爆発的なライブ・パフォーマンスで知られるFireBugは、SXSW、CMJ、NXNEから、ソールドアウトしたSonisphere Festival Knebworth、ロンドンの象徴的なDublin Castleでのパフォーマンスまで、世界中の主要なフェスティバルや会場でステージを彩ってきた。ハードロックやメタルの伝説的な巨人たち、イギー・ポップ、アイアン・メイデン、ザ・カルト、アリス・イン・チェインズ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロといった象徴的なアーティストとステージを共にし、さらに60年代の伝説的なサイケロックバンド、ドノヴァンと共演したこともある。
2024年、ファイヤーバグはグラミー賞を2度受賞したエイドリアン・ブッシュビー（最優秀ロック・アルバム賞 - フー・ファイターズ）と組み、パワフルなシングル "Red, White and Blue "をリリースした。
バンドはさらに最近、エミー賞受賞者デニス・レヘイン（『The Wire』、『Blackbird』）が監督を務める次期シリーズ『Smoke』でフィーチャーされる楽曲 "Moment Of Joy "で、アップルTV+と主要なシンク・プレースメントを獲得した。
彼らの音楽は、世界中から高い評価を得ている。 さらに、LA Weekly、Time Out NY、Elmore Magazine、Pure Grain Audioでも特集が組まれるなど、高い評価を得ている。
FireBug hails from the hi-desert landscape of Joshua Tree, California. Built around the artistic partnership of Juliette Tworsey and Jules Shapiro, the band blends modern rock with ‘60s and ‘70s psychedelia, blues, folk, electronica, and the soulful roots of New Orleans.
Juliette Tworsey’s commanding voice and fearless delivery have drawn comparisons to Grace Slick and Chrissie Hynde, with Grimy Goods calling her “a vocal force of nature,” and EARMILK praising her “raw, soulful intensity.” Atwood Magazine described her presence as “fiery and fearless,” underscoring the emotional urgency she brings to every track.
Known for their explosive live performances, FireBug has lit up stages at major festivals and venues worldwide—from SXSW, CMJ, and NXNE to performing at the sold-out Sonisphere Festival Knebworth and London’s iconic Dublin Castle.
They’ve shared stages with iconic artists such as Iggy Pop, Iron Maiden, The Cult, Alice In Chains, Rage Against The Machine’s Tom Morello, and even shared the bill with ‘60s legend Donovan, building a loyal fan base across continents.
In 2024, FireBug teamed up with 2x Grammy winner Adrian Bushby (Best Rock Album – Foo Fighters) to release the powerful single “Red, White and Blue.” The band further recently secured a major sync placement with Apple TV+ for their song “Moment Of Joy,” featured in the upcoming series Smoke, directed by Emmy Award-winner Dennis Lehane (The Wire, Blackbird).
Their music has drawn critical praise from across the globe. Additional accolades include features in LA Weekly, Time Out NY, Elmore Magazine, and Pure Grain Audio.
FireBug continues to grow their presence with timeless spirit, raw passion, and a sound all their own. Their new single "Time Marches On" is a powerful fusion of soulful vocals and atmospheric electronic rock, capturing the relentless flow of time and nature’s pull.
Juliette Tworsey delivers a spellbinding vocal performance—both haunting and heartfelt—drawing listeners into a dreamlike, emotional journey. Her voice soars over Jules Shapiro’s textured guitar work and pulsing rhythms, creating a sound that’s cinematic and raw.
Produced by Jordan Lawlor (BECK, M83, DEFTONES), the track reflects FireBug’s signature desert noir aesthetic with a modern edge. A visually striking music video accompanies the release.
