ロサンゼルスのRocketがデビューアルバム「R is for Rocket」から3作目のシングル「Another Second Chance」をリリース。同時に象徴的なミュージックビデオを共有しました。Devo、Kiss、The Beatles、Blue Man Groupへのオマージュを込めたメドレーをフィーチャーしています。

 

「Another Second Chance」はロックがベースの曲なのですが、ボーカルがパワーポップの甘酸っぱいテイストを放っています。先行シングルの中で一番聴きやすいキャッチーなポップロックソングです。ボーカル、そしてファジーなギターも最高ですが、クーパー(ドラム)のリズムの安定感が抜群です。まさに多数のライブツアーをこなしてきたロケットにしかなしえないスゴ技の一つ。

ボーカリスト/ベーシストのアリテア・タトルは、このトラックを「決して十分に感じないことへの賛歌」と説明し、夢のような催眠術のようなアウトロを「このレコードを書く上で私のお気に入りの瞬間の1つ」と表現しています。

タトル（ボーカル、ベース）、バロン・リンズラー（ギター）、クーパー・ラドマデ（ドラム）、デシ・スカリオネ（ギター）で構成されるロケットは、忙しい数年間を過ごしました。子供の頃にまでさかのぼる友情を持つロサンゼルスのクルー。2021年に結成され、マークのない小屋に集まり、デビューEPをテープに収めた。彼らの誰かが「バンド」のアイデアに真剣にアプローチしたのは初めてでしたが、彼らは可燃性で気密な曲で完全に形成されたように見えた。

カルテットのデビューアルバムは、素晴らしく騒々しく、アンセム的で、大げさで美しい音の地形を駆け抜ける喜び。新しいサウンドでありながらノスタルジアを呼び起こすという珍しい偉業を達成している。

ロケットのファズアウトサウンドは、ソニックユースやマイブラッディバレンタインのような90年代のギターバンドの前例を継承している。ロケットはそれらの試金石で独自のスタイルにしています。彼らが彼らの世代で最も有望なギターフォワードバンドの1つと広く考えられているのも不思議ではありません。

このアルバムは、絶賛されたVersions of You EPのエネルギーに基づいて構築されていますが、非常に進化しており、アンサンブルの技術を高めています。

2024年初頭にアルバムの作業を開始するまで、彼らはツアースケジュールで、ヒーローのライド、サニーデイリアルエステート、シルバーサンピックアップのオープニングに時間を費やし、ドラマーのクーパー・ラドマデの両親の裏庭にある細やかなスタジオでサウンドを洗練させ、拡張していきました。これらのチャレンジは最初のEPで初めて目に見えるような形になった。

2023年のデビューEPは、ピッチフォーク、ローリングストーン、ステレオガム、ブルックリンビーガン、ペースト、コンシークエンスなどのメディアから賞賛されました。NMEはバンドの最初のカバーストーリーを掲載。最近、ロケットは、Paste Magazineによって「Best of What's Next」として特集されたばかりです。同誌は彼らを「ポップチャートのために曲を書くSonic Youth」と評しています。彼らはまた、2026年のヨーロッパのヘッドラインツアーを発表しました。

 

ロケットは2024年の多くのスケジュールをライブツアーに費やしてきた。The PixiesのFrank Black、Ride、Sunny Day Real Estate、Silversun Pickups、Julie、Bar Italia、Hotline TNTなどのアイコニックバンドのオープニングを開始しました。その後、バンドは、ウェイ・アウト・ウェスト、グリーンマン・フェスティバル、ピッチフォーク・ロンドン&パリ、バンバーシュート、ベスト・フレンズ・フォーエバーなど、世界中のフェスティバル・ステージに出演します。

 

ミュージックビデオにはユーモラスな笑いが込められている。実際に映像を見れば笑ってしまうでしょう。バンドの四人がDEVOやKISSに変装している。変装の実力も世界一！？　『R is for Rocket』は10月3日にトランスグレッシブ・レコード/キャンバスバックからリリースされます。

 

 「Another Second Chance」

The Mountain Goats(マウンテン・ゴーツ)が、11月7日に自身のレーベルから新アルバム『Through This Fire Across From Peter Balkan』をリリースすると発表した。このアルバムは「本格的なミュージカル」と評されており、レプリケイツのトミー・スティンソン、ハープ奏者のミカエラ・デイヴィス、ハミルトンの作者リン＝マニュエル・ミランダが参加している。

このミュージカルのストーリーの概要は次の通りとなっている。

 

ーーその謎めいたタイトルから想像できるように、『Through This Fire Across From Peter Balkan』 は、無人島で難破した小さな乗組員の物語だ。生き残った3人、名前のない語り手、ピーター・バルカン船長、そしてアダムは、減少する資源と終末的なビジョンに悩まされている。 これは、生存と荒廃、残忍さと優しさ、苦労して得た知恵と思いやり、小説のような細部、そして言語を超越した、叫び声のような言葉のない合唱の物語である。ーー

ーー漁船には 16 人の男が乗っていましたが、嵐を生き延びたのは 3 人だけでした。そのうちの 1 人は行方不明になり、死亡したと推定されています。残ったのは私とピーター・バルカンだけですが、彼の健康状態は悪化しており、その終末的なビジョンは海岸の波しぶきの中で消え去ってしまうーー

 

ジョン・ダーニエルはアルバムのコンセプトについて詳しく説明しています。 

 

「このアルバムは 1 月にドリームランド・スタジオで録音しました。マット・ダグラスがプロデュース、ツアーでおなじみのベン・ローグランがマットと共謀してシンセを担当、ハープはミカエラ・デイヴィス、ブリッジのハーモニーでリン＝マニュエル・ミランダのように聞こえる声は、ピーター・バルカンの物語を初期の段階から実現まで追ってきたリン＝マニュエル・ミランダその人です」

ミュージカル的な意図とリン＝マニュエル・ミランダのハーモニーが盛り込まれているにもかかわらず、依然としてマウンテン・ゴーツらしい楽曲であるファーストシングル「Armies of the Lord」を、以下で聴くことができる。

 

「Armies of the Lord」

 

 

The Mountain Goats　『Through This Fire Across From Peter Balkan』

Label: Cadman Dawn

Release: ２０２５年11月7日

 

Tracklist: 

1. Overture

2. Fishing Boat

3. Cold at Night

4. Dawn of Revelation

5. Your Bandage

6. Peru

7. Through This Fire

8. Rocks in My Pockets

9. Armies of the Lord

10. Your Glow

11. The Lady from Shanghai 2

12. Broken To Begin With

 

ニューヨークのバンド、Geeseが3rdアルバム『Getting Killed』の2曲目となる先行曲「100 Horses」を公開した。アメリカーナとビンテージロックを融合させたGeeseらしい楽曲です。

 

この楽曲は、リードシングル「Taxes」と、キャメロン・ウィンターがニューポート・フォーク・フェスティバルで流出した「Trinidad」に続く、バンドの新アルバムからの2曲目の先行公開です。

 

『Getting Killed』は、バンドの2021年のデビューアルバム『Projector』と、2023年の続編『3D Country』に続く作品です。今年初め、Geeseのフロントマンであるキャメロン・ウィンターは、自身のデビューソロプロジェクト『Heavy Metal』を発表しています。

 

「100 Horses」

◼︎ニューヨークのロックバンド、GEESE　　ニューアルバム『GETTING KILLED』を９月２６日にリリース

 

Spoonは夏の間スタジオで新曲を磨き上げた。バンドはその成果に興奮し、この新曲ダブルA面シングルで一気に解き放つことを決めた。

新曲として、生々しいパワーが炸裂するロックナンバー「Chateau Blues」と、煮えたぎるような熱量を持つ「Guess I’m Fallin In Love」が登場。ジャスティン・メルダル＝ジョンセンとスプーンが共同プロデュースしたこの二本立ては、グラミー賞ノミネートアルバム『Lucifer On The Sofa（ルシファー・オン・ザ・ソファ）』以来となるバンドの新録音作品だ。バンドのブリット・ダニエルはこう語る。

「今年アルバム制作を始めたんだが、普通なら曲を作ってリハーサルし、レコーディングしてミックスし、全てを完璧に仕上げた後に曲を世に送り出す。でもLP用の最初の2曲を完成させた時、誰かが、そして最終的には全員がこの2曲を今すぐリリースすべきだと気づいたんだ。さあ、世に出そう。というわけで本日『Chateau Blues』と『Guess I’m Fallin In Love』をお届けしたい」

