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イギリスのプロデューサー、DJ,ソングライター、ニア・アーカイヴス(Nia Archieves)がニューシングル「Unfinished Business」をリリースした。音楽性の代名詞であるドラムンベースの軽快なビートを背景にシンガーはクールなリリックを紡ぐ。アーティストはDJセットのライブで名高い。同時公開のMVではサウスロンドン風のクラシカルな雰囲気とモダンな空気感を融合させている。


「Unfinished Business」は先日発表されたデビューアルバム『Silence Is Loud』の収録曲となる。『Silence Is Loud』は4月12日(金)にHIJINXX/Island Recordsからリリースされます。

 


「Unfinished Business」

 

 

新作アルバムから「Crowded Roomz」、昨年の「Off Wiv Ya Headz」「Bad Gyalz」が先行配信されています。

 

 

 

 


Circle JerksとDescendentsが両者の名曲をカバーしたスプリット7″がTrust Recordsよりリリースされた。DescendentsはCircle Jerksの "Red Tape"、"I Just Want Some Skank"、"Beverly Hills "を、Circle JerksはDescendentsの "Kabuki Girl "と "Hope "をカバーしている。


このスプリットはレコードのみで入手可能。マイロ・オーカーマン、キース・モリス、ロック・フォトグラファーのエドワード・コルヴァー、スケートボーダーのスティーヴ・オルソン、イアン・スヴェノニウスなどが出演する「YOU GOT YOUR DESCENDENTS IN MY CIRCLE JERKS」というヴィンテージ・スタイルの面白いCMを制作し、スプリットのスニーク・ピークを少し見せている。タイムズ紙が制作したもので、下記からチェックできる。7″はこちらから。


Circle JerksはDescondents、Adolscentsとともにアメリカツアーを3月から4月にかけて行う。ツアーは3月16日のアリゾナ公演ではじまり、4月13日のブルックリン公演で日程を終える。


 

Drahla & George Brown

 

英/リーズを拠点に活動するアートロック・グループ、Drahla(ドラーラ)はセカンドアルバム『angeltape』の最新シングル「Grief In Phantasia」を発表した。この曲は最新作のフィナーレを飾る。エクスペリメンタルでクリエイティブなアプローチと激動のエッセンスを反映している。


バンドによれば 「この曲は、アルバムに収録されている他の曲や過去に書いた曲から影響を受けている。この曲を書いた時、混沌と静けさを要約したエンディング・トラックのように感じたんだ」


シンガーのルシエル・ブラウンは言う。「このアルバムのプロセスとインスピレーションは、外部からの音楽的な引用よりも、実験的で偏狭なものだったと思う」


 

「Grief In Phantasia」

 

 

 2019年の『Useless Coordinates』に続く『angeltape』は、4月5日にCaptured Tracksからリリースされる。アルバムからは「Under The Glass」、「Default Parody」「Second Rhythm」がリリースされている。

 

 

 


ニューヨークのインディーロックバンド、ヴァンパイア・ウィークエンド(Vampire Weekend)がアルバム『Only God Was Above Us』から最新曲 「Classical」をリリースした。


アコースティック・ギターとクリス・トムソンによるシンバルを多用したドラム・ビートで構成された "Classical "は、ヴァンパイア・ウィークエンドの先行シングルよりも躍動的で落ち着きがない。

 

"不実で、不親切で、不自然で/残酷なものは、時間とともに、いかにしてクラシックになるのか "とエズラ・ケーニグはプレ・コーラスで歌い、やがてアンセミックでハーモニーに満ちたリフレインで "どのクラシックが残るのか?"と問いかける。この曲はまた、ヘンリー・ソロモン提供のハチャメチャなサックス・ソロを伴う、大胆でほんの少し不協和音なブリッジも特徴的である。


この曲はまた、ニック・ハーウッドが監督し、バンド、レイ・スエン、ドラム・テックのジョシュ・ゴールドスミス、Aリスト・プロデューサーのアリエル・レヒトシャイドが出演するミュージック・ビデオも公開された。

