神戸出身のシンガーソングライター、真名子新による待望のセカンドアルバム『良くなった動物』の収録曲から「角(つの)」のミュージックビデオが本日21時にプレミア公開されます。また、セカンドアルバムの発売を記念するワンマンツアーもアナウンス。ぜひ下記より確認してみてください。

眞名子 新「良くなった動物」Release one man tour、一般発売チケット販売中。（8月08日（土）10:00〜より）

眞名子 新「良くなった動物」Release one man tour

Ticket [ https://eplus.jp/manakoarata ]

 

 9.26 [Sat]　東京　雷5656会館（Solo）

10.03 [Sat]　大阪　世界館（Solo）

10.09 [Fri]　広島　SECOND CRUTCH（Band）

10.16 [Fri]　金沢　vanvanV4（Band）

10.25 [Sun]　札幌　KLUB COUNTER ACTION（Band）

11.01 [Sun]　福岡　LIVE HOUSE CB（Band）

11.06 [Fri]　仙台　LIVE HOUSE enn 3rd（Band）

11.12 [Thu]　名古屋　JAMMIN'（Band）

11.13 [Fri]　梅田　シャングリラ（Band）

11.27 [Fri]　東京　めぐろパーシモンホール 大ホール（Band）

Release Info

眞名子 新「良くなった動物」

マナコ アラタ「ヨクナッタドウブツ」Arata Manako「Improved Animal」

CD (3,182 Yen + Tax) / Digital | PECF-3306 | 2026.06.17 Release

Released by SPACE SHOWER MUSIC

[ https://manakoarata.lnk.to/ImprovedAnimal ]

01. やわらかいくるま　ヤワラカイクルマ　Soft Car　[ https://youtu.be/TGxstyij9BA ]

02. 右目に稲妻　ミギメニイナズマ　Lightning in My Right Eye　[ https://youtu.be/6gcwBMZ7M3k ]

03. 薔薇を飾るなら　バラヲカザルナラ　To Decorate With Roses　[ https://youtu.be/2CDyhOARxnA ]

04. 角（つの）　ツノ　Horn　[ https://youtu.be/Cj4iwmFqh5U ]

05. 弾き語りの男　ヒキガタリノオトコ　A Man Playing Guitar　[ https://youtu.be/ZYvUCpITdqM ]

06. 法則　ホウソク　Laws　[ https://youtu.be/VdpB0yo8XQ8 ]

07. 準備しますので　ジュンビシマスノデ　Get It Ready　[ https://youtu.be/oY9psjnU8qQ ]

08. 楽しいだけじゃない　タノシイダケジャナイ　Not Just Fun　[ https://youtu.be/wUBZaxtfMpM ]

09. 海辺の観覧車　ウミベノカンランシャ　Ferris Wheel on the Coast　[ https://youtu.be/JS57HJKigQE ]

10 ボイルド・エッグ　ボイルドエッグ　Boiled Egg　[ https://youtu.be/ADvNft9kDb4 ]

眞名子 新 Arata Manako - 右目に稲妻 Lightning in My Right Eye (Official Music Video)

[ https://youtu.be/6gcwBMZ7M3k ]

眞名子 新 Arata Manako - 右目に稲妻 Lightning in My Right Eye (Tokyo River Houseboat Sessions #1)

[ https://youtu.be/SvoyTSPnSvE  ]

眞名子 新　マナコ アラタ　Arata Manako

1997年神戸生まれ、神戸育ち。

ルーツであるフォークやカントリーをベースに、ギターと声というシンプルなスタイルでのフォーキーな楽曲が魅力。

癒されるような清廉さのある一方で、感情に訴えかけるような情感溢れる歌声と心に寄り添った歌が特徴的である。

2022年に開催されたJ-WAVE TOKYO GUITER JAMBOREE 2022「SONAR MUSIC Road to RYOGOKU suported by REALLIVE360」にてグランプリを受賞。

2023年4月26日に初の全国流通盤となるEP「もしかして世間」をリリースし、収録楽曲はSpotify「Best of Japanese SSW 2023」「Best of Edge! 2023」にも選出された。

2024年5月にEP「カントリーサイドじゃ普通のこと」をリリース。7月には「FUJI ROCK FESTIVAL 2024」、8月に「SWEET LOVE SHOWER 2024」にも出演。

2025年に5月に1st Albumとなる「野原では海の話を」をリリース。同作品は「APPLE VINEGAR - Music Award- 2026」の大賞を獲得した。

1st Albumリリース後に全12箇所に及ぶ、全国ツアーを行いファイナルの渋谷・CLUB QUATTROをソールドアウトさせた。2026年6月17日に2nd Album「良くなった動物」をリリース。更なる飛躍が期待されている。

実験的な芸術を通じて「交換・交流」の場を生み出すアートプラットフォーム「MODE」　9月6日（日）、東京・南青山のWALL＆WALLにてパフォーマンスプログラムを開催

 

東アフリカのヘヴィ・ミュージックを牽引し、メタル、インダストリアル、アフリカの伝統的なリズムを横断するサウンドに、キクユ語、スワヒリ語、英語を駆使したグロウルやスクリーム。鮮烈なパフォーマンスで国際的に高い評価を得るLord Spikeheartが待望の初来日。

客演には、1980年代より伝説的バンドBoredomsの中心人物として活動し、アンダーグラウンド・シーンにとどまらない幅広い影響を与えながら、今なおその実践を更新し続ける∈Y∋が出演。

実験的な芸術を通じた「交換・交流」のためのアートプラットフォーム「MODE」は、9月6日（日）、イベントスペースWALL＆WALL（東京・南青山）にて、Lord Spikeheart（ロード・スパイクハート）と∈Y∋（アイ）を迎え、パフォーマンスプログラムを開催します。

本プログラムでは、今回待望の日本初来日を果たす、ケニアのヘヴィ・ミュージック・シーンの旗手、Lord Spikeheartを迎えます。メタル、インダストリアル、エクストリーム・エレクトロニクスを横断し、キクユ語、スワヒリ語、英語を駆使したグロウルとスクリームで唯一無二のサウンドを生み出し、その圧巻のヴォーカルと身体性は、Berlin Atonal、Rewire、ヴェネチア・ビエンナーレをはじめとする国際的な舞台で高く評価され、アフリカの実験音楽シーンを代表する存在として注目を集めています。

加えて、1980年代よりBoredomsの中心人物として活動する∈Y∋を迎えます。ジャンルや形式にとらわれることなく、音とビジュアルを通して新たな知覚や身体体験を探求し続けてきたアーティストです。音と映像が共鳴するインスタレーションやパフォーマンスなど、多彩な作品を発表し、アンダーグラウンドから現代美術まで幅広い領域に影響を与えてきました。近年は、オーディオビジュアルと身体表現を結びつけたプロジェクト「FINALBY( )」や、ビジュアルアーティストC.O.L.Oとのセットなどを通じて、表現の領域をさらに押し広げています。