 

「テキサス州オースティンとロードアイランド州プロビデンスでこの数ヶ月間に生み出された、個性豊かな2曲だ。今日はあらゆる意味で特別な日だ。今夜サンタアナで久々のツアーをスタートさせ、明日はピクシーズとの共演が始まる。率直に言って、史上最高のバンドの一つだ。ご存知の方もいるだろうが、このバンドは長年私にとって特別な存在だった。本当に光栄だし、しばらくの間でもライブの世界に戻れることを心から嬉しく思っている。最前列で会おう」

『Chateau Blues』

 

 

「Guess I’m Fallin In Love」

 Bret McKenzie　『Freak Out City』

Label: Sub Pop

Release：2025年8月15日

 

Listen/Stream 

 

 

Review

 

ニュージーランド出身のシンガーソングライター、ブレット・マッケンジーは、良質なポップ・ミュージックを制作することで知られている。前作はビリー・ジョエル風のピアノバラードが中心でしたが、このアルバムは、楽しげでダンサンブルな音楽性で暑い夏を彩っています。

 

ニューアルバム『Freak Out City』は、ロサンゼルスとニュージーランドの両方でレコーディングされ、ブレットと長年のコラボレーターであるミッキー・ペトラリアが共同プロデュースした。

 

このアルバムでは、70、80年代のブルーアイドソウルが彼持ち前の良質なメロディセンスと融合している。オープニングを飾る「Bethnal Green Blues」は、ビートルズやマージービートなどで知られる弾みのあるエレクトリック・ピアノに合わせて、ブレット・マッケンジーのややソウルフルな歌声が披露される。聴いていると、なんだかシンガーの雰囲気に釣り込まれて楽しげな気分になるでしょう。 気持ちがほんわかするようなハートウォーミングな楽曲です。前回のアルバムはソロシンガーとしての作品でしたが、今回はバンドアンサンブルの性質がより強調されています。ブレットのボーカルだけではなく、バンドとしての演奏も粋な雰囲気がある。和やかに始まったこの一曲目だが、2分半頃からほろりとさせるような切ないハーモニーが顕著になる。ビートルズタイプのメロディは、喩えれば「煙に目が染みる」かのようである。この曲では、人生の中にある悲喜こもごもを巧みなソングライティングによって体現しています。

 

ブレット・マッケンジーは俳優/コメディアンとしても活動してきましたが、コメディ番組で使用されるような曲もある。タイトル曲「Freak Out City」はその好例でしょう。 おどけたようなエレクトリックピアノの演奏を取り巻くようにして、マッケンジーはボーカルと語りの中間に属するユニークな歌声を披露しています。ジャズの要素も含まれていて、それがコミカルな音楽と結びつき、軽快な音楽に昇華されている。曲の展開にはコミカルな笑いがあり、ホーンの後に抑揚のあるボーカルがユニークに続く。音楽はサーカスのようにアトラクティヴになり、音楽の楽しい側面が強調されます。そういった中で、渋いジャズフォークバラード「The Only Dream I Know」が鋭いコントラスを描く。女性ボーカルとのデュエット形式の曲は、浜辺のランデブーのように温和な空気感に浸されている。アコースティックギターの演奏とデュエットの歌が折り重なるようにし、伸びやかなハーモニーを作り上げている。海辺の夕陽のような美しさ。

 

70年代のByrds、Mott The Hoopleのようなブルース色の強いフォークロックが現代的に復刻されている。それらのリバイバルに属する渋いフォーク・ロックがこのアルバムの中盤の核となる。「All The TIme」はブルージーなロックで、サザン・ロックの色合いをどこかに残している。エレクトリックピアノとアコースティックギターがブレットのビートルズ・ライクなボーカルとうまく融和しているのを感じました。とりわけ、新しい音楽のタイプではないですが、こういった曲にはなぜか懐古的なノスタルジアを感じ、そしてほんわかしてしまうものがある。

 

前作のアルバムより音楽性が幅広くなり、音楽的な楽しみも増えたように思えます。例えば、南米かカリブ地域の伝統音楽のような要素が、これらのフォーク・ロックと結びつくことがある。「That's The Way that World Goes Round」は、Buena Vista Social Clubのようなキューバ音楽、フォークやロックが結びつき、マッケンジーのブルーアイドソウルに根ざした温かさのある歌声と混ざり合う。この曲に含まれている複数の地域の伝統音楽の融合は、最終的にジャジーな雰囲気を持つムード音楽として導きだされます。楽器としては、金管楽器やマラカス、ボンゴの演奏を取り入れることで、音楽性に奥行きを与えています。この曲は、最終的には、フォーク、ソウル、ロックを越えて、ビッグ・バンドのようなジャジーな音楽にたどり着きます。デューク・エリントンやカウント・ベイシーほどには派手ではないものの、それらに比する楽しげなジャズやエスニックの雰囲気を伝えようとしています。 ボーカルのコーラスもかなり楽しい。

 

ブルースロックやサザンロックの本格的な再現に挑んだ「All I Need」はこのアルバムのハイライトの一つ。ブレット・マッケンジーの家族に向けた愛情が渋いファンクの影響をとどめたブルースロックの中に表現されています。前作は、レコーディングスタジオ向けの曲が多かったですが、今回のアルバムではよりスタジオのライブ感覚を重視し、ライブを意識した曲作りへと変わったという印象を覚えます。この曲では、モータウン以降のソウル、そしてブルーアイドソウルまでを含めたR&Bを下地にして、こぶしの効いた渋〜い歌唱が披露されています。特にギター、ベース、エレピの組み合わせは、70年代のファンクバンドのような迫力が宿る。こういった中で、マッケンジーは力感のこもった歌声を披露、そして背景のゴージャスなゴスペル風の女性コーラスと絶妙にマッチしています。特に、この曲の表向きのブルースロックやファンクロックのイメージもさることながら、R&Bのハーモニーの美しさに焦点が置かれているようです。

  

アルバムの以降の二曲も渋い良い曲が続いているので聴き逃せません。「Eyes On The Sun」は繊細なフィンガーピッキングのアコースティックギターから始まり、Wilcoのジェフ・トゥウィーディーのソングライティングを彷彿とさせるようなインディーフォークが続いている。やがて、そのフォークソングは、エレクトリック・ピアノで和声を縁取られ、ゴージャスな感覚を持つようになる。その中でも根本となる音楽は変わりません。程よく力の抜けてほんわかしたようなフォーク・ソングの魅力をブレット・マッケンジーはこの曲で伝えようとしています。

「Too Young」は個性的な楽曲として楽しめるでしょう。ゴスペル風のイントロから導かれるようにして、金管楽器のレガートが入り、そして女性ボーカルのゴスペル風のコーラスワークが続いている。この曲は、ドラムとベースの動きのあるリズムと連動しながら、アーティストがこよなく愛するというハリー・ニルソンを彷彿とさせる渋みのあるブルースロックの曲へと変貌していきます。最初から曲が完成されているという感じではなく、実際的なバンドの演奏からどのようなヴォーカルのメロディやニュアンスを引き出すべきか、そういった試行錯誤を垣間見ることも出来る。そういった中で、2分以降のアコースティックギターによるブルースのソロが曲の雰囲気を最高に盛り上げている。キース・リチャーズに匹敵するブルースのプレイ。マッケンジーのボーカルは、スイングのリズムを取り入れつつ、アウトロにかけて軽快さを増していきます。この曲でも、ブルース・ロックを入り口として、ジャズの音楽性に変化していく。こういった一曲の中で音楽性が徐々に変遷していくような感じが最大の魅力となっています。

 

エンリオ・モリコーネ・サウンドのサウンドトラックのような口笛で始まる「High And Lovers」もまたブレット・マッケンジーのニューアルバム『Freak Out City』の音楽性の魅力の一端を担っています。マカロニ・ウエスタン風に始まったこの曲は、リゾート気分に満ち溢れたトロピカルな音楽へと次第に変化していきます。この曲に満ちわたるリラックスした感覚は、このアルバム全体に共通している音楽的な性質です。ブレットの家族に対する愛情が音楽に上手く浸透したと言えるでしょう。最後はピアノ・バラードで来るか！？………と思いきや、クローズ「Shouldna Come Here Tonight」は動きのあるフォークロックで締めくくれられます。聴いていると、気分が良くなるアルバムです。ブルースロックのような珍しい音楽性だけではなく、このシンガーの持つエンターテイナーとしての魅力を存分に味わえる一枚となっています。 