 

グリーン・スクリーンを多用したミュージックビデオの中で、ヴァンパイア・ウィークエンドは、円柱、ゴシック教会、彫像、800年前の絵画、そしてストーンヘンジなど、古典的なヨーロッパの建築物のクリップの中で「Classical」を披露している。


「Classical」

 

 

 

『Only God Was Above Us』からはタイトル曲「Capricorn」、「Gen-X Cops」が先行配信されています。



イギリスのエレクトロ・グループ、マウント・キンビー(Mount Kimbie)が、長年の盟友であるキング・クルール(King Krule)をフィーチャーした新曲「Empty & Silent」を発表した。

 

「Empty & Silent」は4枚目のアルバム『The Sunset Violent』からの最新曲。リードシングル「Fishbrain」が先行配信されている。


次作アルバムは、マウント・キンビーの最後のスタジオ・アルバムである2017年の『Love What Survives』が終わった時点をピックアップしたもので、ロンドンで完成させる前に、UFO目撃疑惑の歴史を持つ西部の乏しい町、カリフォルニアのユッカ・バレーで書かれたという。


Mount Kimbieによる新作アルバム『The Sunset Violent』は4月5日にワープからリリースされる。

 


「Empty & Silent」

 



エリック・カルメンは先日惜しくも亡くなってしまったが、ラズベリーズのDNAは現代の若い世代へと受け継がれている。

 

ダダリオ兄妹によるザ・レモン・ツイッグス(The Lemon Twigs)が、近日発売予定のアルバム『A Dream Is All We Know』の最新シングル「A Dream Is All I Know」を公開した。今回は少し趣向が変わり、レトロなシンセの演奏を元にサイケ風の性質を付け加えたビンテージロックソングだ。

 

このシングルは、年明けすぐにリリースされた前作「My Golden Years」「They Don't Know How to Fall in Place」に続くシングルまた、バンドの今後のツアー日程も公開された。


「デュオのブライアン・ダダリオは声明でこう説明している。「この曲は、台所で強い非現実感を感じていた時に書いたものなんだ。残念ながら、"Unreality In My Kitchen "にはあまりピンとこなかったので、"A Dream Is All I Know "というタイトルにせざるを得なかったんだ」


The Lemon Twigsによる『A Dream Is All We Know』は5月3日にCaptured Tracksからリリースされる。


「A Dream Is All I Know」

 

©Dimitris Lambridis


ロンドンを拠点に活動するエレクトロニック・コンポーザー、マリア・キアラ・アルジロ(Maria Chiara Argiro)が、近日リリース予定のアルバム『Closer』から新曲「Light」を発表した。ラウル・ポーレ監督によるビデオも公開された。


「この曲は、自分の内面と、ひいては他者との、より軽やかでバランスの取れた関係を築くことをテーマにしています。無理に物事を進めることなく、"ソフト "で "軽い "方法で人生を探求することで、自分自身と他者と純粋につながることができる。


2022年の『Forest City』に続く『Closer』は、Innovative Leisureから4月26日にリリースされる。


「Light」

 




今年初め、トロントのインディーロックバンド、Tokyo Police Clubは、2024年がバンドとしての最後の年になると明かした。今日、彼らはプロデューサーのジェシー・ターンブルとレコーディングした最後の2曲「Just a Scratch」と「Catch Me If You Can」を公開した。また、お別れ北米ツアーも発表された。新曲のストリーミングはこちらから。ツアースケジュールはこちら



「デモの状態でも、TPCとして最後のリリースになると知る前でも、この曲は私にとって総括的なものに感じられた」

 

「あの頃、ガレージで思いついたかもしれない断片も聴こえるし、今までは夢にも思わなかったような断片も聴こえる。そして最も重要なのは、私たち4人、TPCというハイブマインド、そのアイデアと熱意が聞こえてくることなんだ」


シンガーのデイヴ・モンクスはこう付け加えた。

 

