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J・マスシスのヴァージョンは、バンドの他のメンバーにとって嬉しい驚きだった。ケリー・ディールは『Uncut』に語っている。「当時、J・マスシスはギターの神様だった...彼にギターを入れるテープを送ったんだ。でも、すごくかわいい。新鮮味があるし、とにかく奇妙なんだ。彼の声も好きだし、独特な歌い方やセリフの言い回しも好き。だから、本当にすてきだと思った」
この曲は、J・マスシスをフィーチャーし、サブリナ・ニコルズが監督した新しいビデオと共にリリースされ、"Go Man Go "のリリースに続くシングルである。『Last Splash』(30周年記念オリジナル・アナログ・エディション)は今週金曜日(9月22日)にリリースされる。ご予約はこちら。国内ではbeatinkにて予約受付中。
クラム(Crumb)とメロディーズ・エコー・チェンバー(Melody's Echo Chamber)が、ニューシングル「Le Temple Volant」でタッグを組んだ。このコラボレーション・トラックは、フィル・マッギルが監督したホームビデオ風のビデオとともに到着した。ニューシングルの視聴は以下からどうぞ。
「クラムの音楽を初めて聴いたとき、私の心を揺さぶったのは'Locket'という曲だった。「音楽を情熱的に愛する私の中の火種を啓発し、彼らに手を差し伸べさせたのだと思う。愛が通じ合い、一旦その扉が開かれると、私たちは一緒に何かを作らなければならなかった」
「メロディの音楽は、バンドを始めたばかりのあの優しい時期に深くノスタルジックに絡み合っているように感じる」とクラムは語った。「ロックダウン中に彼女が僕らに連絡をくれて、僕らの音楽への愛を表現してくれた時は、シュールで一周したような瞬間だった。ルーズベルト島で撮影され、ニュージーランドとオーストラリアでも撮影された」
「Le Temple Volant」
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©︎Nicole Ngai |
Vijiが新曲「Karaoke」とビジュアルを公開した。このシングルは、ロンドンを拠点に活動するアーティストのデビュー・アルバム『So Vanilla』からのもので、「Sedative」を筆頭に、10月27日にSpeedy Wundergroundからリリースされる。クラリン・チョンが監督したクリップは以下より。
「Karaoke'は、作曲セッションの最後に10分間ジャムった曲です。ベースを手に取り、不潔な低音でリフを弾いたのを覚えている。ダン(・キャリー)は魔法を感じたようで、3、4分間私たちはそれを録音し、私が好きなシャウトする日本のパンク・ソングにインスパイアされたガイド・ヴォーカルが続いた。実際に歌詞になったのは、その瞬間に私が経験したことのタイムスタンプなんだ」
「ビデオはクラリン・チョン監督とのコラボレーションで、彼のおかげで私のセクシーな悪夢に命が吹き込まれた。アルバム『So Vanilla』がレコーディングされた場所へのオマージュとして、ロンドンのストリータム大通りで撮影しました。 Speedy Wundergroundの中心地!」
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©Nikki Milan Houston |
ヴァージニアのシンガーソングライター、Kate Bollinger(ケイト・ボリンジャー)が、Dirty Projectorsのデイヴ・ロングストレスと共同で作曲・録音した新曲「You At Home」を公開した。この曲のビデオは以下より。
「デイヴと私は、私が初めてLAを訪れた時に一緒にこの曲を書いた。彼のバンド、ダーティ・プロジェクターズがずっと好きだったから、彼と一緒に音楽をやるのは夢のようだった。一緒になったその日に作曲とレコーディングを同時に行い、ほぼちょうど1年後にいくつかの追加要素を加えた。ギターを増やし、ハウス・キー・パーカッションを加え、僕の下駄が階段を歩くようにね」
2022年、ボリンジャーはデビューEP『Look at It in the Light』をリリースした。
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©Pat Martin |
Lol Tolhurst & Budgie & Jacknife Lee(The Cureの創始者ドラマー、ロル・トルハースト、Siouxsie & The Bansheesのドラマー、バギー、プロデューサー、ジャックナイフ・リーによるプロジェクト)は、最新曲「Ghosted at Home」に参加した。
