SE SO NEON& TEI TOWA

ジャンルの枠にとらわれない韓国のバンド SE SO NEONが、2025年にリリースしたアルバム『<NOW>』より、坂本龍一との別れを通して綴った「Remember!」のTOWA TEI REMIXをリリース。本楽曲はソユンとJon Nellen（Nick Hakimとの共作でも知られるアーティスト）が共同プロデュースしたことでも話題を呼んだ。

ソユンは「私は誰かとの別れを通して、自分自身を理解することがある」と語り、親交のあった坂本龍一との別れから生まれた楽曲であることを明かしている。そのパーソナルな作品に新たな息吹を吹き込むのは、坂本龍一とも長年親交のあったTOWA TEI。マルチトラックに触れ、「卓越したヴォーカルプロダクションにとてもインスパイアされた」と語るTOWA TEIが、原曲への敬意を込めながら、自身ならではのグルーヴで「Remember!」を新たな表情へと導いた。

世代や国境を越え、音楽で共鳴したソユンとTOWA TEI。「また音楽しましょう！」というTOWA TEIのコメントにあるように、それぞれが全身で音楽を奏で、互いへのリスペクトが交差することで生まれた、新たな「Remember!」をぜひお楽しみください。

【Comment by TOWA TEI】

彼女とは度々同じ場に居合わせて、会ってみようと言うことになった。

DEEE-LITEのデビュー以前に坂本龍一氏のラジオ番組で僕はデモテープを褒められていたと言う事実を彼女は知らなくて少し驚いていた。

今回マルチトラックを触らせて頂き、その卓越したヴォーカルプロダクションにとてもインスパイアされた。

坂本龍一氏が惚れ込む理由が少し分かった。また音楽しましょう！

【Comment by Soyoon】

東京で偶然、TOWA TEIさんとお会いする機会がありました。

そのとき、二人ともよく知るある人物の話になったんです。同じ出来事を覚えているはずなのに、それぞれの中で少し違う形の記憶として残っていて。

そのことが、不思議とずっと心に残っていました。

「Remember」は、そんな“消えることのない記憶”について書いた曲です。

時間が経てば忘れていくものもあるけれど、ずっと心のどこかに残り続けて、自分の考え方や生き方に静かに影響を与え続ける記憶もある。この曲は、そんな思いから生まれました。

もしこの曲を誰かにリミックスしてもらうなら、ただ音を作り替えるのではなく、その記憶や空気感まで受け止めてくれる人にお願いしたいと思っていました。

TOWA TEIさんの音楽には、時代が変わっても色あせないエレガンスがあります。そして、遊び心を忘れずに、過去と現在を自然につないでしまうような特別な感性を持っている人だと思っています。

今回のリミックスは、オリジナルを塗り替えるものではありません。同じ景色を、まったく違う光の中で見せてくれるような作品です。まるで、自分とは違う誰かの記憶を通して、もう一度この曲と向き合えたような気がしました。

私にとってこのリミックスは、単なる別バージョンではありません。ひとつの記憶が、もうひとつの記憶と重なり合い、新しい物語として歩き始めた——そんな特別な作品になっています。

【Who is SE SO NEON?】

これまでに全世界で1億4500万回以上のストリーミング再生を記録し、Japanese BreakfastやBTSのRMとのコラボレーションでも既に高い注目を集めているSE SO NEON。日本でも坂本龍一トリビュートライブへの出演や、細野晴臣のカヴァー、KIRINJIとのフィーチャリングでその音楽性を存分に発揮。

Soyoon個人としてもLevi’s、Adidas、Metaのブランドモデルや、UGGのグローバルアンバサダーを務めており、その活躍の場は韓国・アジアから世界へと広げている。今秋にはニューヨークのBrooklyn Steel、ロサンゼルスのThe Wilternなど、全米の主要都市を巡るヘッドライナーツアーも開催。世界へ羽ばたくSE SO NEON の活躍を見逃すな！

【楽曲概要】

■ アーティスト名：SE SO NEON (セソニョン)

■ アルバム名：Remember! (TOWA TEI REMIX) (リメンバー・トーワ・テイ・リミックス )

■ レーベル：ASTERI ENTERTAINMENT

■ 形態：ストリーミング＆ダウンロード

■ URL：https://asteri.lnk.to/SESONEON_Remember_remix

【プロフィール】

SE SO NEON（セソニョン）

2016年にシンガーソングライター／ギタリストであるソユンによって結成。メンバー構成の変遷を経つつも、変わらぬ存在感を放ち続け、デビュー年には韓国大衆音楽賞「新人賞」および「ベスト・ロックソング賞」を受賞。韓国インディーシーンを代表する存在となった。

2020年リリースのEP『Nonadaptation』は、Pitchfork「2020年のベスト・ロックアルバム35選」やPaste「2020年のベスト・ロックアルバム40選」にも選出。さらに、Fender「Next Artists 2020」、YouTube Music Foundryのグローバル・アーティスト開発プログラムにも韓国から唯一選出されるなど、国内外で注目を集めている。

TOWA TEI / テイ・トウワ

1990年に DEEE-LITEのメンバーとして、アルバム『World Clique』で全米デビュー。現在、13枚のソロアルバム、3枚の SWEET ROBOTS AGAINST THE MACHINE名義、METAFIVEのアルバム等がある。

