IDLESは、アメリカの映画監督、ダーレン・アロノフスキーのアクション・スリラーの次回作『Caught Stealing』のために新曲「Rabbit Run」を提供した。 アイドルズの曲の中では最も渋いハードボイルドなナンバーだ。

この曲は、彼らがサウンドトラックのためにレコーディングした4つのオリジナル曲のうちの1つ。以下で聴くことができる。

「これは僕らにとって大きなチャンスだった。たまたま同じ日にゲストとして出演していた僕らが、ファロンのバックステージで偶然出会ったことがきっかけだった。ダレンは僕の大好きな監督の一人で、彼の映画はある意味、アーティストとしての僕を作ったんだ。 この明晰な夢は、一生かけて作り上げたものであり、大きな謙虚さと喜びを持って、何度も繰り返し生きていく」

IDLESはダーレン・アロノフスキーの "お気に入りのバンド "だという。 アロノフスキー監督は、「『Caught Stealing』をジェットコースターのような楽しさにするために作り上げ、パンクの感性をメインに据えることで、この映画をさらにパワーアップさせたかった。 バンドが映画の音楽を担当することは、これまでなかったと思う。IDLES以上にコラボレーションに適したバンドはいるだろうか？  彼らが音符を曲げて映画のスクリーンに穴を開けるのを見るのは夢のようだった」と述べた。

「Rubbit Run」

スウェードはニューアルバムをリリースする。 『Antidepressant』はBMGから9月5日に発売される。

緊急盤で、ナーヴィオを前奏に持ち、14曲以上のカンセーションを収録しています。 ディスコのタイトルにもなっている、アフィラード・ギターとインパルスで構成された "Disintegrate "と、アフィラード・ポストパンクの "Trance State "は、力強いギターと粗野なギターが、緊張感とリジッドな雰囲気を作り出している。

"She Sells Sanctuary"（ザ・カルト）をさらに進化させた "Dancing With The Europeans''は、アフター・パンクの同じパラメーターを踏襲している。 この曲は、抗鬱剤の効能を示すのに、非常に効果的だ。  この曲とスペインとの関係について、ブレット・アンダーソンは次のように語っている。 このアルバムのテーマを書いている間、僕らはスペインでコンチェルトをやっていたんだ。

その時、僕は嫌な瞬間を過ごしていたんだ。 でも、素晴らしいコンチェルトになったよ。 観客と僕との間に、素晴らしい友情があったんだ。 Dancing With The Europeans（ヨーロッパ人と踊ろう）"というフレーズを思い浮かべました。 この "Europeos "という言葉には惹かれるものがある。 このフレーズは、孤立無援の世界の中でつながりを求めている経験を描写している。 この感覚は、「私たちの仲間とのつながりはどこにあるのだろう？ スペインで行われたこのコンチェルトは、私たちが課したいと思っているこの障壁を取り除いた」

このビデオクリップは、クリス・ターン（フェイバリット・カラー：ブラック・プロダクション）が監督を務め、ブレット・アンダーソンが歌うように、人生を一つにし、分かち合うことの可能性を捉えている。

「Dancing With The Europeans」

 

Swede  『Antidepressant』

Label: BMG

Release: 2025年9月5日

1. Disintegrate

2. Dancing With the Europeans

3. Antidepressants

4. Sweet Kid

5. The Sound And the Summer

6. Somewhere Between An Atom And A Star

7.Broken Music For Broken People

8.Criminal Ways

9. Trance State

10. June Rain

11. Life Is Endless, Life Is A Moment

スウェードが10thスタジオ・アルバム『Antidepressants』の詳細を発表しました。BMGより9月5日にリリースされるこのアルバムは、バンドが最高の状態にあることを示す画期的な作品です。2022年9月にリリースされ、批評家から高い評価を受けた9作目のトップ10アルバム『Autofiction』の成功に続く作品。『Autofiction』はUKアルバムチャートで2位にランクインし、20年以上ぶりの最高位を記録しました。

スウェードは『Antidepressants』のリリースを祝し、ロンドンのサウスバンク・センターを舞台に、9月から始まる一連の興奮を誘うライブパフォーマンスで記念イベントを開催します。スウェードの4日間のレジデンシーは、9月13日と14日にロイヤル・フェスティバル・ホールで連続2日間の公演から始まり、9月17日にはパーセル・ルームで親密なアコースティック公演を実施。最終日の9月19日にはクイーン・エリザベス・ホールでパラオーケストラとのコラボレーション公演で締めくくられます。

©Kalpesh Latigra

 

プロデューサー兼作曲家、Daniel Avery(ダニエル・アベリー)が6枚目のスタジオ・アルバム『Tremor』を発表した。

 

彼のサウンドのあらゆる側面を凝縮した本作は、恍惚とするシューゲイザー、沈み込むテクノ、アンビエントなサウンドスケープ、そしてインダストリアルな至福を織り交ぜた、大胆で没入感のある作品となっている。アベリーらしさは健在ながら、劇的に進化を遂げた作品です。

 

『Tremor』は、LAを拠点とするアーティスト、セシル・ビリーブのエテリアルなボーカルをフィーチャーしたリードシングル「Rapture In Blue」のリリースと共に発表された。 没入感のあるダンスビートに清涼感を持つダニエル・アベリー/セシル・ビリーブのボーカルがマッチしたシングル。

 

 『Tremor』において、アベリーはアリソン・モスハート（The Kills）、ウォルター・シュライフェルス（Quicksand / Rival Schools）、bdrmm、ジュリー・ドーソン（NewDad）、yeule、エリー、Art School Girlfriend、yuné pinku、セシル・ビリーブなど、刺激的なコラボレーションに選んだ。各アーティストは独自の印を残していますが、この作品の真の力は、その核心にある共同体の精神にある。

その精神の最初の兆候は、『Rapture In Blue』で感じられる。このスローモーションのブレイクビートは、セシル・ビリーブの超現実的なボーカルを大気圏外へ運び上げ、ライドの伝説で現在オアシスのメンバーであるアンディ・ベル（RIDE）が天界的なギターを提供しています。このトラックは、トレモールの映画的な力と、アベリーがアンビエントな美しさと轟くような力を融合させる技を完璧に体現しています。

没入型で深くテクスチャードな旅であるトレモアは、明晰な夢のように展開される——広大で協働的な創造物です。「これは生きている集団です」とアベリーは説明している。「最初の録音から、トレモアは空中のスタジオのようなもので、アーティストとして皆が通過できる時間と空間でした」と彼は振り返ります。

 

「これはアシッド・ハウスの歓迎の精神に、私の音楽の旅から影響を受けたあらゆる要素をさらに広げたものです。歪みの温かさ、激しさの中の静けさ、ノイズの超越的な美しさ…これらは常に私の音楽に存在していましたが、今やそれらのアイデアがテクニカラーで伝達されている。これはポスト・レイブのカムダウン世代、ギター愛好家、そして誰であれ、この音楽を求めている人たちのためのレコード」

「Rapture In Blue」

 

 

Daniel Avery 　『Tremor』 

Label:　Domino

Release:  2025年10月31日

 

Tracklist:

1. ⁠Neon Pulse

2. Rapture in Blue w/ Cecile Believe

3. Haze w/ Ellie

4. ⁠A Silent Shadow w/ bdrmm

5. New Life w/ yunè pinku

6. Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart

7. Until the Moon Starts Shaking

8. ⁠The Ghost of Her Smile w/ Julie Dawson

9. Disturb Me w/ yeule

10. In Keeping (Soon We’ll Be Dust) w/ Walter Schreifels

11. Tremor

12. ⁠A Memory Wrapped in Paper and Smoke

13. ⁠I Feel You w/ Art School Girlfriend

 

Pre-save: https://danielavery.ffm.to/tremor 

 

Robert Plant（ロバート・プラント）がニューアルバム『Saving Grace』の詳細を明らかにした、音楽界の伝説であるLed Zeppelinのボーカリスト、ロバート・プラントは、1980年にバンドが解散するまでこのバンドを想像を絶する高みへと導いた。 以降は、ソロ・アルバムを通じてロックソングを追求してきた。彼のソロ・キャリアは、21世紀にナッシュビルに根ざした数々のセッションを含む、魅力的な作品に彩られている。最近では友人向けのパーティ等でしか歌わないと噂されていた御大であるが、ついにソロ・アルバムの制作を発表した。

 

ニューアルバム『Saving Grace』は全般的なアプローチにおいて深くイギリス的である。 新たなグループを結成し、このアルバムのためのセッションは、イギリスの田舎の片隅で6年かけて行われた。

 

ロバート・プラントは、セイヴィング・グレイス（ヴォーカリストのスージー・ディアン、ドラマーのオーリー・ジェファーソン、ギタリストのトニー・ケルシー、バンジョーと弦楽器奏者のマット・ウォーリー、チェリストのバーニー・モース・ブラウン）と共に、一から新しいものを作り上げた。ロバート・プラントのコメントは以下の通りです。

 

「僕らはよく笑うんだ。 それが自分に合っていると思う。  何事にも深刻になりすぎる理由が見つからないんだ。 色あせないんだ。 全体を通しての甘さ......、この人たちは優しい人たちで、今まで出せなかったものを全部出している。 彼らはユニークなスタイリストになり、一緒になって最も興味深い場所にたどり着いたようだ」

