グレッグ・フリーマンが、近日発表された新作アルバム『All Set The Bone』（10月2日、Transgressive/Canvasbackよりリリース予定）からの、激しくも考えさせられる新シングル「Cahokia」をリリースした。この楽曲には、ゲイブ・ロングが監督を務め、今年の夏初めにニューヨーク市で16mmフィルムで撮影されたミュージックビデオが併せて公開されている。
フリーマンは『All Set The Bone』を「多くの変化と、多くの緊張の反映」と表現している。このアルバムは、4つの面に広がる政治的かつ個人的な物語の詰め合わせであり、「非人道的な出来事」と悲嘆が「完璧な津波」へと巻き込まれていく様子を描いている。制作とレコーディングの最中、フリーマンは長年住んでいたバーリントンの自宅を離れ、南西部の辺鄙な場所に籠もり、墓地の造園作業員やレストランの調理助手といったアルバイトを辞めて、音楽活動に専念するようになった。このアルバムには、同様に落ち着きのない人々の姿が散りばめられている。クレジットカードの借金に埋もれた有権者、閉じ込められたロブスターのようにガタガタと音を立てる二人のクリスチャンの心、首を曲げた人々の町、そして手足が野生のリンゴの木のように曲がった恋人。
『All Set The Bone』には、フリーマンの長年のコラボレーターであるギャレット・リンクとサム・アタラに加え、フローリーのジョーイ・サリバン、ザ・ロッキン・ワームズのカーニー・ヘムラー、アンナ・マクレラン、トリニティ・エースといった新たな面々が参加している。アルバムのプロデュースはジョン・コングルトンが担当した。
1992年、メルセは本名のメルセデス・マルティネス名義で活動し、カルテット「ザ・ジャジーファットナスティーズ」の創設メンバーとなった。同グループは、西海岸ヒップホップの画期的なアルバム『Bizarre Ride II the Pharcyde』のプロデューサーであり、彼女の兄であるJSw!ftが率いるトミー・ボーイ・レコード傘下のレーベル「ファスハウス」と契約した。『ザ・ジャジーファットナスティーズ』は、ファスハウスで未発表のアルバムを1枚レコーディングした後、同レーベルを離れた。
MCA傘下のザ・ルーツのレーベル、モーティブ・レコードからリリースされたデビューアルバム『The Once and Future』には、クエストラヴやプロデューサーのスコット・ストーチが参加している。ザ・ジャジーファットナスティーズは3枚のアルバムをリリースし、批評家から高い評価を得るとともに、モントルー・ジャズ・フェスティバルやノース・シー・ジャズ・フェスティバル、ロンドンのジャズ・カフェなど、世界的に有名なステージで演奏を行った。
ジョージア州出身のシンガーソングライター、Tristan Tritt(トリスタン・トリット)による新曲「Living The Dream」は、周囲の世界を理解しようと奮闘する世代の苛立ち、プレッシャー、そして落ち着きのない反抗心を捉えた、力強く、サザン・カントリーにルーツを持つアンセム。んとなく懐かしさを感じさせるフォーク/カントリー/ロックだ。トリットのボーカルもすごくカッコいい。
ジェリー・フエンテス、ケイトリン・スタークとの共作である「Living The Dream」では、トリットがストーリーテラーとしてもロック・アーティストとしてもその表現力をさらに磨き上げ、カントリー特有の荒削りな魅力、サザン・ロックの力強さ、そして生々しくモダンなエッジを融合させています。強烈なインパクトを与えるように設計されたコーラスを軸に、この曲はアメリカ社会における分断の拡大、働く人々の疲労、そして権力者たちが勝ち続ける一方で、一般の人々が互いに対立させられているという感覚を訴えかけています。
デビューシングル「Oblivion」と「Right On Time」は、ロック界に大胆な新風を吹き込み、続いてリリースされた「No Filter」は、『American Songwriter』誌から「このシンガー、ソングライター、ギタリストが築き上げようとしているものの、まだその端緒に触れたに過ぎない」と絶賛された。それ以来、トリスタンは「Sick of It」、「Stop the Ride」、「Wannabe」、「High Roller」、「Southern Accents」などのリリースを経て、その表現力を磨き続け、サザン・ストーリーテリング、ロックンロールの荒々しさ、そして深く個人的な視点を融合させてきた。
ジャンルの枠にとらわれない韓国のバンド SE SO NEONが、2025年にリリースしたアルバム『<NOW>』より、坂本龍一との別れを通して綴った「Remember!」のTOWA TEI REMIXをリリース。本楽曲はソユンとJon Nellen（Nick Hakimとの共作でも知られるアーティスト）が共同プロデュースしたことでも話題を呼んだ。
