La Fine Équipeおよび「La Boulangerie」シリーズで注目を集めたBlankaは、ヒップホップ、ソウル、ジャズ、エレクトロニックを横断するサウンドで知られるフランスのプロデューサー/ミュージシャン。これまでにGuts、Onra、Wax Tailor、Chinese Man、Kool Keith、Deluxe、Gaël Fayeらとのコラボレーションを重ね、有機的な演奏感と洗練されたプロダクションを融合させた独自のスタイルを築いてきた。今後リリース予定のアルバム『Melt』では、ライブインストゥルメンテーションとモダンプロダクションの交差点をさらに深く探求している。
フランクリンが書いた詩を中心に据えた同楽曲では、彼とサックス奏者のアイザヤ・コリアーが互いの情熱的で爆発的なフレーズを奏で合い、デイビス・ホワイトフィールドとオットー・ガードナーのピアノとベースがドラマチックで心に響く感情を添えている。楽器は緊張と調和の間を縫うように演奏され、最後のセクションではすべての演奏者とテミトペ・モモレベ・ゴスペル・シンガーズが一体となって「One is Love」を歌っている。
(CD) 1. One Is Love 2. As Above, So Below 3. Bayaka Mosambo 4. Maombi 5. Clairvoyance 6. The Truth Is Just An Echo 7. Electric Sunshine 8. This Spirit 9. Espresso 10. False Prophets
(LP) SIDE A A1. One Is Love A2. As Above, So Below A3. Bayaka Mosambo A4. Maombi
SIDE B B1. Clairvoyance B2. The Truth Is Just An Echo B3. Electric Sunshine B4. This Spirit B5. Espresso B6. False Prophets
アメリカの伝説的なジャズシンガー、エラ・フィッツジェラルドの未発表ライブ音源が8月5日にリリースされる運びとなった。フィッツジェラルドはビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンと並び、米国史上最高の歌手である。あたたかく包み込むような慈愛的な今も多くのファンを惹きつけている。未発表ライブ音源はコペンハーゲンで1966年に収録。ジャズファン必聴の音源となるでしょう。本日、先行シングル「How High The Moon」が配信リリースされました。下記よりチェックしてみよう。
アルバム『ライヴ・アット・ファルコナー・シアター・コペンハーゲン・6th・フェブラリー・1966』は8月4日(水)に日本ではフィジカル盤がリリースに。デジタル配信は8月14日(金)からとなっている。そして本日、アルバムからシングル「How High The Moon」が配信スタート。観客とのやりとりなど当時のライブの熱狂が余さず凝縮されている.ストリーミングはこちらから。
「How High The Moon」
【アルバム情報】
アーティスト名:Ela Fitzgerald(エラ・フィッツジェラルド)
タイトル名:Live At Falkoner Theatre Copenhagen 6th February 1966(ライヴ・アット・ファルコナー・シアター・コペンハーゲン・6th・フェブラリー・1966)
品番:GB4003CD (CD) / GB4002 (LP)
発売日:2026年8月5日(水)
配信開始日:2026年8月14日(金)
レーベル:Gearbox Records
クレジット;
Recorded at Falkoner Centre,
Copenhagen, 6th February 1966
Originally produced by Per Møller Hansen and Børge Roger Henrichsen for Danmarks Radio.
Mastered by Caspar Sutton-Jones at Gearbox Productions
続いて出場した“ハーレム・オペラ・ハウス”のコンテストでも優勝し、その後紆余曲折を経てチック・ウェッブのバンドに雇われる。このバンドと共に、当時のヒット曲を納めた数枚のレコードを作成。中でも楽曲「A Tisket, A Tasket」は17週間にわたりチャート・トップを記録し、アルバムは100万枚のセールスをあげた。1941年からはソロでの活動を開始。1946年、輝かしい未来を決定付ける事となる名プロデューサー、ノーマン・グランツと出会い、レコーディング・アーティストとして更に飛躍する。
リードシングル「Never Let You Go」は、結婚直後にOli-Jとの即興セッションから生まれた、愛と献身をテーマにしたR&Bナンバー。「Deep Dive」はBox DreamsのAdam Rhodesと制作され、新たな恋に落ちる脆さを描いた、より内省的でインディー色の強い一曲となっている。
南カリフォルニアの海岸線を走る鉄道に着想を得た「Surfliner」では、ネオソウルとジャズが溶け合い、Braxton Cookの温かく表現力豊かなサックスが響く。「Clouds」ではReuben Jamesの卓越したピアノとソウルフルなボーカルが際立ち、「You Are Loved」ではNao Yoshiokaが参加し、軽やかに自己愛をテーマにしたメッセージを届ける。
さらに、「Pulse」ではCoastalとGlen Turner IIを迎え、ローファイでダンサブルな質感を展開。「Santa Fe Peanut Co.」ではJoy Guerrillaとの共作により、セミライブ感のあるグルーヴ重視のジャズフュージョンが展開される。
そして、最新シングル「Gloria - ft. MARO」のミュージック・ビデオが公開に! 同楽曲には、MAROことリスボン出身のマリアナ・セッカがシンガーとして参加している。リスボン出身のマリアナは2019年、ジェイコブ・コリアーのツアー・バンドに参加。ジャンルを超越した音楽性でクインシー・ジョーンズらに認められる最注目シンガーソングライターにしてマルチ・ミュージシャンである。
2020年に1st EP『Dolphin Hyperspace』、翌2021年に1stアルバム『Mini Giraffe』を発表するとともにLAビートシーンで頭角を現していくと、2024年に発表した2ndアルバム『What is my Propoise?』ではルイス・コールやジャスティン・ブラウンといった同じくLAを拠点とし世界的にも高い評価を得ているドラマーをゲストに迎え、そのサウンドの先進性と奇妙奇天烈なグルーヴから生み出させる絶妙なポップネス、そしてイルカのイラストをカヴァーに採用した独特なアートワークで日本国内でも話題となり世界的にリスナーを獲得している。
