アメリカのソングライター、Scullcrusherがニューシングル「Dragon」を公開した。10月１７日にDirty Hitからリリースされるアルバム『And Your Song Is Like A Circle』は内省的な作品となっており、スカルクラッシャーは様々なアイデアを自身の芸術に取り入れている。

 

現在配信中の新曲「Dragon」は美しく構築されており、各要素が優しく調和し、自立した構造がスカルクラッシャーの魅惑的な言葉遊びを包み込む。メンタルヘルスと地に足をつけることの重要性をテーマに、ソングライターは自身の作品とスタジオジブリの夢幻的な世界観を対比させている。アーティストはこの新曲について次のように語る。

「『ドラゴン』は解離状態と、そこから現実へ引き戻される感覚について考えながら書いた。千と千尋の神隠しで千尋が霊界で消えかけ、ハクの手を触れて引き戻されるが足が動かない場面のように。生きる重みを実感し、自らを地上へ引き戻すのは重い行為だ」

 

「この感覚が重い負担であると同時に生きる上で必要な側面であるという考えに興味を持ちました。希望に満ちているが同時に恐ろしい。鎧が身体的・精神的な保護であると同時に負担であるのと似ています。自分自身を守るのは難しいのです」

 

「Dragon」 

The Antlers(ザ・アントラーズ)——シンガーソングライター兼ギタリスト兼プロデューサー、ピーター・シルバーマンによる愛され続けるバンド兼レコーディング・プロジェクト——が待望の新アルバム『Blight』のリリースを告げる新曲「Something In The Air」が本日初公開。繊細な悲哀を感じさせるピアノバラードで始まり、その後アコースティックギターのアルトポップソングへと移行する。 

同楽曲は、今年怒涛の勢いを見せつけるレーベル、トランスグレッシブ・レコードより全DSP及びストリーミングサービスで配信中。 この楽曲は、数々の憂慮すべきニュースを想起させる曖昧な名もなき脅威を描きつつ、アルバム随一の爆発的瞬間を内包している——予期せぬ大災害を暗示する、爆音のオーケストラによる驚愕の瞬間だ。公式歌詞ビデオはYouTubeで公開中。 

 

ピーター・シルバーマンはこう語る。「『Something in the Air』は様々な形をとる差し迫った脅威についての曲だ。10年前なら奇妙に思えた予防策が日常のルーティンとなり、忍び寄る恐怖を背景にした新たな常態が生まれた。その一方で、破滅は潜伏し、噴出する時を待っている」

 

「Something in the Air」

 

 

ザ・アントラーズが4年ぶりとなる新作スタジオ・アルバム『Blight』を10月10日（金）、トランスグレッシブ・レコードよりリリースする。今夏早々にデジタル配信サービスで公開された激動の楽曲「カーネイジ」が先行公開曲となっている。 

このトラックは、不気味なクロールで潜むバラードが、フルバンドの渦へと爆発する。シルバーマンの轟くテレキャスターが、長年のコラボレーターであるマイケル・ラーナーの不協和音的なドラミングを渦巻くように包み込み、バンドがライブで長年醸成してきたエネルギーを、これまで録音されたことのない形で解き放っている。 

「カーネイジ」はピッチフォーク、ステレオガム、ブルックリン・ビーガン、NME、NPRなど世界中のメディアから称賛と注目を集め、NPRは「美しくも暗く」「『ホスピス』以来の最高傑作…彼らの帰還を心から歓迎する」と絶賛した。 

▪️THE ANTLERS、ニューアルバム『BLIGHT』を発表　　　TRANSGRESSIVEから10月10日にリリース

ザ・アントラーズは10月22日（水）、ニューヨークのル・ポワソン・ルージュにて『ブライト』のリリース記念スペシャルショーを開催。

来年はEU/UKツアーを開始し、2026年3月5日アイルランド・リムリックのドーランズを皮切りに、ダブリン、グラスゴー、マンチェスター、ブリストル、ロンドン、パリ、アムステルダム、ブリュッセルを巡る。 北米でのヘッドライン公演日程は近日発表予定。 ツアー日程の詳細は下記よりご覧ください。

▪THE ANTLERS LIVE 2025-2026:

・OCTOBER 2025

 

22 – New York, NY – Le Poisson Rouge

 

・MARCH 2026

 