トリオは以前、LCD Soundsystemのジェームス・マーフィーをフィーチャーした次作アルバムのタイトル・トラック「Los Angeles」を発表している。今週、公開された「Ghosted at Home」は、ジュリアン・ガブリエル・ベンダニャ監督によるビデオ付き。
「もしセルジュ・ゲンスブールとCanが僕らと一緒に演奏していたら、ポランスキーの『反撥』をサウンドトラックにしようとしたろう。私たちはグルーヴを得て、その上で即興演奏し、この曲に行き着いた。私たちは閉所恐怖症のような感覚を目指していたのですが、ボビーは私たちがトラックを送ったときにそれを巧みに拾い上げてくれた。これは、私たちがこのアルバムでコラボレーターたちと、時には離れ離れになっていた。にもかかわらず、いかに同調していたかを示すもうひとつの例となるでしょう」
ロル・トルハーストは、以下のようにコメントしている。「”Ghosted at Home"で最初に聴こえる音は、ヨセミテの神聖な場所で一緒に作った最初のレコーディングでもあり、この音には、私たちが作っている音楽に対するすべての希望と期待が込められている。森で最初に演奏した楽器が、最も古くからあるドラムだったのは、レコードを作るのにふさわしいと思った」
「"人生において、誰かが自分の物語を語るのを聞いて、それを自分自身の物語であると認識することは稀なことだ。その物語が、複雑で危険で、心理的にダメージを与えるような人間関係に関連している場合は、さらに稀である。このような共感を呼び起こすのは、おそらく偉大な作詞家・作曲家の才能であり技術なのだろう。ボビー・ガレスピーはそのような作家の一人なんだ」
ニューアルバムはゴシック的な概念に縁取られたトリオのクラウト・ロックへのオマージュが捧げられている。ニューアルバム『Los Angeles』は11月3日、Play It Again Samよりリリースされる。
「Ghosted at Home」
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Girl Scoutがニュー・シングル「Bruises」をリリースした。この曲は、近々リリースされるニューEPの収録曲で、自分の周りにいる人々が「本当は大人ではなく、年老いた体にはまった子供たち」であることに気づくことを歌ったもので、ライブ・パフォーマンス・ビデオと一緒に公開された。
ギタリストのヴィクトル・スパソフはこう説明する。「 "Bruises "は、ある年齢に達した時に、周りの大人や人々が本当の大人ではなく、年老いた身体から抜け出せない子供に過ぎないことに気づくことを歌った。ある意味、この曲全体は、怒りや苛立ちの代わりに愛と忍耐を選ぼうとする自分への戒めの曲でもあるんだ」
『GrannyMusic EP』は9月29日リリース予定。
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©Chris Phelps |
米国のカントリー・シンガー、Margo Priceは、再構成アルバムである『Strays II』から3曲のシングルを同時公開した。先日、「Malibu」が最初のシングルとして先行公開されている。
カントリー・シンガーのマーゴ・プライスは、このアルバムを3回に分けてリリースする予定で、第1幕ではビック・シーフのギタリスト、バック・ミークとジョナサン・ウィルソンとのコラボレーションをフィーチャーしている。第2幕、『Mind Travel』には、夫でシンガーソングライターのジェレミー・アイヴィーと共作した「Black Wolf Blues」と「Mind Travel」、そしてマイク・キャンベルとのコラボ曲「Unoriginal Sin」が収録されている。試聴は以下から。
マーゴ・プライスは新曲について次のように語っている。
サイケデリックな旅は、時間と空間のぼんやりとしたウサギの穴に続いている。マイク・キャンベルに「Unoriginal Sin」というダークなロッカーを共作してもらえたのは幸運だった。彼との作業は、曲作りのマスタークラスを受けたようなものだった。時には、しばらく探っていなかった暗いコーナーがあるものだが、それを掃除するのはいいことだ。
「Mind Travel」は、私が書いた曲の中で最も奇妙な歌詞の曲のひとつだ。ジェレミーとサウスカロライナで書いたんだ。シロシビンで体外離脱を体験したことが影響している。私たち2人は、死を受け入れること、そしてすべてがいかに早く過ぎていくかを思い知ることについて、信じられないような突破口を開いたんだ。過去にとらわれない限り、反省したり過去を思い出したりしてもいいんだ。旅のこの部分は、現在に満足することを学ぶ場所なんだ。