すでにアルバムから4枚のシングルが公開されているが、この度最新シングル「The Lion And Me ft. Alon Lotringer」の配信がスタートした。同楽曲には、古き良きR&Bとフォークからアート・ロック、アンビエントなどからの影響を見事に融合した音楽スタイルが魅力の歌手、ソングライター、マルチ器楽奏者にしてプロデューサーのアロン・ロトリンガーが参加している。クロスオーバージャズのボーカル曲となっているが、ピアノと幽玄なボーカルが重なりあい、美しい世界観を作り出す。
今回のニューシングルについてシャイは次のように話している。「アロン・ロトリンガーとは長年の友人なんだ。共に音楽制作を始める時が来たと決めた時、2人で僕の家でその作業を開始した。アロンは僕が知る限り最も深遠で先見の明のある人物の一人で、驚くほど賢明で成熟した音楽家でもある。『The Lion And Me』は実は彼が夢見た光景から生まれたんだよ。夢の中で彼は凍った湖の岸辺に座っていたんだけど、そこに一頭のライオンが現れてこう言ったんだ。『俺の上に頭を乗せてくれ』と。そしてこのイメージこそが曲全体の基盤となったんだ」
ニューカッスル/アポンタインのジャズ界の先駆者Knats(ナッツ)が、昨年に続いてニューアルバム『A Great Day In New Castle(ア・グレイト・デイ・イン・ニューカッスル』の制作を発表した。今作は長年の友人であり共同制作者であるジョーディー・グリープ(元ブラック・ミディでその後ソロ活動に転向)がプロデュースを担当(および1曲に参加)し、3月6日にリリースされる。
ニューアルバム『The White Prince』は2月13日に発売されます。ドミニク・ J ・マーシャルはジャズミュージシャンとしてモントルージャズフェスティバルに出演、さらにグラストンベリー、サマーソニックなどにバンドで出演経験があります。かつて彼は家庭でホームステイで日本の留学生を受け入れたこともあり、親日家として知られています。
“He brings together a great heritage of the past, but also something very fresh and new.”-Jamie Cullum
“Marshall plunges into the uncanny valley and frolics in it, investing a fresh path for the genre with irreverent wit and divine grace.”-Okayplayer
“He’s what you would call a piano virtuoso”-Jamz Supernova
▪️EN
Scottish-born, London-based keyboardist Dominic J Marshall has announced the release of a new solo album. 'The White Prince' will be released on 13th February. Dominic J Marshall has performed as a jazz musician at the Montreux Jazz Festival and has also appeared with bands at festivals such as Glastonbury and Summer Sonic. He is known as a Japanophile, having previously hosted Japanese exchange students in his home.
Dominic J Marshall's current jazz focus lies in the fusion of hip-hop, electronic and jazz, placing him firmly within the jazz-tronica movement that gained significant prominence in Scandinavian jazz scenes, notably Norway, since the 2000s. This crossover nature also demonstrates the broader potential of jazz itself.
Marshall's music has been compared to Kassa Overall (Warp) and Loyle Carner(EMI) in reviews by the Japanese music magazine ele-king. His sound also occasionally evokes the spiritual jazz aura of Sun Ra.
Regarding his new album, Marshall explains, "It draws inspiration from the acoustic, Henry Purcell, Thundercat, D'Angelo, and Erik Satie." Currently, the first advance single track, 'Margareta', is available for early access to those who pre-ordered via Bandcamp.
The lead single opens with a mysterious and beautiful piano arpeggio, transitioning into electronic jazz that incorporates psychedelic and chillwave elements. The skilful modulations between sections demonstrate his influence from classical music's 'ostinato', creating a unique atmosphere. Note also the way the sound jumps, utilising breakbeats. A jazz number heralding the dawn of a new era!!
今年6月にnaïveレーベル移籍後第1弾となる初のソロ・ピアノ・アルバム『ソロ:ミニチュアズ&テイルス』を発表したばかりのシャイ・マエストロ。リリース・タイミングには4都市、全5公演に及ぶジャパン・ツアーを開催したことも記憶に新しい。そんな彼が、早くも来年3月に更なる新作『ザ・ゲストハウス』をリリースする。この度、アルバムからのサードシングル「Moon of Knives」が配信スタートした。
『Moon of Knives』は古きと新しきをつなぐ架け橋となる1曲。スペインに移住後間もないころに作曲したんだけど、作り出すというより受け継がれたかのようなメロディから生まれたんだ。僕のフラメンコへの長年の愛と敬意から、パルマス(このジャンルを駆動する打楽器的な手拍子)が序奏部のリズムの核となった。ハーモニー的には中東の色彩を取り入れており、以前のより広がりのある作品とは一線を画している。