・キュー!!!!!　今年も BABY Q 金沢場所の開催が決定！

 

2019年に神戸・ワールド記念ホールと東京・両国国技館で初開催したインドア・フェス「Q（キュー）」から派生した、弾き語り形式の回遊イベント「BABY Q」。一昨年、昨年に続き、今年も金沢での開催が決定しました。会場は金沢400年記念事業として1982年に開館し『公共建築100選』にも選ばれている金沢市文化ホール。金沢市民が誇る最高のホールで、最高の弾き語りコンサートをお楽しみください。

 

※令和6年能登半島地震・豪雨により被害を受けられた皆さまに心よりお見舞い申し上げます。本公演の売上金の一部は被災地への義援金として寄付させていただきます。

 

矢野顕子

 

青葉市子

長岡亮介

■公演概要

公演名：BABY Q 金沢場所 ＜ベイビー・キュー・カナザワバショ＞

 

日程：2026年8月9日(日)

会場：石川・金沢市文化ホール

開場16:30 / 開演17:30

 

出演：

青葉市子

長岡亮介

矢野顕子

 

入場券：全席指定￥8,000（税込）

※未就学児童入場不可。

 

■チケット先行受付

受付期間：4/9(木)19:00〜4/19(日)23:59

受付URL：https://eplus.jp/babyq-kanazawa/

※抽選受付。

 

チケット一般発売日：未定

 

■お問い合わせ：

FOB金沢【http://www.fobkikaku.co.jp】 076-232-2424

 

■主催：Q実行委員会

企画制作：TONE / FOB企画

 

■オフィシャルサイト

https://day-off.today（今日はお休み！）

 

■これまでの「Q」

□BABY Q 金沢場所（2025）※完売御礼！

8/2(土)＠石川・金沢市文化ホール

出演：折坂悠太 / 岸田繁（くるり）/ 向井秀徳アコースティック&エレクトリック

https://day-off.today/kanazawa2025/

 

□BABY Q 金沢場所（2024）※完売御礼！

8/3(土)＠石川・金沢市文化ホール

出演：EGO-WRAPPIN’ (Acoustic Set) / TENDRE / ハナレグミ

https://day-off.today/kanazawa2024/

 

□BABY Q 沖縄場所（2024）

6/1(土),2(日)＠沖縄・ミュージックタウン音市場

第一夜　出演：折坂悠太 / 向井秀徳アコースティック＆エレクトリック

第二夜　出演：青葉市子 / 岸田繁 (くるり)

https://day-off.today/okinawa2024/

 

□BABY Q 名古屋場所（2024）

3/29(金)＠東京・名古屋市公会堂 大ホール

出演：青葉市子 / 岸田繁 (くるり) / 君島大空 / 曽我部恵一

https://day-off.today/nagoya2024/

 

□忘年Q（2023）

12/27(水)＠東京・恵比寿ザ・ガーデンホール

出演：ASOUND / cero / Ovall / SPECIAL OTHERS

https://day-off.today/yearendq2023/

 

□BABY Q 東京場所（2023）※両公演とも完売御礼！

7/12(水),13(木)＠東京・浅草公会堂 大ホール

第一夜　出演：岸田繁 (くるり) / 曽我部恵一

第二夜　出演：EGO-WRAPPIN’ (Acoustic Set) / 向井秀徳アコースティック＆エレクトリック

https://day-off.today/tokyo2023/

 

□BABY Q 九州場所（2022）

12/23(金)＠福岡・福岡市民会館

出演：岸田繁 (くるり) / ハナレグミ / 向井秀徳アコースティック＆エレクトリック

https://day-off.today/kyushu2022/

 

□BABY Q（2022）※両公演とも完売御礼！

＜横浜場所＞ 8/12(金)＠神奈川・神奈川県民ホール 大ホール

出演：大橋トリオ / ハナレグミ / 矢野顕子

＜大阪場所＞ 9/3(土)＠大阪・大阪市中央公会堂 大集会室

出演：大橋トリオ / KIRINJI / 矢野顕子

https://day-off.today/babyq2022/

 

□BETA Q（2022）

5/20(金),21(土)＠中野サンプラザホール

FRIDAY NIGHT　出演：D.A.N. / Tempalay

SATURDAY NIGHT　出演：TESTSET(砂原良徳×LEO今井×白根賢一×永井聖一) / ZAZEN BOYS

https://day-off.today/betaq2022/

 

□BABY Q in EZO（2022）※完売御礼！

1/9(日)＠札幌ペニーレーン24

出演：加藤修平 / 長岡亮介 / 向井秀徳アコースティック＆エレクトリック

https://day-off.today/sapporo2022/

 

□BABY Q 広島場所（2021）

12/15(水),16(木)＠広島クラブクアトロ

第一夜　出演：Kan Sano / 塩塚モエカ / 田島貴男(Original Love) / TENDRE

第二夜　出演：安部勇磨 / 中納良恵 / 原田郁子 / 向井秀徳アコースティック＆エレクトリック

https://day-off.today/hiroshima2021/

 

□BABY Q 納涼祭（2021）

＜東京場所＞ 8/12(木),13(金)＠東京・恵比寿ザ・ガーデンホール

第一夜　出演：塩塚モエカ / TENDRE / 長岡亮介 / 向井秀徳アコースティック＆エレクトリック

第二夜　出演：安部勇磨 / Kan Sano / 中納良恵 / 原田郁子

＜大阪場所＞ 8/26(木),27(金)＠大阪・なんばHatch

第一夜　出演：安部勇磨 / 塩塚モエカ / 長岡亮介 / 向井秀徳アコースティック＆エレクトリック

第二夜　出演：Kan Sano / TENDRE / ハナレグミ / 堀込泰行

https://day-off.today/babyq2021/

 

□COUNTDOWN Q（2019）

12/31(火)＠東京・恵比寿ザ・ガーデンホール

出演：EYE(DJ) / OOIOO / OL Killer(DJ) / グッドラックヘイワ / 砂原良徳(DJ) / cero / toe / LITTLE CREATURES

https://day-off.today/cdq1920/

 

□Q（2019）

＜神戸場所＞ 3/31(日)＠神戸・ワールド記念ホール

＜東京場所＞ 4/14(日)＠東京・両国国技館

出演：クラムボン / GODIEGO / Cornelius / never young beach / ハナレグミ / ペトロールズ

https://day-off.today/2019/

【冥丁『瑪瑙』発売記念巡演 2026】

国際的評価を得るエレクトロニック・ミュージック・アーティスト冥丁が、4月17日発売の新作アルバム『瑪瑙』を携え、和歌山・和歌山城と前橋・三夜沢赤城神社にて発売記念巡演を開催いたします。

多様な場所での演奏を重ねる中で変化してきた『古風』三部作の楽曲構造や時間感覚を再編・追伸し辿り着いた『瑪瑙』。紀州徳川家の居城として知られる和歌山城、そして赤城山の山腹に鎮座する三夜沢赤城神社という由緒ある空間を舞台に、その響きへと没入する感覚をかたちにした、特別な音像体験が披露されます。ぜひこの貴重な機会にご体感ください。

  

【前橋公演】「赤城 夜神楽」

■開催日：2026年5月16日（土）

■会場：三夜沢赤城神社 境内（野外）

■住所 : 群馬県前橋市三夜沢町114

■時間 : 開場 18:00 ・御祈祷 18:30 ・開演 18:44（日の入り）（終演 20:00-20:30頃）

■初穂料：¥10,000（お守り・お茶・お茶請けの振る舞い付）※当日券の販売は未定。

■出演：冥丁

■振る舞い：RAVE ESTATE（お茶）・ヤマノタミ / yamano food labo（お茶請け）

■チケット販売：Peatix ＜4月11日 10:00より販売開始＞

■主催・お問い合わせ：SOWA DELIGHT  (TEL 027-266-6711 担当：今井・中里）

■協力：三夜沢赤城神社

【和歌山公演】

■開催日：2026年5月24日（日）

■会場：和歌山城 天守閣 中庭（野外）※天候により天守閣室内での開催。

■住所：和歌山県和歌山市一番丁3

■時間：開場 18:00・開演 19:00（終演 20:00-20:30頃）

■料金：6000円（天守閣入場料込）※当日券の販売は未定。

■出演：冥丁

■チケット販売：Pass Market ＜4月11日10:00より販売開始＞

※和歌山城へのお問合せはご遠慮下さい

■お問合せ：お還りなさい E-MAIL : okaeri.info@gmail.com

■主催：お還りなさい、中谷一陽

Tour Poster Design : Ricks Ang（KITCHEN. LABEL）

ツアー情報まとめウェブサイト：

https://www.inpartmaint.com/site/42601/

【冥丁『瑪瑙』アルバム情報】

発売日 : 2026年4月17日（金）

アーテ ィスト：冥丁（めいてい）

タイトル : 瑪瑙（めのう）

レーベル：KITCHEN. LABEL

流通 : Inpartmaint Inc.