 

80/100

 

 

  

 Best Track- 「All The Time」

 

 IDLESは、アメリカの映画監督、ダーレン・アロノフスキーのアクション・スリラーの次回作『Caught Stealing』のために新曲「Rabbit Run」を提供した。 アイドルズの曲の中では最も渋いハードボイルドなナンバーだ。

この曲は、彼らがサウンドトラックのためにレコーディングした4つのオリジナル曲のうちの1つ。以下で聴くことができる。

「これは僕らにとって大きなチャンスだった。たまたま同じ日にゲストとして出演していた僕らが、ファロンのバックステージで偶然出会ったことがきっかけだった。ダレンは僕の大好きな監督の一人で、彼の映画はある意味、アーティストとしての僕を作ったんだ。 この明晰な夢は、一生かけて作り上げたものであり、大きな謙虚さと喜びを持って、何度も繰り返し生きていく」

IDLESはダーレン・アロノフスキーの "お気に入りのバンド "だという。 アロノフスキー監督は、「『Caught Stealing』をジェットコースターのような楽しさにするために作り上げ、パンクの感性をメインに据えることで、この映画をさらにパワーアップさせたかった。 バンドが映画の音楽を担当することは、これまでなかったと思う。IDLES以上にコラボレーションに適したバンドはいるだろうか？  彼らが音符を曲げて映画のスクリーンに穴を開けるのを見るのは夢のようだった」と述べた。

「Rubbit Run」

スウェードはニューアルバムをリリースする。 『Antidepressant』はBMGから9月5日に発売される。

緊急盤で、ナーヴィオを前奏に持ち、14曲以上のカンセーションを収録しています。 ディスコのタイトルにもなっている、アフィラード・ギターとインパルスで構成された "Disintegrate "と、アフィラード・ポストパンクの "Trance State "は、力強いギターと粗野なギターが、緊張感とリジッドな雰囲気を作り出している。

"She Sells Sanctuary"（ザ・カルト）をさらに進化させた "Dancing With The Europeans''は、アフター・パンクの同じパラメーターを踏襲している。 この曲は、抗鬱剤の効能を示すのに、非常に効果的だ。  この曲とスペインとの関係について、ブレット・アンダーソンは次のように語っている。 このアルバムのテーマを書いている間、僕らはスペインでコンチェルトをやっていたんだ。

その時、僕は嫌な瞬間を過ごしていたんだ。 でも、素晴らしいコンチェルトになったよ。 観客と僕との間に、素晴らしい友情があったんだ。 Dancing With The Europeans（ヨーロッパ人と踊ろう）"というフレーズを思い浮かべました。 この "Europeos "という言葉には惹かれるものがある。 このフレーズは、孤立無援の世界の中でつながりを求めている経験を描写している。 この感覚は、「私たちの仲間とのつながりはどこにあるのだろう？ スペインで行われたこのコンチェルトは、私たちが課したいと思っているこの障壁を取り除いた」

このビデオクリップは、クリス・ターン（フェイバリット・カラー：ブラック・プロダクション）が監督を務め、ブレット・アンダーソンが歌うように、人生を一つにし、分かち合うことの可能性を捉えている。

「Dancing With The Europeans」

 

Swede  『Antidepressant』

Label: BMG

Release: 2025年9月5日

1. Disintegrate

2. Dancing With the Europeans

3. Antidepressants

4. Sweet Kid

5. The Sound And the Summer

6. Somewhere Between An Atom And A Star

7.Broken Music For Broken People

8.Criminal Ways

9. Trance State

10. June Rain

11. Life Is Endless, Life Is A Moment

スウェードが10thスタジオ・アルバム『Antidepressants』の詳細を発表しました。BMGより9月5日にリリースされるこのアルバムは、バンドが最高の状態にあることを示す画期的な作品です。2022年9月にリリースされ、批評家から高い評価を受けた9作目のトップ10アルバム『Autofiction』の成功に続く作品。『Autofiction』はUKアルバムチャートで2位にランクインし、20年以上ぶりの最高位を記録しました。

スウェードは『Antidepressants』のリリースを祝し、ロンドンのサウスバンク・センターを舞台に、9月から始まる一連の興奮を誘うライブパフォーマンスで記念イベントを開催します。スウェードの4日間のレジデンシーは、9月13日と14日にロイヤル・フェスティバル・ホールで連続2日間の公演から始まり、9月17日にはパーセル・ルームで親密なアコースティック公演を実施。最終日の9月19日にはクイーン・エリザベス・ホールでパラオーケストラとのコラボレーション公演で締めくくられます。

©Kalpesh Latigra

 

プロデューサー兼作曲家、Daniel Avery(ダニエル・アベリー)が6枚目のスタジオ・アルバム『Tremor』を発表した。

 

彼のサウンドのあらゆる側面を凝縮した本作は、恍惚とするシューゲイザー、沈み込むテクノ、アンビエントなサウンドスケープ、そしてインダストリアルな至福を織り交ぜた、大胆で没入感のある作品となっている。アベリーらしさは健在ながら、劇的に進化を遂げた作品です。

 

『Tremor』は、LAを拠点とするアーティスト、セシル・ビリーブのエテリアルなボーカルをフィーチャーしたリードシングル「Rapture In Blue」のリリースと共に発表された。 没入感のあるダンスビートに清涼感を持つダニエル・アベリー/セシル・ビリーブのボーカルがマッチしたシングル。

 

 『Tremor』において、アベリーはアリソン・モスハート（The Kills）、ウォルター・シュライフェルス（Quicksand / Rival Schools）、bdrmm、ジュリー・ドーソン（NewDad）、yeule、エリー、Art School Girlfriend、yuné pinku、セシル・ビリーブなど、刺激的なコラボレーションに選んだ。各アーティストは独自の印を残していますが、この作品の真の力は、その核心にある共同体の精神にある。

その精神の最初の兆候は、『Rapture In Blue』で感じられる。このスローモーションのブレイクビートは、セシル・ビリーブの超現実的なボーカルを大気圏外へ運び上げ、ライドの伝説で現在オアシスのメンバーであるアンディ・ベル（RIDE）が天界的なギターを提供しています。このトラックは、トレモールの映画的な力と、アベリーがアンビエントな美しさと轟くような力を融合させる技を完璧に体現しています。

没入型で深くテクスチャードな旅であるトレモアは、明晰な夢のように展開される——広大で協働的な創造物です。「これは生きている集団です」とアベリーは説明している。「最初の録音から、トレモアは空中のスタジオのようなもので、アーティストとして皆が通過できる時間と空間でした」と彼は振り返ります。

 

「これはアシッド・ハウスの歓迎の精神に、私の音楽の旅から影響を受けたあらゆる要素をさらに広げたものです。歪みの温かさ、激しさの中の静けさ、ノイズの超越的な美しさ…これらは常に私の音楽に存在していましたが、今やそれらのアイデアがテクニカラーで伝達されている。これはポスト・レイブのカムダウン世代、ギター愛好家、そして誰であれ、この音楽を求めている人たちのためのレコード」

「Rapture In Blue」

 

 

Daniel Avery 　『Tremor』 

Label:　Domino

Release:  2025年10月31日

 

Tracklist:

1. ⁠Neon Pulse

2. Rapture in Blue w/ Cecile Believe

3. Haze w/ Ellie

4. ⁠A Silent Shadow w/ bdrmm

5. New Life w/ yunè pinku

6. Greasy off the Racing Line w/ Alison Mosshart

7. Until the Moon Starts Shaking

8. ⁠The Ghost of Her Smile w/ Julie Dawson

9. Disturb Me w/ yeule

10. In Keeping (Soon We’ll Be Dust) w/ Walter Schreifels

11. Tremor

12. ⁠A Memory Wrapped in Paper and Smoke

13. ⁠I Feel You w/ Art School Girlfriend

 

Pre-save: https://danielavery.ffm.to/tremor 

 