5 – Limerick, IE – Dolan’s

6 – Dublin, IE – Whelan’s

8 – Glasgow, UK - King Tut’s

9 – Manchester, UK – YES

10 – Bristol, UK – Strange Brew

11 – London, UK – EartH Theatre

13 – Paris, FR – Petit Bain

14 – Amsterdam, NL – Zonnehuis

15 – Brussels, BE – AB Club

Caribouのダン・スナイスは最近、ダンスミュージックの別名義Daphniで精力的に楽曲を制作しており、ギリシアのエレクトリックプロデューサー、ソフィア・クールテシスの「Unidos」に参加したほか、自身のシングル「Sad Piano House」と「Clap Your Hands」をリリースしている。 

  

「Eleven」は優雅で煌めくハウス・トラックで、約6分間にわたる。スネイスは実に素晴らしいムードあるシンセ・メロディと、幽玄なボーカル・サンプルを幾つか織り込んでいる。

 

ダミアン・ローチ監督によるミュージックビデオは、ダンが水上ボートに引かれる浮き輪を縦位置のスマホ映像で捉えたもの。下記でチェックしてみてください。

「Eleven」

 

ニューヨークのバンド、Geeseが3rdアルバム『Getting Killed』の2曲目となる先行曲「100 Horses」を公開した。アメリカーナとビンテージロックを融合させたGeeseらしい楽曲です。

 

この楽曲は、リードシングル「Taxes」と、キャメロン・ウィンターがニューポート・フォーク・フェスティバルで流出した「Trinidad」に続く、バンドの新アルバムからの2曲目の先行公開です。

 

『Getting Killed』は、バンドの2021年のデビューアルバム『Projector』と、2023年の続編『3D Country』に続く作品です。今年初め、Geeseのフロントマンであるキャメロン・ウィンターは、自身のデビューソロプロジェクト『Heavy Metal』を発表しています。

 

「100 Horses」

◼︎ニューヨークのロックバンド、GEESE　　ニューアルバム『GETTING KILLED』を９月２６日にリリース

 

Hand Habits（ハンド・ハビッツ）は今週金曜日、ニューアルバム『Blue Reminder』をFat Possumからリリースします。本日、メグ・ダフィーは「Bluebird Of Happiness」を最後のプレビュー曲として公開した。

 

「ある日、私のパートナーが、窓から聞こえる鳥のさえずりは何なのかと尋ねてきたので、私は『それは明らかに幸せの青い鳥だ』と答えました。それは、私が家の中で歌うジョークの歌になりましたが、その後、その歌は翼を生やしました」と、このインディーズアーティストは説明し、次のように続けます。

また、幸せの青い鳥の歴史に興味を持ち、それが神話的な意味合いを持っていることを知りました。そのようなシンボルが、潜在意識や集合的無意識の中でどのように機能しているかは興味深いことです。その起源についてすべてを知っているわけではない場合や、それがポップな決まり文句になっている場合でも、その本質や一貫性は変わらないかもしれません。

 

あるいは、その決まり文句自体が遊びの素材になるかもしれません。そして、私の曲作りではセンチメンタルさに抵抗感があるため、そこへ踏み込むことが刺激的で楽しいと感じました。この曲は私にとって非常に希望に満ちた曲ですが、この青い鳥は確かに多くのことを経験しており、そのことがプロダクションにも反映されています。

「Bluebird Of Happiness」

 

Greg Frieman(グレッグ・フリーマン)は本日、待望のセカンド・アルバム『Burnover』のリリースを控えた最終シングル『Salesman』をリリースしました。(ストリーミング試聴はこちらから)

同アルバムは8月22日にTransgressive Records/Canvasback Musicから発売されます。このトラックにはガイ・ゾザック監督によるミュージックビデオが付属し、以前にリリースされた『Gallic Shrug』『Curtain』『Point and Shoot』に続くシングルです。これらのシングルは、ローリング・ストーン、ステレオガム、ペイスト、ブルックリン・ベジアン、コンシクエンスなどから早期の賛辞と支持を受けています。  

「『Salesman』は技術的には悲しいテーマを扱った真剣な曲です」とフリーマンは説明します。「しかし、アルバムの中で最もアップビートな曲の一つでもあります。また、この曲はほぼ完全にライブで録音した唯一の曲で、私のツアーバンドと共に録音しました」  

フリーマンは間もなくアメリカを離れ、エンド・オブ・ザ・ロード・フェスティバルに出演し、ヨーロッパツアーを続けます。ロンドン・レクサントンでのソールドアウト公演を含むドイツ、デンマーク、スウェーデン、オランダでのヘッドライナー公演も予定されています。また、12月にはグランドアディとアメリカツアーを行い、西海岸ではソロツアーも予定されています。

