イタリア/マルケのエレクトロニックロックバンド、Designが今週末、新作アルバムをリリースする。『Faithless』は、意味を失った現代を解き明かす鍵として、象徴的な「喪失」の主題を扱ったコンセプチュアルな作品。それは、拠り所の欠如、神の沈黙、イデオロギーの崩壊から生まれ、さらには愛と自覚の中に救済の可能性を見出そうとする人間の欲求から生みだされた。
「faithless」という言葉は宗教的な信仰の欠如を指すだけでなく、社会に対する不信、そして尊重と平等のあらゆる約束を裏切ったかのような世界に対する不信を意味している。
アルバムは、夢のような内面への旅として展開し、喪失を乗り越えるという小宇宙が、息苦しく、暴力的で、理解不能な現実という大宇宙を映し出している。
物語の旅路は、本作の中心的な象徴であるクジラの腹の中で頂点に達する。そこは、避難所であり、待ちの場であり、闇との対峙の場である。コッローディからメルヴィル、そしてオーウェルに至るまで、クジラは絶対、喪、そして宙吊り状態のメタファーとなる。
この空間を通り抜け、変容してそこから抜け出すことによってのみ、Faithlessは再生の可能性を切り開くのである。サウンドの面では、このアルバムは、ポストパンク、ダークウェーブ、エレクトロニックロックの境界線を往来し、雰囲気の構築と感情的な強さを重視している。
本作は2024年2月から10月にかけて作曲され、2025年5月にカステルフィダルド（イタリア）とベルリンで録音された。
エンリコ・ティベリ（Nrec、The Shell Collector）がプロデュース、レコーディング、ミキシングを担当し、ロンドンにて、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、デペッシュ・モード、ナイン・インチ・ネイルズ、ザ・ジーザス・アンド・メリー・チェーン、U2、ピクシーズ、ザ・キラーズを手がけてきたピート・メイヤーによってロンドンでマスタリングが行われた。
シンセの重層的な音色と電子的なテクスチャーが、鋭いギターとタイトなリズムと絡み合い、『Model/Actriz』の緊張感、『Crosses』の感情的な浮遊感、そしてナイン・インチ・ネイルズを彷彿とさせるインダストリアル・ロックの感性に近い、直接的で身体的な表現を生み出している。
メロディ面では、ニュー・オーダーやデペッシュ・モードの系譜への言及が垣間見え、ノスタルジーを排した現代的な視点で再構築されている。そこから浮かび上がるのは、制作上の選択において本質的であり、ダイナミクス、雰囲気、そして表現の切迫感を重視した、国際的な視点に立った、確固として認識可能なサウンドだ。
『Faithless』のジャケットは、パオロ・マッジャーニが作品『Vette scalfite』で撮影した巨大な大理石の塊が支配している。孤立し、威容を放つその大理石は、アルバムで描かれる個人のメタファーとなり、閉ざされた、感情的な重みを持った小宇宙となっている。
背後には、サラ・トリンガリによる儚げなクジラのドローイングが、精神的かつ象徴的な存在として画像を印象づける。写真とドローイングの対話は、作品の核心を視覚的に表現している。
それは、喪失から始まり、不信仰と沈黙を経て、再生の可能性へと至る道のりである。アルバム『Faithless』はイタリアのレーベル、Overdub Recordingsから5月15日にリリースされる。２作の先行シングル「Red Dragon」、「Blame」のミュージックビデオが先行公開されている。
「Red Dragon」
「Blame」
Track By Track (Design)：
1. Faithless:
旅の出発点：喪失と神の沈黙。死を前にして信仰は崩れ去り、残るのは何か手触りのあるものを求める欲求だけだ。超越的な答えがない中、人間の愛こそが唯一の救いとなる。
2. Cold War :
家庭内、内面、そして歴史的な側面を併せ持つ、静かで遍在する緊張を描き出す。「冷戦」は、痛みが隠されたまま、あらゆる空間が意思疎通の不可能性に支配される、抑圧された普遍的な葛藤のメタファーとなる。
3. Sweet Surrender:
排除と不調和の物語。崩壊へと突き進む世界において、「甘い降伏」は自由と感情的な生存の行為となる。廃墟の上で踊り、画一化を拒絶し、もはや帰属感を与えない帝国の終焉に冷静に乾杯する。
4. Deep Dive:
内なる深淵への潜行。悪魔と向き合い、記憶を掘り下げ、癒えない傷を受け入れる。
痛みは解決されるのではなく、通り抜けるものとなる、必要な潜行。
5. Blame:
個人の責任と罪悪感についての考察。抑圧とは逆行する自らの過ちの認容は、痛みを乗り越え、内なる静寂に到達するための必要な通過点になる。
6. 12 I 12:
インストゥルメンタルの間奏、物語の休止。先へ進む前に息を止めるような、過渡期のひととき。
7. Evil Eye:
有害な絆の断絶。嫉妬、執着、操作が暴かれ、断ち切られる。これは自己防衛と解放の行為である。人を蝕む視線から逃れ、自らの空間を取り戻すこと。
8. Red Dragon:
貪欲と暴力に蝕まれた人類の終末的なビジョン。聖書的なイメージと現代の荒廃の間で、この曲は、自らが蒔いたものを刈り取る世界を告発し、無垢が犠牲にされる様を描き出す。
9. Loner’s Dream :
親密で儚いひととき。愛とは、夢と世界の終焉の間に浮かぶ、深く、ほとんど非現実的なつながり。それは、死にかけている神の最後の夢かもしれないし、無を耐えうるものにする唯一の
ものかもしれない。
10. Keyhole :
現実の操作に対する批判的な視線。真実は画面の外に留まり、観察者は知らず知らずのうちに、暴力的な演出の共犯者となってしまう。映像や、自ら演じようと選んだ役割を疑うよう促す一曲。
11. The Belly of the Whale:
アルバムの象徴的な核心となる。クジラの腹は、避難所であり、喪であり、記憶であり、そして父の不在との対峙である。痛みと愛が共存する、宙に浮いた空間。そこから——変容して——抜け出すことで初めて、再生が可能になる。
Design Biography:
Designは2008年にマルケ州で結成された。ダニエレ・ストラッパト（ボーカル＆プログラミング）、サラ・トリンガリ（ベース）、ニコラ・チェラーザ（ギター＆キーボード）、ロベルト・カルディナーリ（ドラム＆プログラミング）で構成されている。
バンドネームは、既存のものを再解釈し刷新するという発想から生まれた。それは、結成当初から彼らの楽曲制作やサウンド・アイデンティティの構築に貫かれている創造的な緊張感である。
EP／デモ『4 Little Hanged Toys』（Copro Records／Casket Music）を経て、2012年に『Technicolor Noise』（Zeta Factory）でデビュー。この作品は、オルタナティヴ・ロック、エレクトロニカ、そしてインダストリアル的な要素を融合させたものである。2015年にはThis Is Coreより『Daytime Sleepwalkers』をリリースし、よりダークな雰囲気への進化を遂げた。
この作品では、ダークやニューウェーブの要素が意識的に組み込まれている。翌年にはリミックス集『DSRMX』がリリースされ、プロジェクトのエレクトロニックな側面をさらに広げた。
個人的な事情による活動休止を経て、Designは2026年にOverdub Recordingsから『Faithless』をリリースする。この作品は強烈でコンセプチュアルかつ政治的なアルバムであり、彼らの経験に深く影響を受けた新たな芸術的章の幕開けとなった。