これらの曲がどのように組み合わされたのかが好きだ。特に「Black Wolf Blues」は、ジェレミーが私の視点から歌詞を書き始めたんだ。私の祖先、祖父母(ポール&メアリー・プライス)、そして彼らの愛と、干ばつで農場を失ったにもかかわらず、それがどのように育っていったかを振り返っている自分に気づいたんだ。私はコードとメロディーを書き、詩とコーラスの仕上げを手伝った。この曲には甘さとノスタルジックさがあるけれど、そこには迫り来る闇がある。アルバム全体を通して、迷子のように目を光らせ、道を切り開いてきたオオカミがいる。彼を探して。目に見えない疫病が宙を漂っているようなもので、スーツを着てネクタイを締めた男が、まっすぐな白い歯を見せて嘘をついているのだ。彼は物陰に隠れている。
昨年の『Strays』に続く『Strays II』は、10月12日にLoma Vistaからリリースされる。
「Black Wolf Blues」
「Mind Travel」
「Unoriginal Sin」
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©Hisham Bharoocha |
Animal Collectiveは、2019年にライブで初披露した楽曲「Gem & I」をようやくニューシングルとして公開した。この曲は、先に発表された「Soul Capturer」と22分の大作「Defeat」に続く、彼らの次のアルバム「Isn't It Now?」の最後のプレビューとなる。ご試聴は以下から。
アニマル・コレクティヴの新作アルバムは9月29日にDominoからリリースされる。本日、バンドは、発売日にロンドンのラフ・トレード・イーストで開催される「In Conversation & Signing」を含む、アメリカ、イギリス、ヨーロッパでの一連の発売週グローバル・アルバム・リスニング・パーティーの開催も発表した。
「Gem & I」
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スーファン・スティーヴンス(Sufjan Stevens)が新曲「Will Anybody Ever Love Me?」で愛を問う。この曲は、10月6日にリリースされる新作アルバム『Javelin』の第2弾のテースターで、アルバムには最近のシングル「So You Are Tired」も併録されている。セルフ・プロデュースのこの曲には、アドリアン・マリー・ブラウン、ハンナ・コーエン、ミーガン・ルイのヴォーカルが加わっている。スティーブン・ハルカーが監督したビデオは以下からご視聴下さい。
このニューシングルでは、スーファン・スティーヴンスの代名詞であるオーガニックなインディーフォークを楽しむことが出来る。また、同時公開となったミュージックビデオはファンタジックな光景が映し出され、スティーヴンスのナチュラルな歌声の雰囲気を上手く引き立てている。CG風の映像は途中からこのアーティストらしいサイケデリックな内容へと変化していく。
「初めてこの曲を歌った時、涙が溢れました。質問の正直さに感動したのです」とアドリアン・マリー・ブラウンは声明で語っている。「スーファンは信じがたいほど勇敢で、才能ある作家です」
「スフィアンとスタジオにいるのは、錬金術師の仕事を傍から見るようなものだ。彼は新たな領域を創造し、穏やかな聖歌隊から私たちの声を作り上げ、そして私たちを海から荒れ狂うサイレンへと変貌させる」「”Will Anybody Ever Love Me? "は、スフィアンの過去のレコードを垣間見るようだったが、声と楽器の壮大なコラージュに紡がれている。彼のメロディと作曲のビジョンは驚くべきもので、彼とハンナと一緒に仕事をすることは純粋な喜びだった」
「Will Anybody Ever Love Me?」
ブルックリンを拠点に活動するシンセ・ポップ・トリオ、Nation Of Languageが、今週金曜日にニュー・アルバム『Strange Disciple』を[PIAS]からリリースする。
今回、彼らはその中からもう1曲、「Sightseer」を公開した。この曲は、アルバム発売前の最後のシングルとなる。バンドはまた、アルバムの「Too Much Enough」のミス・グリットによるリミックスも最近公開した。Miss Gritはこの秋、バンドと共にツアーを行う予定だ。
