Luby Sparksが2026年2月11日に世界発売されたプレイステーション5 (PS5)、Xbox Series X|S、PC (Steam) 用ゲーム「ROMEO IS A DEAD MAN」用に書き下ろした新曲をリリースしました。

ゲームのオープニングに起用されている「Liar」は「ROMEO IS A DEAD MAN」の世界観にあわせたインダストリアル・オルタナティヴ・サウンドになっています。また、「ROMEO IS A DEAD MAN」のオープニング映像もYouTubeにて公開されました。下記よりチェックしてみよう。

▪️EN

Luby Sparks has released a new song written specifically for the PlayStation 5 (PS5), Xbox Series X|S, and PC (Steam) game ‘ROMEO IS A DEAD MAN’, which was released worldwide on 11 February 2026. The opening theme for the game, ‘Liar’, features an industrial alternative sound tailored to the world of ROMEO IS A DEAD MAN. The opening video for ‘ROMEO IS A DEAD MAN’ is now available on YouTube.

▪️Luby Sparks「Liar」

Digital | LSEP-10 | 2026.02.13 Release | Released by AWDR/LR2

[ https://ssm.lnk.to/Liar ]

・Luby Sparks - Liar (ROMEO IS A DEAD MAN Opening Theme)

[ https://youtu.be/X5fduxfnz9E ]

Music : Tamio Sakuma, Erika Murphy, Natsuki Kato

Lyrics : Erika Murphy

Vocal : Erika Murphy

Backing Vocal, Bass, Synthesizers & Programming : Natsuki Kato

Electric Guitar & Programming : Tamio Sakuma

Electric Guitar : Sunao Hiwatari

Drums & Programming : Shin Hasegawa

All songs arranged by Luby Sparks (Erika Murphy, Natsuki Kato, Tamio Sakuma, Sunao Hiwatari & Shin Hasegawa)

Recorded by Kentaro Kikuchi, Shun Otaki at TSUBASA Studio

Assistant Engineer : Misaki Masuda

Mixed by Zin Yoshida at Garden Wall

Mastered by Kentaro Kimura (Kimken Studio)

Produced by Luby Sparks & Zin Yoshida

Artwork by Max Bloom

Luby Sparksが2026年2月11日に世界発売されたプレイステーション5 (PS5)、Xbox Series X|S、PC (Steam) 用ゲーム「ROMEO IS A DEAD MAN」用に書き下ろした新曲をリリース。

「ROMEO IS A DEAD MAN」は、世界に熱心なファンを持つ、ゲームディレクターの須田 剛一が代表を務めるGRASSHOPPER MANUFACTURE INC.による新作。Luby Sparksは、オープニング、ゲーム内、エンディング用に4曲を提供した。

ゲームのオープニングに起用されている「Liar」は、「ROMEO IS A DEAD MAN」の世界観にあわせたインダストリアル・オルタナティヴ・サウンド。2月13日にデジタルでリリースされる。また、「ROMEO IS A DEAD MAN」オープニング映像もYouTubeにて公開。

▪️EN

Luby Sparks has released a new song written specifically for the PlayStation 5 (PS5), Xbox Series X|S, and PC (Steam) game ‘ROMEO IS A DEAD MAN’, which was released worldwide on 11 February 2026.

‘ROMEO IS A DEAD MAN’ is the latest title from GRASSHOPPER MANUFACTURE INC., led by game director Goichi Suda, who boasts a passionate global fanbase. Luby Sparks contributed four tracks for the opening, in-game, and ending sequences.

The opening track for the game, ‘Liar’, features an industrial alternative sound tailored to the world of ROMEO IS A DEAD MAN. It will be released digitally on 13th February.

Additionally, the ‘ROMEO IS A DEAD MAN’ opening video has been released on YouTube.

Luby Sparks:

2016年3月結成。2018年1月、Max Bloom (Yuck) と全編ロンドンで制作したデビューアルバム「Luby Sparks」を発売。2019年9月に発表したシングル「Somewhere」では、Cocteau TwinsのRobin Guthrieによるリミックスもリリースされた。2022年5月11日にMy Bloody Valentine、Rina Sawayamaなどのプロデュース／エンジニアを手掛けるAndy Savoursを共同プロデューサーに迎え、セカンド・アルバム「Search + Destroy」をリリース。

同年6月には、初のワンマンライブ「Search + Destroy Live」(WWW X) も行い、ソールドアウトとなった。10月にはタイでの海外公演、2023年3月全米7都市にて「US Tour 2023」、9月「Strawberry Music Festival 2023」を含む中国全7都市「China Tour 2023」、10月韓国、11月インドネシア「Joyland Festival」へ出演を行うなど海外での展開も積極的に行なっている。2024年5月にリリースした「Songs for The Daydreamers」EPに続き、2025年1月24日にも「Songs of The Hazy Memories」EPをリリース。

Natsuki (ba/vo)  Erika (vo)  Sunao (gt)  Tamio (gt)  Shin (dr)。

▪️EN

Luby Sparks is a Japanese alternative rock band formed in 2016. The band’s current lineup is Natsuki (bass, vocals), Erika (vocals), Tamio (guitar), Sunao (guitar), and Shin (drums). The band’s self-titled debut album, Luby Sparks (2018), was recorded in London with Max Bloom (Yuck/Cajun Dance Party) as a co-producer. In 2019, they released a single titled “Somewhere,” which was remixed by Robin Guthrie (Cocteau Twins). In May 2022, Luby Sparks released their second album, Search + Destroy, which is produced by Andy Savours, a Mercury Prize-shortlisted producer and engineer in London, who is known for working with My Bloody Valentine, Black Country, New Road, and Rina Sawayama. 

The album launch show at WWW X in Shibuya held in June was successfully sold out. In October, they performed in Bangkok, Thailand. In March 2023, Luby Sparks were actively expanding overseas with their first headline US tour around seven cities (New York, Boston, Philadelphia, San Francisco, Seattle, San Diego, and Los Angeles). In September of the same year, they were touring in seven cities in China, including a show at Strawberry Music Festival 2023, followed by a performance in Korea, and the worldwide festival Joyland Festival 2023 in Indonesia. Following the release of the last EP Song for The Daydreamers released in May 2024, new EP Song of The Hazy Memories will be released on January 24th, 2025.

[ https://lubysparks.lnk.to/bio_top ]

・ROMEO IS A DEAD MAN（ロミオ・イズ・ア・デッドマン）

2026年2月11日（水）発売。画面を覆わんばかりの血飛沫が飛び交う「ブラッディアクション」のカタルシス！　宇宙を舞台にプレイヤーの混乱を誘なうストーリー！

GRASSHOPPER MANUFACTURE INC.（グラスホッパー・マニファクチュア）が突きつける完全新作アクション・アドベンチャー、名付けて“ウルトラ・バイオレント・サイエンス・フィクション”！

本作は、主人公ロミオ・スターゲイザーの後方から見た三人称視点のアクションバトルを軸に、章仕立てで進む1人プレイ専用のアクション・アドベンチャーゲーム。予測のつかないストーリーと激しいアクションバトル、さまざまなサイドミッションがプレイヤーを待ち受ける。

・時空を超えた冒険活劇ストーリー:

物語の舞台は、とある事件によって分断され、消失してしまった宇宙。巻き込まれ、半死半生となった主人公ロミオは、強烈なテクノロジーによって復活。FBIの通称「時空警察」捜査官となり、時空を跨いで跋扈する凶悪犯たちと対峙する。同時に前触れもなく姿を消した恋人ジュリエットの足跡を追ううちに、ふたつの事象は重なりはじめ……。「デッドギア」と呼ばれる多機能マスクを被り、時空を駆け巡るロミオがたどり着く先は？

[ https://romeo-is-a-dead-man.grasshopper.co.jp ]

 

Photo: Teri Anderson

オレゴン州ポートランド在住のシンガーソングライター兼ミュージシャン、Kathryn Grimm（キャスリン・グリム）による新曲「Goodbye To The Blues」。このポップロック調のシングルは、胸躍るような高揚感と中毒性にあふれています。 

 

キャスリンはこう語っています。「『グッドバイ・トゥ・ザ・ブルース』は、愛に包まれる喜びがどんな悲しみも簡単に消し去る様子を描いた、心温まる曲です。至福——私が最も愛する状態です。力強いベースのグルーヴ、軽やかなメロディ、そして『愛と悲しみは共存できない』というメッセージに心を動かされない人はいないでしょう」

キャスリン・グリムはジェフ・バックリー、マイケル・ボルトンらと共演歴を持つ。LA Timesは彼女を「観客を至福の塊へと叩き込む」と称賛した。

キャスリン・グリムは北西部を拠点とする受賞歴のあるシンガーソングライター兼マルチ楽器奏者で、業界のトップクラスと楽曲制作・レコーディング・共演を重ねてきた。友人でありギタリストのジェフ・バックリーは、彼女のオリジナルバンド、Group Therapyでサポートを務めた。 

 

1990年のコメディミュージカル『Rockula』の撮影中、彼女は伝説的なロックミュージシャン、ボー・ディドリーと休憩時間に即興演奏を交わした。また、彼女がカバーした「Spanish Castle Magic」を聴いたアル・ヘンドリックスから祝福の連絡を受けた。  

 

マイケル・ボルトンのミュージックビデオ「Dance With Me」ではフィーチャーされたギタリストを務めた。彼女の多くのアルバムには、最新作でデニス・ムーディ（ダイアナ・ロス、ミッシー・エリオット…）がプロデュースした「NO CASH BLUES」が含まれ、灼熱のギターワークと豪華なプレイヤー陣が光る。また「BLUES TOOLS」にはバックリー氏の傑出した演奏を収めた稀少なトラックが収録されている。

