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コネチカット州の4人組オルトロックバンド、OVLOV(オヴロヴ)は、シカゴのラジオ局、Audiotree Liveに出演した。彼らは最新作『BUDS』の収録曲をメインにスタジオでプレイしている。特にセットリストの2曲目のオルタナティヴロックの隠れた名曲「Land of Steve-O」の演奏に注目すべし。


彼らは散発的ではありながら北東部インディー・ロックの風景に影響を与えたレコードを発表し続けている。ダイナソーJr.やセバドーのような大物と比較されることもあるが、彼らのトレードマークであるファズ、軽妙なウィット、ポップ・センスが何層にも重なり、独自のサウンドを作り上げている。


彼らの幅広いディスコグラフィーの中から曲を演奏するOvlovのAudiotree Live Sessionは、彼らの成長と野心の証であり、友情とファズペダルの祭典でもある。Audiotreeのホスト、Psalm Oneとのインタビューの中で、バンドは2023年の反省、任天堂への見解、コネチカット州ニュータウンで音楽をプレイして育った経験について話している。


このライブ音源はAudio  Tree Liveとしてリリースされました。ストリーミングなどはこちらから。

 

 




Setlist:

1. Eat More

2. Land of Steve-O

3. The Wishing Well

4. Strokes

5. The Valley

6. Deep Fried Head

 


米国のカントリーシンガー、ケーシー・マスグレイヴス(Kacey Musgraves)は、今週末、アルバム『Deeper Well』をリリースした。昨夜、ジミー・ファロンの『トゥナイト・ショー』に出演し、新譜について語り、ベスト・ソングのひとつである 「The Architect」を演奏した。

 

アーティストはグラミー賞授賞式の夜のCMでニューアルバム『Deeper Well』を発表、2週間前の『サタデー・ナイト・ライブ』でLPの初期シングル2曲を披露した。

 

『The Architect』で、マスレイヴスは神が存在するのかどうか疑問に思っていることを歌っている。


「The Architect」


昨晩(3月13日)、オアシスのリアム・ギャラガーとストーン・ローゼズのギタリスト、ジョン・スクワイアがグラスゴーのバロウランドでジョイント・アルバム『リアム・ギャラガー・ジョン・スクワイア』を引っ提げたツアーをスタートさせた。


ギャラガーとスクワイアはすでに『ジョナサン・ロス・ショー』でシングル曲「Mars To Liverpool」を演奏しているが、このセットにはアルバムからのデビュー曲も含まれていた。デュオはまた、ギャラガーの好きなローリング・ストーンズの曲をカバーする時間も割いた。


昨年、アブソリュート・ラジオに出演した際、ギャラガーはストーンズの曲の中で一番好きな曲という質問に、"Gimme Shelter "や "19th Nervous Breakdown "といった曲も考えたが、"Jumpin' Jack Flash "に決めたと答えている。


彼は昨晩、バロウとのステージで "Jumpin' Jack Flash "を歌う機会を得た。"Just Another Rainbow"、"I'm A Wheel"、"Raise Your Hands "と共に下記で見ることができる。









ビリー・アイリッシュと弟のフィニアス・オコンネルは、日曜日の夜に開催された第96回アカデミー賞で、バービーの「What Was I Made For?」を披露した。ストリングス・オーケストラがふたりのパフォーマンスに参加した。


「What Was I Made For?'」は、マーク・ロンソンとアンドリュー・ワイアットが作詞作曲した。


ライアン・ゴズリングが演奏したバービーの楽曲「I'm Just Ken」、ジョン・バティステとダン・ウィルソンによる「American Symphony」の「It Never Went Away」、スコット・ジョージによる「Killers of the Flower Moon」の「Wahzhazhe (A Song for My People)」、ダイアン・ウォーレンが作詞作曲した「Flamin' Hot」の「The Fire Inside」を抑え、オリジナル楽曲賞に輝いた。


「オッペンハイマー』で最優秀作曲賞を受賞したルートヴィヒ・ヨーランソンは、アカデミー賞3部門ノミネート中2度目の受賞となった。


彼は、『アメリカン・フィクション』のローラ・カープマン、『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』のジョン・ウィリアムズ、『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』のロビー・ロバートソン、『プア・シングス』のジャースキン・フェンドリックスとともにノミネートされていた。


