ノエル・ギャラガー率いるハイ・フライング・バーズは、待望のニュー・アルバムを数ヶ月後にリリースする予定ですが、この度、そのフル・アルバムから次のカットをリリースしました。

この新曲「Dead To The World」は、以前紹介した「Pretty Boy」と「Easy Now」に続き、6月2日にSour Mash Recordsからリリースされるニューアルバム「Council Skies」を予習するための曲です。

この新曲についてノエルは、「このアルバムの中で一番好きな曲なんだ」と語っています。「フィルムノワールのような雰囲気がある。今までやったことのある曲とは違うんだ。とてもメランコリックで、でもそれがいいんだよ。僕は双子座で、気分が高揚しているときと落ち込んでいるときがあるんだけど、その真ん中のどこかで出会って、それを音楽にするのがコツなんだ」

「Dead To The World」は、以下よりお聴きください。

 

4月22日のレコード・ストア・デイに合わせて、ブライアン・イーノは、最新アルバムを再構成したインストゥルメンタル作品『FOREVER VOICELESS』をリリースする予定です。前作『FOEVERANDEVERMORE』は作者が気候変動対策などへの提言を織り交ぜたアンビエント作品だった。

 

新しい再構築バージョンのリリースに先駆けて、ブライアン・イーノはこのプロジェクトの先行曲「Who Are We」を公開しています。この曲は、オリジナル・アルバムの「Icarus Or Blériot」を補完するもので、ギリシャ神話とフランスの有名な飛行士の物語を融合させたものだという。

 

製作者自身の手による再構築バージョンのリリースは近年増えつつある。一例ではアイスランドのOlafur Arnoldsもピアノの再構築作品を発売している。かの作曲家曰く、「作品はリリースして終わりではない」ということである。作曲家としてだけでなく、トーキング・ヘッズやU2の名作を手掛けたプロデューサーとしても知られるイーノの再構築のマジックがどのような形で作品に変化を与えるのかに着目したい。なお、この再構築アルバムは日本国内でもレコード・ストア・デイに合わせて特製ヴァイナルとしてタワー・レコードから発売される予定である。

 

 

©︎Si Fish

Romi Oは、本日、ニューシングル「M2M」を発表した。Romi Oは創造性と情熱を第一に考えるシンガーソングライターで、最新のスタジオワークは、『M2M』というタイトルの素晴らしい新作（NYを拠点とするプロデューサー、ダニエル・ブロンドによるプロデュース）で、まさに唯一無二の音楽の旅の集大成のように感じられます。

 

この曲の流れを理解するには、このアーティストについて少し裏話をする必要があります。実はこの曲は、2023年後半にリリースが予定されている彼女のデビューアルバムからのセカンドシングルである。

イスラエルのテルアビブ出身のRomi Oは、物心ついたときからずっと音楽を作ってきた。彼女はソングライティングのチップを開発し続け、最終的にはヘブライ語で歌い書くことから、英語でパフォーマンスすることに切り替えました。彼女の音楽スタイルは、典型的なバラードから、ユニークでほろ苦いものへと進化していきました。

 

ロミ・オーの音楽が特別なのは、控えめな質感、親しみやすい歌詞、ハードなグルーヴが並存しているため。22歳になる頃、ニューヨークのブルックリンに移り住み、音楽で再出発を図る。バンド「PowerSnap」を結成し、ハイテンションなパンクやガレージの美学を追求する。やがて、バラードが好きだったころの自分に戻る。パンクやオルタナティヴ・ミュージックの要素を残しつつも、よりソフトに、より魅力的に、よりダイナミックに表現している。

 

彼女のステージネームは、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」に登場する「ロミオ」に由来しています。シェイクスピアの大ファンである彼女は、このキャラクターと特別なつながりを感じており、完璧な呼称だと感じたのです。

 

「M2M」は、彼女の芸術と音楽的技巧を示す例として際立っています。この曲は、主旋律が非常にキャッチーで、心をつかむものである。

 