 

最新作はデニス・ムーディ（ダイアナ・ロス、ミッシー・エリオット…）プロデュースで、灼熱のギターワークと豪華なプレイヤー陣が光る。「ブルース・ツールズ」にはバックリー氏の卓越したスライドプレイを披露したレアトラックを収録。エレクトリック・ブルース作品「GRIMM AGAIN」（バーンサイド・ディストリビューション）は世界的に高評価を得た。 

キャスリンは「THE KATHRYN GRIMM BAND」（KGB）、「THE JAZZ ROCKETS」、「HIPPIE LOVE SLAVE」、「BABES IN PORTLAND」など多数のプロジェクトで精力的に活動し、四半期ごとのブルース/ジャズ・ジャムを主催している。 また、ギター、ベース、ピアノ、ボーカル（「メコン・リバー・バンド」）で選りすぐりのアーティストのバックプレイヤーとして、また、作家として（彼女の楽曲のいくつかは、劇作家アラン・アレクサンダー III の受賞作「HOMELESS, THE MUSICAL」で取り上げられている）その技能を提供している。 また、キャスリンはギター・インスティテュート（カリフォルニア州ハリウッド）およびカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校（学士号／修士号 - ジャズ研究／商業音楽）で学位を取得している。

 

 

「Say Goodbye To The Blues」

 

KATHRYN GRIMM is an award winning singer / songwriter / multi instrumentalist based in the NW who has written, recorded and/or performed with some of the best in the biz.  Friend / fellow guitarist JEFF BUCKLEY backed her up in her original band “GROUP THERAPY”.  

 

She and BO DIDDLEY jammed between takes while filming “ROCKULA” (“One of her career highlights is playing his guitar”).  After hearing her version of “Spanish Castle Magic”, AL HENDRIX contacted her to give his blessing (“A true honor…”).  She’s the featured guitarist in MICHAEL BOLTON’s video “Dance With Me";.  Her many albums include - “NO CASH BLUES”, her

 

latest, produced by DENNIS MOODY (Diana Ross, Missy Elliot…) with some scorching guitar work and an impressive roster of players; “BLUES TOOLS” includes a rare track showcasing Mr. Buckley’s stellar slide playing; The Electric Blues “GRIMM AGAIN” (Burnside Distribution) received top reviews globally. 

Kathryn stays busy with her many projects including “THE KATHRYN GRIMM BAND” (KGB), “THE JAZZ ROCKETS”, “HIPPIE LOVE SLAVE”, “BABES IN PORTLAND”; and hosts a quarterly Blues/Jazz Jam. She also offers her skills as a player backing up select artists on guitar, bass, piano, vocals (“MEKONG RIVER BAND”) and as a writer (several of her songs are featured in playwright ALAN ALEXANDER III’s award winning “HOMELESS, THE MUSICAL”). Academically she holds degrees at The Guitar Institute (Hollywood CA) and Cal State, L.A. (BA / MA - Jazz Studies / Commercial Music).

 

 

パンデミック期の病の時期を経て劇的な復活を果たし、その後新作のリリース、ツアーなどを精力的にこなす冥丁。プロジェクト名が示唆する通り、日本的な感性を探るアーティストは未知なる音楽的な世界を押し広げ、Wire、Pitchなど海外の音楽メディアにも登場するようになった。失日本と呼ばれる感性を追求する彼だが、次なる興味は花魁文化に向けられることになる。

冥丁のニューアルバム『瑪瑙』（めのう）より先行シングル「新花魁」（しんおいらん）が2月6日にデジタル配信でリリースされる。ニューアルバムは4月17日発売予定。

三部作『古風』に通底する哀愁と、その先に切り開かれた影。本作「新花魁」は、冥丁がこれまで継続して取り組んできた主題“失日本”が、時を経て一つの像を結ぶ楽曲である。

古風編初作に収録された「花魁Ⅰ」（2020年作）を原型とし、公演を重ねる中で舞台上で何度も披露され、磨き上げられてきた本楽曲は、五年を経て「新花魁」という名を持つに至った。この楽曲を通じて、歴史上で語られる花魁という存在の先に表現されたのは、「私」と「非私」との、そして冥丁自身が現代で見た日本の自然美の連なりと、麗しくも咲き誇る鮮烈な哀愁である。

朽ちゆく質感の層を漂う遠い声、古楽器の音を用いながらも伝統的手法とは異なる独自のパーカッシブなリズム、そして現れては消えていく旋律の連なり。それらは明確な物語を語ることなく、リスナーの感覚に直感的に触れてくる。

アルバム『瑪瑙』の序章として位置づけられる「新花魁」は、実直で創造的な営みを止めることなく仕上げられた一曲である。ここにあるのは、再構築された歴史ではなく、自明でありながら幽美な印象として漂う日本の姿“失日本”であり、日本的な感性と現代的な表現が織り成す新たな輪郭である。

ミュージックビデオ「新花魁」（映像：戸谷光一）も同日公開される。本作のミュージックビデオやアーティスト写真に映し出された、冬の日本海や、孤高の断崖に舞い散る霰、波飛沫などの情景は、冥丁自身が10年間にわたり広島で過ごした日々の葛藤と、自身の創造する音と孤独に向き合った有様を象徴している。

「新花魁」

冥丁「新花魁」-New Single

リリース日: 2026年2月6日（金）

カタログ番号 : KI-050S1

アーティスト : 冥丁

タイトル : 新花魁

フォーマット：シングル / デジタル配信

レーベル : KITCHEN. LABE

配信: https://kitchenlabel.lnk.to/52P3moDM

【冥丁（めいてい）プロフィール 】

冥丁は、「自明でありながらも幽微な存在として漂う日本」（誰もが感じる言葉では言い表せない繊細な日本）の印象を「失日本」と名付け、日本を主題とした独自の音楽表現を展開する、広島・尾道出身・京都在住のアーティストである。現代的なサウンドテクニックと日本古来の印象を融合させた、私的でコンセプチュアルな音楽表現を特徴とする。『怪談』『小町』『古風（Part I, II, III）』からなる三部作シリーズを発表し、その独自性は国際的に高く評価されている。

TheWireやPitchforkなどの海外主要音楽メディアからも注目を集め、冥丁は近年のエレクトロニック・ミュージックにおける特異な存在として確立された。音楽作品の発表に留まらず、国際的ブランドや文化的プロジェクトのための楽曲制作に加え、国内外における公演活動や音楽フェスティバルへの出演、ヨーロッパやアジアでのツアーを通じて活動の幅を広げてきた。さらに近年は、寺院や文化財、歴史的建造物といった空間での単独公演へと表現の場を拡げ、日本的感性と現代的表現の新時代を見いだし続けている。

ボストンを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Staci Gruber（ステイシー・グルーバー）のニューシングル「This Time Around」が公開された。ハーバードで医学の専門的な研究を行う傍ら、グルーバーは音楽活動を行っている。今回の新曲はトム・ペティを彷彿とさせるカントリー/アメリカーナを吸収した渋いロックソングである。

 

このカントリー・ミーツ・アメリカーナ・チューンはナッシュビルでレコーディングされ、タイ・ハーンドン、ジェイミー・オニールのエリック・ハルビッグがプロデュースした。 

ステイシーとマイケル・オーランド（アメリカン・アイドル）が書いたこの曲は、親しみやすく感染力のあるホンキートンク・アンセムだ。 ステイシーは、「『This Time Around』は、強引すぎる愛、遅すぎた真実、そして最も重要なときにようやく耳を傾けた心の物語なの」と語っている。 

ステイシー・グルーバーはボストンを拠点とする革新的なアーティストであり、卓越した音楽的才能、物語性豊かな作詞作曲、そして情感の深さが聴く者の心に深く響く。彼女の作品は個人的な体験と他者の感情的な物語をシームレスに織り交ぜ、孤立や孤独、そして希望といったテーマを探求する深い音楽的つながりを生み出している。

 

幼い頃から音楽はステイシーの人生に欠かせない存在だった。クローゼットの中でこっそり歌うという内向的で内省的な情熱として始まったものが、小学校で初めてソロ曲「12 Days of Christmas」を披露した際に、力強い歌声へと急速に開花した。その時、ステイシーは真の歌声を見出し、それ以来、決して振り返ることはなかった。 

 

幼少期から夏はフレンチ・ウッズ芸術祭で過ごし、音楽への深い愛をさらに確固たるものにした。タフツ大学とニューイングランド音楽院の先駆的な5年制ダブルディグリープログラムにおいて、クラシック声楽科からジャズ研究科へ移行した初の学生となったことで、彼女の歩みはユニークかつ野心的な転機を迎えた。 

 

この独特な教育背景が、彼女の多面的な芸術性を形作り、パフォーマーとしてもソングライターとしてもその多才さを磨いた。彼女の多様な音楽的影響は、アン・マレーからバーブラ・ストライサンド、カレン・カーペンター、KDラング、ビリー・アイリッシュ、ピンク・ナンシー・ウィルソン、ジョン・コルトレーンなど多岐にわたり、さまざまなジャンルが彼女独自の音楽的るつぼに浸透している。これにより、彼女は、折衷的な音楽スタイルと趣味を演奏する人気のあるGBバンドのリードボーカルとなった。 

 