Robert Plant（ロバート・プラント）がニューアルバム『Saving Grace』の詳細を明らかにした、音楽界の伝説であるLed Zeppelinのボーカリスト、ロバート・プラントは、1980年にバンドが解散するまでこのバンドを想像を絶する高みへと導いた。 以降は、ソロ・アルバムを通じてロックソングを追求してきた。彼のソロ・キャリアは、21世紀にナッシュビルに根ざした数々のセッションを含む、魅力的な作品に彩られている。最近では友人向けのパーティ等でしか歌わないと噂されていた御大であるが、ついにソロ・アルバムの制作を発表した。

 

ニューアルバム『Saving Grace』は全般的なアプローチにおいて深くイギリス的である。 新たなグループを結成し、このアルバムのためのセッションは、イギリスの田舎の片隅で6年かけて行われた。

 

ロバート・プラントは、セイヴィング・グレイス（ヴォーカリストのスージー・ディアン、ドラマーのオーリー・ジェファーソン、ギタリストのトニー・ケルシー、バンジョーと弦楽器奏者のマット・ウォーリー、チェリストのバーニー・モース・ブラウン）と共に、一から新しいものを作り上げた。ロバート・プラントのコメントは以下の通りです。

 

「僕らはよく笑うんだ。 それが自分に合っていると思う。  何事にも深刻になりすぎる理由が見つからないんだ。 色あせないんだ。 全体を通しての甘さ......、この人たちは優しい人たちで、今まで出せなかったものを全部出している。 彼らはユニークなスタイリストになり、一緒になって最も興味深い場所にたどり着いたようだ」

 

興味深いことにアルバムはLowの壮大な「Everybody's Song」のカバーでリードされている。 アメリカのグループは、ヴォーカリストにとって重要な試金石であり、この曲を魅力的な角度から捉え直している。ロバート・プラントの「Saving Grace」は9月26日にリリースされる。

ニューシングル「Everybody's Song」はLed Zeppelinの代名詞である民族音楽とロックのクロスオーバーである。しかし、やはりその音楽はより英国的で、アイルランド民謡やケルト音楽に傾倒している。自らの民族的なルーツの源泉を辿るような音楽性はロバート・プラントが音楽的な原点に回帰した証拠で深みがある。それは一つの魂が終着点を見出した瞬間でもある。

「Everybody's Song」

 

 

Robert Plant　『Saving Grace』

Tracklist:

 

1. Chevrolet

2. As I Roved Out

3. It’s A Beautiful Day Today

4. Soul Of A Man

5. Ticket Taker

6. I Never Will Marry

7. Higher Rock

8. Too Far From You

9. Everybody’s Song

10. Gospel Plough

 

ロサンゼルスを拠点に活動するロック界の破壊者、Jane Doeが新しいミュージック・ビデオ『Menu』をリリースした。このハードなトラックは、バンドの2ndアルバム『Found』に収録されており、過去から脱却し、弱さを揺るぎない強さへと鍛え上げ、力強く象徴的な内容となっている。 

エヴァ・タレウレが監督したこのミュージック・ビデオは、混沌と静寂の間でダイナミックなバランスを保っている。

冒頭は、溶けるようなギター・リフと塩辛い反抗的な歌詞で始まり、カメラはリード・シンガーのイジーの横顔をとらえる。 曲が進むにつれ、ド迫力のベース、躍動的なドラム、魂を揺さぶるボーカルが炸裂する。 イジーの手がフレームに入り、髪を切り落とし、電気カミソリを渡されて残りの頭を剃る。

「私は自分のエージェンシーを取り戻し、新しい章をスタートさせた。 再出発の必要性には、多くの人が共感してくれると感じています。 カメラに向かって頭を剃ることは、本当に自由なことでした。 誰も "伝統的な "美やイメージの概念に合わせる必要はありません。 この曲は、そんな古臭い思考回路と闘うことを歌っているんだ」

ジェーン・ドゥは普通のバンドではない。 ロックンロールのマイルームから織り成された本物のサウンドで、西海岸を拠点とするジェーン・ドウは、反抗的で意見も強いが、信じられないほど賢く思いやりのある女性がフロントマンを務め、歌い、叫び、そして彼女とつながりのある全世代にメッセージを送っている。 

 

Jane Doeの全米（US/CDN）キャンペーンは、2019年1月のデビュー・アルバム『Identified』とともに開始され、伝説的なハウィー・ワインバーグがマスタリングを担当した。 残酷なまでに正直な「Final Line」、「This is a Rock Song」のような壮大なスローバックやオマージュ・トラック、そして力を与えてくれる「Scab」や心を揺さぶる「Scar Territory」などの曲で、Jane Doeの音楽は新たな多世代のサウンドトラックの一部となった。

2ndアルバム『Found』は2024年夏にリリースされ、多くの批評家から絶賛された。 ギター・ガール・マガジンは「ジェーン・ドゥは新世代のバンドの中でも際立っており、心を揺さぶるグランジのモンスター・ウェーブを送り出している」と絶賛し、ルナ・コレクティヴは「期待を裏切る」と称賛している。 

彼らのシングル "The Menu "は、力強く象徴的な過去を捨て去り、傷つきやすさを揺るぎない強さへと鍛え上げる、魅惑的な一曲だ。 エヴァ・タレウレが監督したミュージック・ビデオは、混沌と静寂の間のダイナミックなバランスを保っている。 冒頭は、顔を溶かすようなギター・リフと塩辛く反抗的な歌詞で始まり、カメラはリード・シンガーのイジーの横顔をとらえる。 曲が進むにつれ、ド迫力のベース、躍動的なドラム、魂を揺さぶるボーカルが炸裂する。 イジーの手がフレームに入り、髪を切り落とし、電気カミソリを渡されて残りの頭を剃るまで。

何よりも、ジェーン・ドウは特定の型にはまらない世代だ。 ジェーン・ドウは丸い穴に四角い釘なのだ。 ジェーン・ドウは、過去に共感しながらも未来を切り開く人々の波なのだ。

「Menu」

 

 

Jane Doe is not your average band – not by a long shot. With an authentic sound woven from the milieu of rock and roll, the West Coast based Jane Doe is fronted by a defiant, opinionated but incredibly smart and compassionate woman, singing, screaming and messaging an entire generation of whom she’s connected to. Jane Doe’s National (US/CDN) campaign launched along with their debut album "Identified", January 2019 and was mastered by none other than the legendary Howie Weinberg. With tunes like the brutally honest ‘Final Line’, epic throwbacks and homage tracks like ‘This is a Rock Song’, as well as the empowering ‘Scab’ and haunting ‘Scar Territory’, Jane Doe’s music has become part of a new multi-generational soundtrack.

Their sophomore album Found was released in the summer of 2024 and received much critical acclaim. Guitar Girl Magazine proclaimed, "Jane Doe stands out in the new generation of bands, pumping out monster waves of mind-blowing grunge", while Luna Collective praises the band as "defying expectations". 

Their single "The Menu” is an enthralling listen that encompasses a powerful and symbolic shedding of the past, where vulnerability is forged into unshakable strength. The music video directed by Ava Taleure strikes a dynamic balance between moments of chaos and calm. It opens with a face-melting guitar riff and salty, defiant lyrics, as the camera locks on the poised profile of lead singer Izzy -  still, focused, and poised. As the song progresses, the track explodes with thumping bass, kinetic drums, and soul-shaking vocals. Izzy’s hands come into frame, chopping her hair off until she’s handed an electric razor and shaves the rest of her head.

Above all else, Jane Doe is the generation that doesn’t fit a specific mold. Jane Doe is a square peg in a round hole. Jane Doe is the wave of people who identify with the past but shape the future.

