「In Each Moment」が示す概念は、一見すると明快でありながら、その意味を本当に理解し、自分自身の中で咀嚼するためには、時間と忍耐を必要とする。アルバムに収められた楽曲もまた、そんな「明快さ」を映し出すように生み出された。シンプルなものだからこそ、そこからより複雑で深い何かを探求することができる。そして、その音楽がどのような意味を持つのかは、聴き手がどのように耳を傾け、向き合うかによっても変化していく。
米国ペンシルバニア出身で現在はメイン州在住のアーティスト。Goldmund、Heliosの他にもKeith Kenniff、Mint Julepとしても作品を発表し、それぞれの名義にて様々な才能を発揮している。Goldmund名義の作品は、坂本龍一から「…so, so, so beautiful…」と称賛されたことでも知られる。
また、妻のHollieとともに、アンビエント・ユニットHarbors、ドリーム・ポップ・デュオMint Julepとしても活動。本名名義ではア ップル、フェイスブック、グーグルなどのCM音楽も幅広く手掛ける人気音楽家。Goldmundとして『Corduroy Road』(2005年)、『the malady of elegance』(2008)、『Famous Places』(2010)、『All Will Prosper』 (2011)、『Sometimes』(2015)、『Occasus』(2018)、『The Time It Takes』(2020)、『Layers of Afternoon』(2025)をリリース。モダンとクラシカルが融合した独特のピアノ・ サウンドはモートン・フェルドマンとブライアン・イーノが出会ったようなサウンドで、シンプルながら深みのある響きを伝えてくれます。2019年にはピ アノの祭典『PIANO ERA』で10年ぶりの来日を果たしています。
福山市出身のギタリスト中島基裕は、10代前半からギターを弾き始め、18歳から作曲を開始。関西での活動を経て、現在は地元福山を拠点に活動中。これまでに複数のレーベルから４枚のアルバムをリリースしているほか、映画や劇伴の音楽を担当、自身のレーベルNovemberを主宰している。FLAUから５年ぶりにリリースされる最新作「Sea of Thought」は、marucoporoporo、ARAKI Shin、Kumi Takaharaらゲストを招き、より管弦楽的趣向を深めた内省的な作品となっている。
2026年7月22日。バンド初のフル・ライブ・アルバム『Sparks Live On The Moon』は、メイル兄弟によるエレクトロニックデュオ、スパークスがライブパフォーマンスの絶頂期にあった姿を捉えた作品だ。
リリースに先立ち、本日「Lord Have Mercy (Live On The Moon)」が公開された。この曲のオリジナル・バージョンは、2025年に高い評価を得たアルバム『MAD!』に収録されていた。『Lord Have Mercy (Live On The Moon)』はこちらで視聴可能。
Transgressive Recordsよりリリースされる『Sparks Live On The Moon』は、限定版のムーンカラーのマーブル・ダブルLP、2枚組CD、およびデジタルダウンロードで入手可能です。2025年のツアー終盤、月のタルンティウス・クレーターで録音された全20曲収録のこのアルバムには、アカデミー賞受賞者のケイト・ブランシェットによるイントロダクションとエンディングのナレーションが収録されています。
『Louder Than War』誌は2025年の公演を「100分間にわたるエネルギッシュでスリリングなポップソングの連続」と評したほか、『The Spectator』誌は「紛れもない大成功」と称賛、『The Scotsman』誌は「メイル兄弟がファンを天国へと連れて行き、また戻してくれる」と記した。
『Whippings and Apologies (Live On The Moon)』は、現在ストリーミング配信も開始されている。
「Whippings and Apologies (Live On The Moon)」
スパークスはヨーロッパ各地でのライブ公演を精力的に続けており、フランスの「キャバレー・ヴェール」（8月21日）や「ロック・アン・セーヌ」への出演に加え、8月20日にナイメーヘン（オランダ）、8月29日にアントワープ（ベルギー）でのヘッドライン公演も予定されている。また、バンドは『Sparks Live On The Moon』のリリースからわずか数日後の2026年8月25日にヨーク・バービカン、8月26日にサウスエンドのクリフス・パビリオンで公演を行い、52年ぶりにヨークとサウスエンドに戻ってくる。
ロン・メイルとラッセル・メイルがこれら2つの都市を最後に訪れたのは1974年のことだった。その年は、『Kimono My House』がアルバムチャートにランクインし、番組『Top Of The Pops』での「This Town Ain't Big Enough For Both Of Us」の忘れがたいパフォーマンスが、英国ポップ史における決定的な瞬間の一つとなった、まさに非凡な年であった。
