シカゴの作曲家/ヴォーカリスト/ギタリスト/詩人、Hannah Frances(ハンナ・フランシス)がニューアルバム『Nested in Tangles』を発表した。ニューアルバムは10月10日にFire Talkからリリースされる。
ハンナ・フランシスは、この個性的な作品群によって、個人の真実と自己実現にコミットした、反乱的で感情的な明晰さを持つアーティストとしての地位を確固たるものにした。『 Nested in Tangles』は、プログレッシブ・ロック、アヴァン・フォーク、ジャズの領域にまたがっているが、フランシスの特徴であるヴォーカルの跳躍とパーカッシブでポリリズムなフィンガーピッキングによって、全編を支えている。
フランシスは絶賛されたアルバム『Keeper of the Shepherd』の完成直後、2023年から2024年にかけて『Nested in Tangles』を書き上げた。 『Nested in Tangles』でフランシスは、家族の疎遠、感情的なトラウマ、彼女自身の信頼感の深まりといった複雑な物語を、複雑で目まぐるしくスケールの大きな楽曲群を通して語っている。
長年のコラボレーターであるケヴィン・コープランドとともに、フランシスはグリズリー・ベアのダニエル・ロッセンをプロデュースと2曲のアレンジに迎え、友人たちにホーン、管楽器、弦楽器のアレンジを依頼した。 現代のアヴァンギャルド・クラシック作曲家や70年代のプログレッシブ・ロックなど、幅広い音楽的影響から生まれた『Nested in Tangles』は、そのダイナミクスと作曲上の回り道で驚きを与えてくれる。
ハンナ・フランシスはこの秋、『Nested in Tangles』を引っ提げ、ブルックリン、フィラデルフィア、ワシントンDCを含む全米ヘッドライナー・ツアーを行う。
フランシスのヘッドライナー公演は、今週日曜日のGreen Man Festivalを皮切りに、ロンドン、マンチェスター、グラスゴーなどで行われる。 その後、フランシスはフローリストと共にベルリン、パリ、そしてその他の都市で公演を行なう。 この冬の終わりには、ロサンゼルス、サンフランシスコなど西海岸でフォックスウォーレンのサポートを務める。
「Surviving You」
Hannah Frances 『Nested in Tangles』
Label: Fire Talk
Release: 2025年10月10日
Tracklist:
1.Nested in Tangles
2.Life's Work
3.Falling From and Further
4.Beholden To
5.Steady in the Hand
6.A Body, A Map
7.Surviving You 05:34
8.The Space Between Ft. Daniel Rossen
9.Heavy Light
アイルランドのロックバンド、Just Mustardが3rdアルバム『WE WERE JUST HERE』のリリースを発表した。同作は10月24日にPartisan Recordsより発売されます。
2019年の『Remember the Silver』、2022年のコンピレーションアルバム『All the Things』に続くこのアルバムは、愛らしく、心を奪うニューシングル「Talk Me Down」に導かれている。 ニューシングルはグリッチ風のダンスビートとインディーポップを結びつけた清涼感のあるトラックだ。
「”Talk Me Down”は、私の親愛なる友人、トリッシュ・マクゴーワンのビートから生まれた。 数年前、彼女が作ったインストゥルメンタルやビートを集めたサウンドクラウドのプレイリストを送ってくれたんだ。 この曲はすぐに特別な曲だと感じた。 歌詞もメロディーもすんなり入ってきた。 この曲は、アルバム全体の大きなテーマである弱さの恐ろしさを歌った楽しい曲です」
その後、彼女はBandcampページに無造作にアップロードした断片的なリリースごとに、キャット・パワーの初期の哀愁漂う曲やKレコードのレーベルに所属するより暗く静かなアーティストたちから受け継がれた、静かながらも力強いソングライティングのスタイルを確立している。これまでに『Overflow』（2017年）、『Heart Sky』（2017年）、『Remember The Silver』（2019年）の3作のフルアルバムを発表している。
三年ぶりのニューアルバム『A lifetime of riding by night』は、オールド97'sのバンドメイトであるマリー・ハモンド（彼のソロ・デビュー作をプロデュース）がプロデュースし、ターンパイク・トラバドゥアーズのエヴァン・フェルカー、ケイトリン・ローズ、ニコール・アトキンス、ジン・ブロッサムズのジェシー・ヴァレンズエラが共作した曲を収録している。
エヴァンのバンド、ターンパイク・トラバドゥアーズがこの曲のヴァージョンをシングルとして数年前にレコーディングしているんだけど、自分のヴァージョンをレコーディングしたいという思いがずっとあった。 共作であるにもかかわらず、「Come As You Are」は本当に個人的な瞬間のように感じる。 とはいえ、エヴァンのハーモニーを聴くとゾクゾクしてしまう。
2枚のインディーズ作品を発表した後、ミラーと97’sはエレクトラ・レコードと契約し、批評家から高い評価を受けた『Too Far to Care』をリリース。彼らの13作目のスタジオ・アルバム『American Primitive』は、2024年春にATOレコードからリリース。オールド・97’sのプロジェクトの合間を縫って、ミラーは8枚のソロ・アルバムをリリースしており、最新作は2022年の『The Misfit』。