この曲は、角ばったギターリフと深みのあるベースシンセラインを持つ催眠的で魅惑的なグルーヴを持っている。この曲は、人生の選択や決断に常に疑問を持ち、物事を深刻に捉えすぎることを恐れず、何事にも取り組むという考えを扱っている。バランスを取ることが重要であり、この曲は、人生の中で自分の選択によって切り開く道の儚さについて、非常に痛烈な観察をしている。

 

特に、多くのクリエイターが自分の目的や仕事について常に疑問を抱いているように、この思考プロセスはアーティストにとって真実味がある。同時公開された曲のミュージックビデオは、別のレイヤーのよう。ある意味、ストーリーを語るための別のアプローチであり、このリリースの原動力となる核となるコンセプトを視覚的に表現している。この曲では、パンチの効いた電子音と、ボーカルやギターなどの有機的な要素が、この曲の幅広い音色のパレットを構成している。

 

セットデザインは比較的素朴ですが、アーティストは、表情や背景のディテールや違いを使って、彼女の個性のさまざまな面を表現している。アーティストの描写はそれぞれ性格の特徴、願望、性別にとらわれないひねり、野心などを示す機会となっている。結局のところ、それらはすべて同じモザイクの房であり、ロミ・オーの信じられないほど万華鏡のような芸術性とビジョンを表しているのだ。

 

ロミ・オーは、インディー・ミュージックに対する素晴らしいアプローチを確立し、より幅広いジャンルの音楽を取り入れることで、より魅力的で興味深い音楽を聴衆に提供している。プロダクションのクオリティも素晴らしく、作曲にさらなる価値を与え、サウンドの完成度、情熱、音楽の美学において、Romi Oをまったく新しいレベルに引き上げている。このナンバーでは、Romi Oがすべての面で優れているため、これはまさにWin-Winの状況と呼ばれるものである。

 

ソングライターとしての道を歩み始めた頃、ロミ・オーの曲はビタースイートなバラードに傾き、強いメランコリー感を漂わせていた。自分のジェンダー・アイデンティティに悩む彼女は、不安や自己嫌悪を抱え、それが「甘すぎる、ガーリーすぎる」と思われるジャンルへの嫌悪感となって表れていた。そのため、パンクやハードロックの世界へ飛び込み、ジェンダーレスで男性的なサウンドを目指した。シンガーソングライターとしての柔らかいイメージを捨て、女性らしさを前面に出したくない女性たちに道を開くために、低く、うなるように歌う。それが、内面的で苦しい性の葛藤に変わっていった。

 

二年前、精神的な目覚めの一環として、ロミは自分の女性的な側面を再発見し、彼女の甘く、柔らかく、心に響くバラードがリスナーの魂そのものに触れた。それ以来、彼女は自分の女性性と男性性を共に受け入れ、受け入れるという美しい旅を続け、その過程が彼女の音楽の折衷主義に寄与している。

 

この新しいスタジオワークは、Tune-Yards、Kimbra、Charli XCX、Dead Rituals、Trent Reznor、Bjorkといった影響力のあるアーティストの好みにぴったりかもしれませんが、Romi Oは決して他人の波に乗ろうとしているわけではありません。

 

 

「M2M」

 

 

 Romi O released her new single "M2M" today.Romi O is a singer-songwriter who puts creativity and passion first with her latest studio work, a stunning new album titled "M2M" (produced by NY-based producer Daniel Blonde), It feels like the culmination of a truly unique musical journey.

To understand the flow of this song, a little backstory about the artist is in order. The song is actually the second single from her debut album, which is scheduled for release in late 2023.

Originally from Tel Aviv, Israel, Romi O has been making music ever since she can remember. She continued to develop her songwriting chops and eventually switched from singing and writing in Hebrew to performing in English. Her musical style evolved from typical ballads to something unique and bittersweet.

What makes Romi O's music special is the juxtaposition of understated textures, relatable lyrics, and hard-hitting grooves. at the age of 22, she moved to Brooklyn, New York, to make a fresh start in music. He formed the band PowerSnap and pursued a high-octane punk and garage aesthetic. Eventually, he returned to his love of ballads. She retains elements of punk and alternative music, but expresses them in a softer, more engaging, and more dynamic way.