 

  Wet Leg 『Moisturizer』

Label: Domino

Release: 2025年7月11日

 

Review

 

ワイト島のリアン・ティースデールとヘスター・チェンバーズが結成したウェット・レッグのは、この数年、大型のフェスを始めとするライブツアーを行う中、エリス・デュラン、ヘンリー・ホームズ、ジョシュア・モバラギの五人編成にバンドに成長した。

 

デビューアルバム『We Leg』では、ライトな風味を持つポスト・パンク、そしてシンガロングを誘発する独特なコーラスを特徴とし、世界的に人気を博してきた。その音楽性の最たる特徴は、パーティロックのような外向きのエナジー、そして内向きのエナジーを持つエモーションの混在にある。痛撃なデビューアルバム『Wet  Leg』は、その唯一無二の個性が多くのリスナーを魅了し、また、ウェット・レッグをヘッドライナー級のアクトとして成長させた要因ともなった。デビュー当時は、ギターを抱えてパフォーマンスをするのが一般的であったが、最近ではリアン・ティースデールはフロントパーソンとしてボーカルに集中するようになった。

 

2作目『Moisturizer』にはデビューアルバムの頃の内省的な音楽性の面影は薄れている。むしろそれとは対極に位置するヘヴィネスを強調したオープニングナンバー「CPR」は、そのシンボルでもあろう。オーバードライブをかけたベースやシンプルなビートを刻むドラムから繰り出されるポスト・グランジのサウンドからアンニュイなボーカルが、スポークンワードのように続き、サビでは、フランツ・フェルディナンド風のダンスロックやガレージロックの簡素で荒削りなギターリフが折り重なり、パンチの効いたサビへと移行していく。スペーシーなシンセ、そして、ポスト・パンク風のヴォーカルとフレーズ、そのすべてがライブで観衆を踊らせるために生み出された''新時代を象徴付けるパンクアンセム''である。その一方、二曲目では大衆的なロックのテクニックを巧みに身につけ、アコースティックギターからストロークス風のミニマルなロックソングへと変遷していく。上記二曲はライブシーンで映えるタイプの曲だろう。

 

数年間の忙しないライブツアーの生々しい痕跡は続く「Catch These Fists」に反映されている。すでにライブではアンセム曲であり、また、ライブパフォーマンスにおいても個性的な演出が行われる。狂乱的なギターのイントロに続いて分厚いベースラインが繋がり、そしてやはり、Wet Legの代名詞的なロックのイディオムである''囁くようなスポークンワード''が絶妙な対比をつくり、ブリッジでは例のセクシャルなダンスパフォーマンスが脳裏をよぎる。しかし、サビではイントロのモチーフを生かしたダンスロックやガレージロックへと変わる。この瞬間に奇妙なカタルシスのようなものを覚える。いわばロックナンバーとしては申し分のない楽曲なのだ。

 

以降の三曲は、五人編成によるデビューアルバムとは対象的な重厚なサウンドを楽しめる。ダンスパンクやガレージ・ロック、グランジなどを下地に、ヘヴィーなロックソングを追求している。しかし、その中には、やはりWet Legらしさがある。「Pond Song」にはスペーシーな世界観やスチームパンクのようなSFの感覚というように、スタンダードなロックソングの枠組みの中にバンドらしさを感じ取ることもできる。しかし、同時にヘヴィネスが加わったことにより、デビューアルバムには確かに存在した唯一無二の魅力も薄れてしまったのも事実だろう。言葉には尽くせないが、このアルバムのパワフルな感覚は大きな魅力なのだが、何かを見失っているという印象も覚える。ここにはヒットソングを書かねばという強いプレッシャーを読み解くことが出来た。しかし、いずれにせよ、アンセミックな曲を制作しようというバンドの心意気のようなものは明瞭に伝わってくる。そのチャレンジに関しては大きな称賛を送るべきだろう。

 

意外なことに、Wet Legの魅力が出てくるのは、一般性ではなく、個人的な趣味や特性が表れ出る瞬間にある。 例えば、デビュー・アルバムの延長線上にある少し軽めのポスト・パンクとドリーム・ポップが融合したような楽曲「Pokemon」は、むしろそういったプレッシャーや重圧から開放された瞬間ではないか。この曲は、売れる売れないは関係なく、バンドのソングライターが最も書きたかったタイプの曲ではないかと推測される。密かに東京のカルチャーへの言及がある。近未来的な雰囲気を持つモダンなロックナンバーで、素晴らしい一曲である。それとは対象的に、ノイジーなパンクナンバー「Pillow Talk」は、バンドの抱える不協和音のような感覚が表れ出ている。それは内在的なものなのか、Iggy Pop & The Stoogesのようなプロトパンクの形式のロックソングを通じて、内在的な歪みや奇妙な軋轢のようなものが反映されている。

 

このアルバムは、サイレンスとラウドを行き来するグランジの形式で行われるロック、従来のスポークンワードを活用したポストパンク、さらにはガレージ・ロック等、ロックの教科書のような内容となっている。さらに、従来にはない試みが取り入れられた曲も収録されているのに注目。「１１:２１」はストロークスへのオマージュだろうか？　少なくとも、バンドが最初にバラードに取り組んだ瞬間だろう。それはまだ完成されていないが、未知なる音楽性への期待が高まる。 リアンのボーカルはまるでステージとは別人のような繊細さと女優性を併せ持つ。

 

セカンドアルバムの全般的なレコーディングでは、むしろ相方のヘスター・チェンバースのギターが大活躍しているという印象で、実際的に職人的なプレイの領域まで到達しているのではないだろうか。どうやら察するに、ウェット・レッグはしんみりした形でこのアルバムを終わりたくなかったみたいだ。デビューアルバムと地続きにあるクローズ曲「u and me at home」で終了する。この曲にはデビュー当時のファンシーな音楽のテイストがどこかにのこされている。それがライブアクトで培われたアンセミックでシンガロングを誘発するフレーズと融合している。

ヤードアクトと同様、ウェットレッグは2ndアルバムの難しさに突き当たった。完全な録音作品にするのか、それとも、ライブの延長線上にあるロックアルバムにするのか、思い悩んだ形跡が残されているという気がする。しかし、同時に、過密なライブスケジュールを縫って制作された作品であることを考えると、ウェット・レッグの奮闘は大いに称賛されて然るべきだろう。

 

 

 

８２/１００

 

 

 

Best Track- 「Pokemon」

 

ロンドンのロックバンド、Shameは『Cutthroat』のセカンドシングル「Quiet Life」をリリースした。ペドロ・タカハシが監督し、FRIENDがプロデュースしたミュージックビデオが同時に公開された。

 

「"Quiet Life"は、くだらない関係にある人のことを歌っています」とボーカルのチャーリー・スティーンは言う。 "より良い人生を望んでいるのに...身動きがとれないという葛藤を理解しようとしている」とボーカルのチャーリー・スティーンは語っている。

ブルックリン・ヴィーガンが「楽しげなリフロックバンガー」と絶賛したタイトル曲に続く 「Quiet Life 」はザ・ガンクラブやザ・クランプスの流れを汲む唸るようなロカビリートラックだ。そしてクラッシュのロカビリーもなんとなく彷彿とさせるものがある

 

この曲について、ヴォーカルのチャーリー・スティーンはさらに次のように語っている。「この曲は、彼らが受ける批判と彼らが直面する葛藤について歌っている」　曲の冒頭で、チャーリー・スティーンはこう歌っている。”この辺りには何もない、でもまだ去るという選択はしきれない”

 

グラミー賞受賞プロデューサー、ジョン・コングルトンを迎えて制作されたこのニューアルバムは、シェイムらしさに満ちたワンダフルな作品だ。「このアルバムは、臆病者、まぬけ、偽善者について歌っているんだ」とスティーンは言う。「現実を直視してみよう」

若干20代で、2018年のデビュー作『Songs of Praise』以来、自分たちの実力を何度も証明してきた幼なじみの5人（シンガーのチャーリー・スティーン、ギタリストのショーン・コイル＝スミスとエディ・グリーン、ベーシストのジョシュ・フィナティ、ドラマーのチャーリー・フォーブス）は、新たなグラウンド・ゼロを生み出す覚悟で『Cutthroat』に臨んだ。

 

サメのトレードマークであるユーモアのセンスが全編に刻印されたこのアルバムは、今日の大きな問題を取り上げ、嬉々としてそれをもてあそぶ。ブライトンのSalvation Studiosにこもった彼らは、紛争と腐敗、飢えと欲望、欲望と嫉妬、卑怯の遍在する影といったテーマに容赦ない目を投げかけている。

音楽的にも、レコードは新しいアイデアで勝負している。趣味でツアー中にエレクトロニック・ミュージックを作っていたコイル＝スミスは、それまで自分が作っているループを、恥を忍んで書いているものとは別だと考えていた。そして彼は、そうである必要はないことに気づいた。