2013年9月から現在に到るまで、東京・青山にある INTERSECT BY LEXUS -TOKYOの店内音楽監修。 NHK ドキュメンタリー番組「草間彌生 わが永遠の魂」の音楽を担当。2018年、YMO結成40周年アルバム「ノイエ・タンツ」企画監修デザイン。2019年、細野晴臣氏50周年記念ドキュメンタリー映画『NO SMOKING』及び、2021年には『SAYONARA AMERICA』のキービジュアル、高橋幸宏氏ベストアルバム『GRAND ESPOIR』のアートディレクションを五木田智央氏と共に担当した。 2021年、Netflix制作アニメ『SUPER CROOKS』劇伴を担当し、このアニメ作品のサウンド・トラック盤『SUPER CROOKS (SOUND TRACK FROM THE NETFLIX SERIES)』がリリース。 2021年は10枚目アルバム『LP』海外リリースに続き、『EP』をリリース。 2023年、初の全編インスト・ソロアルバム『ZOUNDTRACKS』、前作LP続編の『TOUCH』を2枚同時発売。2024年10月から無印良品の店内音楽監修を務める。2025年、Billboard Liveのテーマ楽曲を担当。STAR WARS VISIONS 3の『The Song of Four Wings（日本語題：四枚羽の詩）』にて作曲を担当。13枚目アルバム「AH!!」のGOH HOTODAによるDolby Atmos版を配信。2026年8月21日、最新アルバム「ZAMBIENT」がリリースされる。

 

この度、KNOWHOW jewelryは、2026年8月7日（金）より8月20日（木）までの期間、NEWoMan TAKANAWA North 2Fにて期間限定POP UP STOREを開催いたします。

本イベントでは、最新コレクションをはじめ、定番のインラインアイテムまで幅広いラインナップをご用意。実際に手に取り、ご試着いただきながら、ブランドの世界観をご体感いただけます。

また、ブランドのシグネチャーであるカスタマイズジュエリーも展開。豊富なサンプルをお試しいただきながら、完成イメージをその場でシミュレーションし、ご自身だけの特別なジュエリーをオーダーいただけます。カスタマイズジュエリーをご注文のお客様には、お名前刺繍入りの巾着をプレゼントいたします。

さらに、税込30,000円以上ご購入のお客様には、先着で「KNOWHOW Staff Cap」限定カラーをご用意。ここでしか手に入らない特別なアイテムとなっております。

この機会にぜひ、KNOWHOW jewelryの世界観をご体験ください。皆様のご来店を心よりお待ちしております。

 

[INFORMATION]

■DATES

2026年8月7日（金）– 8月20日（木）

■VENUE

NEWoMan TAKANAWA North 2F

 

・KNOWHOW jewelryのパーソナルな想いを込めた「カスタマイズレタードジュエリー」

KNOWHOW jewelryのパーソナルな想いを込めた「カスタマイズレタードジュエリー」はお好きな1文字から7文字までのワードを選び、世界にひとつだけのネックレス・リング・ピアスをオーダーいただけます。

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フォントは、異なる個性を持つ3種類をご用意しました。

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【素材】

素材は4種類からお選びいただけます。

18金（K18）/ 10金（K10）/ Silver 925 / Silver 925に本金鍍金

【サイズ】

ネックレスは3サイズ展開（40cm / 45cm / 50cm）

リングは3号～15号まで、1号刻みでご指定可能です

大切な名前、特別な日付、あなたの座右の銘──言葉に想いを込めて、ジュエリーとして形にします。記念や贈り物にも最適な、心に残る一品をお届けします。あなただけの“レタードジュエリー”を、ぜひこの機会に。

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ニュウマン高輪KNOWHOW jewelryオンラインストア/KNOWHOW Salonにて販売中

※価格はワードまた素材で異なります。

本イベントでは、ニューコレクションをリリースし、最新ラインナップをいち早くご紹介いたします。実際に手に取り、ご試着いただきながらご覧いただける機会となっております。

読者問い合わせ先:

KNOWHOW jewelry

03-6892-0178

HP:  https://knowhowjewelry.com/

Instagram: https://www.instagram.com/knowhowjewelry/

歌手兼ハリウッド俳優のSam Gravitte(サム・グラヴィット: 『ウィキッド』、『アナと雪の女王』、『ディシーブド』、『スターストラック』、『アルモスト・フェイマス』、『スウィーニー・トッド』）による新曲「Love Is Why We're Here」のシングルがミュージックビデオとともにリリースされた。心温まり、そして勇気づけられるようなメッセージソングとなっている。

同楽曲は、著名な音楽監督、ソングライター、ボーカルコーチ、プロデューサーであるMichael Orland(マイケル・オーランド: 『アメリカン・アイドル』）が担当。歌詞はBMI賞(放送音楽協会)受賞のソングライターであり、著名な作家・プロデューサーであるJamie Wooten(ジェイミー・ウーテン: 『ゴールデン・ガールズ』）が手がけた。チェロ、そしてピアノ、ボーカルの優しげな音色と言葉が特徴的な穏やかな楽曲だ。

サム・グラヴィットは、ニューヨークを拠点とする俳優兼作家です。俳優としての出演作には、『ウィキッド』、『A Walk on the Moon』、『フローズン』、『Deceived』、『Starstruck』、『Almost Famous』、『スウィーニー・トッド』、『ジョセフ…ドリームコート』などがある。彼の戯曲は、ライフ・ジャケット・シアター・カンパニーやモンソン・アーツと共同で制作されており、ブロードウェイ・ライセンシングやライセンシング・ハウスからも作品が出版されている。サムはプリンストン大学を卒業し、アクターズ・スタジオの誇り高き終身会員である。

マイケル・オーランドは、主に放送業界において多大な貢献を果たしてきた人物だ。ハリウッドで最も需要の高い音楽監督、ボーカルコーチ、編曲家、ピアニストの一人であり、『アメリカン・アイドル』での16シーズンにわたる出演で最もよく知られている。アソシエイト・ミュージカル・ディレクター、ボーカルコーチ、編曲家、ピアニストとして、マイケルはこの画期的なシリーズのFOX時代とABC時代の両方にわたり、数千もの忘れがたいパフォーマンスを形作る一翼を担い、将来有望なアーティストたちが一躍有名になる過程で彼らと協力してきた。