フリーマンが2022年にデビューLP『I Looked Out』を静かにリリースした際、PRキャンペーンやレーベル、音楽業界のプロモーションは一切なかったにもかかわらず、著名な批評家から称賛を浴びました。

 

UPROXXのステファン・ハイデンは「2023年に発見した2022年の私の最も好きなアルバム」と評し、Paste Magazineは2020年代の25のベスト・デビュー・アルバムの一つに選出しました。そのリリースによる口コミの成功により、フリーマンは過密なツアースケジュールをこなすことになった。

「Salesman」

 

 

UK/EU TOUR:

 

・AUGUST

30th End of the Road Festival, DORSET, UK

 

・SEPTEMBER

1st    The Albert, BRIGHTON, UK

2nd    The Lexington, LONDON *SOLD OUT*, UK

3rd Rough Trade East, LONDON, UK

5th    Brudenell Social Club, LEEDS, UK

6th    The Hug and Pint, GLASGOW, UK

7th    The Workmans Club, DUBLIN, IE

9th    YES, MANCHESTER, UK

10th   Clwb Ifor Bach, CARDIFF, UK

11th   Hare and Hounds, BIRMINGHAM, UK

13th   Ekko, UTRECHT, NL

14th   Blue Shell, COLOGNE, DE

15th   Molotow, HAMBURG, DE

17th   Bar Brooklyn, STOCKHOLM, SW

18th   Vega, COPENHAGEN, DK

19th   Lark, BERLIN, 

 

Neko Caseは9月26日にANTI-からニューアルバム「Neon Grey Midnight Green」をリリースする。

彼女はタイトル曲「Winchester Mansion of Sound」を共有した。 この曲は、ケースの亡き友人で協力者でもあるバンドFlat Duo JetsのDexter Romweberに触発されています。彼女はまた、ケースが「史上最も悲しい歌」と呼んだロビー・バショの「孤児の嘆き」からインスピレーションを得ている。 

「Neon Grey Midnight Green」は、2018年のヘル・オン以来、ケースの7年ぶりのアルバム。 ジェンダーは流動的だが、彼女/彼女の代名詞を使用しているケースは、アルバムを制作し、フルバンドとスタジオでライブで録音した。 

「女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーのプロデューサーはごくわずかです」と彼女はプレスリリースで述べている。「人々は私たちを選択肢として考えてかいません。このレコードを制作したことを誇りに思います。それは私のビジョンです。それは私の拒否権です。それは私の好みです」

「Winchester Mansion of Sound」

▪️NEKO CASE、9枚目のアルバム『NEON GREY MIDNIGHT GREEN』を9月26日にANTI-からリリース

ブルックリンを拠点に活動するアーティスト、ミカエラ・ストラウスのプロジェクト、キング・プリンセスが三作目のアルバム『Girl Violence』の最新プレビューとしてニューシングル「Girls」を発表した。

 

前作 "RIP KP "と "Cry Cry Cry "に続くこの三作目のシングルは、有害な関係に翻弄されるキング・プリンセスの姿を描いている。 この曲はGirl Violenceのダークサイドを体現しており、キング・プリンセスは交友関係や快楽への渇望を鎮めるために、カオスと自己破壊を楽しんでいる。

 

「Girls」

▪️KING PRINCESS 　新作アルバム「HOLD ON BABY」を７月２９日にリリース

 

ロサンゼルスのアルタデナを拠点に活動し、数々の賞を受賞、チャート上位にランクインしているカントリーポップシンガーソングライター、Eileen Careyが新曲「Carry Me Away 」をリリースした。 

アイリーン・キャリーは、ニューミュージック・ウィークリーのインディ・トップ40チャートで1位、メインストリーム・トップ40チャートで5位を獲得し、ラジオ・チャートのトップを何度も飾っている。 彼女はさらに、ドン・マクリーン、リタ・クーリッジ、ジェファーソン・スターシップ、ザ・モーテルズなどの伝説的アーティストと共演している。

アイリーン・キャリーは、カリフォルニア州アルタデナを拠点に活動する受賞歴のあるカントリー・ポップ・シンガーソングライター。 感染力のある楽観主義とジャンルを超えたサウンドで知られる。

キャリーは、ニューミュージックアワードのAC/Hot AC Breakthrough Artist of 2025や、インディペンデント・ミュージック・ネットワークのEntertainer of the Year in 2025などの賞賛を獲得し、インディペンデント音楽シーンで傑出した存在となっている。