1.Here in the High and Low 2.On the Silver and Gold 3.Field Guide to Wild Life 4.Wooden Boat 5.For When You Can't Sleep 6.Everybody 03:32 7.New Anthem 8.Heaven Knows 9.Ever Entwine 10.Give It Up, It's Too Much 11.The Orchard 12.Who Do You Want Checking in on You 13.The Hum
ペンシルベニアのエモリバイバルバンド、Algernon Cadwallder（アルジャーノン・キャドワラダー）がニューアルバム『Trying Not to Have a Thought』を発表した。本作はSaddle Creekから9月12日に発売予定。同時にリードシングル「Hawk」がミュージックビデオと合わせて公開された。
アルジャーノンの2008年のデビュー作『Some Kind of Cadwallader』以来、ヴォーカリスト兼ベーシストのピーター・ヘルミス、ギタリストのジョー・ラインハートとコリン・マホニー、そしてドラマーのニック・タッツァというオリジナル・メンバーでの初アルバムでもある。
再結成ツアーが新曲を生み出すとは思っていなかった。しかし、バンドが名曲のリハーサルを始めると、新しいアイデアがその場限りのジャムという形で漏れ出し、『Trying Not to Have a Thought』の種が発芽し始めた。ラインハートは、アルジャーノンの傘下で一緒に演奏していなかった17年後でも、4人組の基礎となる音楽的ケミストリーがまだ湧き上がっていることに嬉しい驚きを覚えた。
待望の新作アルバム『Trying Not To Have A Thought』は、2008年のデビュー作『Some Kind Of Cadwallader』以来、ヴォーカリスト／ベーシストのピーター・ヘルミス、ギタリストのジョー・ラインハートとコリン・マホニー、ドラマーのニック・タッツァというオリジナル・ラインナップでの初のLP。 最初のプレビューとなる "Hawk "は、冒頭の破壊的なセリフで、彼らの特徴である喧騒的な緊迫感が炸裂している。 "空のように広い距離がすでにあった／でも私はあなたがその中にいることを知りたかった、なぜあなたは死ななければならなかったのか？"
『Trying Not to Have a Thought』は、アルジャーノン・カドワラダーのアルバムの中で最も熟考された作品で、同時に最も即興的な作品でもある。11曲からなるこの傑作は、ワシントン州スノークォルミー（ツイン・ピークスとして神話的に知られている）とペンシルベニア州ポコノスの森の中という、国の両側にある2つの田舎の隠れ家で書かれた。
Algernon Cadwallader 『Trying Not to Have a Thought』
Label: Saddle Creek
Release: 2025年9月12日
Tracklist:
1.Hawk 2.Shameless Faces (even the guy who made the thing was a piece of shit) 3.What's Mine 4.noitanitsarcorP 5.Koyaanisqatsi 6.Trying Not To Have A Thought 7.You've Always Been Here 8.Revelation 420 9.Million Dollars 10.Attn MOVE 11.World Of Difference
ロサンゼルスを拠点に活動するミュージシャン、イジー・ヘーガロップは、Prewnのマントルの下、心の輪郭を余すところなくさらけ出した音楽を奏でる。このことは、2023年のデビュー・アルバム『Through the Window』の重力の印に特に顕著に表れているが、今度の2ndアルバム『System』では、彼女の身体と心の親密なメカニズムをさらに垣間見ることができる。
Yannis & The Yaw followed their critically acclaimed EP ‘Lagos Paris London’ (featuring Tony Allen) with a series of high-energy live performances, including sold-out shows in Amsterdam & Paris, during the Autumn of 2024. These electric concerts are now the basis for a live album ‘Onstage’, released digitally today via Transgressive Records, and on limited-edition double gatefold black vinyl on November 14th.
The 6-track offering showcases the expansive, old school Afrobeat-inspired jams from Yannis & The Yaw’s debut EP; capturing the spirit of the musicianship and personality that made the late, legendary Tony Allen such an inimitable figure.