「グラハムがインストゥルメンタルのループやブリップ、曲の断片が詰まったドライブ・フォルダを送ってくれて、宝箱のようにそれを掘り起こしたのを覚えている。ProToolsにドラッグして、いろいろな方法で移動させるのは、以前『La Ferrassie』や『Feel the Effect』でいじくりまわした楽しい作業だった。だから、"Catch Me If You Can "ではドラムが何度も脱落しているんだ。あれはグラハムが送ってきたループの一部だったんだけど、僕らが自然に思いつかないような方法でアレンジに加わっているのが気に入っているよ」


最後のツアーについて、ドラマーのグレッグ・アルソップはこう語っている。

 

「バンドが終わること、そしてそれが長年にわたって彼らにとってどのような意味を持ってきたかについて、みんなが手を差し伸べてくれて、気持ちを分かち合ってくれたことは、とても素晴らしいことだった。こうしてまたみんなとつながることは、とても気分を高揚させてくれるし、この1年に起こることすべてに活力とエネルギーを与えてくれた。音楽を発表し、ライヴを行い、東京ポリスクラブであり続けるという、これまでやってきたことを少しでも長く続けられることをとても嬉しく思う」


ギタリストのジョシュ・フックはこうコメントしている。

 

「卒業式から誕生日、そしてステージ上でのプロポーズまで。ツアーが始まった当初から変わらずに駆けつけてくれる顔なじみの人たちに会えること、そして20年近い人生の中で音楽を通じて多くの人たちとつながれたことは、本当に光栄なことだ。この最後のツアーは、誰もが望む最高の引退パーティになるだろう。このワイルドな旅に付き合ってくれて本当にありがとう」



 

 

 

 


ノルウェーのインディーポップシーンを牽引するGirl In Red(ガール・イン・レッド)が、来たるアルバム『I'm Doing It Again Baby!』からタイトル曲をドロップした。


「マリー・ウルヴェンはプレスリリースの中で、「この曲は私が今まで作った曲の中で一番楽しい曲です。「というのも、この曲を書くのは実はとても大変だった。本当はこの曲は、世界の頂点にいる気分のサウンドトラックになるはずだったのに、無理矢理サッピーでトライ・ハードな意味のある歌詞を書こうとしたんだ」


アイム・ドゥイング・イット・アゲイン・ベイビー!』はコロムビアから4月12日にリリースされる。ガール・イン・レッドは今年のフジロックで来日公演を行う。

 

 

「Doing It Again Baby」

 


Buffalo Tom(バッファロー・トム)は、故トム・ペティのパワーポップセンスを90年代のアルト・ロック時代に再構築した3人組だ。以降、GBVと並んでこのジャンルの象徴的なバンドとして知られている。Galaxie 500、The Lemonheadsとの共通点も見いだせる。

 

2018年のアルバム『Quiet And Peace』以来となる楽曲「Helmet」を年明けにリリースした後、今日は近日発売のアルバム『Jump Rope』のセカンドシングルを公開した。

 

しかし、この曲に与えた影響について、ヴォーカルのクリス・コルボーンは、バンドが音楽以外のものにも傾倒していると語っている。

 

「"New Girl Singing "は、写真、文学、そして僕らが育った映画からインスピレーションを得ているんだ」と彼は語り、具体的な名前とタイトルを挙げた。エレナ・フェランテ、ジャネット・フレーム、アン・セクストン、アンナ・マグナーニ、エマ・ボヴァリー、マーク・コーエン、サマセット・モームの『カミソリの刃』、ヒュスカー・デュの『UFOについての本』。ヒロインは寝室を抜け出して自分の歌を歌い、新しい少女状態を始める」


ビデオはバンドがさらなる影響を受けていることを物語っている。アニエス・ヴァルダ監督の1985年の荒涼としたロードムービー『バガボンド』。「ヴァルダ監督の女優サンドリーヌ・ボネールの代役としてレクシー・リーベルタルを起用したことについて、コルボーンはこう語っている。

 

