Romi O released her new single "M2M" today.Romi O is a singer-songwriter who puts creativity and passion first with her latest studio work, a stunning new album titled "M2M" (produced by NY-based producer Daniel Blonde), It feels like the culmination of a truly unique musical journey.
To understand the flow of this song, a little backstory about the artist is in order. The song is actually the second single from her debut album, which is scheduled for release in late 2023.
Originally from Tel Aviv, Israel, Romi O has been making music ever since she can remember. She continued to develop her songwriting chops and eventually switched from singing and writing in Hebrew to performing in English. Her musical style evolved from typical ballads to something unique and bittersweet.
What makes Romi O's music special is the juxtaposition of understated textures, relatable lyrics, and hard-hitting grooves. at the age of 22, she moved to Brooklyn, New York, to make a fresh start in music. He formed the band PowerSnap and pursued a high-octane punk and garage aesthetic. Eventually, he returned to his love of ballads. She retains elements of punk and alternative music, but expresses them in a softer, more engaging, and more dynamic way.
Her stage name comes from "Romeo" in Shakespeare's Romeo and Juliet. As a huge Shakespeare fan, she feels a special connection to the character and felt it was the perfect moniker.
M2M" stands out as an example of her art and musical craft. The main melody of this song is very catchy and gripping.
The song has a hypnotic and seductive groove with angular guitar riffs and deep bass synth lines. The song deals with the idea of always questioning life's choices and decisions and not being afraid to take things too seriously. It is all about balance, and the song makes some very poignant observations about the fragility of the paths we carve out for ourselves through our choices in life.
This thought process rings especially true for artists, as many creators are constantly questioning their purpose and work. The music videos for the songs released at the same time seem to be another layer. In a way, it is another approach to telling a story, a visual representation of the core concept that drives this release. The punchy electronic sounds and the organic elements of vocals and guitars make up the song's broad tonal palette.
Although the set design is relatively rustic, the artist uses details and differences in facial expressions and backgrounds to represent different aspects of her personality. Each of the artist's depictions is an opportunity to demonstrate personality traits, aspirations, gender-neutral twists, and ambitions. Ultimately, they are all clusters of the same mosaic, representing Romi-O's incredibly kaleidoscopic artistry and vision.
Romi-O has established a great approach to indie music, incorporating a wider range of musical genres to provide his audience with more engaging and interesting music. The production quality is also excellent, adding more value to the compositions and taking Romi O to a whole new level in terms of sonic perfection, passion, and musical aesthetics. This is what one might call a win-win situation, as Romi O excels in every aspect of this number.
When she first started out as a songwriter, Romi O's songs leaned toward bittersweet ballads and had a strong sense of melancholy. Struggling with her gender identity, she had insecurities and self-loathing, which manifested itself in an aversion to genres that were considered "too sweet or too girly. Therefore, she dove into the world of punk and hard rock, aiming for a genderless, masculine sound. She sings in a low, growling way, abandoning her soft image as a singer-songwriter to make way for women who do not want to put their femininity at the forefront. This turned into an internal and painful sexual struggle.
Two years ago, as part of a spiritual awakening, Romi rediscovered her feminine side, and her sweet, soft, haunting ballads touched the very souls of listeners. Since then, she has been on a beautiful journey of embracing and embracing her femininity and masculinity together, a process that has contributed to the eclecticism of her music.
While this new studio work may be right up the alley of influential artists like Tune-Yards, Kimbra, Charli XCX, Dead Rituals, Trent Reznor, and Bjork, Romi O is by no means trying to ride someone else's wave Romi O is by no means trying to ride someone else's wave.