ウエストコースト・ポップ・カントリー」と形容される彼女の音楽は、アップビートで親しみやすく、感情に響く。 「Land with You」や「Good Bad Girl」といったキャリーのシングルはラジオ・チャートの上位にランクインし、その力づけるメッセージとダンサブルなメロディーが賞賛されている1。

ダイナミックなライブ・パフォーマーであるキャリーは、ドン・マクリーン、リタ・クーリッジ、ジェファーソン・スターシップ、ザ・モーテルズなどの伝説的アーティストとステージを共にし、「グレッチェン・ウィルソンとミーツ・ミランダ・ランバート」のようなステージで観客を魅了してきた。 彼女のショーは、ラインダンス、シンガロング、スタンディングオベーションなど、受動的なリスナーを能動的な参加者に変えることで知られている。 

彼女のニューシングル "Carry Me Away "は、今を生きることの魔法にかかり、逃避する特別な場所を見つけることをテーマにしている。 この魅惑的でアップビートなポップ・カントリー・ソングは、人生に必要な重要な変化を起こすための場所を見つけることを歌っている。 彼女はこう歌っている。"チャンスをつかみたい気分／真新しい気分／負けたくない"。 この曲では、アイリーンのソウルを感じさせるハニーなヴォーカルが、重ねたギターと豊かなリズムの上でアンセミックなコーラスを歌い、魅力的な一曲となっている。 

音楽活動にとどまらず、キャリーはジョー・ブラスコ・コスメティックスのビューティ・アンバサダーとして、自己表現とエンパワーメントに取り組んでいる。 また、ブログ「The Music Mom」の創設者でもあり、母性、健康、創造性についての洞察を共有している。

アイリーン・キャリーは、25以上の受賞歴、80近くの有名な会場でのパフォーマンス、そして増え続ける国際的なファンベースを持ち、その信頼性、ポジティブさ、そして紛れもない才能で音楽業界を照らし続けている。 

 

 

「Carry Me Away 」

  

 

 

シアトルを拠点とするインディポップの注目アーティスト、Avery Cochrane（アベリー・コーエン）が新曲とミュージックビデオ「Shapeshifting on a Saturday Night」をリリースした。

 

このトラックは、Renee Rapp、Gracie Abrams、Chappel Roanのファンに向けた、明るくきらめくポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうというテーマです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」 

 

アメリカの新興ポップシーンで最も秘密に包まれた存在の一つとして、シアトル出身のダイナミックなシンガー・ソングライター、アベリー・コーエンは、情感豊かな歌詞、シネマティックなサウンド、そして魅力的なライブパフォーマンスで知られています。

 

シーンに登場して以来、アベリーは歌詞を通じて生の human 体験を捉える独自の能力と、クラシックなポップサウンドを維持するバランスで、広く注目を浴びてきました。アヴェリーの最近のシングル「Existential Crisis at the Tennis Club」は、TikTokで複数のバズる瞬間を生み出し、新作「Shapeshifting on a Saturday Night」も同様の影響力を発揮し、インディーズ音楽の先頭に立つ存在として、世界中から忠実で拡大するファンベースを惹きつけています。

 

このトラックは、アップビートで中毒性のあるきらめくオルタナティブ・ポップ・シングルです。彼女は次のように語っています。

 

「この曲は、強い自己意識や誇りを持っていないため、代わりに他人が求めるものに変身してしまうことについてです。特に、本当のあなたを理解していないかもしれない友人たちと過ごす夜（なぜなら、あなたは彼らに本当の自分を見せたことがないから！！）という文脈での話です。」

 

オンラインとオフラインの両方で観客を魅了する評判を持つアベリーは、2025年以降、より大きなステージと深い絆を築く準備が整ったLGBTQアーティストです。アベリー・コーエンは今月後半、ウィーザー、テニス、ジャネール・モネイ、シルヴァン・エッソなどと共にバンバーシュートに出演予定。

 

 「Shapeshifting on a Saturday Night」

 

  

 

 

Tour Date

8.30.25                 Bumbershoot                                              Seattle, WA
9.18.25                 Washington State Fair opening for AJR     Puyallup, WA

 

イギリスのインディーポップトリオ、セイント・エティエンヌが、最後のアルバムとなるニュー・アルバム『International』を9月5日にヘブンリーからリリースする。

 

そのセカンドシングル「Take Me to the Pilot」のミュージックビデオが公開された。この曲は、オービタルのポール・ハートノルが共同作曲とプロデュースを担当。アラスデア・マクレランが監督したこの曲のビデオは、ダンサーのジェットが出演し、イギリスのドンカスターとイタリアのローマで撮影された。