 

興味深いことにアルバムはLowの壮大な「Everybody's Song」のカバーでリードされている。 アメリカのグループは、ヴォーカリストにとって重要な試金石であり、この曲を魅力的な角度から捉え直している。ロバート・プラントの「Saving Grace」は9月26日にリリースされる。

ニューシングル「Everybody's Song」はLed Zeppelinの代名詞である民族音楽とロックのクロスオーバーである。しかし、やはりその音楽はより英国的で、アイルランド民謡やケルト音楽に傾倒している。自らの民族的なルーツの源泉を辿るような音楽性はロバート・プラントが音楽的な原点に回帰した証拠で深みがある。それは一つの魂が終着点を見出した瞬間でもある。

「Everybody's Song」

 

 

Robert Plant　『Saving Grace』

Tracklist:

 

1. Chevrolet

2. As I Roved Out

3. It’s A Beautiful Day Today

4. Soul Of A Man

5. Ticket Taker

6. I Never Will Marry

7. Higher Rock

8. Too Far From You

9. Everybody’s Song

10. Gospel Plough

 

ロサンゼルスを拠点に活動するロック界の破壊者、Jane Doeが新しいミュージック・ビデオ『Menu』をリリースした。このハードなトラックは、バンドの2ndアルバム『Found』に収録されており、過去から脱却し、弱さを揺るぎない強さへと鍛え上げ、力強く象徴的な内容となっている。 

エヴァ・タレウレが監督したこのミュージック・ビデオは、混沌と静寂の間でダイナミックなバランスを保っている。

冒頭は、溶けるようなギター・リフと塩辛い反抗的な歌詞で始まり、カメラはリード・シンガーのイジーの横顔をとらえる。 曲が進むにつれ、ド迫力のベース、躍動的なドラム、魂を揺さぶるボーカルが炸裂する。 イジーの手がフレームに入り、髪を切り落とし、電気カミソリを渡されて残りの頭を剃る。

「私は自分のエージェンシーを取り戻し、新しい章をスタートさせた。 再出発の必要性には、多くの人が共感してくれると感じています。 カメラに向かって頭を剃ることは、本当に自由なことでした。 誰も "伝統的な "美やイメージの概念に合わせる必要はありません。 この曲は、そんな古臭い思考回路と闘うことを歌っているんだ」

ジェーン・ドゥは普通のバンドではない。 ロックンロールのマイルームから織り成された本物のサウンドで、西海岸を拠点とするジェーン・ドウは、反抗的で意見も強いが、信じられないほど賢く思いやりのある女性がフロントマンを務め、歌い、叫び、そして彼女とつながりのある全世代にメッセージを送っている。 

 

Jane Doeの全米（US/CDN）キャンペーンは、2019年1月のデビュー・アルバム『Identified』とともに開始され、伝説的なハウィー・ワインバーグがマスタリングを担当した。 残酷なまでに正直な「Final Line」、「This is a Rock Song」のような壮大なスローバックやオマージュ・トラック、そして力を与えてくれる「Scab」や心を揺さぶる「Scar Territory」などの曲で、Jane Doeの音楽は新たな多世代のサウンドトラックの一部となった。

2ndアルバム『Found』は2024年夏にリリースされ、多くの批評家から絶賛された。 ギター・ガール・マガジンは「ジェーン・ドゥは新世代のバンドの中でも際立っており、心を揺さぶるグランジのモンスター・ウェーブを送り出している」と絶賛し、ルナ・コレクティヴは「期待を裏切る」と称賛している。 

彼らのシングル "The Menu "は、力強く象徴的な過去を捨て去り、傷つきやすさを揺るぎない強さへと鍛え上げる、魅惑的な一曲だ。 エヴァ・タレウレが監督したミュージック・ビデオは、混沌と静寂の間のダイナミックなバランスを保っている。 冒頭は、顔を溶かすようなギター・リフと塩辛く反抗的な歌詞で始まり、カメラはリード・シンガーのイジーの横顔をとらえる。 曲が進むにつれ、ド迫力のベース、躍動的なドラム、魂を揺さぶるボーカルが炸裂する。 イジーの手がフレームに入り、髪を切り落とし、電気カミソリを渡されて残りの頭を剃るまで。

何よりも、ジェーン・ドウは特定の型にはまらない世代だ。 ジェーン・ドウは丸い穴に四角い釘なのだ。 ジェーン・ドウは、過去に共感しながらも未来を切り開く人々の波なのだ。

「Menu」

 

 

Jane Doe is not your average band – not by a long shot. With an authentic sound woven from the milieu of rock and roll, the West Coast based Jane Doe is fronted by a defiant, opinionated but incredibly smart and compassionate woman, singing, screaming and messaging an entire generation of whom she’s connected to. Jane Doe’s National (US/CDN) campaign launched along with their debut album "Identified", January 2019 and was mastered by none other than the legendary Howie Weinberg. With tunes like the brutally honest ‘Final Line’, epic throwbacks and homage tracks like ‘This is a Rock Song’, as well as the empowering ‘Scab’ and haunting ‘Scar Territory’, Jane Doe’s music has become part of a new multi-generational soundtrack.

Their sophomore album Found was released in the summer of 2024 and received much critical acclaim. Guitar Girl Magazine proclaimed, "Jane Doe stands out in the new generation of bands, pumping out monster waves of mind-blowing grunge", while Luna Collective praises the band as "defying expectations". 

Their single "The Menu” is an enthralling listen that encompasses a powerful and symbolic shedding of the past, where vulnerability is forged into unshakable strength. The music video directed by Ava Taleure strikes a dynamic balance between moments of chaos and calm. It opens with a face-melting guitar riff and salty, defiant lyrics, as the camera locks on the poised profile of lead singer Izzy -  still, focused, and poised. As the song progresses, the track explodes with thumping bass, kinetic drums, and soul-shaking vocals. Izzy’s hands come into frame, chopping her hair off until she’s handed an electric razor and shaves the rest of her head.

Above all else, Jane Doe is the generation that doesn’t fit a specific mold. Jane Doe is a square peg in a round hole. Jane Doe is the wave of people who identify with the past but shape the future.

 

  Wet Leg 『Moisturizer』

Label: Domino

Release: 2025年7月11日

 

Review

 

ワイト島のリアン・ティースデールとヘスター・チェンバーズが結成したウェット・レッグのは、この数年、大型のフェスを始めとするライブツアーを行う中、エリス・デュラン、ヘンリー・ホームズ、ジョシュア・モバラギの五人編成にバンドに成長した。

 

デビューアルバム『We Leg』では、ライトな風味を持つポスト・パンク、そしてシンガロングを誘発する独特なコーラスを特徴とし、世界的に人気を博してきた。その音楽性の最たる特徴は、パーティロックのような外向きのエナジー、そして内向きのエナジーを持つエモーションの混在にある。痛撃なデビューアルバム『Wet  Leg』は、その唯一無二の個性が多くのリスナーを魅了し、また、ウェット・レッグをヘッドライナー級のアクトとして成長させた要因ともなった。デビュー当時は、ギターを抱えてパフォーマンスをするのが一般的であったが、最近ではリアン・ティースデールはフロントパーソンとしてボーカルに集中するようになった。

 

2作目『Moisturizer』にはデビューアルバムの頃の内省的な音楽性の面影は薄れている。むしろそれとは対極に位置するヘヴィネスを強調したオープニングナンバー「CPR」は、そのシンボルでもあろう。オーバードライブをかけたベースやシンプルなビートを刻むドラムから繰り出されるポスト・グランジのサウンドからアンニュイなボーカルが、スポークンワードのように続き、サビでは、フランツ・フェルディナンド風のダンスロックやガレージロックの簡素で荒削りなギターリフが折り重なり、パンチの効いたサビへと移行していく。スペーシーなシンセ、そして、ポスト・パンク風のヴォーカルとフレーズ、そのすべてがライブで観衆を踊らせるために生み出された''新時代を象徴付けるパンクアンセム''である。その一方、二曲目では大衆的なロックのテクニックを巧みに身につけ、アコースティックギターからストロークス風のミニマルなロックソングへと変遷していく。上記二曲はライブシーンで映えるタイプの曲だろう。

 

数年間の忙しないライブツアーの生々しい痕跡は続く「Catch These Fists」に反映されている。すでにライブではアンセム曲であり、また、ライブパフォーマンスにおいても個性的な演出が行われる。狂乱的なギターのイントロに続いて分厚いベースラインが繋がり、そしてやはり、Wet Legの代名詞的なロックのイディオムである''囁くようなスポークンワード''が絶妙な対比をつくり、ブリッジでは例のセクシャルなダンスパフォーマンスが脳裏をよぎる。しかし、サビではイントロのモチーフを生かしたダンスロックやガレージロックへと変わる。この瞬間に奇妙なカタルシスのようなものを覚える。いわばロックナンバーとしては申し分のない楽曲なのだ。

 