ボーカリストとして音楽キャリアを積む一方で、ステイシーはまったく別の分野でも、ハーバード大学医学部の著名な教授、そしてマクリーン病院の先駆的な神経科学者として高い評価を得ています。大麻に関する彼女の画期的な研究では、さまざまな症状に対するカンナビノイドの長期的な影響の解明に焦点を当てています。 ステイシーの研究はゲームチェンジャーとなり、臨床試験に影響を与え、様々な疾患に対する大麻の潜在的な効能に関する重要な知見を提供する実世界のデータを生み出している。

 

ステイシー・グルーバーの新曲「This Time Around」は、ナッシュビルで録音され、エリック・ハルビッグ（タイ・ハーンドン、ジェイミー・オニール）がプロデュースを担当。ステイシーとマイケル・オーランド（アメリカン・アイドル）が共同で作詞作曲したこの曲は、共感できる中毒性のあるホンキートンク・アンセムだ。 ステイシーはこう語る。「『This Time Around』は、強すぎる愛、遅すぎた真実、そして最も重要な瞬間にようやく耳を傾けた心についての物語です」。 

ステイシーはダン・エイクロイド＆ブルース・ブラザーズとの共演、ビリー・ジーン・キングのアンセム制作、共同制作者マイケル・オーランドとの数々の大型イベント出演で成功を収めてきた。 音楽と研究を通じて、ステイシー・グルーバーは「つながりの力」を体現している——音楽の変革力であれ、医療ソリューションの科学的探求であれ——そして「どこにいようと、人は決して一人きりではない」と私たちに気づかせてくれる。彼女はこう語る。「音楽は、人が感じるべき感情を本当に引き出せるのかもしれない…音楽が他者の視点を理解する手助けとなることを、私は常に願っている——それは最も純粋な意味での共感だ」 

 

 

「This Time Around」

▪️EN

Staci Gruber is a transformative Boston-based artist whose exceptional musical talents, storied songwriting, and emotional depth resonate deeply with her listeners. Her work seamlessly intertwines personal experiences with the emotional stories of others, creating a profound musical connection that explores themes of isolation, loneliness, and hope.

 

Music has been an intrinsic part of Staci’s life from an early age. What began as a shy, introspective passion—singing privately in her closet—quickly blossomed into a powerful voice when she performed her first solo, "12 Days of Christmas," in elementary school. It was then that Staci discovered her true voice and has never looked back. 

 

Throughout her childhood, Staci spent summers at the French Woods Festival of the Performing Arts, which further solidified her deep love for music. Staci’s journey took a unique and ambitious turn when she became the first person to transition from the classical voice program to the jazz studies department in a pioneering five-year dual-degree program at Tufts University and the New England Conservatory of Music. This distinctive educational background has shaped her multifaceted artistry and honed her versatility as both a performer and a songwriter. Her diverse musical influences range from Anne Murray to Barbra Streisand, Karen Carpenter, KD Lang, Billie Eilish, Pink Nancy Wilson, John Coltrane and more, seeping various genres into her own unique musical melting pot. This led to her becoming a lead vocalist in a popular GB band that performed an eclectic range of musical styles and tastes. 

 

While her musical career flourished as a vocalist, Staci also achieved distinction in a completely separate field as a renowned Harvard Medical School professor and pioneering neuroscientist at McLean Hospital. In her groundbreaking work on cannabis, she focuses on understanding the long term impact of cannabinoids across a wide range of conditions. Staci’s research has been a game-changer, generating real-world data that has influenced clinical trials and provided critical insights into the potential benefits of cannabis for various medical conditions.

 

Staci Gruber’s new country meets Americana rock single "This Time Around" was recorded in Nashville and produced by Erik Halbig (Ty Herndon, Jamie O'Neal). Written by Staci and Michael Orland (American Idol), the track is a relatable and infectious honky tonk anthem. Staci shares, "This Time Around is really a story of love that pulled too hard, truth that came too late, and a heart that finally listened when it mattered most". 

Staci has found success performing with Dan Aykroyd and the Blues Brothers, writing an anthem for Billie Jean King, and performing at several large events with collaborator Michael Orland. Through her music and her research, Staci Gruber exemplifies the power of connection – whether through the transformative power of music or the scientific exploration of medical solutions—and reminds us all that no matter where we are, we are never truly alone. She shares, “Maybe music really can help people feel things they need to feel… I always hope that music allows people to understand someone else’s perspective – empathy in its truest sense.” 

 

 

ロサンゼルスを拠点とするロックグループ、The Vincenzos（ザ・ヴィンチェンゾス）がロックの新曲「Lay Down」をミュージックビデオと合わせて公開しました。

 

インディー／アメリカーナ／パンク/ロックンロールをジャンルを超えた融合で知られる彼らは、ダイナミックなライブパフォーマンスと、心温まるながらもダークなユーモアを帯びた自伝的歌詞で、急速に注目を集めています。 

リードシンガー／ソングライターでフロントマンのヴィンセント・ブルーはこう語る。「『Lay Down』は、意識的な創作というよりむしろ悪魔祓いのような感覚を伴う、魔法のようなソングライティング体験だった」 

 

11月初旬のある夜、ジョシュアツリーでスマホの古いボイスメモを整理していたら、メインリフの録音を発見。即座にトラックを敷き始め、ボーカルメロディと歌詞を即興で一発録りしたんだ」 これは愛と喪失と切望、ますます暴力的で敵意に満ちた世界に抗いながら心を開き愛を受け入れることについての曲。武器を置くよう呼びかける、愛を呼びかける、平和を呼びかける歌なんだ」

東海岸からロサンゼルスに移住した直後にシンガーソングライターのヴィンセント・ブルーによって結成されたザ・ヴィンチェンゾスは、カルバーシティの伝説的ホンキートンク・ダイブバー「シネマ・バー」の水曜オープンマイクで意気投合し、瞬く間に市内随一の集客力を誇るバンドへと成長。トロバードール、ヴァイパー・ルーム、ハーバード＆ストーンなど数々の主要会場でヘッドライナーを務めている。 

 

インディー／カントリー／パンク・ロックンロールを基調に、心温まるが暗くユーモラスな自伝的歌詞と美しい男女のハーモニーを融合。様々なジャンルを独自のサウンドへと昇華させ、常に観客を踊らせ、拍手と合唱で包む。 

 

2025年5月にデビューアルバム『To Live and Chenz in L.A.』をリリース後、ヴィンチェンゾスはジョシュアツリーのガトス・トレイル・スタジオで2枚分の新作アルバムを既に録音済みで、2026年のリリースを予定している。

 

最新シングル「Lay Down」は、高らかなボーカルが胸（とドラム）を打つアンセムで、パートナー候補に心の壁を崩し愛に身を委ねるよう訴えかける。 今春、ロサンゼルスでヴェニス・ウエスト、モリー・マローンズ、ウィスキー・ア・ゴーゴーでの公演が決定、年内のツアーも計画中。

 

 「Lay Down」

 

City honky-tonk-dive Cinema Bar’s Wednesday open mic and have quickly become a major draw all over the city, headlining venues such as The Troubadour, Viper Room, Harvard & Stone and many more. Mixing indie/country/punk rock and roll with heartfelt yet darkly-comic autobiographical lyrics and beautiful harmonizing male/female vocals, 

 

The Vincenzos meld various genres into an original sound all their own, always getting crowds dancing, clapping and singing along. After releasing their debut album “To Live and Chenz in L.A.” in May 2025, the Vincenzos have already recorded two new albums worth of material at Gatos Trail Studios in Joshua Tree, set to be released in 2026. 

 

Their latest single, “Lay Down” is a heart (and drum) pounding anthem with soaring vocals, begging a would-be partner to drop their defenses and give in to love. With upcoming shows at Venice West, Molly Malones and the Whisky A-Go-Go set this Spring in LA and a tour planned for later this year, catch them while you can!

アメリカで国民的人気を誇る三組のファミリー向けアーティスト、ドクター・ノイズ、アルファベット・ロッカーズ、ヴィヴィアン・ファン・リウによる新曲「Diversity」とミュージックビデオをチェックしてみよう。「We Are The World」は世界のダイバーシティへの賛歌として復活。

マーティン・ルーサー・キング・デー(キング牧師記念日)に合わせてリリースされるこの曲は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアが体現した、多様な人々とアイデアへの愛を称えるという内容。 

 

このカラフルなコラボレーションは、あらゆる多様性に対する共通の情熱と支持、そして高い目的と制作価値に向けた共同作業への相互の愛情によって支えられています。この楽曲とビデオは、現代の私たちの文化が時に忘れてしまうことを、喜びにあふれて称賛するものです。つまり、多様性こそが私たちすべてをより賢く、より強くする、ということです。

 

ミュージックビデオは著名な監督シドニー・カリナンが手掛け、誰もが知る子供向け番組『セサミストリート』のヴィンテージな楽曲と映像スタイルへのオマージュとなっている。各アーティストが独自の音楽スタイルとジャンルで自身のヴァースを披露し、楽曲のテーマを文字通り体現する音楽的旅へと聴き手を誘う。 

 

多文化的な楽器演奏のブリッジを経て、最終セクションでは全員が喜びに満ちた歌声を響かせる。これはこれまでの全てのスタイルを融合したハイブリッドなロック調の音楽ジャムセッションであり、音楽とハーモニーの絶妙な融合を成し遂げている。シドニー・カリナンの映像は、実写とカラフルなキャラクターのアニメーションを融合させ、時代を超えたシンプルなメッセージを伝える。多様な要素の同期と統合がより大きな全体を生み出すことを、見事に表現している。

 

「Diversity」 

 

 

Check out the new song "Diversity" and music video by three of America's most beloved family-friendly artists: Doctor Noize, The Alphabet Rockers, and Vivian Fang Liu. The 2020s revival of “We Are The World” stands as an anthem celebrating global diversity.

