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Matteo Cantaluppi(マッテオ・カンタルッピィ)は彼自身の主宰するイタリア国内のレーベル、Cassisからのアンビエントのニューアルバムをアナウンスした。『Inequal』は6月20日にBandcampで先行リリース、7月18日にCassis Records(Orchard配給)でストリーミング配信される。 
 
 
Matteo Cantaluppiはイタリアの作曲家/プロデューサー/ミュージシャン。2015年にBiglietto per l'Infernoの前身バンド、Baffo Banfiとシンフォニック・エレクトロニックアルバム『Frontera』をリリース。エクスペリメンタル・アンビエント・トリオPCM、エレクトロニック・デュオBROKEN、及び、Spokenのメンバーとして活動している。ミラノ市民大学音楽研究所(IRMUS)にて音楽制作を行い、自身のレーベルから作品を発表している。


『Inequal』は、左パート1、左パート2、右パート1、右パート2の4つのパートからなるアンビエント・ディスコ。成功した2つのラテイルではなく、1つの内的空間における2つの平行なプロスペティヴである。精密さと気軽さが共存する、思索的で非計量的なオペラである。 


''パート1 "はより明確な形式を踏襲し、"2 "はジェネレイティブな要素とアリーテーターを導入している。すべてがミラノのMono Studioで録音・制作した。432Hzで録音された。 その結果、ゆったりとした、没入感のある、個性的なサウンド体験が得られる。その結果、ゆったりとした没入感のあるサウンドが生まれた。


”Inequal”は、アンビエント・サーチ・ラインに位置し、次のようなリファレンスがある。ハロルド・バッド、アリオ・ダイ、アリエル・カルマ、ジェフレ・カントゥ=レデスマなど、ジェネレイティブな要素を基調とする、このアルバムは、ハロルド・バッド、アリオ・ダイ、アリエル・カルマ、ジェネラルな要素、ミニマルなアプローチ、メロディックな感性に影響を受けている。

 

このアルバムは、80年代のニューエイジ・フェミニン・シーン、特にスザンヌ・シアンのようなアーティストの影響を受けている。カンタルッピィはスザンヌ・チアーニ、ジョアンナ・ブルーク、ポーリン・アンナ・ストロームなどを参照している。 

 



Mateo Cantaluppi 『Inequal』


Label: Cassis
Release: 2025年7月18日 (Bandcampでは6月20日に配信) 


Tracklist:

1. Left - part 1

2. Left - part 2

3. Right - part 1

4. Right - part 2



 Mateo Cantaluppi:


マッテオ・カンタルッピは、イタリアで最も有名なプロデューサー、作曲家、サウンド・エンジニアである。サウンドエンジニア。 イタリアン・ポップスの代表的なミュージシャンたちと共演し、アンビエント・ミュージックと肩を並べる。


n5MD(USA)、Healing Sound Propos.(USA)、Healing Sound Propagandist(USA)、White Lab Recs(UK)、Fallen Moon Recordingsからリリースを行っている。


AMSレコードからアルバム『Frontera with Baffo Banf』(Biglietto per l'Inferno / Klaus Schulze)をリリース。また、カシス・レコード&パブリッシングの設立者でもある。ミラノ市民大学音楽研究所(IRMUS)にて音楽制作を行う。現在、ロバート・ワイアットの映画製作に携わっている。

 


フロリダを拠点に活動する4人組、Pool Kidsがエピタフ・レコードとの契約を発表するとともに、近日リリース予定の3rdアルバム『Easier Said Than Done』の詳細も明らかにした。アルバムは8月15日に発売。


最初のシングルはタイトル・トラックで、雰囲気のあるヴォコーダーを使ったアート・ポップの領域から始まり、やがてカタルシスをもたらすロックのクライマックスへと爆発する、ゆっくりと燃えるような曲だ。 


クリスティンが言うように、この曲は "人生から喜びを奪ってしまう "強迫性障害との闘いに基づいている。 物事がとてもうまくいっているのに、そこから楽しみを吸い取ってしまうのです」とクリスティンは言う。 この曲にはザック・ミラーが監督した陰影のあるパフォーマンス・ビデオが付属しており、下記からチェックできる。


執筆中、グッドウィンは今この瞬間に集中し、古いノートを振り返って出発点を探すのではなく、最近書いた歌詞だけを使うことに挑戦した。 

 

「このアルバムには、フロリダのイメージや、ツアーで垣間見た本当に具体的なものがたくさん詰まっている。私にとっても、バンド全体にとっても、とても個人的なアルバムになったわ。 ここ数年、私たちみんなにとってどんな人生だったかを書いたの。 私たち全員が多くの曲に共感できるような気がする」

 

 




Pool Kids 『Easier Said Than Done』


Label: Epitaph

Release: 2025年8月15日


Tracklist:


Easier Said Than Done

Tinted Windows

Bad Bruise

Leona Street

Last Word

Sorry Not Sorry

Not Too Late

Which Is Worse?

Dani

Perfect View

Exit Plan

 

Cate Le Bon Photo: H.Hawkline


現代的なアートポップの先駆者のひとり、Cate Le Bon(ケイト・ル・ボン)がニューアルバム『Michelangelo Dying』を発表した。 
 
 
2022年の『ポンペイ』に続くこのアルバムは、9月26日にメキシカン・サマーからリリースされる。 霞がかかったような魅惑的なリードシングル「Heaven Is No Feeling」は、長年のコラボレーターであるH.ホークラインが監督したミュージックビデオと同時に到着した。 
 
 
ケイト・ル・ボンは、コラボレーターのサムール・クージャと制作を分担し、ギリシャのヒドラ島、カーディフ、ロンドン、ロサンゼルス、カリフォルニアの砂漠の間で新作アルバムを制作した。
 
 
サックスにユアン・ヒンシュルウッド、ピアノにポール・ジョーンズ、ドラムにディラン・ハドリー、ドラムとパーカッションにヴァレンティーナ・マガレッティをフィーチャーし、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのエレクトリックビオラ奏者で、近年はソロアーティスト/シンガーとして活動しているジョン・ケイルが1曲でゲスト参加している。
 
 

新しいビデオについて、H.ホークラインは次のように語っている。
 

「人生には埋め合わせのできない瞬間がある。 バナナ電話で人生最古のジョークを聞かされ、みんなが集まってきて、好きな曲の歌詞を思い出そうとする。 どうやってこのビデオを作ったのかと聞かれたら、答えられない。 ケイトが彼女を見ていて、彼女がケイトを見ている。 どんな形であれ、ケイトと一緒に仕事ができたことを光栄に思う。 新しいビデオを作ってほしいの。古いのはもう見た? いいえ。ブラボー!」



「Heaven Is No Feeling」

 

 

 

 

Cate Le Bon 『Michelangelo Dying』




Label: Mexican Summer
Release: 2025年9月26日
 
 
Tracklist:

1. Jerome
2. Love Unrehearsed
3. Mothers of Riches
4. Is It Worth It (Happy Birthday)?
5. Pieces of My Heart
6. About Time
7. Heaven Is No Feeling
8. Body as a River
9. Ride [feat. John Cale]
10. I Know What’s Nice
 