以降の三曲は、五人編成によるデビューアルバムとは対象的な重厚なサウンドを楽しめる。ダンスパンクやガレージ・ロック、グランジなどを下地に、ヘヴィーなロックソングを追求している。しかし、その中には、やはりWet Legらしさがある。「Pond Song」にはスペーシーな世界観やスチームパンクのようなSFの感覚というように、スタンダードなロックソングの枠組みの中にバンドらしさを感じ取ることもできる。しかし、同時にヘヴィネスが加わったことにより、デビューアルバムには確かに存在した唯一無二の魅力も薄れてしまったのも事実だろう。言葉には尽くせないが、このアルバムのパワフルな感覚は大きな魅力なのだが、何かを見失っているという印象も覚える。ここにはヒットソングを書かねばという強いプレッシャーを読み解くことが出来た。しかし、いずれにせよ、アンセミックな曲を制作しようというバンドの心意気のようなものは明瞭に伝わってくる。そのチャレンジに関しては大きな称賛を送るべきだろう。

 

意外なことに、Wet Legの魅力が出てくるのは、一般性ではなく、個人的な趣味や特性が表れ出る瞬間にある。 例えば、デビュー・アルバムの延長線上にある少し軽めのポスト・パンクとドリーム・ポップが融合したような楽曲「Pokemon」は、むしろそういったプレッシャーや重圧から開放された瞬間ではないか。この曲は、売れる売れないは関係なく、バンドのソングライターが最も書きたかったタイプの曲ではないかと推測される。密かに東京のカルチャーへの言及がある。近未来的な雰囲気を持つモダンなロックナンバーで、素晴らしい一曲である。それとは対象的に、ノイジーなパンクナンバー「Pillow Talk」は、バンドの抱える不協和音のような感覚が表れ出ている。それは内在的なものなのか、Iggy Pop & The Stoogesのようなプロトパンクの形式のロックソングを通じて、内在的な歪みや奇妙な軋轢のようなものが反映されている。

 

このアルバムは、サイレンスとラウドを行き来するグランジの形式で行われるロック、従来のスポークンワードを活用したポストパンク、さらにはガレージ・ロック等、ロックの教科書のような内容となっている。さらに、従来にはない試みが取り入れられた曲も収録されているのに注目。「１１:２１」はストロークスへのオマージュだろうか？　少なくとも、バンドが最初にバラードに取り組んだ瞬間だろう。それはまだ完成されていないが、未知なる音楽性への期待が高まる。 リアンのボーカルはまるでステージとは別人のような繊細さと女優性を併せ持つ。

 

セカンドアルバムの全般的なレコーディングでは、むしろ相方のヘスター・チェンバースのギターが大活躍しているという印象で、実際的に職人的なプレイの領域まで到達しているのではないだろうか。どうやら察するに、ウェット・レッグはしんみりした形でこのアルバムを終わりたくなかったみたいだ。デビューアルバムと地続きにあるクローズ曲「u and me at home」で終了する。この曲にはデビュー当時のファンシーな音楽のテイストがどこかにのこされている。それがライブアクトで培われたアンセミックでシンガロングを誘発するフレーズと融合している。

ヤードアクトと同様、ウェットレッグは2ndアルバムの難しさに突き当たった。完全な録音作品にするのか、それとも、ライブの延長線上にあるロックアルバムにするのか、思い悩んだ形跡が残されているという気がする。しかし、同時に、過密なライブスケジュールを縫って制作された作品であることを考えると、ウェット・レッグの奮闘は大いに称賛されて然るべきだろう。

 

 

 

８２/１００

 

 

 

Best Track- 「Pokemon」

 

ロンドンのロックバンド、Shameは『Cutthroat』のセカンドシングル「Quiet Life」をリリースした。ペドロ・タカハシが監督し、FRIENDがプロデュースしたミュージックビデオが同時に公開された。

 

「"Quiet Life"は、くだらない関係にある人のことを歌っています」とボーカルのチャーリー・スティーンは言う。 "より良い人生を望んでいるのに...身動きがとれないという葛藤を理解しようとしている」とボーカルのチャーリー・スティーンは語っている。

ブルックリン・ヴィーガンが「楽しげなリフロックバンガー」と絶賛したタイトル曲に続く 「Quiet Life 」はザ・ガンクラブやザ・クランプスの流れを汲む唸るようなロカビリートラックだ。そしてクラッシュのロカビリーもなんとなく彷彿とさせるものがある

 

この曲について、ヴォーカルのチャーリー・スティーンはさらに次のように語っている。「この曲は、彼らが受ける批判と彼らが直面する葛藤について歌っている」　曲の冒頭で、チャーリー・スティーンはこう歌っている。”この辺りには何もない、でもまだ去るという選択はしきれない”

 

グラミー賞受賞プロデューサー、ジョン・コングルトンを迎えて制作されたこのニューアルバムは、シェイムらしさに満ちたワンダフルな作品だ。「このアルバムは、臆病者、まぬけ、偽善者について歌っているんだ」とスティーンは言う。「現実を直視してみよう」

若干20代で、2018年のデビュー作『Songs of Praise』以来、自分たちの実力を何度も証明してきた幼なじみの5人（シンガーのチャーリー・スティーン、ギタリストのショーン・コイル＝スミスとエディ・グリーン、ベーシストのジョシュ・フィナティ、ドラマーのチャーリー・フォーブス）は、新たなグラウンド・ゼロを生み出す覚悟で『Cutthroat』に臨んだ。

 

サメのトレードマークであるユーモアのセンスが全編に刻印されたこのアルバムは、今日の大きな問題を取り上げ、嬉々としてそれをもてあそぶ。ブライトンのSalvation Studiosにこもった彼らは、紛争と腐敗、飢えと欲望、欲望と嫉妬、卑怯の遍在する影といったテーマに容赦ない目を投げかけている。

音楽的にも、レコードは新しいアイデアで勝負している。趣味でツアー中にエレクトロニック・ミュージックを作っていたコイル＝スミスは、それまで自分が作っているループを、恥を忍んで書いているものとは別だと考えていた。そして彼は、そうである必要はないことに気づいた。

 

「今回は、サウンドがよくて、うまくできれば、何でもよかった」と彼は言う。この生意気な自己認識も重要だ。その結果、このアルバムは人生の特異性を楽しみ、眉をひそめ、機転を利かせてはぐらかされるような醜い疑問を投げかける。しかし、『カットスロート』が堂々と出した答えのひとつは、「今、シェイムはかつてないほどいい音をしている」ということである。

 

 

「Quiet Life」

▪️ロンドンのポストパンクバンド、SHAME　　4THアルバム『CUTTHROAT』を発表　　　9月5日にDEAD OCEANSからリリース　

Casii Stephan

 

ミネソタ州タルサを拠点に活動するシンガー・ソングライター、カシイ・ステファン（Casii Stephan)が、ダミオン・シェイドをフィーチャーしたロックバンガー「King in America」とミュージックビデオを同時にリリースした。

 

音楽的にはシンセロックだが、この曲には果てしなく壮大な夢が感じられる。バンドアンサンブルのスリリングなサウンド、ディーヴァ級のステファンのソウルフルな歌声に大いに注目したい。

 

先月、全米で『No Kings』のデモが開かれたばかりだが、この曲に込められた王政に関する皮肉を多分に込めたテーマほど、現代アメリカの社会問題を浮き彫りにするものは存在しない。この新曲は米国が絶対王政や君主制のような中世ヨーロッパの封建社会に戻ることに強烈な反抗を示すシングルだ。切実な問題に対峙したとき、彼女は黙認することが最善ではないと教唆する。

「チャド・コペリン（コロニー・ハウス、ストランベラス、ブロンコ）がプロデュースした "King in America "は、ファシズムの危険性と現在のアメリカ大統領に対する、ハードで爆発的なロック・プロテスト・ソングなんだ。 私はすごく怒っている。 私はアメリカのための神の計画を信じて育った。 王政は私たちのためにあるのではない、と。 しかし、今...彼らは君主制を望んでいるんだ」

 

「彼らは私のトランスジェンダーの友人たちの生活を脅かし、オクラホマで歓迎されないようにしようとしている。 私のファミリーにとって、身近で大切な人たちを強制送還しようとしている。 マイノリティをいじめる。 まあ、私をいじめればいい。 私は多数派だ。 我々は多数派なんだ。 この国が戦わずして滅びるとでも思っている？ ダーリン。 我々はすでにこの戦争に勝った。 私たちが何者であるかを思い出す時なのだと思う。 勇者の故郷であり、自由の国であることをね」

ミネソタが彼女のルーツを、タルサが翼をくれた。 カシイ・ステファンはミネソタ生まれで、OK州タルサを拠点に活動するインディー・ポップ・ミーツ・ソウル・ロックのシンガー・ソングライターだ。

 

ーーフローレンス・ウェルチやフィオナ・アップルのようなアルトポップアーティストと比較され、キャロル・キングを彷彿とさせる作風ーー（NPR） 

 

カシイ・ステファンの歌声は獰猛で大胆不敵だが、実は、いつもそうだったわけではない。 16歳のときに家族のピアノで曲作りを始めるまで、彼女は内気で自分の声を恐れて育った。 カシイは2014年にタルサに移り住み、音楽キャリアの追求を諦めるつもりでいたが、友人のちょっとした励ましで曲作りを続け、2016年に楽曲を発表し始めた。

 

 