バンドにはイアン・デヴァニー、エイダン・ノエル、アレックス・マッケイがいる。ニック・ミルハイザー(ホーリーゴースト!、LCDサウンドシステム)がプロデュースした新作は、ブルックリンでレコーディングされた。
『Strange Disable』はバンドのサード・アルバムで、2021年の『A Way Forward』と2020年の『イントロダクション、プレゼンス』に続く作品である。
『Strange Disciple』の各曲は、「イアン・デヴァニーが誘惑、罪悪感、そして情熱的な執着に心を痛めることの言い知れぬ喜びについて、儚い物語を語っている」という。デヴァニーはさらにこう説明する、「私が一番感じるのは、何かや誰かに絶望的なまでに傾倒している時だったりする」
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妻のダナとモリー・バーチを合唱団に見立て、Wild Nothingのジャック・テイタムは自己改善を訴える。AOR/ソフトロックの懐古感に溢れるニューシングルだ。
ジャック・テイタム自身が育ったバージニア州の郊外で撮影された「Suburban Solutions」のビデオは、テイタムとユミ・ゾウマのジョシュ・バージェスが監督を務め、テイタムが子供を産んだ後に経験した絶え間ないキャンペーンを風刺している。
このシングルと同時に、テイタムはニューヨークのフィンガー・レイクスにある自然派ワイナリー、オスモート・ワインズとの独占契約も発表している。このワインは、乳白色のクリアと黒のスプリット・ヴァイナルにLPとバンドルされる。
「BlackbookとOsmoteと提携し、私のニューアルバム『Hold』にインスパイアされた限定ボトルを作ることができて、本当に感激している。セルジオとベンはふたりとも自分たちの仕事にとても情熱的で、このパートナーシップが私の膝の上に降りてきたとき、私が愛している他の何かをみんなに知ってもらう特別な機会だと感じた」とテイタムはこのコラボレーションについて語っている。
「オスモートのリースリングとブラックブックのスパークリング・セイヴァル・ブランを選んだのは、彼らがやっていることをとてもよく表しているからというだけでなく、私がディナーに出かけたり、友人を招いたりするときに、自分でも手を伸ばしたくなるような爽やかでドライなワインだからだ。ホールドのアルバム・アートをデザインしたイアン・ミラーが、このラベルもデザインしてくれた」
アルバムには、キャプチャード・トラックスの新旧のレーベルメイトらが揃い踏みしている。モリー・バーチ、ベッカ・マンカリ、ビーチ・フォッシルズのトミー・デヴィッドソン、ハッチー、彼の妻ダナが参加し、ジェフ・スワン(キャロライン・ポラチェック、チャーリーXCX)がミックスを担当した『Hold』は、Wild Nothingにとって5年ぶりのニュー・アルバムであり、2010年のデビュー作『Gemini』以来初のセルフ・プロデュース作品となった。先行シングルとして「Headlights On」がリリースされている。アルバムは10月27日に発売予定。
「Suburban Solutions」
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Koyoがニューシングル「Life's A Pill」をリリースした。シングル「Anthem」と「You're On The List (Minus One)」に続くこの曲は、9月29日にPure Noise Recordsからリリースされるバンドのデビュー・フル・アルバム『Would You Miss It?'』からの最新カットだ。
ヴォーカルのジョーイ・キアラモンテが新曲とビデオについて語った。
"Life's A Pill "はKoyoのお手本のような曲だ。TJはドライブ・アウト・イースト時代にこの曲を書いていた。マサチューセッツ州ローウェルに少し滞在していたときに、Fleshwaterのマリッサの助けを借りてデモ・バージョンのヴォーカルを録音したんだけど、その曲を完成させたときに、言いようのないカタルシスを感じたのを覚えているよ。この曲は、私が初めてのアメリカ・フル・ツアーに参加している間に家族が亡くなり、そのことで私が苦しんだことについて書いたものだ。
重い題材なので、ビデオにどうアプローチするかという点では、少し怖かった。とてつもなく才能のあるエリック・リヒターは、私がどう感じたかを表現するビデオを作るのにうってつけだった。抽象的なものを作りたかったので、物語は少し後回しにした。視覚的に美しく、しかし見づらいもの。呪術的で、でも怖くはない。彼の才能と友情に感謝している。