 

Water From Your Eyes Photo: Adam Powell

ニューヨークのエクスペリメンタルポップ/アートロックデュオ、Water From Your Eyes(通称WFYE)の新作『It's A Beautiful Place』は8月22日にマタドールからリリースされる。デビュー・アルバムで無重力インストゥルメンタル「ワン・スモール・ステップ」で幕を開ける。 


このアルバムは、きらびやかなメガロポリスである。時代と音楽形式の衛星写真であり、2000年代のソングブックの再構築である。 


「結局、時間、恐竜、宇宙をテーマにした作品になりました」とネイト・エイモスは言う。 「すべてがほんの一瞬の出来事であることを認めるような形で、幅広いスタイルを提示したかったんだ」


アルバムのファースト・シングル「Life Signs」は、バンドのもう一人のメンバー、レイチェル・ブラウンが監督したミュージックビデオと同時にリリースされた。 同曲は、ニューメタル・バックビートとリズミカルなヴォーカルで始まり、WFYEの特徴であるカスケードするような天空のコーラスに激しく変化する。 ビデオでは、デュオがテレビの登場人物に扮しており、また、生涯を通じてスクリーンで繰り広げられるすべてを見守る自分たちの姿も映し出されている。


 「テレビは、常に私の最大の情熱であり、このビデオは、ジャンルの主題を試してみたいという願望から生まれた。 しかし、このメディアは、リビングルームに置ける小さな箱に無限の宇宙を収めるというアイデアにも適していると思う。 ビデオは、曲と同じくらい多くの世界を包み込み、短い数分の中で一生を表現したかった」


Water From Your Eyesは、『It's A Beautiful Place』を引っ提げ、北米とヨーロッパで大規模なヘッドライン・ツアーを行う。 前者は9月22日にフィラデルフィアでスタートし、ニューヨークのバワリー・ボールルーム、ロサンゼルスのロッジ・ルーム、シカゴのスリーピング・ヴィレッジを含む11月2日のデンバーまで続く。 後者は11月13日にロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドでスタートし、12月7日にリスボンのミュージックボックスで終了する。



「Life Signs」

 

 

 

Water From Your Eyes 『It's A Beautiful Place』 


Label: Matador

Release: 2025年8月22日

 

Tracklist:

 

1.One Small Step

2.Life Signs

3.Nights in Armor

4.Born 2

5.You Don't Believe in God?

6.Spaceship

7.Playing Classics

8.It's a Beautiful Place

9.Blood on the Dollar

10.For Mankind


Pre-save: https://wfye.mat-r.co/itsabeautifulplace

 



2024年に続いて、ロンドンの注目のシンガーソングライター/ギタリストが不敵なキラーチューンを飛ばす。Nilüfer Yanya(ニルファー・ヤーニャ)が7月2日にニューEP「Dancing Shoes」をリリースする。

 

ロンドンのアーティストであるニルファー・ヤーニャは、2024年にリリースしたアルバ『My Method Actor』が圧倒的な賞賛を受け、長期のツアーで人気が沸騰中だ。

 

ライブツアーを終え、英国に戻ったニルファー・ヤーニャは、長年のクリエイティブ・パートナーでありプロデューサーのウィルマ・アーチャーを訪ね、2人は多くのアイデアを出し合った。


7月2日にリリースされるEPは、先行リリースされた「Cold Heart」、及び、昨日公開されたニューシングル「Where To Look」が収録される。 ニルファーのコメントは以下の通り。 

 

「この曲はアルバムのために書き始めたの。 でも、ツアーから戻ってきたとき、突然ピンときたんだ。 メロディ的には今までで一番気に入っている。 この曲に必要な時間と空間を与えることができたことをとても嬉しく思っています」

 

「Where To Look」のミュージックビデオが昨日公開された。逆光の影のシルエットの中、ニルファー・ヤーニャはバラの花を手に、ロマンティックなムードを演出。フルアルバムの音楽性の延長線上にあるといえ、ネオソウル風のボーカルに極大のディストーションギターが炸裂する。 

 


「Where To Look」



Nilfur Yanya 『Dancing Shoes』 EP



Label: Ninja Tune
 
Release: 2025年7月2日
 
 

Tracklist:


1. Kneel

2.Where To Look

3.Cold Heart

4.Treason

5.Play All

 

 

Pre-save: https://niluferyanya.lnk.to/dancing-shoesYo 



ロックソングを聴いていて、ぶっ飛ぶような経験をすることは稀有である。しかし、UKのポストパンクバンド、Shameはそういった貴重な経験をさせてくれる数少ないバンドだ。彼らはオアシスからペイブメントまで限りないロックを鉱脈を探り、驚きのある音楽的な体験を授けてくれる。

 

Shameの待望の4枚目のアルバム『Cutthroat』を発表した。9月5日にDead Oceansからリリースされる リードシングルでオープニングトラックの「Cutthroat」を以下で聴くことができる。


『Cutthroat』は、Shameの2023年のアルバム『Food for Worms』に続く作品で、世界的に有名なプロデューサー、ジョン・コングルトンがプロデュースし、12曲の新曲が収録されている。 

 

このアルバムについて、フロントマンのチャーリー・スティーンは次のように語っている。 「現実を直視しようぜ、なんて、今、周りにはそんな奴らが大勢いるんだよ」


バンドは長い共同声明でその態度を拡大し、レコードの表面下にある落ち着きのない衝動をほのめかしている。 「それはハングリー精神によるものだ。 より良いものへの渇望ともいえる。 それは原始的なものだ。 原始的だ。 生々しく、 無愛想。 招かれざる客としてパーティに現れる。 押し倒されたら、もう上がるしかない。 何も持っていないとき、失うものは何もないんだ」


リード・シングルの「Cutthroat」は、サイケデリックな色合いを帯びたドライヴ感のあるアレンジを中心に構成されており、アルバムの傲慢さと不安感の混同を紹介している。

 

オスカー・ワイルドの戯曲をたくさん読んでいた。そこではすべてが逆説的な意味が込められていた。『 Cutthroat』では、『Lady Windermere's Fan(ウィンダミア夫人の扇風機)』に出てくる、"真剣に考えるには人生はあまりにも重要すぎる "という考え方が全面に出ているんだ」


そのために、スティーンはこのアルバムをバンドのライブ・パフォーマンスになぞらえた。 「これは、僕らが何者であるかということなんだ。 私たちのライブはパフォーマンス・アートではなく、直接的で、対立的で、生々しい。 それが僕らの根源だ。 私たちはクレイジーな時代に生きている。 でも、それは『かわいそう』ってことじゃない。 『ファック』ってことなんだよ」

 

こういった生意気な自己認識も重要となるかもしれない。Shameは、威勢やエゴの泡を吹き飛ばし、鏡を見て、「最初の石を投げる者は...」と自問自答するよう促したいのと同様に、その根底には、人生はしばしば滑稽なものだということも理解している。結果、このアルバムは、人生の特異性を楽しみ、眉をひそめ、時折機転を利かせてはぐらかされるような醜い疑問を投げかけている。