それ以来、Casiiは全米ソングライティング賞を受賞し、国内外でツアーを行い、SXSWやFolk Allianceのショーケースに出演し、ニューヨークのA2IMでパフォーマンスを行い、仮想サンダンス映画祭に出演し、Billboard、NPR、SPIN、American Songwriterなどのプラットフォームで紹介された。 

 

 

最近、アイルランドとイギリスでの初の海外ツアーから帰国した。 2025年1月には、国際音楽会議 "Your Roots are Showing "のショーケース・アーティストを務めた。 その後ロンドンに戻り、6月にはSXSWのショーケースにも出演した。

 

ステファンは、死と生、愛と喪失など幅広いテーマを持ち、しばしば性差別、年齢差別、女性としての「いい子ぶる」といった否定的な社会規範に背中を押す。 彼女は、物事は変えられるという希望を根底に、自身の信念を解体するために文章を書き、リスナーを自身の旅へと誘う。

 

ウディ・ガスリーやピート・シーガーのような才能あるフォークミュージシャンのほか、ザ・フーやブラック・サバスのような象徴的なロックバンドの代理店である、TROエセックス・ミュージック・パブリッシングは、カジイ・ステファンの多様なソングライティング・カタログを所有している。

 

 

ベン・タナー（アラバマ・シェイクス、セント・ポール・アンド・ザ・ブロークン・ボーンズ）がプロデュースしたカシイの待望の『リレーションシップ・ステータス』EPは、2024年9月にシャマス・レコードからリリースされ、絶賛された。 

 

 

 ーーどの曲も素晴らしい。 個々では、見事なヴォーカルと非常に強力な音楽的フックを聴かせてくれるが、一緒に演奏すると、『Relationship Status』はその部分の総和よりも大きくなり、曲は旅を表現しているーー（Real Gone Rocks)　カシイ・ステファンは現在スタジオで新曲を書き、レコーディング中だ。

 

 

 

 

 

 

Minnesota gave her roots, and Tulsa gave her wings. Casii Stephan is an MN-born, indie-pop meets soul-rock singer-songwriter based in Tulsa, OK.

Casii’s “gorgeously emotive voice inspires comparisons to alt-pop artists like Florence Welch and Fiona Apple with a writing style reminiscent of Carole King” (NPR).

 

Stephan’s voice is fierce and fearless, but this was not always the case. She grew up shy and afraid of her voice until she started writing songs on the family piano when she was 16. Casii moved to Tulsa in 2014 with the intent to give up her pursuit of a music career, however with a little encouragement from a friend, she continued songwriting and started releasing music in 2016.

 

Since then, Casii has received national songwriting awards, toured regionally and internationally, performed official SXSW and Folk Alliance showcases, performed in NYC at A2IM, performed at the virtual Sundance Film Festival, and profiled on platforms such as Billboard, NPR, SPIN, and American Songwriter. 

 

 

She recently returned from her first international tour with stops in Ireland and the UK. In Jan 2025, she was an official showcase artist at the “Your Roots are Showing” international music conference. She then returned to London to perform an official SXSW showcase in June.

Casii writes her songs honestly, from the depths of her emotions, with wide ranging themes including death and life, love and loss, and often pushing back on negative societal norms like sexism, ageism and “playing nice” as a woman. She uses writing to deconstruct her own beliefs with an underlying hope that things can change, inviting listeners on their own journey.

 

Casii’s diverse songwriting catalog is with TRO Essex Music Publishing, who represents talented folk writers such as Woody Guthrie and Pete Seeger, and iconic rock bands like The Who and Black Sabbath. Casii’s highly anticipated Relationship Status EP, produced by Ben Tanner (Alabama Shakes, St. Paul and the Broken Bones), was released in September 2024 on Shamus Records to rave reviews. “Each of these songs are great. Individually, they present a brilliant vocal and some very strong musical hooks, but when played together, ‘Relationship Status’ becomes bigger than the sum of its parts, with the songs representing a journey.” (Real Gone Rocks). Casii is currently in the studio writing and recording new songs. Her new single, a high-energy protest song,“King in America” is out now. 

 

 

The track is a hard-hitting and explosive rock-drenched protest song against the perils of fascism and the current administration. Casii shares, "I'm mad. I was raised to believe in God's divine plan for America. That the monarchy was never meant for us. And now... they want a monarchy.  They want to threaten my trans friends' lives and make them unwelcome in Oklahoma. They want to deport people who are near and dear to my family. They want to pick on the minority. Well, pick on me. I'm the majority. We're the majority. And if they think this country will go down without a fight? Darlings. We already won this war. I guess it's time to remember who we are. The home of the brave and the land of the free."

 

 

元The Verveのリチャード・アシュクロフトが、ソロアルバム『Lovin' You』を発表した。このアルバムには最近のシングル「Lover」が収録され、10月3日にVirgin Musicからリリースされる予定だ。彼は、今週金曜日から英国で行われるオアシスの大規模な再結成公演のオープニングを務める。

このアルバムからの新曲はまだ発表されておらず、トラックリストも未定。先行シングル「Lover」はアシュクロフトにとって7年ぶりのオリジナル曲である。

クリス・ポッターとエムレ・ラマザノグルは『Lovin' You』を共同プロデュースしており、"I'm a Rebel "ではマドンナとのコラボレーターであるミルウェイスがプロデュースを担当している。

アシュクロフトのオリジナル曲による最後のソロ・アルバム『Natural Rebel』は2018年にリリースされた。2021年には『Acoustic Hymns Vol.1』をリリースしているが、このアルバムは過去の曲の一部をストリップダウンしたものである。

アシュクロフトは「Lover」を書き、ラマザノグルと共同プロデュースした。この曲には、アシュクロフトが大好きなジョーン・アーマトレーディングの「Love and Affection」の要素が取り入れられている。

 

彼はこの曲をレコーディングする前に、アーマトレーディングの了解を得ている。アーマトレーディングはプレスリリースで「（リチャードが）私の曲を使ってくれたことも、彼の曲も大好きです」と語っている。

Acoustic Hymns Vol.1』には、彼の最も象徴的な曲である "Bittersweet Symphony "の7分間のアコースティック・ヴァージョンが収録されていた。2019年、アシュクロフトはザ・ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズから "Bittersweet Symphony "の出版権を取り戻し、この曲の新バージョンはより勝利的なものとなった。

「Lover」

Richard Ashcroft　『Lovin’ You』

Foo Fighters（フー・ファイターズ）は、1995年のデビューアルバムの30周年を記念して、今週初めにマイナー・スレットの 「I Don't Wanna Hear It」のカヴァーを公開し、何かを予告していたが、今度はニューシングルを公開した。

 

 「Today's Song」は、2023年のアルバム『But Here We Are』以来の新曲で、プレスリリースでは "次の章の幕開け "と銘打たれている。 以下よりご視聴ください。

デイヴ・グロールは、この曲とともにファンへのメッセージを投稿した。 その内容は以下の通り。

ーー何年もの間、僕たちには抑えきれない喜びの瞬間もあれば、打ちのめされるような傷心の瞬間もあった。 美しい勝利の瞬間も、辛い敗北の瞬間もあった。 私たちは骨折や傷ついた心を修復してきた。 しかし、私たちは何があろうとも、互いのために、互いのために、共にこの道を歩んできた。 人生において、一人では歩めないからだ。

ウィリアム・ゴールドスミスの無限のエネルギー、フランツ・シュタールの経験豊かな知恵、そしてジョシュ・フリースの雷鳴のような魔術師がいなければ、この物語が不完全なものになっていたことは言うまでもありません。 ありがとう、みなさん。

そして、テイラー。 あなたの名前は毎日、時には涙とともに、時には微笑みとともに語られますが、それでもあなたは私たちのすることすべて、行く先々で永遠に存在します。 あなたの美しい魂の大きさは、私たちがあなたの不在に感じる無限の憧れに匹敵するものです。 私たちは皆、言葉では言い表せないほどあなたを恋しく思っている。 フー・ファイターズは、最終的に目的地にたどり着くまで、僕らが演奏するすべての音にテイラー・ホーキンスを永遠に含めていくだろうーー

ジョシュ・フリースの後任ドラマーが誰になるかは、グロールのメモには書かれていない。 フリースは2022年のロンドンとロサンゼルスでの公演から一緒に演奏していたが、今年初めにバンドから "追い出された "と語っている。

昨年、グロールは "結婚以外で生まれた "赤ちゃんについて声明を発表している。 10月にアジアで、11月にメキシコ・シティで行われるフー・ファイターズの来日公演はこの声明以来初の公演となる。 

 

 

「Today's Song」

 

オアシスは待望の再結成ツアーをイギリスとアイルランドで行い、その後北米やアジアでも公演を行おうとしている。 そして彼らは、1995年にリリースされた2ndアルバム『モーニング・グローリー』の30周年記念リイシューを発表した。新しいリイシューバージョンには追加トラックとして、有名曲のアンプラグド・バージョン（アコースティック・バージョン）が収録予定。

このアルバムは以前にもリイシューされているが、今回の違いは、5曲の新しいボーナス・トラック、4曲のアルバム曲のアンプラグド・ヴァージョン、そして1曲のB面が収録されている。先行シングルとしてリリックビデオと同時に公開された "Acquiesce (Unplugged) "を下記よりお聴き下さい。