Her stage name comes from "Romeo" in Shakespeare's Romeo and Juliet. As a huge Shakespeare fan, she feels a special connection to the character and felt it was the perfect moniker.

M2M" stands out as an example of her art and musical craft. The main melody of this song is very catchy and gripping.

The song has a hypnotic and seductive groove with angular guitar riffs and deep bass synth lines. The song deals with the idea of always questioning life's choices and decisions and not being afraid to take things too seriously. It is all about balance, and the song makes some very poignant observations about the fragility of the paths we carve out for ourselves through our choices in life.

This thought process rings especially true for artists, as many creators are constantly questioning their purpose and work. The music videos for the songs released at the same time seem to be another layer. In a way, it is another approach to telling a story, a visual representation of the core concept that drives this release. The punchy electronic sounds and the organic elements of vocals and guitars make up the song's broad tonal palette.

Although the set design is relatively rustic, the artist uses details and differences in facial expressions and backgrounds to represent different aspects of her personality. Each of the artist's depictions is an opportunity to demonstrate personality traits, aspirations, gender-neutral twists, and ambitions. Ultimately, they are all clusters of the same mosaic, representing Romi-O's incredibly kaleidoscopic artistry and vision.

Romi-O has established a great approach to indie music, incorporating a wider range of musical genres to provide his audience with more engaging and interesting music. The production quality is also excellent, adding more value to the compositions and taking Romi O to a whole new level in terms of sonic perfection, passion, and musical aesthetics. This is what one might call a win-win situation, as Romi O excels in every aspect of this number.

When she first started out as a songwriter, Romi O's songs leaned toward bittersweet ballads and had a strong sense of melancholy. Struggling with her gender identity, she had insecurities and self-loathing, which manifested itself in an aversion to genres that were considered "too sweet or too girly. Therefore, she dove into the world of punk and hard rock, aiming for a genderless, masculine sound. She sings in a low, growling way, abandoning her soft image as a singer-songwriter to make way for women who do not want to put their femininity at the forefront. This turned into an internal and painful sexual struggle.

Two years ago, as part of a spiritual awakening, Romi rediscovered her feminine side, and her sweet, soft, haunting ballads touched the very souls of listeners. Since then, she has been on a beautiful journey of embracing and embracing her femininity and masculinity together, a process that has contributed to the eclecticism of her music.

While this new studio work may be right up the alley of influential artists like Tune-Yards, Kimbra, Charli XCX, Dead Rituals, Trent Reznor, and Bjork, Romi O is by no means trying to ride someone else's wave Romi O is by no means trying to ride someone else's wave.

ROMI O　「M2M」　New Single

 

 

Listen/Streaming：https://nanadisc.lnk.to/M2M 

 

Taking Meds

米国のパンクバンド、Taking Medsがニューシングル「Memory Lane」をリリースして帰ってきました。Kurt Ballouがプロデュースしたこのトラックは、2021年のLP『Terrible News From Wonderful Men』のリリース以来、バンドにとって初めての新曲となる。以下、ご視聴下さい。

 

「ファンタジーはマイナス面を考慮する必要がないので、現実に不満を感じているときにファンタジーに引きこもるのが好きだ」と、フロントマンのスカイラー・サーキスは声明の中でこの曲について述べている。

 

今のお気に入りは、山奥に引っ越して、もう誰とも話さない。しかし、私にとって最も一般的なものは、常にノスタルジーです。この曲はかなりそれについて歌っている。音楽的には、僕らにとってかなり新しい領域だ。大きなコーラスと大きなリードを書きたかったんだ、それが今僕らが聴きたいものだから。今まで誰も僕らの音楽の分類に同意してくれなかったから、みんな僕らをロックバンドと呼んできた。これでやっと正しいことが言えるようになった。どういたしまして。

 

 