『All Set The Bone』には、フリーマンの長年のコラボレーターであるギャレット・リンクとサム・アタラに加え、フローリーのジョーイ・サリバン、ザ・ロッキン・ワームズのカーニー・ヘムラー、アンナ・マクレラン、トリニティ・エースといった新たな面々が参加している。
『Good News』 以前のModest Mouseや初期のPavementの面影は残るものの、『All Set The Bone』は、ねじれながらもどこか親しみやすい意図的な断絶を通じて、安易な系譜への帰属を拒んでいる。フリーマンが長年抱いてきたFugaziやUnwoundへの執着が、アルバムの重厚な哀歌に彩りを添え、そのきらめくような前哨基地は、Big Star、The Drones、Mission Of Burmaを糧として育まれた。歌詞において、フリーマンの筆力は比喩の域を超えている。彼は、肉体や、夢を追いかけるもののニッチな場所に落ち着いてしまう様子を、リフのように紡ぎ出す。
オープニング曲「カホキア」は、ミシシッピ川のイリノイ州側に位置し、その建設者たちが姿を消した古代先住民の墳丘にちなんで名付けられた。フリーマンは、剥製や琥珀に閉じ込められた昆虫を用いて、愛や悲しみをテーマにした楽曲に文脈を与えている。A面の終盤近くでは、彼は「文化もなければ、ロックンロールももうない」という衝撃的な宣言さえ行っている。しかし、『All Set The Bone』を最もよく要約しているのは「Decade」かもしれない。「歴史は、君の暗くなる思考の一つひとつを野次馬のように覗き見ている」
フランクリンが書いた詩を中心に据えた同楽曲では、彼とサックス奏者のアイザヤ・コリアーが互いの情熱的で爆発的なフレーズを奏で合い、デイビス・ホワイトフィールドとオットー・ガードナーのピアノとベースがドラマチックで心に響く感情を添えている。楽器は緊張と調和の間を縫うように演奏され、最後のセクションではすべての演奏者とテミトペ・モモレベ・ゴスペル・シンガーズが一体となって「One is Love」を歌っている。
(CD) 1. One Is Love 2. As Above, So Below 3. Bayaka Mosambo 4. Maombi 5. Clairvoyance 6. The Truth Is Just An Echo 7. Electric Sunshine 8. This Spirit 9. Espresso 10. False Prophets
(LP) SIDE A A1. One Is Love A2. As Above, So Below A3. Bayaka Mosambo A4. Maombi
SIDE B B1. Clairvoyance B2. The Truth Is Just An Echo B3. Electric Sunshine B4. This Spirit B5. Espresso B6. False Prophets
ロサンゼルス出身の新進気鋭のバンド、Jawdroppedが、9月18日にTransgressive Records / Canvasbackよりデビューアルバム『Secret To Spare』をリリースすることを発表した。ロマン・ザンガリ、カイラ・モーリング、ショーン・エドワーズ、クック・リー＝チョバニアンからなる。
『Secret To Spare』は、クラシックでありながらも現代的な新鮮さを兼ね備えた作品であり、心温まるインディー・ロック、90年代のオルタナティブ・ラジオを彷彿とさせる甘酸っぱいサウンド、そしてアルト・カントリー特有の無造作で荒削りなサウンドが見事に融合している。
全体として、『Secret To Spare』の歌詞は、ザンガリが「バー通として耳にした話」と定義するものに牽引されている。「僕はいつも、耳にした話や、友人に起きた出来事を基に曲を書いているんだ」と、モーリングは、この二人の作詞家が持つ、語り部のような性質と内面への覗き見的な視点を融合させた視点について説明する。
先月、バンドはメロディ豊かなアルバム収録曲「Monday」を公開し、Pitchfork、So Young、Stereogum、The Line Of Best Fit、Alternative Press、Brooklyn Vegan、そしてCLASHから注目を集めた。CLASHはこのシングルを「緊迫感あふれるパワフルなポップ・ナンバー」であり、「信じられないほど中毒性のあるトラック」と評している。
また、バンドは初めて英国を訪れ、ブライトンの『The Great Escape』に出演したほか、一連の初ヘッドライナー公演も行った。Jawdroppedは11月に『Pitchfork London』に出演するため再び英国を訪れる予定で、さらに追加公演も予定されている。
