 Feet Beneath the Moon』から10年、2020年の『Man Alive！』に続くアルバムです。2020年の『マン・アライヴ！』に続く本作は、マーシャルが2020年から2022年にかけて、ロンドンとリバプールの間で書き上げた。その後、頻繁なコラボレーターでありプロデューサーのディリップ・ハリス、そして長年のバンドメイトであるイグナシオ・サルバドーレス（サックス）、ジョージ・バス（ドラム）、ジェームス・ウィルソン（ベース）、ジャック・タウエル（ギター）と共に制作が行われています。


先日、キング・クルールはアメリカ、イギリス、ヨーロッパを横断する大規模なライブツアーを発表しました。更にロンドン・イベンティム・アポロでの追加公演を含む、アメリカ・ヨーロッパ各地での公演を追加しました。


King Kruleの新作アルバム『Space Heavy』はXL Recordingsから6月9日に発売されます。今後のツアー日程の詳細については、kingkrule.netをご覧ください。

 

「If Only It Was Warmth」

 

©Daniel Topete

ロサンゼルスのハードコアバンド、Militarie Gun（ミリタリー・ガン）がデビューアルバム「Life Under the Gun」から新曲「Will Logic」をドロップしました。以下よりチェックしてみてください。


「"ウィル・ロジック "は、誰かが自分を利用しようとしていることに気づき、それを許さないと決めた瞬間の純粋な辛さを表現した」とボーカルのイアン・シェルトンは声明で述べています。「メランコリーや疲労感もありますが、最終的には世界が信頼できるものであってほしいという願いが込められています」


ミリタリー・ガンの『ライフ・アンダー・ザ・ガン』は、6月23日にLoma Vistaからリリースされる。このアルバムには、以前にリリースされたトラック「Do It Faster」と「Very High」が含まれています。

 

「Will Logic」

©Alexander Black


Moses Samney(モージズ・サムニー)は、ビリー・ホリデイの名曲「When You're Smiling」のカバーを提供しました。このカバーは、エステ・ハイムが音楽プロデューサーを務めるナショナルジオグラフィックの新リミテッドシリーズ「A Small Light」の第8エピソードに収録されています。以下からお聴きください。


「A Small Light」は、アムステルダムの屋根裏部屋にアンネ・フランクと家族を匿うのを手伝ったオーストリア系オランダ人女性、Miep Giesa（ベル・パウリー扮）の物語である。Weyes Blood、Sharon Van Etten、Angel Olsenなどのアーティストが、5月23日発売のサウンドトラックへの参加を表明しています。

 

 


Snail Mailの東名阪の来日ツアーが決定しました。リンジー・ジョーダンは2022年にもフジロックフェスティバルで来日しています。ライブは12月4日から三日間にわたり、大阪、名古屋、東京にて開催される。

 

 SNAIL MAILは、ボーカル/ギターを担当するリンジー・ジョーダンによって2015年に結成。
USインディの神童として、わずか16歳でリリースしたEP作品で注目を集め、学校の放課後に制作したという2018年のデビュー作『Lush』で一躍USインディーを背負うスターへと成長を遂げた。

 

同年行われたジャパンツアーは即ソールドアウト、朝霧JAMへの出演も果たした。2021年には待望の最新作『Valentine』をリリース。このアルバムは当サイトの2021年度のベストアルバムに選ばれている。

 

タイトル曲にして傑作を確信させるオープナーにして、ライブアンセムでもある「Valentine」を筆頭に、人生の試練を乗り越えてさらなる真価を発揮したセカンド・アルバムを完成。フジロック'22ホワイトステージで再来日を果たし、貫禄とも呼べる逞しさを持ったステージを披露した。そして5年ぶりとなるジャパン・ツアーが決定！　更なる成長と進化したステージは見逃せません！

 

 

Snail Mail　Japan Tour



・2023/12/4 (Mon) UMEDA CLUB QUATTRO 

 
OPEN 18:00 START 19:00


スタンディング 前売り:￥7,500

ドリンク代別

お問い合わせ: SMASH WEST 06-6535-5569 

 



 ・2023/12/5 (Tue) NAGOYA CLUB QUATTRO


OPEN 18:00 START 19:00
スタンディング 前売り:￥7,500

ドリンク代別

お問い合わせ:
NAGOYA CLUB QUATTRO 052-264-8211 


・2023/12/6 (Wed) Spotify O-EAST

OPEN 18:00 START 19:00


スタンディング 前売り:￥7,500

ドリンク代別

お問い合わせ:
SMASH 03-3444-6751 


さらなる公演の詳細につきましては、smash-jpnの公式ホームページをご確認下さい。