Thursday June 19, 93 Feet East, London, UK August 13 – 17, Vodaphone Paredes de Coura 2025, Paredes de Coura, PT Saturday October 18, The Dome, London, UK Wednesday October 22, Santeria, Milan, Italy Thursday October 23, La 2 de Apolo, Barcelona, Spain Friday October 24, Sala Mon, Madrid, Spain Tuesday October 28, La Maroquinerie, Paris, France Wednesday October 29, Reflektor, Liège, Belgium Thursday October 30, Toekomstmuziek, Amsterdam, Netherlands Thursday November 6, The Bellwether, Los Angeles, CA Saturday November 8, The Regency Ballroom, San Francisco, CA Monday November 10, Aladdin Theater, Portland, OR Tuesday November 11, Neumos, Seattle, WA Wednesday November 12, Hollywood Theatre, Vancouver, BC Friday November 14, Thalia Hall, Chicago, IL Saturday November 15, Beachland Ballroom, Cleveland, OH Sunday November 16, Ace of Cups, Columbus, OH Tuesday November 18, Spirit Hall, Pittsburgh, PA Wednesday November 19, Black Cat, Washington, DC Friday November 21, Warehouse on Watts, Philadelphia, PA Saturday November 22, Brooklyn Paramount, Brooklyn, NY Monday November 24, Paradise Rock Club, Boston, MA Tuesday November 25, Club Soda, Montreal, QC Thursday November 27, The Concert Hall, Toronto, ON Friday November 28, Nietzsche’s, Buffalo, NY Saturday November 29, Bearsville Theater, Woodstock, NY
ジャック・ホワイトが昨年の『No Name』から「Archbishop Harold Holmes」のミュージックビデオを公開した。
このビデオには、俳優であり友人でもあるジョン・C・ライリーが出演しており、2007年の映画『Walk Hard: The Dewey Cox Story』では、エルヴィス・プレスリー役でジャックが出演していたのを覚えているだろう。
2022年、初のシングル "Oblivion "と "Right On Time "をリリースし、彼のハードなロック・サウンドを大衆に紹介した。 ''No Filter "ではソーシャルメディアの強迫観念について考察し、American Songwriter誌などから賞賛を受けた。2024年のシングル "Sick of It "は20万回近く再生された。
Tristan Tritt is a storyteller of the American experience, a believer in the power of simplicity, and an artist who never stops moving forward.
The musician and singer-songwriter is embracing who he truly is, along with the influences that shaped him. A proud Southerner, the Georgia native is unleashing his own exploration and blend of different styles including Southern rock, country, blues and alternative. This blurring the lines of genre recalls the spirit of his musical heroes, The Black Crows, Koe Wetzel, Colter Wall, and Tom Petty but with a fresh and modern edge. “I really hate the thought of being locked into a category,” he confides.
Born with music in his blood, his father is Grammy-winning country artist Travis Tritt, a young Tristan picked up his first Fender Stratocaster at age 11 and never put it down. He mastered grunge and alt rock staples like Oasis’ “Wonderwall,” The White Stripes’ “Seven Nation Army,” and Foo Fighters’ “Monkey Wrench”, soon turning that passion into writing original songs. Farthing his craft, he learned recording engineering in a school in Arizona and surrounded himself with other creatives in California. He devoted every spare moment to the recording studio and performing live, through countless shows, growing a dedicated fanbase.
In 2022, he released his first batch of singles “Oblivion” and “Right On Time”, introducing his hard-hitting rock sound to the masses. His contemplation on the obsessiveness of social media with “No Filter”, led to praise from American Songwriter among others, while his 2024 single “Sick of It” has racked up nearly two hundred thousand plays.
Now, Tristan Tritt is entering a new chapter—a musical rebirth. “For years I had fully immersed myself in Alternative rock (Specifically from the 90’s), but there had always been something missing for me. I am a proud southerner and grew up listening to bands like Lynyrd Skynyrd, Blackberry Smoke, and now incredible, new talents, such as treaty, Oak, revival, Dexter and the Moon Rocks. I love their blend of rock and southern / Texas style, and wanted to start my 2025 journey by paying homage to the rebels of old and new.”
Teaming up with collaborators Chris Ayer and Jerry Fuentes, Tristan is now leaving his own unique stamp on rock music. With tight musicianship, a whiskey-soaked voice that’s both gritty and soulful, and storytelling that cuts deep, his newest material is his most authentic yet.