キャリア初期から世界各地の儀礼や伝統音楽に呼応してきた∈Y∋と、ケニアから世界へと鮮烈な存在感を放つLord Spikeheart。待望の日本初来日で実現するこのダブルビルは、見逃せない一夜となるでしょう。

また、本公演の舞台美術には、東京を拠点にクラブカルチャーと現代美術を横断し、光や熱を用いたインスタレーションやパフォーマンスを展開するアーティストデュオMES（メス）が、レーザーVJとして参加します。

 

※キービジュアルに配置されるのは、UK拠点の音楽ライター、ジェニファー・ルーシー・アラン（Jennifer Lucy Allan）による公演紹介テキスト、手描き文字はアーティスト近藤さくらによるものです。

 

Lord Spikeheart（ロード・スパイクハート）

*Photography by Fabiana Amato

Lord Spikeheartの名で知られるMartin Kanjaは、この10年でアフリカのメタル・シーンを牽引する存在として頭角を現してきた、ケニア出身のヴォーカリスト／ソングライター／プロデューサー。デスメタルのグロウル、鋭いスクリーム、ラップを融合した独自のスタイルで、ヘヴィかつエネルギッシュなサウンドを生み出す。

自身のレーベルHAEKALUから発表したデビュー・アルバム『The Adept』は、世界各国で高い評価を獲得。英紙『The Guardian』の「2024年のグローバル・アルバム・トップ10」に選出されたほか、BBC Radio、Pitchfork、Arte、Dazed、The Fader、NTS、Crack、Resident Advisor、The Quietusをはじめとする数々のメディアより、その冒険心あふれるサウンドと既成概念にとらわれない革新性が高く評価された。本作は東アフリカのみならず世界各地で大きな反響を呼び、エクストリーム／エクスペリメンタル・ミュージックの新境地を示した。

2025年9月にはEP『REIGN』を発表。インダストリアル、デスメタル、グラインドコア、アフリカの伝統的なリズム、クラブ・ミュージックのエネルギーを織り交ぜ、大胆さと統一感を兼ね備えたサウンドを作り上げた。Iggor Cavalera、Brodinski、トーゴのヘヴィ・ミュージックを代表するArka’n Asrafokorが参加した本作は、Metal Hammer、The Fader、The Wireなど各メディアから高い評価を獲得。現代のヘヴィ・ミュージックを切り拓く存在として、Lord Spikeheartの存在感を改めて印象づけた。

ギリシャのスタジオNMR.CCと共同制作した『REIGN』のオーディオ・ビジュアル・ショーは、Berlin Atonal 2025で初披露され、オーディエンスや批評家から高い評価を得た。現在、Resident Advisorにて全編映像が公開されている。

Lord Spikeheartは、強烈なエネルギーを放つライヴ・パフォーマンスで広く知られ、会場ではたびたび激しいモッシュピットが巻き起こり、剥き出しの熱量がフロア全体を熱狂へと導く。これまでにLe Guess Who?、Unsound、Berlin Atonal、ICA London、ヴェネチア・ビエンナーレ、Rewireなど、世界各地の名だたるフェスティバルやベニューのステージに立ち、鮮烈なパフォーマンスで観客を魅了してきた。

 

Instagram / Bandcamp

 

∈Y∋（アイ）

∈Y∋は80年代よりオルタナティブ・ロック・バンド、BOREDOMSの中心人物として、実験的なパフォーマンスを世界的に展開し、アンダーグラウンド・シーンにとどまらない影響力を示してきた。万物のエネルギーの交流を示すように、音とビジュアルが共鳴しあうインスタレーションやパフォーマンス、共感覚的なイメージを表現した作品も多数手がけている。近年はDJとして活躍するほか、テクニカルな実験によりオーディオ・ビジュアル体験を拡張する協働プロジェクト FINALBY( )を立ち上げ、パフォーマンス活動も行う。

 

Instagram 

 

MES（メス）

新井健と谷川果菜絵が2015年から共同制作するアーティストデュオ。東京拠点。クラブカルチャーと現代美術を漂流しながら、光や熱をとおして、世界の暗さを静かに／激しく照らすインスタレーションとパフォーマンスを行う。近年の個展に「祈り／戯れ／被虐的な、行為 P-L／R-A／E-Y」（CON_、2024）、「DISTANCE OF RESISTANCE／抵抗の距離」（TOH、2021）。グループショーに「MEET YOUR ART FES: Super Spectrum Specification」（2024）、「陸路（スピルオーバー#1）」（2024）、「Reborn Art Festival 2021夏」など。

また、2016年よりレーザーVJとして活動。¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U presents「Zone Unknown」や「MAD MAGIC ORCHESTRA 2025 -home party-」「CLUB SKIN」「rural 2023」「WAIFU」など数々のパーティーや「Dos Monos」などのワンマンライブを演出。ロシアの政治犯についての展覧会「鉄格子の向こう」（2025）やパーティー「REVOLIC -Revolution Holic／革命中毒」（2022-）をはじめ、常にコラボレーティブで交差的な試みを探求している。

 

Instagram 

*Photography by Ayaka Endo

 

【プログラム概要】

開催日時：2026年9月6日（日） Doors 17:00 / Start 18:00

会場：WALL&WALL（東京都港区南青山3-18-19）

チケット：スタンディング ¥7,000（税込・ドリンクチャージ別）

チケット販売：2026年8月7日（金）18:00より受付開始

プレイガイド：e-plus / ZAIKO

出演者：Lord Spikeheart / ∈Y∋

レーザーVJ：MES

共同企画：Bar Nightingale

 

公演の詳細はMODE公式インスタグラムをご確認ください。

 

【About MODE】

MODEは、2018年にロンドンで創設された、実験的な芸術を通じた「交換・交流」のための空間を提供するアートプラットフォーム。坂本龍一がキュレーターを務めた初開催以降、ロンドンと東京を拠点に「音」を軸とした国際的な文化交流の場として展開している。都市の余白や歴史的な音楽芸術ベニューを舞台に、空間の建築的特性や場所がもつストーリーに呼応する多彩なプログラムを実施。アーティストとオーディエンスが音楽や芸術文化、その歴史的背景を分かち合い、インスピレーションを交わすことで、新たな実験的表現が生まれる場を創出している。

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサー、Merce(メルセ)が新曲「My Guy」をリリースした。ロサンゼルスの異色のネオソウルシンガーの新曲はミステリアスな雰囲気に縁取られている。

リック・フリードリッヒ（ザ・ルーツ）やクッシュ・オックスフォード（エステル）らとのコラボレーションにより制作された「My Guy」は、彼女のデビューアルバム『ALIVE』に収録されています。