先月、アイリッシュとフィニアスは2024年のグラミー賞「What Was I Made For?」を披露した。新作アルバムの発表の噂が流れているが、現在のところは公式なアナウンスは行われていない。


 


カントリー歌手、ケーシー・マスグレイヴスは、シドニー・スウィーニーが司会を務める昨夜の『サタデー・ナイト・ライブ』に音楽ゲストとして出演した。アーティストは当初、自費制作により3枚のアルバムを発表後、2007年のオーディション番組を期に国内で知名度を獲得した。

 

彼女は、今度のアルバム『Deeper Well』からリリースされた2枚のシングル、タイトル曲「Too Good to Be True」を披露した。 新作アルバム『Deeper Well』は3月15日にリリースされる。


マスグレイヴスがSNLに出演するのは今回で3度目となる。彼女が最後にこのコメディ・スケッチ番組にゲスト出演したのは、アルバム『star-crossed』のリリース後、2021年秋のシーズン・プレミアの時だった。


 

 


米国の映画女優として活躍中のマヤ・ホーク。近年はシンガーとして頭角を表しつつある。先週、ジミー・ファロン主演の『トゥナイト・ショー』に音楽ゲストとして出演した。


この春、マヤ・ホークはクリスチャン・リー・ハトソンとレコーディングした新作LP『Chaos Angel』をリリースする。本作は前作『Moss』に続く作品。2022年には女性の中絶を支援する非営利団体を支援するコンピレーション「Good Music to Ensure Safe Abortion Access to All」にも参加している。


深夜番組でアーティストはアルバムの収録曲「Missing Out」を披露した。以下で見ることができる。


 


リーズを拠点に活動するファー・カスピアン(ジョエル・ジョンストン)にとって、昨年は飛躍の年となった。

 

新作アルバム『The Last Remaining Light』(リリース情報)を発表し、アメリカ・ツアーを成功させました。また、本サイトの2023年度のベストアルバムにも選ばれました。


今回、ジョエル・ジョンストンはシカゴのラジオ局Audio Treeに出演し、アルバムのタイトル曲を中心にセットリストを組み、パフォーマンスを行いました。基本的なバンド編成にヴァイオリン奏者を加えて、LPの音楽の再現性以上の魅力が表わされています。ライブの模様は以下よりご覧ください。 

 

イギリス/リーズを拠点に活動するアイルランド生まれのミュージシャンの細部へのこだわりに支えられたファー・カスピアンの音楽は、密度の濃いフックとギターを基調としたアトモスフェリックに満ちた、自己完結した独自の世界のように感じられる。

 

最新アルバム「The Last Remaining Light」は、ジョンストンのプロデュースとソングライティングの卓越した技巧を示し、温かみのあるギターの音色と柔らかなパーカッションを融合させ、魂を揺さぶるような複雑なサウンドスケープを創り上げました。Audiotreeのホスト、FINGYのインタビューを受けたバンドは、90年代と00年代初期のインディーロックが彼らのサウンドに与えた影響、ジョンストンの曲作りのプロセス、パフォーマンス中のストレス対処法についても語っています。

 

今回のライブ・パフォーマンスを収録した『Far Caspian on Audio Tree Live』は音源化されています。ストリーミングはこちらより

 



リーズの英雄、Yard Actが昨夜(2月13日)、米国の深夜番組、ジミー・ファロン主演の「ザ・トゥナイト・ショー」に出演し、最新シングル「We Make Hits」を披露した。

 

ヤード・アクトがジミー・ファロンの番組に出演するのは、デビューアルバムのリリース直後の「Overload」の時以来のことである。

 

過酷なツアースケジュールをこなしてきたせいもあってか、一昨年に比べ、格段にパフォーマンスの水準が上がっている。今回のステージは複数のコーラス隊を背後に従え、ゴージャスなラインナップを組んだ。ジェームス・スミスのスポークンワードの雰囲気は00年代のアークティックモンキーズを彷彿とさせて素晴らしい。


ニューアルバム『Where's My Utopia?』はアイランド(日本ではユニバーサルミュージック)から3月1日に発売される。

 