The song to be released on Martin Luther King Day, celebrates the love for diverse people and ideas that Martin Luther King, Jr. represented. The colorful collaboration is fueled by their shared passion for and support of diversity of all kinds, and focusing their mutual love of collaboration toward high purpose and production values. The song and video is a joyous celebration of something our culture sometimes forgets in these times: diversity is what makes all of us smarter and stronger.

 

著名なアーティストであり瞑想ガイド、Rina Rain(リーナ・レイン)による新たなマントラ楽曲と映像「Om Tare Tuttare Ture Soha(オーム・マニ・パドメ・フム)」を公開した。ヒーリングミュージックアーティストによる新曲で、マントラのような音楽の影響を発見することができる。また、ついで、単なる神秘主義以上のなにかをこの音楽には捉えることができるはずだ。

リナ・レインは音楽を通じて平和、献身、癒しを伝えるガイドである。魂のこもった歌声と古代のマントラ、現代的なサウンドスケープを融合させ、内なる静寂と繋がりを促す楽曲を創り出す。彼女の声は静寂の本質を運び、各詠唱は柔らかな祈りのように広がり、今この瞬間に戻る道となる。本トラックはアルバム『雨のささやき』からの第二弾となる。 

リナ・レインはベイエリアを拠点とする瞑想トレーナーで、マインドフルネス、キャリア開発、自己啓発の分野で20年以上の経験を持つ。またマントラアーティスト（Rina Rain）として、音楽を通じて平和、献身、癒しを伝える瞑想ガイドでもある。魂のこもった歌声と古代のマントラ、現代的なサウンドスケープを融合させ、内なる静寂と繋がりを促す楽曲を創り出す。

 

彼女の声は静寂の本質を運び、それぞれの詠唱は柔らかな祈りのように広がり、今この瞬間に戻る道となる。 神聖な反復と音と音の間の沈黙に根ざしたリナの歌声は、聴く者をゆっくりと歩み、呼吸し、自分自身へと帰るよう誘います。シンプルで広々とした音と導きを通して、彼女は平和、記憶、静かな変容の周波数を伝えます。彼女の音はパフォーマンスではなく、境界線なのです。

デビュー曲「ロカ・サマスタ・スッキーノ・バヴァントゥ」は、瞑想と深い平安のために創られたアルバム『雨のささやき』の第一弾となる。彼女は語る。「『ロカ・サマスタ・スッキーノ・バヴァントゥ』は私の声と心を開いたマントラです。

 

この曲は、私たちの心と魂の苦しみを和らげ、あらゆる時、あらゆる場所の全ての存在のために捧げる私の祈りです。 このマントラが、重く感じるものを和らげ、聴くすべての人に深い帰属意識を呼び覚ますことを願っています。私たちは皆つながっており、誰もこの旅を独りで歩んでいるわけではないことを、どうか思い出せますように」

彼女の楽曲「オーム・ターレ・トゥッテ・トゥレ・ソーハ」は、苦しみからの解放と恐怖からの守護を祈るマントラ。サンスクリット語の仏教マントラは、慈悲の具現である女神グリーンターラを呼び起こす。内なる恐怖、外なる脅威からの保護と、自由への道を求める際に実践するのに適している。

リナ・レインの最新シングル「オーム・マニ・パドメ・フム」は、静謐で超越的なマントラだ。リナは語る。

 

「この曲は、長く向き合うほどに古代の知恵が深まるマントラです。蓮華の中の宝珠の融合は慈悲・愛・智慧を表し、このサンスクリットのフレーズに戻るたびに内なる自由へと導かれます」

 

「ゆっくりとした安定した反復が、存在感と洞察のための空間を開き、やがて速いリズムへと昇華していきます。それは、私たちが求める宝石が常に私たち自身の中にあったという気づきです。このトラックを録音した時、私は本当に、広大な虚無の静寂へと歌っているかのように感じました。そこでは、音も思考も感情も、ゆっくりと沈黙へと溶けていくのです」

20年以上にわたり、リナはマインドフルネス、コーチング、創造的表現を通じて癒しの場を提供してきた。彼女の音楽は瞑想そのものだ。それはペースを落とし、呼吸を整え、心へと戻るための招待状である。

 

 

「Om Tare Tuttare Ture Soha」

Rina Rain is a Bay Area-based meditation trainer with over twenty years of experience in mindfulness, career and personal development. She is also a mantra artist (Rina Rain) and meditation guide sharing peace, devotion, and healing through music. Blending soulful vocals and ancient mantras and modern soundscapes, she creates songs that inspire inner stillness and connection. 

 

Her voice carries the essence of tranquility, each chant unfolding like a soft prayer, a return to presence. Rooted in sacred repetition and silence between the notes, Rina’s voice invites listeners to slow down, breathe, and come home to themselves. Through simple, spacious sound and guidance, she channels frequencies of peace, remembrance, and quiet transformation. Her sound is not performance, it is a threshold.

 

Her debut track “Lokah Samastah Sukhino Bhavantu” serves as the first glimpse of her forthcoming album Whispers of Rain, an album created for contemplation and deep peace. She shares, “‘Lokah Samastah Sukhino Bhavantu’ was the mantra that opened my voice and my heart. 

 

This track is my prayer to help ease suffering in our minds, in our hearts, and for all beings everywhere, at all times. My wish is for this mantra to soften what feels heavy and awaken a deeper sense of belonging in everyone who listens. May we remember that we are all connected, and none of us are walking this journey alone.”

Her track "Om Tare Tuttare Ture Soha" is a prayer for liberation from suffering and protection from fear. The Buddhist Mantra in Sanskrit invokes feminine Green Tara, the embodiment of compassion in action. Good to practice when seeking  protection from fears, inner or outer, and a path toward freedom.

Rina Rain's latest single "Om Mani Padme Hum" is a tranquil and transcending mantra. Rina shares, "The track is a mantra whose ancient wisdom continues to deepen the longer I sit with it. The union of the jewel in the lotus represents compassion, love, and wisdom, and each time I return to this Sanskrit phrase it guides me toward inner freedom. 

 

The slow, steady repetition opens space for presence and insight, eventually rising into a faster rhythm - a realization that the jewel we seek has always been within us. When I recorded this track, I truly felt as if I were singing into the vastness, into the quiet of the void, where sound, thought, and feeling slowly dissolved into silence.”

For over two decades, Rina has held space for healing through mindfulness, coaching, and creative expression. Her music is a meditation. It’s an invitation to slow down, breathe, and return to the heart.

 

カナダ/トロントの四人組インディーポップバンド、Cootie Catcherはエレクトロニックとジャングリーなロックを融合させ、新鮮味溢れる音楽性を提供する。昨年、クーティ・キャッチャーはCarparkと契約を交わし、ニューアルバム『Something We All Got』の制作を明らかにした。それ以降、「Gingham Dress」を筆頭に魅力的なシングルを公開してきた。

最新シングル「Puzzle Pop」も同様に彼らの象徴的なシングルでジャングリーで程よく心地よいアルトロックソングとなっている。R.E.Mのようなカントリーロックのスタイルにヨラテンゴ的な温もりを感じさせるトラックとなっている。先行シングルの中では最もローファイなテイストを放つ。

クティ・キャッチャーのボーカル兼ギタリスト、ノーラン・ジャクポフスキーによれば、「パズル・ポップ」はもどかしい感情についてうたわれ、もっと人に求めるべきなのにそうしない自分とコミュニケーション不足から誤った推測をしてしまうことについての一曲。コリン・ジェームズ制作のアニメーションミュージックビデオが公開されている。下記よりご覧ください。 

「Puzzle Pop」

 

 

著名なアーティスト、瞑想ガイドのRina Rain(リナ・レイン)による新マントラ楽曲＆ビデオ「Om Tare Tuttare Ture Soha(オーム・ターレ・トゥッテ・トゥレ・ソーハ)」は苦しみからの解放と恐怖からの保護を祈る。サンスクリット語の仏教マントラは、行動する慈悲の化身である女性的な緑のターラを呼び起こします。内なる恐怖、外なる恐怖からの保護と自由への道を求めるときに実践するのに適しています。

リナ・レインは、音楽を通じて、平和、献身、癒しを伝えるガイドです。魂のこもった歌声と古代のマントラ、現代的なサウンドスケープを融合させ、内なる静寂と繋がりを促す楽曲を創り出します。彼女の声は静寂の本質を運び、それぞれの詠唱は柔らかな祈りのように広がり、今この瞬間に戻ることを導きます。本トラックはアルバム『雨のささやき』からの第二弾試聴曲です。 ヒーリングミュージックがお好きな方におすすめ。

リナ・レインはベイエリアを拠点とする瞑想トレーナーであり、マインドフルネス、キャリア開発、自己啓発の分野で20年以上の経験を持つ。また、マントラアーティスト（Rina Rain）として、音楽を通じて、平和、献身、癒しを伝える瞑想ガイドでもある。

魂のこもった歌声と古代のマントラ、現代的なサウンドスケープを融合させ、内なる静寂と繋がりを促す楽曲を創り出す。彼女の声は静寂の本質を運び、それぞれの詠唱は柔らかな祈りのように広がり、今この瞬間に戻る道となる。

 神聖な反復と音と音の間の沈黙に根ざしたリナの歌声は、聴く者をゆっくりと歩み、呼吸し、自分自身へと帰るよう誘います。シンプルで広々とした音と導きを通して、彼女は平和、記憶、静かな変容の周波数を伝えます。彼女の音は、単なるパフォーマンスではなく、それらの境界線といえます。