このアルバムは、彼女特有のハーモニーと、心に響く率直な歌詞を基盤としつつ、アコースティックとエレクトロニックの要素をシームレスに行き来する作品となっています。深い個人的な喪失を経験した直後に制作されたこのアルバムは、内省的な自叙伝であると同時に、回復力への力強い宣言でもあります。悲しみ、変容、再生という旅路を辿り、最終的には明快さ、強さ、そして自己定義の境地に到達するまでの道のりを描いています。

メルセは、90年代後半から2000年代初頭にかけてネオ・ソウル・ムーブメントを形作る一翼を担ったグループ「ザ・ジャジーファットナスティーズ」の創設メンバーとして頭角を現した。その後、ザ・ルーツ、スティーヴィー・ワンダー、デ・ラ・ソウルといったアーティストたちとコラボレーションを行い、モントルー・ジャズ・フェスティバルやロンドンのジャズ・カフェといった国際的なステージでもパフォーマンスを披露してきた。ご検討いただき、ありがとうございます。

ロサンゼルスを拠点とするシンガー、ソングライター、プロデューサーのメルセは、ジャンルや感情の境界を自在に行き来する音楽を生み出しています。オルタナティブ・ソウル、ポップ、エレクトロニックな要素を融合させ、音楽が終わった後も長く心に残る、没入感あふれる映画的な楽曲を創り上げています。幽玄な温かさと豊かなハーモニーの重なりを行き来するその歌声は、リスナーを深く個人的でありながら音の世界において冒険心に満ちた世界へと誘い込み、そこでは好奇心と真摯さが道しるべとなります。

音楽に恵まれた家庭で育ったメルセは、ベースとフルートを演奏するキューバ出身のサルサミュージシャンであり、歌手、作曲家でもある父親を通じて、リズム、メロディー、そしてパフォーマンスに深く親しんだ。

クラシックピアノの訓練を受け、確固たる音楽的基礎を築き上げると同時に、80年代や90年代の多彩なサウンドを吸収し、その影響は現在も彼女のジャンルを超越したアプローチを形作り続けている。彼女のプロとしてのキャリアは16歳の時に始まった。

当時、彼女はボーカルグループ「Shy!?」に加入した。このグループは、リック・ジェームス、ザ・ファーサイド、カマシ・ワシントン、ザ・ダズ・バンドなどとのコラボレーション歴を持つ、著名なミュージシャン、プロデューサー、教育者であるレジー・アンドリュースの指導の下で結成された。

1992年、メルセは本名のメルセデス・マルティネス名義で活動し、カルテット「ザ・ジャジーファットナスティーズ」の創設メンバーとなった。同グループは、西海岸ヒップホップの画期的なアルバム『Bizarre Ride II the Pharcyde』のプロデューサーであり、彼女の兄であるJSw!ftが率いるトミー・ボーイ・レコード傘下のレーベル「ファスハウス」と契約した。『ザ・ジャジーファットナスティーズ』は、ファスハウスで未発表のアルバムを1枚レコーディングした後、同レーベルを離れた。

90年代のR&Bとヒップホップが交差する豊かな領域に位置し、後にネオ・ソウル・ムーブメントとなる潮流の源流に立っていたザ・ジャジーファットナスティーズは、ザ・ルーツとのコラボレーションに招かれ、フィラデルフィアに移住した。

業界や個人的な変化の中で、この4人組は最終的にトレイシー・ムーアを加えたデュオへと変貌を遂げた。彼らは90年代後半から2000年代初頭にかけて、最も需要の高いバックボーカルグループの一つとなり、エリック・ベネット、メシェル・ンデゲオチェロ、デ・ラ・ソウル、スティーヴィー・ワンダー、ザ・ブランド・ニュー・ヘヴィーズといったアーティストたちとコラボレーションを果たした。

MCA傘下のザ・ルーツのレーベル、モーティブ・レコードからリリースされたデビューアルバム『The Once and Future』には、クエストラヴやプロデューサーのスコット・ストーチが参加している。ザ・ジャジーファットナスティーズは3枚のアルバムをリリースし、批評家から高い評価を得るとともに、モントルー・ジャズ・フェスティバルやノース・シー・ジャズ・フェスティバル、ロンドンのジャズ・カフェなど、世界的に有名なステージで演奏を行った。

1999年には「ソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル・アワード」にノミネートされ、『ビルボード』、『タイム』、『ヴァイブ』、『ザ・ソース』、『USAトゥデイ』などの主要メディアで取り上げられた。また、映画『ハリケーン』や『イン・トゥー・ディープ』のサウンドトラックにも参加している。

ザ・ジャジーファットナスティーズとしての成功に加え、グループはマネージャー兼プロデューサーのリチャード・ニコルズと共に、アーティストの育成とクリエイティブなコミュニティの構築に注力する、女性を中心としたライブ音楽シリーズ「ブラック・リリー」を共同設立した。ハウスバンド、アーティスト・レジデンシー、そして特徴的なオープンマイク形式を融合させた「ブラック・リリー」は、新進アーティストからベテランアーティストに至るまで、あらゆるアーティストにとって不可欠なプラットフォームとなった。

1999年にニューヨークの有名な「ウェットランズ」でスタートしたこのシリーズは、後にフィラデルフィアの「ザ・ファイブ・スポット」を拠点とし、サンフランシスコやワシントンD.C.でもイベントを開催しました。

草の根運動として始まったこの活動は、瞬く間に国際的な規模へと拡大し、フランスや日本でも「ブラック・リリー」のイベントが開催されるようになりました。その後、このプラットフォームは2つの「ブラック・リリー・フィルム＆ミュージック・フェスティバル」へと発展し、トシ・リーゴン、エイミー・ワインハウス、アリス・スミス、ジーン・グレイ、ジル・スコット、キンドレッド・ザ・ファミリー・ソウルといったアーティストたちが登場した。

今、デビューソロプロジェクト『ALIVE』を通じて、メルセは自身の芸術的表現を完全に確立し、創造的にも個人的にも大きな転機を迎えています。人生と音楽のパートナーであったリチャード・ニコルズを亡くした後に制作されたこのアルバムは、自閉症と発達障害を持つ息子を一人で育てるシングルマザーとして、不確実な時期を乗り越えるための力の源となりました。『ALIVE』は、悲嘆、回復力、自己発見、そして再生というメルセの旅路を象徴しています。

長年のコラボレーターであるリック・フリードリッヒ（ザ・ルーツ）やクッシュ・オックスフォード（エステル）と共に制作された『ALIVE』は、アコースティックとエレクトロニックの要素をシームレスに行き来し、彼女特有のハーモニーと、感情に深く響く率直な歌詞を基盤としている。

これは、インディペンデント・アーティスト、クリエイター、プロデューサーとして創作の主導権を完全に握り、サウンドだけでなく、マルチメディア表現を通じてビジュアルやライブパフォーマンスの体験までも形作った、彼女にとってこれまでで最も内省的な作品である。