「We Make Hits」


ダダリオ兄弟によるプロジェクト、ザ・レモン・ツイッグスは先週のザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロンに出演し、最近のシングル「マイ・ゴールデン・イヤーズ」をステージで披露した。70'sのビンテージ・ロックへの傾倒、そしてチープトリックやルビノーズのような甘酸っぱいジャングル・ポップのメロディーがソングライティングの特徴だ。
 
 
デュオは、昨年の『Everything Harmony』に続くニューアルバム『A Dream Is All We Know』をリリースすることも明かした。ライブ・パフォーマンスの模様は以下からご覧下さい。



「My Golden Years」

今週初めにソーシャル・メディアで確認されたように、グリーン・デイはニューヨークの地下鉄で『Saviors』のトラックをパフォーマンスした。


パンク・バンドは、「ザ・トゥナイト・ショー」の司会者、ジミー・ファロンと50丁目駅で合流し、1994年のヒット曲 「Basket Case」とバッド・カンパニーの 「Feel Like Makin' Love 」のカバーを披露した。セッションに参加したファロンさんのコーラス、タンバリンの腕前にも注目しよう。


今回のアメリカの深夜テレビ番組でオンエアされたのは上記の2曲だけだったということだが、『トゥナイト・ショー』はボーナス・ビデオとして、彼らの最新アルバム『Saviors』に収録されている「Dilemma 」「Look Ma, No Brains!」、「American Idiot 」のパフォーマンスを公開した。


グリーン・デイの14枚目の新作アルバム『Saviors』はRepriseから先週末に発売されたばかりだ。2020年の『Father of All Moterfuckers』以来となるアルバム。「Dilemma」「The American Dream Is Killing Me」「Look Ma, No Brains」「One Eyed Basterd」を収録している。


グリーンデイは昨年、メガヒット作『Dookie』の30周年を記念するデラックス・エディションをリリースしている。






 

今年のはじめ、フランスの音楽シーンを牽引するナント出身のシンガー、クリスティーン・アンド・ザ・クイーンズは「Stayin' Alive」「Saturday Night Fever」のカバーをカンヌ国際映画祭で披露しています。昨日、歌手はクリスマスバージョンをリリースし、カンヌで撮影されたライブ映像を同時公開しました。


ビージーズのカバーについて、クリスティーン・アンド・ザ・クイーンズは次のように説明しています。


アートは癒しがある。私たちを何度も何度もひとつにする。人間性の経験であり、想像力の喜びの船であり、私たちが共に再発明する炉辺なのだ。私の師匠たちは、アートを魔法の避難所として見なしている。仮面を被り、自分自身から解き放たれ、彼ら自身の夢の主権の領域へと入り込むため...。


素晴らしい友人、気前のいい見知らぬ人々、美しいヴェネツィアの住人たちとともに、数日という緊急事態の中で制作された本作は、2023年への私たちの惜別の言葉、そしてより良い未来に向けたパンクのジェスチャーでもある。ではまた会おう!! ークリス


クリスティーン・アンド・ザ・クイーンズの最新作は「PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE」

 

 

 

「Staying Alive!」‐Chris version

 

 

「Staying Alive」-Live From Canne Cante le Cinema

 



テキサス/ヒューストンの伝説的なラップ・アーティスト、Scarface(スカーフェイス)によるNPRのタイニー・デスク・コンサートが12月18日(月)に行われ、6曲のメドレーを披露した。


フェイスモブは、彼のバンドと長年のプロデューサーであるマイク・ディーンと共に、「My Block」から「Smile」、ゲトー・ボーイズの「Mind Playing Tricks on Me」まで、6曲の名曲を披露した。彼は、ゲトー・ボーイズの同胞である故ブッシュウィック・ビルの名曲「Mind Playing Tricks Me」にオマージュを捧げた。フェイスの語り口と語り口も同様に痛烈であり、特に彼の代表作 "Mary Jane "など、ほとんどの曲を影響下でレコーディングしたことを口にしていた。  


最近、フェイスはフェンダーとのインタビューで、ギターへの親しみを語った。「僕のおじさんたちはみんな左利きだったけど、ギターをひっくり返して右利きで弾いていたんだ。僕は弾き方を知らなかったから、ギターを逆さまにして弾いたんだ。だから、彼が作っていたコードは彼にとっては正しいんだけど、僕にとっては逆さまだった。何も知らなかったから、簡単だったんだと思う。初めてギターで覚えた曲は、テン・イヤーズ・アフターの「I'd Love to Change the World」だった。それからZZトップの「La Grange」を弾き始めた」