彼のテレビでの経歴には、『アメリカズ・ゴット・タレント』の最初の2シーズンでのボーカルコーチ兼ピアニストとしての活動に加え、スティーブ・ハーヴェイが司会を務める『リトル・ビッグ・ショット』や『フォーエバー・ヤング』への参加など。その過程で、マイケルは『オプラ・ウィンフリー・ショー』、『エレン・デジェネレス・ショー』、『エンターテインメント・トゥナイト』、『アクセス・ハリウッド』、『ライブ・ウィズ・ケリー』、『トゥデイ』をはじめとする数多くの全国放送番組に頻繁に出演し、『アメリカン・アイドル』のファイナリストたちが決勝後のメディアツアーやライブパフォーマンスを行う際に伴奏を務めてきました。

テレビ以外にも、マイケルはブロードウェイ、映画、テレビ、音楽業界を横断する、数々の著名なパフォーマーたちとコラボレーションを重ねてきました。

バリー・マニロウ、アリアナ・グランデ、クリスティン・チェノウェス、イディナ・メンゼル、キャサリン・マクフィー、パティ・ルポーン、バーナデット・ピーターズ、ジェニファー・ホリデイ、クリステン・ベル、シャイアン・ジャクソン、アンバー・ライリー、エリック・マコーマック、サム・ハリス、デビー・グラヴィット、マリル・ヘナー、レスリー・アン・ウォーレン、エリック・バーゲン、モーリーン・マクガヴァン、デヴィッド・フォスターなど、数多くの著名人と共演しています。キャリアの初期には、アン・ミラー、ケイ・バラード、そして伝説的なウェイランド・フラワーズ＆マダムといった名だたるエンターテイナーたちと共演した。

マイケル・オーランドのブロードウェイおよび舞台での出演作には、『フォービドゥン・ブロードウェイ』、『ルースレス！』、ロサンゼルスでの『When Pigs Fly』などがあり、MGMの伝説的女優アン・ミラーの伴奏を務めてハリウッド・ボウルにデビューを果たした。最近のプロジェクトとしては、NBCの『ヘアスプレー・ライブ！』のアソシエイト・ミュージカル・ディレクター、Netflixの『ザ・プロム』のリハーサル・ピアニストを務めたほか、『ザ・ジェニファー・ハドソン・ショー』では、現代を代表する大スターたちと共演した。

キャリアを左右する重要な公演を控えた新進アーティストの指導であれ、ブロードウェイの重鎮やグラミー賞受賞アーティストとのコラボレーションであれ、マイケルは、その卓越した音楽性、周囲を巻き込むエネルギー、そして共演するすべてのパフォーマーの最高のパフォーマンスを引き出す能力で知られている。

ジェイミー・ウーテンは、アメリカで最も多く作品が上演されている劇作家の一人であるだけでなく、BMI賞を受賞したソングライターでもあり、ハリウッドのあらゆるネットワークやスタジオ向けに、シットコムのエピソードを400本近く執筆・プロデュースしてきた。

彼の代表作としては、長きにわたり放送されたテレビのヒットコメディ『ゴールデン・ガールズ』の脚本・プロデュースが挙げられる。ソフィアとドロシーがソニー＆シェール風になるシーン？　あれはジェイミーの仕業だ。ラスティ・アンカー・バーでグランドピアノの上に乗り、悲惨なほど下手な歌を披露するブランシュ？　それもジェイミーの仕業だ。ソフィアが家出をして修道女になろうとする話？　そう、これもまたジェイミーによるもの。彼の作曲パートナーであるマイケル・オーランド？　もちろん、彼を紹介してくれたのはエステル・ゲティだった。

旧知の3人は力を合わせ、忘れがたく、心を高揚させ、美しいシングル「Love Is Why We're Here」を生み出した。この曲は、希望と、激動の時代に本当に大切なことを思い出すことについて歌っている。

「周囲では混沌が荒れ狂い……夢の船は座礁してしまった……恐怖の中で忘れ去られているもの……それは愛――愛こそが、私たちがここにいる理由なんだ」

このシングルは、私たちが何にしがみつくべきなのか――愛、そして互い――を思い出させるために、意図的にその想いをありのままに表現しています。友人やパートナー、隣人、そして人生で大切にする、すべての人々を抱きしめるように、この心に響く、まさに今にふさわしい曲を受け入れてください。そうすることで、この世界はどんな困難も乗り越えられると信じてみてください。音楽が変化をもたらすとき、私たち全員にとってこれ以上の幸せがあるでしょうか？

「Love Is Why We're Here」

Mykki Blancoは本日、2026年9月4日にTransgressive Recordsよりリリースされる新作アルバム『CAFE PARADISO』（プレセーブ／予約はこちら）から3曲目となる新曲「NYC Dogs」をリリースした。

躍動感あふれるファンキーなエネルギーに満ち溢れた「NYC Dogs」は、本日BBC Radio 6のローレン・ラヴァーンによる『First Play』で初公開され、遊び心とカリスマ性、そして圧倒的な自信に満ちたマイッキーの魅力を余すところなく体現した楽曲となっている。オーバードライブをかけたエレキギターのコードが放つ荒々しい音に牽引され、この楽曲は、洗練されていないガレージロックの荒削りな質感と熱気あふれるブルースのリズムを見事に融合させている。ブランコはリスナーに対し、自分たちが「悪い犬」であるかのように「舌を出せ」と命じ、このプロジェクトのインスピレーションの源であり、実現を後押しした街を繰り返し呼び起こしている。

「『Café Paradiso』をニューヨークでレコーディングすることにしたのは、少しの間、故郷に帰りたいと思ったからだ」とブランコは説明する。「ニューヨークは、僕が16歳の時に逃げ込んだ場所だ……パーソンズ・スクール・オブ・デザインを中退した後、初めて曲を作り始めた場所であり、最初の詩集を出版した場所であり、13年前にアンダーグラウンド・シーンでキャリアをスタートさせた場所でもある。」