 

「今回は、サウンドがよくて、うまくできれば、何でもよかった」と彼は言う。この生意気な自己認識も重要だ。その結果、このアルバムは人生の特異性を楽しみ、眉をひそめ、機転を利かせてはぐらかされるような醜い疑問を投げかける。しかし、『カットスロート』が堂々と出した答えのひとつは、「今、シェイムはかつてないほどいい音をしている」ということである。

 

 

「Quiet Life」

▪️ロンドンのポストパンクバンド、SHAME　　4THアルバム『CUTTHROAT』を発表　　　9月5日にDEAD OCEANSからリリース　

Casii Stephan

 

ミネソタ州タルサを拠点に活動するシンガー・ソングライター、カシイ・ステファン（Casii Stephan)が、ダミオン・シェイドをフィーチャーしたロックバンガー「King in America」とミュージックビデオを同時にリリースした。

 

音楽的にはシンセロックだが、この曲には果てしなく壮大な夢が感じられる。バンドアンサンブルのスリリングなサウンド、ディーヴァ級のステファンのソウルフルな歌声に大いに注目したい。

 

先月、全米で『No Kings』のデモが開かれたばかりだが、この曲に込められた王政に関する皮肉を多分に込めたテーマほど、現代アメリカの社会問題を浮き彫りにするものは存在しない。この新曲は米国が絶対王政や君主制のような中世ヨーロッパの封建社会に戻ることに強烈な反抗を示すシングルだ。切実な問題に対峙したとき、彼女は黙認することが最善ではないと教唆する。

「チャド・コペリン（コロニー・ハウス、ストランベラス、ブロンコ）がプロデュースした "King in America "は、ファシズムの危険性と現在のアメリカ大統領に対する、ハードで爆発的なロック・プロテスト・ソングなんだ。 私はすごく怒っている。 私はアメリカのための神の計画を信じて育った。 王政は私たちのためにあるのではない、と。 しかし、今...彼らは君主制を望んでいるんだ」

 

「彼らは私のトランスジェンダーの友人たちの生活を脅かし、オクラホマで歓迎されないようにしようとしている。 私のファミリーにとって、身近で大切な人たちを強制送還しようとしている。 マイノリティをいじめる。 まあ、私をいじめればいい。 私は多数派だ。 我々は多数派なんだ。 この国が戦わずして滅びるとでも思っている？ ダーリン。 我々はすでにこの戦争に勝った。 私たちが何者であるかを思い出す時なのだと思う。 勇者の故郷であり、自由の国であることをね」

ミネソタが彼女のルーツを、タルサが翼をくれた。 カシイ・ステファンはミネソタ生まれで、OK州タルサを拠点に活動するインディー・ポップ・ミーツ・ソウル・ロックのシンガー・ソングライターだ。

 

ーーフローレンス・ウェルチやフィオナ・アップルのようなアルトポップアーティストと比較され、キャロル・キングを彷彿とさせる作風ーー（NPR） 

 

カシイ・ステファンの歌声は獰猛で大胆不敵だが、実は、いつもそうだったわけではない。 16歳のときに家族のピアノで曲作りを始めるまで、彼女は内気で自分の声を恐れて育った。 カシイは2014年にタルサに移り住み、音楽キャリアの追求を諦めるつもりでいたが、友人のちょっとした励ましで曲作りを続け、2016年に楽曲を発表し始めた。

 

 

それ以来、Casiiは全米ソングライティング賞を受賞し、国内外でツアーを行い、SXSWやFolk Allianceのショーケースに出演し、ニューヨークのA2IMでパフォーマンスを行い、仮想サンダンス映画祭に出演し、Billboard、NPR、SPIN、American Songwriterなどのプラットフォームで紹介された。 

 

 

最近、アイルランドとイギリスでの初の海外ツアーから帰国した。 2025年1月には、国際音楽会議 "Your Roots are Showing "のショーケース・アーティストを務めた。 その後ロンドンに戻り、6月にはSXSWのショーケースにも出演した。

 

ステファンは、死と生、愛と喪失など幅広いテーマを持ち、しばしば性差別、年齢差別、女性としての「いい子ぶる」といった否定的な社会規範に背中を押す。 彼女は、物事は変えられるという希望を根底に、自身の信念を解体するために文章を書き、リスナーを自身の旅へと誘う。

 

ウディ・ガスリーやピート・シーガーのような才能あるフォークミュージシャンのほか、ザ・フーやブラック・サバスのような象徴的なロックバンドの代理店である、TROエセックス・ミュージック・パブリッシングは、カジイ・ステファンの多様なソングライティング・カタログを所有している。

 

 

ベン・タナー（アラバマ・シェイクス、セント・ポール・アンド・ザ・ブロークン・ボーンズ）がプロデュースしたカシイの待望の『リレーションシップ・ステータス』EPは、2024年9月にシャマス・レコードからリリースされ、絶賛された。 

 

 

 ーーどの曲も素晴らしい。 個々では、見事なヴォーカルと非常に強力な音楽的フックを聴かせてくれるが、一緒に演奏すると、『Relationship Status』はその部分の総和よりも大きくなり、曲は旅を表現しているーー（Real Gone Rocks)　カシイ・ステファンは現在スタジオで新曲を書き、レコーディング中だ。

 

 

 

 

 

 

Minnesota gave her roots, and Tulsa gave her wings. Casii Stephan is an MN-born, indie-pop meets soul-rock singer-songwriter based in Tulsa, OK.

Casii’s “gorgeously emotive voice inspires comparisons to alt-pop artists like Florence Welch and Fiona Apple with a writing style reminiscent of Carole King” (NPR).

 

Stephan’s voice is fierce and fearless, but this was not always the case. She grew up shy and afraid of her voice until she started writing songs on the family piano when she was 16. Casii moved to Tulsa in 2014 with the intent to give up her pursuit of a music career, however with a little encouragement from a friend, she continued songwriting and started releasing music in 2016.

 

Since then, Casii has received national songwriting awards, toured regionally and internationally, performed official SXSW and Folk Alliance showcases, performed in NYC at A2IM, performed at the virtual Sundance Film Festival, and profiled on platforms such as Billboard, NPR, SPIN, and American Songwriter. 

 

 

She recently returned from her first international tour with stops in Ireland and the UK. In Jan 2025, she was an official showcase artist at the “Your Roots are Showing” international music conference. She then returned to London to perform an official SXSW showcase in June.

Casii writes her songs honestly, from the depths of her emotions, with wide ranging themes including death and life, love and loss, and often pushing back on negative societal norms like sexism, ageism and “playing nice” as a woman. She uses writing to deconstruct her own beliefs with an underlying hope that things can change, inviting listeners on their own journey.

 

Casii’s diverse songwriting catalog is with TRO Essex Music Publishing, who represents talented folk writers such as Woody Guthrie and Pete Seeger, and iconic rock bands like The Who and Black Sabbath. Casii’s highly anticipated Relationship Status EP, produced by Ben Tanner (Alabama Shakes, St. Paul and the Broken Bones), was released in September 2024 on Shamus Records to rave reviews. “Each of these songs are great. Individually, they present a brilliant vocal and some very strong musical hooks, but when played together, ‘Relationship Status’ becomes bigger than the sum of its parts, with the songs representing a journey.” (Real Gone Rocks). Casii is currently in the studio writing and recording new songs. Her new single, a high-energy protest song,“King in America” is out now. 

 

 

The track is a hard-hitting and explosive rock-drenched protest song against the perils of fascism and the current administration. Casii shares, "I'm mad. I was raised to believe in God's divine plan for America. That the monarchy was never meant for us. And now... they want a monarchy.  They want to threaten my trans friends' lives and make them unwelcome in Oklahoma. They want to deport people who are near and dear to my family. They want to pick on the minority. Well, pick on me. I'm the majority. We're the majority. And if they think this country will go down without a fight? Darlings. We already won this war. I guess it's time to remember who we are. The home of the brave and the land of the free."