Secret To Spareは、2025年を通じて、Jawdroppedのますます多忙になるツアースケジュール（レーベルメイトのGreg FreemanやRocketとのツアーを含む）の合間や、メンバーそれぞれの本業を両立させながら、空き日や週末を利用して正式に制作された。「このEPに収録された曲は、ほぼすでに存在していたものだった」とカイラ・モーリングは説明する。「このレコードは、私たちが同じ部屋で一緒に曲を組み立てていった初めての経験だった」
アメリカの伝説的なジャズシンガー、エラ・フィッツジェラルドの未発表ライブ音源が8月5日にリリースされる運びとなった。フィッツジェラルドはビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンと並び、米国史上最高の歌手である。あたたかく包み込むような慈愛的な今も多くのファンを惹きつけている。未発表ライブ音源はコペンハーゲンで1966年に収録。ジャズファン必聴の音源となるでしょう。本日、先行シングル「How High The Moon」が配信リリースされました。下記よりチェックしてみよう。
アルバム『ライヴ・アット・ファルコナー・シアター・コペンハーゲン・6th・フェブラリー・1966』は8月4日（水）に日本ではフィジカル盤がリリースに。デジタル配信は8月14日（金）からとなっている。そして本日、アルバムからシングル「How High The Moon」が配信スタート。観客とのやりとりなど当時のライブの熱狂が余さず凝縮されている．ストリーミングはこちらから。
「How High The Moon」
【アルバム情報】
アーティスト名：Ela Fitzgerald（エラ・フィッツジェラルド）
タイトル名：Live At Falkoner Theatre Copenhagen 6th February 1966（ライヴ・アット・ファルコナー・シアター・コペンハーゲン・6th・フェブラリー・1966）
品番：GB4003CD (CD) / GB4002 (LP)
発売日：2026年8月5日（水）
配信開始日：2026年8月14日（金）
レーベル：Gearbox Records
クレジット；
Recorded at Falkoner Centre,
Copenhagen, 6th February 1966
Originally produced by Per Møller Hansen and Børge Roger Henrichsen for Danmarks Radio.
Mastered by Caspar Sutton-Jones at Gearbox Productions
続いて出場した“ハーレム・オペラ・ハウス”のコンテストでも優勝し、その後紆余曲折を経てチック・ウェッブのバンドに雇われる。このバンドと共に、当時のヒット曲を納めた数枚のレコードを作成。中でも楽曲「A Tisket, A Tasket」は17週間にわたりチャート・トップを記録し、アルバムは100万枚のセールスをあげた。1941年からはソロでの活動を開始。1946年、輝かしい未来を決定付ける事となる名プロデューサー、ノーマン・グランツと出会い、レコーディング・アーティストとして更に飛躍する。
彼女の真価はライブで発揮される。YouTubeで520万回以上再生されたライブ映像は世界中で話題を呼び、Blue Note New YorkやLondon Jazz Cafeでの単独公演、Java Jazz FestivalやCapital Jazz Festなど各地の大型フェスティバルへの出演を重ねてきた。日本人アーティストとして初めてBillboard UACチャート32位に入ったことも、彼女の音楽が国境を越えて届いていることの証のひとつだ。
今週、ANTI- Recordsからのデビュー作となるセルフタイトルアルバム『Brennan Wedl』が発表となった。同時にリードシングル「Pretty Little Fantasy」がミュージックビデオと公開された。 SGを演奏し、ラフでシンプルなロックソングを奏でる姿にかっこよさが感じられる。
ブレナン・ウィドルは2026年3月にANTI- Recordsと契約したが、従来はロックミュージシャンとして活動してきたわけではない。これまでジャズカルテット「Dazey & the Scouts」のメンバーとして活動してきた彼女だったが、ソロキャリアをスタートさせることを決定した。
ニューアルバムのファーストシングル「Pretty Little Fantasy」について、ウェドルは「20代の曖昧さへの賛歌であり、空想することがいかにして私たち自身に対してより正直でいられるかを歌った曲だ」と説明しており、自身で監督を務めたミュージックビデオも公開されている。
第一作『Brennan Wedl』は、豪華ゲスト・ミュージシャンを招聘している。ケイティ・クラッチフィールド（Waxahatchee）、ブラッド・クック（Bon Iver、Hurray for the Riff Raff）が共同プロデュースを手掛け、両者ともアルバムの制作に参加しているほか、リンジー・ジョーダン（Snail Mail）、コリン・クルーム、マット・マッコーガンが楽器演奏で参加している。
