Tokyo Bedroom Orchestraは、中村ヒロによるアンビエント・ミュージック・プロジェクト。東京での活動を経て、現在は福岡を拠点に制作を行っている。カセットテープ、アナログ・シンセサイザー、フィールドレコーディング、エフェクトペダルを用い、手で音に触れながら、儚いメロディと映画の余韻のようなサウンドをゆっくりと立ち上げていく。広大な空や海、日本の田園風景の空気感に影響を受けたその音楽には、距離感と静かな郷愁が漂っている。
インターポールは、新作アルバム『This Mirror Weighs a Ton』のリリースを発表し、タイトル曲と「See Out Loud」の2曲を先行公開した。このシングルとともに新レーベル、Partisanとの契約を発表。
『This Mirror Weighs a Ton』は、2022年にMatadorからリリースされたアルバム『The Other Side of Make-Believe』に続く作品となる。「This Mirror Weighs a Ton」と「See Out Loud」は、この新作の最初のプレビューとして公開されたもので、後者では、2002年のデビューアルバム『Turn On the Bright Lights』収録曲「PDA」以来初めて、ギタリストのダニエル・ケスラーがボーカルを担当している。
1.This Mirror Weighs a Ton 2.See Out Loud 3.Iron City 4.Wounded Soldier 5.Wings On Fire 6.Ever the Actor 7.So Rides the Reindeer 8.Darling Thoughts 9.Wake Up 10.Enemy 11.Bird and The Serpent 12.Sudden
2025年3月にSpotify公式アカウントを開設すると、月間リスナー数は日に日に増え64万人を突破。さらに全米ツアーをソールドアウトさせたほか、ロンドンの Electric Brixton で開催された自身初のソロ・ヘッドライン公演も完売。今年は Saturday Night Live のホストも務めるなど、俳優／ミュージシャン双方で存在感を拡大している。加えて、Lollapalooza や Osheaga といった大型フェスへの出演も決定している。
そんなフィン・ウルフハードがリリースした最新曲「Tunnels」は、自身がこれまでインスピレーションを受けたアーティストとして公言してきた Pavement や Pixies、Elliott Smith らからの影響を色濃く感じさせる作品となっている。
7/10(金)にリリース予定の最新アルバム 『Fire From The Hip』 では、『Happy Birthday』で提示したDIYインディーロックの生々しい魅力をさらに発展させ、より広がりのあるサウンドとバンドアンサンブルへと進化。俳優として培った繊細なストーリーテリング感覚と、長年愛してきたインディーロックへの深い敬意が融合した、フィン・ウルフハードの新たなフェーズを象徴する作品となりそう。
イギリスのシンガーソングライター、Rosa Walton(ローザ・ウォルトン)は先週末、Transgressive Recordsよりデビュー・ソロ・アルバム『Tell Me It’s A Dream』をリリースし、大胆な新時代へと踏み出した。ローザ・ウォルトンはジェニーオンホリデーとLet's Eat Grammaとして活動していたが、今年ソロデビューを果たした。
『Tell Me It’s A Dream』の原型は、サム・E・ヤマハとのロックダウン中のセッションで初めて形作られ、その後ウォルトンは自身の歌声とソングライティングの進化に合わせて楽曲を見直し、再構築していった。アルバムは、ローザとデヴィッド・レンチ（フランク・オーシャン、ジェイミーxx、FKA twigs）が共同プロデュースを手掛け、信頼あるクリエイティブなパートナーシップを継続している。本作には、ギタリストのジョン・ヴィクター、ベーシストのカム・カーン、ドラマーのエレナ・コスタが参加している。
ウェールズのStudiOwzでの創造性に満ちた滞在中にレコーディングされたこのアルバムは、温かさ、楽観主義、そして芸術的なつながりを感じさせる。ウォルトンの人生において複雑な時期に生まれた作品ではあるが、このアルバムは最終的に愛、友情、そして自由を謳歌している。感情の広がりを感じさせる楽曲群において、ウォルトンは光、色彩、そして広大な空といったイメージを多用している。「Sorry Anyway」から、きらめくような切なさを帯びた「Heart To Heartbreak」、そしてロマンチックな輝きに満ちた「Halfway Round The World」に至るまで、このアルバムはウォルトンの直感的で視覚的なソングライティング・スタイルを反映している。
