アイルランドのミュージシャン、ジョエル・ジョンストンのソロプロジェクト、Far Caspianは、リードシングル「First Day」のリリースと同時に、７月下旬に発売予定のニューアルバム『Autofiction』を発表した。２０２３年のアルバム『The Last Remaining Light』以来の新作である。前作アルバムの発表後、ミュージシャンはアメリカツアーを開催、ベースメントでありながら好評を得た。

「''First Day "は、ある朝、パートナーを新しい職場に送り出した後に書いた曲だ。 彼女は過渡期で、何もかもが大変で生々しく感じていた。 同じような時期に、私はクローン病で新しい薬を飲み始めていて、8週間ごとに病院に行って点滴を受けなければならなかった。 初めて行ったときは、パートナーが運転してくれた。 この曲は、先のことがどんなに不安でも、お互いの背中と最善の利益を一番に考えていることを思い出させるために書いた」

『Autofiction』の歌詞は、精神的な重荷、自己の許し、回復、支えとなり元気づけてくれるパートナーシップへの感謝に深く切り込んでおいる。ジョンストンにとってこれまでで最も直接的で、日記的で、文字通りのものだ。 そのため、この作品は彼にとって最も傷つきやすい作品でもある。

 「メッセージを伝えたかった。 私の曲について、"何を言っているのかわからない "と言われることがある。 僕はもう少し聴かせるレコードを作りたかった。 ボーカルもいつもより大きくしてみた」

「First Day」

Far Caspian 『Autofiction』

Label: Tiny Library

Release: ２０２５年４月２９日

Tracklist:

1.Ditch

2.First Day

3.The Sound of Changing Place

4.Window

5.Lough

6.Here Is Now

7.A Drawing Of The Sun

8.An Outstretched Hand

9.Autofiction

10.Whim

11.End

Pre-save:  https://artist.tinylibraryrecords.com/farcaspian

©Richmond Lam

カナダ/トロントのスーパーグループ、Broken Social Scene（ブロークン・ソーシャル・シーン）によるブレイク作『You Forgot It in People』（２００２）を記念するカヴァーアルバムが発表した。

 

『Anthems： A Celebration of Broken Social Scene's You Forgot It in People』は、6月6日にArts & Craftsからリリースされる。先行シングルとして、マギー・ロジャースとシルヴァン・エッソによる「Anthems for a Seventeen Year-Old Girl」のカヴァーが公開された。

 

Toro y Moi、Mdou Moctar、Weather Station、Miya Folick、 Hand Habits、Hovvdy、Spirit of the Beehiveのカバーなどが収録され、それぞれ異なるBroken Social Sceneのアレンジを披露している。

『Anthems』は、私の人生を根本的に変えた曲のひとつです」とロジャースはプレスリリースで語っている。

 

「歌詞の繰り返しには、曲の中で一種のマントラとして機能する何かがあり、音楽が瞑想の一形態になり得ることを、創作人生の非常に早い段階で理解させてくれた。ブロークン・ソーシャル・シーンは昔から大好きなバンドのひとつで、親愛なる友人であるシルヴァン・エッソのニックとアメリアと一緒にこの曲をカバーすることは、絶対的な喜びのビーム・ドリームだった」

シルヴァン・エッソはこう付け加えた。「マギーとこの美しい曲をカバーすることは喜びでした。私たちは皆、このレコードを愛して育ちました。」一緒に『Anthems...』をカバーするよう依頼されたことは光栄であり、本当に素敵な時間につながりました。」

 

 

「Anthems For A Seventeen Year-Old Girl」

Broken Social Scene『Anthems: A Celebration of Broken Social Scene’s You Forgot It in People』- Cover Album

Label: Arts & Crafts

Release: ２０２５年６月６日

Tracklist:

1. Capture the Flag – Ouri

2. KC Accidental – Hovvdy

3. Stars and Sons – Toro y Moi

4. Almost Crimes – Miya Folick & Hand Habits

5. Looks Just Like The Sun – The Weather Station

6. Pacific Theme – Mdou Moctar

7. Anthems for a Seventeen Year-Old Girl – Maggie Rogers & Sylvan Esso

8. Cause = Time – Middle Kids

9. Late Nineties Bedroom Rock for the Missionaries – Benny Sings

10. Shampoo Suicide – Spirit of the Beehive

11. Lover’s Spit – serpentwithfeet

12. Ainda Sou Seu Moleque – Sessa

13. Pitter Patter Goes My Heart – Babygirl

オークランドのシンガーソングライター、Madeline Kenny(マデリーン・ケニー)が新譜『Kiss from the Balcony』をCarpark Recordsから7月18日にリリースすると発表した。マデリーン・ケニーはカーパークレコードが送り出すアートポップシンガーだ。

アルバムのリードシングル「All I Need」は、Carparkのアーティスト、ジミー・ウィスパーズが監督した新しいミュージック・ビデオとともに現在リリースされている。

「私のヒーローが帰ってきた」とマデリーン・ケニーは最新作『Kiss from the Balcony』の2曲目で快活に歌っている。この曲は、友人のベン・スローン、スティーヴン・パトータとオークランドで数回に渡って直接スタジオ・セッションを行い、制作された。マデリンの成長と回復力に関する考察の集大成。生成的で活気あるコラボレーションによって新しい命を吹き込まれた。

 

親しいリスナーは、彼女の作品のさまざまな時代から受け継がれてきた幅広いスタイルとテーマを聴くことができるかもしれない。それらはすべて、まとまりのある時代を超えたレコードにまとめあげられている。

2週間に及ぶ集中的なレコーディングセッションで、3人のコラボレーターは、断片、スケッチ、種からこの9曲を育んでいった。

実験的なパーカッションとサウンド・デザインのバックグラウンドを持つベン・スローンは、ケニーの作曲にエレクトロニック・サウンドをもたらした。他方、スティーヴン・パトータは、独創的なギターのメロディーを全編に提供し、このプロジェクトをアコースティックな要素で支えている。

『キス・フロム・ザ・バルコニー』は当初EPになる予定だったというが、録音のセッションで実りあるアイデアと遊びが生まれ、フルレングス・アルバムに拡張された。

このアルバムは、マデリンのディスコグラフィーの中で、愛についてのアイデアを反芻し、全作品を通して新たなサウンド・モチーフを探求している。本作はまた歌手のテーマ及び音楽的な進歩として位置づけられている。

 

 

「All I Need」

 

 

Madeline Kenney 『Kiss from the Balcony』

Label: Carpark

Release: 2025月7日18日

 

Tracklist:

1. Scoop

2. I Never

3. Breakdown

4. Slap

5. Cue

6. Semitones

7. Paycheck

8. They Go Wild

9. All I Need

 

 

Pre-save: https://found.ee/mk_kftb

 

 

©︎Steve Gullick

本日、ニューヨークのシンガーソングライター、Greg Frienan(グレッグ・フリーマン)は2ndアルバム「Burnover」をTransgressive/Canvasback Recordsより8月22日にリリースすることを発表した。  

グレッグ・フリーマンは、無名のシンガーとして活動を始めたが、デビューアルバムの好評により口コミで人気を獲得した。今年に入り、ミュージシャンはトランスグレッシヴと契約を交わした。

この発表と同時に、グレッグはリード・シングル「Point and Shoot」をリリースする。この曲は、生々しくカオティックなギターと、時にペイヴメントを想起させるシュールなリリックが印象的な、広がりのあるライブワイヤー・トラックだ。