オアシスのノエル・ギャラガーは、ロンドンにあるノエルのスタジオ、ローン・スター・サウンドのオリジナル・マスター音源を使用し、カラム・マリーニョと共にアンプラグド・バージョンをプロデュース、ミックスした。多くの憶測の後、リアムとノエル・ギャラガー兄弟はついに和解し、昨年再結成を発表した。ツアーにはアンディ・ベルが帯同するという噂がある。

さて、デビューアルバム『Definitely Maybe』のリリースから31年、前作『Dig Out Your Soul』（2008年）のリリースから17年、オアシスは間違いなくイギリス最大のバンドであり続けている。 

当時、『Definitely Maybe』はイギリスで史上最も早く売れたデビュー・アルバムだった。 1995年の『What's the Story Morning Glory? 』、1997年の『Be Here Now』はさほど評判は良くなかったが、それでも成功を収めた。 1998年の『The Masterplan』は、史上最高のB面曲集のひとつとされている。 バンドはさらに4枚のスタジオ・アルバムをリリースし、2009年に解散した。 長年にわたるリアムとノエルの確執が、再結成を阻んできたが、ついにオアシスが今年再始動する。

 

 

 

「Acquiesce (Unplugged）」 

 

 

 

 

Oasis　『（What's The Story) Morning Glory?』　- Reissue 

Tracklist:

1. Hello

2. Roll With It

3. Wonderwall

4. Don’t Look Back In Anger

5. Hey Now!

6. [Untitled]

7. Some Might Say

8. Cast No Shadow

9. She’s Electric

10. Morning Glory

11. [Untitled]

12. Champagne Supernova

Additional Tracks:

1. Cast No Shadow (Unplugged)

2. Morning Glory (Unplugged)

3. Wonderwall (Unplugged)

4. Acquiesce (Unplugged)

5. Champagne Supernova (Unplugged)

ブラック・サバスは一時アースとして知られていた。 そして今、1969年のリマスターデモ集が『Earth』としてリリースされる。『The Legendary Lost Tapes』として7月25日にリリースされる。

NMEによると、サバスはこのリリースに直接関与していないが、彼らの初代マネージャー、ジム・シンプソンが監修している。彼は「ブラック・サバスの前、バンドはアースとして知られていた。 この新譜は、その時代の貴重な初期録音を、長い間行方不明になっていたテープからリマスターした」

これらの録音は、彼らが最初からどれほど素晴らしい音楽を生み出していたかを明確に示している。 我々は1969年にバーミンガムのゼラ・スタジオでこれらのトラックを録音したが、彼らのスタイルが急速に進化していたため、リリースを控えていた。バーミンガム出身で、まだ10代になったばかりの4人の若者が、いかに優れたミュージシャンであり、素晴らしいバンドであったかを物語っている。

Earth 『The Legendary Lost 1969 Tapes』

Side A

1. Blue Suede Shoes

2. Evenin’

3. Wee Wee Baby

4. ‘Untitled’

5. Free Man

Side B

1. Song For Jim (Guitar Version)

2. Song For Jim (Flute Version)

3. Wicked World

4. Warning

 

カルフォルニア/ジョシュア・ツリーを拠点とするデザートノワール・ロックバンド、FireBugのニューシングルとミュージックビデオ「Time Marches On」を同時に公開した。このシングルはロック的な輝きをサイケ、ブルース、エレクトロなどで縁取っている。バンドのユニークな音楽性が滲み出ている。

このシングルは、ソウルフルなヴォーカルとアトモスフェリックなエレクトロニック・ロックの力強い融合で、容赦ない時の流れと自然の引力を表現している。 ジュリエット・トゥオルシーは、呪術的で心に響くヴォーカル・パフォーマンスを披露し、リスナーを夢のような感情の旅へと引き込む。 

彼女の歌声は、ジュールス・シャピロの質感のあるギター・ワークと脈打つリズムの上に舞い上がり、映画的で生々しいサウンドを作り出している。 

 

ジョーダン・ローラー（BECK、M83、DEFTONES）がプロデュースしたこのトラックは、視覚的に印象的なミュージックビデオとともにリリースされた。映像はロサンゼルス・バーバンクにある"Gemini 23 Studio"で撮影された。

FireBugはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーのハイデザート・ランドスケープ出身。 ジュリエット・トゥオルシーとジュール・シャピロのアーティスティックなパートナーシップを中心に結成されたこのバンドは、モダン・ロックに60年代、70年代のサイケデリア、ブルース、フォーク、エレクトロニカ、そしてニューオーリンズのソウルフルなルーツを融合させている。

ジュリエット・トワージーの圧倒的な歌声と大胆不敵な表現は、グレース・スリックやクリッシー・ハインドと比較され、グリミー・グッズは彼女を "自然の力 "と評し、EARMILKは彼女の "生々しくソウルフルな激しさ "を賞賛している。 アトウッド・マガジンは、彼女の存在を「熱く、恐れを知らない」と評し、すべてのトラックに彼女がもたらす感情的な衝動を強調している。

爆発的なライブ・パフォーマンスで知られるFireBugは、SXSW、CMJ、NXNEから、ソールドアウトしたSonisphere Festival Knebworth、ロンドンの象徴的なDublin Castleでのパフォーマンスまで、世界中の主要なフェスティバルや会場でステージを彩ってきた。ハードロックやメタルの伝説的な巨人たち、イギー・ポップ、アイアン・メイデン、ザ・カルト、アリス・イン・チェインズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロといった象徴的なアーティストとステージを共にし、さらに60年代の伝説的なサイケロックバンド、ドノヴァンと共演したこともある。

2024年、ファイヤーバグはグラミー賞を2度受賞したエイドリアン・ブッシュビー（最優秀ロック・アルバム賞 - フー・ファイターズ）と組み、パワフルなシングル "Red, White and Blue "をリリースした。  

バンドはさらに最近、エミー賞受賞者デニス・レヘイン（『The Wire』、『Blackbird』）が監督を務める次期シリーズ『Smoke』でフィーチャーされる楽曲 "Moment Of Joy "で、アップルTV+と主要なシンク・プレースメントを獲得した。

彼らの音楽は、世界中から高い評価を得ている。 さらに、LA Weekly、Time Out NY、Elmore Magazine、Pure Grain Audioでも特集が組まれるなど、高い評価を得ている。

FireBugは、時代を超越したスピリット、生の情熱、そして独自のサウンドで存在感を増し続けている。 彼らのニュー・シングル「Time Marches On」は、ソウルフルなヴォーカルと雰囲気のあるエレクトロニック・ロックのパワフルな融合で、容赦ない時の流れと自然の引力を表現している。 

ジュリエット・トゥオルシーは、呪術的で心に響くヴォーカル・パフォーマンスを披露し、リスナーを夢のような感情の旅へと引き込む。 彼女の歌声は、ジュールス・シャピロの質感のあるギター・ワークと脈打つリズムの上に舞い上がり、映画のような生々しいサウンドを作り出している。 

 

「Time Marches On」

FireBug hails from the hi-desert landscape of Joshua Tree, California. Built around the artistic partnership of Juliette Tworsey and Jules Shapiro, the band blends modern rock with ‘60s and ‘70s psychedelia, blues, folk, electronica, and the soulful roots of New Orleans.

Juliette Tworsey’s commanding voice and fearless delivery have drawn comparisons to Grace Slick and Chrissie Hynde, with Grimy Goods calling her “a vocal force of nature,” and EARMILK praising her “raw, soulful intensity.” Atwood Magazine described her presence as “fiery and fearless,” underscoring the emotional urgency she brings to every track.

Known for their explosive live performances, FireBug has lit up stages at major festivals and venues worldwide—from SXSW, CMJ, and NXNE to performing at the sold-out Sonisphere Festival Knebworth and London’s iconic Dublin Castle.

They’ve shared stages with iconic artists such as Iggy Pop, Iron Maiden, The Cult, Alice In Chains, Rage Against The Machine’s Tom Morello, and even shared the bill with ‘60s legend Donovan, building a loyal fan base across continents.

In 2024, FireBug teamed up with 2x Grammy winner Adrian Bushby (Best Rock Album – Foo Fighters) to release the powerful single “Red, White and Blue.”  The band further recently secured a major sync placement with Apple TV+ for their song “Moment Of Joy,” featured in the upcoming series Smoke, directed by Emmy Award-winner Dennis Lehane (The Wire, Blackbird).

Their music has drawn critical praise from across the globe. Additional accolades include features in LA Weekly, Time Out NY, Elmore Magazine, and Pure Grain Audio.

FireBug continues to grow their presence with timeless spirit, raw passion, and a sound all their own. Their new single "Time Marches On" is a powerful fusion of soulful vocals and atmospheric electronic rock, capturing the relentless flow of time and nature’s pull. 

Juliette Tworsey delivers a spellbinding vocal performance—both haunting and heartfelt—drawing listeners into a dreamlike, emotional journey. Her voice soars over Jules Shapiro’s textured guitar work and pulsing rhythms, creating a sound that’s cinematic and raw. 

Produced by Jordan Lawlor (BECK, M83, DEFTONES), the track reflects FireBug’s signature desert noir aesthetic with a modern edge. A visually striking music video accompanies the release. 