彼はこう続ける。「『Café Paradiso』は都会の若者たちのためのアルバムだ。ニューヨークから多大なインスピレーションを受けているが、それは現在のニューヨークであり、偏狭なものではなく、大西洋をまたぐような広がりを持つ。また、『Café Paradiso』はグローバルな作品でもある。コンクリートのジャングルの中で生きる人々の生活に語りかける、一連の短編物語のような作品だ。」

「NYC Dogs」は、妥協なきパーティー・アンセム「Butt Sex」や、現在BBCラジオ6ミュージックのAリストにランクインし、CAFE PARADISOの国際色豊かなアフターアワーズの世界を初めて垣間見せてくれた「Little Feet」に続くリリースとなる。

TOKYO JAZZ CLUB　アートウィーク東京開催期間中に初開催　

第1回は2026年11月1日（日）から8日（日）まで、歴史ある古書店街として知られる神保町の旧カプセルホテル全8フロアを舞台に開催

Tokyo Jazz Club（東京ジャズクラブ）は、2022年にスイス・バーゼルで、アートに携わる専門家たちによるコレクティブによって設立された独立型プラットフォーム「Basel Social Club（バーゼル・ソーシャル・クラブ）」の歩みを背景に誕生しました。

アーティストやキュレーター、ギャラリストなどのコレクティブによって立ち上げられた本プロジェクトは、開催ごとに異なる会場で、出展者やプログラムが横断的にキュレーションされたダイナミックなアート体験を世の中に初めて提示した、アートフェアや展覧会の新しいモデルです。このBasel Social Clubが培ってきたレガシーとその可能性を受け継ぎながら、東京に根ざした独自のアイデンティティを築くプロジェクトです。

 

Tokyo Jazz Clubは、文化と商業の双方を視野に入れ、アーティスト、ギャラリー、パフォーマー、ミュージシャンをはじめとする多様なクリエイティブパートナーが集う場として構想されました。会場の特性を生かしながら、没入型の展覧会や社交の場、そして新たなマーケットプレイスのあり方を重ね合わせることで、独自の文化体験をつくり出します。

会場に選んだのは、東京の文学と文化の中心地として長く親しまれてきた神保町にほど近い「旧カプセルホテル」です。全8フロアを舞台に様々な現代アートの展示空間が展開され、そこにはパフォーマンスやアーティストによるダイナミックな各種プログラムの介入、食の体験、バーなどの社交空間が織り交ぜられていきます。それぞれのフロアは異なるリズムを生み出し、人々の出会いや交流、そして東京ならではの空気感によって、会場全体が会期を通じて絶えず変化していきます。

Tokyo Jazz Clubの着想の源にあるのは、日本に根づくジャズ文化の歴史、そして、音を聴き、実験し、ともに創作し、人々が交わる親密な場です。そうした場は数十年にわたり、東京の文化的風景を形づくってきました。本プロジェクトにおいて、ジャズは主題というよりも、その構成を導く原理として位置づけられています。異なる背景や専門性を持つ個々人が、互いに耳を傾け、即興的に応答しながら抽象的なものに形を与え、一人では生み出せなかった複雑な表現をつくり上げていく。Tokyo Jazz Clubは、そうしたジャズ・セッションの精神を、人と文化が交わる場のあり方へと展開します。

Tokyo Jazz Clubは、いずれもBasel Social Clubの共同創設者であるRobbie Okuda Fitzpatrick（ロビー・オクダ・フィッツパトリック）とYael Salomonowitz（ヤエル・サロモノウィッツ）によって共同設立されました。

 

「Basel Social Clubを通じて私たちがバーゼルで育んできたアイデアを、さらに発展させていく場として、東京という街はとても自然な選択でした。この都市には、伝統と実験性がせめぎ合う、類まれな文化的緊張感が漂っています。東京では、音楽をはじめとする多様な芸能、無駄の削ぎ落とされた作法や所作、卓越した工芸や職人気質などの 深い文化が、今も人々の暮らしの中に息づいている一方で、きわめて独創的で型にはまらない現代的な表現も数多く 受け入れられているように感じます。そうした特別な都市においてアートウィーク東京は、世界のアートコミュニテ ィを惹きつける力強いプラットフォームとしての役割を担っています。海外のアーティストやギャラリーはいま、作品を発表し 、人とつながり、この都市で生まれている活発な文化的対話に参加することを望んでいます。Tokyo Jazz Clubはアートウィーク東京との提携を通じて、そうした国際的な交流をさらに広げながら、東京の豊かな文化的風景の形成に本年より貢献していきます。」

— Robbie Okuda Fitzpatrick（Tokyo Jazz Club 共同創設者）

 

「Tokyo Jazz Clubのパフォーマンスプログラムは、視覚的なスペクタクルよりも、そこで生まれる体験を重視したひとつの“スコア”をつくる、というシンプルな発想から始まりました。私たちが探求したいのは、パフォーマンスとそれを観るという行為の間に広がる領域です。建物の至るところで、アーティストたちが音楽、身体の動き、音、そして儀式を通して空間を立ち上げ、演者と観客の間に生まれる出会いの瞬間を繋いで展覧会とパフォーマンスを切り離すのではなく、その両者が同じひとつの世界を共有する環境を生み出したいと考えています。ジャズは私たちに、即興し、耳を傾け、ともにその場に存在するための、ひとつの思考の方法と言語を与えてくれます。」

— Yael Salomonowitz（Tokyo Jazz Club 共同創設者）

Tokyo Jazz Clubは、アーツカウンシル東京のご支援のもと開催されます。

 

参加アーティスト、ギャラリー、パートナー、およびパフォーマンスプログラムの詳細は、近日中に発表いたします。

 