 

しかし、『Cutthroat』から導出される答えは、「今、恥はかつてないほどいい音をしている」ということだ。

 

 

「Cutthroat」

 

 

 

 

Shame 『Cutthroat』 


Label: Dead Oceans

Release: 2025年9月5日

 

Tracklist:


1.Cutthroat 
2.Cowards Around
3.Quiet Life
4.Nothing Better
5.Plaster
6.Spartak
7.To and Fro
8.Lampião
9.After Party
10.Screwdriver
11.Packshot
12.Axis of Evil 

 

Pre-save: https://shame.lnk.to/cutthroat-LP  


テネシーのシンガーソングライター、Marissa Nadler(マリッサ・ナドラー)が10枚目のフルアルバム『New Radiations』をSacred Bonesからリリースする。 今年、Spelllingの新作をリリースし勢いに乗るレーベルの待望の新作は女性シンガーソングライターのアルトフォークとなる。


最初の一音から、ナドラーのみずみずしい歌声と複雑なフィンガーピッキングが前面に出ている。 ファズがかったディストーション、ハモンド・オルガン、不吉なシンセサイザーなど、夢のようで寂しげなサウンドスケープにエヴァリー・ブラザーズ・スタイルのハーモニーを重ねる。 各トラックは、まるで生きてきた人生のヴィネットのように展開し、静かな激しさをもって響く感情の重みを伝える。


このアルバムはリードシングルに見いだせるようなフォークを基調としたポップソングを中心に構成されているが、その荒唐無稽とも呼ぶべきイマジネーションがアルバムの核心には存在する。空飛ぶセスナ機、宇宙船、逃走用の車、そして異次元の世界.......。 甘くキャッチーなメロディーとダークで直感的な歌詞のコントラスト。 一人称の物語から歌おうが、他の人々とチャネリングしようが、このアルバムは愛と喪失の普遍性を重厚さと共感をもって表現している。


『New Radiations』はナドラー自身がプロデュースし、ランダル・ダン(Earth、Sunn O)))がミックスした。長年のコラボレーターであるミルキー・バージェスによる繊細なアレンジが特徴で、ウージーなスライド・ギター、催眠術のようなシンセサイザー、硬質なリフが印象的だ。 

 

ジャンルにとらわれない彼女らしいこのアルバムは、世界のノイズを一瞬の美しさと荘厳さで凍りつかせる。 マリッサ・ナドラーの唯一無二のビジョンと芸術性の証であり、キャリアのハイライトである。

 

アルバムの発表と合わせて公開されたリードシングルはタイトル曲である。アコースティックギター/ボーカルを中心に構成されるこの曲はシンガーソングライターの悲しみを体現させている。

 

 「New Radiations」 

 

 

 

Marissa Nadler 『New Radiations』  




Label: Sacred Bones

Release: 2025年8月15日


Tracklist:

 

1. It Hits Harder

2. Bad Dreams Summertime

3. You Called Her Camelia

4. Smoke Screen Selene

5. New Radiations

6. If It's An Illusion

7. Hatchet Man

8. Light Years

9. Weightless Above The Water

10. To Be The Moon King

11. Sad Satellite

 

 

Pre-save :https://bfan.link/new-radiations 

 


ニュージーランドのシンガーソングライター、Bret Mckenzie(ブレット・マッケンジー)がニューアルバム「Freak Out City」を8月15日にリリースする。正式に言えば、「家族の日」という祝日があるという話を聞いたことはないが、もし存在するならこのアルバムが最適だろう。

 

ブレット・マッケンジーは俳優として世界的に活躍し、ロード・オブ・ザ・リングにも出演経験がある。俳優からミュージシャンへ転向した『Songs Without Jokes』では、実力派シンガーソングライターの片鱗を見せた。

 

ブレット・マッケンジーはグラミー賞とアカデミー賞を受賞したアーティストで、自身のバンド「フライト・オブ・ザ・コンコーズ」とその名を冠したテレビ番組で最もよく知られている。

 

マッケンジーは、主に映画やテレビのために、面白く、奇妙で、ユニークな曲を歌ったり、脚本の執筆などで国際的に知られている。

 

ブレットの曲は、カーミット・ザ・フロッグ、セリーヌ・ディオン、リゾ、ベネディクト・カンバーバッチ、ブリタニー・ハワード、ホーマー&リサ・シンプソン、フレッド・アーミサン、ミス・ピギー、エイミー・アダムス、ジェイソン・シーガル、リッキー・ジャーヴェイス、ベニー、イザベラ・マーセド、スポンジ・ボブ、トニー・ベネット、ミッキー・ルーニーなどが歌っている。


若い頃、ブレット・マッケンジーは、ウェリントンの音楽シーンで活躍し、複数のジャンルのバンドで演奏していた。レゲエ・ファンクの人気バンド、ザ・ブラック・シーズの創立メンバーであり、その後、複数のゴールド・アルバムを制作し、世界中で大規模なツアーを行った。

 

また、ウェリントン・インターナショナル・ウクレレ・オーケストラを結成し、10人編成のウクレレ・グループとして驚異的な人気を博し、実験的なエレクトロニカ・アンサンブル、ダブ・コネクションで演奏し、ビデオ・キッドという別名でインディー・ポップ・エレクトロのレコードを制作し、ミニチュア楽器を演奏するバンド、ザ・シュリンクスから企業向けのカルテット、ザ・カナペスまで、さまざまなジャズ・グループで演奏した。

 

同時に、ブレットは地元の演劇シーンにも深く関わり、数え切れないほどの創作コメディー演劇作品に定期的に出演し、長年のコラボレーターであるジェメイン・クレメンをはじめとする演劇アーティストの大きなコミュニティと親交を深めた。

 

ニュージーランドのソングライターであるブレット・マッケンジーは、コメディ・デュオ、フライト・オブ・ザ・コンコーズの一員として一躍有名になった。しかし、その一方で、ランディ・ニューマンやハリー・ニルソンに影響を受けた、心の奥底から湧き出るような曲も書いている。

 

2022年発表のアルバム『Songs Without Jokes』はデビュー作であり、リセット作でもあった。『Freak Out City』は彼の次のステップであり、8人編成のバンド、ザ・ステイト・ハイウェイ・ワンダーズとともにニュージーランドとアメリカ全土でライブを行いながら制作された。

 

8月15日にリリースされるこのアルバムは、ロサンゼルスとニュージーランドの両方でレコーディングされ、ブレットと長年のコラボレーターであるミッキー・ペトラリアが共同プロデュースした。ニュー・シングル「All I Need」は、ビートルズ/ストーンズライクのロックンロール、ソウルファンクとブルースを融合した人生の円熟味を漂わせる楽曲だ。エレクトリックピアノ、ゴスペル風のコーラス、そしてマッケンジーのブルージーな歌声が音楽の合間を変幻自在に戯れる。この曲の温かいエモーションは、妻への愛情やファミリアーを表したものだという。

 