デビュー曲「Lokah Samastah Sukhino Bhavantu(ロカ・サマスタ・スッキーノ・バヴァントゥ)」は、瞑想と深い平安のために創られたアルバム『Wispers of Rain(雨のささやき)』の第一弾となる。彼女は語る。

「『ロカ・サマスタ・スッキーノ・バヴァントゥ』は私の声と心を開いたマントラです。この曲は、私たちの心と魂の苦しみを和らげ、あらゆる時、あらゆる場所の全ての存在のために捧げる私の祈りです。 このマントラが、重く感じるものを和らげ、聴くすべての人に深い帰属意識を目覚めさせることを願ってます。私たちは皆つながっており、この旅路を独りで歩んでいる者はいないことを、どうか思い出せますように」

最新曲「Om Tare Tuttare Ture Soha(オーム・ターレ・トゥッテ・トゥレ・ソーハ)」は、苦しみからの解放と恐怖からの守護を祈るマントラ。サンスクリット語の仏教マントラは、行動する慈悲の化身である女神グリーンターラを呼び起こす。内なる恐怖、外なる恐怖からの守護と、自由への道を求める際に実践すると良いでしょう。 

リナは次のように語っています。「『オーム・タレ・トゥッタレ・トゥレ・ソーハ』は、私たち全員の内なる優しい本質へと呼び戻す招待状です。録音中、私は慈悲の柔らかな波に抱かれているような感覚に包まれました——マントラの反復によって支えられ、癒され、開かれていくのです。自分の中に眠っていた柔らかさが目覚めたのです」

「この詠唱は速いリズムで進みますが、その目的は深い癒しにあります。恐怖や幻想、内なる葛藤を切り裂き、内なる自由への静かな道を明らかにするためです。この音を聴くとき、その響きがあなたの心と精神の奥深くへと導き、今この瞬間に最も必要な場所に光を照らすことを願ってます。安らぎのひとときをもたらし、感謝と愛と思いやりをもって自分自身と向き合う手助けとなりますように」

20年以上にわたり、リナはマインドフルネス、コーチング、創造的表現を通じて癒しの場を提供してきました。彼女の音楽は瞑想そのものです。それはペースを落とし、呼吸を整え、心へと戻るための招待状になりえる。

 

「Om Tare Tuttare Ture Soha」

 

 

▪️EN

Rina Rain is a Bay Area-based meditation trainer with over twenty years of experience in mindfulness, career and personal development. She is also a mantra artist (Rina Rain) and meditation guide sharing peace, devotion, and healing through music. 

Blending soulful vocals and ancient mantras and modern soundscapes, she creates songs that inspire inner stillness and connection. 

Her voice carries the essence of tranquility, each chant unfolding like a soft prayer, a return to presence. Rooted in sacred repetition and silence between the notes, Rina’s voice invites listeners to slow down, breathe, and come home to themselves. Through simple, spacious sound and guidance, she channels frequencies of peace, remembrance, and quiet transformation. Her sound is not performance, it is a threshold.

Her debut track “Lokah Samastah Sukhino Bhavantu” serves as the first glimpse of her forthcoming album Whispers of Rain, an album created for contemplation and deep peace. 

She shares, “‘Lokah Samastah Sukhino Bhavantu’ was the mantra that opened my voice and my heart. This track is my prayer to help ease suffering in our minds, in our hearts, and for all beings everywhere, at all times. My wish is for this mantra to soften what feels heavy and awaken a deeper sense of belonging in everyone who listens. May we remember that we are all connected, and none of us are walking this journey alone.”

Her latest track "Om Tare Tuttare Ture Soha" is a prayer for liberation from suffering and protection from fear. The Buddhist Mantra in Sanskrit invokes feminine Green Tara, the embodiment of compassion in action. Good to practice when seeking  protection from fears, inner or outer, and a path toward freedom. Rina shares, "'Om Tare Tuttare Ture Soha' is an invitation to return to the gentle nature within all of us. As I recorded it, I felt as though I were being carried by soft waves of compassion - held, soothed, and opened by the repetition of the mantra.  

It awakened a softness in me I didn’t know I was holding. Though the chant moves with a quicker rhythm, its purpose is deeply healing: to cut through fear, illusion, and inner struggle, and reveal the quiet path to freedom within.My hope is that, as you listen, the sound carries you to the far corners of your heart and mind, shining light where it’s needed most in the moment. May it offer a moment of ease and guide you to meet yourself with gratitude, love, and compassion.”

For over two decades, Rina has held space for healing through mindfulness, coaching, and creative expression. Her music is a meditation. It’s an invitation to slow down, breathe, and return to the heart.

南カリフォルニア発のインディーポップとロックを融合させたシンガーソングライター、KiKi Holli & The Remedy（キキ・ホリ＆ザ・レメディ）の新曲を聴いてみよう。グラミー賞ノミネートプロデューサー、イーサン・アレンがプロデュースを担当。 

 

タイトルは「WISH」。このシングルは、憧れ、変容、そして弱さの美しさを探求する、雰囲気たっぷりで魂を揺さぶるアンセムです。壮大なメロディーと、ホリの輝きに満ちた感情豊かなボーカルが牽引する楽曲です。親密でありながらアンセム的なこの楽曲は、ホリがアーティストとして成長し続ける姿と、ザ・レメディの強力な相乗効果を映し出している。

 

ロサンゼルスを拠点とするインディーポップのボーカリスト兼ソングライター、キキ・ホリが最新シングル「WISH」で帰還。これは拡張されたアーティスト名「キキ・ホリ＆ザ・レメディ」名義での初リリースとなる。この進化は、ホリの新たな創造的章を刻む——彼女のライブパフォーマンスのダイナミックなエネルギーを捉えつつ、感情豊かなストーリーテリングと、彼女が知られる豊かなシネマティックなサウンドへの忠実さを保ったものである。 「& The Remedy」の追加は、ホリがライブパフォーマンスとコラボレーションに注力する姿勢を反映。ステージ上でバンドが生み出す鮮烈でソウルフルなエネルギーを捉えつつ、スタジオでは2度のグラミー賞ノミネート経験を持つプロデューサー、イーサン・アレンとの協業を実現している。 

「WISH」は、憧れ、変容、そして傷つきやすさの美しさを探求する、雰囲気のあるソウルフルなアンセムだ。 壮大なメロディとホリーの輝きに満ちた情感豊かなボーカルが牽引するこの楽曲は、切望と再生の感覚を呼び起こし、スティーヴィー・ニックス、ボウイ、プリンス、ザ・キュアといった不朽のアーティストたちの影響を現代的なインディーポップのレンズを通して表現している。親密でありながらアンセム的なこの楽曲は、アーティストとしてのホリーの継続的な成長と、ザ・レメディの強力な相乗効果を反映している。 

この新曲は、ホリーの衝撃的なニュー・ディスコ曲「WIN U OVER」の成功に続くものだ。同曲は中毒性のあるグルーヴと恐れを知らないエネルギーでビルボードから絶賛された。「WIN U OVER」でホリーは聴き手に喜び、繋がり、動きを受け入れるよう誘った——「WISH」の内省的なトーンとは鮮やかな対照をなすが、どちらも彼女の代名詞である本物の表現力に支えられている。 

それ以前には、自己表現・魅力・エンパワーメントを謳ったLGBTQ+コミュニティに支持されるダンスアンセム「PRETTY BOYS」を発表。力強いボーカルと感情豊かな歌詞で知られるホリの作品群は、至福の「NEW HIGH」から映画的な「Play to Lose」「Sun Playing Tricks」まで多岐にわたり、各楽曲が彼女の芸術性の新たな側面を明らかにしている。 

 

 

▪KiKi Holli & The Remedy

 

ホリが最初に人々の心を捉えたのは、ロキシー・ミュージックの「モア・ザン・ディス」を圧倒的な解釈で歌い上げた時だった。この楽曲は、悲しみと癒しの過程を歩む彼女の個人的な旅路を映し出していた。

 

その後、グラミー賞に2度ノミネートされたプロデューサー、イーサン・アレン（ベン・ハーパー、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、トリッキー）とコラボレーションし、インディー・ポップ、ソウル、オルタナティヴ・ロックの質感と、驚くべき感情の深みを融合させたサウンドを形作ってきた。 

自身の経験から深くインスピレーションを得るアーティストとして、ホリーの作品は回復力、変容、そして喜びの追求を映し出している。キキ・ホリー＆ザ・レメディでは、彼女の音楽的宇宙を拡大している——それは再発明ではなく、すでに存在する彼女の存在を輝かしく増幅させるものだ。「WISH」は、来秋にリリース予定の待望のアルバムへと続く、今後の展開の基調を定める。 

ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のホリは幼少期から芸術に惹かれ、声楽と演劇で美術学士号を取得。 訓練を受けたボーカリスト兼マルチ楽器奏者として、『鼠と人間』『三姉妹』『十二夜』に加え、カルト的な人気を博したインディーズ映画『Isle of Lesbos』にも出演。同作はSwampflix誌より「政治的に怒りに満ち、意図的に挑発的で、ジョン・ウォーターズ以降の、クィアな映画ミュージカル」と評された。 

特に注目すべきは、ホリが共同執筆・主演を務めた『フォーエバー・ダスティ：ダスティ・スプリングフィールド・ミュージカル』である。この作品はオフ・ブロードウェイのニュー・ワールド・ステージで初演され、『ヴィレッジ・ヴォイス』『ロイター』『ニューヨーク・タイムズ』『アウト・マガジン』から絶賛を受けた。その後、ロサンゼルス、ロンドンをはじめ、米国と英国の複数の都市で上演された。 

「WISH」でキキ・ホリ＆ザ・レメディが贈るロックで魅惑的な楽曲は、ホリの芸術性——感情的で変容をもたらし、時代を超越した本質を凝縮している。これはキキ・ホリの特徴的な歌声の魂を失うことなく、コラボレーション、深み、進化の力を称えるエキサイティングな新章の始まりを告げる。

 

「WISH」

 

 

・"KiKi Holli… delivers here a performance of great beauty." – Rolling Stone

 Los Angeles indie-pop vocalist and songwriter KiKi Holli returns with her latest single “WISH,” the first release under her expanded artist title KiKi  Holli & The Remedy. This evolution marks a new creative chapter for Holli— one that captures the dynamic energy of her live performances while staying  true to the emotive storytelling and lush, cinematic sound she’s known  for. The addition of “& The Remedy” reflects Holli’s growing focus on live  performance and collaboration, capturing the vibrant, soulful energy of her  band on stage and working with her 2x Grammy nominated Producer, Ethan  Allen in the studio. 