シンガーソングライター、ネイト・エイモスのソロプロジェクト、This Is Loreleiが、新作アルバム『The Singer in My Band』を発表。リードシングル「Billy Came Back」を公開した。
ネイト・エイモスはWater From Your Eyesのメンバーとして知られ、This Is Loreleiとしてのソロ活動も平行して行っている。今回、ミュージシャンは、Matador Recordsへの移籍を明らかにした。
ニューシングル「Billy Came Back」は、エレクトロニックやロックなど従来の音楽性から離れ、アコースティックギターをメインとするフォークロックへと傾倒した楽曲である。
『The Singer in My Band』は、This Is Loreleiの2024年リリース作『Box for Buddy, Box for Star』、および、2025年にリリースされた自身の膨大な楽曲カタログから選りすぐったコンピレーションアルバム『Holo Boy』に続く作品となる。本作は、マタドールと契約して以来初のリリースとなり、「Billy Came Back」は、この新作アルバムからの最初の先行公開曲となる。
「『Billy Came Back』は、ギターを手に取って形にするまで、何ヶ月も頭の中で煮詰まっていた」と、アモスはこの曲について語る。「何度もその存在を忘れかけてはいたが、いつも頭の中に戻ってきた。この曲を完成させることだけが、その思いを振り払う唯一の方法だったんだ」
『The Singer in My Band』では、エイモスがエンジニアリング、プロデュース、演奏のすべてを手掛け、ブルーグラス・ミュージシャンの父ボブ・エイモスがバンジョーで参加、妹のサラ・エイモスとパートナーのアル・ナルドがボーカルを担当した。「この三者は、そもそもこのアルバムがどのようなものになるかという点で根本的な影響を与えてくれた人たちなんだ」と彼は説明する。
本作は、エイモスが『Water From Your Eyes』の一環として大規模ツアーを行っていた最中に制作された。「面白いことに、アルバムを完成させて父に送ったところ、彼は『これは一種の“旅するビートニク”的なアルバムだね』と言ってくれた。その言葉で、私自身の捉え方も変わりました」と彼は語る。「これはまさに、旅先で経験する混沌とした出来事の集大成のようなものです。同時に、真実の要素を含みつつも、小さなフィクションの作品でもあるんです」
Tokyo Bedroom Orchestraは、中村ヒロによるアンビエント・ミュージック・プロジェクト。東京での活動を経て、現在は福岡を拠点に制作を行っている。カセットテープ、アナログ・シンセサイザー、フィールドレコーディング、エフェクトペダルを用い、手で音に触れながら、儚いメロディと映画の余韻のようなサウンドをゆっくりと立ち上げていく。広大な空や海、日本の田園風景の空気感に影響を受けたその音楽には、距離感と静かな郷愁が漂っている。
インターポールは、新作アルバム『This Mirror Weighs a Ton』のリリースを発表し、タイトル曲と「See Out Loud」の2曲を先行公開した。このシングルとともに新レーベル、Partisanとの契約を発表。
『This Mirror Weighs a Ton』は、2022年にMatadorからリリースされたアルバム『The Other Side of Make-Believe』に続く作品となる。「This Mirror Weighs a Ton」と「See Out Loud」は、この新作の最初のプレビューとして公開されたもので、後者では、2002年のデビューアルバム『Turn On the Bright Lights』収録曲「PDA」以来初めて、ギタリストのダニエル・ケスラーがボーカルを担当している。
1.This Mirror Weighs a Ton 2.See Out Loud 3.Iron City 4.Wounded Soldier 5.Wings On Fire 6.Ever the Actor 7.So Rides the Reindeer 8.Darling Thoughts 9.Wake Up 10.Enemy 11.Bird and The Serpent 12.Sudden
2022年の『Stay Close to Music』、2023年のEP『Postcards from Italia』を経て、ブランコはレコーディングから距離を置き、スイスで美術学修士号の取得に専念。多分野にわたるビジュアルアートの実践を深めた後、新たな集中力を携えてソングライティングへと戻ってきた。
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