ウォルトンは13歳の時にホリングワースと共に「レッツ・イート・グランマ」を結成して頭角を現し、17歳でデビュー作『I, Gemini』をリリース。その後、SOPHIEとWrenchが共同プロデュースを手掛け、アイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされたブレイクスルー作『I’m All Ears』、そして2022年の高評価を受けた『Two Ribbons』を発表した。バンド活動以外でも、ウォルトンはソロとして成功を収めている。特に注目すべきは、アニメシリーズおよびビデオゲーム『サイバーパンク2077』のために2023年に書き下ろした楽曲「I Really Want To Stay At Your House」で、これは4億回以上のストリーミング再生回数を記録した。また、画期的な自然保護イニシアチブの一環として、昨年NATUREとコラボレーションした「This Isn’t It」なども挙げられる。
「『Tell Me It’s A Dream』は、野心を抱き、世界の中にある美しさをより深く見出すことについての作品です」とウォルトンはアルバムについて語る。「究極の自由を求めて奮闘することについての作品です。これらの曲に込められた姿勢の多くは、自分の夢を追いかけることについてであり、まさにそれが私の目指すところです」
ドクター・ノイズ（Dr. Noize)の新曲「Funk The Planet」は音楽の持つ喜びを余すところなく伝えている。今回のシングルは、ダンサンブルヒップホップとも呼ぶべき画期的な作品となっている。聞く人の心をほんのり和ませ、そして楽しくダンスするように促す明るい音楽だ。
この楽曲は、近日リリース予定の回顧アルバム『Positive Energy!』に収録されています。(The Music of Doctor Noize) また、この曲はドクター・ノイズのオールスター・サイドプロジェクト「Konshens & The Earth Band」からリリースされる最後の楽曲としても特別な意味を持っています。
バンドには、DC出身のラッパー兼詩人コンシェンス・ザ・MC（ヒップホップのパイオニア、シュガーヒル・ギャングのマスター・ジーの息子）、インド出身のグラミー賞を複数回受賞し国連親善大使を務めるリッキー・ケジ、ニューヨーク出身のグラミー賞受賞歴を誇る卓越したプロデューサー、ロニー・パークが参加しています。「Funk The Planet」は、心とユーモア、ヒップホップ/ポップ、そして自然な喜びを、環境保護への行動喚起と融合させた楽曲である。
全米でその卓越したワンマンバンド・ショーで知られるドクター・ノイズは、歌いながら数多くの楽器を演奏し、それらを使ってループ録音を行い、その場で観客と共に曲を即興で作ることも。その多彩なパフォーマンスは、アコースティック・ライブや朗読会から、絶賛された作品『Phineas McBoof Crashes the Symphony』の画期的な交響楽団公演まで、規模や範囲も多岐にわたり、オーケストラ音楽の広大な世界を初めて体験する人々へと門戸を開いて来た。
ドクター・ノイズは、世界環境デー（6月5日）に、近々リリースされる回顧アルバム『Positive Energy! (The Music of Doctor Noize)』から、サステナビリティをテーマにしたシングルおよびミュージックビデオ「Funk The Planet」をリリースする。また、この曲はドクター・ノイズのオールスター・サイドプロジェクト「コンシェンス＆ザ・アース・バンド」による最後のリリース曲としても特別な意味を持つ。
「Funk The Planet」は、心とユーモア、ヒップホップとポップ、そして自然の喜びを行動への呼びかけと融合させた楽曲だ。作曲はドクター・ノイズ、作詞はドクター・ノイズ、コンシェンス・ザ・MC、ロニー・パークが担当。パーカッション、ミキシング、マスタリングはロニー・パークが手掛け、プロデュースはリッキー・ケジ、ロニー・パーク、ドクター・ノイズが共同で行った。
「Funk The Planet」
▪︎EN
Chart-topping children's recording and performing artist Doctor Noize is many things: Stanford Music grad, Master of Recording Arts, entrepreneur, teacher, author, speaker, app creator, studio owner, community builder, lifelong learner, and philosopher-poet-goofball, which BTW is like totally a thing. From the moment music saved his soul when most of his family died in one year as a kid, he knew he’d give back with what saved him.