 

 

Anamanaguchi(アナマナグチ)がニューシングル「Magnet」を、バットマンをテーマにした映像を織り交ぜたミュージックビデオで公開した。映像の中にはメイキングのシーンも挿入されている。このシングルは、8月8日にPolyvinylからリリースされるアルバム『Anyway』に収録される。

「Magnet」のビデオは、新作映画『Nirvana The Band The Show』でSXSWに出演したばかりのジャレッド・ラーブ監督が手がけた。

「"Magnet "は極端な感情を持ったラブソングで、ほとんどダークなロマンスでありながら、至福のうちに制御不能になっていくような感じだ」とバンドは説明する。「このバランスがバットマン・ミュージックの方程式の重要な部分だと、後になって気づいた」

グループは、バットマンの音楽とは何かを定義するためのキーを発表した。どうやらこの曲はコンセプトシングルらしい。アナマナグチが32歳の誕生日を迎えるまで、このプロジェクトは続く。

 

「私たちは、映画の予告編のためにオーケストラ・バージョンとして作り直されるような、古くて大人気の曲にはうんざりしている.....。印象的なフックは、スローダウンされ、リバーブに浸されている。新しいものを作りたいんだ」

バンドは、いつものプロセスから一歩踏み出し、Anywayをそのままテープに録音した。すべてのディテールは、最初に正しくやる必要性から生まれた」と、『Anyway』についてバークマンはプレスリリースで語っている。今回は元に戻すボタンもなければ、別バージョンもない。決断は後ではなく、前に下す必要があった。

 

「Magnet」

▪️ANAMANAGUCHI、ニューアルバム『ANYWAY』を発表　　ポリビニールから８月８日に発売　　リードシングル「DACIE」を公開

ロンドンの三人組ロックバンド、Bar Italiaが、夏に欠かせないバンガー「Cowbella」を引っさげて、ヨーロッパと北米のツアー日程を発表した。

 

ロンドン、ミラノ、バルセロナ、パリ、ロサンゼルス、ニューヨーク、トロントを含む10月と11月の公演は、6月19日（木）に93フィート・イーストで行われた新曲のプレビュー公演に続くもので、ロンドンはソールドアウト。

2023年の『Tracy Denim』、2024年の『The Twits EP』以来となるバンドの新曲 「Cowbella 」は、メンバーのニーナ・クリスタンテ、ジェズミ・タリック・フェフミ、サム・フェントンによる超越的なヴォーカル・ブラント・ローテーションが、変幻自在のロッカーの上で展開され、爆発的でゾクゾクするような空へ向かうコーダで最高潮に達する。バー・イタリアならではの多面的なアンセムだ。

この2年間、ロンドンの3人組は、マタドールから2枚のアルバムをリリースし、高い評価を得た。彼らは、イスタンブールから東京までのヘッドライン・パフォーマンス、ニューヨークとロサンゼルスでのソールドアウトとなった数日間の公演、コロナ・キャピタル、グラストンベリー、コーチェラなどのフェスティバルで世界中を駆け巡った。

 

2023年から2024年にかけて世界各地で160回以上の公演を行い、バー・イタリアは、フェスティバルのモッシュピットでの煽動も、ピンと張り詰めた親密さの瞬間も、同じように心地よくこなすエキシビストで逞しい5人組となった。

「Cowbella」のビデオは、エイダン・ポンタリーニ、ベン・シューマッハー、ルーク・シューマッハーが監督した。 以下よりご覧ください。

 

 

 「Cowbella」

 

 

Bar Italia Tour Date 2025:

Thursday June 19, 93 Feet East, London, UK
August 13 – 17, Vodaphone Paredes de Coura 2025, Paredes de Coura, PT
Saturday October 18, The Dome, London, UK
Wednesday October 22, Santeria, Milan, Italy
Thursday October 23, La 2 de Apolo, Barcelona, Spain
Friday October 24, Sala Mon, Madrid, Spain
Tuesday October 28, La Maroquinerie, Paris, France
Wednesday October 29, Reflektor, Liège, Belgium
Thursday October 30, Toekomstmuziek, Amsterdam, Netherlands
Thursday November 6, The Bellwether, Los Angeles, CA
Saturday November 8, The Regency Ballroom, San Francisco, CA
Monday November 10, Aladdin Theater, Portland, OR
Tuesday November 11, Neumos, Seattle, WA
Wednesday November 12, Hollywood Theatre, Vancouver, BC
Friday November 14, Thalia Hall, Chicago, IL
Saturday November 15, Beachland Ballroom, Cleveland, OH
Sunday November 16, Ace of Cups, Columbus, OH
Tuesday November 18, Spirit Hall, Pittsburgh, PA
Wednesday November 19, Black Cat, Washington, DC
Friday November 21, Warehouse on Watts, Philadelphia, PA
Saturday November 22, Brooklyn Paramount, Brooklyn, NY
Monday November 24, Paradise Rock Club, Boston, MA
Tuesday November 25, Club Soda, Montreal, QC
Thursday November 27, The Concert Hall, Toronto, ON
Friday November 28, Nietzsche’s, Buffalo, NY
Saturday November 29, Bearsville Theater, Woodstock, NY

ジャック・ホワイトが昨年の『No Name』から「Archbishop Harold Holmes」のミュージックビデオを公開した。 

 

このビデオには、俳優であり友人でもあるジョン・C・ライリーが出演しており、2007年の映画『Walk Hard: The Dewey Cox Story』では、エルヴィス・プレスリー役でジャックが出演していたのを覚えているだろう。

ライリーは、古い時代のラジオで作られた説教壇から信徒に説教する主人公の大司教役で出演しており、彼の説教が熱を帯びるにつれ、ジャック・ホワイト・ブルーの電気が彼の手から飛び始める。 礼拝が予想外の展開を見せるので、ぜひ最後まで見てほしい。

ビデオのコンセプトはライリーが考え、監督は俳優ダニー・トレホの息子、ギルバート・トレホが務めた。 以下より。

ジャック・ホワイトはこの夏から秋にかけて、ポートランド（ミネソタ州）のバック・コーヴ、ルイビルのバーボン＆ビヨンド、シカゴのライオット・フェスト、ニューヨークのCBGBフェスティヴァルなど、フェスティヴァルに出演している。

「Archbishop Harold Holmes」

 

スウェーデンのガレージロックの王様、ザ・ハイヴスがアルバム『ザ・ハイヴス・フォーエヴァー・フォーエヴァー・ザ・ハイヴス』からの次のシングル「ペイント・ア・ピクチャー」をリリースした。 リキテンシュタインにインスパイアされたミュージック・ビデオは以下より。

"Paint a Picture"は今月初めにLater... with Jools Hollandで初披露され、前シングル "Enough Is Enough "に続く作品である。 

 

この曲はザ・ハイヴスにとって標準的なもので、ファジーなギター・リフと罵詈雑言が飛び交う歌詞、そしてハーフタイム・コーラスのブレイクダウンで構成されている。 ミュージック・ビデオ（監督はフィリップ・ニルソンとヘンリー・ムーア・セルダー）は、リキテンシュタインの絵から飛び出してきたようなコミック・ブックの中でバンドが演奏している。

ザ・ハイヴス・フォーエヴァー・フォーエヴァー・ザ・ハイヴスは、バンドの7枚目のフルアルバムで、8月29日にプレイ・イット・アゲイン・サムからリリースされる。 ペレ・ガンナーフェルトとビースティ・ボーイズのマイクDが共同プロデュース。 クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムもこのプロジェクトに参加しているが、正確なクレジットについてはまだ明らかにされていない。

The Hivesは2023年に『THE DEATH OF RANDY FITZSIMOONS』をリリースした。

 

 

「Paint A Picture」 

 

Tristan Tritt(トリスタン・トリット)がニューシングル「Wannabe」をリリース。サザン・ロック、カントリー、ブルース、オルタナティヴなど、さまざまなスタイルを独自に探求し、融合させている。 

Tristan Tritt(トリスタン・トリット)は、アメリカの経験を語る語り部であり、シンプルであることの力を信じる者であり、前進を止めないアーティストである。

 ミュージシャンでありシンガー・ソングライターである彼は、自分を形成した影響とともに、本当の自分を受け入れている。 

誇り高き南部出身者であるジョージア出身の彼は、サザン・ロック、カントリー、ブルース、オルタナティヴなど、さまざまなスタイルを独自に探求し、融合させている。 このジャンルの境界線の曖昧さは、彼の音楽的ヒーローであるブラック・クロウズ、コー・ウェッツェル、コルター・ウォール、トム・ペティの精神を思い起こさせるが、新鮮でモダンなエッジが加わっている。 

グラミー賞受賞のカントリー・アーティスト、トラヴィス・トリットを父に持ち、音楽の血を受け継いで生まれた若きトリスタンは、11歳で初めてフェンダー・ストラトキャスターを手にして以来、それを手放すことはなかった。 

オアシスの "Wonderwall"、ホワイト・ストライプスの "Seven Nation Army"、フー・ファイターズの "Monkey Wrench "など、グランジやオルタナロックの定番曲をマスターし、やがてその情熱をオリジナル曲の作曲に傾けるようになった。 彼はアリゾナの学校でレコーディング・エンジニアリングを学び、カリフォルニアで他のクリエーターたちに囲まれた。 余暇をレコーディング・スタジオとライブに捧げ、数え切れないほどのライブをこなし、熱心なファンを増やしていった。

