トロージャン・レコード（Trojan Records）は、１９６８年にイギリスに設立されたジャマイカ専門のレーベルである。
デューク・レイド、リー・ゴプサル、クリス・ブラックウェルが設立。スカ、ロック・ステディ、レゲエ、ダブ専門のレーベルで、ジャマイカの本格的なミュージシャンを対外的に紹介した。商業的にも成功を収めました。
その中には、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ、リー・スクラッチ・ペリーもいた。詳細は他のサイトの説明に譲りますが、７０年代以降のジャマイカ音楽の普及は、このレーベルの功績が大きい。
レーベルがジャンルを作り出すことは少ないが、トロージャンはジャマイカ音楽に専心し、レゲエだけではなく、その音楽に内包されるアメリカのブラックミュージックーーアメリカンソウル、コーラス・グループ、ジェイムス・ブラウン風のファンク、モータウンサウンドーーをジャマイカ音楽に乗せて紹介しました。その独特な音楽性は、「Trojan Reggae」と呼ばれるほど。
実際に音楽に触れていただけるとわかるかと思うが、ディープなソウルならぬディープなレゲエである。後のダンスミュージックとクロスオーバー化したレゲエの最初期のお手本を形作った。
2018年にはドキュメンタリーフィルム「Rudeboy: The Story of Trojan」がロンドンで放映された。さらにレーベルの1971年のディープなコンピレーション・アルバム『The Trojan History』も新装版で発売されている。
今回はトロージャン・レゲエの名曲を紹介したいと思います。このレーベルに所属したダブのイノベーターのひとりスクラッチペリーはこのレーベルを以下のように紹介したことがあった。
トロージャンの音楽はレゲエの鼓動である-- そう、トロージャンはレゲエの始まりなのだ。ジュニア・バイレズ、ボブ・マーリー、ダスモンド・デッカーが他の場所からのスピリットを持ったVOICEを届ける。
”スピリット”こそがレゲエを生かし続ける。レゲエを聴く人は、皆、幸せな気分になり、良いヴァイブスを感じる。
これは理由があってのことで、この音楽はこれからも、この世の内外で人々を幸せにし続けるだろう。全てがなくなっても、これらの曲には鼓動と魂がある。- Lee Scratch Perry
・Harry J All Stars 「Liquidator」
この1969年のインストゥルメンタル曲のインストロダクションが有名に聞こえるなら、それはステイプル・シンガーによる1972年のNo.1ヒット「I'll Take you There」の冒頭の音符によるものだ。
英国で9位のヒットを記録した「Liquidator」は、保険のセールスマンからプロデューサー兼スタジオ・オペレーターに華麗な転身をしたハリー・ジョンソン、スタジオのプロフェッショナルの演奏、特にウィンストン・ライトの筋張ったオルガン・ラインがこの曲のバックボーンを支えている。ジョンソンは1972年にキングストンにハリー・J・スタジオをオープンさせ、ボブ・マーリーのお気に入りとなった。
・The Slickers 「Johnny Too Bad」
1972年に公開されたペリー・ヘンゼルの代表作『The Harder They Come』のサウンドトラックは、多くのポップ・ファンやロック・ファンにとって、レゲエへの最良の入門編となった。マイルストーンに満ちたこのアルバムの収録曲「Johnny Too Bad」は、ザ・スリッカーズとして知られるミステリアスなバンドによるもの。オリジナル・アルバム『Panther 45』にも収録されている。
この頃、スリッカーズこそがパイオニアだったというコンセンサスが形成された。デリック・クルックス（Derrick Crooks）と、"Johnny Too Bad "を生み出した1970年のセッションでリード・ヴォーカルを務めたアブラハム・グリーン（Abraham Green）、通称ラス・エイブラハム（Ras Abraham）を含む気まぐれなキャストたちだ。
荒れ狂う 「a-lootin' and a-shootin 」はルードボーイへの指令であり、その結末は暗く予兆的で絶対的である。
・John Holt 「Stick By Me」（And I'll Stick By You)
ジャマイカのアーティストたちがますます政治的でスピリチュアルな方向に向かっていた頃、キングストン生まれのシンガー、ジョン・ホルトはロマンスに心を奪われていた。
1970年代後半に定着したラヴァーズ・ロック・ムーヴメントの先駆者であるホルトは、1960年代のロックステディ・ヴォーカル・グループ、パラゴのベテランであり、その後ソロで成功を収めた。
・Dennis Brown 「Westbound Train」
1973年に"Westbound Train "をリリースした頃、デニス・ブラウンはまだ10代だったが、すでにクレメント・"コクソン"・ドッドやプリンス・バスターなど、ジャマイカの一流プロデューサーたちとレコーディングをしていた。しかし、ブラウンの数年先輩に当たるナイニー "ザ・オブザーバー "ホルメスとのコンビで、その才能を開花させた。
''Westbound Train''は、レゲエとサザン・ソウルの間を行き来するもうひとつの例を示している。オープニングでは、1年前にApeearedからリリースされたアル・グリーンの "Love And Happiness "のテニー・ホッジスのキックオフ・ギター・リフが引用されている。サンプリングの元祖である。