With chart hits in three decades, the Doc’s catalog of recordings is a unique combination of exuberant joy, high-quality production, revered collaborators, and narrative musical structure. Each album is an adventure balancing inspirational learning with positive storytelling and songwriting all ages can explore. His work teaches instruments, music fundamentals, language, leadership, sustainability, equity, diversity and inclusion — all through the eyes of characters so engaging you won’t even know you’re learning.
Known for his virtuosic one-man-band shows nationwide, The Doc sings and plays a host of instruments, which he uses to loop record and even write songs with audiences on the spot. His diverse performances range in size and scope from acoustic shows and book readings to groundbreaking symphony performances of his acclaimed work Phineas McBoof Crashes the Symphonyintroducing newcomers to the wide world of orchestral music.
Doctor Noize’s innovative Workshops and teaching, developed through his Master's Thesis on Recording Arts Education, draw on his lifetime of learning and leadership experience.
As a team and community builder he's been an award-winning high school Arts Department Head; full-time university Director of Recording Arts and Professor; elected to the Boards of the Recording Academy, Children's Music Network, Stanford Alumni in Sustainability Climate Action Forum, and Christian Youth Theater (as an agnostic!); and won a Stanford STARS Award for his volunteer service leading a campaign securing the largest Stanford Reunion attendance ever. He runs Stanford's acclaimed summer Recording Arts program and is Chair of the Pikes Peak State College Recording Arts Technology Program Advisory Board.
The Doc's alter ego Cory Cullinan is a renowned songwriter, recording and performing artist for adults; commissioned composer for stage, screen and symphony; sought-out producer; avant-garde electronic musician; owner of multimedia production house Reach Studios; and writer of the Noizeletter. But his #1 gig is husband and father to three action/adventure superwomen who fuel him with inspiration and purpose.
His wife Janette is a trailblazer as a blind corporate leader and Executive Coach; daughter Sidney Grace is a multimedia writer, director, producer and Silver Scholar at Yale School of Management; and daughter Riley Max is a recording, performing and visual artist and Harvard undergrad.
Doctor Noize releases his sustainability single and video "Funk The Planet" from his upcoming retrospective album Positive Energy! (The Music of Doctor Noize) on On World Environment Day (6/5). It’s also special as the final song to be released by the Doc’s all-star side gig, Konshens & The Earth Band, featuring rapper poet Konshens The MC from DC (son of hip-hop pioneer Master Gee of The Sugarhill Gang), multi-Grammy winner and UN Goodwill Ambassador Ricky Kej from India, and multi-Grammy-winning producer extraordinaire Lonnie Park from New York.
"Funk The Planet" blends heart and humor, hip hop and pop, and natural joy with a call to action. Music by Doctor Noize; lyrics by Doctor Noize, Konshens The MC & Lonnie Park; percussion, mixing and mastering by Lonnie Park; and production by Ricky Kej, Lonnie Park & Doctor Noize. The video, blending live action and animation, is once again the creation of Doctor Noize’s daughter Sidney Cullinan of the Yale School of Management, who has scripted and directed music videos for Grammy winners and avant-garde works alike with equal skill and dedication to the artists’ vision.
Drawing on his open-minded approach, Doctor Noize and his main monkey Phineas McBoof continue their journey to learn and teach about creativity, curiosity, character and community through music, art and words.