 

フォーマット①国内流通盤CD

本体価格 :¥3,200（税抜）/ ¥3,520 (税込)

フォーマット②国内流通盤LP（＊180g重量盤アナログ）

本体価格 ： ¥5,400円（税抜）/ ¥5,940（税込）

フォーマット③ : デジタル配信

 

◼収録曲

1.覇王 （未発表新曲）

2.新花魁 （古風 2020年「花魁Ⅰ」再編成)

3.新貞奴 （古風 2020年「貞奴」再編成）

4.新和蝋燭 （古風Ⅲ 2023年「和蝋燭」再編成）

5.旧劇 （古風Ⅱ 2021年「忍」 「黒澤明」再編成）

6.新花魁Ⅱ （古風 2020年「花魁Ⅱ」再編成）

7.新江戸川乱歩 （古風Ⅲ 2023年「江戸川乱歩」再編成）

 

▪︎先行シングル第１弾「新花魁」ストリーミング配信中

https://kitchenlabel.lnk.to/52P3moDM

▪︎先行シングル第１弾「新花魁」ミュージックビデオ公開中

https://youtu.be/HE3cKoq8Q0o?si=w5tUH_T9RyHx7v_d

▪︎先行シングル第２弾「新和蝋燭」ストリーミング配信中

https://kitchenlabel.lnk.to/MUl4LF9C

国際的評価を集めるエレクトロニック・ミュージック・アーテ ィスト、冥丁 が最新アルバム『瑪瑙』を発表する。

 

2020年から2023年にかけて発表された三部作『古風』において、彼は“自明でありながらも幽微な存在として漂う日本”の印象を「失日本」と名付け、日本文化から失われつつある感覚や記憶を現代的な感性で再構築してきた。 『瑪瑙』は、 『古風』を追伸し、進化させた作品であ

る。

 

長い時間をかけて層を成し、圧力と沈殿を経て形成される鉱物・瑪瑙の生成過程を音楽的思考の比喩とし、粒子が積み重なり、層をなし、やがてひとつの質感となるように、冥丁は過去の作品と向き合い続けてきた。

 

本作には『古風』三部作の楽曲を再構築・拡張した作品群に加え、新曲も収録。日本・欧州・アジアを巡るツアーの中で、ライブハウスや文化財、歴史的建造物など多様な空間で演奏を重ねる中で変化し続けた楽曲の構造や時間感覚が、再編成され、現在の冥丁の視座から再提示さ

れている。環境によって息遣いを変え、佇まいを変え、時間の流れと共に革新してきた音。それらの堆積が本作には刻まれている。

 

20代の頃より京都に身を置き、夜の路地や寺社仏閣、池に浮かぶ月影、暮らしの奥に潜む気配を見つめてきた冥定にとって、日本とは単なる固定された様式ではなく、辺りを漂い続ける印象であった。そこで得た着想を「失日本」と名付け、誰もが感じる言葉にならない繊細な感覚を音として提示してきた。

 

『古風』三部作は、民俗、怪談、演劇、忘却された都市の記憶といった断片を素材としながら、単なる歴史の再現ではなく、現在から過去を見つめ直す行為でもあった。 『瑪瑙』では、その視線がさらに内側へと向かう。過去を参照するのではなく、過去を抱えながら今を前進する姿勢が明確になる。朽ちゆく音の層を漂う声、非伝統的に用いられる古楽器、明確な終止を持たない旋律。そこには、日本的感性を問い続けてきた冥丁の現在地がある。

 

本作のジャケット原画は、京都・西陣の唐紙工房「かみ添」による京唐紙作品を基に制作。タイトルの書は台湾人アーテ ィストBio Xieによるもの。ライナー写真は、前作『泉涌』でも撮影を手がけた岡本裕志が担当。冬の海や断崖の風景が、広島で過ごした十年間の内面的な葛藤

を象徴している。マスタリングはKelly Hibbertが担当。

 

『瑪瑙』は、「失日本」という視点を掲げ続けてきた冥丁が、さまざまな経験を重ねた先に見出す現在の姿。それは、時間の堆積の中から立ち上がる、新たな音楽の結晶である。

 

 

【冥丁（めいてい）プロフィール】

 

冥丁は、“自明でありながらも幽微な存在として漂う日本”（誰もが感じる言葉では言い表せない繊細な日本）の印象を「失日本」と名付け、日本を主題とした独自の音楽表現を展開する、広島 尾道出身・京都在住のアーティストである。現代的なサウンドテクニックと日本古来の印象を融合させた、私的でコンセプチュアルな音楽表現を特徴とする。

『怪談』『小町』『古風（Part I, II, III）』からなる三部作シリーズを発表し、その独自性は国際的に高く評価されている。The WireやPitchforkなどの海外主要音楽メディアからも注目を集め、冥丁は近年のエレクトロニック・ミュージックにおける特異な存在として確立された。音楽作品の発表だけにとどまらず、国際的ブランドや文化的プロジェクトのための楽曲制作に加え、国内外における公演活動や音楽フェスティバルへの出演、ヨーロッパやアジアでのツアーを通じて活動の幅を広げてきた。

さらに近年は、寺院や文化財、歴史的建造物といった空間での単独公演へと表現の場を拡げ、日本的感性と現代的表現の新時代を見いだし続けている。

この度、イギリスの出版社「MACK（マック）」は、東京・西亀有「SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」にてニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Daniel Shea（ダニエル・シェア）のトークを開催いたします。本企画は2025年にイギリスの出版社「MACK」から刊行された氏の新刊『DISTRIBUTION』の刊行に付随するものとなります。

「森」を起点に1人のアメリカ人の女性像を経て人々の集団、都市へと展開していく様を作品集のシークエンスという形で表現している本作を、写真家でありスペース「IACK」を運営する河野幸人との対話で辿っていきます。トーク開催後には、『DISTRIBUTION』のサイン会も実施いたします。

DISTRIBUTION by Daniel Shea

¥18,700 (tax incl.)

hardcover / 392 pages / 215 x 270 mm / color, black and white

2025, MACK 

Daniel Shea & Yukihito Kono | DISTRIBUTION - Talk & Book Signing

日程：2026年4月18日（土）

時間：トーク | 14:00-16:00 / サイン会 | 16:00-17:00

会場：SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)

住所：東京都葛飾区西亀有3-26-4

参加費：無料

トークショーチケット：予約はこちらから

*英→日 通訳あり

登壇：ダニエル・シェア（アーティスト）、河野幸人（IACK主宰、写真家）

サイン会対象書籍：『DISTRIBUTION』（2025年 MACK刊）

主催：twelvebooks

協力：MACK、SKWAT

 