・The Jamaican 「Ba Ba Boom」
ジャマイカ政府主催のインディペンデンス・フェスティバル・ソング・コンペティションのために書かれた「Ba Ba Boom」は、トミー・カウンド、ノリス・ウィアー、マーティン・ウィリアムズ（ザ・ハメリカンズ）の3人により、1967年に最優秀賞を獲得した。
デューク・リードがプロデュースし、彼のトリチュア・イスル・スタジオのハウスバンド、スーパーソニックがバックを務めたこの曲は、1960年代後半にスカとレゲエの架け橋となったロックステディを研究したものだ。
そのキャッチフレーズ「フレディ、ロックステディをやろうぜ」は、カリフォルニアのシンガー・ソングライター、ウォーレン・ウェヴォンの耳に留まり、彼は1978年に 「Johnny strikes up the band 」の中でそれを引用している。
・Dave & Ansel Collins 「Double Barrel」
デイヴとアンセル・コリンズに血縁関係はない。実際、彼らの短命な音楽的パートナーシップはセレンディピティの産物だった。オルガン奏者アンセル・コリンズと楽器奏者の仲間たちは、ピアノとオルガンで構成されたトラックの上で乾杯する美味しいロックステディ楽器を作り上げた。
オルガン奏者アンセル・コリンズと楽器奏者の仲間たちは、ピアノとオルガンで構成されたトラックの上で乾杯する美味しいロックステディ楽器を作り上げた。バーカーはこの仕事をこなし、不条理な、その場しのぎの叫びを披露。「Double Barrel」は1971年の春に国際的な成功を収めた。
・Bob Marley ＆The Wailers 「Soul Shakedown Party」
ボブ・マーリーのアメリカンソウルへの傾倒は、スーパー・ストリートの前のセレクション「Souk Almighty」、「Soul Rebel」、「Soul shakedown Party」のタイトルにかなり明確に表れている。トロージャンとアイランド時代ではマーリーの音楽は異なるものであることはファンならご存知だろう。
後者は1970年午前、ジミー・クリフ(Jimmy Cliff)、デスモンド・デッカー(Desmond Dekker)、ジョン・ホルト(John Holt)らとの仕事でレゲエ界に名を馳せたレスリー・コング(Leslie Kong)がプロデュースしたもので、コングはマーリー、ピーター・トッシュ(Peter Tosh)、バニー・リヴィングストン(Bunny LIvingston)らウェイラーズをキングストンのダイナミック・サウンド・スタジオに招き、彼のビヴァリーズ・オールスターズ(Beverley's All stars)に最先端のレゲエを聴かせた。
その結果、グループの遊び心に溢れたポップな60's作品と、成熟した70年代のアイランド・レコーディングが受け継がれた。
・The Chosen Few 「I Second That Emotion」
1967年、デリック・ハリオット(Derrick Harriott)がまだ「Penny for your song」に参加していたキングストンのグループ、フェデラルズ(Federals)の廃墟から「Tears of a clown」と「The Chosen Few」が誕生した。
再結成されたこのグループはアフロビートやR&Bとレゲエのリズムを巧みに融合させることで名声を得た。「Thme from Shaft」、「Drift Away」、「Everybody plays the fool」、そしてスモーキー・ロビンソンの名曲の数々。「Tears of a clown」、「I second That Emotion」などは、シルキーなヴォーカル・カルテットによってジャマイカ風にアレンジされたヒット曲である。
・Desmond Decker 「You Can Get It You Really Want」
ボブ・マーリー(Bob Marley)やトゥーツ・ヒバート(Toots Hibbert)と同じく、デスモンド・アドルファス・ダクレス(Desmond Adolphus Dacres)はジャマイカ音楽界において驚くべき機敏さで変化に対応した。当初はスカと関連していたが、シングル「Honour Thy Mother and Father」でジャマイカでNO.1を獲得。
ルード・ボーイ・アンセムが流行していた頃、彼はより硬質な「007(Shanty Town)」をヒットさせた。
「The Israelities」は世界的なヒットとなり、レゲエにおける社会意識の橋頭堡を築いた。ジミー・クリフが作曲した「You Can Get It if YOu Really Want」は、『The Harder They Come』に収録されたこともある。
今日では彼のヴァージョンが最もよく知られているが、デッカーが先にレコーディングした。クリフのテイクは、オリジナルのバッキング・ヴォーカルとインストゥルメンタルを残しており、違うのはリード・ヴォーカルだけだ。
・Junior Byles 「A Place Called Africa」
レゲエの偉大な世代における多くのパフォーマー同様、ケリー・ジュニア・バイルス(Kerrie Byles)は1960年代をトレンドの変化に順応し、ジャマイカで最も精通したプロデューサーたちによって形作られながら過ごした。