©Alexandra Cabra

Lael Neale（ラエル・ニール）は、近日発売予定のアルバム『Star Eaters Delight』新曲「Faster Than the Medicine」を発表しました。

 

「I Am the River」と「In Verona」に続くこの曲は、ニールが監督したミュージックビデオで、「映画監督ジョナス・メカスにインスパイアされ、ありふれたものの中に神秘的なものを探し求める私の瞬間をコラージュしました」と語っています。以下、視聴・試聴してください。

 

『Star Eaters Delight』は4月21日にSub Popからリリースされる予定です。

 

 

Packs

 

PACKSは、近日発売予定のアルバム『Crispy Crunchy Nothing』の最新シングルを公開しました。前作「4th of July」、「Brown Eyes」に続き、この曲には自主制作のビジュアルが添えられており、下記よりご覧いただけます。

バンドリーダーのマデリン・リンクは、「会ったこともない同僚の予期せぬ死が、まるでレンガの壁のように私を襲った」と声明で述べています。

 

「その数ヶ月前、私は彼の電子機器をすべて梱包し、彼のもとへ送る役目を担っていました。彼の母親が返送する箱に貼る配送ラベルを準備しているとき、永遠の悲しみが襲ってきた...」

『Crispy Crunchy Nothing』は3月31日にFire Talkから発売されます。

 

©︎Siam coy

Westermanは、近日発売予定のアルバム「An Inbuilt Fault」から、新曲「Take」を公開しました。「CSI: Petralona」と「Idol; RE-run」に続くこの曲は、Edwin Burdisが監督したミュージック・ビデオとセットで公開されています。

Westermanによると、「Take」は "メッシュと群れの霞の中のどこかで一瞬垣間見える利己的な歌 "だそうです。さらに、"Takeは愛の心を壊す "と付け加えています。

『An Inbuilt Fault』は、5月5日にPartisan/Play It Again Samからリリースされる予定です。

 

今月初め、リズ・フェアー、ファイスト、フィリップ・セルウェイなどが参加した、7月に発売される大規模なニック・ドレイクのトリビュート・アルバムが発表されました。

煎じます、Fontaines D.C.の "Cello Song "のカヴァーが公開されました。次いで、今日は、『The Endless Coloured Ways - The Songs Of Nick Drake』からもう1曲、実験的ポップデュオのLet's Eat Grandmaが "From The Morning" をカバーしています。(偶然にも、カリフォルニアのシンガーソングライターShannon Layは、今週初めに自身のカバーアルバムからこの曲のテイクを発表しています)

"From The Morning "をカバーすることは、私にとって大きな意味があります」と、グループのJenny Hollingworthは声明で述べています。

ピンク・ムーンの中で最も希望に満ちた曲だとずっと思っていました。自然が光と闇の中の美しさを見せてくれること、生と死がどのようにつながっているかという歌詞を聴くことで、喪失後の受け入れと慰めを見つけることができました。一緒に取り組んでくれたDavid Wrenchに心から感謝します。

 

 

The Nationalは、4ADから4月28日にニューアルバム『First Two Pages of Frankenstein』をリリースします。今回、3枚目のシングル「Eucalyptus」をミュージック・ビデオで公開しました。このビデオは、Chris Sgroiが監督しています。

Bryce Dessnerは「Eucalyptus」をフロントマンのMatt Berningerに送ったが、しばらく忘れかけていた。ずっと後になってバーニンガーがこの曲の歌詞を書き、彼らはポートチェスター（ニューヨークから北へ1時間ほど）のキャピトルシアターで行われたショーのサウンドチェックの際に作業を行いました。私たちは、デモを作ることなく、2回リハーサルを行い、その夜、観客に演奏した。生々しい、即時的な感覚は、完璧にしようとするのではなく、荒削りな部分を残すことに意味があったんだ、とプレスリリースで語っています。