また本日、このシングルに付随するビデオも公開された。モノクロで撮影されたこのビデオは、グレッグが「Burnover」を通してインスピレーションを得ている19世紀のアメリカの歴史に言及している。  

このアルバムのタイトルは、19世紀初頭に熱狂的な宗教復興とユートピア・コミュニティの温床となったニューヨーク中央部と西部の地域を表すのに使われた『The Burned-Over District』という言葉から拝借したものだ。

「ビデオ制作はとても楽しかった」とグレッグは振り返る。 「僕と大勢の友人たちは、基本的に6時間ぶっ続けで自宅の地下室で酒を飲んでタバコを吸ったんだ。  僕の中では、この曲は欲望を追い求めたり、不健康な方法で過去を追体験しようとしたりすることに関係している。  でも、いろんなことを歌っているのかもしれない。  曲の中に "君は笑って「ああ、世紀の大犯罪だ」と言った "という一節がある。 スピード違反で車を止められた警官が言った言葉だ。 そして300ドルの切符を切られたんだ」

グレッグが2022年にデビュー・アルバム「I Looked Out」をひっそりとリリースしたとき、PRキャンペーンもレーベルも音楽業界のプロモもなかったが、それでも全米の著名な批評家から賞賛を集めた。

UPROXXのスティーヴン・ハイデンは「2023年に発見した2022年のお気に入りアルバム」と評し、Paste Magazineは「2020年代のベスト・デビュー・アルバム25選」にこのアルバムを選んだ。 このリリースの口コミでの成功により、フリーマンは容赦ないツアースケジュールをこなすようになった。

「Burnover」のオープニング・トラックである「Point and Shoot」は、それに続く9曲と同様、爆発的で、不穏で、否定できない。 エネルギッシュなインディー・ロックに、アンブリングなトワングとアメリカーナの要素を難なく融合させたこの曲は、冒険的かつパーソナルであり、フリーマンを唯一無二の才能として確固たるものにした。

 

 「Point and Shoot」

ニュー・アルバムのリリースに先駆け、フリーマンはハミルトン・ライタウザーのサポートでアメリカを回り、その後イギリスへ向かい、グレート・エスケープ、ドット・トゥ・ドット、エンド・オブ・ザ・ロードのフェスティバルに出演するほか、ヨーロッパでの日程も控えている。

 

Greg Freeman 「Burnover」

Label:Transgressive/Canvasback

Release: 2025年8月22日

Tracklist:

Point and Shoot

Salesman

Rome, New York

Gallic Shrug

Burnover

Gulch

Curtain

Gone (Can Mean A Lot of Things)

Sawmill

Wolf Pine

【GREG FREEMAN ON THE ROAD】

MAY

16th  The Great Escape, BRIGHTON

17th  London Calling, AMSTERDAM

20th  Jaki, COLOGNE

21st  Continental, BRUSSELS

22nd  La Mecanique Ondulatoire, PARIS

24th  Dot to Dot Festival, BRISTOL

25th  Dot to Dot Festival, NOTTINGHAM

 

AUGUST

28th - 31st End of the Road Festival, DORSET

 

SEPTEMBER

1st    The Albert, BRIGHTON

2nd    The Lexington, LONDON

5th    Brudenell Social Club, LEEDS

6th    The Hug and Pint, GLASGOW

7th    The Workmans Club, DUBLIN

9th    YES, MANCHESTER

10th   Clwb Ifor Bach, CARDIFF

11th   Hare and Hounds, BIRMINGHAM

13th   Ekko, UTRECHT

14th   Blue Shell, COLOGNE

15th   Molotow, HAMBURG

17th   Bar Brooklyn, STOCKHOLM

18th   Vega, COPENHAGEN

19th   Lark, BERLIN

 

カナダの5人組、Foxwarren(フォックスウォーレン)は、アンディ・シャウフ、エイブリー＆ダリル・キシック、ダラス・ブライソン、コリン・ニーリスの4人組。彼らのニューアルバム『2』が5月30日にANTI-からリリースされる。

『2』は、ジャンルと曲の境界線が常に曖昧な、楽しくて驚くべきアルバムだ。フォックスウォーレンは、表向きはフォーク・ミュージックを演奏しており、温かみのあるトーンと奔放なリズムが、軽薄なヴォーカルの中で実存的な苦悩と格闘する登場人物の歌を支えている。

しかし、ジュノー賞にノミネートされた2018年のセルフタイトル・デビューアルバムをツアーした後、フォックスウォーレンはこれまでとは違うやり方でやっていこうと決心し、最終的にはおなじみのバンド・イン・ルームのルーティンをやめ、代わりにこれらの曲や他のさまざまなサウンドをサンプラーに差し込んで『2』を作っていった。

4つの州にまたがるそれぞれの自宅スタジオで、5人のメンバー全員が曲のアイデアやメロディックなフレーズ、リズムの断片を共有フォルダにアップロードした。

トロントでは、アンディ・シャウフがこれらをサンプラーに接続し、バンドメンバーから提供された断片から曲を構築した。フォックスウォーレンは毎週オンライン・ミーティングを開き、曲がどのように変化するかについて遠距離から提案した。その結果、37分間のコラージュ・アートを通して、ある関係の表裏をなぞるような、魅惑的で不気味なアルバムが完成した。

 

 

「Yvonne」

Foxwarren　『２』

Label: ANTI-

Release： ２０２５年５月３０日

 

Tracklist:

1. Dance
2. Sleeping
3. Say It
4. Listen2me
5. QuiteAlot2
6. Strange
7. Havana
8. Yvonne

9. Deadhead
10. True
11. Round&round
12. Dress
13. Wings
14. Serious
15. Again&

 

ブルックリンのR&B/ネオソウルシンガー、Yaya Bbey(ヤヤ・ベイ)が、Drink Sum Wtrから6月20日にリリースするニューアルバム『Do It Afraid』を発表した。 

このアルバムには、BADBADNOTGOOD、Butcher Brown、Exaktly、Rahrah Gabor、Nigel Hall、Father Philisらとのコラボレーションが収録されている。 今日の発表と同時に、彼女はアルバムの "二面性を体現する "と言われる全く異なる2枚のニュー・シングルを発表した。

ヴィンテージ・ファンクの "Dream Girl "はビデオ付きでリリース。ヤヤいわく、「しばらくの間、パーティに逃避すること」と「自分の欲望を本当に掘り起こすこと-自分の注意を必要とする重たいことが山ほどあることを知りながら、ファンタジーの余地も残しておくこと」を歌っているという。

 

アルバムの冒頭を飾るダウンテンポのヒップホップナンバー「Wake Up B*tch」は、より物思いにふける一面を披露している。 

 

 「Wake Up B*tch」

 

Yaya Bey　『Do It Afraid』

Label: Drink Sum Wtr

Release； ２０２５年６月２０日

 

 

Tracklist

1. wake up b*tch

2. end of the world (feat. Nigel Hall & Butcher Brown)

3. real yearners unite

4. cindy rella

5. Raisins

6. spin cycle

7. dream girl

8. merlot and grigio (feat. Father Philis)

9. breakthrough

10. a surrender

11. in a circle

12. aye noche (feat. Rahrah Gabor & Exaktly)

13. no for real, wtf?