‘Onstage’ includes an electrifying and extended rendition of EP highlight ‘Night Green, Heavy Love’ as well as a previously unreleased composition ‘3’ and a dazzling cover of the Tony Allen masterpiece 'Afrodisco Beat' from his groundbreaking 1979 record ‘Progress, Jealousy’.
The Y&TY touring band was led by Yannis Philippakis, Foals frontman and creative force behind the EP. He was joined by key EP collaborators Vincent Taurelle (keys) and Vincent Taeger (drums) along with Dave Okumu (guitar, The Invisible) Seye Adelekan (bass, Gorillaz) and the project’s visual collaborator Kit Monteith (percussion, synths).
『Tremor』は、LAを拠点とするアーティスト、セシル・ビリーブのエテリアルなボーカルをフィーチャーしたリードシングル「Rapture In Blue」のリリースと共に発表された。 没入感のあるダンスビートに清涼感を持つダニエル・アベリー/セシル・ビリーブのボーカルがマッチしたシングル。
『Tremor』において、アベリーはアリソン・モスハート（The Kills）、ウォルター・シュライフェルス（Quicksand / Rival Schools）、bdrmm、ジュリー・ドーソン（NewDad）、yeule、エリー、Art School Girlfriend、yuné pinku、セシル・ビリーブなど、刺激的なコラボレーションに選んだ。各アーティストは独自の印を残していますが、この作品の真の力は、その核心にある共同体の精神にある。
その精神の最初の兆候は、『Rapture In Blue』で感じられる。このスローモーションのブレイクビートは、セシル・ビリーブの超現実的なボーカルを大気圏外へ運び上げ、ライドの伝説で現在オアシスのメンバーであるアンディ・ベル（RIDE）が天界的なギターを提供しています。このトラックは、トレモールの映画的な力と、アベリーがアンビエントな美しさと轟くような力を融合させる技を完璧に体現しています。
『God Save The Animals』から3年を経てリリースされたフィラデルフィアのシンガーソングライター、Alex Gの新作『Headlights』は、近年の男性ミュージシャンの中でも傑出した作品である。この作品を機にイギリスのDominoからアメリカのRCAへとアレックスGは移籍している。前作ではアメリカーナやフォーク・ミュージックをベースに温和なロックワールドを展開させたが、それらの個性的な音楽性を引き継いだ上で、ソングライティングはより円熟味を増している。現代的なポップ/ロックミュージックの流れを踏まえた上で、彼は普遍的な音楽を探求する。
新しい音楽性を垣間見せたあと、「Real Thing」では、『God Save The Animals』の作風の延長線上にある音楽性が選ばれている。しかし、カントリーをベースにしたギターの奏法には磨きがかけられ、ギターの弦でリズムを取る音ですら、調和的な響きに聞こえてくる。しかし、この曲では、明らかに前作とはボーカルスタイルが異なるのに気がつく。繊細性や脆弱性を押し出した男性シンガーにしか紡ぎ得ない哀愁や切ないメロディーをさらりと歌い上げている。
Alex Gは、自分自身でも比較的高い音域を歌いこなうシンガーであるが、このアルバムでは自分の音域ではカバーしきれない箇所を女性シンガーに任せることがある。対象的に、「Beams Me Up」では、瞑想的なフォークロックを選んでいる。アコースティックギターと歌がメインであるのは事実だが、ピアノのグリッサンドを用いたりと、様々な工夫が凝らされている。これらが北部とも南部とも西海岸ともつかない70年代風のフォーク・ロックの楽曲と組み合わされ、さらに重厚なコーラスが入ると、この曲は次第に瞑想的な領域にまでたどり着く。
その後の収録曲の流れは見事としか言いようがない。再び、アメリカーナやカントリー/フォークを中心とする音楽的な主題に戻り、「Orange」では、アルバムの冒頭で聞けるような幻想的で心地よいフォークサウンド、さらに、アメリカーナの歌唱を維持した上で、続く「Far and Wide」ではストリングスを取り入れ、アメリカの民族音楽的なルーツに迫る。この曲の中には小さい子が聴くようなアメリカの民謡の要素が含まれ、それらがギターロックやオーケストラと融合している。特に、最近のRCAが得意とするフィル・スペクター級のオーケストレーションに注目したい。曲の終盤では弦楽器がレガートからピチカートへと変わり、ダイナミックな変遷を描く。ビートルズの「The Long And Winding Road」のチェンバーポップの進化系が示されている。