さらに、バーニンガーは、この曲の歌詞について、このアルバムには、奈落の底を覗き込んだり、人間関係がうまくいかなくなったかどうか悩んだりするような内容がたくさんあります、と語った。「ユーカリ」は、別れたカップルが持ち物を分け合う様子を描いたもので、配達された湧き水をどうするのか、この植物はどうするのか？　もしくは誰かとつながっているときに考えなければならなくなる、そんな小さなことを描いているんだ。

『First Two Pages of Frankenstein』には、テイラー・スウィフト、フィービー・ブリジャーズ、スフェアンズ・スティーヴンスが参加しています。

前作『I Am Easy to Find』は、2019年に4ADから発売された。昨年、バンドは "Weird Goodbyes "をシェアしたが、これはBon Iver（ジャスティン・ヴァーノンが率いるプロジェクト）とのコラボレーションで、新作には収録されていない。

リードシンガーのマット・バーニンガーはプレスリリースで、『I Am Easy to Find』の後、歌詞やメロディーがまったく思い浮かばない、とても暗い場所にいることに気づいた、と述べています。レコードを作るときはいつも不安だったけれど、このとき初めて、物事が本当に終わってしまったのかもしれないと感じたんだ。

The Nationalのギタリスト/ピアニストのBryce Dessnerは、なんとか一緒になって、違う角度からすべてにアプローチすることができた、と語っており、そのおかげで、バンドにとって新しい時代のようなものにたどり着いたと言える。

『First Two Pages of Frankenstein』全体を総括して、アーロン・デスナーは、私にとってこのレコードのパワーは、音楽の意図性と構造が、多くの偶然の魔法と出会うことに関係しています、と語っている。

 

「Eucalyptus」

 

©︎Zachery Chick

Wednesdayは、４月上旬に発売予定のニューアルバム『Rat Saw Gold』からの最後の先行シングルを公開しました。この曲は前作「Bull Believer」、「Chosen to Deserve」、「Bath County」に続く作品です。Lewis Dahmがこの曲のビデオを監督していますので、以下でご覧ください。

「この曲は、私がツアー中に書いた最初の曲で、私は本当にちょうどあなたがツアーで摂取するすべてのイメージを収集したかった 」とKarly Hartzmanは声明で説明しました。

 

曲中に登場したいくつかのイメージは、混ざり合って終わることのないガソリンスタンドの停車駅とディストピアのガスポンプ広告、パネラパンでのストレスフルな体験、ダラージェネラルで微量のシュルームを摂取したと思ったことから立ち上がる話などです。

『Rat Saw God』はDead Oceansから4月7日に発売される。

 

ロンドンを拠点とするチェロ奏者/ボーカリストのLucinda Chua（ルシンダ・チュア）が明日（3月24日）発売されるデビューアルバム『YIAN』の最終シングル「Something Other Than Years」を公開しました。yeule（シンガポールのソングライターであるNatĆmielのソロプロジェクト）をフィーチャーしている。

 

「Something Other Than Years」は「Echo」、「Golden」に続く、彼女のデビューアルバム「YIAN」の最後の試聴音源となります。

プレスリリースによると、”YIAN”は「中国語でツバメを意味し、"Siew Yian "の一部であり、Chuaが中国の伝統とのつながりを保つために両親から与えられた名前」だという。Chuaのデビューアルバムに収録されている10曲のうち8曲は、Chuaがプロデュースとエンジニアリングを担当している。

『YIAN』は、今週3月24日（金）に4ADから発売される予定です。彼女は5月9日にロンドンのInstitute of Contemporary Arts (ICA)で公演を行います。チケットはlucindachua.comで発売中です。

 

「Something Other Than Years」

 

©Ellius Grace

 

アイルランド出身の4人組、Lankumは、今週金曜日（3月24日）にRough Tradeからリリースされるアルバム「False Lankum」から最終シングル「Newcastle」を発表した。この曲は、前回の「Go Dig My Grave」と「The New York Trader」に続くシングルです。以下、ご視聴下さい。

 