リードシングル「My Guy」は、ゆっくりと燃え上がるような、雰囲気たっぷりの音楽的な抱擁だ。メルセはこう打ち明ける。

「『My Guy』は、相性が合わなかった男性についての曲というよりは、泣く必要はないと自分自身を安心させるための曲です。私にとって運命の人や物事は、決して私を通り過ぎていくことはないのです。 この楽曲は雰囲気があり、ムードに満ちており、行進曲のような質感も感じられる。それはまるで、私が歩んでいる道――私の最高の幸福へと続く、曲がりくねった道のりのようだ」

『ALIVE』を通じて、メルセは明快さ、真正性、そして創造的な自由によって定義される新たな段階へと踏み出す。これは、アーティストが自分自身に完全に立ち返り、目の前に広がるあらゆる可能性を受け入れる姿そのものを音にした作品である。

「My Guy」

 

ジョージア州出身のシンガーソングライター、Tristan Tritt(トリスタン・トリット)による新曲「Living The Dream」は、周囲の世界を理解しようと奮闘する世代の苛立ち、プレッシャー、そして落ち着きのない反抗心を捉えた、力強く、サザン・カントリーにルーツを持つアンセム。んとなく懐かしさを感じさせるフォーク/カントリー/ロックだ。トリットのボーカルもすごくカッコいい。

ジェリー・フエンテス、ケイトリン・スタークとの共作である「Living The Dream」では、トリットがストーリーテラーとしてもロック・アーティストとしてもその表現力をさらに磨き上げ、カントリー特有の荒削りな魅力、サザン・ロックの力強さ、そして生々しくモダンなエッジを融合させています。強烈なインパクトを与えるように設計されたコーラスを軸に、この曲はアメリカ社会における分断の拡大、働く人々の疲労、そして権力者たちが勝ち続ける一方で、一般の人々が互いに対立させられているという感覚を訴えかけています。

カントリー・ロックのレジェンドである父トラヴィス・トリットと共にツアー生活を送りながら育ったトリスタンは、サザン・ストーリーテリング、オルタナティブ・ロックの切迫感、ブルースの影響を受けたソングライティング、そして飾らない感情的な視点に根ざしたサウンドを着実に築き上げてきた。

Instagramで5万人以上、TikTokで20万人の熱心なフォロワーを擁するトリスタンは、絶え間ないツアー活動、独自の楽曲制作、そしてサザン・ロック、アメリカーナ、カントリー・ロック、モダン・オルタナティブ・ロックを融合させたギター主体のサウンドを通じて、熱心なファン層を拡大し続けている。

 

「Living The Dream」

 

トリスタン・トリットはジョージア州生まれ、アトランタとナッシュビルを拠点とするシンガーソングライターで、オルタナティブロック、サザンロック、アメリカーナ、そしてブルースの要素を取り入れた楽曲作りを大胆に融合させ、独自の道を切り拓いている。カントリーロックの伝説的存在である父トラヴィス・トリットと共にツアー生活を送りながら育ったトリスタンは、モダンで生々しく、感情に溢れ、苦労の末に培われた本物らしさに根ざした、完全に独自のサウンドを確立した。

デビューシングル「Oblivion」と「Right On Time」は、ロック界に大胆な新風を吹き込み、続いてリリースされた「No Filter」は、『American Songwriter』誌から「このシンガー、ソングライター、ギタリストが築き上げようとしているものの、まだその端緒に触れたに過ぎない」と絶賛された。それ以来、トリスタンは「Sick of It」、「Stop the Ride」、「Wannabe」、「High Roller」、「Southern Accents」などのリリースを経て、その表現力を磨き続け、サザン・ストーリーテリング、ロックンロールの荒々しさ、そして深く個人的な視点を融合させてきた。

TikTokで20万人以上、Instagramで5万人以上のフォロワーを擁するトリスタンは、絶え間ないツアー活動、独自の楽曲制作、そしてサザン・ロック、アメリカーナ、カントリー・ロック、モダン・オルタナティブ・ロックを融合させたギター主体のライブパフォーマンスを通じて、熱心なファン層を築き上げてきた。彼の音楽には、音楽業界の環境で育ちながらも、自らの条件で何かを築き上げようと決意した人物の重みが込められている。それは、正直で、反骨精神に満ち、決して偽りのないものだ。

SE SO NEON& TEI TOWA

ジャンルの枠にとらわれない韓国のバンド SE SO NEONが、2025年にリリースしたアルバム『<NOW>』より、坂本龍一との別れを通して綴った「Remember!」のTOWA TEI REMIXをリリース。本楽曲はソユンとJon Nellen（Nick Hakimとの共作でも知られるアーティスト）が共同プロデュースしたことでも話題を呼んだ。

ソユンは「私は誰かとの別れを通して、自分自身を理解することがある」と語り、親交のあった坂本龍一との別れから生まれた楽曲であることを明かしている。そのパーソナルな作品に新たな息吹を吹き込むのは、坂本龍一とも長年親交のあったTOWA TEI。マルチトラックに触れ、「卓越したヴォーカルプロダクションにとてもインスパイアされた」と語るTOWA TEIが、原曲への敬意を込めながら、自身ならではのグルーヴで「Remember!」を新たな表情へと導いた。

世代や国境を越え、音楽で共鳴したソユンとTOWA TEI。「また音楽しましょう！」というTOWA TEIのコメントにあるように、それぞれが全身で音楽を奏で、互いへのリスペクトが交差することで生まれた、新たな「Remember!」をぜひお楽しみください。

【Comment by TOWA TEI】

彼女とは度々同じ場に居合わせて、会ってみようと言うことになった。

DEEE-LITEのデビュー以前に坂本龍一氏のラジオ番組で僕はデモテープを褒められていたと言う事実を彼女は知らなくて少し驚いていた。

今回マルチトラックを触らせて頂き、その卓越したヴォーカルプロダクションにとてもインスパイアされた。

坂本龍一氏が惚れ込む理由が少し分かった。また音楽しましょう！

【Comment by Soyoon】

東京で偶然、TOWA TEIさんとお会いする機会がありました。

そのとき、二人ともよく知るある人物の話になったんです。同じ出来事を覚えているはずなのに、それぞれの中で少し違う形の記憶として残っていて。

そのことが、不思議とずっと心に残っていました。

「Remember」は、そんな“消えることのない記憶”について書いた曲です。

時間が経てば忘れていくものもあるけれど、ずっと心のどこかに残り続けて、自分の考え方や生き方に静かに影響を与え続ける記憶もある。この曲は、そんな思いから生まれました。

もしこの曲を誰かにリミックスしてもらうなら、ただ音を作り替えるのではなく、その記憶や空気感まで受け止めてくれる人にお願いしたいと思っていました。

TOWA TEIさんの音楽には、時代が変わっても色あせないエレガンスがあります。そして、遊び心を忘れずに、過去と現在を自然につないでしまうような特別な感性を持っている人だと思っています。

今回のリミックスは、オリジナルを塗り替えるものではありません。同じ景色を、まったく違う光の中で見せてくれるような作品です。まるで、自分とは違う誰かの記憶を通して、もう一度この曲と向き合えたような気がしました。