＜Tokyo Jazz Clubについて＞

Tokyo Jazz Clubは、2026年11月1日（日）から11月8日（日）まで東京で開催される、新たな期間限定の文化イベントです。神保町にほど近い旧カプセルホテルの全8フロアを舞台に、さまざまな現代美術の展示空間を展開し、パ

フォーマンスやアーティストによる多彩なプログラム、食の体験、バーなどの社交空間を織り交ぜます。それぞれの

フロアが異なるリズムを生み出し、人々の出会いや交流、東京ならではの空気感によって会場全体が絶えず変化していく、展覧会、社交空間、そして再構想されたマーケットプレイスの境界を横断する場を創出します。Basel Social Clubの歩みを受け継ぎ、日本の豊かなジャズ文化から着想を得たTokyo Jazz Clubは、展覧会を、耳を傾け、人と出会い、交流するための場として新たに捉え直します。地域のパートナーとともに構想された本プロジェクトは、伝統と実験性が独自のバランスで共存する東京という都市の文化的環境に呼応しながら、東京が現代美術の国際的な拠点として存在感を高めるなかで誕生しました。記念すべき第1回は、アートウィーク東京との提携のもと開催され、アーツカウンシル東京のご支援により実現します。

 

＜Basel Social Clubについて＞

Basel Social Clubは、アートに携わる多様なメンバーからなるコレクティブによって、2022年に非営利団体として設立されました。スイス・バーゼルで毎年6月に開催される伝統的なアートフェアの時期に合わせ、アートを軸とした新しい形の社交空間を期間限定で提供してきました。会場をあえて固定せず、開催地を移しながら展開する「ノマディック形式」で知られ、これまでには個人邸宅や役目を終えた工場、屋外の農地、歴史ある銀行、空きオフィスビ

ルなどを会場としてきました。各会場では、その土地や建物の特性を生かしながら、展示、パフォーマンス、音楽、食、そして自然な交流が共存する体験を生み出しています。Basel Social Clubは、従来の展覧会やアートフェアとは異なり、あらかじめ定められた形式や伝統、商業的な要請にとらわれることなく、誰もが参加できること、そしてアートの世界をより幅広い人々にひらくことを信念としています。新進・著名、ローカル・グローバルといった区分を越えて、多様なアーティストやクリエイターを結び、既存のグローバルな形式とは異なる独自のフォーマットを展開しています。

 

＜アートウィーク東京について＞

アートウィーク東京（AWT）は、東京の現代アートの創造性と多様性を国内外に発信する年に一度のイベントです。

2026年は11月4日（水）～8日（日）の5日間にかけ、過去最多となる55の美術館・ギャラリーの参加のもと開催されます。会期中は参加施設がそれぞれ開催する展覧会のほか、10会場で開催されるAWT独自の展覧会「AWTFOCUS」、映像プログラム「AWT VIDEO」、トークプログラム「AWT TALKS」、ポップアップバー「AWT BAR」などさまざまなプログラムが展開。乗り降り自由な無料のシャトルバス「AWT BUS」がつなぐ多彩な展覧会・プログラムをめぐることで、東京の現代アートの「いま」を感じられます。

なお、AWTはアートバーゼルとの提携および文化庁の協力を受け、一般社団法人コンテンポラリーアートプラット

フォームが主催します。また、都内のアートアクティビティーの体験を創出する「アートウィーク東京モビールプロジェクト」を、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会の主催により実施します。

ロッカクアヤコ、花井祐介らGALLERY TARGET所属のアーティストが描いた、ディズニーキャラクターをモチーフにしたアート作品の展覧会を心斎橋PARCOで大阪初開催！作品をデザインにしたアイテムの販売も！

心斎橋PARCO（大阪市中央区心斎橋筋1丁目8-3）は、国内の現代美術作品を中心に展示・販売をおこなうギャラリー「GALLERY TARGET（ギャラリーターゲット）」に所属するアーティストが描いたディズニーキャラクターの展覧会を、2026年8月8日（土）～8月30日（日）に14F PARCO HALLで開催いたします。

大阪・心斎橋では、8月8日（土）より「Mickey & FRIENDS with YOU@SHINSAIBASHI」を開催します。その企画の一つとして、8月8日（土）～8月30日（日）の期間、心斎橋PARCOにて「DISNEY | GALLERY TARGET“CONNECTIONS” POP UP SHOP POWERED BY ZOZOVILLA」を開催します。

本イベントでは、ロッカクアヤコ、花井祐介をはじめとする、国内の現代美術作品を中心に展示・販売をおこなうギャラリー「GALLERY TARGET（ギャラリーターゲット）」所属のアーティストが描いた、ディズニーキャラクターをモチーフにした作品を展示いたします。あわせて、それらの作品をデザインしたアイテムを販売します。

※一部アイテムは8月7日（金）正午よりZOZOTOWN上のラグジュアリー&デザイナーズゾーン「ZOZOVILLA」でも販売します。

タ イ ト ル：DISNEY | GALLERY TARGET “CONNECTIONS” POP UP SHOP POWERED BY ZOZOVILLA

会 期：2026年8月8日（土）～2026年8月30日（日）

※入場は閉場の30分前まで ※最終日は18:00閉場

会 場：心斎橋PARCO 14F PARCO HALL

入 場 料：無料

主 催：株式会社パルコ、株式会社ZOZO

協 力：GALLERY TARGET

● 参加アーティスト（敬称略）

Vol.1：dugudagii、NAIJEL GRAPH、河村康輔、高木耕一郎、ロッカクアヤコ

Vol.2：CONIX、FACE OKA、hi-dutch、花井祐介

※参加アーティストは今後追加・変更となる場合があります。

※参加アーティスト全員の作品を展示します。

※展覧会会場ではVol.1参加アーティストによるアイテムを在庫限りで販売します。

＜GALLERY TARGETについて＞

2007年に開廊。2023年、原宿から表参道へギャラリースペースを移転。国内の現代美術作家の作品を中心にセレクトし展示・販売を行う。アートと親和性のあるカルチャー・ファッションとジャンルをまたいだコラボレーションも積極的に行っている。