His 2025 single “Stop the Ride” is an autobiographical track chronicling the grind of chasing a dream- the repetitive hard work, the constant tug-of-war between doubt and determination, and the emotional rollercoaster of highs and lows. Melancholic soundscapes and country-western undertones culminate into an explosive, arena-worthy chorus.
The new single “Wannabe” plays like both a love letter to his roots and a bold step into wider sonic territory. He shares, “the song came from an idea I had, while hearing about the parallels between the Cohen Bros. Classic O Brother, Where Art Thou? and Homer’s Odyssey. I wanted to blend an honest discussion with myself about who I am and where I come from, while also sprinkling a bit of Greek mythology behind it. There is a very special place in my heart, in regards to the relationship between the Father and his Son, so Icarus came to mind.” Soaring guitar riffs, hypnotic rhythms and heightened melodies captures a timeless sense of longing and freedom.
生き生きとしたリードボーカルが曲を活性化させる。特にフリーマンが "My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it's like burning the furniture to keep the house bright at night "と歌っている。("僕の思いは、毎晩君を見かける血に塗れた平原でゆっくりと死に絶え/ 孤独な時間には、夜、家を明るく保つために家具を燃やすようなものだ'')
‘Curtain’ is the new single from Greg Freeman and the second to be revealed from his forthcoming album ‘Burnover’, set for release on 22nd August via Transgressive Records/Canvasback Music. The single arrives following Freeman’s packed out set at The Great Escape earlier this month.
The song is accompanied by a music video directed by Carl Elsaesser and uses repurposed footage from one of Carl’s short films. Describing the track as “a love song of sorts,” Freeman noted its spontaneous feel, sharing that the vocals were likely a first take to preserve a free-flowing, unpolished quality. The song features subtle touches like barnyard animal sounds, but Freeman credits Cam and Sam’s performances on soprano saxophone and piano as the elements that “really made the song."
‘Curtain’ follows the previously released single ‘Point and Shoot’ which received acclaim from outlets like Uncut, The Line of Best Fit, Stereogum, Paste, Brooklyn Vegan, and Consequence, building anticipation for the album’s release later this summer.
The last month has been busy for the rising singer songwriter. He started off the month on tour in the US with Hamilton Leithauser (The Walkmen) and just wrapped up a headlining tour in Europe, including festival appearances at The Great Escape & Dot to Dot Festival. Looking ahead, Freeman will be playing with This Is Lorelei at NYC's Knockdown Center on July 19th, followed by another headlining EU tour starting in August, and then will be capping it off with an October U.S. tour supporting Grandaddy.
When Freeman quietly released his debut LP I Looked Out in 2022, it had no PR campaign, label, or music industry promo, but still garnered praise from notable critics, with Steven Hyden of UPROXX calling it “my favorite album of 2022 that I discovered in 2023,” and Paste Magazine naming it among the 25 Best Debut Albums of the 2020s. The word-of-mouth success of that release had Freeman on a relentless tour schedule.
Explosive, unsettling, and undeniable, the 10 tracks presented on Burnover meld energetic indie rock with an ambling twang. The album truly shines when Freeman tweaks the formula, like on today's release, ‘Curtain’. Originally demoed as a meandering guitar jam, the track came to life when pianist Sam Atallah tracked a tack-piano take at the studio. His lively leads invigorate the song, especially as Freeman sings lines like, “My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it’s like burning the furniture to keep the house bright at night.” Freeman says, “As soon as Sam laid down the piano, we heard the song for what it was and it came alive.” Burnover is Freeman’s most adventurous and personal yet, cementing him as a singular songwriting talent.