私にとってこのリミックスは、単なる別バージョンではありません。ひとつの記憶が、もうひとつの記憶と重なり合い、新しい物語として歩き始めた——そんな特別な作品になっています。

【Who is SE SO NEON?】

これまでに全世界で1億4500万回以上のストリーミング再生を記録し、Japanese BreakfastやBTSのRMとのコラボレーションでも既に高い注目を集めているSE SO NEON。日本でも坂本龍一トリビュートライブへの出演や、細野晴臣のカヴァー、KIRINJIとのフィーチャリングでその音楽性を存分に発揮。

Soyoon個人としてもLevi’s、Adidas、Metaのブランドモデルや、UGGのグローバルアンバサダーを務めており、その活躍の場は韓国・アジアから世界へと広げている。今秋にはニューヨークのBrooklyn Steel、ロサンゼルスのThe Wilternなど、全米の主要都市を巡るヘッドライナーツアーも開催。世界へ羽ばたくSE SO NEON の活躍を見逃すな！

【楽曲概要】

■ アーティスト名：SE SO NEON (セソニョン)

■ アルバム名：Remember! (TOWA TEI REMIX) (リメンバー・トーワ・テイ・リミックス )

■ レーベル：ASTERI ENTERTAINMENT

■ 形態：ストリーミング＆ダウンロード

■ URL：https://asteri.lnk.to/SESONEON_Remember_remix

【プロフィール】

SE SO NEON（セソニョン）

2016年にシンガーソングライター／ギタリストであるソユンによって結成。メンバー構成の変遷を経つつも、変わらぬ存在感を放ち続け、デビュー年には韓国大衆音楽賞「新人賞」および「ベスト・ロックソング賞」を受賞。韓国インディーシーンを代表する存在となった。

2020年リリースのEP『Nonadaptation』は、Pitchfork「2020年のベスト・ロックアルバム35選」やPaste「2020年のベスト・ロックアルバム40選」にも選出。さらに、Fender「Next Artists 2020」、YouTube Music Foundryのグローバル・アーティスト開発プログラムにも韓国から唯一選出されるなど、国内外で注目を集めている。

TOWA TEI / テイ・トウワ

1990年に DEEE-LITEのメンバーとして、アルバム『World Clique』で全米デビュー。現在、13枚のソロアルバム、3枚の SWEET ROBOTS AGAINST THE MACHINE名義、METAFIVEのアルバム等がある。

2013年9月から現在に到るまで、東京・青山にある INTERSECT BY LEXUS -TOKYOの店内音楽監修。 NHK ドキュメンタリー番組「草間彌生 わが永遠の魂」の音楽を担当。2018年、YMO結成40周年アルバム「ノイエ・タンツ」企画監修デザイン。2019年、細野晴臣氏50周年記念ドキュメンタリー映画『NO SMOKING』及び、2021年には『SAYONARA AMERICA』のキービジュアル、高橋幸宏氏ベストアルバム『GRAND ESPOIR』のアートディレクションを五木田智央氏と共に担当した。 2021年、Netflix制作アニメ『SUPER CROOKS』劇伴を担当し、このアニメ作品のサウンド・トラック盤『SUPER CROOKS (SOUND TRACK FROM THE NETFLIX SERIES)』がリリース。 2021年は10枚目アルバム『LP』海外リリースに続き、『EP』をリリース。 2023年、初の全編インスト・ソロアルバム『ZOUNDTRACKS』、前作LP続編の『TOUCH』を2枚同時発売。2024年10月から無印良品の店内音楽監修を務める。2025年、Billboard Liveのテーマ楽曲を担当。STAR WARS VISIONS 3の『The Song of Four Wings（日本語題：四枚羽の詩）』にて作曲を担当。13枚目アルバム「AH!!」のGOH HOTODAによるDolby Atmos版を配信。2026年8月21日、最新アルバム「ZAMBIENT」がリリースされる。

 

この度、KNOWHOW jewelryは、2026年8月7日（金）より8月20日（木）までの期間、NEWoMan TAKANAWA North 2Fにて期間限定POP UP STOREを開催いたします。

本イベントでは、最新コレクションをはじめ、定番のインラインアイテムまで幅広いラインナップをご用意。実際に手に取り、ご試着いただきながら、ブランドの世界観をご体感いただけます。

また、ブランドのシグネチャーであるカスタマイズジュエリーも展開。豊富なサンプルをお試しいただきながら、完成イメージをその場でシミュレーションし、ご自身だけの特別なジュエリーをオーダーいただけます。カスタマイズジュエリーをご注文のお客様には、お名前刺繍入りの巾着をプレゼントいたします。

さらに、税込30,000円以上ご購入のお客様には、先着で「KNOWHOW Staff Cap」限定カラーをご用意。ここでしか手に入らない特別なアイテムとなっております。

この機会にぜひ、KNOWHOW jewelryの世界観をご体験ください。皆様のご来店を心よりお待ちしております。

 

[INFORMATION]

■DATES

2026年8月7日（金）– 8月20日（木）

■VENUE

NEWoMan TAKANAWA North 2F

 

・KNOWHOW jewelryのパーソナルな想いを込めた「カスタマイズレタードジュエリー」

KNOWHOW jewelryのパーソナルな想いを込めた「カスタマイズレタードジュエリー」はお好きな1文字から7文字までのワードを選び、世界にひとつだけのネックレス・リング・ピアスをオーダーいただけます。

【フォント】

フォントは、異なる個性を持つ3種類をご用意しました。

Baskerville / Ford Script / Old English

【素材】

素材は4種類からお選びいただけます。

18金（K18）/ 10金（K10）/ Silver 925 / Silver 925に本金鍍金

【サイズ】

ネックレスは3サイズ展開（40cm / 45cm / 50cm）

リングは3号～15号まで、1号刻みでご指定可能です

大切な名前、特別な日付、あなたの座右の銘──言葉に想いを込めて、ジュエリーとして形にします。記念や贈り物にも最適な、心に残る一品をお届けします。あなただけの“レタードジュエリー”を、ぜひこの機会に。

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※価格はワードまた素材で異なります。

本イベントでは、ニューコレクションをリリースし、最新ラインナップをいち早くご紹介いたします。実際に手に取り、ご試着いただきながらご覧いただける機会となっております。

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歌手兼ハリウッド俳優のSam Gravitte(サム・グラヴィット: 『ウィキッド』、『アナと雪の女王』、『ディシーブド』、『スターストラック』、『アルモスト・フェイマス』、『スウィーニー・トッド』）による新曲「Love Is Why We're Here」のシングルがミュージックビデオとともにリリースされた。心温まり、そして勇気づけられるようなメッセージソングとなっている。