・登壇者プロフィール

ダニエル・シェア | Daniel Shea

アーティスト。ニューヨークを拠点に活動。2025年に「MACK」より写真集『Distribution』を刊行。これまでに『43-35 10THE STREET』（2018, KODOJI PRESS）、『EX NIHILO』（2019, IN OTHER WORDS）などの作品集、「ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展（Venice Biennale of Architecture）」内アメリカ館や「FOAM写真美術館（FOAM Amsterdam）」、シカゴの「現代写真美術館（The Museum of Contemporary Photography, Chicago）」など、展覧会を開催、国際的に活動を行ってきた。

また、作品は『The New Yorker』、『Frieze』、『Fantastic Man』などの雑誌にも掲載されている。

ニューヨーク・シラキュースの「ライト・ワーク（Light Work）」にてアーティスト・イン・レジデンスを経験している。

河野幸人 | Yukihito Kono

1989年生まれ、石川県金沢市在住。2011年に渡英し、ロンドン芸術大学ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションのファインアート・フォトグラフィー修士課程を修了。

文学と芸術を異なる地で学んだ彼の作品は、繊細な選択と大胆な偶然性の受容の果てに形成されており、写真の伝統に根差しながらも、ジャンルや時代の垣根を超えた思索に開かれている。社会におけるイメージの機能を問い続けながら、多数のアーティストブックとインスタレーション作品を発表してきた。

2017年には「開かれた書斎」というコンセプトのもと、アトリエ兼ギャラリー&ブックショップのIACKを金沢市にオープンした。

坂本龍一が生前にその才能を見込んでいた音楽プロデューサー、avexに所属する小山絵里奈のサウンドトラックがドラマ放送開始から数日遅れで配信開始となった。

サウンドトラックに収録されている全21曲はNHK BS 4Kで4月5日から放映中のプレミアムドラマ「対決」内で使用されている。

「対決」は社会派のテーマを盛り込んだエンタメドラマ。詳細と制作者のコメント、及びドラマのシナリオは以下の通り。楽曲は配信リンクよりご視聴下さい。また、ドラマの放映も合わせて確認していただきたい。

▪︎小山絵里奈「プレミアムドラマ「対決」オリジナル・サウンドトラック」

コヤマエリナ「プレミアムドラマ タイケツ オリジナル サウンドトラック」Erina Koyama「Premium Drama Taiketsu (Original Soundtrack)」

Digital (UPC : 4580789759611) | DDCB-12802 | 2026.04.08 Release | Released by SPACE SHOWER MUSIC

配信URL:

[ https://ssm.lnk.to/Taiketsu ]

2026年4月5日（日） 放送スタート！プレミアムドラマ「対決」のサウンドトラック。音楽、小山絵里奈 。ピアノを主体に多重コーラスやユニークな組立てのチェロデュオなどリアルに鮮やかに彩った21曲を収録。

01　対決　タイケツ　Confrontation

02　交差　コウサ　Crossing Lines

03　冥緒　メイショ　Dark Prelude

04　景濁　ケイダク　Tainted Horizon　（Vc : 西方正輝）

05　綴環　テイカン 　Woven Circle　（Vocal : Melody Chubak）

06　絲口　イトグチ　First Thread　（Harp : 宮本あゆみ）

07　不磨　フマ　Unpolished Truth　（Vn, Vla, Vc : aaaaaaaaaalmond）

08　探求　タンキュウ　Seeking　（Guitar : 和泉聡志）

09　波及　ハキュウ　Ripple Effect

10　玄端　ゲンタン 　Obscure Origin

11　灯声　トウセイ 　Luminous Echo　（Vocal : Melody Chubak）

12　楕円　ダエン　Ellipse

13　解測　カイソク　Measured Unraveling

14　鏡像　キョウゾウ　Reflection

15　光風　コウフウ 　Wind of Light　（Guitar : 和泉聡志）

16　素顔　スガオ　Bare Face

17　沈紗　チンシャ 　Veil of Stillness

18　逡巡　シュンジュン　Hesitation

19　迷縺　メイレン 　Entangled Drift

20　心和　シンワ　Inner Harmony

21　再航　サイコウ 　Set Sail Again　（Vn, Vla, Vc : aaaaaaaaaalmond）

Recording Engineer : 小山絵里奈

T.04 Recording Engineer : 椎葉爽

Mix Engineer : 岡部潔

T.04, 19 Mix Engineer : 小山絵里奈

Mastering Engineer : 木村健太郎

Producer（音楽監修）: yamanoneko

Total Production & Programming : 小山絵里奈

・制作者のコメント

このドラマは、静かな怒りと深い祈りが交差する物語でした。

ままならない現実の中で、差別や葛藤と向き合いながら、それでも誰かの未来を守ろうとする、そんな二人の主人公の“対決”の姿に、私は、音楽で寄り添いたいと思いました。

母と娘、記者と理事、そして過去と今。それぞれの選択が交差する瞬間に、言葉にならない彼女たちの思いを、そっと音楽で伝えたい。

私自身も母であり、女性として社会と向き合ってきました。

だからこそ、この作品に込められた痛みと希望を、音楽でそっと包み込みたかった。

視聴者の皆さんが、登場人物たちの声なき声に耳を澄ませてくださることを願っています。　ーー小山絵里奈

小山絵里奈:

「小山絵里奈の音楽を初めて耳にした時、そのユニークな才能にぶっ飛んだ」──坂本龍一。

初めて制作した楽曲が坂本龍一氏の耳に留まり、 同氏のエグゼクティブ・プロデュースによりavexからデビュー。これまでに3枚のアルバムと、世界配信されたオリジナル・コンパイル作品を発表。独立後は劇伴作曲家としても多くの作品を手がけ、現在も映像作品への楽曲提供を続けている。

プレミアムドラマ「対決」

【放送予定】[BSプレミアム4K][BS] 2026年4月5日(日)スタート

毎週日曜 夜10時～10時45分（全５話）

【あらすじ】

ある医大が入試の採点過程で女子の点数を意図的に下げている。衝撃的な「噂（うわさ）」を耳にした新聞記者の檜葉菊乃（松本若菜）は、独自の調査を始め、医大の理事である神林晴海（鈴木保奈美）に目をつける。巧みに追及をかわす神林だが、突破口はそこしかないと考え、檜葉は粘り強く核心へと迫っていく。男性優位の社会で、無数の理不尽に直面してきた二人。それぞれの信念がぶつかり合い、敵対せざるをえない彼女たちの闘いの行方は、予想もしない展開を迎えるー

幸せを願い、理不尽に立ち向かう女性たちを描く社会派エンターテインメントをお届けします！

【原作】月村了衛

【脚本】渡邉真子

【音楽】小山絵里奈

【主題歌】『ひと匙』　ヒグチアイ

【演出】池田千尋　小菅規照

【出演】松本若菜　豊嶋花　大倉孝二　大原櫻子　山中崇　前野朋哉　濱尾ノリタカ

　　　　／石坂浩二・渡辺いっけい　高畑淳子　鈴木保奈美　ほか

【制作統括】黒沢淳（テレパック）　熊野律時（ＮＨＫ）

 Arlo Parks 『Ambiguous Desire』

 

Label: Transgressive

Release: 2026年４月３日

 

Review

 

およそ3年ぶりとなるアーロ・パークスのアルバム『Ambigious Desire(あいまいな欲望)』 は、先週のベストアルバムの一つ。ロンドンからロサンゼルスに活動拠点を移動し、従来のインディーポップの音楽性に、プラスの要素をもたらしたのが『Ambigious Desire』 である。依然として、甘酸っぱいアルトポップソングを主体にしているが、今回の最新作では、LAのトレンドであるビートシーンの影響を受けてか、ダンサンブルなポップソングを志向しているように感じられた。

メロディアスな一面もあるが、ビート全体に体を委ねて聴く、あるいは楽しむようなアルバムとなっている。また、そこには、Dirty Hitに所属するパークスの友人であるKelly Lee Owensの影響を受けてか、ロンドンのガラージのようなダンスミュージックスタイルを織り込んでいる。