ニュージーランドのシンガーソングライター、Bret Mckenzie（ブレット・マッケンジー）がニューアルバム「Freak Out City」を8月15日にリリースする。正式に言えば、「家族の日」という祝日があるという話を聞いたことはないが、もし存在するならこのアルバムが最適だろう。
ブレット・マッケンジーは俳優として世界的に活躍し、ロード・オブ・ザ・リングにも出演経験がある。俳優からミュージシャンへ転向した『Songs Without Jokes』では、実力派シンガーソングライターの片鱗を見せた。
2022年発表のアルバム『Songs Without Jokes』はデビュー作であり、リセット作でもあった。『Freak Out City』は彼の次のステップであり、8人編成のバンド、ザ・ステイト・ハイウェイ・ワンダーズとともにニュージーランドとアメリカ全土でライブを行いながら制作された。
8月15日にリリースされるこのアルバムは、ロサンゼルスとニュージーランドの両方でレコーディングされ、ブレットと長年のコラボレーターであるミッキー・ペトラリアが共同プロデュースした。ニュー・シングル「All I Need」は、ビートルズ/ストーンズライクのロックンロール、ソウルファンクとブルースを融合した人生の円熟味を漂わせる楽曲だ。エレクトリックピアノ、ゴスペル風のコーラス、そしてマッケンジーのブルージーな歌声が音楽の合間を変幻自在に戯れる。この曲の温かいエモーションは、妻への愛情やファミリアーを表したものだという。
フライト・オブ・ザ・コンチョーズでの活動により、ブレットはコメディと音楽の両エンターテインメントの世界で確固たる地位を築き、アメリカ映画界への扉を開いた。それ以来、彼は一貫して映画やテレビのプロジェクトに携わっている。2012年にはディズニー映画『ザ・マペッツ』のバラード「Man or Muppet」でアカデミー賞オリジナル楽曲賞を受賞。
この間、ブレットと妻ハンナ・クラークには3人の子供が生まれ、ブレットは家族と一緒にニュージーランドの自宅で過ごせるプロジェクトに集中し始めた。2022年、ブレットはソロアルバム『Songs Without Jokes』をリリースし、パンチラインのない曲作りを探求した。FarOut』誌は、この曲を「カート・ヴォネガットの小説のミュージカル版のようだ」と評した。
Bret Mckenzie 『Freak Out City』
Label: Sub Pop
Release: ２０２５年８月１５日
Tracklist:
1.Bethnal Green Blues 2.Freak Out City 3.The Only Dream I Know 4.All the Time 5.That's the Way That the World Goes 'Round 6.All I Need 7. Eyes on the Sun 8.Too Young 9. Highs and Lows 10.Shouldna Come Here Tonight
2022年の『God Save the Animals』に続くこのアルバムは、7月18日にリリースされる。 本日発表されたニュー・シングル「Afterlife」は、シャーロット・ラザフォード監督によるミュージック・ビデオと合わせてリリースされる。 LPのカバー・アートとトラックリストは下にスクロールしてください。
イギリスの５人組ロックバンド、スポーツ・チームは前作でニューウェイブ/ポスト・パンク風の音楽アプローチをベースにしていたが、本作『Boys These Days』では大幅に作風を転じている。今作ではバブリーな音楽性を選び、ダンスポップ/ディスコポップ、ソフィスティポップ（AOR)、ローリング・ストーンズの『Tatto You』時代の８０年代のロック、そしてソウルなど多角的な楽しさを織り込んでいる。スポーツ・チームの新しいフェーズが示された作品である。もちろん、５人組という分厚いメンバーがプロジェクトのために一丸となっているのも美点だ。
本作の冒頭を飾り、先行シングルとして公開された「I'm in Love(Subaru）」を聞くかぎり、最早スポーツチームに”ポスト・パンク”という常套句は通用しないことがわかる。ダンサンブルなポピュラーセンスを発揮し、サックスフォンの高らかな演奏を背景に、キーボード（ベン）、ドラム（グリーンウッド）、ベース(デュードニー)を中心に、重厚なバンドアンサンブルを構築し、アレックス・ライスのソウルフルでパワフルなボーカルがバンド全体をリードする。