 

 

元The Verveのリチャード・アシュクロフトが、ソロアルバム『Lovin' You』を発表した。このアルバムには最近のシングル「Lover」が収録され、10月3日にVirgin Musicからリリースされる予定だ。彼は、今週金曜日から英国で行われるオアシスの大規模な再結成公演のオープニングを務める。

このアルバムからの新曲はまだ発表されておらず、トラックリストも未定。先行シングル「Lover」はアシュクロフトにとって7年ぶりのオリジナル曲である。

クリス・ポッターとエムレ・ラマザノグルは『Lovin' You』を共同プロデュースしており、"I'm a Rebel "ではマドンナとのコラボレーターであるミルウェイスがプロデュースを担当している。

アシュクロフトのオリジナル曲による最後のソロ・アルバム『Natural Rebel』は2018年にリリースされた。2021年には『Acoustic Hymns Vol.1』をリリースしているが、このアルバムは過去の曲の一部をストリップダウンしたものである。

アシュクロフトは「Lover」を書き、ラマザノグルと共同プロデュースした。この曲には、アシュクロフトが大好きなジョーン・アーマトレーディングの「Love and Affection」の要素が取り入れられている。

 

彼はこの曲をレコーディングする前に、アーマトレーディングの了解を得ている。アーマトレーディングはプレスリリースで「（リチャードが）私の曲を使ってくれたことも、彼の曲も大好きです」と語っている。

Acoustic Hymns Vol.1』には、彼の最も象徴的な曲である "Bittersweet Symphony "の7分間のアコースティック・ヴァージョンが収録されていた。2019年、アシュクロフトはザ・ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズから "Bittersweet Symphony "の出版権を取り戻し、この曲の新バージョンはより勝利的なものとなった。

「Lover」

Richard Ashcroft　『Lovin’ You』

Foo Fighters（フー・ファイターズ）は、1995年のデビューアルバムの30周年を記念して、今週初めにマイナー・スレットの 「I Don't Wanna Hear It」のカヴァーを公開し、何かを予告していたが、今度はニューシングルを公開した。

 

 「Today's Song」は、2023年のアルバム『But Here We Are』以来の新曲で、プレスリリースでは "次の章の幕開け "と銘打たれている。 以下よりご視聴ください。

デイヴ・グロールは、この曲とともにファンへのメッセージを投稿した。 その内容は以下の通り。

ーー何年もの間、僕たちには抑えきれない喜びの瞬間もあれば、打ちのめされるような傷心の瞬間もあった。 美しい勝利の瞬間も、辛い敗北の瞬間もあった。 私たちは骨折や傷ついた心を修復してきた。 しかし、私たちは何があろうとも、互いのために、互いのために、共にこの道を歩んできた。 人生において、一人では歩めないからだ。

ウィリアム・ゴールドスミスの無限のエネルギー、フランツ・シュタールの経験豊かな知恵、そしてジョシュ・フリースの雷鳴のような魔術師がいなければ、この物語が不完全なものになっていたことは言うまでもありません。 ありがとう、みなさん。

そして、テイラー。 あなたの名前は毎日、時には涙とともに、時には微笑みとともに語られますが、それでもあなたは私たちのすることすべて、行く先々で永遠に存在します。 あなたの美しい魂の大きさは、私たちがあなたの不在に感じる無限の憧れに匹敵するものです。 私たちは皆、言葉では言い表せないほどあなたを恋しく思っている。 フー・ファイターズは、最終的に目的地にたどり着くまで、僕らが演奏するすべての音にテイラー・ホーキンスを永遠に含めていくだろうーー

ジョシュ・フリースの後任ドラマーが誰になるかは、グロールのメモには書かれていない。 フリースは2022年のロンドンとロサンゼルスでの公演から一緒に演奏していたが、今年初めにバンドから "追い出された "と語っている。

昨年、グロールは "結婚以外で生まれた "赤ちゃんについて声明を発表している。 10月にアジアで、11月にメキシコ・シティで行われるフー・ファイターズの来日公演はこの声明以来初の公演となる。 

 

 

「Today's Song」

 

オアシスは待望の再結成ツアーをイギリスとアイルランドで行い、その後北米やアジアでも公演を行おうとしている。 そして彼らは、1995年にリリースされた2ndアルバム『モーニング・グローリー』の30周年記念リイシューを発表した。新しいリイシューバージョンには追加トラックとして、有名曲のアンプラグド・バージョン（アコースティック・バージョン）が収録予定。

このアルバムは以前にもリイシューされているが、今回の違いは、5曲の新しいボーナス・トラック、4曲のアルバム曲のアンプラグド・ヴァージョン、そして1曲のB面が収録されている。先行シングルとしてリリックビデオと同時に公開された "Acquiesce (Unplugged) "を下記よりお聴き下さい。

オアシスのノエル・ギャラガーは、ロンドンにあるノエルのスタジオ、ローン・スター・サウンドのオリジナル・マスター音源を使用し、カラム・マリーニョと共にアンプラグド・バージョンをプロデュース、ミックスした。多くの憶測の後、リアムとノエル・ギャラガー兄弟はついに和解し、昨年再結成を発表した。ツアーにはアンディ・ベルが帯同するという噂がある。

さて、デビューアルバム『Definitely Maybe』のリリースから31年、前作『Dig Out Your Soul』（2008年）のリリースから17年、オアシスは間違いなくイギリス最大のバンドであり続けている。 

当時、『Definitely Maybe』はイギリスで史上最も早く売れたデビュー・アルバムだった。 1995年の『What's the Story Morning Glory? 』、1997年の『Be Here Now』はさほど評判は良くなかったが、それでも成功を収めた。 1998年の『The Masterplan』は、史上最高のB面曲集のひとつとされている。 バンドはさらに4枚のスタジオ・アルバムをリリースし、2009年に解散した。 長年にわたるリアムとノエルの確執が、再結成を阻んできたが、ついにオアシスが今年再始動する。

 

 

 

「Acquiesce (Unplugged）」 

 

 

 

 

Oasis　『（What's The Story) Morning Glory?』　- Reissue 

Tracklist:

1. Hello

2. Roll With It

3. Wonderwall

4. Don’t Look Back In Anger

5. Hey Now!

6. [Untitled]

7. Some Might Say

8. Cast No Shadow

9. She’s Electric

10. Morning Glory

11. [Untitled]

12. Champagne Supernova

Additional Tracks:

1. Cast No Shadow (Unplugged)

2. Morning Glory (Unplugged)

3. Wonderwall (Unplugged)

4. Acquiesce (Unplugged)

5. Champagne Supernova (Unplugged)

ブラック・サバスは一時アースとして知られていた。 そして今、1969年のリマスターデモ集が『Earth』としてリリースされる。『The Legendary Lost Tapes』として7月25日にリリースされる。

NMEによると、サバスはこのリリースに直接関与していないが、彼らの初代マネージャー、ジム・シンプソンが監修している。彼は「ブラック・サバスの前、バンドはアースとして知られていた。 この新譜は、その時代の貴重な初期録音を、長い間行方不明になっていたテープからリマスターした」

これらの録音は、彼らが最初からどれほど素晴らしい音楽を生み出していたかを明確に示している。 我々は1969年にバーミンガムのゼラ・スタジオでこれらのトラックを録音したが、彼らのスタイルが急速に進化していたため、リリースを控えていた。バーミンガム出身で、まだ10代になったばかりの4人の若者が、いかに優れたミュージシャンであり、素晴らしいバンドであったかを物語っている。

Earth 『The Legendary Lost 1969 Tapes』

Side A

1. Blue Suede Shoes

2. Evenin’

3. Wee Wee Baby

4. ‘Untitled’

5. Free Man

Side B

1. Song For Jim (Guitar Version)

2. Song For Jim (Flute Version)

3. Wicked World

4. Warning

 

カルフォルニア/ジョシュア・ツリーを拠点とするデザートノワール・ロックバンド、FireBugのニューシングルとミュージックビデオ「Time Marches On」を同時に公開した。このシングルはロック的な輝きをサイケ、ブルース、エレクトロなどで縁取っている。バンドのユニークな音楽性が滲み出ている。

このシングルは、ソウルフルなヴォーカルとアトモスフェリックなエレクトロニック・ロックの力強い融合で、容赦ない時の流れと自然の引力を表現している。 ジュリエット・トゥオルシーは、呪術的で心に響くヴォーカル・パフォーマンスを披露し、リスナーを夢のような感情の旅へと引き込む。 

彼女の歌声は、ジュールス・シャピロの質感のあるギター・ワークと脈打つリズムの上に舞い上がり、映画的で生々しいサウンドを作り出している。 

 