スタンリーはプレスリリースでニューシングルについてこう語っている。「”Take Me to the Pilot”はダーク・ミステリーであり、どこか新しい場所への飛行であり、心臓の鼓動が速くなるような場所だ。逃避、消失、再発明をテーマにしている。パイロットは誰？それが謎であり、楽しみなのだ。OrbitalのPaul HartnollとXenomaniaのTim Powellが一緒に作ってくれたんだけど、今までリリースした中で最高のベースラインができたと思う」

ウィッグスはこう付け加えた。「1990年、ボブがオービタルについての記事を書いた後、ハートノール兄弟が親切にも彼らのステージ・セットアップを見せてくれた。私たちはまだ何もライブをやったことがなかったので、少し不思議に思った。それから数年後、今ではずっと賢くなった私は、今住んでいるホーブのパーティーでポールを再び紹介された。海辺で何度もバッタリ会って、おしゃべりに花が咲き、彼がイエスと言うかどうか確信が持てなかったけれど、私たちと一緒に曲を書いてくれないかと頼んだ。彼はOKしてくれた。

マクレーランは、この曲のビデオの監督について次のように語っている。「ボブはサン・テティエンヌのビデオについて連絡をくれた。僕が育ったドンカスター近郊の村、ティックヒルのバンガローの外でジェットがブレイクするところを撮影したんだ。ボブがアルバムのタイトルが『International』だと言ったとき、私はアイデアを広げてローマで第2部を撮影することにした。ちょうどバチカンが次期ローマ法王を選ぶ日と重なったので、ピアッツァやサンタンジェロ橋の天使の彫刻をバックに、ジェットが街中で踊るというのはどうだろうと思ったんだ。街中を移動しながら、ビデオはバチカンのサン・ピエトロ寺院への巡礼の旅へと展開した。

「Take Me to the Pilot」

Big Thiefは、2025年9月5日にリリースされる6枚目のスタジオ・アルバム『Double Infinity(ダブル・インフィニティ)』から、2枚の新曲「Grandmother」、「Los Angeles」をリリース。

「Grandmother」は、Big Thiefの3人のメンバー全員が初めて一緒に書いた曲で、世代間の愛と痛みに取り組んでいる。 エイドリアン・レンカーは祖母にこう歌っている。「大丈夫、起こったことはすべて起こったこと／だから、持ちこたえることに何の意味がある？ 私たちはみんな狂っている／私たちは愛でできている／私たちは痛みでもできている"。 この曲のサビで、レンカーはこう締めくくっている。 ララアジはバッキング・ヴォーカルとチターで参加している。

クラシックで不動の趣を持つ「Los Angeles」は、過去の恋人たちが友人へと変わる復活の歌である。 「私は永遠にあなたについていく。 見なくても。 あなたは私たちが一緒になることを呼ぶ」とレンカーは歌い、時がいかに愛の形を変えても、それを沈めることはできないかを振り返る。 

サビでは、最初にふたりを結びつけ、今もふたりの人生を編んでいる魔法の呪文を挙げる。「あなたは私のために歌ってくれた。 あなたは私のために歌ってくれた。 この曲は、バンドがこれまでに発表した曲の中で最も即効性のある名曲かもしれない。

 

「Los Angels」 

ルイビルのアートロック・トリオ、Womboが今週金曜日に4枚目のアルバム『Danger in Fives』をリリースする。 このプロジェクトは、2023年に4曲入りの『Slab EP』をリリースして以来、バンドにとって初めてのリリースとなる。アルバム発売前にぜひチェックしてもらいたい。

ウォンボは、最後の先行シングル「S.T. Tilted」をリリースし、バンドのキャメロン・ロウ（ギター）が監督を務めたミュージック・ビデオを発表する。

 

 「S.T.Tilted」は、ロウのオフキルターなギター、シドニー・チャドウィックの魅惑的なヴォーカルとベース、ジョエル・テイラーの骨格のあるパーカッションなど、Womboの最も純粋なエッセンスを抽出し、彼らの特異な映像レンズを通してフィルターにかけたものだ。 S.T.ティルテッド」では、熱狂的なリフの上でメロディーが高らかにハミングし、リンプ・ビズキットからエリック・B＆ラキムまで、さまざまな音楽が引用されている。

「 S.T.Tileted」のミュージック・ビデオは、ロウとチャドウィックがチャドウィックのガレージで手作りした待合室のセットで構成され、デンジャー・イン・ファイヴスの規範となる、熟練したセルフプロデュースビデオである。