これまでに全世界で1億4500万回以上のストリーミング再生を記録し、Japanese BreakfastやBTSのRMとのコラボレーションでも既に高い注目を集めているSE SO NEON。日本でも坂本龍一トリビュートライブへの出演や、細野晴臣のカヴァー、KIRINJIとのフィーチャリングでその音楽性を存分に発揮。
Soyoon個人としてもLevi’s、Adidas、Metaのブランドモデルや、UGGのグローバルアンバサダーを務めており、その活躍の場は韓国・アジアから世界へと広げている。今秋にはニューヨークのBrooklyn Steel、ロサンゼルスのThe Wilternなど、全米の主要都市を巡るヘッドライナーツアーも開催。世界へ羽ばたくSE SO NEON の活躍を見逃すな！
2020年リリースのEP『Nonadaptation』は、Pitchfork「2020年のベスト・ロックアルバム35選」やPaste「2020年のベスト・ロックアルバム40選」にも選出。さらに、Fender「Next Artists 2020」、YouTube Music Foundryのグローバル・アーティスト開発プログラムにも韓国から唯一選出されるなど、国内外で注目を集めている。
TOWA TEI / テイ・トウワ
1990年に DEEE-LITEのメンバーとして、アルバム『World Clique』で全米デビュー。現在、13枚のソロアルバム、3枚の SWEET ROBOTS AGAINST THE MACHINE名義、METAFIVEのアルバム等がある。
2013年9月から現在に到るまで、東京・青山にある INTERSECT BY LEXUS -TOKYOの店内音楽監修。 NHK ドキュメンタリー番組「草間彌生 わが永遠の魂」の音楽を担当。2018年、YMO結成40周年アルバム「ノイエ・タンツ」企画監修デザイン。2019年、細野晴臣氏50周年記念ドキュメンタリー映画『NO SMOKING』及び、2021年には『SAYONARA AMERICA』のキービジュアル、高橋幸宏氏ベストアルバム『GRAND ESPOIR』のアートディレクションを五木田智央氏と共に担当した。 2021年、Netflix制作アニメ『SUPER CROOKS』劇伴を担当し、このアニメ作品のサウンド・トラック盤『SUPER CROOKS (SOUND TRACK FROM THE NETFLIX SERIES)』がリリース。 2021年は10枚目アルバム『LP』海外リリースに続き、『EP』をリリース。 2023年、初の全編インスト・ソロアルバム『ZOUNDTRACKS』、前作LP続編の『TOUCH』を2枚同時発売。2024年10月から無印良品の店内音楽監修を務める。2025年、Billboard Liveのテーマ楽曲を担当。STAR WARS VISIONS 3の『The Song of Four Wings（日本語題：四枚羽の詩）』にて作曲を担当。13枚目アルバム「AH!!」のGOH HOTODAによるDolby Atmos版を配信。2026年8月21日、最新アルバム「ZAMBIENT」がリリースされる。
歌手兼ハリウッド俳優のSam Gravitte(サム・グラヴィット: 『ウィキッド』、『アナと雪の女王』、『ディシーブド』、『スターストラック』、『アルモスト・フェイマス』、『スウィーニー・トッド』）による新曲「Love Is Why We're Here」のシングルがミュージックビデオとともにリリースされた。心温まり、そして勇気づけられるようなメッセージソングとなっている。
サム・グラヴィットは、ニューヨークを拠点とする俳優兼作家です。俳優としての出演作には、『ウィキッド』、『A Walk on the Moon』、『フローズン』、『Deceived』、『Starstruck』、『Almost Famous』、『スウィーニー・トッド』、『ジョセフ…ドリームコート』などがある。彼の戯曲は、ライフ・ジャケット・シアター・カンパニーやモンソン・アーツと共同で制作されており、ブロードウェイ・ライセンシングやライセンシング・ハウスからも作品が出版されている。サムはプリンストン大学を卒業し、アクターズ・スタジオの誇り高き終身会員である。
躍動感あふれるファンキーなエネルギーに満ち溢れた「NYC Dogs」は、本日BBC Radio 6のローレン・ラヴァーンによる『First Play』で初公開され、遊び心とカリスマ性、そして圧倒的な自信に満ちたマイッキーの魅力を余すところなく体現した楽曲となっている。オーバードライブをかけたエレキギターのコードが放つ荒々しい音に牽引され、この楽曲は、洗練されていないガレージロックの荒削りな質感と熱気あふれるブルースのリズムを見事に融合させている。ブランコはリスナーに対し、自分たちが「悪い犬」であるかのように「舌を出せ」と命じ、このプロジェクトのインスピレーションの源であり、実現を後押しした街を繰り返し呼び起こしている。