14. blicky

15. ask the questions

16. bella noches pt1

17. a tiny thing that’s mine

18. choice

 

 

Pre-order: https://drinksumwtr.lnk.to/yaya-bey-do-it-afraid

 

シンガポールのオルトロックバンド、Subsocic Eye（サブソニック・アイ）は、6月11日にTopshelfからリリースされる5枚目のアルバム『Singapore Dreaming』を発表した。 

 

サブソニック・アイは、シューゲイズのテイストを漂わせるトレンドのオルタナティヴロックソングが主要な特徴である。

 

ファースト・シングルは「Aku Cemas」と題されたドリーミーでドライヴ感のあるインディーロックソングだ。ヴォーカルのヌール・ワヒダはこの曲について次のように語っている。

この曲についてボーカルのヌル・ワヒダは次のように語っている。 

 

じっとしていられなかったけど、そうしなければならないような気分だった。 1日に20件の求人に応募しては、またノートパソコンで映画を見ていました。 やっと好きなことをする時間ができた。 本を読んだり、編み物をしたり、手芸をしたり、サイクリングをしたり。

 

 雇われていたときのように、自由な時間に好きなことをするのが楽しみだった。 しかし、この破滅感と役立たず感がすべてを曇らせてしまった。 無職であることへの不安が強すぎて、好きなことをする意欲がわかなかった。 私は自由になりたかったのではなく、好きなことがしたかっただけなんだ。

 

 

「Aku Cemas」

 

 

 

Subsonic Eye　『Singapore Dreaming』

Label: Topshelf

Release: 2025年６月１１日

 

Tracklist

 

1.Aku Cemas

2.Why Am I Here

3.Sweet

4.My iPhone Screen

5.Overgrown

6.Lost

7.Being Productive

8.Situations

9.Brace

10.Blue Mountains

 

 

Pre-save:https://www.topshelfrecords.com/286

 

ロンドンのドリームポップバンド、Bleach Lab（ブリーチ・ラブ）がEP『Close To The Flame』を発表した。今度のEP『Close To The Flame』について、Bleach Labはこう語っている。

「”Close To The Flame”は、個人的な経験から恋愛の苦難を探っている。 愛と痛みの間で常に引っ張られるような関係から抜け出せないことについて歌っています。 誰かの全てでありたいと思ったり、離れていく誰かを抱きしめたり、罪悪感や不安と闘って前に進むのが難しくなったり......。 

 

このEPは、愛にしがみつこうとする一方で、自責の念や後悔、そしてその過程で自分を失う恐怖に対処する、厄介な現実をとらえている。 つながりを求めて戦いながらも、その重みを感じている」

セルフ・プロデュースによるEP『Close To The Flame』は、Bleach Labの2023年のデビュー・アルバム『Lost In A Rush Of Emptiness』に続く作品。 バンドは2025年11月にロンドンのブッシュ・ホールでのヘッドライン・ライヴを含む7日間のUKツアーを行うことも発表している。

 

「Feel Something」

 

 

Bleach Lab 『Close To The Flame』　EP

 

Tracklist:

Drown
Feel Something
In Your Arms
Close To The Flame
If I Could Be Anything

 

Pre-order: https://ffm.bio/bleachlab

▪世界的な評価も高めている東京拠点の孤高のエクスペリメンタル・フォーク・シンガー、SatomimagaeがRVNG Intl.からニューアルバム『Taba』を４月２５日にリリース

 

©︎Norio

東京を中心に活動しているミュージシャン、ソングライター、そして内なる世界と外なる世界を旅するSatomimagaeの2021年の傑作『Hanazono』に続くニューアルバムが四年ぶりに完成した。

 

本作は今週末（4/25）にRVNG（日本ではPlanchaからリリースされる。RVNGは、実験音楽に特化した名物的なレーベルで、アメリカ版のWARPといっても過言ではない。カタログの中には、NYでオノ・ヨーコと交流があったドローン音楽のイノベーター、Tashi Wadaのアルバムが含まれている。

 

サトミ・マガエは、日本国内の大学で研究的な分野に携わった後、ソロシンガーソングライターの道のりを歩んできた。実験的なポピュラー、フォークを日本的な感性と組み合わせ、比類なき音楽の境地を探る。音楽的な原点は、彼女が幼い頃に住んでいたアメリカでの生活にあった。

 

日本の著名なエレクトリック・プロデューサー、畠山地平にその才能を見出された後、White Paddy Mountainに所属したあと、ニューヨークのRVNGからリリースを行うようになった。以降、ソロアルバムの制作、Duennとのコラボレーションアルバムなどに取り組んできた。また、シンガーは、音楽的な活動にとどまらず、アーティストとしての広汎な分野に興味を見出している。

 

待望の四年ぶりとなるフルアルバム『Taba』は、想像力豊かな考察を集め、広大な観念を辿り、つつましい瞬間に静かな余韻を残す。個人と集団、構築的なものと宇宙的なもの、明瞭なものと感じられるものの間を鮮やかにつなぐ。本作は個人的なことと普遍的なこと、目に見えることと見えないことの両方を記録した一連のヴィネットとして展開する。自宅スタジオの外に流れる人生のつかの間のシーンやサウンドを観察し吸収しながら、彼女は自分自身を超え、現在と記憶の奇妙な流動の両方の魂とシステムの軌道の中で歌い、直線的なソングライティングではなく、トーンやテクスチャーが拡大し、広がりのあり 深みのあるストーリーが展開される。 

『Taba』のリード・シングル「Many」は、疎外された時代のフォーク・ミュージックであり、より有機的な曲作りと、Satomiを 取り巻く世界の自然な響きを強調し、取り入れるアレンジへの微妙だが意図的なシフトを示している。

 

気づかれなかった人生や集合的な記憶についての考察に導かれ、個人やグループを結びつけたり解いたりする結合組織を繊細になぞる「Many」は、不明瞭なエコーや漠然とした音のジェスチャーが織り成すエーテルに対して、ループやスパイラルの中でSatomiが考えを巡らせている。 

このアルバムは、「Taba- 束(たば)」(異なるものを束ねたもの、束ねたもの、ひとまとめにしたものを意味する日本語)の論理に従い、緩やかな短編小説集として組み立てられている。詩人のような語り手へと変貌を遂げたSatomiは、疎外されつつある現代を定義するありふれた出来事や、やりとりから形成される不可解な形に作家の目を投げかけている。

前作『Hanazono』 (2021年)が、私的な内面という青々としたフィールドから花開いたのに対して、『Taba』の鳥瞰図は、アーティストをより広く、よりワイルドな世界のどこかに位置づけようとしている。 

 

「グループとしての人間、そしてグループの中の個人をどう見るかについて考えていました」とサトミ・マガエiは言う。

 

グループはどの ようにつながっているのか、また、どのように境界線が存在するのか。

 

私たちは集団(束)の中の一要素に過ぎないのに、一人ひと りの目に見えない経験や記憶がどこかに残っていて、気づかないうちに私たちや社会に影響を与えているという意識……。つまり、私たちは塊の中の小さな点なのだ。

 

『Taba』の最初のざわめきは、Satomiの曲「Dots」で聴くことができる。この曲は、RVNG Intl.からリリースされた2021年のコンピ『Salutations』の星座にマッピングされた多くのきらめく点のひとつ。パンデミック初期、SatomiがiPhoneに録音していた素材の奥から引き出された「Dots」は、彼女を影のようでありながら誘う道を案内する、言葉のない内なるガイドだった。 

 