この3分半のカットもまた、型破りなパーカッション、不吉なギター、不可解な歌詞（この場合は「そして傾いた頭で、バランスを取り戻そうとする／時々スイッチを入れて、静かに開く」というマントラが繰り返される）の間で驚くべきバランスを保っている。 ギタリストのキャメロン・ロウが言うように、この曲はバンドが『Slab』以降に書いた最初の曲で、『Fives』のために最終的にカットされた。 

「うまくいくとは思っていなかったが、対照的なパートがすべてクールな仕上がりになった。 「Womboの曲の中で、この曲のようにギターが最初に書かれ、ベースとドラムのパートがその後に地下室でジャム・アウトされるのは珍しいことだ。 奇抜なギター・パートは最後にできたんだ」

「S.T. Tilted」

9m88 / Phum Viphurit

 

バンコクのシンガーソングライター、Phum Viphurit、台湾のネオソウル・アーティスト9m88がコラボレーションシングル「Sleepless on the plane（失眠航班）」をリリースした。同楽曲は、中国の音楽プラットフォーム”Netease Cloud Music”が主催するコライト・キャンプ・プログラムの一貫として杭州にて製作されました。

先日リリースされたPhum Viphurit & 阿克江Akin名義のシングル「幸福回忆 Sweet Memories」と同様、Phum Viphuritと新疆ウイグル自治区出身のアーティスト阿克江Akin、中国のフュージョン・バンド布朗尼（The Brownie Band）の黄子健（Brownie）とLAのプロデューサー／エンジニアのRafael Manuel Alvarez（Different Sleep）の4名による共作です。

88rinsigに所属するロサンゼルスのシンガー、NIKIとの「Strange Land」、坂本龍一が生前にその才能を賞賛した韓国のポップシンガーソングライター、So!YoON! (SE SO NEON)との「Wings」など、女性アーティストとのコラボの相性の良さには定評があるPhum Viphurit。9m88との英語/中国語のツイン・ヴォーカルは抜群の心地よいチルアウトトラックとなっています。

 

リリックビデオが公開されていますので、下記よりご覧ください。

 

「Sleepless on the plane（失眠航班）」

Phum Viphurit & 9m88 「Sleepless On The Plane（失眠航班）- New Single 

 

ストリーミング:

https://lirico.lnk.to/sleeplessontheplane

アヴァロン・エマーソンはテクノシーンでは著名なDJ。カルフォルニア出身であり、2014年からはベルリンに活動拠点を移し、ヨーロッパのクラブカルチャーの活性化に貢献してきた。またかつて日本にもDJとして来日しており、そのときはチケット売り切れ続出だったという。現在はニューヨークを拠点に活動している。今年2月には新レーベル、Dead Oceansとの契約を結んだ。

アヴァロン・エマーソンが2曲のハウストラック「Sort Of Like A Dream」、「You're My World」を同時に発表した。このプロデューサーのパーペチュアル・エモーション・マシーンは、継続的なシリーズであり、継続的なスルーラインとして進化を受け入れる彼女の作品の出口である。

「Sort Of Like A Dream」は荒々しいベース・ラインとクランチーなテックプログラミングが特徴で、アヴァロンのプロデュース・ボイスとアヌナクが参加し、「You're My World」にはモントリオールの才能プリオリが参加。トリッピーなエレクトロニクスが光に向かって伸びている。

「Sort Of Like A Dream」

 

「You're My World」

 

ケイト・ル・ボン(Cate Le Bon）が7枚目のアルバム『Michelangelo Dying』の最新曲「Is It Worth It (Happy Birthday)?」を公開した。

 

アルバムのリードリリース "Heaven Is No Feeling "に続き、ケイト・ル・ボンはH.ホークラインが監督したビデオを伴ったニュー・シングル "Is It Worth It (Happy Birthday)? "を発表した。

『Michelangelo Dying』は、彼女の前2作、2019年の『Reward』と2022年の『Pompeii』に続く作品である。また、ケイト・ルボンはGwennoの最新作『Utooia』の制作にも参加している。

「Is It Worth It (Happy Birthday)?」

カナダーのシンガーソングライター、マック・デマルコ（Mac DeMarco）は、近日発売予定のアルバム『Guitar』からのセカンドシングルとして「Holy」を公開した。

 

自分で監督したビデオについて、マック・デマルコは次のように語っている。 「数時間、服を着たまま海を泳ぎ回って、ブーツを完全に海水でいっぱいにした。 他にも岩の上で撮ったものもあったんだけど、結局、庭で転んでリンゴを食べている映像が一番良かった。 聴いてくれてありがとう！！」