この新作アルバム『False Lankum』はアイルランド民謡を再構築するというコンセプトで制作された。先行曲と同様、3rdシングルも17世紀のフォークミュージックが下地になっている。「私たちはこの曲をThe DeadliansのSeán Fitzgeraldから学びました、彼の母Paulineは、子供の頃彼にそれを歌いました」とバンドは声明を通じてこのシングルの制作について説明している。

 

「この曲は”The English Dancing Master”（1651年）に初めて掲載された。シンプルに「Newcastle」と題されている。一方、歌詞は1620年に印刷された「The contented Couckould, Or a pleasant new Songe of a New-Castle man whose wife being gon from him, shewing how he came to London to her, and when he found her carried her backee again to New-Castle Towne」というタイトルのバラッドと何らかの関連があるかもしれない。」

 

「Newcastle」

 

映画、アニメ、CMなど多方面で活躍する中井律子によるソロ・プロジェクト、Rayons(レイヨン）がニューシングル「Luminescence」を本日発表した。アーティストのオリジナルとしては８年ぶりの新作となる。

 

彼女の尊敬するJóhann Jóhannssonへのオマージュともいえるような壮大な世界観の中、繰り返されるムーブメントと余韻、絶えず図と地が入れ替わっていくように展開する美しいリフレインが生き生きと交わり合っていく感動的な楽曲に仕上がっています。配信リンクは以下より。

 

 

Rayons　「Luminescence」　New Single

 

発売日：2023年3月22日
フォーマット：DIGITAL
レーベル：FLAU

配信リンク：https://rayons.lnk.to/Luminescence

Rayons（レイヨン）

音楽家・中井雅子のソロプロジェクト。

 

音大にて、クラシック、管弦楽法、ポップス、スタジオワークなどを学び、卒業後、音源制作を中心に据えた活動を開始。作曲、ストリングスアレンジ、ピアノ演奏等を行う。彼女が紡ぎ織りなす世界は、ファンタジーとダークネスな感情が重なり共鳴し特有の美しさとノイズを生み出している。

 

デビューミニアルバム『After the noise is gone』、Predawnをゲストに迎えたファーストアルバム『The World Left Behind』（2015）をリリース。映画「ナミヤ雑貨店の奇蹟」「サヨナラまでの30分」、TVアニメ「サクラダリセット」の音楽を手がける他、ゴンチチ、ももいろクローバーZ、小山田壮平、majikoらの作品に参加。Rayonsとは、フランス語で「光線」「半径」の意。

 

ニューヨークのアブストラクト・ヒップホップシーンを牽引するJPEGMAFIA、及びデトロイトのラップシーンの象徴的存在であるDanny Brownは、シングル「Lean Beef Patty」に続いて、近日発売予定のコラボレーション・アルバムのセカンドシングル「Scaring the Hoes」を公開しました。Logan Fields監督によるミュージックビデオが公開されています。以下よりご覧ください。

JPEGMAFIAとDanny Brownの新作アルバム「Scaring the Hoes」は3月24日（金）に発売される予定です。

 

 

ノッティンガムのインディーロックバンド、Cucamarasは、2023年初のニューシングル「Cotton Wool」を発表しました。

このニューシングルは5月にリリースされる予定の新作EP「Buck Rogers Time」の先行曲で、バンドのOllie Bowleyは「『Cotton Wool』は賞賛の物語で、一方で誰かの影にいるような気がする。不器用な人がいて、その人はいろんな問題にぶつかっているけど、もう一人は穏やかに眠っていて、前者はその人の人生への影響を失う準備ができていない」と説明しています。

 

米国のシンガーソングライター、Shannon Lay（シャノン・レイ）はNick Drakeの「From the Morning」のカヴァーを公開しました。この曲は近日発売のアルバム『Covers, Vol.1』に収録される予定です。カリフォルニアのシンガーソングライターは、先月、エリオット・スミスの「Angeles」を演奏して、このアルバムについて発表しました。両者のカバー曲は下記よりお聴きいただけます。