“WISH” is an atmospheric, soulful anthem that explores longing,  transformation, and the beauty of vulnerability. Driven by sweeping  melodies and Holli’s radiant, emotionally charged vocals, the track evokes a  sense of yearning and renewal, channeling the timeless influences of artists like Stevie Nicks, Bowie, Prince & The Cure through a modern indie-pop lens.  It’s both intimate and anthemic—a reflection of Holli’s continued growth as  an artist and the powerful synergy of The Remedy. 

The new single follows the success of Holli’s electrifying Nu Disco track “WIN  U OVER,” which earned critical praise from Billboard for its infectious groove  and fearless energy. With “WIN U OVER,” Holli invited listeners to embrace  joy, connection, and movement—a vibrant contrast to the introspective tone  of “WISH,” yet both driven by her signature authenticity. 

Before that, Holli released the dance anthem “PRETTY BOYS,” an LGBTQ+ favorite celebrating self-expression, allure, and empowerment. Known for  her powerful vocals and emotionally charged writing, Holli’s catalog spans  from the blissful “NEW HIGH” to the cinematic “Play to Lose” and “Sun  Playing Tricks,” each track revealing new facets of her artistry. 

Holli first captured hearts with her stunning rendition of Roxy Music’s “More  Than This,” a song that mirrored her personal journey through grief and  healing. Since then, she’s collaborated with twice Grammy-nominated  producer Ethan Allen (Ben Harper, Black Rebel Motorcycle Club, Tricky)  shaping a sound that blends indie pop, soul, and alt-rock textures with  striking emotional depth. 

As an artist who draws deeply from her own experiences, Holli’s work  reflects resilience, transformation, and the pursuit of joy. With KiKi Holli &  The Remedy, she expands her musical universe—not as a reinvention, but as a radiant amplification of who she already is. “WISH” sets the tone for  what’s to come, leading up to her highly anticipated album release next fall. 

Originally from Pittsburgh, PA, Holli was drawn to the arts from an early age,  earning her BFA in voice and theater. A trained vocalist and multi instrumentalist, she has performed in Of Mice and Men, Three Sisters,  and Twelfth Night, as well as the cult indie film Isle of Lesbos, praised  by Swampflix as “a politically angry, deliberately offensive, post-John  Waters, queer-as-f*ck movie musical.” 

Most notably, Holli co-wrote and starred in Forever Dusty: The Dusty Springfield Musical, which opened off-Broadway at New World Stages to  acclaim from The Village Voice, Reuters, The New York Times, and Out  Magazine. The show later ran in Los Angeles, London, and several other  cities across the U.S. and U.K. 

With “WISH,” KiKi Holli & The Remedy offer a rocking, spellbinding track that  encapsulates the essence of Holli’s artistry—emotional, transformative, and  timeless. It marks the beginning of an exciting new phase, one that  celebrates collaboration, depth, and the power of evolution without losing  the soul of KiKi Holli’s unmistakable voice.

マンチェスターのタズミン・スティーヴンスのソロプロジェクト、TTSSFUがEP『Blown』に続いて、セルフプロデュースによるニューシングル『Upstairs』をリリースした。当初は、シューゲイズの新星とも言われていたが、ダークウェイブ/ドリームポップ色が強いアーティストである。

 

この曲は、微かに魅惑的で、暗く酸っぱいドリームポップの珠玉。同時に間違いなく壮大でもある。まるで失われたC86の名曲が、テープが溶け始めるまで繰り返し再生されたかのようだ。TTSSFUのボーカルも幽霊のように響き、重い影のようにミックスの中で現れては消える。

TTSSFUは『Upstairs』について次のように語る。「この曲は一度だけ出会った男について。彼に完全に夢中になり、写真にズームインして、欠点を探さずにはいられなくなったほどだった」　同時に公開されたミュージックビデオはライブ映像仕立て。ローカルなライブハウスでのライブシーンが組み合わされている。また、ライブのオフショットの映像も使用されているようだ。

 

「Upstairs」

 

ノースカロライナ州を拠点とするシンガーソングライター、Anjimileが新曲「Auld Lang Syne II」をリリースし復帰を果たした。

 

2023年に4ADからリリースされたデビュー・アルバム『The King』を通じて、チタンボは個人的・社会的な激動の中で黒人でありトランスジェンダーであることの存在を深く掘り下げ、不快感を解放への手段として受け入れるという勇気ある姿勢を再確認した。(レビューを読む)

アンジマイルは2023年に『The King』を携えてツアーを行い、全米でのヘッドライン公演に加え、ロンドンとパリで開催されたピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルにも出演した。

 

『オールド・ラング・サインII』のリリースはアンジミレにとって新たな時代の幕開けを告げる——変化と変容を受け入れつつも優しさと脆さを失わないことで生まれた、喜びと自由の時代だ。この新曲に満ちるエネルギーが物語るように、アンジミレは問いを投げかけて帰還する：手放し、愛を受け入れたら何が起こるのか？

 

アンジミレ・チタンボは、揺るぎない内省と深い誠実さを特徴とする独自の音楽的道を切り拓いてきた。ノースイースタン大学在学中にボストンの活気あるインディーシーンから登場したアンジマイルは、真摯なソングライティング、繊細な音響テクスチャー、祈りと祝祭を思わせるパフォーマンスで聴衆を魅了した。2018年にNPRの「Tiny Desk Concert」コンテストに応募した作品がボストン地区最優秀と評価されたことで、その名声は一気に高まった。その後も批評家の称賛は続いた。

 

2020年のアルバム『Giver Taker』はローリング・ストーン誌が年間ベストアルバムの一つに選出。精神性、アイデンティティ、解放という普遍的なテーマを探求する魅力的な声として彼の地位を確立した。ジェイ・ソム、ササミ、ロメルダらによるカバー曲集『Reunion』（2021年）を発表後、アンジマイルはホセ・ゴンザレス、チューン・ヤーズ、ハレイ・フォー・ザ・リフ・ラフなどの前座を務めながら、新曲をツアーで試した。

「『オールド・ラング・サインII』は元々、数年前に結婚した親友への結婚祝いのようなものとして構想していました。しかし制作過程で、友人夫婦だけでなく私自身や家族、親しい人間関係にとっての時間の流れの甘酸っぱい本質についての思索へと変化していったのです」とアンジマイルは語る。

ブラッド・クックがプロデュースしたこの楽曲は、2023年のアルバム『The King』以来となるリリース。不屈の精神と苦闘の末に掴んだ自由について、自らへの優しいメッセージを綴った前作の続きを紡ぐ作品となっている。

 

 

 「Auld Lang Syne II」

 

プラチナセールスを記録したウェールズ出身のスーパースター、Donna Lewis（「アイ・ラブ・ユー・オールウェイズ・フォーエバー」）とDavid Lowe（「タッチ・アンド・ゴー」、BBCテーマ曲）による新曲「Coming Home」がリリースされた。 

「Burning Man」と「Where Is The Love」でリスナーを炎と内省の世界へ誘ったアーティストたちが、待望のコラボレーションアルバム『Wanderlust』の情感の核へと輝くように帰還する心温まる楽曲「Coming Home」で、温もり、平穏、そして人間同士の絆へと私たちを導きます。

「Coming Home」は穏やかな息遣い。ペースを落とし、再び繋がり、愛する人々を大切にすることを歌った楽曲です。 

ソフトなエレクトロニカとノスタルジックな質感に根ざしたこの楽曲は、映画的でありながら深く個人的な作品だ。ドナ・ルイスは新曲について、「この曲は、私たちが愛する人々、伝統、親しみのある笑い声、そして、あるものは決して変わらないという静かな安らぎ、つまり、私たちが誰であるかを思い出させてくれるものへの回帰について歌いたかった」と打ち明けています。

優しいシンセ、重なり合うハーモニー、そして脈打つようなリズムは、雪道に照らされたヘッドライトのように、リスナーを安らぎと愛へと導いてくれます。 デイヴィッドはこう付け加える。「ドナの素晴らしい歌声と歌詞を引き立てるため、離れていた大切な人々の元へ帰ってきた時に感じる、あの温かく心地よい懐かしさの奔流を表現したかった」

デイヴィッド・ロウはこの曲の制作について、こう付け加えている。「ドナの素晴らしいボーカルと歌詞を引き立てるため、離れていた大切な人々の元へ帰ってきた時に感じる、あの温かく心地よい懐かしさの奔流を表現したかった」