 

 『My Soft Machine』で基本的なアルトポップのスタイルはひとまずやり終えたと思ったのだろう。また、アーロ・パークスは日常的にクラブシーンに接することが多いためか、やはり現地の音楽を作風に取り入れようとするのは自然なことのように思える。パークスは現在の音楽に興味があるようで、過去の音楽にはそれほど興味は薄い。しかし、ロンドンの音楽に対する愛着もまだ残されている。それは特にアルバムの後半の曲で、ブレイクビーツという形で登場する。Wu-Luを彷彿とさせるヒップホップ仕込みの強烈なブレイクビーツがメロディアスなアルトポップソングと融合している。これは意外と誰かがやっていそうでやらなかった内容だ。また、作曲面でも技術が向上しており、Abletonを使用した打ち込みのサウンドはその象徴となる。

 

しかし、アーロ・パークスらしさが薄れたかと言えばそうではない。アルバムの冒頭を飾る「Blue Disco」はその象徴で、現代的なテクノとアルトポップの形が合致した、心地よい一曲だ。特に前作よりもキックの音を強調しながら、グルーヴ感を追求し、その中で、甘い感じのボーカルのメロディが歌われる。この曲を聴いて思うのは、どうやらアーロ・パークスには音楽的な美学があるらしく、もちろん自分なりの理想を体現しつつ、ポピュラーなサウンドを制作している。 実際的にこのオープニング曲は素晴らしく、８０年代のシンセ・ポップが２０２０年代のサウンドに変化すると、どのようになるのかを示した好例である。オシレーターを使用したシンセがアトモスフェリックな音像を作り出し、やはりツボを捉えた良いボーカルが響く。また、ニュートラルなサウンドが目立った前作であったが、ベースラインを強調した立体的なサウンドを聴くことが出来る。このあたりにもアーロ・パークスの作曲の成長が伺える。その中で強調されるのは、ロサンゼルスのクラブシーンに触発された多幸感のある旋律である。しかし、それは真夜中のクラブのように、ぼんやりとしていて、淡い感覚に満ちている。それは結局、パークスにとってクラブというものが、暮らしの中の癒しであることを示唆する。

「Blue Disco」

 

また、アーロ・パークスは最新作において、民族音楽のようなワイルドなビートを織り交ぜる。これが果たしてタイラー・ザ・クリエイターの最新作に触発されたものなのかは定かではない。しかし、アグレッシヴなアフロビートを用いた「Jetta」はワイルドな感じもありつつ、スタイリッシュな感覚も維持されている。この曲にはLAのビートシーンからの影響と、ジェフリー・パラダイスに象徴されるようなチルウェイブやチルアウトからの影響を織り交ぜ、最適解を汲み出している。

そのサウンドは、ロサンゼルスの海岸筋の光景を思わせ、Ninja Tuneに代表されるような、しなやかでフレッシュな質感を持つダンスビートと融合している。結局は、ロサンゼルスのダンスミュージックとロンドンのガラージのような二つの地域のEDMが融合したサウンドが組み上がる。続く「Get Go」も同様のサウンドで、アップテンポなビートと張りのあるネオソウルのサウンドが見事に混ざり合い、爽快感があり、アグレッシブなダンスポップソングが展開される。

 

アーロ・パークスはやはり実際のミュージックシーンの体験者ということもあって、ロンドンとLAのサウンドを見事にクロスオーバーし、一瞬にしてロスに、そして一瞬にしてロンドンへとひとっ飛びする。ネオソウルの色合いが一番強まるのが、ロイル・カーナー、ROMYなどのコラボレーターとして知られるSamphaが参加した「Senses」である。

従来よりもキックの音を押し出した重厚なダンスビートをもとに、ロンドンのリアルなネオソウルのサウンドが展開される。こういった曲を聴くとつくづく思うのは、楽曲から醸し出されるシンガーとしての雰囲気とか、歌そのものに宿るツヤのようなものが存在し、それは現地に行って聴かないと分からないのかもしれない。

アーロ・パークスは音楽のリアリティをよく知っていて、実際に現地で鳴っているサウンドをこの曲で再現させる。サンファのボーカルは最後の方で登場するが、すでにご承知の方も多いように、彼のボーカルは曲そのものに癒しを与え、曲全体を均すようなパワーがある。全体的に多少アンバランスな曲だとしても、サンファがソウルフルに歌うと、なぜかまとまりがつき、仕上がってしまう。これはとても不思議な現象であり、サンファ現象ともいうべきものだろう。

 

「Heaven」ではブレイクビーツとアルトポップの中間にあるサウンドを捉えられる。しかし、依然としてアーロ・パークスのボーカルは背景となる強固なダンスビートに上手く融和している。そしてその独特なムードの中に、 甘酸っぱい感じのするボーカルを付け加える。特に、この曲では、サブウーファーの低音域を強調されるサブベースが上部のボーカルメロディと鮮やかな対比をなしている。実際のクラブフロアで聴いて映えるような曲作りを志しているようだ。

 

結果的に、UKベースラインのようなアクの強い玄人好みのダンスミュージックが生み出された。これはまた、単なる録音作品というよりも、ライブシーンを意識した楽曲になっている。また、アシッド・ハウスのようなサウンドを反復する中で、エレキピアノを用いて繊細なサウンドを織り交ぜたりもする。実に依然よりも多角的なダンスミュージック/ポップが展開される。こうした中で、ヒップホップとアルトポップの中間にある「Beams」では、曲の後半部で良いボーカルメロディーが見いだせる。しかし、それらは単独の歌手としてではなく、背景のダンスビート/ヒップホップのトラックと上手く連動するような形でハイライトとなる瞬間が出てくる。

 

また、前作よりも音楽的な引き出しが多くなり、このアルバムの全体的な水準の底上げにも繋がっている。「South Seconds」ではベッドルームポップを下地に、アーティストとしては珍しく、インディーフォークソングに傾倒している。従来はアーロ・パークスはネオソウルとアルトポップの中間にいると思っていたのだが、これは予想外だった。また、実際的にこの曲は短いレングスでありながら、かなり良い線を行っていると思った。ローファイなサウンドから、内省的なパークスのボーカルが心地よい空気感を生み出している。それは、このアルバムの副題とも言える”雰囲気のあるポップソング”という制作の意図を読み解くことも出来る。実際的にこの曲は、アルバムの中盤の癒しとなるセクションで、パークスらしい心地よい旋律が美麗な空気感を作り出している。この曲にもまた、制作者の美学が淡く映し出されていると言える。

 

再びダンスミュージックに返り咲く「Nightswimming」では私生活の楽しみのような瞬間を切り取り、それらをリアルなサウンドに落とし込んでいる。イビサ風の精細感のあるハウス・ミュージックはケリー・リー・オーウェンズにも通じるものがあるが、やはりパークスはボーカルの旋律的な甘酸っぱさをなおざりにすることはない。リズムとメロディの両側面がかっちりとハマり、体を揺らしても、聞き入っても楽しい、一挙両得のサウンドが作り上げられる。特にアルバム全般に言えることだと思うが、リズムに乗れる瞬間を上手く引き出す。それは海の波乗りのようなもので、新しいパークスのソングライターとしての手腕が示された瞬間でもある。

 

ロサンゼルスのモダンなダンスポップミュージックを反映させた「2SIDEDED」も良曲で、聴き逃がせない。健康的な雰囲気のある一曲で、パーティ志向の充実した人生への渇望のようなものが描かれる。こういった曲が出てきたのも、現地のポップソングの妙味を知り得たからなのだろう。実際的に、このアルバムの最も心楽しい瞬間を作り出すことに成功している。特にこの曲では、ビートの良さもさることながら、シンセサイザーが見事なボーカルとの対比を描く。 

 