『Covers, Vol.』はSub Popから4月14日に発売予定で、Ty Segall、Velvet Underground、Arthur Russell、Vashti Bunyanなどの曲のカバーが収録されています。"私はカバーをすることが絶対に好きです "と、Layは以前の声明で述べています。「私が尊敬する曲に私の視点を提供し、素晴らしいアーティストを広めることができるのは、とても嬉しいことです。Covers Vol.1は、私の曲へのこだわりを祝うカバーレコードのシリーズの第一弾です」

シャノン・レイは2021年に最新アルバム『Geist』をリリースしています。

 

 

 

 

 Fred again...、Skrillex、Four Tetの3人は、本日（3月17日）、初のコラボレーションシングルをリリースしました。

 

現在国内のエレクトロシーンで高い知名度を誇るFred again...、そして米国のプロデューサー、Skirillex，さらにはベテランの域に達しつつあるテクノシーンの象徴的な存在、Four Tetというこのジャンルのファンにとっては願ってもないようなスペシャルコラボレーションです。

「Baby again...」は、昨年7月のFred again...のBoiler Roomのセットで初めて演奏され、以来このパフォーマンスは1600万回ストリーミングされています。さらに、このトラックは、Lil BabyとDa Babyの2019年のトラック「Baby」をサンプリングしている。

 

さらに、この曲は、イギリスのパングボーンでの即席のスタジオセッションで制作された。このことにより、トリオはファンの間で、パングボーン・ハウス・マフィアというニックネームを獲得したようです。それ以来、この曲は3人のアーティストのライブセットの定番となっている。

 

UKのエレクトロニック・デュオ、ケミカル・ブラザーズが2023年最初の新曲「No Reason」を携えてカムバックを果たした。

この新曲は、彼らの最近のライブ・セットのハイライトでもあり、2019年のアルバム「No Geography」、さらに2021年にリリースしたシングル「The Darkness That You Fear」と「Work Energy Principle」に続く。デュオは、現在、フォローアップの制作に取り掛かっているという。

「No Reason」の付属ビデオはSmith & Lyallが監督、Gecko Theatreの振付をフィーチャーしています。

また、このトラックは、未発表のB面「All Of A Sudden」と共に限定版の赤い12インチ・ヴァイナルとして4月28日より発売されます。

チケットマスターの販売時のトラブルなどもありましたが、テイラー・スウィフトのthe Eras Tourが3月17日、アリゾナ州グレンデールにて無事開幕しました。

 

今回、埋め合わせのような形で、テイラー・スウィフトは複数の新しいシングルバージョンを四曲同時にファンに対して公開します。

 

そのうちの3曲は、カタログに掲載されている曲のテイラーズ・ヴァージョンを再録音した「Eyes Open」、「Safe & Sound」、「If This Was A Movie」。また、加えて、スウィフトがルイス・ベルとフランク・デュークスと共同プロデュースした2019年のアルバム『Lover』のアウトテイク「All Of The Girls You Loved Before」という新曲も併せて公開された。

「Eyes Open」と「Safe and Sound」は、いずれも2012年の『ハンガー・ゲーム』のサウンドトラックとして提供されている。

 

シビル・ウォーズとしてスウィフトと「Safe and Sound」でコラボしたジョイ・ウィリアムズとジョン・ポール・ホワイトは、この新しいバージョンで個別にクレジットされています。「If This Was a Movie」は、2010年の『Speak Now』のデラックス・エディションに収録されている。

 

  

  

 

©Samuel Valdivia

フロリダ州タンパのラッパー兼シンガーのDoechii（ドエチイ）が、2023年最初のシングルをドロップしました。「What It Is (Block Boy)」というタイトルで、Kodak Blackをフィーチャーしています。

「この曲はノスタルジーとポップなヴァイブスの融合です」とDoechiiは声明の中で新曲について述べています。

 

「この曲は、私のファンがまだ見ていない私の声域の一面を披露しているように感じる。”No Scrubs”と”Some Cut”の古いサンプルを使って、遊び心のあるエネルギーも混ぜているのが気に入っています」

Doechiiは昨年、最新EP『she / her / black bitch』をリリースしています。