興味をそそられ、インスピレーションを受けたサトミは、この感覚を大切にし、新しい創造的な環境の中で新しいコード、リズム、テンポを試した。しかし、Tabaの精神を呼び起こしたのは、サウンドアーティスト、duennとのコラボレーションアルバム『Kyokai（境界）』 でのやりとりであった。 

“俳句以上、音楽未満”というテーマを掲げた『Kyokai』は感覚を言葉にし、Satomiが記録している音の断片が単なる未完成のスケッチではなく、強力な造形物であることを明示した。伝統的なフォーク・ソング的アプローチを脇に置き、デモの質感を取り払ったSatomiのソングライティングは、パズルやパッチワークに近い内容に進化し、音楽の礎となるアコースティック・ギターとヴォーカルが『Taba』全体で聴かれるイマジネーション豊かなアレンジへとピースを繋ぐ。

 

 
Satomiの世界観に近い他のアーティストやミュージシャンとのコラボレーションが、アルバムのサウンドに一層彩りを添えている。写真と映像でアルバムのビジュアル・アイデンティティを決定づけた、Norioのシンセサイザーラインは、優しいバラード 「Kodama」を盛り上げている。

 

「Dottsu」は、鈴のようなローズ・ピアノがSatomiのギターの周りで鳴り響き 、2021年の『Colloid EP』のジャケット・アートを手がけたAkhira Sanoが演奏している。

 

「Spells」を完成させるパズルのピースとなったYuya Shitoのクラリネットは、有機的なテクスチャーとエレガントなエッジの擦り切れを聴き取りながらTabaをミックスし、Satomiのこれまで の表現とは明らかに異なるエネルギーを発散させた。 

これらの曲の土台となっている音色とリズムの遊びは、メロディーのジェスチャー、ノイズのような共鳴、Satomiの手元の レコーダーが捉えた尖った瞬間など、カラフルなパレットにも活気を与えている。

 

『Taba』は、これまでのSatomiの音楽を特徴づけてきた生来の親密さにまだ貫かれているが、これらの曲は、彼女の新しく広々とした、探究心旺盛なソングライティング・アプローチに沿ったものである。そしてそのプロセスで珍らかなレイヤーが解明されている。サウンド・デザインの思索的な詩学に包まれた曲もあ れば、ベッドルーム・ポップの窓からのぞく曲もある。 

想像力豊かな考察を集め、広大な観念を辿り、つましい瞬間に静かな余韻を残す『Taba』は音楽的な意義を越え、個人と集団、構築的、宇宙的、明瞭的と感覚的な概念の狭間を鮮やかにつなぎ合わせる。

Satomiの音の物語は、会話の中に存在するという単純な事実によって雄弁な一貫性を獲得し、動き回る人生のもつれた回路がうなるようなパーツのハーモニーを奏でる。 洋楽として聞いても、そして邦楽として聞いても新鮮さがある。サトミマガエの象徴的なアルバムといえそうだ。

 

 

「Many」

 

 

▪️過去のインタビュー:  SATOMIMAGAE(サトミマガエ) 　　デビューアルバム「AWA」から最新作「境界」までを語る           

 

【新譜情報】　Satomimagae　『Taba』 

トラックリスト：

01. Ishi
02. Many
03. Tonbo
04. Horo Horo
05. Mushi Dance
06. Spells
07. Nami
08. Wakaranai
09. Dottsu
10. Kodama
11. Tent
12. Metallic Gold
13. Omajinai
14. Ghost
15. Kabi (Bonus Track)

 

 

【Satomimagae】

 

東京を中心に活動しているアーティスト。暖かさと冷たさの間を行き来する変化に富んだフォークを創造している。

 

畠山地平が手掛ける''White Paddy Mountain''より2作のアルバムをリリース後、2021年にNYのRVNG Intl.へ移籍。4枚目のアルバム『Hanazono』を幾何学模様のメンバーが主催するGuruguru Brainと共同リリース。 

 

2012年にセルフリリースしていたデビューアルバム『Awa』のリマスター拡張版『Awa (Expanded)』を2023年にRVNG Intl. よりリリースした。

 

佐藤優介が“想像力の血”に改名し、1stアルバム『物語を終わりにしよう』を4月16日(水)(本日)にリリースします。

カメラ＝万年筆としての活動、スカートやKIDS FRESINO、ムーンライダーズ等のライブサポートなど多方面で活躍している鍵盤奏者、作曲家・編曲家、プロデューサーの佐藤優介。

昨年11月、『想像力の血』への改名と1stアルバム『物語を終わりにしよう』のリリースをSNS上で発表。同年12月、ムーンライダーズの鈴木慶一をゲストボーカルに迎えた先行配信シングル『クアッジ』をリリースし、音楽愛好者を中心に話題を呼んだ。

本作『物語を終わりにしよう』は作詞・作曲・編曲、アコースティックギター、シンセサイザー、ボーカル自身が担当。併せて、ボーカルでフィーチャーした岡田紫苑、鈴木慶一、佐藤奈々子がはじめ、イトケン、岡田徹、佐久間裕太、澤部渡、四家卯大、シマボーイ、シンリズム、ダニエル・クォン、西田修大、森達哉からなる親交の厚いミュージシャンが多数参加している。

愛嬌のあるメロディと壮大なストリングスの波が押し寄せる「◯◯空洞説」が始まり、ドリーミーでどこかアンニュイな空気をまとった「ゴーストタウンの町長さん」、ニューウェイヴを彷彿とさせるシンセサウンドを織り込んだ「ataraxia」。

ゲストボーカルに岡田紫苑、今は亡き岡田徹（ムーンライダーズ）が参加した「ふたつのアリア」、サラウンド感溢れるノイズが心地良い「すぐ着いて帰ることを考える観光客」、ホーリーでストレンジムード漂う「Ide」。  

そして、爆速ブラスト・ビートが荒れ狂うカオティックナンバー「こんな仕事は終わり」、澤部渡がサックスで参加した「el topo」、幻想的なバラード「そして音楽はつづく」がラストを飾る。

先行シングル「Quaggi」に加え、佐藤優介名義でリリースした「反時代ゲーム」「UTOPIA」の別ヴァーションといったバラエティに富んだ全12曲を収録。自身が設立したレーベル［想像力の血］からのリリース。

【リリース情報】想像力の血　1stアルバム『物語を終わりにしよう』

配信リンク:   https://SPACESHOWERMUSIC.lnk.to/yusukesato

DIGITAL : 2025.04.16リリース

発売元：想像力の血

1. ◯空洞説

2.ユートピア（異議申し立て）

3.ゴーストタウンの町長さん

4.アタラクシア

5.ふたつのアリア

6.着てすぐ帰ることを考える観光客

7_クアッジ

8.井出

9.こんな仕事は終わり

10.反時代ゲーム「イル・コンフォーミスタ

11_エル・トポ

12_音楽はつづく

ゲストボーカル:

岡田紫苑（M5）

鈴木慶一（M7）

佐藤奈々子（M10）

ゲストミュージシャン:

イトケン（ドラムス、パーカッションM3、7）

岡田徹（アコーディオンノイズM5）

佐久間裕太（シンセサイザー M9）

澤部渡（サックス M11）

四家卯大（チェロ M7）

シンマダボーイ（シンセサイザー、パーカッション M6, 7）

シンリズム（ギター、ベースM3、7、10、12）

ダニエル・クォン（ギター、コーラス、フィールドレコーディングM3）

西田修大（ギター M7, 10）

森達哉（ギター M2）

ミックス・マスタリング:

予期せぬ不正な坪井

スチュアート・ホークス

フェリックス・デイヴィス

樫本『GURI』大輔

原口宏

【ライブ情報】

想像力の血 with 鈴木慶一

出演

ギター：西田修大シンセサイザー：佐久間裕太ドラムス：イトケン ベース：シンリズム ゲスト：鈴木慶一

ゲスト：鈴木慶一

会場：表参道 wall&wall

日程：4月23日(水)

開場：19:30 ／ 開演：20:00

一般チケット：4,500円 学生割引：2,500円

※ご入場時 1ドリンク代（600円）が別途必要になります。

予約はこちら:   https:/amoreerabbia.peatix.com

*予約特典として、オリジナル特製めざましアラーム音源をプレゼント!!