「私たちは、皆、自分の中に道を一人で歩く女性を持っている」と彼は付け加え、フランスのヌーヴェルヴァーグ監督の言葉を引用した。「すべての女性には、表現されない反抗的な何かがある」

 

『Jump Rope』は5月31日発売。

 

「New Girl Things」

 


ズートンズが16年ぶりのニューアルバム『The Big Decider』を4月26日にICEPOPからリリースする。彼らは 「Creeping on the Dancefloor」に続いて、セカンド・シングル「Pauline」を公開した。ナイル・ロジャースとスタジオでレコーディングした映像も公開。試聴と視聴は以下から。


ズートンズは、デイヴ・マッケイブ(ギター、リード・ヴォーカル)、アビ・ハーディング(サックス、ヴォーカル)、ショーン・ペイン(ドラムス、ヴォーカル)。


マッケイブはプレスリリースで 「Pauline」についてこう語っている。


「数年前、バンドの休暇でパームスプリングスに行ったんだ。マッシュルームも食べたし、人生で最高の日だった。その数ヵ月後にこの曲を書いた。「Pauline」は、バンドとしてアルバムのために取り組んだ最初の曲だったから、勢いがついたんだ。この曲を書いた当時、僕はホット・チョコレートをたくさん聴いていたんだけど、それが表れていると思う。この曲はツアーでも好評で、すでにライブの人気曲になっている。"観客からのフィードバックはいつだって素晴らしい。


ズートンズは3年前に再結成し、伝説的アーティストでシックの共同創設者であるナイル・ロジャースのプロデュースによるニュー・アルバムをレコーディングする意向を発表した。


バンドはこのアルバムをアビーロード・スタジオでレコーディングし、ロジャースだけでなく、オリジナル・プロデューサーのイアン・ブルーディーとも仕事をした。


マッケイブは2人のプロデューサーとのレコーディングについてこう語っている。「ナイルとの仕事は素晴らしい経験で、レコードを作る前に感じたことのない自信を与えてくれた。彼はとてものんびりした人で、聞き上手なんだ。


「Disappear」という曲で、私はザ・ズートンズが星や銀河を旅して、宇宙で最も強力な質問である "なぜ?"を問いかけるという内容のスポークン・ワードを書いた。私はナイルに、曲の終わりの部分でそれを読み上げてくれないかと頼んだ。でも、彼は首にチェーンをかけ、サングラスをかけたままボーカルブースに飛び込んで、20テイクほど、自分自身のスタイルを変えて歌ったんだ。度肝を抜かれたよ!まるで彼が本当に宇宙船に乗って宇宙を旅していて、暇さえあれば音楽を作っているかのようだった。彼は私が今まで会った中で最もクールな人の一人だ。


「このアルバムでイアン・ブルーディーと再会できたのも素晴らしかった。彼は「Big Decider」のデモを聴いて涙が出たと言ってくれた。この曲はアルバムのために最初に書いた曲のひとつだったから、イアンからそのような反応をもらうと、自分たちが何か正しいことをしているような気がした。この曲はそれ自体を物語っていた」






 


Charli XCXが待望のニューアルバム『BRAT』のファーストシングル「Von dutch 」をリリースした。

 

トルソが監督したこのミュージックビデオは、パリのシャルル・ド・ゴール空港で撮影された。シュワルツコフがオフィシャル・ヘア・パートナーとして参加している。この曲は、2022年の『CRASH』に続く待望の6枚目のスタジオ・アルバム『BRAT』に収録される。


先週、チャーリーはブルックリンで、A.G.クック、ジョージ・ダニエル、EASYFUN、ドスとともに新キャンペーンを発表するボイラールームを開催した。アディソン・レイやジュリア・フォックスらがスペシャル・ゲストとして登場し、ボイラー・ルームのイベント史上最多参加登録者数を更新した。


全15曲入りのニューアルバム『BRAT』は41分23秒で構成されている。今年の夏にリリース予定だ。また、"私はダンス・ミュージックを作るために生まれてきたの......。私はクラブから来たの......。『xcx6』は私がずっと作りたかったアルバム "とも書いている。