● 販売アイテムについて（一部）

8月7日（金）正午よりZOZOTOWN上のラグジュアリー&デザイナーズゾーン「ZOZOVILLA」にて、8月8日（土）より展覧会会場にてアイテムを販売します。今回販売するのは、Tシャツやポスター、ステッカーなど、アーティストそれぞれの個性を生かしたデザインのアイテムです。ロッカクアヤコ氏による「ミッキーマウス」のTシャツをはじめ、一部のアイテムにはシルクスクリーンプリントを採用しています。

※会場ではVol.1参加アーティストによるアイテムを在庫限りで販売します。

※一部のアイテムは会場限定販売となります。なお、在庫状況に応じて、後日ZOZOVILLAでも販売する場合がございま

す。

※受注販売および予約販売のアイテムがございます。

※画像はイメージです。

＜ZOZOVILLAでの販売について＞

・販売期間：

Vol.1 2026年8月7日（金）正午 ～ 2026年8月30日（日）23:59

Vol.2 2026年9月予定

※上記は受注販売および予約販売の期間です。販売期間終了後に再度販売する可能性があります。

・特設ページURL：https://zozo.jp/event/disney-gallerytarget/

※8月7日（金）正午よりVol.1の商品を公開します。

※お届け時期はアイテムごとに異なります。詳しくは各アイテムの商品ページにてご確認ください。

2025年に新設されたサンディエゴのレーベル「Breathing Records」より、エレクトロニック・ミュージック・デュオ UNTER STRØMのニューシングル「Fragment」がリリースされました。

UNTER STRØM(ウンター・ストロム)は、アレックス・ゴンザレス（Matte Blvck）とジョン・クンケル（The New Division、John Grand）が率いるテクノ、メロディック・ハウス、インダストリアル・サウンドの境界を押し広げ、未踏の領域へと踏み込むという共通の情熱から生まれました。

Unter Strømは、ジョン・クンケル（The New Division / John Grand）とアレックス・ゴンザレス（Matte Blvck）によって結成され、プログレッシブなエレクトロニック・ミュージックにインダストリアルな質感、映画的な楽曲構成、そして没入感のあるクラブ志向のプロダクションを融合させている。

 

すでにAbove & Beyondの「Group Therapy」、Armin van Buurenの「A State of Trance」、Ferry Corsten、Markus Schulzといったエレクトロニック・ミュージックの主要なトレンドセッターたちから支持を得ているこのデュオが、3枚目のシングル「Fragment」をリリースした。

 

遠隔で制作されたUnter Strømの最初の2作とは異なり、「Fragment」はクンケルとゴンザレスが初めて同じ部屋で完全に共同で楽曲を制作した作品となる。ロサンゼルスの伝説的なスタジオ「Sound Factory」で行われた、デュオにとって初めての集中制作合宿の1回において、彼らはスケジュールや締め切り、邪魔になるものから解放された2日間を途切れることなく過ごし、音楽そのものが方向性を決定するように任せた。

真っ白なセッションから始まったこの作業では、2人のプロデューサーがコンソールの後ろで絶えず場所を交代しながら、アイデアが自然にやり取りされていった。アレンジが完成したと感じるたびに、新たなセクションが生まれていった。彼らは曲を従来の構造に無理に当てはめるのではなく、直感に従い、絶えず進化し、ほとんど繰り返しがなく、ウンター・ストロームのクリエイティブなアイデンティティの核心となっている自由を反映した楽曲を作り上げた。

当初はライブ限定のID曲として留まる予定だった「Fragment」は、次第にこのプロジェクトを象徴する作品の一つとしてその姿を現していった。『Sound Factory』のクリエイティブな遺産に触発され、期待という重圧から解放されたこのセッションは、デュオにとっての転機となった。それは、Unter Strømが都市を越えてアイデアを交換するだけの存在から、即興的なコラボレーションと共有された直感に基づいたプロジェクトへと進化した瞬間を捉えたものだった。

「Fragment」のミキシングはアーロン・ショート（The Naked and Famous、So Below）が担当し、マスタリングはデペッシュ・モード、マッシヴ・アタック、ザ・プロディジー、ザ・ケミカル・ブラザーズなどのマスタリングを手がけてきたマイク・マーシュが担当している。

 

 

 

ニューヨークを拠点とするシンガーソングライター兼ミュージシャンのROREYは、ありのままの告白を、癒やしをもたらすと同時に聴く者の心を揺さぶる芸術へと昇華させる。

2025年8月15日にリリースされた彼女の2作目のEP『Dysphoria』は、精神疾患が抱える矛盾へと果敢に飛び込んだ作品であり、心に響くメロディーと幽玄なボーカルが、催眠的な渦巻くようなインストゥルメンタルと融合している。長年のコラボレーターであるスコット・エフマンと2021年に共同で作詞・作曲およびプロデュースを行ったこの作品は、躁状態の真っ只中で意味を見出そうともがく若きアーティストの混沌、美しさ、そして方向感覚の喪失を捉えている。

ROREYが2026年にリリースしたシングル「Temporary Tragedy」は、力強く、生々しく、そして胸を打つ作品だ。彼女は「この曲は、親密さを求めすぎた結果、自分を犠牲にしてしまうことの代償と、自分自身を選ぶことの意味について歌ったもの」と打ち明ける。この楽曲には、関係の終焉後に生じがちな内省や精神の渦巻く様を描いた、映画のようなミュージックビデオが制作された。「このビデオは、私の初めてのクィアな関係に基づいています。そのメッセージは普遍的なものです。相手があなたのいる場所にたどり着けないとき、愛だけでは希望と現実の間の溝を埋めるには不十分なことがあるのです」と彼女は語る。