リリースについて、彼はこうコメントしている。『Guitar』は、僕が今、自分の人生のどこにいるのかを、紙に書くことができる限り、忠実に表現した作品なんだと思う。 この音楽を共有できることを嬉しく思うし、できる限り多くの場所でこの曲を演奏することを楽しみにしています」

『Guitar』は、ロサンゼルスからニューヨークまで様々な場所でレコーディングされた2023年のインストゥルメンタル・アルバム『Five Easy Hot Dogs』、199曲収録の『One Wayne G』に続く作品である。

 

「Holy」

メルボルンのシンガーソングライター、Tamas Wellsがニューシングル「Admission Day」をリリースした。ミュージックビデオが公開されているので下記より。2023年にはアルバム『To Drink up the Sea』をリリースしている。5月には二曲入りのシングル「Please Don't Leave」を発表した。

前作で組んだMachine TranslationsことGreg J. Walkerと再びタッグを組み製作。アコースティック・ギターと美しい歌声のハーモニーはTamas Wellsの真骨頂とも言えるサッド・ソングです。友人の葬式について歌われており、過去と現在の自画像を用いた内省的な自作MVは数年前に亡くなった父の死について描かれています。

「愛する人が死んでいくことを実感する瞬間がある。数ヶ月前、友人の葬儀で父の死を思い出し、この曲『Admission Day』を書いた」とウェルズは述べている。

タマス・ウェルズは、ソングライターとして活動するほか、東アジアの政治学者として学術的な活動を行っている。メルボルン大学の社会政治学の学者であり、学会に入る以前には、ミャンマーの七年間滞在し、NGOで公衆衛生やカバナンスのプログラムに携わっていた。最近の主要な著書には、「ミャンマーの民主主義を語る」等がある。

「Admission Day」

Tamas Wells「Admission Day」-New Single

アーティスト：Tamas Wells

タイトル：Admission Day

リリース日：2025年7月17日

フォーマット：デジタルダウンロード／ストリーミング

https://lirico.lnk.to/admissionday

ミネアポリスのインディーシンセポップアーティスト、POLIÇAがニューアルバム『Dreams Go』の知らせを携えて戻ってきた。 

 

ニューアルバムはミネソタのパチダーム・スタジオでレコーディングされた。 ニルヴァーナが『In Utero』を制作した有名なスタジオだという。ポリサの共同設立者で長年のプロデューサーであるライアン・オルソンがレコーディングに参加し、スウェーデンのテクノ・プロデューサー、ペーダー・マンネルフェルトの協力も得た。 膠芽腫と診断され、演奏能力を失ったベーシスト、クリス・ビアデンとの最後のレコーディングとなった。

Dreams Go」は、オルソンがプロデュースし、ストックホルムを拠点とするテクノ・プロデューサーのペーダー・マンネルフェルトがゲスト・プロデュースした、ミネソタのパチダーム・スタジオでレコーディングされた8曲の新曲集である。 膠芽腫の診断によりベースを弾けなくなる前の、ビアデンとの最後のセッションとなった。

このアルバムは、深い転換期にあるバンドの姿をとらえている。 アルバムの公開とともに、ほろ苦いタイトル曲が生まれた。 この曲は、私たちが夢を飲み込んでしまい、その夢なしで人生が続いている間に葬り去ってしまうことへの賛歌なのです」と、チャニー・リーヌは語っている。

ビアデンがライヴ活動をできなくなった一方で、ポリサはアレックス・ナッターを新たに加え、新たなツアー・ラインナップで再び自分たちを再構築しながら前進している。

 

 

「Dreams Go」- Live Version

 

 

 

POLIÇA　『Dreams Go』 

Label: Memphis Industries

Release： 2025年10月17日 

Tracklist:

1. Carlines

2. Wound Up

3. Revival

4. Creeping

5. Wasted Me

6. Li5a

7. She Knows Me

8. Dreams 

 

Pre-order: https://polica.ffm.to/dreamsgo.OYD 

 

ロサンゼルスを拠点に活動するロック界の破壊者、Jane Doeが新しいミュージック・ビデオ『Menu』をリリースした。このハードなトラックは、バンドの2ndアルバム『Found』に収録されており、過去から脱却し、弱さを揺るぎない強さへと鍛え上げ、力強く象徴的な内容となっている。 