【プロフィール】

想像力の血

福島県浪江町生まれ。ミュージシャン。

ビッグ・シーフのエイドリアン・レンカーが、4ADから4月24日にリリースされる43トラック、32曲収録のライヴアルバム『Live at Revolution Hall』を発表した。

 

このアルバムは、2024年ブライト・フューチャー・ツアーのポートランドの会場で、6月に3夜にわたって 「ほとんど」レコーディングされた。

「ニク・ハキム、ジョセフィン・ランスティーン、弟のノア・レンカーも参加している。新旧の曲、ステージ上やバックステージでのパフォーマンス、その他たくさんの特別なサプライズがあります」とエイドリアンヌ。「このアルバムは、聴く人にライヴにいるような感覚を体験させてくれると思う」

このライヴ・アルバムについて、エンジニアのアンドリュー・サルロは次のように語っている。音楽のパワーが解き放たれ、浸透していくのを見るのは、『だから言ったじゃないか』という感じだが、それでも毎回驚かされる」

 

「私は傍観者として応援している。このライブ・アルバムもまた、エイドリアンから惜しみなく提供されたものだ。新曲、レア曲、お気に入りの曲など、無数の曲を観客の前と舞台裏で披露している。リール・トゥ・リールとカセット・テープのみで録音された曲や小曲を収録した約120分のライブ・アルバムは、ライブ・アルバムのあり方について、これまでとは違ったアプローチを試みたものだ。ブライト・フューチャー』ツアー中の3日間にわたって録音されたこのアルバムは、友情を中心に据えた、愛情あふれるミームとなっている」

 

 

「Hapiness」

 

 

Adrian Lenker　『Live at Revolution Hall』

Label: 4AD

Release: 2025年4月24日

 

1. hello, i love you & blue lightning

2. door & how are you?

3. little things

4. happiness

5. cut my hair

6. time & escaping wild whistling

7. cattails & soundcheck

8. ruined

9. nick & josefin

10. symbol

11. real house

12. indiana & sneezing

13. now westlin winds

14. i do love you

15. brief message for adrianne

16. heavy focus

17. vampire empire

18. lady midnight, i’ll tape you back together

19. born for loving you

20. i will always love you

21. noah

22. spud infinity

23. oso

24. promise is a pendulum

25. backwards intermission

26. evol (kcehc)

27. fangs

28. oldest

29. sadness as a gift

30. drawing a star

31. orange

32. two reverse

33. free treasure & fire trucks

34. ripples & happy birthday alice

35. fool

36. not a lot, just forever

37. naljf & crowd

38. no limit

39. donut seam

40. zombie girl

41. happy birthday everyone

42. anything

43. wake me up to drive

 

Pre-save: https://adriannelenker.ffm.to/liveatrevolutionhall

 

オーストラリアのキング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードの新作のリリースの話を聞くと、今年もなにかが始まったという気がする。毎年のようにハイペースなリリースを続けるキング・ギザードであるが、昨年は一作のリリースにとどまった。続くアルバム『Phantom Island』はオーケストラをフィーチャーした作品で、従来のバンドのスタイルから転換を図ろうとしている。『Phantom Island』は、(p)doomレコードから6月13日にリリースされる。

このアルバムの10曲は、2024年の『Flight b741』と同じセッションから生まれたものだが、スチュアート・マッケンジーは「完成させるのが難しかった」と語っている。 音楽的には、もう少し時間と空間と思考が必要だった。 彼はイギリスの指揮者/ アレンジャーのチャド・ケリーに依頼した。 

 

「彼は、カメレオンのようなアレンジに豊かな音楽的感覚をもたらしてくれる」とマッケンジーは言う。 

 

「彼はモーツァルトやバッハを演奏し、彼らと同じチェンバロを使い、まったく同じように調律する。 彼はモーツァルトやバッハを演奏し、彼らと同じハープシコードを使い、まったく同じように調律している」

昨年、アルバムのタイトル・トラックを公開したキング・ギザードは、今回、ホーンをふんだんに使った、ブギーを前面に押し出したソウルフルなロック・ソング、"Deadstick "を発表した。 ドゥービー・ブラザーズを下地にしているが、ホーンがゴージャスな響きをもたらす。ガイ・タイザックが監督したビデオには、段ボールで作られた実物大の墜落した飛行機が登場する。 

 

映像の監督を務めたガイ・タイザックは次のように述べている。「最初は、いろいろな人物やセットが点在する風景画のようなフレームを作りたかった。 デッドスティックとは、飛行機のプロペラが飛行中に止まることを指すので、段ボールで作った巨大な飛行機を美しい場所に不時着させることに決めたんだ。 この曲は、大きくてカオスだから、スウィング・ダンサーやエキセントリックなエキストラをキャスティングして、風景を埋め尽くそうとしたんだ」

キング・ギザードは、ストリングス、金管楽器、木管楽器を携えて、夏の北米オーケストラ・ツアーに参加する予定。 ツアーは8月1日（聖ルカ・オーケストラと共演）と8月2日（オーケストラなしの "ロックンロール "ショー）にニューヨークのフォレスト・ヒルズ・スタジアムで行われる。 

 

 

「Deadstick」

 

 

 

King Gizzard & The Lizard Wizard 　『PHANTOM ISLAND』

Label: (p)doom

Release: 2025年6月13日

 

Tracklist:

1. Phantom Island

2. Deadstick

3. Lonely Cosmos

4. Eternal Return

5. Panpsych

6. Spacesick

7. Aerodynamic

8. Sea of Doubt

9. Silent Spirit

10. Grow Wings and 

Photo: Henry Redcliffe

 

ロンドンを拠点に活動するエクスペリメンタルな8人組、carolineが5月30日にRough Tradeからリリースされる彼らのLP『caroline 2』を発表した。印象的なニューシングル「Tell me I never knew that」が同時に公開された。 

 

このシングルはダブルのキャロラインが共同で制作し、ロンドンのバンドらしいミニマルの構成の中で、ポラチェックのボーカルと共にダイナミックな変遷を辿る。これまでインストの性質の強いグループであったが、二作目では大胆にもニューヨークのエクスペリメンタルポップの名手をフィーチャーすることになった。

オープニングのトップ・ラインがバックストリート・ボーイズの曲のように感じたので、この曲を "バックストリート・ボーイズ "と呼んでいました」とバンドはプレス・リリースで説明している。 

 

「メイン・リフはキャスパーがアコースティック・ギターで書いたもので、とてもキャッチーで、弾むような、催眠術のようなものとして際立っていた。 冒頭のトップ・ラインは一緒に書いたんだけど、すぐに "これはキャロライン・ポラチェクが歌いそうなメロディだ "って思ったんだ。 彼女に歌ってもらおうと冗談で言ったんだけど、実際に実現するとは思っていなかったんだ」