彼女のシングル「Dying Fire」は、ほろ苦いメロディーと豊かなアレンジが特徴の、カタルシスをもたらすドリームポップだ。ROREYは次のように説明する。「『Dying Fire』は、愛と不可能性の狭間に位置する曲です。この曲は非難も弁解もせず、かつてあったものは二度と戻らないという事実を、徹底的な受容をもってただ述べているだけです。『Temporary Tragedy』と同様に、片方が一人でその重荷を背負わされる時、愛には限界があるのです」

彼女の楽曲「Sudden Death」は、荒々しさを帯びたギター、情感あふれるボーカル、そして魅惑的なサウンドが織りなす、聴く者を包み込むような音楽的な抱擁だ。ロレイはこう打ち明ける。

「『Sudden Death』は、ゲームが始まる前から敗北を認めている曲です。なぜなら、私はすでにこの人への想いに負けていたと分かっていたからです。また、この曲は、単なる憧れをはるかに超え、過去から現在へと投影され、私を人質にしていた、強迫観念に近いほどの記憶へと至る激しい欲望を暗示しています」

ローリーは最新シングル「Binary Thinking」について次のように語っている。

「このサビが一番のお気に入りなの。だって、誰もが『相手は私を失って後悔するはず』という信念にすがりたがるものだけど、私は『自分が失われるほどの存在だったのか？』とも疑問に思っていたの。私の不在が、むしろ安堵に繋がっているんじゃないかと、何度も考えたわ。この曲は、推測ばかりを繰り返してしまう時の、そんな循環的な『二元的な思考』を浮き彫りにしている気がするの。この曲は、1年以上前に書かれたものなんですが、まるで昨日書かれたかのようです。沈黙には様々な解釈があり、その背後にある意図が、その与える影響を変えることはありません」

これら4つのシングルは、待望のニューアルバム『I Get It Now』からの先行リリースです。ROREYの音楽は単に心に響くだけでなく、口に出すのを恐れている真実を言葉にし、その感情を抱いているのは自分だけではないことを思い出させてくれます。

 

「Binary Thinking」

 

●ジョーイ・オミシル、最新アルバム『スマイルズ』を引っさげて、初の来日公演が決定！

カナダとハイチにルーツを持つミュージシャン/作曲家のジョーイ・オミシル(Jowee Omichil)。

 

オミシルのメインの演奏楽器はソプラノサックスだが、その卓越した技量と想像力で、アルトサックス、クラリネット、フルートといった木管楽器から、金管楽器（コルネット）に至るまで演奏し、 歌も披露する。

 

ゴスペルや伝統的なアフリカ系リズムを背景に、ジャズ、ヒップホップ、ソウルを融合させた独自のスタイル「BasH!」を掲げ、世界各地のステージを熱狂させてきた彼が、2026年9月に初の来日公演を行うことが決定しました！

今年1月にリリースされた11枚目のアルバム『スマイルズ』を引っさげての今回の来日では、9月24日（木）に東京公演、そして9月27日（日）には長野県松本市で開催される野外音楽フェス「りんご音楽祭」に出演する。

 

ジョーイ以外のラインナップは日本人ミュージシャンで構成されており、鋭いリズムセンスを誇るドラマーの松下マサナオ、強固なボトムを奏でるベーシストの岩見継吾、色彩豊かなビートを刻むパーカッショニストのKUMA-CHANGが名を連ねている。

 

圧倒的な即興性と観客を包み込むジョーイのパフォーマンスはまさに唯一無二。そこに加わる日本を代表するミュージシャンたちとのコラボレーションは、間違いなく貴重なセッションとなるだろう。

 

さらに、東京公演ではTHG、HIMI&MANAWがオープニング・アクトを務めることが決定した。ギタリストTHGのセッションに、シンガーソングライターHIMIが飛び入り参加したことで生まれた即興トリオ、THG, HIMI&MANAW。自身のレーベル〈ASILIS〉を主宰し、メロウな歌声と独自のソウルフルさで魅了するHIMIに、レゲエバンドASOUNDのドラマーであり、伝統楽器トンコリも操るMANAW、そして巧みなギターセッションで魅せるTHGが融合する。最高峰のプレイヤーたちが放つ、極上の音の遊び。一夜限りのプレミアム・セッションをお見逃しなく！

▪ジョーイのライブ映像（live at Studio L'Hermitage Paris 2026）：

【公演概要】

2026年9月24日（木）

表参道WALL&WALL

開場 18:15 / 開演 19:00

出演者：

Jowee Omicil（with 松下マサナオ、岩見継吾、KUMA-CHANG）

THG,HIMI&MANAW

【チケット情報】

前売り入場券：5,500円（ドリンク1杯付き）

<販売期間：7月31日 19:00～9月24日 18:14>

当日券：6,500円（ドリンク1杯付き）

<販売期間：9月24日 18:15～>

チケット購入URL：

https://wallwall.zaiko.io/ja/item/383707

2026年9月27日（日）

りんご音楽祭2026

アルプス公園（〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎2455番地）

開場 9:00／開演 10:00

https://ringofes.info/fes2026/

【チケット情報】

通し入場券：19,800円（税込）

1日入場券：11,800円（税込）

 *現在販売中！

【アルバム情報】

アーティスト名：Jowee Omicil（ジョーイ・オミシル）

タイトル：sMiLes（スマイルズ）

発売日：発売中！

品番：BV02CD (CD) ／ BV02LP (LP)