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©︎Rachael Pony Cassells |
Mary Lattimore(メアリー・ラティモア)は、近日発売予定のアルバム『Goodbye, Hotel Arkada』から新曲「Horses, Glossy on the Hill」を発表した。この曲は、メグ・ベアードとウォルト・マクレメンツをフィーチャーしたリード曲「And Then He Wrapped His Wings Around Me」に続く作品だ。
「この曲は、レイヤーを重ねていくうちに別のものに変化していった」とラティモアは声明でコメントしている。「暗い光沢のある動物、緑の草、重い雲が形成され、カチャカチャと歯を鳴らす」
2020年の『Silver Ladders』に続く『Goodbye, Hotel Arkada』は、Ghostly Internationalから10月6日にリリースされる。
「Horses, Glossy on the Hill」
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©Eleanor Petry |
Thanks For Coming(Water From Your Eyes)のレイチェル・ブラウンのソロ名義)は、新曲「Unlimited Love」を発表した。「Unlimited Love」は、以前シェアされたシングル「Loop」と合わせて『What Is My Capacity to Love? 』EPに収録される。以下よりチェックしてほしい。
「アンリミテッド・ラヴ』は、初めてのヨーロッパ・ツアーから帰ってきたときに書いたんだ」とブラウンはNYLONに説明している。
私は "Water From Your Eyes "という別のバンドをやっていて、アメリカ・ツアーからヨーロッパ・ツアーに入ったんだ。
初めての大規模なツアーで、成長痛のようなものがたくさんあった。でも、ヨーロッパに行って、それまで国を離れたことがなかったし、これほど多くの公演を連続して行ったこともなかったし、これほど居心地が悪くて不確かなこともなかったから、自分がいる場所に縛られずにいられることが本当に自由に感じられるようになった」
その瞬間にいることができ、その瞬間にいることができ、その瞬間の記憶もなく、周りの人たちが何を言っているのかさえも理解できないというのは、本当に素晴らしいことだった。そのような世界を見る機会がなかったから、すべての瞬間に感謝するのはとても簡単だった。すべてが畏敬の念を抱かせるものであり、同時に典型的なものであり、どこに行っても人生は人生なのだと知ることができてよかった。人々と出会い、つながり、自分のこれまでの人生とはかけ離れた世界を経験するのは素晴らしいことだった。
「Unlimited Love」
本当に普遍的な愛の感覚を感じると同時に、自分の人生におけるこんな小さな関係に対して本当に心を痛めた。
私はあまりポジティブな感じの曲を書かないんだけど、この曲を書いたことで、自分が世界に対してどう動きたいのか、自分がなりたい人間に成長しているのかについて、実際に何かを学んでいるような気がした。愛について、その関係性ではなく、コンセプトとしての愛、生き方としての愛、どこにでもいるすべての人と自分をつなぐ方法としての愛に希望を感じた。この曲は、当時私と友人たちの間でとても話題になっていたレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム名にもちなんでいる。
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©︎Justin Broadbent |
自動的な行動やパターンは、しばしば他人の目に留まりやすいが、自分の目に留まるのはなぞである。人生においても、恋愛においても、自分の欲求を考えてみるまで、心の中のすべての強調は、他の誰かが望むものであることがデフォルトになることがある。私はあなたのための女になれるかもしれない。
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©Kaye Song |