2022年、初のシングル "Oblivion "と "Right On Time "をリリースし、彼のハードなロック・サウンドを大衆に紹介した。 ''No Filter "ではソーシャルメディアの強迫観念について考察し、American Songwriter誌などから賞賛を受けた。2024年のシングル "Sick of It "は20万回近く再生された。  

今、トリスタン・トリットは新たな章に突入している。 「何年もの間、オルタナティヴ・ロック（特に90年代）にどっぷり浸かってきたけど、自分にはいつも何かが足りなかった。 私は誇り高き南部人であり、リナード・スキナードやブラックベリー・スモーク、そして今では信じられないような新しい才能を持つトリート、オーク、リバイバル、デクスター、ムーンロックスといったバンドを聴いて育った。 彼らのロックと南部／テキサス・スタイルの融合が大好きで、新旧の反逆者たちに敬意を表して2025年の旅を始めたいと思ったんだ」

コラボレーターのクリス・エアーとジェリー・フエンテスと組んだトリスタンは、今やロック・ミュージックに独自のスタンプを残している。 タイトな音楽性、ウイスキーに浸ったような硬質でソウルフルな歌声、深く切り込むストーリーテリングなど、彼の最新作はこれまでで最も本格的なものとなっている。

2025年のシングル "Stop the Ride "は、自伝的なトラックで、夢を追い求めることのつらさ、繰り返されるハードワーク、疑念と決意の間の絶え間ない綱引き、高揚と低迷の感情のジェットコースターを描いている。 メランコリックなサウンドスケープとカントリー・ウエスタン調のアンダートーンが、アリーナ級の爆発的なコーラスに結実している。

ニューシングル "Wannabe "は、彼のルーツへのラブレターのようでもあり、より広いサウンド領域への大胆な一歩のようでもある。 

「この曲は、コーエン・ブラザーズのクラシック『オー・ブラザー、ホエア・アー・ユー』とホメロスの『オデッセイ』との類似性について聞いたときに思いついたアイデアから生まれた。 自分が何者で、どこから来たのかについて自分自身と正直に話し合いながら、その背後にギリシャ神話を少し散りばめたかった。 私の心の中には、父と子の関係に関してとても特別な場所があるので、イカロスが頭に浮かんだ」

 高鳴るギター・リフ、催眠術のようなリズム、高揚したメロディーは、時代を超えた憧れと自由の感覚を捉えている。

「Wannabe」

Tristan Tritt is a storyteller of the American experience, a believer in the power of simplicity, and an artist who never stops moving forward. 

The musician and singer-songwriter is embracing who he truly is, along with the influences that shaped him. A proud Southerner, the Georgia native is unleashing his own exploration and blend of different styles including Southern rock, country, blues and alternative. This blurring the lines of genre recalls the spirit of his musical heroes, The Black Crows, Koe Wetzel, Colter Wall, and Tom Petty but with a fresh and modern edge. “I really hate the thought of being locked into a category,” he confides. 

 

Born with music in his blood, his father is Grammy-winning country artist Travis Tritt, a young Tristan picked up his first Fender Stratocaster at age 11 and never put it down. He mastered grunge and alt rock staples like Oasis’ “Wonderwall,” The White Stripes’ “Seven Nation Army,” and Foo Fighters’ “Monkey Wrench”, soon turning that passion into writing original songs. Farthing his craft, he learned recording engineering in a school in Arizona and surrounded himself with other creatives in California. He devoted every spare moment to the recording studio and performing live, through countless shows, growing a dedicated fanbase.

 

In 2022, he released his first batch of singles “Oblivion” and “Right On Time”, introducing his hard-hitting rock sound to the masses. His contemplation on the obsessiveness of social media with “No Filter”, led to praise from American Songwriter among others, while his 2024 single “Sick of It” has racked up nearly two hundred thousand plays.  

 

Now, Tristan Tritt is entering a new chapter—a musical rebirth. “For years I had fully immersed myself in Alternative rock (Specifically from the 90’s), but there had always been something missing for me. I am a proud southerner and grew up listening to bands like Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, and now incredible, new talents, such as treaty, Oak, revival, Dexter and the Moon Rocks. I love their blend of rock and southern / Texas style, and wanted to start my 2025 journey by paying homage to the rebels of old and new.” 

 

Teaming up with collaborators Chris Ayer and Jerry Fuentes, Tristan is now leaving his own unique stamp on rock music. With tight musicianship, a whiskey-soaked voice that’s both gritty and soulful, and storytelling that cuts deep, his newest material is his most authentic yet.

 

His 2025 single “Stop the Ride” is an autobiographical track chronicling the grind of chasing a dream- the repetitive hard work, the constant tug-of-war between doubt and determination, and the emotional rollercoaster of highs and lows. Melancholic soundscapes and country-western undertones culminate into an explosive, arena-worthy chorus.

 

The new single “Wannabe” plays like both a love letter to his roots and a bold step into wider sonic territory. He shares, “the song came from an idea I had, while hearing about the parallels between the Cohen Bros. Classic O Brother, Where Art Thou? and Homer’s Odyssey. I wanted to blend an honest discussion with myself about who I am and where I come from, while also sprinkling a bit of Greek mythology behind it. There is a very special place in my heart, in regards to the relationship between the Father and his Son, so Icarus came to mind.” Soaring guitar riffs, hypnotic rhythms and heightened melodies captures a timeless sense of longing and freedom.

 

 

 

 

Photo: Stevie Gibbs

グレッグ・フリーマン（Greg Freeman)のニューシングル「Curtain」を聴いてみよう。8月22日にTransgressive Records/Canvasback Musicから発売予定の『Burnover』の2曲目の先行曲だ。今月初めのザ・グレート・エスケープでのフリーマンの満員御礼のライブセットに続いてリリースされた。

 

この曲には、カール・エルセッサーが監督したミュージックビデオが付属し、彼の短編映画の映像が再利用されている。 下記よりミュージック・ビデオをチェックしてみてほしい。

 

フリーマンは、この曲を''ある種のラブソング''と明かし、その自然発生的なフィーリングについて触れ、ヴォーカルは、自由で洗練されていないクオリティを保つため、最初のテイクが使用されたと語る。 この曲は、納屋の動物の鳴き声のような繊細なタッチが特徴で、フリーマンは、"曲を本当に作った "要素として、カムとサムのソプラノ・サックスとピアノの演奏を挙げている。

 

先行リリースされたシングル「Point and Shoot」はUncut、The Line of Best Fit、Stereogum、Paste、Brooklyn Vegan、Consequenceに賞賛され、今夏のアルバム・リリースへの期待度が高まっている。

グレッグ・フリーマンにとって、先月は忙しい日々だった。 ハミルトン・ライタウザー（ザ・ウォークメン）とのアメリカ・ツアーに始まり、グレート・エスケープ、ドット・トゥ・ドット・フェスティバルへの出演を含むヨーロッパでのヘッドライナー・ツアーを終えたばかり。 

フリーマンは、7月19日にニューヨークのノックダウン・センターでThis Is Loreleiと共演し、その後8月からEUでヘッドライナー・ツアーを行い、10月には、Grandaddyをサポートする全米ツアーで締めくくる。

 

2022年にデビューアルバム『I Looked Out』をひっそりとリリースした時は、PRキャンペーンもレーベルも音楽業界のプロモも行われなかったが、著名な批評家から賞賛を集めた。UPROXXのスティーヴン・ハイデンは''2023年に発見した2022年のお気に入りアルバム''と評した。Paste Magazineは「2020年代のベスト・デビュー・アルバム25選」にこの作品を選んだ。 このリリースの口コミでの成功により、フリーマンは容赦ないツアースケジュールをこなすようになった。

 

『Burnover』に収録された10曲は、エネルギッシュなインディー・ロックとアンブリング・ツワングが融合した、爆発的で、不穏で、紛れもない作品だ。 

「Curtain」を聞けばわかる通り、フリーマンがリメイク/編曲を行ったため、このアルバムは本来の輝きを増すに至った。元々、蛇行するギタージャムのデモが作られたが、ピアニストのサム・アタラーがスタジオでタック・ピアノのテイクを録音し、楽曲全体が新しく生まれ変わったのだ。

生き生きとしたリードボーカルが曲を活性化させる。特にフリーマンが "My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it's like burning the furniture to keep the house bright at night "と歌っている。("僕の思いは、毎晩君を見かける血に塗れた平原でゆっくりと死に絶え/ 孤独な時間には、夜、家を明るく保つために家具を燃やすようなものだ'')

「サムがピアノを置いたとたん、私たちはこの曲を自然体で聴くことができたし、そして生き生きとした内容になった」とフリーマンは言う。 『Burnover』はフリーマンの最も冒険的でパーソナルな作品であり、さらにソングライティングの特異な才能を確固たるものにしている。

 

「Curtain」

 

 

Gred Freeman    『BURNOVER』　(New Album)

TRACKLIST:

Point and Shoot

Salesman

Rome, New York

Gallic Shrug

Burnover

Gulch

Curtain

Gone (Can Mean A Lot of Things)

Sawmill

Wolf Pine

Pre-save: https://transgressive.lnk.to/burnover

 

 

GREG FREEMAN Tour Date:

 

AUGUST

28th - 31st End of the Road Festival, DORSET

 

SEPTEMBER

1st    The Albert, BRIGHTON

2nd    The Lexington, LONDON

5th    Brudenell Social Club, LEEDS

6th    The Hug and Pint, GLASGOW

7th    The Workmans Club, DUBLIN

9th    YES, MANCHESTER

10th   Clwb Ifor Bach, CARDIFF

11th   Hare and Hounds, BIRMINGHAM

13th   Ekko, UTRECHT

14th   Blue Shell, COLOGNE

15th   Molotow, HAMBURG

17th   Bar Brooklyn, STOCKHOLM

18th   Vega, COPENHAGEN

19th   Lark, BERLIN

‘Curtain’ is the new single from Greg Freeman and the second to be revealed from his forthcoming album ‘Burnover’, set for release on 22nd August via Transgressive Records/Canvasback Music. The single arrives following Freeman’s packed out set at The Great Escape earlier this month.