「キャロラインは素晴らしかった。 キャロラインは素晴らしかったよ」と彼らは付け加えた。 レコーディングが終わったのは午前1時半頃だったんだけど、キャロラインは少しも疲れている様子もなく、6時間歌い続けていたにもかかわらず、歌唱力に勢いがなくなっている様子もなかった。 感動的な光景だった！ セッションの数週間後、キャロラインと一緒にもう少しオーダーのし直した」

ニューアルバムは、キャロラインの2022年のセルフタイトルに続く作品。 このアルバムの制作には18ヶ月を費やし、イギリスでの様々な作曲セッションを経て、レコーディングの大半はラムズゲートのビッグ・ジェリー・スタジオで行われた。 彼らのジャスパー・ルウェリン、キャスパー・ヒューズ、マイク・オマリーがプロデュースし、シド・ケンプがエンジニア、ジェイソン・エイジェルがミックス、ヘバ・カドリーがマスタリングを担当した。 コールドプレイのカバー」、「ソング2」、「ビューティフル・エンディング」といった曲名がついている。

"前作はコンピレーションだったが、今作は宣言なんだ "とルウェリンはコメントし、"前作では8人程度のバンドだったが、今はちゃんとした8人バンドになった"と付け加えた。

 

 

「Tell me I never knew that ft. Caroline Polachek」

Caroline　『Caroline 2』

Label: Rough Trade

Release: ２０２５年５月３０日

 

 Tracklist:

1. Total euphoria

2. Song two

3. Tell me I never knew that

4. When I get home

5. U R UR ONLY ACHING

6. Coldplay cover

7. Two riders down

8. Beautiful ending

 

 

Pre-order:　https://caroline.ffm.to/caroline2

 

ブライアン・イーノ（Brian Eno）とビーティー・ウルフ（Beatie Wolfe）は、二作のコラボレーション・アルバム『Luminal』と『Lateral』を6月6日にVerveからリリースすると発表した。 

 

それぞれのアルバムから1曲ずつ、Luminalのスペクタルでポップな「Suddenly」とLateralのアンビエント作品「Big Empty Country (Edit)」が本日公開された。

ブライアン・イーノとビーティー・ウルフは、2022年にSXSWでアートと気候変動について講演した際に出会い、ロンドンでアート作品を展示中に再会した。 「音楽とは感情を起こすことだ。 その感情の中には馴染みのあるものもあれば、そうでないものもあり、あるいはいくつかの異なる感情が複雑に混ざり合ったものもある。 「他の言語や文化には、そのような感情を表す美しい言葉がたくさんあります。 感情に名前をつけることで、私たちはその感情をより感じやすく、より具体的にすることができる。 アートは、私たちがこれまで感じたことのないような感情や、感情の混合を引き起こすことができる。 このように、アート作品はある種のフィーリングの "母 "となり、そのフィーリングを見つけ、再体験するための場所になり得るのです」

「Suddenly」

「Big Empty Country (Edit)」

 

 

Beatie Wolfe & Brian Eno　【Luminal】

 Tracklist:

1. Milky Sleep

2. Hopelessly At Ease

3. My Lovely Days

4. Play On

5. Shhh

6. Suddenly

7. A Ceiling and a Lifeboat

8. And Live Again

9. Breath March

10. Never Was It Now

11. What We Are

Beatie Wolfe & Brian Eno【Lateral】

 Tracklist:

1. Big Empty Country – I

2. Big Empty Country – II

3. Big Empty Country – III

4. Big Empty Country – IV

5. Big Empty Country – V

6. Big Empty Country – VI

7. Big Empty Country – VII

8. Big Empty Country – VIII

こちらの記事でもブライアン・イーノの名盤をご紹介しています: 　アンビエントの名盤　黎明期から現代まで

韓国のインディー・ロックバンド、Say Sue Meが、4月30日にDamnablyからリリースするEP『Time Is Not Yours』を発表した。 このニュースと共に、Silica Gelのキム・ハンジュとのコラボ曲「Vacation」が公開された。 以下よりチェックしてほしい。

「現代人はすべてを考えすぎ、常に急いで生きている。 でも、ちょっと立ち止まって、ただ息をする時なんだ。韓国のパワーポップバンド、シリカゲルのヴォーカリスト、キム・ハンジュが「Vacation」に声を貸してくれた」

 

「私たちは2022年に日本で開催されたフェスで初めてつながり、そこで彼は私たちとのコラボレーションの希望を表明した。 彼の言葉が印象に残り、「Vacation」をレコーディングすることになったとき、彼の声が完璧にフィットすると確信した。 彼の貢献のおかげで、この曲はより豊かで生き生きとしたエネルギーを帯び、トラックに全く新しい色を加えることができた」

 

「Vacation」

 

Say Sue Me　『Time Is Not Yours』　EP

Label: Damnably

Release: 2025年４月３０日

 

Tracklist:

1. Time Is Not Yours

2. Vacation [feat. Kim Hanjoo]

3. In This Mess

4. Mexico

5. Bone Pink

 

 

アンビエント／ドローン・ミュージシャンChihei Hatakeyama（畠山地平）とジャズ・ドラマーの石若駿とのコラボレーション・アルバムの第二弾『Magnificent Little Dudes Vol.2』のフィジカルCD/LPがついに発売されます。

 

さらに、リリース翌日となる4月24日（木）、新宿ピットインにて"リリース記念Live"の開催も決定しました。アルバムのリリース詳細と合わせて公演情報も下記よりご覧下さい。

昨年10月にデジタルのみで先行リリースとなった『Magnificent Little Dudes Vol.2』。4月23日（水）にCDが、5月7日（水）にLPが、いずれもボーナス・コンテンツとして3曲のリミックスを追加収録してリリースされる。

 

また、そのリミックス3曲を収録したデジタルEP『Magnificent Little Dudes (The Remixes)』も4月25日（金）に配信リリースとなる。

今回、リミックスを手がけたChihei Hatakeyama（畠山地平）から次のコメントが届いた。

「元々のミックスはレコーディング現場の雰囲気を強く再現したものだった。それはとても良かった。レコーディングから時間が経過すると、他の可能性に気付く時がある。今回もある日違うミックスを作ったら面白いんじゃないかと思った。以前はドローン・サウンドの海に沈んだドラムという感じだったが、今回はより空間を作り、音と音の間の空気感を大事にしました」

▪️畠山地平の過去のインタビューはこちらからお読み下さい。

 

 

【ライヴ情報】『Magnificent Little Dudes vol.2』 リリース記念 Live

 

開催日：2025年4月24日（木）

開場/スタート：Open19:00 / Start19:30

チケット： 前売り:￥3,850税込 ￥3,500＋税（1DRINK付)
当日:￥4,400税込 ￥4,000＋税（1DRINK付)

出演：畠山地平(G)石若 駿(Ds)

スペシャルゲスト:角銅真実 

詳細(新宿 Pit-Inn): http://pit-inn.com/artist_live_info/250424hatake/

 

なお、4月24日（木）の新宿ピットイン公演会場では来場者限定に一足先に『Magnificent Little Dudes Vol.2』のLPを販売するので、ぜひお見逃しなく！

 

 

【新譜情報】 

 