 

 「Von dutch」

 


Dana Gavansky(ダナ・ガヴァンスキー)が、新曲「Ears Were Growing」とミュージックビデオを発表した。この曲は、4月5日にリリースされるアルバム『LATE SLAP』からのもので、先行トラック「Let Them Row」「How to Feel Uncomfortable」が収録されている。


「"Ears Were Growing "は現実逃避者の夢で、同じ古いソファで同じ古い思考から抜け出せないという現実にスパイラル的に戻ってくる。憂鬱でネガティブな思考は、ひねくれた、しかし心地よい仲間、ストックホルム症候群のようなもの。トーキング・ヘッズのような曲を作ろうとしてこうなった」

 


「Ears Were Growing」

 


Bullyが新曲「Atom Bomb」というピアノ・バラードをサブポップから発表した。アリシア・ボニャーノの新曲は昨年の『ラッキー・フォー・ユー』以来となる。ライヴ・ビデオはブリー・マリー・フィッシュが監督し、テネシー州ナッシュビルのMMKスタジオで撮影された。


「この曲は元々ドラムマシンとエレキギターでレコーディングされた。JT・デイリー(プロデューサー)にデモを聴かせた時、彼はピアノに移すというアイディアを持っていた。こんな風に誰かを信用するなんて信じられない』と大声で言ったのを覚えている」


「というのも、他人と一緒にクリエイティブなアイデアを練ることで生じる弱さを避けるために、自分でレコーディング、ミックス、プロデュースをしていた人間にとって、それは大きな一歩だったからだ。お互いに新しいことに挑戦し、どちらかがそれを打ち切る前にお互いのアイデアを見届けようとすることを認め合った、それが私たちにとって最初の本当の絆の瞬間だった」


「Atom Bomb」

 


ジンバブエにルーツを持つロンドンのインディーポップ・アーティスト、RACHEL CHINOURIRI(レイチェル・チヌリリ)が、近日発売予定のデビューアルバムのタイトル曲であるニュー・シングル「What A Devastating Turn Of Events」を発表した。

 

「この曲は、私にとって最も悲しく、しかし誇らしい出来事のひとつ。この曲は個人的なもので、実話に基づいている。私と同じような年齢の少女の悲劇的な物語なの。彼女の旅路の一歩一歩で、どこかの誰かが彼女の気持ちをある程度理解できると思う。人間関係、友情、ネグレクト、母性、鬱、拒絶、内なる憎しみとの戦い、自殺願望......」


「自ら命を絶つという決断は、多くの人が考えたことがあることだし、彼女の人生は、そのような環境を作り出す完璧な嵐に近いものだった。適切なサポートや周囲の理解がなければ、人は追い詰められたような気持ちになり、彼女がこのような選択をしたことは悲しいことです。彼女のストーリーは語られるべきで、多くの人が感じていることであり、常に助けを求めるべきだということを、もっと多くの人に知ってほしい」。


『What A Devastating Turn Of Events』の大部分と同様、この曲はチヌリリの人生で最も個人的で印象的な瞬間からインスピレーションを得ており、彼女の家族の死の実話を再構築している。アルバムのリード・シングルである「Never Need Me」や「The Hills」とは趣を異にしている。


『What A Devastating Turn Of Events』は5月3日にパーロフォン/アトラス・アーティスツよりリリースされる。


「What A Devastating Turn Of Events」

 

©Kirk Lisaj

TOPSのリードシンガー、Jane Penny(ジェーン・ペニー)が、デビューEP『Surfacing』に収録される新曲「Wear You Out」を発表した。

 

リード曲「Messages」に続くこの曲には、OTIUMが監督したビジュアルと合わせて公開された。『Surfacing』は4月5日にLuminelleからリリースされる。


「ポップでキュート、でも、ちょっと不吉で奇妙、官能的でウィットに富んだものを作りたかったの。言葉遊びがたくさんあって、ちょっとダーティー。最高の情熱や最も激しい愛は、時にちょっと破壊的で、それを楽しい方法で探求したかった」とペニーは説明している。