ロサンゼルスのシンガーソングライター兼プロデューサー、Sheva Elliot(シェバ・エリオット)による新曲「Birds of a Feather」。この抗いがたいほど心地よい、トワンギーでアップテンポなルーツ・ロック・トラックは、「正しい」とされることをするのと、自分にとって正しいことをするとの間の感情的な葛藤を捉えています。
エリオットの近作は、リスナーや音楽界のトレンドセッターの心を捉え始め、メディアからの支持と注目を集める一方で、現代のルーツ・ミュージックやアメリカーナのシーンにおいて、彼女独自の地位を確立しつつある。前作のシングル「Ruler of My Heart」は、彼女のクリエイティブな飛躍を象徴する作品となった。映画的な世界観とソウルフルな要素が融合したこの楽曲は、彼女の圧倒的な歌唱力と情感の深さを披露し、ジャンルを超えたシンガーソングライターの新たな波において、今後注目のアーティストとしての地位を確固たるものにした。
その勢いに乗って、エリオットは新曲「Birds of a Feather」で帰ってきた。トワンギーでアップテンポなルーツ・ロック・シングルであるこの曲は、彼女の芸術性の新たな一面——より大胆で、より自由で、よりいたずらっぽい一面——を明らかにしている。期待に応えることと、自分の思うままに行動することの間の緊張感に駆り立てられ、この曲は、承認よりも欲望を、イメージよりも本能を選ぶことのスリルを捉えている。
『ローリング・ストーン』誌は、デイヴィスの過去の作品を「柔らかな色合いのローレル・キャニオン・フォーク・ポップ」と称賛してきたが、『Wandering Star』では、その音楽的視野はさらに広がっている。成熟した世界観と独特な歌声は、時にラナ・デル・レイやウェイズ・ブラッドを彷彿とさせ、グラム・パーソンズへのオマージュを紡ぎ出す。そのハイブリッドな要素は、自己省察に満ちた情熱的な楽曲「I Was Wrong」において、存分に発揮されている。
至福のバラード「Horns of Time」は、エミルー・ハリスを彷彿とさせる哀愁を帯びたコズミック・カントリーの色彩を紡ぎ出す。続く『Give Me a Rainbow』は、クレイロを彷彿とさせるローファイなフォークの夢想曲であり、まるで裏庭のポーチに腰掛け、自らのルーツに畏敬の念を抱く、目を輝かせたドリー・パートンをフィルターにかけたかのようだ。『ローリング・ストーン』誌は、デイヴィスの過去の作品を「柔らかな色合いのローレル・キャニオン・フォーク・ポップ」と称賛してきたが、『Wandering Star』において、彼女の音楽的視野はより広がっている。成熟した世界観と独特な歌声は、時にラナ・デル・レイやウェイ・ブラッドを彷彿とさせ、グラム・パーソンズへの賛歌を紡ぎ出している。このハイブリッドな要素は、自己省察に満ちた情熱が込められた『I Was Wrong』において、余すところなく発揮されている。
「I Was Wong」のような曲は、周りに惑わされず、自分軸で生きようというヘイリー・デイヴィスの考えが滲み出ている。R&B/ゴスペル/ブルースの影響をもとに、メロウな雰囲気を呼び起こすギター、そしてボーカルなどを混在させながら、シンガーは過去の記憶を捉えつつ、抒情的に歌い上げる。そして解き明かし難い感情を、内面を吐露するような告白的な歌詞によって紡いでゆく。この曲は基本的にマイナー調の曲だが、ときに内的な感情を暗示するかのように、暗くなったり、明るくなったり、変遷を描きながら、癒やされるような音楽性を引き出していく。
そして、このアルバムの歌で共通する「No No No」という自らの考えを遠ざけるような歌詞を織り交ぜながら、音楽的にもあるいは詩的にも奥行きのある独自の世界を展開させるのである。