「これは妻のハンナへのラブソングなんだ。 僕たちは長い間一緒にやってきたし。 僕たちはいつも愛し合っているけれど、正直に言うと、もっと愛し合っている日もある。 この曲は、そんな中でも特に愛し合っていた日の曲なんだ」とマッケンジーは説明する。

 

 

 「All I Need」

 

 

  

2000年、ロード・オブ・ザ・リング第1作『指輪の仲間』にエキストラとして出演した彼は、思いがけず背景のエルフとして一躍有名になり、トールキン・ファンの異常な注目を集めた。彼は 「Frodo is great, who is that? 」の頭文字をとってFigwitと呼ばれた。


同じ頃、この多産なウェリントンの芸術コミュニティから『フライト・オブ・ザ・コンチョーズ』が生まれ、ブレットはバンド仲間のジェメインとともにオーストラリア、カナダ、イギリスのコメディ・フェスティバルを数年間回った。BBCのラジオ番組に続き、HBOのテレビ番組もカルト的な人気を博し、ふたりは国際的な名声を獲得した。サブ・ポップ・レコードからEP1枚とアルバム3枚をリリースし、2008年にはグラミー賞最優秀コメディ・アルバム賞を受賞した。

 

フライト・オブ・ザ・コンチョーズでの活動により、ブレットはコメディと音楽の両エンターテインメントの世界で確固たる地位を築き、アメリカ映画界への扉を開いた。それ以来、彼は一貫して映画やテレビのプロジェクトに携わっている。2012年にはディズニー映画『ザ・マペッツ』のバラード「Man or Muppet」でアカデミー賞オリジナル楽曲賞を受賞。

 

この間、ブレットと妻ハンナ・クラークには3人の子供が生まれ、ブレットは家族と一緒にニュージーランドの自宅で過ごせるプロジェクトに集中し始めた。2022年、ブレットはソロアルバム『Songs Without Jokes』をリリースし、パンチラインのない曲作りを探求した。FarOut』誌は、この曲を「カート・ヴォネガットの小説のミュージカル版のようだ」と評した。


 

Bret Mckenzie 『Freak Out City』 



Label: Sub Pop

Release:  2025年8月15日

 

Tracklist:

 

1.Bethnal Green Blues
2.Freak Out City
3.The Only Dream I Know
4.All the Time
5.That's the Way That the World Goes 'Round
6.All I Need
7. Eyes on the Sun
8.Too Young
9. Highs and Lows
10.Shouldna Come Here Tonight

 

Photo: Bobby Doherty

ニューヨークのフォークプロジェクト、Big Thiefがニューアルバムをアナウンスした。『Double Infinity』はグラミー賞にノミネートされた2022年のアルバム『Dragon New Warm Mountain I Believe In You』に続く作品で、昨年の冬にニューヨークのパワー・ステーションでレコーディングされた。 


トリオは3週間、ブルックリンとマンハッタンを結ぶ凍てついた道を自転車で走り、パワー・ステーションの温かみのあるウッドパネル張りの部屋に集合した。  


アレナ・スパンガー、ケイレブ・ミッシェル、ハンナ・コーエン、ジョン・ネレン、ジョシュア・クラムリー、ジューン・マクドゥーム、ララアジ、ミケル・パトリック・エイブリー、マイキー・ブイシャスといったミュージシャンとともに、彼らは1日9時間演奏し、同時にトラッキングを行い、即興でアレンジを作り、集団的な発見をした。 


アルバムは最小限のオーバーダビングでライヴ録音された。  プロデュース、エンジニアリング、ミックスは、長年ビッグ・シーフとコラボレートしてきたドム・モンクスが担当した。


"生きている美しさとは、真実以外の何ものでもないのだろうか?" リード・シングルの「Incomprehensible」で、エイドリアンヌは子供の頃の思い出の品々を未来に突きつけながら問いかける。  


彼女は、"これから見るものすべてが新しいものになる "と理解している。  肩の銀髪も新しい。 しかし、老いに対する恐れは、その証明によって打ち砕かれる。  


人生が生きることによって形作られるのであれば、"重力に彫刻を、風に髪を任せて"。  生まれること、そしてしばらくとどまることは、最大の謎のままである。  エイドリアンヌは自分の場所と時間を主張する。 "理解しがたい存在よ、私をそうさせて" 


リードシングル「Incomprehensible」はビックシーフのアルトフォークが新境地に到達したことを窺わせる。実験的な音楽性だが、そこにはやはりこのバンドらしい繊細な抒情性が漂っている。



「Incomprehensible」

 




Big Thief     『Double Infinity』




Label: 4AD
Release: 2025月9月5日


Tracklist:

1. Incomprehensible
2. Words
3. Los Angeles
4. All Night All Day
5. Double Infinity
6. No Fear
7. Grandmother
8. Happy With You
9. How Could I Have Known


Pre-order(日本国内はBeatinkで予約受付中): https://bigthief.ffm.to/doubleinfinity

 


Superchunkは、13枚目のスタジオ・アルバム『Songs in the Key of Yikes』を発表した。 Mergeから8月22日にリリースされるこのアルバムには、先にリリースされたロザリとのコラボ曲「Bruised Lung」に加え、新たに公開されたオープニング・トラック「Is It Making You Feel Something」が収録されている。 アルバムのジャケット・アートワークとトラックリストは以下より。


『Songs in the Key of Yikes』は、2022年の『Wild Loneliness』に続くアルバム。長年のドラマーであったジョン・ワースターが翌年にバンドを脱退して以来のアルバムとなる。 ローラ・キングがツアー・ドラマーとして2年間活動した後、現在はパーマネント・メンバーとなっており、アルバムにはクイヴァーズのベラ・クインランとホリー・トーマス、ツアー・ベーシストのベッツィー・ライトも参加している。 

 

エンジニアはポール・ヴォラン(ザ・メンジンガーズ、リフ・ラフ万歳)とイーライ・ウェブ、ミックスはマイク・モンゴメリー(ザ・ブリーダーズ、プロトマーティア)が担当した。


「バンドのマック・マコーガンはプレスリリースの中で、"誰もが自分では気づかないような何かを経験しているものだ。 「これは現在、かつてないほど真実であるが、同時に、私たち全員が一緒に何かを経験しているということでもある。 そのような状況の中で、芸術は何の役に立ち、幸せはどこにあるのだろうか? (私は知らない)」


この曲は、言葉や音楽を書くという非常に二の足を踏みやすいプロセスにおいて、自分自身を二の足を踏まないことについて歌っている。 この曲は、"誰がこれを必要としているのか、何の役に立つのか "という正当な疑問について歌っている。 何かを感じさせてくれるか? それがスタート地点なんだ」



「Is It Making You Feel Something」






Superchunk 『Songs in the Key of Yikes』


Label: Merge

Release: 2025年8月22日


Tracklist:


1. Is It Making You Feel Something

2. Bruised Lung

3. No Hope

4. Care Less

5. Climb the Walls

6. Cue

7. Everybody Dies

8. Stuck in a Dream

9. Train on Fire

10. Some Green


 