アーティスト名：Chihei Hatakeyama & Shun Ishiwaka（畠山地平＆石若駿)
タイトル名：Magnificent Little Dudes Vol.2（マグニィフィセント・リトル・デューズ・ヴォリューム 2）
発売日：CD：4/23(水) ／ LP：5/7(水)
レーベル：Gearbox Records
品番：CD: GB1595CD  / 2LP (140g盤): GB1595

※日本特別仕様盤特典：日本先行発売、帯付き

＜トラックリスト＞

(CD)
1. M3 (feat. Cecilia Bignall)
2. M2
3. M5
4. M6
5. M1_Space Age Mix
6. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix
7. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix

(LP)
Side-A

1. M3 (feat. Cecilia Bignall)
2. M1_Space Age Mix
 
Side-B

2. M2
3. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix
 
Side-C
1. M5
 
Side-D
1. M6
2. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix

＜クレジット＞

Chihei Hatakeyama: electric guitar and sound effects
Shun Ishiwaka: drums and percussion, piano on ‘M6’
Cecilia Bignall: Cello on ‘M3’
Hatis Noit: voice on ‘M4_Future Days Mix’
 
Composed by Chihei Hatakeyama and Shun Ishiwaka
‘M3’ composed by Chihei Hatakeyama, Shun Ishiwaka and Cecilia Bignall
‘M4_Future Days Mix' Composed by Chihei Hatakeyama, Shun Ishiwaka and Hatis Noit
 
Produced by Darrel Sheinman
 
Recorded at Aobadai Studio
Engineered by Masato Hara
 
‘M3’, ‘M2’, ‘M5’ mixed by Caspar Sutton-Jones
‘M6’, ‘M1_Space Age Mix’, ‘M4_Future Days Mix’, ‘M3_Unreliable Angel Mix’ mixed by Chihei Hatakeyama
Mastered by Caspar Sutton-Jones


EP『Magnificent Little Dudes (The Remixes)』4/25（金）配信スタート！

＜トラックリスト＞

1. M1_Space Age Mix
2. M4 (feat. Hatis Noit)_Future Days Mix
3. M3 (feat. Cecilia Bignall)_Unreliable Angel Mix

 

・配信リンク: https://bfan.link/magniificent-little-dudes 

・アルバム『Magnificent Little Dudes Vol.2』のデジタルバージョン：https://bfan.link/magniificent-little-dudes

 

 

 ＜Chihei Hatakeyama / 畠山地平＞

 

2006年に前衛音楽専門レーベルとして定評のあるアメリカの<Kranky>より、ファースト・アルバムをリリース。以後、オーストラリア<Room40>、ルクセンブルク<Own Records>、イギリス<Under The Spire>、<hibernate>、日本<Home Normal>など、国内外のレーベルから現在にいたるまで多数の作品を発表している。

 

デジタルとアナログの機材を駆使したサウンドが構築する、美しいアンビエント・ドローン作品を特徴としており、主に海外での人気が高く、Spotifyの2017年「海外で最も再生された国内アーティスト」ではトップ10にランクインした。

 

2021年4月、イギリス<Gearbox Records＞からの第一弾リリースとなるアルバム『Late Spring』を発表。その後、2023年5月にはドキュメンタリー映画 『ライフ・イズ・クライミング！』の劇中音楽集もリリース。

 

映画音楽では他にも、松村浩行監督作品『TOCHKA』の環境音を使用したCD作品『The Secret distance of TOCHKA』を発表。第86回アカデミー賞＜長編ドキュメンタリー部門＞にノミネートされた篠原有司男を描いたザカリー・ハインザーリング監督作品『キューティー＆ボクサー』(2013年)でも楽曲が使用された。

 

また、NHKアニメワールド：プチプチ・アニメ『エんエんニコリ』の音楽を担当した。2010年以来、世界中でツアーを精力的に行なっており、2022年には全米15箇所に及ぶUS ツアーを、2023年は2回に渡りヨーロッパ・ツアーを敢行。2024年5月、ジャズ・ドラマーの石若駿とのコラボレーション作品『Magnificent Little Dudes Vol.1』をリリース。その後同作のVol.2も発売した。

 

 

 

＜Shun Ishiwaka / 石若駿＞

 

©︎Makoto Ebi

1992年北海道生まれ。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校打楽器専攻を経て、同大学を卒業。卒業時にアカンサス音楽賞、同声会賞を受賞。2006年、日野皓正special quintetのメンバーとして札幌にてライヴを行なう。

 

2012年、アニメ『坂道のアポロン』 の川渕千太郎役ドラム演奏、モーションを担当。2015年には初のリーダー作となるアルバム「Cleanup」を発表した。また、同世代の仲間である小西遼、小田朋美らとCRCK/LCKSも結成。

2016年からは「うた」をテーマにしたプロジェクト「Songbook」も始動させている。近年はゲスト・ミュージシャンとしても評価が高く、くるりやKID FRESINOなど幅広いジャンルの作品やライヴに参加している。2019年には新たなプロジェクトAnswer To Rememberをスタートさせた。

 

2023年公開の劇場アニメ『BLUE GIANT』では、登場人物の玉田俊二が作中で担当するドラムパートの実演奏を手がけた。2024年5月、日本を代表するアンビエント／ドローン·ミュージシャン、畠山地平とのコラボレーション作品『Magnificent Little Dudes Vol.1』をリリース。その後同作のVol.2も発売した。

 

フロリダの四人組エモ／インディーロックバンド、Home Is Whereはニューアルバム『Hunting Season』を発表した。クジラのアートワークが印象的な２０２３年のアルバム『The Whaler』に続く作品。

4人組はリードシングル「migration patterns」も同時に発表した。この曲では、エモ/パンク、アメリカーナ、ブルース、インディーロックを融合させ、痛快な響きを生み出している。ギター/ボーカルは、トゥインクル・エモだが、ブルース・ハープが入ったり、スティールギターが入ったりというように、楽しい雰囲気が満載だ。曲のアウトロにかけてのシンガロングも最高。

 

ヴォーカルのブレア・マクドナルドはこう語っている。「これは平凡な運命との闘いについて歌っている。死ぬまで働くんだ」

ボー・マクドナルドは新しい時代の『偉大なるアメリカの歌』を書きたかったという。彼女のバンド、Home Is Whereによる3rdアルバム『Hunting Season』には13曲が収録されており、そのひとつひとつが、自動車事故で噴煙と炎に飲まれたエルヴィスのモノマネ芸人の死にゆく思いを詳細に歌っている。このアルバムではブラックユーモアと風刺が滲んでいる。

 

はっきりさせておきたいのは、これらの曲はすべて同じ瀕死のエルヴィスの物まね芸人の視点から歌われているのではなく、13人の異なるエルヴィスの物まね芸人が、13台の車の玉突き事故で死んでいくということだ。

 

不運な数のエルヴィスの真似をした者たちが、それぞれ別々の車の中で燃え尽きながらも、残骸の中で、そして死の中で一緒になりながら、最後の命の屑を掴んでいる。これ以上にアメリカ的なものがあるだろうか？

 

 

 「migration patterns」

 

『Hunting Season』は、マクドナルドの言葉を借りれば 「本物のサザン・ロック」だ。フロリダの沼地出身のHome Is Whereは、この国が住民に放ち続けている最悪の大惨事を知らないわけではない。

 

このアルバムは、しばしばメイソン・ディクソン線の南側に最も集中する、アメリカの混乱に対する彼らの愛憎関係を見事に包み込んでいる。

 