レーベル：BasH! Village Records

＜トラックリスト＞ 

1. Throw it Away 

2. BeaT CoiN aka WaLTz For RH Feat. Ludovic Louis 

3. SOeuR FeLiX aka BeeHive 

4. Trip To GHanA Feat. Mawuena Kodjovi 

5. SHorTer Way To MarraKecH Feat. Malika Zarra 

6. DessaLinienne AyiTi LiberateD 

7. OkaP To MinDeLo 

8. JupiTeR Feat. Jonathan Jurion 

9. 『FuLL oF LoVe』リミックス 

10. 『LeTTre Du MALi PouR JonaTHan』 

11. 『MiLes ConvoY』 

12. 『SHouLd I sMiLe?』 feat. ドミニク・フィル＝エメ

デジタル・アルバム『sMiLes』配信中！

https://modulor.lnk.to/smiles

【バイオグラフィー】

 

ハイチからの移民である両親のもと、カナダ・モントリオールで生まれ育った。父が通う教会で初めて音楽と出会い、賛美歌やゴスペルを吸収し、15歳でアルトサックスを手にしたことが、彼の人生を大きく切り拓く転機となった。

 

その才能は徐々に注目を集め、数年後にはボストンのバークリー音楽大学から奨学金を獲得。大学での学びを通じて音楽的な技術を磨き、視野を大きく広げていった。サックス、クラリネット、トランペット、ローズ、ピアノ、フルートなど、どんな楽器でも自在に操り、その瞬間にしか生まれない音を全身で表現してきた。

 

これまでにロイ・ハーグローヴ、トニー・アレン、アンドレ3000、マーカス・ミラー、ワイクリフ・ジーン、JBダンケル（エール）など、ジャンルや世代を超えた多彩なアーティストたちと共演。ディスコグラフィーには『Let’s BasH!』 （2017年）、『Love Matters!』 （2019）、『LeKTure』（2020／カルロス・ニーニョに影響を与えた）、『SpiriTuaL HeaLinG: Bwa KaYimaN FreeDoM Suite』（2023）など、最新作『スマイルズ』を含む、創造性と自由を貫いた全11作品が並ぶ。2026年9月、初来日公演が決定。

 

コロラド州出身のシンガーソングライター、Riley Max(ライリー・マックス)がニューシングル「Pockets」をリリースした。ハーバードに在学中の才媛、人間関係を描いた叙情的なフォークソングである。 

 

インディーフォークの温かさと耳に残るポップなメロディーを融合させた「Pockets」は、このアーティストにとって決定的な瞬間となるナンバー。感謝の気持ち、愛する人との距離の広がり、不安との向き合い方など、深く個人的なテーマを綴った楽曲です。内省的な歌詞と、優しく聴き手を包み込むようなサウンドスケープをベースに、この曲は感謝や変化、そしてかつてはすべてを意味していた相手との距離が生まれていく際の感情の複雑さを探求しています。

弱冠21歳ながら、ライリー・マックスはすでに多面的なクリエイティブな道を切り拓いています。18歳の時に作詞・作曲・レコーディングを行ったデビューアルバム『ROY G BIV』は、『Atwood Magazine』や『Guitar Girl Magazine』などから広く称賛され、今秋にはセカンドアルバムのリリースが予定されています。 

 

「Pockets」は、自信に満ちた前進を示す一曲であり、親密でフォーク色の濃いインディー・ポップ・ナンバーとして、ライリーの独特な歌声と進化し続ける芸術性を際立たせている（ジョニ・ミッチェルやマギー・ロジャースのファンにおすすめとプレスリリースにかかれている）。

ライリー・マックスは、コロラド州出身の21歳のシンガーソングライター兼マルチメディア・アーティストです。わずか18歳でレコーディングされたデビューアルバム『ROY G BIV』は広く称賛され、2ndアルバムは今秋リリース予定だ。

 

現在はハーバード大学の4年生で、美術、映画、視覚芸術を専攻している。また、「ハーバード・ラドクリフ・ヴェリトーンズ」の音楽監督を務め、様々なミュージカル作品にも出演している。ストーリーテリングへの情熱は、幼い頃から90年代のロマンティック・コメディを愛し、80年代の音楽を大量に聴いて育った経験に由来しており、その表現は音楽だけにとどまらない。

 

 

 

『ハーバード・インディペンデント』誌の表紙アーティストやコミッククリエイターとしての経歴と、作曲家としてのスキルが相まって、来年提出予定の学部卒業論文の基盤となっており、この論文はフルアニメーションの短編映画という形で発表される予定だ。彼女の楽曲『Year One』の近日公開予定のミュージックビデオには、アニメーションのセグメントが含まれており、現在、ハーバード大学のカーペンター・センター・フォー・ザ・ビジュアル・アーツで開催中の展覧会『No Slop, No Second Screen: Animation–the hard-won image』で展示されている。

彼女の新曲「Pockets」は、フォークの要素が色濃く反映されたインディー・ポップソング。彼女は次のように語っている。

 

「多くの点で、『Pockets』は、前回の大きなリリースから3年間を経て、まさにその集大成のような作品だと感じています。『ROYGBIV』の制作はすごく楽しかったし、好きなように自由に実験もできたけど、当時は自分が何が好きで何が嫌いなのかまだはっきり分かっていなかったから、歌詞に合わせる音楽を作る際には周囲の意見に頼っていた」

「一方、『Pockets』はまさに私そのもの。『Pockets』の作詞を始めたのは、大学1年生の終わり頃でした。当時、私の人生にいてくれたことに今も心から感謝しているある人とは、次第に距離ができてしまっていた。その後、この曲をどう進めればいいのか分からず、しばらく手付かずのままにしていました。しかし、自分を見つめ直す期間を経て再びこの曲に向き合い、2番の歌詞を書き上げました。その後、さらに1年間手つかずのままにしていましたが、大学2年生から3年生にかけて、かなりつらい不安の時期を乗り越え、ようやくこの曲を完成させました」