ヴォーカリストは1970年代に独立する前にバーサタイルズ(Versatiles)のメンバーとしてジョー・ギブス(Joe Gibbs)や彼の弟子リー・スクラッチ・ペリー(Lee Scratch Perry)、ナイニー・ホルネス(Niney Holness)と活動を共にした。
ペリーとの再会を果たしたバイルズは、奴隷制度と抑圧についての感動的な瞑想曲「A Place Called Africa」を筆頭に、ルーツ・レゲエの名曲を次々と発表し、本領を発揮した。1975年にエチオピアのハイレ・セラシエ皇帝が崩御した後、敬虔なラスタファリアンは自殺を図り、その後数十年間は散発的に活動していた。
・Lee Scratch Perry 「I am The Upsetter」
レゲエの形に与えた全体的な影響という点では、そびえ立つボブ・マーリーはリー・スクラッチ・ペリーの後塵を拝することになる。
1936年にジャマイカ/ケダルで生まれたペリーは、1950年代後半にレコード・ビジネスの世界に入り、活躍した。1960年代の彼の革新は、ロックステディ期の終焉とレゲエの誕生の先駆けとなり、ダブとヒップホップの発展における彼の重要な役割は議論の余地がない。1968年にリリースされた 「I Am The Upsetter 」は”音占い師”の奇妙な気まぐれを示す代表的な事例である。
・The Melodians 「Rivers of Babylon」
レゲエのカノンの中で最も人気のある曲として親しまれている「Rivers of babylon」は、ユダヤ人がシオンの家から連れ去られ、バビロンに移住させられたという詩篇137篇に基づいている。メロディアンのブレント・ダウとレバー・マクノートンは、アフリカからアメリカ大陸への大西洋を横断する奴隷貿易との類似性を、ラスタファリアンの信念を反映した重厚な歌詞で表現している。
レスリー・コングのセンシティブなプロダクションとトリオの素直なヴォーカルが組み合わさり、「River of Babylon」は、音楽のジャンルや宗教の違いを超えた不朽の賛美歌となった。
・Pioneers 「Long Shot Kick De Bucket」
ヴォーカル・グループ、パイオニアの最大のヒットがこの曲だった。1960年代初頭に結成されたこのグループは、同名の人気競走馬の活躍を歌った『ロング・ショット』で最初のヒットを記録した。
その成功が、創設メンバーであるシドニー・クルックス、ジオード・アガード、ジャッキー・ロビンソンのトリオに、キングストンのケイマナス・パークで起こった哀れなロングショットの悲しい最期を語らせた。「スターブライト、コンバット、コラソン、ロングショットが後ろにいた。ロングショットが倒れた／俺たちの金はすべて地獄に堕ちた。"
このシングルの成功により、グループは一時期イギリスに戻ることになった。1970年代後半、スペシャルズやマッドネスのような”2トーン・アクト”がスカの旗を掲げると、彼らの影響はイギリスでも明瞭に感じられるようになった。
・ The Upsetters 「Return Of Django」
1960年代後半のスパゲッティ・ウエスタンは、ジャマイカのミュージシャンにとって特異なインスピレーションの源のひとつであった。風変わりなスタジオの錬金術師は、「For Few Dollars more 」や 「Clint Eastwood 」のようなトラックで、当時人気のあったこのジャンルに脱帽した。
ザ・アップセッターズ（ペリーのお抱えバンド）は、イタリア人監督セルジオ・コルブッチの『ジャンゴ』にインスパイアされた 「Return of Django 」で全英5位を記録した。この超暴力的なジャンゴのキャラクターはペリーの特にお気に入りで、ペリーは1968年にサー・ロード・コミックの『Django Shoot First』をプロデュースし、ペリーに敬意を表した。このインストゥルメンタルの軽快な、スカを取り入れた音楽が、19世紀のアメリカ西部とどのように関係しているのか不思議に思っているなら.....、このバンドの音楽を聴いておくべきかもしれない。
▪映像作品 【Rude Boy- The Story Of Trojan Records(Documentary Film)】
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この重要なドキュメンタリーは、ニコラス・ジャック・デイヴィス監督によって、魅力的なアーカイブ映像、撮り下ろしのドラマ、リー・スクラッチ・ペリー、トゥーツ・ヒバート、ケン・ブース、ネヴィル・ステイプル、パイオニアーズ、マーシャ・グリフィス、デイヴ・バーカー、ダンディ・リヴィングストン、ロイド・コクソン、ポーリン・ブラック、デリック・モーガンなど伝説的アーティストたちの新たなインタビューとともに、難なく活写されている。
トロージャン・レコードのストーリーと、50年代、60年代、そしてそれ以降にこの街に移り住んだジャマイカと西インド諸島のコミュニティにとって、トロージャン・レコードが象徴するすべてを、この上なく支持する。
60年代の文化革命を想像するとき、多くの人が思い浮かべるスウィンギングでヒッピーなロンドンの裏側がここにあった。だが、この物語は現実的、その後の世代に永続的な影響を与え続けている。
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