このアルバムのクローズ「Drive-By Mooning 」でマクドナルドはこう歌っている。「愛してる、でも、時々、私は今までで最悪の人間になるかもしれない」　火は燃え続け、煙は壊された車の山から立ち上り、13人のエルヴィーズの顔が割れた窓ガラスに映る。これぞアメリカの不条理。

Home Is Where 『Hunting Season』

Label: Wax Bodega

Release:  2025年5月２３日

 

Tracklist:

1.reptile house
2.migration patterns
3.artificial grass
4.black metal mormon
5.stand-up special
6.bike week
7.everyone won the lotto
8.shenandoah
9.milk & diesel
10.mechanical bull
11.the wolf man
12.roll tide
13.drive-by mooning

 

Pre-save: https://go.mhe.fm/hiw_migrationpatterns

 

 

Stereolabが15年ぶりのニューアルバム『Instant Holograms on Metal Film』を発表した。同時に、ファーストシングル「Aerial Troubles」のミュージックビデオを公開した。Instant Holograms on Metal Film』は5月23日にDuophonic UHF Disks/Warpから共同でリリースされる。先行シングル「Aerial Troubles」のビデオはローラン・アスキナジーが監督しました。

 

 

 

Stereolabの最後のスタジオアルバムは2010年の『Not Music』だった。無期限の活動休止にもかかわらず、バンドはその後も旧作を再発し、2019年からはツアーも開催している。バンドは創設メンバーのレティシア・サディエとティム・ゲインが率いており、アンディ・ラムジー、ジョセフ・ワトソン、グザヴィエ・ムニョス・ギメラも参加。インスタント・ホログラム・オン・メタル・フィルムには、クーパー・クレイン、ロブ・フライ、ベン・ラマー・ゲイ、リック・エルズワース、ホルガー・ザップ、マリー・メレ、モリー・リードも参加している。

 

 

『Instant Holograms on Metal Film』は、一部のファンに郵送された「Aerial Troubles」7インチ（B面は同曲のインストゥルメンタル・ヴァージョン）で予告された。Stereolabの単語検索をフィーチャーした謎めいたポスターも主要都市に掲示された。

 

「Aerial Troubles」

Stereolab　『Instant Holograms on Metal Film』

Label: Duophonic UHF Disks/Warp

Release：2025年5月23日

 

Tracklist:

1. Mystical Plosives

2. Aerial Troubles

3. Melodie Is a Wound

4. Immortal Hands

5. Vermona F Transistor

6. Le Coeur et la Force

7. Electrified Teenybop!

8. Transmuted Matter

9. Esemplastic Creeping Eruption

10.. If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 1

11. Flashes From Everywhere

12. Colour Television

13. If You Remember I Forgot How to Dream Pt. 2

 

©︎Steve Gullick

ザック・ボウカー（ヴォーカル／ギター）、ユアン・バートン（ベース）、ドラマーのジョエル・スミス、エディ（マスコット）からなるイギリス/クルー（Crewe)の4人組”UNIVERSITY”に注目しよう。デビューアルバム『McCartney, It'll Be OK』を2025年6月20日にTransgressiveよりリリースすることを発表した。本日、彼らはニューシングル「Curwen」（試聴はこちら）も発表した。

 
プロデューサーのKwes Darko（Sampa The Great、Denzel Curryの作品をプロデュース）とロンドンにあるDamon AlbarnのStudio 13でレコーディングされた『McCartney, It'll Be OK』は、UNIVERSITYの2023年のデビューEP『Title Track』の非常にエキサイティングな始まりをさらに発展させたもので、フックはより明るくメロディアスに、ブレイクダウンはよりヘヴィに、歌詞はより洗練されている。

 

バンドは『McCartney, It'll Be OK』を完全ライヴでレコーディングし、これまでの彼らの作品を特徴づけてきた、すべてが今にも崩れ落ちそうなスリリングで狂おしいエネルギーを保持している。

 
このアルバムについて、ジョエル・スミスはこう語っている。

 

「より感情的にバラエティに富んだ作品にするために、意識的に曲を書いたんだ。より幅広い感情を内包している。僕らのバンドをもっと軽やかに見ることができるようになった。EPのサウンドを色づけてくれた。

 

僕らはエモや過激な音楽に影響を受けているから、何か対照的なものがないと、物事は惨めなものにしかならないと気づいたんだ。光を感じてこそ、暗闇を正しく感じることができるように。すべてのジャンプを感じたい...。『ホワイト・アルバム』みたいにね・・・」

 
インスタントコーヒーが燃えかすのようにブラックになり、呟くような隠れ家、古ぼけたベッドルーム、貧血のような通りを通り抜け、あなたを圧倒的な世界へと導く。

「Curwen」

UNIVERSITY 『McCartney, It'll Be OK』

 

Label: 2025年6月20日

Release: Transgressive

 

Tracklisti:

1.Massive Twenty One Pilots Tattoo
2.Curwen
3.Gorilla Panic
4.Hustler’s Metamorphosis
5.GTA Online
6.Diamond Song
7.History Of Iron Maiden Pt. 1
8.History Of Iron Maiden Pt. 0.5

 

 

カナダのロックバンド、Arcade Fire（アーケイド・ファイア）がニューアルバム『Pink Elephant』を発表。同時にファーストシングル「Year Of The Snake」のビデオを公開した。Pink Elephant』は2025年5月9日にコロンビアからリリースされる。

 

2022年にバンドのウィン・バトラーに対して複数の女性から性的不品行疑惑が持ち上がって以来、バンドにとって初のアルバム。『Pink Elephant』はバンドにとって7枚目のスタジオ・アルバムで、2022年の『WE』に続く作品となる。

 

バンドのラインナップは、ウィン・バトラー、レジーヌ・シャサーニュ、ジェレミー・ガラ、ティム・キングスバリー、リチャード・リード・パリー。バトラーとシャサーニュは結婚している。共同設立者であるウィル・バトラーは2022年にアーケイド・ファイアを脱退しているが、その数ヵ月後に弟のウィンに対する疑惑が浮上した。

ウィン・バトラーとレジーヌ・シャサーニュは、ダニエル・ラノワとともにピンク・エレファントをプロデュース。この作品は、バトラーとシャサーニュがニューオーリンズに所有するグッド・ニュース・レコーディング・スタジオでレコーディングされた。

このアプリは、"アーケイド・ファイアのニュース、音楽、ビデオ、チケットの早期入手、限定グッズ、Santa Pirata Radioのプレミア・エピソード、バンドがファンに直接語りかけ、アーケイド・ファイアに関する個人的な洞察や舞台裏の情報を提供する "とプレスリリースにある。

 

このアプリには、ニューアルバムには収録されていない限定曲「Cars and Telephones」も含まれている。この曲は未発表の旧曲で、バトラーがシャサーニュのために初めて演奏した曲である。

 

「Year Of The Snake」

Arcade Fire　『Pink Elephant』

Label: Columbia

Release: 2025年5月9日

 

Tracklist:

1. Open Your Heart or Die Trying

2. Pink Elephant

3. Year of the Snake

4. Circle of Trust

5. Alien Nation

6. Beyond Salvation

7. Ride or Die

8. I Love Her Shadow

9. She Cries Diamond Rain

10. Stuck In My Head

 

Pre-save:https://arcade-fire.lnk.to/PinkElephantAY