タイニーデスクのプロデューサーであるDJカズンBは、Xでのフェイスのパフォーマンスを絶賛し、「これまで出したタイニーデスクの中で最高のヒップホップ」と評した。




オリヴィア・ロドリゴは12月18日(月)夜、『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』の音楽ゲストに登場し、自身のシングル「vampire」をストリングス・アシストで演奏した。


今月初め、ロドリゴは『サタデー・ナイト・ライブ』でも「vampire 」をピアノ弾き語りで披露している。今回は、ピアニストとオーケストラのストリングスセクションをバックに、ステージに立った。ある識者の話によると、曲のヴォーカルに集中するあまり、ロドリゴの歌声はヴァンパイア的ではなかったとのこと。

 


「ヴァンパイア」のライブパフォーマンスは以下から。



boygenius(ボーイ・ジーニアス)がBBC Radio 1でシャナイア・トゥエインの「You're Still the One」のカヴァーを披露した。下記よりご覧ください。


3月、boygeniusはデビュー・アルバム『the record』をリリースし、その後『rest EP』をリリースした。トリオは最近、シネイド・オコナーの「The Parting Glass」をチャリティ・シングルとして提供した。


今年初め、シャナイア・トゥエインは6枚目のアルバム『Queen of Me』で復帰した。



ケイト・マッキノンが司会を務めた『サタデー・ナイト・ライブ』に、ビリー・エイリッシュが音楽ゲストとして登場した。グレタ・ガーウィグがこのシンガーを紹介するためにサプライズで登場し、彼女のバービー・ソング「What Was I Made For?'」と「Have Yourself a Merry Little Christmas」を披露した。このエピソードのクリップは以下からご覧ください。


What Was I Made For?'のパフォーマンス中、エイリッシュは幼少期のホームムービーのクリップや、エイリッシュとSNLの現・元女性キャストたちの個人的な写真を使って、映画のワンシーンを再現した。彼女はまた、マヤ・ルドルフ、クリステン・ウィグ、ポーラ・ペル、マッキノン、そしてガーウィグと一緒に出演し、マッキノンと一緒に猫の保護シェルターを題材にした寸劇にも出演した。


エイリッシュは、2019年のデビューと2021年の司会と音楽ゲストのダブル出演に続き、今回がコメディ・スケッチ番組への3度目の出演となった。「What Was I Made For?'」は、年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を含むグラミー賞5部門にノミネートされており、最近ではゴールデングローブ賞にもノミネートされた。




Orivia Rodrigo(オリヴィア・ロドリゴ)は、タイニー・デスク・コンサートに立ち寄った。2枚目のアルバム『GUTS』から「Love is Embarrassing」を歌った後、ロドリゴは初めてタイニーデスクを訪れたのがパンデミックの真っ只中で、空っぽになった陸運局で演奏せざるを得なかったことを明かした。


「ここにいる方がずっとクールだわ」と、彼女は有名なNPRのパフォーマンス・スペースについて語った。「今まで、この部屋でスターになったことがなかったので、とても光栄です」 アーティストはまた、Embarrassing 」の背景を説明し、ベッドに横たわって過ごした夜を描写したと語った。「あなたが今までしてきた恥ずかしいことを再生し、自分自身にうろたえる」 この曲は20〜30分で書いたというが、プロデューサーのダン・ニグロと1ヶ月かけて磨き上げた。


タイニー・デスク・コンサートのピアノの前に座ったロドリゴは、3人の合唱団に加わり、この曲の改編された緩やかなアレンジに乗せて「"How do you lie, how do you lie?」と口ずさみながら元恋人へのキスに終止符を打った。


ロドリゴは、"Lacy "は昨年、USCの詩のクラスで課題曲として書き上げた後に思いついたと説明した。「ソングライターとして楽しい試みで、結果的にアルバムで一番好きな曲になった」と彼女は語り、聖歌隊をバックにラベンダー色のアコースティック・ギターで感動的なバラードを演奏した。