オリヴィア・ディーンがニューシングル『Nice To Each Other』をリリースした。複数のBRIT賞とマーキュリー賞にノミネートされたアーティストのソウルフルなヴォーカルを、爽やかなギターに乗せたこの曲は、リアン・ラ・ハヴァスやピンク・パンテレスなどのアーティストとの仕事で知られるマット・ヘイルズとザック・ナホームと共にレコーディングされ、ジェイク・アーランドが監督したワンテイクショット・ビデオは以下の通り。 ディーンはこう語っています。


"Nice To Each Other "は、デートにおける自分の自立を探ることの押しと引きについて歌った曲だ。 この曲は、今現在の誰かを楽しむこと、そしてそれが軽快で有意義なものになることを歌っているんだ。 この曲とビデオは、私の中の遊び心を表していると思う。


「Nice To Each Other」は、キャピトル・レコードから9月26日にリリースされるディーンのセカンド・アルバム『The Art of Loving』に収録されます。 


ディーンはこの夏、ロンドン、ニューカッスル、マンチェスター、エディンバラで開催されるサム・フェンダーのUK公演をサポートし、6月11日にはロンドンのO2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアで故郷を祝う新たなギグを行なう。 チケットは6月9日(月)午前10時より一般発売開始。 また、7月6日にはロンドンのBSTハイド・パークでサブリナ・カーペンターをサポートする。 その後、彼女は夏のAcross The Atlantic北米ツアーに出発する。


「Nice To Each Other」



『The Art of Loving』は、2023年のデビュー作『Messy』に続く作品となる。 デビュー・アルバムはイギリスのオフィシャル・アルバム・チャートで4位を記録し、同年のマーキュリー・プライズにノミネートされたが、最終的にエズラ・コレクティヴの『Where I'm Meant to Be』に敗れた。 


今年初め、ディーンは『ブリジット・ジョーンズ』でフィーチャーされた「It Isn't Perfect But It Might Be」をリリース。 マッド・アバウト・ザ・ボーイ』でフィーチャーされ、オフィシャルシングルチャート36位にランクインしました。 この曲が今度のアルバムに収録されるかは未定です。


Olivia Dean  『The Art of Living』


Label: Capital

Release: 2025年9月26日


*収録曲は未公開

 

©︎Chris Maggio

アレックス・Gが帰ってきた。 昨年RCAと契約したこのシンガー・ソングライターは、同レーベルからのデビューアルバム『Headlights』を発表した。 


2022年の『God Save the Animals』に続くこのアルバムは、7月18日にリリースされる。 本日発表されたニュー・シングル「Afterlife」は、シャーロット・ラザフォード監督によるミュージック・ビデオと合わせてリリースされる。 LPのカバー・アートとトラックリストは下にスクロールしてください。


バンジョーが前面に押し出された「Afterlife」は、アレックス・Gの前作にあった軽快でダイレクトなサウンドを踏襲しつつ、シュールで動物的なリリックをさらに捻じ曲げている。 つまり、メジャー・レーベルに移籍したことで、このアーティストのアプローチが劇的に変化したようには見えない。 


プレスリリースによると、『Headlights』は「不条理なひねりと平凡なマイルストーンのコレクション」であり、「アレックスのシンボルとサウンドの語彙が、何年もアルバムを重ねるうちに、より大きなもの、つまり影響力があり紛れもない音楽的神話へと成長した」ことを示している。



「Afterlife」



 Alex G   『Headlights』


Label: RCA

Release:  2025年7月18日


Tracklist:


1. June Guitar

2. Real Thing

3. Afterlife

4. Beam Me Up

5. Spinning

6. Louisiana

7. Bounce Boy

8. Oranges

9. Far and Wide

10. Headlights

11. Is It Still You in There?

12. Logan Hotel (Live)


 

Yumi Zouma、Fazerdazeなど良質なインディ&ドリームポップを産出するニュージーランドのシーンで新たに注目を集めるドリームポップバンド、PHOEBE RINGS待望の1stアルバムリリース&来日ツアー決定!


ユミ・ゾウマ、Fazerdazeなど良質なインディ&ドリームポップを産出するニュージーランドのシーンで新たに注目を集めるドリームポップバンド、PHOEBE RINGS待望の1stアルバムの日本国内盤のリリースが決定しました。本作はP-Vineから6月6日に発売予定です。(LPは6月25日に発売)


なお、国内盤には二曲のライヴバージョンが追加収録されます。アルバムの先行シングルが公開されていますので、下記よりチェック!!


Phoebe Ringsは、クリスタル・チョイのソロ・プロジェクトとして始まった。以降、バンドメンバーのシメオン・カヴァナー・ヴィンセント、ベンジャミン・ロック、アレックス・フリーアが加入し、本格的なコラボレーションに発展した。4人のミュージシャンは、プリンセス・チェルシー、フェイザーデイズ、タイニー・ルインズ、ACフリージー、シー・ビューズ、ラッキー・ボーイといったニュージーランドの有名なプロジェクトでミュージシャンの経験を積んできた。

 

フィービー・リングスのデビューアルバム『Aseurai』は、リード・シンガー/シンセサイザーのクリスタル・チェの母国語である韓国語を用いてテーマを表現している。

 

「Aseuraiとは大気の中であなたの周りにある、届きにくい、消えていく、という意味です」とチェは言う。「詩的な表現なので普通の会話では言わないだろうけど、私はそれが好きなんだ」

 

2024セルフタイトルEPに続くデビューアルバムはバンドのドリームポップのルーツに忠実でありながら、ディスコとシティポップの影響を加えている。元々、フィービー・リングスはチェのソロプロジェクトだったが、『Aseurai』はバンド全員が作曲に参加し、シフトチェンジを果たしている。

  

バンドは2023年から2024年にかけて、ターマキ・マカウラウ(オークランド)のスタジオとメンバーの自宅を行き来しながら、アルバムの作曲、プロデュース、エンジニアリングを行った。


The Bethsのジョナサンエンジニアとして参加した1st EP『Phoebe Rings』同様に、リード・シンガー、チェク・クリスタルの柔らかな包み込まれるような優しい歌声にジャズやボノサヴァといったニュアンスからディスコやシティポップのテイストも含んだ浮遊感のあるドリーミィ・サウンドは最高です。来月のアルバムリリースに合わせて来日公演も決定しました。お見逃しなく!!