 

『Coming Home』は、絆と内省、人間関係の不変の美しさを讃えるアルバム『Wanderlust』の情感的な中心となる楽曲となる。

▪️Donna Lewis

ドナ・ルイスは常に個性という灯台であり、25年以上にわたり優雅さと確信をもって自らの道を切り拓いてきた。彼女の象徴的なラブバラード『アイ・ラブ・ユー、オールウェイズ・フォーエバー』は世代を超えて共鳴し続けている——米国と英国の両チャートで1位を獲得した不朽のアンセムであり、今もなお史上最も愛される楽曲の一つとしての地位を保っている。 

最近、英国の新星ーーROMY（The XX）がフレッド・アゲインと共にドナのクラシックヒットをサンプリングし、この魔法を再び呼び起こしたことで、『アイ・ラブ・ユー、オールウェイズ・フォーエバー』は世界の注目を集め続けている。

しかし、今日のドナの物語は、かつてないほど力強い。乳がんとの闘病を乗り越えたばかりの彼女の強さと回復力は、一音一音に滲んでいる。英紙ザ・サンが「年齢を超越した美しさ」と称賛した彼女は、揺るぎない精神で人々を鼓舞し続けている。最新アルバム『Rooms With a View』（ホームズ・アイヴスとの共同プロデュース）は、人生最大の試練を乗り越える勇気を、親密で生々しい描写で聴き手に届ける。

同様の健康上の問題と闘ってきた何百万人もの人々にとって、ドナの物語は単なる物語ではなく、希望の灯であり、最も脆弱な瞬間にも力を見出すことができることを思い出させてくれるものです。世界がこれまで以上に回復力と美の物語を必要としている今、ドナ・ルイスはかつてないほど輝いています。 

ドナは、全米最大かつ最も影響力のある乳がん運動「Making Strides Against Breast Cancer」のアンバサダーを務めています。

(当活動への寄付をご希望の方は、https://www.roomswithaview.info/acsをご覧ください)

デヴィッド・ロウとのコラボレーションによる彼女のニューシングル「Coming Home」は、穏やかな息吹のような曲です。この曲は、ペースを落とし、再びつながり、愛する人々を大切にするという内容です。 ソフトなエレクトロニカとノスタルジックな質感に根ざしたこの曲は、映画的であると同時に、深く個人的なものです。『Coming Home』は、絆と内省、そして人間関係の不変の美しさを讃えるアルバム『Wanderlust』の情感的な中心となる楽曲となっています。

「Coming Home」

▪️EN

Donna Lewis has always been a beacon of individuality, crafting her own path with grace and conviction for over 25 years. Her iconic love ballad I Love You, Always Forever continues to resonate across generations—an enduring anthem that topped both US and UK charts and still holds its place as one of the most beloved songs in history. 

Recently, UK sensation ROMY of The xx reignited that magic by sampling Donna’s classic hit, alongside Fred Again, bringing I Love You, Always Forever back into the global spotlight.

But Donna’s story today is more powerful than ever. Having recently emerged from a battle with breast cancer, her strength and resilience radiate through every note. Just named an “Ageless Beauty” by The Sun, she continues to inspire with her unwavering spirit. 

Her most recent album Rooms With a View, produced in collaboration with Holmes Ives, offers listeners an intimate and raw portrayal of the courage it takes to overcome life’s greatest challenges.

For millions who have faced similar health battles, Donna’s story isn’t just a narrative—it’s a beacon of hope, a reminder that strength can be found even in our most vulnerable moments. At a time when the world needs stories of resilience and beauty more than ever, Donna Lewis shines brighter than ever before. 

Donna is an ambassador for Making Strides Against Breast Cancer, the nation's largest and most impactful breast cancer movement. To donate this worthy cause visit: (https://www.roomswithaview.info/acs)

Her new single “Coming Home” in collaboration with David Lowe is a gentle exhale. It's a song about slowing down, reconnecting, and cherishing the people you love. Rooted in soft electronica and nostalgic textures, the song is both cinematic and deeply personal. 

Donna confides, "I wanted this song to be about returning to the people we love, the traditions, the familiar laughter and the quiet comfort knowing some things never change, reminding us of who we are." Gentle synths, layered harmonies and pulsing rhythms feel like headlights on a snowy road, guiding the listener toward comfort and love. 

David adds, "To underscore Donna’s wonderful vocals and lyrics for this track, I wanted to evoke that warm comforting familiar rush of feeling you get when you’ve come home to people close to you after time away." 

"Coming Home" will serve as the emotional centerpiece of Wanderlust, a record that celebrates connection, reflection and the enduring beauty of human relationships.

 

米国のソングライター、ビル・キャラハンが先行シングル「The Man I’m Supposed to Be」をリリースしました。この新曲は2026年2月27日発売ニューアルバム『My Days of 58』に収録されます。

ビル・キャラハンの力強い新作アルバムだ。収録された12曲は、比類なき表現の深淵を開き、ビルが今もなお切り拓き続ける最も独創的なソングライティングとパフォーマンスの道を示している。

カントリー調のタイトルが印象的なフォークロックの告白歌「ザ・マン・アイム・ソポーズド・トゥ・ビー」は、ジャンルを超越したビル独自の解釈で、歩んできた人生と歩むべき人生の感情を探求している。

『My Days of 58』は、キャラハンのライブショーが持つ生きた息吹をスタジオ制作に注ぎ込みながら、彼の日常を切り取る描写をさらに研ぎ澄ました作品だ。 

本作の核となるミュージシャンは、2022年『YTI⅃AƎЯ』ツアーに参加したメンバー——ギタリストのマット・キンジー、サックス奏者のダスティン・ローレンツィ、ドラマーのジム・ホワイト——であり、彼らの相乗効果は2024年のライブアルバム『Resuscitate!』で明らか。このツアー経験がビルに「どんな要求にも応えられる」ことを証明したと彼は語り、さらに続けている。

「即興／予測不能／未知なるものこそが、音楽を作り続ける原動力だ。自分と他者の声に耳を傾けることが全てだった。録音の最高の瞬間は往々にしてミスから生まれる——それを強みに変え、人間味あふれる何かへの跳躍台として活用する」

『My Days of 58』は、2022年発表の『YTI⅃AƎЯ』に続くビルの8作目のスタジオアルバム。リチャード・ボーデン（フィドル）、パット・スラッシャー（ピアノ）、クリス・ヴリーランド（ベース）、マイク・セントクレア（トロンボーン）、ビル・マッカロウ（ペダル・スティール）、イヴ・シアーズ（バック・ボーカル）、ジェリー・デチッカ（タンバリン）が参加している。

「The Man I’m Supposed to Be」

トロントのインディーポップ・カルテット、CootieCatcher（クーティ・キャッチャー）がCarparkと正式契約を結び、新曲「Gingham Dress」を発表した。全ストリーミングプラットフォームで配信中のこの楽曲には、カリル・ハッダッド監督による鮮やかなミュージックビデオが付属し、2025年のアルバム『シャイ・アット・ファースト』以来となるバンドの新曲となる。

ボーカル兼ソングライターのソフィア・チャベスは、この曲ついて、「『ほぼ』交際関係（とはいえ非常に現実的な関係）の終わりに、物事が崩れていくことに苛立ちを感じていた時に書いた」と説明している。 コミットメントを求め、全ての重荷を背負いながら、相手の優柔不断さゆえに距離を置かざるを得なかった経験がテーマです」と説明。さらに「この曲は砂に線を引くようなもの。『私は全力を尽くした。これから先はあなた次第』と宣言する意味合いがあります。親密さと無条件の献身を背景に、家庭的なテーマを描くのが好きです」と付け加えた。

「Gingham Dress」は、軽やかなメロディと感情の率直さを融合させるクティ・キャッチャーの才能を際立たせる。チャベスの蜜のような歌声の下で、ドライブ感のあるギターがきらめき、繊細なシンセの装飾とリズミカルな推進力は、レーベルメイトであるビーチ・ハウスやクラウド・ナッシングズを想起させる。これはラブソングを装った清々しい決別だ——落ち着きがなく、輝きに満ち、静かに胸を打ち砕く。

 彼らの新曲「ギンガムドレス」は、約束や努力、相手の優柔不断さに押しつぶされそうな「あと一歩」の恋の痛みを捉えているという。 これは一線を画す決断であり、最後の一歩を引いた意思表示だ——「もしこれがうまくいくなら、今こそ君から行動を起こす番だ」と。親密さと家庭的な雰囲気を背景に、この楽曲は明るいエレクトロポップのメロディとほろ苦い歌詞を組み合わせ、失恋を献身、失望、そして手放すことへのきらめくような考察へと昇華させている。

「Gingham Dress」

謎めいた覆面アーティストがLAから登場した。ボイジーを拠点とするDJ/マルチメディア・パフォーマンスアーティスト、Street Fever（ストリート・フィーバー）の新曲「Burn」を聴いてみよう。

 

ストリート・フィーバーは、ハードコア、ラップ、インダストリアルテクノ、EBM、ノイズ、エレクトロ、ポップ、クラシック音楽の要素を取り入れた独自の音響世界構築で知られる。タイの刑務所での収監、精神的な崩壊、薬物依存からの脱却など幾多の困難を乗り越えてきたアーティストは、数百万回に及ぶストリーミング再生数を記録、FADERやFLOODなどから称賛を受け、熱心なファン層を獲得した。 