前作『Gulp!』にも見いだせたスポーツチームの音楽的なユニークさは続く「Boys These Days』に受け継がれている。ポール・ウェラー/スタイル・カウンシル風のモッズ・サウンドを下地にして、スポーツ・チームらしいカラフルなダンスロックを展開する。シンセ、ボーカル、そして、弦楽器のアレンジが縦横無尽に駆けめぐり、見事なアンサンブルを構成している。 半音階ずつ下がる音階進行、それからブリット・ポップ風のゴージャスなアレンジが、この曲にエンターテイメント性を付与する。また、全体的なソングライティングの質の高さが傑出している。それを楽曲として再現させる演奏力をメンバーの全員が持ち合わせているのは言わずもがな。
『Boys These Days』の最大の魅力は、音楽的な寄り道をすことがあり、直線上には進まないことである。それは、スポーツ・チームの全体的な人生観のようなものを示しているとも言える。
「Planned Obsolescence」はアルトなフォークロックで、「Sweet Jane」や「Walk On Wildside」の系譜を受け継いでいる。曲の中での口笛も朗らかで和平的なイメージに縁取られている。音楽的には一つのリフレインをバンドサウンドの起点として、どのように変化していくのかをアンサンブルとして試しているように思えた。２分以降のアンセミックな雰囲気はその成果とも言えよう。
さらにスポーツ・チームの寄り道は続く。「Bang Bang Bang」ではロカビリー/パンカビリー風の渋いロックソングを書いている。カントリーをベースに旧来のエルヴィス風のロックンロールを結び付ける。最近のロックバンドには乏しいロールーーダンスの要素を付加している。同じように、「Head To Space」もカントリーを下地にしているが、決して古びた印象を与えない。ボーカルのソウルフルな歌唱がバンド全体をリードし、曲にフックを与えているのだ。
こうした中で、ストーン・ローゼズ、ヴァーヴの系譜に属するイギリス仕込みのダンスロックでこのアルバムは決定的になる。バンガー「I'm in Love(Subaru）」をしっかりと用意した上で、終盤にも「Bonnie」が収録されていることは、アルバム全体に安心感や安定感を及ぼす。これぞまさしく、スバル・ブランドならぬ、スポーツチーム・ブランドとも呼ぶべき卓越性。結局のところは、バンドの演奏力の全体的な底上げ、ソングライティングの向上、そして何より、ボーカルの技術の蓄積がこういった聴き応え十分の作品を生み出すことになった要因なのだろう。
ただ、それはおそらく最短距離では進まなかったのではないかと思える。だからこそ説得力がある。全体的にはバンドとしての楽しい瞬間が録音に刻みこまれ、それが全体的な印象をファニーにしている。たとえ、バラードを書いても、スポーツチームらしさが満載である。「Maybe When We're 30」は珍しくダブルボーカルの曲で、もうひとつの重要なハイライト曲。ライブのアンコールで演奏されるに相応しい、繊細さと力強さを兼ね備えた素晴らしいクローズで終わる。
スウェードは、1992年のデビュー・シングル "The Drowners "で初めて一緒に仕事をした長年のプロデューサー、エド・ブラーとスタジオでライブ・レコーディングを行った。バンドはベルギーのICPスタジオ、ロンドンのRAKとスリーパー・サウンズ、そしてスウェーデンのRMVでレコーディングを行った。
そして今、彼はシネマティック・ルーツ・ロックのデビュー・シングル「Into the Winds」でソロ・プロジェクトを始動させた。
「 ソロ・アーティストとしての最初のシングルは、自分が影響を受けてきたものを存分に発揮し、希望と宇宙への信頼のメッセージを込めた曲にしたかった。 『You're where you're supposed to be』というセリフは、良くも悪くも、自分が正しい道を歩んでいることを肯定するものなんだ。 人生に辛いことがあるとき、大局を見るのはかなり難しいよね。それでも、その辛いことが教訓やチャンスになることもあるんだ」
「Into the Winds」
Ali J. Hassan's musical career has been as diverse as his clientele. He has spent years as a bass player and rhythm guitar player in Anarchaos, Wildstreet, and Awaken The Shadow, touring/playing at festivals like the Van's Warped Tour, Rockstar Energy Drink Uproar Festival, Rocklahoma, and Bud Light's Rock Fest.