また、ファーストアルバム『Aseurai』のリリースを記念するツアーもアナウンスされました。本ツアーは6月28に新宿スペース、30日に大阪コンパスで行われます。イベント/チケット詳細は以下よりご確認下さい。


「Aseurai」



【PHOEBE RINGS ASEURAI 2025 TOUR IN JAPAN】



TOKYO [to’morrow vol.39]

 

2025.6.28(Sat) at SPACE / SHINJUKU  

OPEN 19:00 / START 19:30

ADV ¥4000 / DOOR ¥5000

Acts:Phoebe Rings(from New Zealand), xiexie

Info:https://t.livepocket.jp/e/phoeberings


OSAKA [TONE FLAKES Vol.167]

 

2025.6.30(Mon) at CONPASS / SHINSAIBASHI  

OPEN 18:30 / START 19:00

ADV ¥4000 / DOOR ¥5000

Acts:Phoebe Rings(from New Zealand), with guest

Info:https://www.flakerecords.com/news_toneflakes167.php


「Drifting」



【リリース詳細】

アーティスト:PHOEBE RINGS / フィービー・リングス

タイトル:Aseurai / アセウライ

フォーマット:CD / LP(Color Vinyl) / DIGITAL

発売日:CD/DIGITAL 2025.6.6, LP 2025.6.25

品番: CD PCD-25477 / LP PLP-7583CB

定価: CD ¥2,750(税抜¥2,500) / LP ¥4,950(税抜¥4,500)


【Track List】

1.Aseurai

2.Not A Necessity

3.Mandarin Tree

4.Get Up

5.Playground Song

6.Fading Star

7.Static

8.Drifting

9.Blue Butterfly

10.Goodnight

11.Drifting (Live Version)*

12. Playground Song (Live Version)*

LP : SIDE A M1-5 / SIDE B M6-M10

 

*日本盤CD限定ボーナストラック(LP,DIGITALには未収録)


Pre-order(P-Vine オフィシャルショップで予約受付中): https://p-vine.lnk.to/NTumNz

 


【Phoebe Rings (フィービー・リングス)】

 

フィービー・リングスは2019年ニュージーランド/オークランドで活動を開始した。当初はジャズスクール出身のリード・シンガー兼キーボーディストのチェ・クリスタルのソロプロジェクトとしてスタートしたが、現在はサイモン・カヴァナー-ヴィンセント(ギター)、ベン・ロック(ベース)、アレックス・フリーア(ドラム)を加えた4人編成のバンドとして活動する。


ジャズやボサノヴァといったニュアンスも含んだオリジナリティ溢れるドリームポップでじわじわと知名度を高めると、同じくオークランドを拠点にワールドワイドなインディーロックシーンで活躍するThe Bethsが行った地元オークランドでのライヴで早々にオープニングアクトに抜擢されるなどニュージーランドで注目の存在となる。


その後、USを代表するインディーレーベル、Carpark Recordsと契約を交わし、2024年10月にデビューEP『Phoebe Rings』をリリース、本国ニュージーランドやUSはもちろんのこと日本でも話題を集めるようになる。


2025年3月にはThe Bethsのオープニングアクトとしてオーストラリアツアーに帯同、さらに台湾公演も実現するなど東アジアへと活動の範囲を拡げている。2025年6月に同じくCarpark Recordsから1stアルバム『Aseurai』がリリースされる。

 


シューゲイズアーティスト、Winterがニューアルバム『Adult Romantix』を発表した。 2022年の『What Kind Of Blue Are You』と昨年の『...And She's Still Listening』EPに続くこのアルバムは、Winspearから8月22日にリリースされる。 

 

恍惚としたノスタルジアを体現するシューゲイズバンガー「Just Like a Flower」を筆頭に、ウィンターがサミー・ラムと共に監督したビデオが収録されている。 以下よりチェックしてほしい。


アルバムのリードシングル「Just Like a Flower」について、ウィンターは次のように説明している。


「この曲は、ベッドルームで白昼夢を見ているときのエッセンスをとらえている。 この曲は、カリフォルニア州エコー・パークにある昔のベッドルームで曲を書いていた頃の思い出と結びついている。 夏の夜、地元のショーから帰ってくると、驚きと魅惑に包まれ、ベッドに横たわり、頭の中で起こったことすべてを映画のように再生していた」


「ビデオを撮影するためにLAに戻ってくると、信じられないほど懐かしい気分になった。 彼女たちは、あの失われたLAの夏に私にインスピレーションを与えてくれた人たちとほぼ同じ年だった。 火事の直後で、デヴィッド・リンチが亡くなった直後だったから、余計に傷つきやすい空気が漂っていた。 コミュニティがひとつになるのを見るのはとても美しかった。 ある意味、私たちは彼女たちの最も親密な空間のひとつで撮影された、ある瞬間を記録していたのです」



「Just Like a Flower」





Winter 『Adult Romantix』


Label: Winspear

Release: 2025年8月22日

 

Tracklist:


1. Just Like A Flower (intro)

2. Just Like A Flower

3. Misery

4. Hide-A-Lullaby

5. Existentialism

6. Sometimes I Think About Death

7. Like Lovers Do

8. Without You

9. In My Basement Room

10. The Beach

11. Candy #9

12. Running

13. Hollow

 

Pre-save: https://lnk.to/adult-romantix


 


スウェードがニューアルバム『Antidepressants』を発表した。同時にファーストシングル「Disintegrate」のミュージックビデオを公開した。『Antidepressants』はBMGから9月5日にリリースされる。先週、バンドは、昨年ロンドンのアレクサンドラ・パレスで行われたライヴで収録されたアルバム・タイトル曲のライヴ・ビデオも公開した。こちらも以下で視聴できる。


アンダーソンはプレス・リリースでアルバムについてこう語っている: Autofiction』が僕らのパンク・レコードだとしたら、『Antidepressants』はポスト・パンク・レコードだ。現代生活の緊張感、パラノイア、不安、ノイローゼを描いている。

 

私たちは皆、切り離された世界でつながりを求めて努力している。そういう雰囲気の曲にしたかったんだ。アルバムのタイトルは『Antidepressants』。これは壊れた人々のための壊れた音楽なんだ」


スウェードは、1992年のデビュー・シングル "The Drowners "で初めて一緒に仕事をした長年のプロデューサー、エド・ブラーとスタジオでライブ・レコーディングを行った。バンドはベルギーのICPスタジオ、ロンドンのRAKとスリーパー・サウンズ、そしてスウェーデンのRMVでレコーディングを行った。


「このバンドにいるのは本当にエキサイティングだ。このバンドにいるのは本当にエキサイティングだ」とアンダーソンは言う。 「これはワイドスクリーンで野心的なアルバムだ。大きなステージのアルバムで、さらにギアを上げているんだ」


スウェードはまた、ロンドンのサウスバンク・センターでの4公演をスウェード・テイクオーバーとして発表した。それは今年の9月に行われる。

 

 

9月13日と14日には、ロイヤル・フェスティバル・ホールでヒット曲と新曲を披露する。9月17日にはパーセル・ルームでショーを行い、"スウェードとの異例で親密なオフマイクの夕べ "と説明されている。そして9月19日、スウェードはクイーン・エリザベス・ホールでパラオーケストラと共演し、"スウェード初のフルオーケストラによるヘッドライン・ショー "を行う。


アンダーソンは、スウェード・テイクオーバーのショーについてこう語っている。「古い曲、新しい曲、借りた曲、青い曲、ドラマ、メロディー、ノイズ、汗、そしていくつかのサプライズを期待してほしい」


 


 

スウェードは、ブレット・アンダーソン(ヴォーカル)、マット・オスマン(ベース)、サイモン・ギルバート(ドラム)、リチャード・オークス(ギター)、ニール・コドリング(キーボード)で構成されている。

 

Suede 『Antidepressants』

 

Label: BMG

Release: 2025年

Tracklsit:

1. Disintegrate

2. Dancing With The Europeans

3. Antidepressants

4. Sweet Kid

5. The Sound And The Summer

6. Somewhere Between An Atom And A Star

7. Broken Music For Broken People

8. Trance State

9. Criminal Ways

10. June Rain

11. Life Is Endless, Life Is A Moment


Antidepressants Deluxe CD Tracklisting Also Includes:

12. Dirty Looks

13. Sharpening Knives

14. Overload 

 

 

シカゴのロックバンド、Smutが2022年のアルバム『How The Light Felt』以来の新作アルバム『Tomorrow Comes Crashing』を発表した。本作は、Bayonetから6月27日にリリースされる。

 

世界的には、ソロシンガーがミュージック・シーンを席巻する中、バンドがやや時代遅れとされるような時代にグループの威信を復活させることは出来るのだろうか。

 

米国のアルトロックの現状は、90/00年代頃の音楽性に回帰しようというグループが存在する。Smutの場合は、90年代から00年代のロックソング、ミレニアム以降のメロディックパンクの要素を結びつけたメロディアスなオルタナティヴロックソングを主な特徴としている。前作では、兄妹の死をテーマに取り上げ、エモーショナルなロックアルバムを作り上げた。その成果は、アルバムのハイライトのひとつ「Supersolar」のようなメロディアスな曲に表れていた。

 

Smut(スマット)は、歌手/作詞家のTay Roebuck(テイ・ローバック)、ギタリストのAndie Min(アンディ・ミン)、Sam Ruschman(サム・ラッシュマン)、ドラマーのAidan O'Connor(アイダン・オコナー)、ベーシストのJohn Steiner(ジョン・スタイナー)のプロジェクト。

 

Roebuck、Ruschman、Minは2014年頃にオハイオ州シンシナティでバンドを結成。それ以来、彼らは、Bully、Wavves、Nothingとステージを共にしてきた。シンシナティのDIYシーンで何年も過ごした後、彼らはBayonet Recordsからフルアルバム「How the Light Felt」をデビューさせた。 



『How the Light Felt』のリリースを期にバンドはオハイオから音楽が比較的盛んな都市、シカゴに活動拠点を移した。しかし、彼らはプロ・ミュージシャンの現代の闘争に直面しました。不安定、客観化、財政的不安定さなど・・・。バンドはツアー期間の個人的な激変を最新のオファー「Tomorrow Comes Crashing」に盛り込んだ。

 

『Tomorrow Comes Crashing』は、スマットのメンバーやバンドの人生そのものをひとつの大きな原動力とし、誰もが未来が不透明な世界で生きていることを示そうとする。そこに何らかの共感が存在する。そして、バンドという存在が再び活性化し、愛する人と音楽を作ることに伴う無限の可能性を主要なテーマにしている。Smutは新しいラインナップで肩慣らしをしたあと、デビュー作と同じ程度の強度を持つレコードを作成することに集中した。アルバムに収録された10曲の制作を通じて、甘い復讐のための3つの乾杯、コマンドの関係などを探求した。

 

レコードを作るため、Smutはニューヨークの足を伸ばした。ブルックリンのレッドフックのスタジオで現在のオルタナティヴロックの主要なプロデューサー、そして、MOMMAのベーシスト、アーロン・・コバヤシ・リッチと一緒に10日間にわたってライブに焦点を絞り録音を行った。「今、私たちにはたくさんのエネルギーがあるんだ」とシンガーのローバックは言います。ニューヨークに行く直前に、ローバックとミンは結婚し、残りのメンバーは彼らと一緒に時間を過ごした。

 

『レコーディングは真の愛の労働』とスマットは明かす。シカゴからすべての機材を持ってバンを運転し、12時間の作業を行うスタジオから移動し、友人のソファや床で眠りに戻り、ローバックは最後まで彼女の声を完全に吹き飛ばしました。スマットはずっとDIYだった。彼らはそれを愛している。

 

『Tomorrow Comes Crashing』は、そのDIYスピリットの集大成である。これまでの人生の激しさ、不機嫌さ、感情を完全に包含するレコードを作る。どのような大きな成果も集中や熱狂なしにはなしえない。プロフェッショナルな姿勢で挑んだセカンドアルバム『Tomorrow Comes Crashing』は、果たしてスマットを取り巻く世界を一変させるような力を持ちえるのか??

 

 

「Touch & Go」

 

 

Smut  『Tomorrow Comes Crashing』

 


 

Label: Bayonet

Release: 2025年6月27日

 

 

Tracklist:

 

1. Godhead

2. Syd Sweeney

3. Dead Air

4. Waste Me

5. Ghosts (Cataclysm, Cover Me)

6. Burn Like Violet

7. Touch & Go

8. Crashing in the Coil

9. Spit

10. Sunset Hymnal

 

 

 

 「Dead Air」

 

ボストンのロックバンド、Pile(パイル)が9枚目のアルバム『Sunshine and Balance Beams』を発表した。同時にリードシングル「Born At Night」のミュージックビデオが公開された。

 

本作は8月15日にSooperからリリースされる。 アルバムのエンジニアはミランダ・セラ、ミックスはセス・マンチェスター(Model/Actriz、The Hotelierなど)、マスタリングはマット・コルトンが担当し、パイルのリーダー、リック・マグワイアはLPについて次のように語っている。

 

 「アートを追求することで得られる充実感は、いつも私をあるべき場所へと導いてくれる。 しかし、同時に、その追求が、自分が行けるかもしれない、という物質的な期待に賛同し、その後に続く現実と折り合いがつかなくなると、ダメージを受けることもあるんだ」


リード・シングル「Born At Night」は、ジョシュ・エチェバリア監督、シャージャン・カーン(Huluの『Deli Boys』出演)主演のビデオ付き。 しかも4K映像。以下よりチェックしてみよう。


「Born At Night」



Pile 『Sunshine And Balance Beams』

 

Label: Sooper

Release; 2025年8月15日


Tracklist

 

1.An Opening

2.Deep Clay

3.A Loosened Knot

4.Bouncing in Blue

5.Uneasy

6.Holds

7.Born At Night

8.Meanwhile Outside

9.Carrion Song

 

Pre-save: https://pile.ffm.to/sunshine

Zazen Boys


昨年ニューアルバムをリリースした向井秀徳擁するロックバンド、ZAZEN BOYSが同年に行われた武道館ライブの模様を収録した音源を本日デジタルリリースした。


2024年10月27日に日本武道館で行われた、ZAZEN BOYS MATSURI SESSION。メンバーの誰もがコードを全く憶えていない名曲などを含め豊富なセットリストを組み、二部構成により、3時間超の劇的な公演を行った。これはナンバーガールのラスト公演のような記録的な試みでもあった。


その3時間20分にも及ぶ模様を完全収録したライブ・アルバム「MATSURI SESSION AT BUDOKAN」が遂にデジタル・リリース。生々しいバンドの息遣い、そして体温を感じてほしい。


・ZAZEN BOYS「MATSURI SESSION AT BUDOKAN」



Digital | 2025.05.14 Release

LINK [ https://ssm.lnk.to/matsurisessionatbudokan ]