煎じます、Fontaines D.C.の "Cello Song "のカヴァーが公開されました。次いで、今日は、『The Endless Coloured Ways - The Songs Of Nick Drake』からもう1曲、実験的ポップデュオのLet's Eat Grandmaが "From The Morning" をカバーしています。(偶然にも、カリフォルニアのシンガーソングライターShannon Layは、今週初めに自身のカバーアルバムからこの曲のテイクを発表しています)
"From The Morning "をカバーすることは、私にとって大きな意味があります」と、グループのJenny Hollingworthは声明で述べています。
『First Two Pages of Frankenstein』には、テイラー・スウィフト、フィービー・ブリジャーズ、スフェアンズ・スティーヴンスが参加しています。
前作『I Am Easy to Find』は、2019年に4ADから発売された。昨年、バンドは "Weird Goodbyes "をシェアしたが、これはBon Iver(ジャスティン・ヴァーノンが率いるプロジェクト)とのコラボレーションで、新作には収録されていない。
リードシンガーのマット・バーニンガーはプレスリリースで、『I Am Easy to Find』の後、歌詞やメロディーがまったく思い浮かばない、とても暗い場所にいることに気づいた、と述べています。レコードを作るときはいつも不安だったけれど、このとき初めて、物事が本当に終わってしまったのかもしれないと感じたんだ。
The Nationalのギタリスト/ピアニストのBryce Dessnerは、なんとか一緒になって、違う角度からすべてにアプローチすることができた、と語っており、そのおかげで、バンドにとって新しい時代のようなものにたどり着いたと言える。
『First Two Pages of Frankenstein』全体を総括して、アーロン・デスナーは、私にとってこのレコードのパワーは、音楽の意図性と構造が、多くの偶然の魔法と出会うことに関係しています、と語っている。
ロンドンを拠点とするチェロ奏者/ボーカリストのLucinda Chua(ルシンダ・チュア)が明日(3月24日)発売されるデビューアルバム『YIAN』の最終シングル「Something Other Than Years」を公開しました。yeule(シンガポールのソングライターであるNatĆmielのソロプロジェクト)をフィーチャーしている。
「Something Other Than Years」は「Echo」、「Golden」に続く、彼女のデビューアルバム「YIAN」の最後の試聴音源となります。
アイルランド出身の4人組、Lankumは、今週金曜日(3月24日)にRough Tradeからリリースされるアルバム「False Lankum」から最終シングル「Newcastle」を発表した。この曲は、前回の「Go Dig My Grave」と「The New York Trader」に続くシングルです。以下、ご視聴下さい。
「この曲は”The English Dancing Master”(1651年)に初めて掲載された。シンプルに「Newcastle」と題されている。一方、歌詞は1620年に印刷された「The contented Couckould, Or a pleasant new Songe of a New-Castle man whose wife being gon from him, shewing how he came to London to her, and when he found her carried her backee again to New-Castle Towne」というタイトルのバラッドと何らかの関連があるかもしれない。」
デビューミニアルバム『After the noise is gone』、Predawnをゲストに迎えたファーストアルバム『The World Left Behind』(2015)をリリース。映画「ナミヤ雑貨店の奇蹟」「サヨナラまでの30分」、TVアニメ「サクラダリセット」の音楽を手がける他、ゴンチチ、ももいろクローバーZ、小山田壮平、majikoらの作品に参加。Rayonsとは、フランス語で「光線」「半径」の意。
ニューヨークのアブストラクト・ヒップホップシーンを牽引するJPEGMAFIA、及びデトロイトのラップシーンの象徴的存在であるDanny Brownは、シングル「Lean Beef Patty」に続いて、近日発売予定のコラボレーション・アルバムのセカンドシングル「Scaring the Hoes」を公開しました。Logan Fields監督によるミュージックビデオが公開されています。以下よりご覧ください。
JPEGMAFIAとDanny Brownの新作アルバム「Scaring the Hoes」は3月24日(金)に発売される予定です。
この新曲は、彼らの最近のライブ・セットのハイライトでもあり、2019年のアルバム「No Geography」、さらに2021年にリリースしたシングル「The Darkness That You Fear」と「Work Energy Principle」に続く。デュオは、現在、フォローアップの制作に取り掛かっているという。
そのうちの3曲は、カタログに掲載されている曲のテイラーズ・ヴァージョンを再録音した「Eyes Open」、「Safe & Sound」、「If This Was A Movie」。また、加えて、スウィフトがルイス・ベルとフランク・デュークスと共同プロデュースした2019年のアルバム『Lover』のアウトテイク「All Of The Girls You Loved Before」という新曲も併せて公開された。
「Eyes Open」と「Safe and Sound」は、いずれも2012年の『ハンガー・ゲーム』のサウンドトラックとして提供されている。
シビル・ウォーズとしてスウィフトと「Safe and Sound」でコラボしたジョイ・ウィリアムズとジョン・ポール・ホワイトは、この新しいバージョンで個別にクレジットされています。「If This Was a Movie」は、2010年の『Speak Now』のデラックス・エディションに収録されている。