As a recording engineer he's had the privilege of working with producers Eddie Kramer, Neil Dorfsman, Ted Hutt, Shep Goodman, Aaron Accetta, and artists like Alicia Keys, Sebastian Bach, John Legend, The Bouncing Souls, Escape The Fate, SilverTomb, and The Loved Ones. In the more recent years Ali's focus has shifted to live sound, doing FOH/Monitors/Tech for artists like Jon Batiste, Benson Boone, Motionless In White, Gemini Syndrome, Dave Hause, Valerie June, Social Distortion, Jon Bon Jovi, Sting, Elton John, Pharell Williams, Bruno Mars, Paramore, and many more.
Now he launches his solo project with his debut cinematic roots rock single "Into the Winds". He shares, "I wanted my first single as a solo artist to be a song that has my influences on full display, and a message of hope and trust in the universe. The line, 'You're where you're supposed to be' is an affirmation that, for good or bad, you're on the right path. It's hard to see the bigger picture when life is throwing hard times, but those hard times can be lessons and opportunities if you let them."
メルボルンを拠点とするサイケ・ロック・グループ、King Gizzard & The Lizzard WIzzard（キング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザード）は、6月13日にニューアルバム『Phantom Island』を自身のレーベルp(doom)からリリースする。
Brooklyn singer-songwriter Andy Tongren (frontman of Young Rising Sons) has released his debut single and music video, “So Good.”
There is a cathartic moment when the song transitions from a crisp acoustic guitar strumming to a dynamic chorus in the style of a rock banger. The song was written during the winter season and is filled with anticipation for the arrival of a warm spring. There is a message of the cycle of human life and hope.
By his own admission, Andy Tongren is an optimist. “I really do try and find the silver lining any way I can,” says the Brooklyn-based singer/songwriter. “At my core, I feel like there’s nothing else I can do.”
That sunny disposition is the glowing core of his debut single “So Good.” The easygoing, compact tune is driven by an acoustic-backed verse before launching a blissful firework of a chorus that radiates joy and warmth - perfect for a summer playlist or a crucial year-round dopamine hit.
In one of art’s great ironies, Tongren says “So Good” was born of circumstances that were anything but. “It’s funny - it kind of came from a dark place,” he admits. “I’m living in a cold, dark basement on the outskirts of Bushwick, trying to get by day to day…Winter was starting and I think I just wanted to feel a little bit of warmth.”
Tongren wanted “So Good” to capture a vibe more than anything else. “I wasn’t overly precious with the approach to writing,” he explains. “All the minutiae that comes with blending art and commerce…it’s so easy to get caught up in that. On ‘So Good,’ I didn’t think - I just did.
“If it’s a little bit off, leave it,” he continues. “There’s real human elements in this.”
And real human elements are what Tongren’s fans have loved about his work ever since the Ohio-born musician formed his previous band, Young Rising Sons with a tight-knit group of friends across the New York-New Jersey border. Their debut single “High” dazzled audiences,leading to a deal with Interscope Records and a dizzying tour schedule that found the group opening for The 1975, Weezer, Bleachers, Halsey and more.
With “So Good,” Tongren is starting to write an exciting new chapter of his career, looking to return to the road and connect with fans who, like him, continue searching for the good against all odds. “It’s in the fabric of who I am at this point,” he says. “Seeing people react to something you’ve written or been a part of, there’s no words to describe that. I’ve always found myself chasing that feeling.”
「Burnover」のオープニング・トラックである「Point and Shoot」は、それに続く9曲と同様、爆発的で、不穏で、否定できない。 エネルギッシュなインディー・ロックに、アンブリングなトワングとアメリカーナの要素を難なく融合させたこの曲は、冒険的かつパーソナルであり、フリーマンを唯一無二の才能として確固たるものにした。
ローリング・ストーン誌にて「予想を覆すDIYアーティスト」と称賛されたフォスターは、2018年にカナダで、そして2020年には世界に向けて初のソロ・アルバム『Windows in the Sky』をリリース。父の死後、自己と向き合うための“亡命生活”を過ごしたモロッコ・タンジールで綴られた同作は、NMEに「夢のようなポストロックの衝撃」と評され、BrooklynVeganは「HammockやAsche & Spencerを思わせるサウンドに、MogwaiとExplosions in the Skyをたっぷりと加えたような作品」と絶賛しました。
.jpg)