同楽曲は、著名な音楽監督、ソングライター、ボーカルコーチ、プロデューサーであるMichael Orland(マイケル・オーランド: 『アメリカン・アイドル』）が担当。歌詞はBMI賞(放送音楽協会)受賞のソングライターであり、著名な作家・プロデューサーであるJamie Wooten(ジェイミー・ウーテン: 『ゴールデン・ガールズ』）が手がけた。チェロ、そしてピアノ、ボーカルの優しげな音色と言葉が特徴的な穏やかな楽曲だ。

サム・グラヴィットは、ニューヨークを拠点とする俳優兼作家です。俳優としての出演作には、『ウィキッド』、『A Walk on the Moon』、『フローズン』、『Deceived』、『Starstruck』、『Almost Famous』、『スウィーニー・トッド』、『ジョセフ…ドリームコート』などがある。彼の戯曲は、ライフ・ジャケット・シアター・カンパニーやモンソン・アーツと共同で制作されており、ブロードウェイ・ライセンシングやライセンシング・ハウスからも作品が出版されている。サムはプリンストン大学を卒業し、アクターズ・スタジオの誇り高き終身会員である。

マイケル・オーランドは、主に放送業界において多大な貢献を果たしてきた人物だ。ハリウッドで最も需要の高い音楽監督、ボーカルコーチ、編曲家、ピアニストの一人であり、『アメリカン・アイドル』での16シーズンにわたる出演で最もよく知られている。アソシエイト・ミュージカル・ディレクター、ボーカルコーチ、編曲家、ピアニストとして、マイケルはこの画期的なシリーズのFOX時代とABC時代の両方にわたり、数千もの忘れがたいパフォーマンスを形作る一翼を担い、将来有望なアーティストたちが一躍有名になる過程で彼らと協力してきた。

彼のテレビでの経歴には、『アメリカズ・ゴット・タレント』の最初の2シーズンでのボーカルコーチ兼ピアニストとしての活動に加え、スティーブ・ハーヴェイが司会を務める『リトル・ビッグ・ショット』や『フォーエバー・ヤング』への参加など。その過程で、マイケルは『オプラ・ウィンフリー・ショー』、『エレン・デジェネレス・ショー』、『エンターテインメント・トゥナイト』、『アクセス・ハリウッド』、『ライブ・ウィズ・ケリー』、『トゥデイ』をはじめとする数多くの全国放送番組に頻繁に出演し、『アメリカン・アイドル』のファイナリストたちが決勝後のメディアツアーやライブパフォーマンスを行う際に伴奏を務めてきました。

テレビ以外にも、マイケルはブロードウェイ、映画、テレビ、音楽業界を横断する、数々の著名なパフォーマーたちとコラボレーションを重ねてきました。

バリー・マニロウ、アリアナ・グランデ、クリスティン・チェノウェス、イディナ・メンゼル、キャサリン・マクフィー、パティ・ルポーン、バーナデット・ピーターズ、ジェニファー・ホリデイ、クリステン・ベル、シャイアン・ジャクソン、アンバー・ライリー、エリック・マコーマック、サム・ハリス、デビー・グラヴィット、マリル・ヘナー、レスリー・アン・ウォーレン、エリック・バーゲン、モーリーン・マクガヴァン、デヴィッド・フォスターなど、数多くの著名人と共演しています。キャリアの初期には、アン・ミラー、ケイ・バラード、そして伝説的なウェイランド・フラワーズ＆マダムといった名だたるエンターテイナーたちと共演した。

マイケル・オーランドのブロードウェイおよび舞台での出演作には、『フォービドゥン・ブロードウェイ』、『ルースレス！』、ロサンゼルスでの『When Pigs Fly』などがあり、MGMの伝説的女優アン・ミラーの伴奏を務めてハリウッド・ボウルにデビューを果たした。最近のプロジェクトとしては、NBCの『ヘアスプレー・ライブ！』のアソシエイト・ミュージカル・ディレクター、Netflixの『ザ・プロム』のリハーサル・ピアニストを務めたほか、『ザ・ジェニファー・ハドソン・ショー』では、現代を代表する大スターたちと共演した。

キャリアを左右する重要な公演を控えた新進アーティストの指導であれ、ブロードウェイの重鎮やグラミー賞受賞アーティストとのコラボレーションであれ、マイケルは、その卓越した音楽性、周囲を巻き込むエネルギー、そして共演するすべてのパフォーマーの最高のパフォーマンスを引き出す能力で知られている。

ジェイミー・ウーテンは、アメリカで最も多く作品が上演されている劇作家の一人であるだけでなく、BMI賞を受賞したソングライターでもあり、ハリウッドのあらゆるネットワークやスタジオ向けに、シットコムのエピソードを400本近く執筆・プロデュースしてきた。

彼の代表作としては、長きにわたり放送されたテレビのヒットコメディ『ゴールデン・ガールズ』の脚本・プロデュースが挙げられる。ソフィアとドロシーがソニー＆シェール風になるシーン？　あれはジェイミーの仕業だ。ラスティ・アンカー・バーでグランドピアノの上に乗り、悲惨なほど下手な歌を披露するブランシュ？　それもジェイミーの仕業だ。ソフィアが家出をして修道女になろうとする話？　そう、これもまたジェイミーによるもの。彼の作曲パートナーであるマイケル・オーランド？　もちろん、彼を紹介してくれたのはエステル・ゲティだった。

旧知の3人は力を合わせ、忘れがたく、心を高揚させ、美しいシングル「Love Is Why We're Here」を生み出した。この曲は、希望と、激動の時代に本当に大切なことを思い出すことについて歌っている。

「周囲では混沌が荒れ狂い……夢の船は座礁してしまった……恐怖の中で忘れ去られているもの……それは愛――愛こそが、私たちがここにいる理由なんだ」

このシングルは、私たちが何にしがみつくべきなのか――愛、そして互い――を思い出させるために、意図的にその想いをありのままに表現しています。友人やパートナー、隣人、そして人生で大切にする、すべての人々を抱きしめるように、この心に響く、まさに今にふさわしい曲を受け入れてください。そうすることで、この世界はどんな困難も乗り越えられると信じてみてください。音楽が変化をもたらすとき、私たち全員にとってこれ以上の幸せがあるでしょうか？

「Love Is Why We're Here」

Mykki Blancoは本日、2026年9月4日にTransgressive Recordsよりリリースされる新作アルバム『CAFE PARADISO』（プレセーブ／予約はこちら）から3曲目となる新曲「NYC Dogs」をリリースした。

躍動感あふれるファンキーなエネルギーに満ち溢れた「NYC Dogs」は、本日BBC Radio 6のローレン・ラヴァーンによる『First Play』で初公開され、遊び心とカリスマ性、そして圧倒的な自信に満ちたマイッキーの魅力を余すところなく体現した楽曲となっている。オーバードライブをかけたエレキギターのコードが放つ荒々しい音に牽引され、この楽曲は、洗練されていないガレージロックの荒削りな質感と熱気あふれるブルースのリズムを見事に融合させている。ブランコはリスナーに対し、自分たちが「悪い犬」であるかのように「舌を出せ」と命じ、このプロジェクトのインスピレーションの源であり、実現を後押しした街を繰り返し呼び起こしている。