『Less』の制作過程で、私たちは当初このアルバムに必要不可欠なものとして描いていた境界線を少しずつ取り払っていきました。それは、私たちが作ろうと意図していた純粋なスロー・リリースの枠を超えて外に広がり、当時私たちが楽しんでいた音楽の他の側面に触れた。とはいえ、『Less』のマニフェストから残ったのは、タイトルと、『Return』のアンチテーゼをリリースしたいという願望だった。当初、このアルバムにはさらに2曲が収録される予定だったが、そのうちの1曲はスコットランドで、もう1曲はロンドンでレコーディングされた。レコーディングの間、何時間も座って話をしなければならなかったが、「Hits」と「Tens」は『Less』に収録しないことが決定された。その代わりに、"Empty Heavy" 12″を購入した人のためにB面としてプレスされた。これらのトラックは、以前のHome Demosやm i-ivのための曲のようなもので、2022年3月の初期の作曲セッションからLessに残されたものを含んでいる。「Less+」と名付けられたレコードの拡張デラックス・バージョンの一部としてリリースできることは、皮肉な喜びである。これらの曲には、私たちが敬愛する他のアーティストのリミックス・シリーズが添えられ、彼らはデス・クラッシュを私たち自身がまだ発見していない新しい形に、愛情を持って再構築している。
日程:2023/12/4 (mon)
・名古屋
日程:2023/12/5 (tue)
[チケット] 9月9日10:00から KDハポン メール予約 ※前売チケットの店頭での販売予定はありません(メール予約のみ)
・大阪
日程:2023/12/6 (wed)
[チケット] 9月9日から チケットぴあ(P:252-081) ローソンチケット(L:52955) イープラス
ニューヨークのオルタナ・エレクトロ・ポップ・デュオ、MS MRがデビュー・アルバムから10周年を迎え、「Saturn Return」で最後の音楽を世界に発信する。
インディペンデントでリリースされた "Saturn Return "は、Harvey Dangerの "Flagpole Sitta "のカヴァーも収録されており、デビュー・アルバム『Secondhand Rapture』の10周年を記念している。
"ファースト・アルバム『Secondhand Rapture』から10周年を迎えることに気づいた時、何かやりたいと思ったんだ。最終的にバンドに正式な終わりをもたらすと同時に、僕らの人生においてエキサイティングで有意義な時間を過ごした僕らのファンとお互いを祝い、感謝するのに適切なタイミングだと感じたんだ」とバンドは言う。
私たちはそれぞれ、野心、興味、嗜好の幅を広げた新しい人間に成長しました。しかし、私たちは興奮し、お互いの個人的で創造的な生活の一部であり続けることを約束する。だから、これでバンドは終わっても、LPXとalexmaaxとしてのお互いの作品へのコラボレーションが終わるわけではない。私たちの新しい、最後のシングル "Saturn Return "はそれを約束するものです」と彼らは続ける。「このMS MRとしての最後の音楽が、私たちにもたらした喜びと終結の感覚をあなたにもたらしてくれることを願っています。私たちの人生を永遠に変えてくれたのだから」
「僕らは最初、あのレコードか、あの時代の古いデモから何かを作り直すつもりだった。しかし、作業を始めるにつれて、私たちは友人として再会する喜びにとらわれ、個人として、またアーティストとしてどれだけ成長したかを分かち合う機会に喜びを感じ、私たちが全盛期に創造し達成したものに対してさらに大きな感謝を見出すことに気づいた」と彼らは続ける。
「最終的には、まさにそれを反映し祝福するような新しいものを創ることが、より本物でエキサイティングなことだと感じた。今さらながら、互いの創造的な相乗効果に戻るのは驚くほど簡単で、カタルシスもあった。私たちの特徴的なサウンドを定義する要素はそのままに、2010年に一緒に音楽を作り始めてから得た経験によって、より深まり、研ぎ澄まされ、リフレッシュされたと感じた」
リジー・プラピンガーとマックス・ハーシェノウからなるMS MRは、2012年リリースのアルバム『Secondhand Rapture』と2015年リリースの続編『How Does It Feel』で世界的な波紋を呼んだ。
彼らの熱狂的で衝撃的なライブ・パフォーマンスは、世界中で何度もソールドアウトしたヘッドライン・ツアーや、コーチェラ、グラストンベリー、スプレンダー・イン・ザ・グラスのメイン・ステージのような国際的なフェスティバルへの出演につながった。
MS MRの音楽は、『ゲーム・オブ・スローンズ』やアカデミー賞を受賞した『ルーム』など、テレビや映画で幅広く使用され、彼らの曲「Dark Doo Wop」は、スヌープ・ドッグの最新レコードの「Daddy」でサンプリングされた。