 

The song is accompanied by a music video directed by Carl Elsaesser and uses repurposed footage from one of Carl’s short films. Describing the track as “a love song of sorts,” Freeman noted its spontaneous feel, sharing that the vocals were likely a first take to preserve a free-flowing, unpolished quality. The song features subtle touches like barnyard animal sounds, but Freeman credits Cam and Sam’s performances on soprano saxophone and piano as the elements that “really made the song."

 

‘Curtain’ follows the previously released single ‘Point and Shoot’ which received acclaim from outlets like Uncut, The Line of Best Fit, Stereogum, Paste, Brooklyn Vegan, and Consequence, building anticipation for the album’s release later this summer.

 

The last month has been busy for the rising singer songwriter. He started off the month on tour in the US with Hamilton Leithauser (The Walkmen) and just wrapped up a headlining tour in Europe, including festival appearances at The Great Escape & Dot to Dot Festival. Looking ahead, Freeman will be playing with This Is Lorelei at NYC's Knockdown Center on July 19th, followed by another headlining EU tour starting in August, and then will be capping it off with an October U.S. tour supporting Grandaddy.

 

When Freeman quietly released his debut LP I Looked Out in 2022, it had no PR campaign, label, or music industry promo, but still garnered praise from notable critics, with Steven Hyden of UPROXX calling it “my favorite album of 2022 that I discovered in 2023,” and Paste Magazine naming it among the 25 Best Debut Albums of the 2020s. The word-of-mouth success of that release had Freeman on a relentless tour schedule.

 

Explosive, unsettling, and undeniable, the 10 tracks presented on Burnover meld energetic indie rock with an ambling twang. The album truly shines when Freeman tweaks the formula, like on today's release, ‘Curtain’. Originally demoed as a meandering guitar jam, the track came to life when pianist Sam Atallah tracked a tack-piano take at the studio. His lively leads invigorate the song, especially as Freeman sings lines like, “My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it’s like burning the furniture to keep the house bright at night.” Freeman says, “As soon as Sam laid down the piano, we heard the song for what it was and it came alive.” Burnover is Freeman’s most adventurous and personal yet, cementing him as a singular songwriting talent.

 

ニュージーランドのシンガーソングライター、Bret Mckenzie（ブレット・マッケンジー）がニューアルバム「Freak Out City」を8月15日にリリースする。正式に言えば、「家族の日」という祝日があるという話を聞いたことはないが、もし存在するならこのアルバムが最適だろう。

 

ブレット・マッケンジーは俳優として世界的に活躍し、ロード・オブ・ザ・リングにも出演経験がある。俳優からミュージシャンへ転向した『Songs Without Jokes』では、実力派シンガーソングライターの片鱗を見せた。

 

ブレット・マッケンジーはグラミー賞とアカデミー賞を受賞したアーティストで、自身のバンド「フライト・オブ・ザ・コンコーズ」とその名を冠したテレビ番組で最もよく知られている。

 

マッケンジーは、主に映画やテレビのために、面白く、奇妙で、ユニークな曲を歌ったり、脚本の執筆などで国際的に知られている。

 

ブレットの曲は、カーミット・ザ・フロッグ、セリーヌ・ディオン、リゾ、ベネディクト・カンバーバッチ、ブリタニー・ハワード、ホーマー＆リサ・シンプソン、フレッド・アーミサン、ミス・ピギー、エイミー・アダムス、ジェイソン・シーガル、リッキー・ジャーヴェイス、ベニー、イザベラ・マーセド、スポンジ・ボブ、トニー・ベネット、ミッキー・ルーニーなどが歌っている。

若い頃、ブレット・マッケンジーは、ウェリントンの音楽シーンで活躍し、複数のジャンルのバンドで演奏していた。レゲエ・ファンクの人気バンド、ザ・ブラック・シーズの創立メンバーであり、その後、複数のゴールド・アルバムを制作し、世界中で大規模なツアーを行った。

 

また、ウェリントン・インターナショナル・ウクレレ・オーケストラを結成し、10人編成のウクレレ・グループとして驚異的な人気を博し、実験的なエレクトロニカ・アンサンブル、ダブ・コネクションで演奏し、ビデオ・キッドという別名でインディー・ポップ・エレクトロのレコードを制作し、ミニチュア楽器を演奏するバンド、ザ・シュリンクスから企業向けのカルテット、ザ・カナペスまで、さまざまなジャズ・グループで演奏した。

 

同時に、ブレットは地元の演劇シーンにも深く関わり、数え切れないほどの創作コメディー演劇作品に定期的に出演し、長年のコラボレーターであるジェメイン・クレメンをはじめとする演劇アーティストの大きなコミュニティと親交を深めた。

 

ニュージーランドのソングライターであるブレット・マッケンジーは、コメディ・デュオ、フライト・オブ・ザ・コンコーズの一員として一躍有名になった。しかし、その一方で、ランディ・ニューマンやハリー・ニルソンに影響を受けた、心の奥底から湧き出るような曲も書いている。

 

2022年発表のアルバム『Songs Without Jokes』はデビュー作であり、リセット作でもあった。『Freak Out City』は彼の次のステップであり、8人編成のバンド、ザ・ステイト・ハイウェイ・ワンダーズとともにニュージーランドとアメリカ全土でライブを行いながら制作された。

 

8月15日にリリースされるこのアルバムは、ロサンゼルスとニュージーランドの両方でレコーディングされ、ブレットと長年のコラボレーターであるミッキー・ペトラリアが共同プロデュースした。ニュー・シングル「All I Need」は、ビートルズ/ストーンズライクのロックンロール、ソウルファンクとブルースを融合した人生の円熟味を漂わせる楽曲だ。エレクトリックピアノ、ゴスペル風のコーラス、そしてマッケンジーのブルージーな歌声が音楽の合間を変幻自在に戯れる。この曲の温かいエモーションは、妻への愛情やファミリアーを表したものだという。

 

「これは妻のハンナへのラブソングなんだ。 僕たちは長い間一緒にやってきたし。 僕たちはいつも愛し合っているけれど、正直に言うと、もっと愛し合っている日もある。 この曲は、そんな中でも特に愛し合っていた日の曲なんだ」とマッケンジーは説明する。

 

 

 「All I Need」

 

 

  

2000年、ロード・オブ・ザ・リング第1作『指輪の仲間』にエキストラとして出演した彼は、思いがけず背景のエルフとして一躍有名になり、トールキン・ファンの異常な注目を集めた。彼は 「Frodo is great, who is that? 」の頭文字をとってFigwitと呼ばれた。

同じ頃、この多産なウェリントンの芸術コミュニティから『フライト・オブ・ザ・コンチョーズ』が生まれ、ブレットはバンド仲間のジェメインとともにオーストラリア、カナダ、イギリスのコメディ・フェスティバルを数年間回った。BBCのラジオ番組に続き、HBOのテレビ番組もカルト的な人気を博し、ふたりは国際的な名声を獲得した。サブ・ポップ・レコードからEP1枚とアルバム3枚をリリースし、2008年にはグラミー賞最優秀コメディ・アルバム賞を受賞した。

 

フライト・オブ・ザ・コンチョーズでの活動により、ブレットはコメディと音楽の両エンターテインメントの世界で確固たる地位を築き、アメリカ映画界への扉を開いた。それ以来、彼は一貫して映画やテレビのプロジェクトに携わっている。2012年にはディズニー映画『ザ・マペッツ』のバラード「Man or Muppet」でアカデミー賞オリジナル楽曲賞を受賞。

 

この間、ブレットと妻ハンナ・クラークには3人の子供が生まれ、ブレットは家族と一緒にニュージーランドの自宅で過ごせるプロジェクトに集中し始めた。2022年、ブレットはソロアルバム『Songs Without Jokes』をリリースし、パンチラインのない曲作りを探求した。FarOut』誌は、この曲を「カート・ヴォネガットの小説のミュージカル版のようだ」と評した。

 

Bret Mckenzie　『Freak Out City』 

Label: Sub Pop

Release:  ２０２５年８月１５日

 

Tracklist:

 

1.Bethnal Green Blues
2.Freak Out City
3.The Only Dream I Know
4.All the Time
5.That's the Way That the World Goes 'Round
6.All I Need
7. Eyes on the Sun
8.Too Young
9. Highs and Lows
10.Shouldna Come Here Tonight