2025年に新設されたサンディエゴのレーベル「Breathing Records」より、エレクトロニック・ミュージック・デュオ UNTER STRØMのニューシングル「Fragment」がリリースされました。
UNTER STRØM(ウンター・ストロム)は、アレックス・ゴンザレス（Matte Blvck）とジョン・クンケル（The New Division、John Grand）が率いるテクノ、メロディック・ハウス、インダストリアル・サウンドの境界を押し広げ、未踏の領域へと踏み込むという共通の情熱から生まれました。
Unter Strømは、ジョン・クンケル（The New Division / John Grand）とアレックス・ゴンザレス（Matte Blvck）によって結成され、プログレッシブなエレクトロニック・ミュージックにインダストリアルな質感、映画的な楽曲構成、そして没入感のあるクラブ志向のプロダクションを融合させている。
すでにAbove & Beyondの「Group Therapy」、Armin van Buurenの「A State of Trance」、Ferry Corsten、Markus Schulzといったエレクトロニック・ミュージックの主要なトレンドセッターたちから支持を得ているこのデュオが、3枚目のシングル「Fragment」をリリースした。
『ハーバード・インディペンデント』誌の表紙アーティストやコミッククリエイターとしての経歴と、作曲家としてのスキルが相まって、来年提出予定の学部卒業論文の基盤となっており、この論文はフルアニメーションの短編映画という形で発表される予定だ。彼女の楽曲『Year One』の近日公開予定のミュージックビデオには、アニメーションのセグメントが含まれており、現在、ハーバード大学のカーペンター・センター・フォー・ザ・ビジュアル・アーツで開催中の展覧会『No Slop, No Second Screen: Animation–the hard-won image』で展示されている。
2025年、彼女は音楽フェスティバルに初出演し、デビューEP『phases of becoming』をリリースした。この作品は、自分自身との対話や自身のメンタルヘルスから生まれたプロジェクトである。最近では、ジャリア（Jhariah）のサポートアクトとしてツアーを完走し、進化し続けるサウンドを新たなリスナーに届けると同時に、自身のありのままの姿のすべてを受け入れた作品群を通じて、アーティストとしてのアイデンティティを最大限に具現化している。
La Fine Équipeおよび「La Boulangerie」シリーズで注目を集めたBlankaは、ヒップホップ、ソウル、ジャズ、エレクトロニックを横断するサウンドで知られるフランスのプロデューサー／ミュージシャン。これまでにGuts、Onra、Wax Tailor、Chinese Man、Kool Keith、Deluxe、Gaël Fayeらとのコラボレーションを重ね、有機的な演奏感と洗練されたプロダクションを融合させた独自のスタイルを築いてきた。今後リリース予定のアルバム『Melt』では、ライブインストゥルメンテーションとモダンプロダクションの交差点をさらに深く探求している。
Mishaは、オルタナティブR&Bやヒップホップ、ソウルを横断する洗練されたプロダクションで知られ、これまでにLalah Hathaway、Talib Kweli、Amber Navran、Stacy Eppsらとのコラボレーションを実現。Spotifyで累計1億回を超えるストリーミング再生を記録しているほか、Soulection Radio、BBC Radio 1Xtra、Okayplayer、Wonderland Magazineなどからも高い評価を受けている。
Jussi Halme
Jussi Halmeは、40年以上にわたりプロデューサー、作曲家、キーボーディストとして活躍してきたフィンランドのジャズファンク／ブギー・シーンの重要人物。1983年に発表した「Funny Funk」は現在も世界中のDJから支持を集めるクラシックとして知られ、国際的なファンク／ブギー・コミュニティにおいて確固たる存在感を築いている。
今春、伝説のブリテイッシュ・フォーク・バンドのペンタングルのギタリスト、故ジョン・レンボーンとの共作で幻の未発表曲「A Rolling Stone From Heaven」を突如リリースし、同楽曲を収録したアルバム『LUST』を9月に発売することを発表した佐藤奈々子。シティ・ポップ・アーティストとして海外の音楽ファンからも支持されている彼女が、この度更なる新曲「A Bullet Hole In My Ear」を配信リリースした。