「『Café Paradiso』をニューヨークでレコーディングすることにしたのは、少しの間、故郷に帰りたいと思ったからだ」とブランコは説明する。「ニューヨークは、僕が16歳の時に逃げ込んだ場所だ……パーソンズ・スクール・オブ・デザインを中退した後、初めて曲を作り始めた場所であり、最初の詩集を出版した場所であり、13年前にアンダーグラウンド・シーンでキャリアをスタートさせた場所でもある。」

彼はこう続ける。「『Café Paradiso』は都会の若者たちのためのアルバムだ。ニューヨークから多大なインスピレーションを受けているが、それは現在のニューヨークであり、偏狭なものではなく、大西洋をまたぐような広がりを持つ。また、『Café Paradiso』はグローバルな作品でもある。コンクリートのジャングルの中で生きる人々の生活に語りかける、一連の短編物語のような作品だ。」

「NYC Dogs」は、妥協なきパーティー・アンセム「Butt Sex」や、現在BBCラジオ6ミュージックのAリストにランクインし、CAFE PARADISOの国際色豊かなアフターアワーズの世界を初めて垣間見せてくれた「Little Feet」に続くリリースとなる。

TOKYO JAZZ CLUB　アートウィーク東京開催期間中に初開催　

第1回は2026年11月1日（日）から8日（日）まで、歴史ある古書店街として知られる神保町の旧カプセルホテル全8フロアを舞台に開催

Tokyo Jazz Club（東京ジャズクラブ）は、2022年にスイス・バーゼルで、アートに携わる専門家たちによるコレクティブによって設立された独立型プラットフォーム「Basel Social Club（バーゼル・ソーシャル・クラブ）」の歩みを背景に誕生しました。

アーティストやキュレーター、ギャラリストなどのコレクティブによって立ち上げられた本プロジェクトは、開催ごとに異なる会場で、出展者やプログラムが横断的にキュレーションされたダイナミックなアート体験を世の中に初めて提示した、アートフェアや展覧会の新しいモデルです。このBasel Social Clubが培ってきたレガシーとその可能性を受け継ぎながら、東京に根ざした独自のアイデンティティを築くプロジェクトです。

 

Tokyo Jazz Clubは、文化と商業の双方を視野に入れ、アーティスト、ギャラリー、パフォーマー、ミュージシャンをはじめとする多様なクリエイティブパートナーが集う場として構想されました。会場の特性を生かしながら、没入型の展覧会や社交の場、そして新たなマーケットプレイスのあり方を重ね合わせることで、独自の文化体験をつくり出します。

会場に選んだのは、東京の文学と文化の中心地として長く親しまれてきた神保町にほど近い「旧カプセルホテル」です。全8フロアを舞台に様々な現代アートの展示空間が展開され、そこにはパフォーマンスやアーティストによるダイナミックな各種プログラムの介入、食の体験、バーなどの社交空間が織り交ぜられていきます。それぞれのフロアは異なるリズムを生み出し、人々の出会いや交流、そして東京ならではの空気感によって、会場全体が会期を通じて絶えず変化していきます。

Tokyo Jazz Clubの着想の源にあるのは、日本に根づくジャズ文化の歴史、そして、音を聴き、実験し、ともに創作し、人々が交わる親密な場です。そうした場は数十年にわたり、東京の文化的風景を形づくってきました。本プロジェクトにおいて、ジャズは主題というよりも、その構成を導く原理として位置づけられています。異なる背景や専門性を持つ個々人が、互いに耳を傾け、即興的に応答しながら抽象的なものに形を与え、一人では生み出せなかった複雑な表現をつくり上げていく。Tokyo Jazz Clubは、そうしたジャズ・セッションの精神を、人と文化が交わる場のあり方へと展開します。

Tokyo Jazz Clubは、いずれもBasel Social Clubの共同創設者であるRobbie Okuda Fitzpatrick（ロビー・オクダ・フィッツパトリック）とYael Salomonowitz（ヤエル・サロモノウィッツ）によって共同設立されました。

 

「Basel Social Clubを通じて私たちがバーゼルで育んできたアイデアを、さらに発展させていく場として、東京という街はとても自然な選択でした。この都市には、伝統と実験性がせめぎ合う、類まれな文化的緊張感が漂っています。東京では、音楽をはじめとする多様な芸能、無駄の削ぎ落とされた作法や所作、卓越した工芸や職人気質などの 深い文化が、今も人々の暮らしの中に息づいている一方で、きわめて独創的で型にはまらない現代的な表現も数多く 受け入れられているように感じます。そうした特別な都市においてアートウィーク東京は、世界のアートコミュニテ ィを惹きつける力強いプラットフォームとしての役割を担っています。海外のアーティストやギャラリーはいま、作品を発表し 、人とつながり、この都市で生まれている活発な文化的対話に参加することを望んでいます。Tokyo Jazz Clubはアートウィーク東京との提携を通じて、そうした国際的な交流をさらに広げながら、東京の豊かな文化的風景の形成に本年より貢献していきます。」

— Robbie Okuda Fitzpatrick（Tokyo Jazz Club 共同創設者）

 

「Tokyo Jazz Clubのパフォーマンスプログラムは、視覚的なスペクタクルよりも、そこで生まれる体験を重視したひとつの“スコア”をつくる、というシンプルな発想から始まりました。私たちが探求したいのは、パフォーマンスとそれを観るという行為の間に広がる領域です。建物の至るところで、アーティストたちが音楽、身体の動き、音、そして儀式を通して空間を立ち上げ、演者と観客の間に生まれる出会いの瞬間を繋いで展覧会とパフォーマンスを切り離すのではなく、その両者が同じひとつの世界を共有する環境を生み出したいと考えています。ジャズは私たちに、即興し、耳を傾け、ともにその場に存在するための、ひとつの思考の方法と言語を与えてくれます。」

— Yael Salomonowitz（Tokyo Jazz Club 共同創設者）

Tokyo Jazz Clubは、アーツカウンシル東京のご支援のもと開催されます。

 

参加アーティスト、ギャラリー、パートナー、およびパフォーマンスプログラムの詳細は、近日中に発表いたします。

 

＜Tokyo Jazz Clubについて＞

Tokyo Jazz Clubは、2026年11月1日（日）から11月8日（日）まで東京で開催される、新たな期間限定の文化イベントです。神保町にほど近い旧カプセルホテルの全8フロアを舞台に、さまざまな現代美術の展示空間を展開し、パ