ジョーダン・ローラー（BECK、M83、DEFTONES）がプロデュースしたこのトラックは、視覚的に印象的なミュージックビデオとともにリリースされた。映像はロサンゼルス・バーバンクにある"Gemini 23 Studio"で撮影された。

FireBugはカリフォルニア州ジョシュア・ツリーのハイデザート・ランドスケープ出身。 ジュリエット・トゥオルシーとジュール・シャピロのアーティスティックなパートナーシップを中心に結成されたこのバンドは、モダン・ロックに60年代、70年代のサイケデリア、ブルース、フォーク、エレクトロニカ、そしてニューオーリンズのソウルフルなルーツを融合させている。

ジュリエット・トワージーの圧倒的な歌声と大胆不敵な表現は、グレース・スリックやクリッシー・ハインドと比較され、グリミー・グッズは彼女を "自然の力 "と評し、EARMILKは彼女の "生々しくソウルフルな激しさ "を賞賛している。 アトウッド・マガジンは、彼女の存在を「熱く、恐れを知らない」と評し、すべてのトラックに彼女がもたらす感情的な衝動を強調している。

爆発的なライブ・パフォーマンスで知られるFireBugは、SXSW、CMJ、NXNEから、ソールドアウトしたSonisphere Festival Knebworth、ロンドンの象徴的なDublin Castleでのパフォーマンスまで、世界中の主要なフェスティバルや会場でステージを彩ってきた。ハードロックやメタルの伝説的な巨人たち、イギー・ポップ、アイアン・メイデン、ザ・カルト、アリス・イン・チェインズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロといった象徴的なアーティストとステージを共にし、さらに60年代の伝説的なサイケロックバンド、ドノヴァンと共演したこともある。

2024年、ファイヤーバグはグラミー賞を2度受賞したエイドリアン・ブッシュビー（最優秀ロック・アルバム賞 - フー・ファイターズ）と組み、パワフルなシングル "Red, White and Blue "をリリースした。  

バンドはさらに最近、エミー賞受賞者デニス・レヘイン（『The Wire』、『Blackbird』）が監督を務める次期シリーズ『Smoke』でフィーチャーされる楽曲 "Moment Of Joy "で、アップルTV+と主要なシンク・プレースメントを獲得した。

彼らの音楽は、世界中から高い評価を得ている。 さらに、LA Weekly、Time Out NY、Elmore Magazine、Pure Grain Audioでも特集が組まれるなど、高い評価を得ている。

FireBugは、時代を超越したスピリット、生の情熱、そして独自のサウンドで存在感を増し続けている。 彼らのニュー・シングル「Time Marches On」は、ソウルフルなヴォーカルと雰囲気のあるエレクトロニック・ロックのパワフルな融合で、容赦ない時の流れと自然の引力を表現している。 

ジュリエット・トゥオルシーは、呪術的で心に響くヴォーカル・パフォーマンスを披露し、リスナーを夢のような感情の旅へと引き込む。 彼女の歌声は、ジュールス・シャピロの質感のあるギター・ワークと脈打つリズムの上に舞い上がり、映画のような生々しいサウンドを作り出している。 

 

「Time Marches On」

 

 

Anamanaguchi(アナマナグチ)がニューシングル「Magnet」を、バットマンをテーマにした映像を織り交ぜたミュージックビデオで公開した。映像の中にはメイキングのシーンも挿入されている。このシングルは、8月8日にPolyvinylからリリースされるアルバム『Anyway』に収録される。

「Magnet」のビデオは、新作映画『Nirvana The Band The Show』でSXSWに出演したばかりのジャレッド・ラーブ監督が手がけた。

「"Magnet "は極端な感情を持ったラブソングで、ほとんどダークなロマンスでありながら、至福のうちに制御不能になっていくような感じだ」とバンドは説明する。「このバランスがバットマン・ミュージックの方程式の重要な部分だと、後になって気づいた」

グループは、バットマンの音楽とは何かを定義するためのキーを発表した。どうやらこの曲はコンセプトシングルらしい。アナマナグチが32歳の誕生日を迎えるまで、このプロジェクトは続く。

 

「私たちは、映画の予告編のためにオーケストラ・バージョンとして作り直されるような、古くて大人気の曲にはうんざりしている.....。印象的なフックは、スローダウンされ、リバーブに浸されている。新しいものを作りたいんだ」

バンドは、いつものプロセスから一歩踏み出し、Anywayをそのままテープに録音した。すべてのディテールは、最初に正しくやる必要性から生まれた」と、『Anyway』についてバークマンはプレスリリースで語っている。今回は元に戻すボタンもなければ、別バージョンもない。決断は後ではなく、前に下す必要があった。

 

「Magnet」

▪️ANAMANAGUCHI、ニューアルバム『ANYWAY』を発表　　ポリビニールから８月８日に発売　　リードシングル「DACIE」を公開

ロンドンの三人組ロックバンド、Bar Italiaが、夏に欠かせないバンガー「Cowbella」を引っさげて、ヨーロッパと北米のツアー日程を発表した。

 

ロンドン、ミラノ、バルセロナ、パリ、ロサンゼルス、ニューヨーク、トロントを含む10月と11月の公演は、6月19日（木）に93フィート・イーストで行われた新曲のプレビュー公演に続くもので、ロンドンはソールドアウト。

2023年の『Tracy Denim』、2024年の『The Twits EP』以来となるバンドの新曲 「Cowbella 」は、メンバーのニーナ・クリスタンテ、ジェズミ・タリック・フェフミ、サム・フェントンによる超越的なヴォーカル・ブラント・ローテーションが、変幻自在のロッカーの上で展開され、爆発的でゾクゾクするような空へ向かうコーダで最高潮に達する。バー・イタリアならではの多面的なアンセムだ。

この2年間、ロンドンの3人組は、マタドールから2枚のアルバムをリリースし、高い評価を得た。彼らは、イスタンブールから東京までのヘッドライン・パフォーマンス、ニューヨークとロサンゼルスでのソールドアウトとなった数日間の公演、コロナ・キャピタル、グラストンベリー、コーチェラなどのフェスティバルで世界中を駆け巡った。

 

2023年から2024年にかけて世界各地で160回以上の公演を行い、バー・イタリアは、フェスティバルのモッシュピットでの煽動も、ピンと張り詰めた親密さの瞬間も、同じように心地よくこなすエキシビストで逞しい5人組となった。

「Cowbella」のビデオは、エイダン・ポンタリーニ、ベン・シューマッハー、ルーク・シューマッハーが監督した。 以下よりご覧ください。

 

 

 「Cowbella」

 

 

Bar Italia Tour Date 2025:

Thursday June 19, 93 Feet East, London, UK
August 13 – 17, Vodaphone Paredes de Coura 2025, Paredes de Coura, PT
Saturday October 18, The Dome, London, UK
Wednesday October 22, Santeria, Milan, Italy
Thursday October 23, La 2 de Apolo, Barcelona, Spain
Friday October 24, Sala Mon, Madrid, Spain
Tuesday October 28, La Maroquinerie, Paris, France
Wednesday October 29, Reflektor, Liège, Belgium
Thursday October 30, Toekomstmuziek, Amsterdam, Netherlands
Thursday November 6, The Bellwether, Los Angeles, CA
Saturday November 8, The Regency Ballroom, San Francisco, CA
Monday November 10, Aladdin Theater, Portland, OR
Tuesday November 11, Neumos, Seattle, WA
Wednesday November 12, Hollywood Theatre, Vancouver, BC
Friday November 14, Thalia Hall, Chicago, IL
Saturday November 15, Beachland Ballroom, Cleveland, OH
Sunday November 16, Ace of Cups, Columbus, OH
Tuesday November 18, Spirit Hall, Pittsburgh, PA
Wednesday November 19, Black Cat, Washington, DC
Friday November 21, Warehouse on Watts, Philadelphia, PA
Saturday November 22, Brooklyn Paramount, Brooklyn, NY
Monday November 24, Paradise Rock Club, Boston, MA
Tuesday November 25, Club Soda, Montreal, QC
Thursday November 27, The Concert Hall, Toronto, ON
Friday November 28, Nietzsche’s, Buffalo, NY
Saturday November 29, Bearsville Theater, Woodstock, NY