「Wear You Out」

 

©Missy Malouff


ボルチモアのエクスペリメンタルポップバンド、Tomato flower(トマト・フラワー)がニューシングル「Harlequin」を発表した。


この曲は新作アルバム『No』に収録。ヘイデン・ライトによるインタラクティブなウェブサイトが付属し、ハーレクイン・フィギュアのバラバラのピースをドラッグ・アンド・ドロップすることができる。「Harlequin」の試聴は以下から。

 

 

 「Harlequin」


 

トマト・フラワーによる新作アルバム『No」は3月8日にRamp Localからリリースされる。シングル「Temple of the Mind」「Destroyer」が先行シングルとして公開されている。


 


ジャスティン・ティンバーレイクが、近日発売予定のアルバム『Everything I Thought It Was』からの新曲「Drown」を公開しました。


アルバム発表時に配信されたリード曲「Selfish」に続くこの曲は、ティンバーレイク、ルイス・ベル、ヘンリー・ウォルター、エイミー・アレン、ケニオン・ディクソンが作曲し、ベルとサークットと共にプロデュースした。以下からチェックしてみよう。


『Everything I Thought It Was』は3月15日にRCAからリリースされます。ティンバーレイクは先月、サタデー・ナイト・ライブでトビー・ンウィグウェをフィーチャーした新曲「Sanctified」を初披露しています。


 

©︎Alex Lockett

グラミー賞プロデューサー、ジャック・アントノフ率いるBleachers(ブリーチャーズ)が新曲「Me Before You」を発表しました。この新曲は、セルフタイトル・アルバムに収録。以下からチェックしてみよう。

 

2024年のグラミー賞で年間最優秀プロデューサー賞(ノン・クラシック部門)を受賞したジャック・アントノフは、アップルTV+の新シリーズ「The New Look」のサウンドトラックも手がけており、フローレンス・ウェルチラナ・デル・レイパフューム・ジーニアスザ・1975などが名曲のカバーを制作している。

 

今年、ブリーチャーズはサマーソニックで来日公演を行います。 

 

 

「Me Before You」

 

 

 ニューアルバム『Bleachers』は3月8日にDirty Hitよりリリース予定です。「Alma Mater」、『Tiny Moves』、「Me Before You」「Modern Girl」が先行配信されている。




 


スコットランドのロックバンド、ジーザス・アンド・メリー・チェインがニューシングル「Girl 71」をリリースしました。この曲は、3月8日から3月22日に発売日が延期された7年ぶりのアルバム『Glasgow Eyes』の先行シングルです。

 

バンドは最新作『Glassgow Eyes』について必ずしもシューゲイズに根ざした音楽ではないと表明しています。今回のサードシングルもブリット・ポップやギターロックの系譜にあるようなロックソングです。ジャングルポップ/パワー・ポップ風の軽やかなシングルとしてお楽しみ下さい。

 

2017年の『Damage and Joy』に続く『Glasgow Eyes』は、グラスゴーにあるMOGWAIの所有するキャッスル・オブ・ドゥーム・スタジオでレコーディングされ、ジム/ウィリアム・リード兄弟は、「スーサイド、クラフトワーク、そしてジャズに見られるような規律に縛られない姿勢への新鮮な評価からインスピレーションを得た」とプレスリリースを通じて説明している。

 

「しかし、メリー・チェインがジャズになると期待してはいけない」という。「人々はジーザス・アンド・メリー・チェインのレコードを期待すべきで、”Glassgow Eyes”がそうであることは確かなんだ」

 

「僕らのクリエイティブなアプローチは、1984年当時と驚くほど変わらない。たくさんの曲を持ってスタジオに入り、成り行きに任せる。ルールはなく、必要なことは何でもやる。そして、そこにはテレパシーがある。私たちは、互いの文章を完成させる奇妙な双子みたいなものなんだ」

 

「Girl 71」

 

 

新作アルバムからは二作の先行シングル「Chemical Animal」「jamcod」が公開されています。