アルバムの終盤の収録曲はトラック制作の面で相当な力の入れよう。「What If I Say It？」はガラージのようなダンスミュージックを主体にしたイントロがヒップホップのビートと融合している。TRICKYを彷彿とさせるトリップホップのようなイントロから、やはりパークスはアルトポップソングの作曲経験を活かしながら、良いボーカルメロディーを引き出そうとする。サビ/コーラスの箇所では、単なる多幸感を越えた天上的な空気感が出てくることもある。こういった地上的なサウンドにとどまらず、高らかなポップソングを書こうとしている気配も感じられる。

 

3年前、アーロ・パークスの曲を良いと感じたのは、融和のような精神が根底にあるからである。それは最新作でも共通していて、現代ポップシーンの癒しとなることは必須である。しかし、野心的な趣を持つ最終曲「Floette」は何を物語らんとするのか。これはおそらく、アーロ・パークスという飽くなき音の探求者が次のステップへと向かいつつある兆候でもあるのだろう。

 

 

85/100

 

 

 

 

「South Seconds」- Best Track

 

 

 

▪Arlo Parks 『Ambiguous Desire』Stream :  https://arloparks.ffm.to/ambiguousdesire

 

パキスタン系アメリカ人の作曲家、カシム・ナクヴィ（Qasim Naqvi)は、昨年のアルバム『Endling』に続き、その続編となる18分間のオーケストラ作品『God Docks at Death Harbor』をErased Tapesからリリースした。2025年のアルバム『Endling』はMUSIC TRIBUNEのベストアルバムに選出。

 

前作ではSFの世界観をもとに壮大な交響曲のような趣のあるテクノ作品をリリースした。最新シングルでもこの音楽性は引き継がれている。

 

「Death Harbor」は前作のアルバムの重要なヒントとなった概念で、それは彼の妻が授けたインスピレーションでもある。すでに前年のアルバムで、ナクヴィは中東の動乱を音楽により予見していたと言える。しかしながら、対象的にナクヴィの音楽は世界に平和の概念を示すものである。

 

本楽曲は、BBCコンサートオーケストラによって演奏され、同作曲家にとって初のオーケストラ作品となる。音楽としてはアンビエントとオーケストラが融合したようなシネマティックな作風である。楽曲の背景となるアンビエンスに対して、ホーン、ベル、ストリングス、ティンパニが錯綜し、ジャンルを超越した啓示的な音楽が展開される。BBC交響楽団らしい硬質で迫力満点の演奏を楽しむことが出来る。音質的なクリアさに関してはErased Tapesの録音技術の功績だろう。

 

カシム・ナクヴィはこの新曲に関して、次のように語る。

 

「当初、この作品は人類の終焉と新たな始まりをテーマとしていましたが、時が経つにつれ、その想いが逆転したように感じています。今や、この音楽は、私たちが生き残り、思いやりを持ち、乗り越えられないと感じるような専制的な力と戦うことについて描いているのです。この作品の意味が変化し、時代に合わせて適応していく様子を見るのはかなり興味深いことでした」

 

「God Docks at Death Harbor」

Hedigan's、Gliderのギタリストとして活躍してきた栗田将治のソロ・プロジェクト【Merchant（マーチャント）】。一人でバンド・フィーリング溢れるサウンドを作る「一人多重録音」をコンセプトに全て生演奏による、敬愛する数々のギターヒーローたちに影響を受けて作った、エレキギター炸裂のアルバム「STARBERRY DAYS」が本日リリース。

歪んだノイジーなギターとグッド・メロディ、ハーモニーが共存したヴィンテージ・パワーポップ作。

▪︎EN

Merchant, the solo project of Masaharu Kurita, guitarist of Hedigan's and Glider. 

An electric guitar-driven album, ‘STARBERRY DAYS’ is released today. created through the concept of ‘one-man multi-tracking’ – crafting a band-like sound solo – entirely performed live, influenced by numerous revered guitar heroes.

A vintage power pop work where distorted, noisy guitars coexist with good melodies and harmonies.

Merchant「STARBERRY DAYS」

Digital | KYK0005 | 2026.04.08 Releases

Released by KEYAKI RECORDS / IDL

[ https://ssm.lnk.to/STARBERRY_DAYS ]

Hedigan's、Gliderのギタリスト栗田将治のソロ・プロジェクト【Merchant（マーチャント）】。

一人でバンド・フィーリング溢れるサウンドを作る「一人多重録音」をコンセプトに全て生演奏による、「Teenage Fanclub」「Dinosaur Jr.」や、パワーポップ、パンク、ロックンロール、「Alex Chilton」、「Neil Young」、「Flamin' Groovies」など敬愛する数々のギターヒーローたちに影響を受けて作った、エレキギター炸裂のアルバム「STARBERRY DAYS」。

歪んだノイジーなギターとグッド・メロディ、ハーモニーが共存したヴィンテージ・パワーポップ作。

▪︎EN

Merchant, the solo project of Masaharu Kurita, guitarist of Hedigan's and Glider.

An album bursting with electric guitar, “STARBERRY DAYS”, created through the concept of “one-man multi-tracking” – crafting a band-like sound solo – entirely performed live. Influenced by beloved guitar heroes including Teenage Fanclub, Dinosaur Jr., power pop, punk, rock “n” roll, Alex Chilton, Neil Young, and the Flamin' Groovies.

A vintage power pop work where distorted, noisy guitars coexist with good melodies and harmonies.

Tracklist:

1. MG9

2. ANTIHERO

3. TUESDAY

4. PIANO

5. HAIR SALON

6. ZIGZAG LOVE

7. SHORT SLIP

8. CEREMONIA

9. STARBERRY DAYS

Credit:

Guitars, vocal, bass, drums, percussions, piano, synthesizer, blues harp : 栗田将治

M1. Synthesizer : 栗田祐輔

All songs written and composed by 栗田祐輔 and 栗田将治

Produced by KEYAKIZOKU

Recorded by 伊藤広起

Mixed by 伊藤広起 and 栗田将治

Mastered by 伊藤広起

Recorded at Studio Dig

Publicist 島田一郎

・Playlist「STARBERRY DAYS」

APPLE MUSIC:

 [ https://music.apple.com/jp/playlist/merchant-2nd-album-favorites/pl.u-9N9LLK3F2GEWj7 ]

Spotify :

[ https://open.spotify.com/playlist/4kQVAm0oGCeZt9H4j1YDEM?si=70Ap92MLTF23dGVvlcTMcQ&pi=xJqBLoIxTlu1N ]

▪︎Merchant「STARBERRY DAYS」リリース記念「March and Destory」

2026.05.22 [Fri] Shimokitazawa THREE（東京）

会場 : 下北沢THREE / 出演 : Merchant (BAND SET) 栗田将治 (Gt, Vo), 井上真也 (Ba), 大塚薫平 (Dr)

Open : 19:00 / Start : 19:30

Adv. : 3,000 Yen / Door : 3,500 Yen　※学生料金 : 2,000 Yen（学生証を提示）　※ドリンク別途

Ticket [ https://livepocket.jp/e/y9phk ] 

Information [ keyakirecords@gmail.com ]

2026.05.29 [Fri] Kumagaya MORTAR RECORD（埼玉）

会場 : 埼玉熊谷モルタルレコード / 出演 : Merchant (BAND SET) 栗田将治 (Gt, Vo), 井上真也 (Ba), 大塚薫平 (Dr)

Open : 19:00 / Start : 19:30

Adv. 3,000 Yen　※学生料金 : 2,000 Yen（学生証を提示）　※ドリンク別途

Ticket [ keyakirecords@gmail.com ] [ https://mortar-record.com ]　※お名前・公演日・希望枚数・連絡先を明記の上お申し込み下さい。

Merchant:

埼玉県本庄市けや木2丁目にあるStudio Digを拠点に「Todd Rundgren」や「Paul McCartney」などの制作スタイルに感銘を受け、ギター以外の楽器も打ち込み等ではなく生楽器の演奏で、スタジオ・宅録など環境問わず一人でバンド・フィーリング溢れるサウンドを作る「一人多重録音」をコンセプトに、2023年頃からMerchantとしての活動をスタート。2024年にファースト・アルバム「Dolphin Sane」をリリース。ライブではソロ・弾き語りの他、井上真也、大塚薫平（生活の設計）らを加えたトリオ・バンド編成で活動している。

また、Hedigan's、Gliderのギタリストとして活動しているほか、自身のインディ・レーベルKEYAKI RECORDSを運営している。好きなギタリストは、Les Paul。

▪︎EN

Based at Studio Dig in Keyaki 2-chome, Honjō City, Saitama Prefecture, and inspired by the production styles of artists such as Todd Rundgren and Paul McCartney, Merchant commenced activities around 2023. The concept centres on “one-man multi-track recording”, creating band-feel sounds solo regardless of environment—be it studio or home recording—using live instrumentation rather than programming for all instruments except guitar. Released his first album, ‘Dolphin Sane’, in 2024. For live performances, he performs as a solo singer-songwriter and also in a trio band formation featuring Shinya Inoue and Kahei Otsuka (Seikatsu no Sekkei).

Additionally, he is active as a guitarist for Hedigan's and Glider, and runs his own independent label, KEYAKI RECORDS. His favourite guitarist is Les Paul.

2月6日にTransgressive Recordsからリリースされたニューアルバム『Laughter In Summer』が世界中で絶賛される中、ビバリー・グレン＝コープランドは本日、6月18日（木）にロイヤル・フェスティバル・ホールで開催されるハリー・スタイルズ主催の「Meltdown」(オフィシャルサイト)の一環として、自身にとって過去最大規模となるロンドンでのヘッドライン公演を行うことを発表した。

私たちは生まれたその瞬間から、長い「家路」を歩み始めます。エリザベスとビバリー・グレン＝コープランド夫妻は、半世紀近く前に二人でその道を歩み始め、それ以来、手を取り合い、一曲また一曲と歌いながら、その道を歩み続けてきました。二人は共に、この世の枠には収まりきらないほど大きな、利他的な心を芸術やコミュニティを通じて分かち合い、私たち一人ひとりが、根源的な愛と優しさを持って、それぞれの道を踊りながら進んでいくよう励ましてきました。

今、グレンがLATEと呼ばれる認知症の一種と向き合う中、二人の歩みは新たな重みを帯びてきました。そんな時期を経て生まれたのが、二人が共に制作したアルバム『Laughter In Summer』です。やがて二人は、このアルバムが互いへのラブレターであることに気づきました。それは、共有された献身、悲しみ、そして喜びを綴った、優しい記憶の記録なのです。

エリザベスは今や、グレンの作品のプロデューサーとして確固たる地位を築き、音楽監督のアレックス・サマラスと共に『Laughter In Summer』を形作っている。

アルバムのタイトルは、ほぼ偶然に生まれた一曲に由来する。認知機能の低下が進むにつれ、グレンは「Songs With No Words（言葉のない歌）」と名付けた一連のインストゥルメンタル曲の作曲を始めた。これは、聴く人が自分なりの歌詞を書き加えることを意図したものであった。

ある日、彼はその一曲をエリザベスに聴かせた。湖のほとりに座り、カイツブリの鳴き声を聞きながら空を眺めていると、彼女の心に言葉が湧き上がった。「夏の笑い、ああ、懐かしい」彼女はこう振り返る。「あの時は本当に辛い時期でした。愛する人の姿がどんどん失われていくのを、痛感していたからです」　私の人生、私の喜び、この地上、ここ、あなたと共に、と彼女は歌った。その言葉は、まるでカイツブリたちから贈られたかのような、天からの贈り物だった。

Photo: Wade Muir

2024年、モントリオールでの公演を控えた頃、彼らはプロデューサー兼エンジニアのハワード・ビラーマン（Godspeed You! Black Emperor、Vic Chesnutt、Wolf Paradeを手がける）と共に、伝説的なHotel2Tangoで数日間レコーディングを行うよう招待された。アルバムを作る計画はなかった。彼らは単に、ツアーで歌ってきた曲を、アレックスが集めたモントリオールの合唱団と共に収録したいと思っていただけだった。

しかも、歌手の誰もグレンやエリザベスとリハーサルをしたことはなかった。エンジニアたちがマイクのレベル調整をしている間、グレン、エリザベス、そして合唱団は最初の曲をざっくりとリハーサルした。このリハーサルこそが、『Let Us Dance, Movement 2』で聴ける音そのものだ。アルバムの他の曲はすべて、グレンが好むスタイル——ワンテイクのみ——で録音された。　

グレンの実行機能が低下するにつれ、彼の音楽的な存在——「そして私は、彼の心の在り方だと言うでしょう」とエリザベスは付け加える——はますます強くなるばかりだ。少なくとも週に一度、二人は並んで座り、失われつつあるものを言葉にする。

「感情を否定してしまうと」とエリザベスは言う。「それはあなたの内側で凍りついてしまうから」『Laughter In Summer』の制作は、互いに寄り添うための新たな手段となった——曲は単なる作曲作品ではなく、証言としての意味を持つものとなった。

「私たちは生まれた瞬間から、死に向かって歩んでいるの」とエリザベスは言う。「でも、それでいいの。誕生があるためには、死がなければならないから」　グレンは彼女に、自分が逝った後は、今よりもずっと彼女と一緒にいられるだろうと語る。エリザベスにとって、その考えは慰めであると同時に痛みでもある。しかしながら、二人を支えているのは、グレンが与えることをやめようとしない姿勢だった。「時々、彼は私の手を握ってこう言うの。『まだ与えきれていないことがたくさんある。この若者たちに、まだ与えたいことが山ほどあるんだ』と」

『Laughter In Summer』は、ビバリー・グレン＝コープランドの2023年の高評価を受けたアルバム『The Ones Ahead』に続き、2024年にはサム・スミスとのコラボレーションとして、彼の名曲「Ever New」を『Red Hot Org Transa』コンピレーション・アルバムのために新たにレコーディングした作品でもある。

All upcoming UK & EU live dates:

April 11 - The Hague, NL - Rewire Festival

April 13 - Berlin, DE - Volksbühne Berlin

May 1 - Brighton, UK – Dome Concert Hall / Brighton Festival

June 6 - Barcelona, ES - Primavera Sound

June 9 - Lisbon, PT - Nova

June 12 - London, UK - LIDO Festival

June 18 - London, UK – Royal Festival Hall / Harry Styles' Meltdown Festival

July 1 - Sète, FR - Worldwide Festival

September 5 - Larmer Tree, UK - End of the Road Festival

September 7 - Copenhagen, DK - Bellevue Theatre

September 11 - Aarhus, DK - Alter Festival

Beverly Glenn- Copeland 『Laugher In Summer』

Label: Transgressive

Release: 2026年2月6日

Tracklist:

1. Let Us Dance (Movement One)

2. Ever New

3. Laughter In Summer feat. Elizabeth Glenn-Copeland

4. Children’s Anthem feat. Elizabeth Glenn-Copeland

5. Harbour feat. Elizabeth Glenn-Copeland

6. Middle Island Lament feat. Elizabeth Glenn-Copeland

7. Shenandoah

8. Prince Caspian’s Dream

9. Let Us Dance (Movement Two)

▪︎Stream/Buy  

【https://beverlyglenncopeland.ffm.to/laughterinsummer】

Beverly Glenn-Copeland:  

伝説的な歌手、作曲家、そしてトランスジェンダー活動家であるビバリー・グレン＝コープランドの多彩な活動は、デビュー作であるセルフタイトルのアルバム（1970年）に収録された類まれなフォーク・ジャズの探求が再発されたことや、高く評価されている傑作『Keyboard Fantasies』（1986年）が広く知られるようになったことを受け、近年ますます注目を集めている。