「Born to Be Blue」は、ポピュラー音楽の基本要素を構成する起承転結を強く意識した楽曲で、渋いながら名曲である。R&Bの印象が強く、アレサ・フランクリンやジャニス・ジョップリンのような、往年の名シンガーの名曲を彷彿とさせる。お決まりのピアノとドラムのイントロから、ゆったりとしたテンポを通じて、タイトルにあるようなブルージーな音楽を作り上げる。ある一つの歌詞やフレーズが繋がっていき、物語のように転がっていく非常に面白い楽曲である。間奏のギターソロもかっこいいが、特にサビの終わりの素晴らしいボーカルに注目したい。
「Born to Be Blue」
ヘイリー・デイヴィスの曲は、まるで人生の流れを象徴するかのように、その音楽の背景に、実際的な出来事や人生観を映し出していく、まるでそれは音楽による映画のようなもので、時々、ふっと映像的な印象を帯びることもある。しかし、同時に映画的な音楽を作ろうとすると、たぶんこういった音楽にはならない。つまり、デイヴィスはみずからの人生を映画のように見立て、それらを的確な歌詞や音楽によって丹念に作り上げていくだけなのである。音楽は流れていき、「Lily of The Valley」のような曲では、コズミック・カントリーと称されるような壮大な趣を持つカントリー・ポップを聴くことができる。今やほとんどのロックやポップで使用されるペダルスティールですら、それは借り物の音楽ではなく、ましてや、博物誌的な表現でもなく、農場や田舎の小道のような音楽的な風景の印象と相まって、生きた有機物のようにリアルに機能している。音楽自体が生きているようにはつらつとしていて、メロディ、リズム、テンポ、さらにハーモニーの要素にいたるまで、楽しげで広大な印象性に縁取られている。そして、同時にそれは、アーティストにとって、原体験の意味を持つ子供の頃のラジオでカントリー音楽を聴いていた時代へと誘い、共鳴的な感覚を呼び起こすのである。それは同時カタルシスを呼び起こし、聴き手の忘れ去られた過去の不明瞭な記憶をぼんやり呼び起こすのだ。
以降の「Give Me A Rainbow」にしても、「Young Man」にしても、ヘイリー・デイヴィスが、ルーツミュージックを志していることに変わりはない。しかし、それはアメリカ的な黄金期を表すゴールデン・エイジやオールド・タイムのような概念というよりも、現代的な風景の中に残る古き良き時代を思わせる。 The Byrdsのようなロック、ブルース、フォークの中間にある渋いリズムの中、へイリー・デイヴィスは、カレン・カーペンターを彷彿とさせる純真なボーカルを紡ぎ出す。その中で、サビを通じ、牧歌的な良心とも呼ぶべき善良な感覚を引き出す。それらは結局、協力してくれた人々への感謝、たゆまぬ愛情といった感覚を表現するためのものであろう。それらは曲の最後で登場するような夢想的なスキャットの部分で高らかな感覚に行き着く。一方、「Young Man」 はカントリーを基調としたポップソングで、南部的な空気感を持ち合わせている。ヘイリー・デイヴィスは映画のワンカットで流れる印象的なボーカル曲を歌う上げるように、物語性をにじませながら、カントリーポップの雄大な音楽世界を跋渉していく。
ジョニ・ミッチェルやキャロル・キングを彷彿とさせる繊細なフォークポップソングが『Wandering Star』の重要な流れを形作る。「Horns Of Time」はその象徴であり、懐かしく、少し憂いに満ちた切なさが、心地よい大きめのサウンドホールを持つアコースティックギター、そして大気や雲のように渦巻くスティールギター、温かみを持つデイヴィスのボーカルと巧みな形で融合している。こういった曲を聴くかぎり、ルーツミュージックのような文化的な歴史を持つ音楽は長い時間をかけて熟成されていくもので、一日や二日で完成されるものではない。
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