4曲のセットの最後を飾ったのは、ロドリゴがひとりピアノに向かった「Making the Bed」だった。この曲は彼女がニューヨークで書いた曲で、自分の行動に責任を持つというアルバムのテーマのひとつにぴったり。「欲しいから、手に入れたから、もういい/楽しみのためにしていたことを、またひとつ台無しにしてしまった/プラスチックの破片を、またひとつ、捨てることができた/何もいいことのない会話を、またひとつ」と、彼女はしっとりと歌い上げた。



カナダのロックバンド、Alvvaysがタイニー・デスク・コンサートのためにNPRオフィスに立ち寄った。


アルヴェイズの曲を1曲だけ聴いたことがある人でも、このバンドのスタジオ・レコーディングとライヴ・パフォーマンスの両方が、通常、非常に重いリバーブやその他のヴォーカル・エフェクトを使用していることは簡単に理解できる。しかし、タイニーデスクでのコンサートは、通常そのような装飾は嫌われるものだが、そのようなスタイル的な選択は素敵に聞こえるものの、ヴォーカリストのモリー・ランキンは欠点を隠す必要がないことを証明している。


最近初めてグラミー賞にノミネートされた彼らは、4曲のセットの冒頭で「Belinda Says」をあり得ないほど大々的に演奏し、ランキンは感謝の言葉(とさりげない謝罪)を述べた:「私たち、今日まで勇気が出なくて......」と彼女は緊張した面持ちで笑った。


その勇気のなさは、アルヴェイズが "Pressed"、"Very Online Guy"、そして最後に "Tile by Tile "を駆け抜けた時には見破れなかった。ランキンは曲の合間に、引退したばかりのタイニーデスク創設者ボブ・ボイレンの後任になることをジョーク交じりに話した。

 


クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジが今週木曜日の夜、ジミー・キンメル・ライブ!に立ち寄り、"Emotion Sickness "のロックな演奏を披露した。ライブパフォーマンスの模様は以下から。


テレビ番組で披露された「Emotion Sickness」は、バンドの最新アルバム『In Times New Roman...』の9曲目に収録されている 今年5月にシングルとしてリリースされた、ストーナー・ロックの伝説の持ち味を堪能出来る。

 

今回のジミー・キンメルでのパフォーマンスは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジがツアーに明け暮れる年の瀬に行われた。バンドにとって5年以上ぶりとなる北米公演は、この8月に始まり、今度の土曜日、ロサンゼルスのキア・フォーラムでの最終公演で幕を閉じる。またジョッシュ・オムの病状に関しては、手術が成功し、現時点では心配がないということである。



Olivia Rodrigo(オリヴィア・ロドリゴ)が「ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベート」に出演し、「Can't Catch Me Now」を披露した。先日のSNLとNPRのタイニー・デスクに続いて、一週間で三度目のメディア出演となる。パフォーマンスの模様は以下より。



2月、ロドリゴは『GUTS』を引っ提げた大規模な2024年ワールド・ツアーに乗り出す予定で、チャペル・ロアン、ピンク・パンテレス、レミ・ウルフ、ブリーダーズらがオープニングを飾る。

 

 

「Can't Catch Me Now」



オリヴィア・ロドリゴは、アダム・ドライヴァーが司会を務めた昨夜の『サタデー・ナイト・ライブ』に音楽ゲストとして出演しました。


さて、彼女は2ndアルバム『GUTS』から2曲、ピアノ・ソロで演奏した「Vampire」のストリップダウン・バージョンと「All-American Bitch」を演奏しました。


2回目のパフォーマンスでは、ドレス姿でディナーテーブルに座り、ケーキのひとつをナイフを刺したり踏みつけるなど、狂気をあらわにし、その後すぐ正気に戻るという名演技を見せた。彼女はまた、『Tiny Ass Bag』というスケッチにも出演しました。以下からクリップをご覧ください。


ロドリゴのSNL出演はこれが2度目となります。2021年5月に同番組でデビューし、「drivers License」と「good 4 u」を披露した。


ロドリゴは2024年、GUTSをサポートする大規模なワールド・ツアーを開催する。チャペル・ロアン、ピンク・パンテレス、レミ・ウルフ、ブリーダーズなどがオープニングを飾る予定です。