新曲「Burn」は「スピード、血の奔流、そして容赦ないパワー」そのものを表したというさらに、アーティストは明かす。「『Burn』はレイヴでDJブースの後ろでライブ演奏する時、僕を限界まで追い込む。まさにそこで演奏されるために書いた曲だ」 ロサンゼルス各地の倉庫パーティーでDJを頻繁にしていた経験が、この楽曲制作に大きな影響を及ぼした。曲中のテンポ変化とビルドアップは、ライブパフォーマンス時に感じる心拍数の上昇を表現したもの」と語る。

本シングルはブリージング・レコードより、コンピレーション『Inhale Vol. I』の一部として11月14日にデジタルリリースされる。 

 

 

「Burn」

 

 

 

Street Fever: 

 

ストリート・フィーバーはアイダホ州/ボイシを拠点とする匿名のサウンド＆パフォーマンスアーティストである。 

ストリート・フィーバーの作品は、重厚な電子音楽プロダクションと幽玄なサウンドスケープが織りなす交響曲であり、アーティストの深い人生経験に支えられている。ジャンルに縛られることなく、実験的なノイズからウェアハウス・テクノ、アンビエントまであらゆる音楽を生み出している。 

2024年のフルアルバム『Absolution』は、3枚のEP、数多くのシングル、そしてCrossesやPatriarchyといったバンドへのリミックス作品群で培われたアーティストの技量が結実した集大成である。 

『アブソリューション』リリース後、ストリート・フィーバーは米国・EU・英国を網羅する大規模ツアーを開始。映画的な演出と悪名高い破壊的なライブパフォーマンスを世界中の都市に届けた。2024年末にはカリフォルニア州サンディエゴとメキシコシティでクロスズの直接サポートを務める3公演が追加された。 

Street Feverはライブパフォーマンス、DJ活動、アートセットを継続し、次なる創作へのインスピレーションを育み続けている。

▪EN

Street Fever is an anonymous sound and performance artist currently based in Boise, Idaho. 

Street Fever’s work is a symphony of heavy electronic production and ethereal soundscapes, fueled by the artist’s profound life experiences. Street Fever is not bound by genre, producing everything from experimental noise, warehouse techno, ambient, and more. 

2024’s full-length album “Absolution” represents the culmination of these experiences and a full realization of the artist’s craft developed over three EPs, numerous singles, and a notable discography of remixes for bands such as Crosses and Patriarchy. 

Following the release of “Absolution”, Street Fever embarked on a full US, EU, and UK tour, bringing their cinematic and infamously destructive live performance to cities across the world. A run of three dates were added in late 2024 as direct support for Crosses in San Diego, CA and Mexico City, Mexico. 

Street Fever's new single "Burn" "is speed, rushing blood, and unrelenting power." The artist further confides “Burn” pushes me to the limit when I perform it live behind the decks at raves, which is where I wrote it to be played. I was DJing warehouse parties across Los Angeles a lot which heavily inspired its creation. The tempo change and buildup in the song is a play on the increasing heart rate I experience when performing live." The single is issued under Breathing Records as part of the Inhale Vol. I compilation out digitally November 14th. 

Street Fever continues to perform live, DJ, and perform art sets, fueling their inspiration for whatever is to come next

 

ロサンゼルスを拠点とするミカ・テネンバウムとマシュー・ルーインによるユニットエレクトロポップ・ユニット、Magdalena Bay（マグダレナ・ベイ）が「Unoriginal」/「Black-Eyed Susan Climb」をダブルでリリースした。先週末にリリースされたがあらためて聴いてみてほしい。

 

マグダレナ・ベイは西海岸の人気ユニットで、今や押しも押されぬ存在と言っても過言ではありません。現在のポップムーブメントの根強い人気を象徴付ける。2025年、二人は連続したシングルのシリーズに取り組んでいる。このダブルの新曲についてデュオは次のように述べている。

「さらに2曲も？！いつまで続くの？これが最後の2曲？　いえ、あまり深く考えすぎないでほしい」とバンドは共同声明で述べている。「ただ楽しい時間を乗り切ろうと思った」

バンドは最新アルバム『Imaginal Disc』に関連する映画が公開予定であることを明らかにした。アマンダ・クレイマーが監督を務め、テネンバウムとルーウィンが脚本・編集を担当。正確な公開日は後日発表予定。

 

 

 「Unoriginal」

 

 

「Black-Eyed Susan Climb」

 

ポートランドのミュージシャン/プロデューサー、Elijah Knutsenがニューアルバム『Maneki Neko』を彼自身のレーベルからリリースした。

イライジャ・クヌッセンはオレゴン州ポートランド出身の多様なアンビエント／実験音楽プロデューサーである。その作品は日本の環境アンビエントから実験的ノイズ、渦巻くスローコア／シューゲイザーまで多岐にわたる。リリース作品ではエフェクトを多用したギター、DX-7シンセサイザーのチャイム音、独自のフィールドレコーディング／サウンドデザインが特徴的だ。イライジャは自身のレーベル「Memory Color」を通じてアルバムをリリースしている。

イライジャはハロルド・バッド、井上哲、吉村弘、ザ・キュアー、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、レッド・ハウス・ペインターズ、コクトー・ツインズ／ロビン・ガスリーらの作品から強い影響を受けている。

「このアルバムはオレゴン州ポートランドのアパートで、新しく迎えた猫のフラニーと一緒に録音しました。日本の縁起物についての本を読んだんです。お守り、絵馬、招き猫…など。 それ以来ずっと魅了され、今では何体も所有している招き猫を基にこのアルバムを作りました。 アルバムには暗く悲しい部分もあり、過去や失われた子供時代を反映しています」

Elijah Knutsen『Maneki Neko』

Label:  Memory Color

Release: 2015年11月12日

『Maneki Neko』は、Elijah Knutsenが自身のレーベルMemory Colorよりリリースしたフルアルバムである。アンビエント、ポストパンク、シューゲイザーを融合させ、暗くサイケデリックな渦へと昇華させた作品だ。

イライジャの神道儀式と図像への傾倒が本作の基盤を成す。幽玄で霊気漂うコラージュ。鳴り響く鐘、ゴロゴロと鳴く猫、吹き抜ける風…それらがすべて、ギザギザとしたゴシック調の背景の上に提示される。

暗い秋の空が覆う；『Hollow World』と『Halloween (As a Child)』

崩れゆく教会、絶望が視界の全てにすがりつく場所；『I Read Palms & Fallen Petals』

繊細な草原と星明かりの雲；『沼の灯』＆『お守り - 苔むした建物』

夏の暑さの中輝く都市、悲しみに曇る；招き猫とストロベリーソーダ

『Maneki Neko』はイライジャが自身のレーベル「Memory Color」からリリースした20作目にあたる作品。ポストパンクにおける彼の専門性を頂点に導く作品。精密で駆り立てられる環境音楽。きらめきと流動性。シューゲイザー。

ドンドンと響くドラムマシンとコンピューターで歪んだギターが、真珠のような月明かりに照らされた幼少期の音風景へと移り変わるにつれ、アルバムは咲き誇る花のようにその姿を現す。過去を悔やむ痛みのなかで咲くのか？  それともそれを忘れる喜びの中で？

オーストラリアのインディーロックシンガー、Courtney Barnett(コートニー・バーネット)が新曲「Stay In Your Lane」を公開した。公の場への復帰を徐々に進める中、コートニー・バーネットは新曲の制作にも注力している。新曲のストリーミングはこちら。

 

今週リリースされた「Stay In Your Lane」は、ライブパフォーマンスの本能的な側面を捉えつつ、彼女が独自に確立した詩的な焦点も示している。サビで高まる解放感の瞬間、彼女は歌う。「胸のつかえを吐き出さなきゃ／自分のレーンに留まり、同じままでいたらこんなことにはならなかったのに」

映画監督アレックス・ロス・ペリー（『Pavements』）が手がけた本作を携え、コートニー・バーネットは来週放送の『ジミー・ファロン・トゥナイトショー』で「Stay In Your Lane」を披露する予定だ。

 

 

「Stay In Your Lane」

 

ドローンメタルの重鎮、sunn O))) がSub Pop と契約し、初のレコードをリリースしました。三曲収録の12インチ盤「Eternity’s Pillars」/「Raise the Chalice & Reverential」は現在発売中です。

スティーブン・オマリーとグレッグ・アンダーソンは、プロデューサーのブラッド・ウッドとともにこのレコードを制作し、この3曲は「オリジナル・コア・デュオだけが、重く飽和したエレキギターとシンセサイザーをフィーチャーした、sun O))) 初の公式スタジオ録音作品」であると述べている。

sunn O))) は、レコーディングの各ステップと側面、各トーンと飽和度、各ゲインステージとスピーカー、各アレンジとハーモニクスに、極度の集中力と注意を払って制作した。これは太平洋岸北西部の森が私たちのガイドだ。 『Eternity's Pillars』は、1980年代半ばにジャズ界の先見者であり、精神的指導者であるアリス・コルトレーン・トゥリヤサンギタナンダが制作・司会を務めたテレビ番組にちなんで名付けられた。この番組は、音楽が精神的な超越を達成する力を持っているという彼女の揺るぎない信念に焦点を当てた。

『Raise the Chalice』は、1990年代半ばに北西部の伝説的な人物であるロン・ガーディピーが頻繁に発した合言葉にちなんで名付けられた。 『リヴァレシャブル』は、最も重い負担を背負って歩んだ先人たちへの敬意と、音楽と芸術という素材を用いた応答歌としての表現による、力強い賛美を等しく捧げるものである。

 

 

 「Eternity’s Pillars」