フォーマンスやアーティストによる多彩なプログラム、食の体験、バーなどの社交空間を織り交ぜます。それぞれの

フロアが異なるリズムを生み出し、人々の出会いや交流、東京ならではの空気感によって会場全体が絶えず変化していく、展覧会、社交空間、そして再構想されたマーケットプレイスの境界を横断する場を創出します。Basel Social Clubの歩みを受け継ぎ、日本の豊かなジャズ文化から着想を得たTokyo Jazz Clubは、展覧会を、耳を傾け、人と出会い、交流するための場として新たに捉え直します。地域のパートナーとともに構想された本プロジェクトは、伝統と実験性が独自のバランスで共存する東京という都市の文化的環境に呼応しながら、東京が現代美術の国際的な拠点として存在感を高めるなかで誕生しました。記念すべき第1回は、アートウィーク東京との提携のもと開催され、アーツカウンシル東京のご支援により実現します。

 

＜Basel Social Clubについて＞

Basel Social Clubは、アートに携わる多様なメンバーからなるコレクティブによって、2022年に非営利団体として設立されました。スイス・バーゼルで毎年6月に開催される伝統的なアートフェアの時期に合わせ、アートを軸とした新しい形の社交空間を期間限定で提供してきました。会場をあえて固定せず、開催地を移しながら展開する「ノマディック形式」で知られ、これまでには個人邸宅や役目を終えた工場、屋外の農地、歴史ある銀行、空きオフィスビ

ルなどを会場としてきました。各会場では、その土地や建物の特性を生かしながら、展示、パフォーマンス、音楽、食、そして自然な交流が共存する体験を生み出しています。Basel Social Clubは、従来の展覧会やアートフェアとは異なり、あらかじめ定められた形式や伝統、商業的な要請にとらわれることなく、誰もが参加できること、そしてアートの世界をより幅広い人々にひらくことを信念としています。新進・著名、ローカル・グローバルといった区分を越えて、多様なアーティストやクリエイターを結び、既存のグローバルな形式とは異なる独自のフォーマットを展開しています。

 

＜アートウィーク東京について＞

アートウィーク東京（AWT）は、東京の現代アートの創造性と多様性を国内外に発信する年に一度のイベントです。

2026年は11月4日（水）～8日（日）の5日間にかけ、過去最多となる55の美術館・ギャラリーの参加のもと開催されます。会期中は参加施設がそれぞれ開催する展覧会のほか、10会場で開催されるAWT独自の展覧会「AWTFOCUS」、映像プログラム「AWT VIDEO」、トークプログラム「AWT TALKS」、ポップアップバー「AWT BAR」などさまざまなプログラムが展開。乗り降り自由な無料のシャトルバス「AWT BUS」がつなぐ多彩な展覧会・プログラムをめぐることで、東京の現代アートの「いま」を感じられます。

なお、AWTはアートバーゼルとの提携および文化庁の協力を受け、一般社団法人コンテンポラリーアートプラット

フォームが主催します。また、都内のアートアクティビティーの体験を創出する「アートウィーク東京モビールプロジェクト」を、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会の主催により実施します。

ロッカクアヤコ、花井祐介らGALLERY TARGET所属のアーティストが描いた、ディズニーキャラクターをモチーフにしたアート作品の展覧会を心斎橋PARCOで大阪初開催！作品をデザインにしたアイテムの販売も！

心斎橋PARCO（大阪市中央区心斎橋筋1丁目8-3）は、国内の現代美術作品を中心に展示・販売をおこなうギャラリー「GALLERY TARGET（ギャラリーターゲット）」に所属するアーティストが描いたディズニーキャラクターの展覧会を、2026年8月8日（土）～8月30日（日）に14F PARCO HALLで開催いたします。

大阪・心斎橋では、8月8日（土）より「Mickey & FRIENDS with YOU@SHINSAIBASHI」を開催します。その企画の一つとして、8月8日（土）～8月30日（日）の期間、心斎橋PARCOにて「DISNEY | GALLERY TARGET“CONNECTIONS” POP UP SHOP POWERED BY ZOZOVILLA」を開催します。

本イベントでは、ロッカクアヤコ、花井祐介をはじめとする、国内の現代美術作品を中心に展示・販売をおこなうギャラリー「GALLERY TARGET（ギャラリーターゲット）」所属のアーティストが描いた、ディズニーキャラクターをモチーフにした作品を展示いたします。あわせて、それらの作品をデザインしたアイテムを販売します。

※一部アイテムは8月7日（金）正午よりZOZOTOWN上のラグジュアリー&デザイナーズゾーン「ZOZOVILLA」でも販売します。

タ イ ト ル：DISNEY | GALLERY TARGET “CONNECTIONS” POP UP SHOP POWERED BY ZOZOVILLA

会 期：2026年8月8日（土）～2026年8月30日（日）

※入場は閉場の30分前まで ※最終日は18:00閉場

会 場：心斎橋PARCO 14F PARCO HALL

入 場 料：無料

主 催：株式会社パルコ、株式会社ZOZO

協 力：GALLERY TARGET

● 参加アーティスト（敬称略）

Vol.1：dugudagii、NAIJEL GRAPH、河村康輔、高木耕一郎、ロッカクアヤコ

Vol.2：CONIX、FACE OKA、hi-dutch、花井祐介

※参加アーティストは今後追加・変更となる場合があります。

※参加アーティスト全員の作品を展示します。

※展覧会会場ではVol.1参加アーティストによるアイテムを在庫限りで販売します。

＜GALLERY TARGETについて＞

2007年に開廊。2023年、原宿から表参道へギャラリースペースを移転。国内の現代美術作家の作品を中心にセレクトし展示・販売を行う。アートと親和性のあるカルチャー・ファッションとジャンルをまたいだコラボレーションも積極的に行っている。

● 販売アイテムについて（一部）

8月7日（金）正午よりZOZOTOWN上のラグジュアリー&デザイナーズゾーン「ZOZOVILLA」にて、8月8日（土）より展覧会会場にてアイテムを販売します。今回販売するのは、Tシャツやポスター、ステッカーなど、アーティストそれぞれの個性を生かしたデザインのアイテムです。ロッカクアヤコ氏による「ミッキーマウス」のTシャツをはじめ、一部のアイテムにはシルクスクリーンプリントを採用しています。

※会場ではVol.1参加アーティストによるアイテムを在庫限りで販売します。

※一部のアイテムは会場限定販売となります。なお、在庫状況に応じて、後日ZOZOVILLAでも販売する場合がございま

す。

※受注販売および予約販売のアイテムがございます。

※画像はイメージです。

＜ZOZOVILLAでの販売について＞

・販売期間：

Vol.1 2026年8月7日（金）正午 ～ 2026年8月30日（日）23:59

Vol.2 2026年9月予定

※上記は受注販売および予約販売の期間です。販売期間終了後に再度販売する可能性があります。

・特設ページURL：https://zozo.jp/event/disney-gallerytarget/

※8月7日（金）正午よりVol.1の商品を公開します。

※お届け時期はアイテムごとに異なります。詳しくは各アイテムの商品ページにてご確認ください。