1 You Make Me Feel So Bad

2 SUGAR MAN

3 MABOROSHI IN MY BLOOD

4 IKASAMA LOVE

5 Himitsu Girl's Top Secret

6 Riff Man

7 Weekend

8 バラクーダ

9 八方美人

10 This is NORANEKO

11 杉並の少年

12 チャイコフスキーでよろしく

13 ブルーサンダー


14 サンドペーパーざらざら

15 ポテトサラダ

16 はあとぶれいく

17 ブッカツ帰りのハイスクールボーイ

18 破裂音の朝

19 I Don't Wanna Be With You

20 Sabaku [ https://www.youtube.com/watch?v=dV3W4SQtP3U ]

21 DANBIRA

22 USODARAKE

23 安眠棒

24 黄泉の国

25 Cold Beat

26 HENTAI TERMINATED

27 HARD LIQUOR


28 6本の狂ったハガネの振動

29 Honnoji

30 半透明少女関係

31 CRAZY DAYS CRAZY FEELING

32 YAKIIMO

33 永遠少女

34 乱土

35 胸焼けうどんの作り方

36 Kimochi


All songs and lyrics written by Mukai Shutoku

Recorded and mixed by Kamijo Yuji

Mastered by Nakamura Soichiro at Peace Music

Art direction and design by Mukai Shutoku and Misu Kazuaki (eyepop)



・ZAZEN BOYS


向井秀徳 Mukai Shutoku : Vocals, Guitar

松下敦 Matsushita Atsushi : Drums

MIYA : Bass

吉兼聡 Yoshikane Sou : Guitar


 


レインコーツのジーナ・バーチ(Gina Birch)がセカンド・ソロ・アルバム『Trouble』を発表した。

 

 2023年の『I Play My Bass Loud』(レビューを読む)に続くこのアルバムは、7月11日にThird Manからリリースされる。 前作同様、キリング・ジョークのユースがプロデュースを手がけた。 


リード・シングルの「Causing Trouble Again」は、バーチの1977年の短編映画『3 Minute Scream』を含む、テート・ブリテンで開催されたフェミニズム・アートとアクティビズムの展覧会、2024年の『Women in Revolt』にインスパイアされた。

 

 この騒々しいポストパンク大作は、何人かの女性アーティストが、自分たちにインスピレーションを与えてくれた女性の名前を自分で言って録音している。


ディーン・チョークリーが監督した「Causing Trouble Again」のミュージックビデオには、バーチのレインコーツのバンドメイトであるアナ・ダ・シルヴァをはじめ、ローラ・ロジック(X-レイ・スペックス、エッセンシャル・ロジック)、エイミー・リグビー、ネオ・ナチュリストの共同設立者クリスティン・ビニー、画家のデイジー・パリス、アーティストのジョージナ・スター、作家のジル・ウェストウッド、アーティストで活動家のボビー・ベイカー、衣装デザイナーのアニー・シモンズ、写真家のシャーリー・オローリンなどが友情出演している。


"Causing Trouble Again "のビデオでは、ボブ・ディランが白いはしごを水に浸して歌っているのを聞いてから、白いはしごに夢中になった。 

 

「これはヤコブの梯子と地上から天国へのつながりを表しているのだと後で気づいたけど、梯子を "乗る"、"立ち上がる "の象徴として考えていたんだと思う。 私は、このはしごを使って4人で振り付けをした動きをしたかった。 梯子を持ってどう動くか。 一緒に動くのか、戦うのか、踊るのか?」


「また、映画『ザクロの色』の風のシーンを参考にしたかったし、『ウーマン・イン・レヴォルト』展のアーティストの女性たちをできるだけ多く登場させたかった。 彼女たちには厄介者になってほしかったし、"トラブルを引き起こす!"と叫んでほしかった。 結局、撮影に参加できる知り合いのアーティスト・ミュージシャンの女性たちを全員招待したんだけど、素晴らしい女性たちの出会いになった」



「Causing Trouble」

 

 

Gina Birch 『Trouble』

Label: Third Man

Release: 2025年7月11日

 

Tracklist:


1. I Thought I’d Live Forever

2. Happiness

3. Causing Trouble Again

4. Cello Song

5. Keep To The Left

6. Doom Monger

7. Don’t Fight Your Friends

8. Nothing Will Ever Change That

9. Hey Hey

10. Train Platform

11. Sleep (Digital-Only Bonus Track)

 

このアルバムでバーチは、グラミー賞受賞プロデューサーでキリング・ジョーク創設メンバーのユース(ポール・マッカートニー、ザ・オーブ、ザ・ヴァーヴ)、エンジニア/ミキサーのマイケル・レンダル(ピーター・マーフィー、ジーザス・アンド・メリー・チェイン)と再びタッグを組んだ。


「レコードのタイトルは、私の人生で起こった小さな革命のすべてを指している」とジーナ・バーチ。「普通の道をたどらず、穴に落ち、何度も同じ間違いを犯し、秘書、母親、セックスワーカーという選択肢が一般的だった時代に若い女性であることのトラブル。私が引き起こしたトラブルと、私が今いるトラブル......」

©︎Daniel Topete

サッカー・マミー(ソフィ・アリソンのプロジェクト)は、2024年のアルバム『エバーグリーン』(レビューを読む)を再構築したEP『Evergreen (stripped)』を6月6日にロマ・ヴィスタからリリースすると発表した。 

 

この再構築では、アルバムのハイライト曲をピックアップし、ロック主体の原曲をアコースティックソングに組み直し、曲の持つメロディーの良さを引き出そうと試みている。

 

ソフィー・アリソンは新曲「She Is (stripped)」を公開し、現在進行中のワールド・ツアーを延長し、今年9月に2度目のアメリカ公演を行うことを明らかにした。


『Evergreen (stripped)』には、ジミー・キンメル・ライブで初披露された「Driver (stripped)」を含む、アリソンの4枚目のアルバムからの5曲のリワーク・ヴァージョンが収録されている。


オリジナル・ヴァージョンの「She Is」はエバーグリーンの最終トラックリストには入らなかったが、アリソンはプレスリリースで、この曲が彼女の心の中で特別な位置を占めていることを明かした。


「この曲はエバーグリーンのトラックリストには入らなかったけれど、私にとって特別な曲だった。 この曲はエバーグリーンに収録されなかったけど、私にとってずっと特別な曲だったの」


アコースティックな曲で、誰かを、痛みを引き起こすこともある拠り所として描写している。"She Is "には、"[She is] the one I think of when I'm losing faith/ The one who leads me back this way "といった歌詞がある。


サッカー・マミーは今年来日公演を予定しています。12月2日には大阪アニマ、3日には東京リキッドルームで公演を開催する。

 

 

 「She Is (stripped)」




Soccer Mommy  Evergreen (stripped) EP

 

Label: Loma Vista

Release: 2025年6月6日

 

Tracklist:

 

1. Abigail (stripped)

2. She Is (stripped)

3. Driver (stripped)

4. Some Sunny Day (stripped)

5. Thinking Of You (stripped)

6. M (stripped)