この作品は、ニューエイジ・ミニマリズム、初期デトロイト・テクノ、そして伝統的なソングライティングの温かみを巧みに融合させた、時代を先取りしたシンセサイザーの探求であり、50年にわたるレコーディング・キャリアを通じて、ビバリー・グレン＝コープランドの音楽は分類やジャンルに縛られることなく、ビジョン、テクノロジー、スピリチュアリティ、そして場所の非凡な融合こそが唯一の共通点となっている。

ビバリー・グレン＝コープランド（友人や知人からはグレンと呼ばれる）は現在70代後半である。グレン＝コープランドは音楽一家に生まれ、「幼少期」からクラシックピアノのレパートリーを学び、父が1日4～5時間ピアノを弾くのを聴いて育った。1961年、彼は故郷のフィラデルフィアを離れ、モントリオールのマギル大学でクラシック音楽（特にヨーロッパの歌曲レパートリー）を学ぶため渡ったが、やがて、自身が愛するようになった無数の音楽文化からの影響を織り交ぜた音楽を創作したいという強い衝動に駆られた。

長年にわたりコンサート舞台から遠ざかっていたグレン＝コープランドは、現在カナダやヨーロッパで演奏活動を再開している。自身の音楽を今や熱狂的に受け入れてくれている若い世代との深い絆に対し、グレン＝コープランドは大きな喜びと感謝の念を抱いている。

本日、代々木公園でフリーライブを行った【眞名子 新】。6月17日にセカンド・アルバム「良くなった動物」のリリースを発表。

この発表に合わせて、TOWER RECORDSにて予約特典施策決定。また、明日（4月08日）アルバムより「弾き語りの男」の先行配信も行われる。更に6月06日に初めてライブをした神戸VARIT.にて凱旋ワンマンショー「眞名子 新 フライングワンマンショー vol.3」の開催も発表された。

2025年5月にリリースしたファースト・アルバム「野原では海の話を」がロングセラー。リリース後には、全国12箇所のツアーを行い、9月もツアーファイナル（渋谷・CLUB QUATTRO）もソールド・アウトするなど快進撃を続ける【眞名子 新】のセカンド・アルバム「良くなった動物」6月17日にリリースが決定。 事前予約（PRE-ADD/PRE-SAVE）も開始している。詳細は下記より確認してみよう。

眞名子 新「良くなった動物」

アーティスト写真：川島小鳥

マナコ アラタ「ヨクナッタドウブツ」Arata Manako「Improved Animal」

CD (3,182 Yen + Tax) / Digital | PECF-3306 | 2026.06.17 Release

Released by SPACE SHOWER MUSIC

PRE-ADD/PRE-SAVE:

[https://manakoarata.lnk.to/ImprovedAnimal ] 

*眞名子 新、セカンド・アルバム「良くなった動物 [CD]」TOWER RECORDSにて予約特典施策決定。

2026年6月17日（水）に発売が決定した眞名子 新 セカンドアルバム「良くなった動物」を2026年5月10日（日）23:59までにTOWER RECORDSでご予約のお客様にアルバム・リリースを記念したインタビューや手書きのタブ譜などが盛り込まれるたDIY感万歳のZINE「良くなった動物図鑑」を差し上げます。

早期予約購入者特典｜　 ZINE「良くなった動物図鑑」

対象期間｜　　　　　　 2026年4月07日（火）～2026年5月10日（日）23:59各店舗閉店時まで

対象店舗｜　　　　　　 TOWER RECORDS

注意事項｜　　　　　　 ・2026年5月10日（日）の予約終了時間は各店の閉店時間となり、ECショップについては同日23:59までとなります。・特典物は商品お受け取り時にお渡しいたします。・早期予約特典の付いていない商品を購入された方は対象外となりますのでお気をつけください。・詳しくは各店・ECショップにお問い合わせください。

*アルバム「良くなった動物」より「弾き語りの男」が明日、4月08日に先行配信開始。

眞名子 新「弾き語りの男」

Digital | 2026.04.08 Release

Released by SPACE SHOWER MUSIC

[https://manakoarata.lnk.to/AManPlayingGuitar ]

作詞：motoki manako

作曲：arata manako

ボーカル、アコースティックギター：眞名子 新

エンジニア：池田 洋（hmc）

アートワーク：タケシタトモヒロ

アーティスト写真：川島小鳥

3月11日にリリースとなった「薔薇を飾るなら」。

眞名子 新「薔薇を飾るなら」

Digital | 2026.03.11 Release

Released by SPACE SHOWER MUSIC

[ https://ssm.lnk.to/DecoratewithRoses ]

作詞：motoki manako

作曲：arata manako

ボーカル、アコースティックギター、ピアノ：眞名子 新

ベース：稲葉 航大

ドラム、タンバリン：谷 朋彦

エンジニア：池田 洋（hmc）

アートワーク：Kaede Igarashi

アーティスト写真：川島小鳥

眞名子 新が初めてライブをした場所にて凱旋ワンマンショー「眞名子 新 フライングワンマンショー vol.3」が決定！

「眞名子 新 フライングワンマンショー vol.3」at 神戸VARIT.

2026.06.06 [Sat] Open 17:30 / Start 18:00 | Adv. 4400 Yen

先行チケット [https://eplus.jp/aratamanako2026 ] 2026.04.07 [Tue] 20:00〜2026.04.20 [Mon] 23:59

眞名子 新　マナコ アラタ　Arata Manako:

1997年神戸生まれ、神戸育ち。

ルーツであるフォークやカントリーをベースに、ギターと声というシンプルなスタイルでのフォーキーな楽曲が魅力。

癒されるような清廉さのある一方で、感情に訴えかけるような情感溢れる歌声と心に寄り添った歌が特徴的である。

2022年に開催されたJ-WAVE TOKYO GUITER JAMBOREE 2022「SONAR MUSIC Road to RYOGOKU suported by REALLIVE360」にてグランプリを受賞。

2023年4月26日に初の全国流通盤となるEP「もしかして世間」をリリースし、収録楽曲はSpotify「Best of Japanese SSW 2023」「Best of Edge! 2023」にも選出された。

2024年5月にEP「カントリーサイドじゃ普通のこと」をリリース。7月には「FUJI ROCK FESTIVAL 2024」、8月に「SWEET LOVE SHOWER 2024」にも出演。

2025年に5月に1st Albumとなる「野原では海の話を」をリリース。同作品は「APPLE VINEAGR -Music Award- 2026」にノミネートされている。

1st Albumリリース後に全12箇所に及ぶ、全国ツアーを行いファイナルの渋谷・CLUB QUATTROをソールドアウトさせた。2026年6月17日に2nd Album「良くなった動物」をリリース予定。更なる飛躍が期待されている。

▪︎EN

Born in Kobe in 1997, raised in Kobe.

Rooted in folk and country, the appeal lies in the simple style of guitar and vocals delivering folksy songs.

While possessing a soothing purity, her singing is characterized by an emotionally resonant voice overflowing with feeling and songs that speak directly to the heart.

Won the Grand Prix at the J-WAVE TOKYO GUITER JAMBOREE 2022 “SONAR MUSIC Road to RYOGOKU supported by REALLIVE360” held in 2022.

On April 26, 2023, they released their first nationwide distribution EP, “Maybe the World,” with its tracks selected for Spotify's “Best of Japanese SSW 2023” and “Best of Edge! 2023.”

Released the EP “Countryside's Just Normal” in May 2024. Performed at FUJI ROCK FESTIVAL 2024 in July and SWEET LOVE SHOWER 2024 in August.

In May 2025, they released their first album, “Talking About the Sea in the Fields.” The album was nominated for the “APPLE VINEGAR -Music Award- 2026.”