エヴァ・タレウレが監督したこのミュージック・ビデオは、混沌と静寂の間でダイナミックなバランスを保っている。

冒頭は、溶けるようなギター・リフと塩辛い反抗的な歌詞で始まり、カメラはリード・シンガーのイジーの横顔をとらえる。 曲が進むにつれ、ド迫力のベース、躍動的なドラム、魂を揺さぶるボーカルが炸裂する。 イジーの手がフレームに入り、髪を切り落とし、電気カミソリを渡されて残りの頭を剃る。

「私は自分のエージェンシーを取り戻し、新しい章をスタートさせた。 再出発の必要性には、多くの人が共感してくれると感じています。 カメラに向かって頭を剃ることは、本当に自由なことでした。 誰も "伝統的な "美やイメージの概念に合わせる必要はありません。 この曲は、そんな古臭い思考回路と闘うことを歌っているんだ」

ジェーン・ドゥは普通のバンドではない。 ロックンロールのマイルームから織り成された本物のサウンドで、西海岸を拠点とするジェーン・ドウは、反抗的で意見も強いが、信じられないほど賢く思いやりのある女性がフロントマンを務め、歌い、叫び、そして彼女とつながりのある全世代にメッセージを送っている。 

 

Jane Doeの全米（US/CDN）キャンペーンは、2019年1月のデビュー・アルバム『Identified』とともに開始され、伝説的なハウィー・ワインバーグがマスタリングを担当した。 残酷なまでに正直な「Final Line」、「This is a Rock Song」のような壮大なスローバックやオマージュ・トラック、そして力を与えてくれる「Scab」や心を揺さぶる「Scar Territory」などの曲で、Jane Doeの音楽は新たな多世代のサウンドトラックの一部となった。

2ndアルバム『Found』は2024年夏にリリースされ、多くの批評家から絶賛された。 ギター・ガール・マガジンは「ジェーン・ドゥは新世代のバンドの中でも際立っており、心を揺さぶるグランジのモンスター・ウェーブを送り出している」と絶賛し、ルナ・コレクティヴは「期待を裏切る」と称賛している。 

彼らのシングル "The Menu "は、力強く象徴的な過去を捨て去り、傷つきやすさを揺るぎない強さへと鍛え上げる、魅惑的な一曲だ。 エヴァ・タレウレが監督したミュージック・ビデオは、混沌と静寂の間のダイナミックなバランスを保っている。 冒頭は、顔を溶かすようなギター・リフと塩辛く反抗的な歌詞で始まり、カメラはリード・シンガーのイジーの横顔をとらえる。 曲が進むにつれ、ド迫力のベース、躍動的なドラム、魂を揺さぶるボーカルが炸裂する。 イジーの手がフレームに入り、髪を切り落とし、電気カミソリを渡されて残りの頭を剃るまで。

何よりも、ジェーン・ドウは特定の型にはまらない世代だ。 ジェーン・ドウは丸い穴に四角い釘なのだ。 ジェーン・ドウは、過去に共感しながらも未来を切り開く人々の波なのだ。

「Menu」

 

 

Jane Doe is not your average band – not by a long shot. With an authentic sound woven from the milieu of rock and roll, the West Coast based Jane Doe is fronted by a defiant, opinionated but incredibly smart and compassionate woman, singing, screaming and messaging an entire generation of whom she’s connected to. Jane Doe’s National (US/CDN) campaign launched along with their debut album "Identified", January 2019 and was mastered by none other than the legendary Howie Weinberg. With tunes like the brutally honest ‘Final Line’, epic throwbacks and homage tracks like ‘This is a Rock Song’, as well as the empowering ‘Scab’ and haunting ‘Scar Territory’, Jane Doe’s music has become part of a new multi-generational soundtrack.

Their sophomore album Found was released in the summer of 2024 and received much critical acclaim. Guitar Girl Magazine proclaimed, "Jane Doe stands out in the new generation of bands, pumping out monster waves of mind-blowing grunge", while Luna Collective praises the band as "defying expectations". 

Their single "The Menu” is an enthralling listen that encompasses a powerful and symbolic shedding of the past, where vulnerability is forged into unshakable strength. The music video directed by Ava Taleure strikes a dynamic balance between moments of chaos and calm. It opens with a face-melting guitar riff and salty, defiant lyrics, as the camera locks on the poised profile of lead singer Izzy -  still, focused, and poised. As the song progresses, the track explodes with thumping bass, kinetic drums, and soul-shaking vocals. Izzy’s hands come into frame, chopping her hair off until she’s handed an electric razor and shaves the rest of her head.

Above all else, Jane Doe is the generation that doesn’t fit a specific mold. Jane Doe is a square peg in a round hole. Jane Doe is the wave of people who identify with the past but shape the future.