Following the release of their 1st Album, they embarked on a nationwide tour spanning 12 locations, culminating in a sold-out final show at Shibuya CLUB QUATTRO.

His second album “Improved Animal” is scheduled for release on June 17, 2026. He is expected to make even greater strides.

(Artist photo: Kotori Kawashima)

これまでに世界各地の実験音楽家のライブやパフォーミングアーツを紹介してきたMODE。本日、2026年の開催の詳細が発表されました。

実験的な芸術を通じた「交換・交流」のためのアートプラットフォーム「MODE」は、2026年第一弾プログラムを6月6日（土）、東京・恵比寿に位置するライブハウスLIQUIDROOMにて開催します。一昨年に続いて、日本から実験音楽グループgoatが出演します。

 

本プログラムでは、Holy Tongue、Tomaga、Vanishing Twinなどの様々なプロジェクトで知られるロンドンを拠点に活動するドラマー／作曲家／マルチ奏者 Valentina Magaletti（ヴァレンティーナ・マガレッティ）と、エレクトロニック・デュオ Raime（ライム）で知られる Tom Halstead（トム・ハルステッド）、Joe Andrews（ジョー・アンドリュース）によるポストパンク／ポストハードコア・プロジェクト「Moin（モイン）」の日本初公演が実現します。

加えて、大阪拠点の音楽家・YPYこと日野浩志郎を中心に結成されたリズム・アンサンブル「goat」を迎え、ダブルビル公演として開催されます。

 

・Moin（モイン）

Photography by Amy Gwatkin

Moinは、Joe Andrews、Tom Halstead、Valentina Magalettiのロンドンを拠点とするトリオからなるプロジェクトです。グランジ、シューゲイズ、ポストロックといったギター音楽の系譜を再解釈しながら、これまでに3枚のアルバムを発表し、国際的な音楽フェスティバルやアートスペースなど、様々なベニューでライブ活動を展開しています。

AndrewsとHalsteadは、エレクトロニック・デュオRaimeとしても活動し、インダストリアル、ゴス、ダブの要素を取り込んだ重層的なエレクトロニクスによって、UKアンダーグラウンドの重要な位置を占めてきました。2016年以降はポストパンク、ミニマルな方向へと展開し、その延長としてMoinを始動。そこにMagalettiが加わることで、より身体性を伴ったバンド・フォーマットへと展開しています。

Magalettiは、MODE 2024での日本初ソロ公演も記憶に新しいアーティストです。Holy Tongue（ホーリー・トーン）、Tomaga（トマガ）、Vanishing Twin（ヴァニッシング・ツイン）、V/Z（ヴィー／ズィー）などのプロジェクトで知られ、多様なアーティストとの協働を重ねてきました。昨年には、YPY（ワイピーワイ）こと、goatを率いる日野浩志郎との共作『Kansai Bruises』も発表しています。

Moinを構成する3名のアーティストによる横断的な実践、様々なアーティストとのコラボレーションは、同バンドの最新作『You Never End』にも強く反映されています。同作では、Olan Monk（オーラン・モンク）、James K（ジェームス・ケー）、Coby Sey（コビー・セイ）、Sophia Al-Maria（ソフィア・アル・マリア）といったアーティストを迎え、コラボレーションを通じてサウンドの拡張が試みられています。

※Holy Tongueのメンバーであり、個人名義でも注目を集めるAl Wootton（アル・ウートン）がライブメンバーとして参加しています。

 

・Bandcamp

・goat（ゴート）

Photography by Yoshikazu Inoue

goatは、作曲家・音楽家の日野浩志郎（Koshiro Hino）を中心とする大阪拠点の5人編成のリズムアンサンブルです。

ギター、サックス、ベースといった楽器を打楽器のように扱い、ノイズやミュート音を含む発音そのものを素材として、ミクロ単位の精度を持つポリリズムを構築します。各メンバーは人力のドラムマシンやシーケンサーのように機能し、執拗な反復から生まれるトランスと疲労、12音階を外したハーモニクス音が聴き手の肉体や精神に影響を与えます。

ヨーロッパ各地でも高い評価を受けるgoatは、オランダ・ハーグで開催されたRewire 2024や、フランス・ナントで開催されたFestival Variationsに出演し、SUNN O)))と共演。2025年には池田亮司（Ryoji Ikeda）の日本ツアー大阪公演にもゲスト出演し、国内外で高い評価を得ています。

2025年にリリースされた作品『Without References / Cindy Van Acker』は、スイスのダンサー／振付家であるCindy

Van Acker（シンディ・ヴァン・アッカー）からの委嘱により制作。Cindy Van Ackerの長年の協働者であった Mika Vainio（ミカ・ヴァイニオ）の死を契機に生まれた同振付家によるダンス作品に応答するかたちで構成されており、goatの演奏に備わる身体性を、さらに際立たせています。

 

・Bandcamp 

【プログラム概要】

開催日時：2026年6月6日（土） OPEN 17:30 / START 18:30

会場：LIQUIDROOM（東京都渋谷区東3-16-6）

チケット料金 ：スタンディング ¥8,000（税込・ドリンクチャージ別）［ZAIKOにて販売中］

出演者：Moin / goat

※公演の詳細は MODE公式Instagram をご確認ください。

 

チケット販売：https://mode.zaiko.io/e/6thjune-performance-moin-goat

 

【About MODE】

MODEは、ロンドンと東京を拠点に、実験的な芸術を通じた「交換・交流」のためのアートプラットフォーム。坂本龍一がキュレーターを務めた2018年の初開催以降、「音」を軸とした国際的な文化交流の場として展開している。都市の余白や歴史的な音楽芸術ベニューを舞台に、空間の建築的特性や場所がもつストーリーに呼応する多様なプログラムを実施。アーティストとオーディエンスが音楽や芸術文化、その歴史的背景を分かち合い、インスピレーションを交わすことで、新たな体験や実験的表現が生まれる場を創出している。

 

▪︎過去の主な出演者（抜粋）

2018 LONDON （The Barbican Centre / The Silver Building / Camden Art Centre）

坂本龍一 + Alva Noto / 坂本龍一 + David Toop / Beatrice Dillon / 空間現代 / 細野晴臣 + Acetone / Curl / 毛利悠子 + 鈴木昭男

 

2019 LONDON （Round Chapel / 55-57 Great Marlborough Street / South London Gallery）

Rashad Becker / Eliane Radigue / Julia Eckhart / Bertrand Gauguet / Yannick Guédon / Wolfgang Voigt / Laurel Halo / Ellen Arkbro / Tomoko Sauvage / John Also Bennett + Amospheré / Loraine James

2023 TOKYO （淀橋教会 / Vacant Space in Aoyama / WWW）

Eli Keszler / Kafka’s Ibiki （Jim O'Rourke, 山本達久, 石橋英子） / Park Jiha / 伶楽舎 / Posuposu Otani / Merzbow / Kali Malone featuring Stephen O'Malley & Lucy Railton / Laurel Halo / Tashi Wada with Julia Holter / 日高理樹

2024 TOKYO （草月ホール / 伊藤邸（旧園田高弘邸） / LIQUIDROOM）

INCAPACITANTS / Puce Mary / Yuko Araki / FUJI|||||||||||TA / Okkyung Lee / 坂田明 / Bendik Giske / Valentina Magaletti / Still House Plants / goat

 

2025 TOKYO （新国立劇場 オペラパレス / 東京都現代美術館 / 公園通りクラシックス / GASBON METABOLISM / ゲーテ・インスティトゥート東京）

Soundwalk Collective & Patti Smith / Marginal Consort / Carl Stone / 立石雷 / 恩田晃 / Park Jiha / Aura Satz / 斎藤玲児 / Ka Baird / Arnold Dreyblatt & The Orchestra of Excited Strings （Konrad Sprenger / Joachim Schütz / Jim O’Rourke / 石橋英子）