この楽曲が誕生した背景について奈々子は次のように話いてる。「歌詞の中で特に思い出深いのが『A Bullet Hole In My Ear』。稀代のキュレーターで、ベルギーのゲント現代美術館の館長だったヤン・フートと親しくしていた頃に、ヤンが『戦争とは、耳に穿たれた穴だ』と言いました。この言葉が強烈に心に響きました。突如として、鼓膜に穴が穿たれ、何かが永遠に失われてしまうことのとてつもない恐怖を感じました。その後、"A Bullet Hole In My Ear"という詩を書きました。戦争の狂気とそれに対峙する愛の歌でした。そしてこのレコーデイングでみんなに詩を見せて、即興的なセッションをしました」
アルバムのレコーディングについて奈々子はこう話す。「レコーディングは、どんな風にやったかというと、1曲( 「Never Ending Love Letter」 )以外は、ほとんどがその場で即興的なジャム・セッションのレコーディングでした。たくさん詩を書いて持って行き、その時に感じるままに詩を選び、みんなに見せて、次はこんな感じの曲をやりたいといくつかのキーワードを伝えて、ジャム・セッションをしながら、どんどんレコーディングしました。それはそれはスリリングで楽しかったです。詩を選んで、音のイメージが湧いてくるままに、みんなとのセッションは最高に楽しい日々でした」
収録曲は、アブストラクト・ジャズ・ヴォーカル（「Love Trip」）、 チベットの民謡（「The Sorrow Of The Wind」）、サイケデリック・ポップ（「Mad Memories」）、グローバルなリズム（「Angel Whispers Midnight」）、アヴァンギャルド・ロック（「A Dirge For Coral」）、うねるようなシタール（「Never Ending Love Letter」）、ファンク・ロックの熱演（「Hell’s Bloom」）など、多岐にわたる。この作品は、明確なジャンル分けを拒むものであり、奈々子の多作かつ探求心あふれる音楽的キャリアと、その制作過程における自由奔放な姿勢の両方を物語っている。
1980年にSPYを結成し、加藤和彦プロデュースによるセルフ・タイトル・アルバムをリリース。その後、プロのフォトグラファーとして広告、雑誌などで活動を始める。1986年、日産海外向けカレンダーの撮影で、世界のカレンダーコンテストで金賞受賞。翌年より5年間パリに移住。その後もコクトー・ツインズのメンバーであるサイモン・レイモンドのプロデュースによるアルバム『Luminus love in 23』を発表するなど、日本のみならず世界的に幅広く音楽を発信している。
また、作詞・作曲を手がけたピチカート・ファイヴの「Twiggy Twiggy」（野宮真貴の1981年のデビュー・アルバム『ピンクの心』収録曲）は世界的ヒットとなり、2014年にはセルフ・カヴァーで配信リリースしている。2026年4月、イギリスのギタリスト、ジョン・レンボーンとのコラボレーション・シングル「A Rolling Stone From Heaven」を配信リリース。9月にはニュー・アルバム『LUST』が、そして11月には日本コロムビア株式会社より両A面7インチ・シングル「ファッション・エナジー／黄昏の恋人たち」の発売も決定している。
「Headfirst」は、最近のシングル「This Is Our Life」や「Girls」に続く作品であり、来月のリリースに先立ち、アルバム『Wild Love』の魅力を再び垣間見せてくれる。
このアルバムは、2023年に高い評価を得たEP『The Spirit Is Carnal』や、2025年の詩集『Röd Ska Jag Leva』に続き、ウィンダー＝リンドにとって初のソロ・フルアルバムとなる。また、このアルバムは、ザ・ニュー・イヴズ（The New Eves）との飛躍の年を経てリリースされる。
同バンドのデビューアルバム『The New Eve Is Rising』は、『Clash』誌から「忘れがたいデビュー作」と称賛され、『ガーディアン』紙の主要レビューでは「このアルバムは刺激的であり、彼らの未来も同様にワクワクさせる」と評された。同作は『Dork』、『Loud & Quiet』、『Hard Of Hearing』の各誌の年間ベストリストにも選出されている。
ソロ作品でもコラボレーションでも、彼女は大胆不敵なソングライティング、心に突き刺さるようなボーカル、そして聴き手を完全に没入させるパフォーマンスを通じて、人生の感情的な激しさを表現している。『The New Eves』が集団的なエネルギーを原動力としているのに対し、『Wild Love』は彼女のソングライティングにおける、親密で深く個人的な側面を明らかにしている。
長年のコラボレーターであるジャック・オグボーン（Bingo Fury、The Cindys）がプロデュースを手掛けた『Wild Love』は、ブリストルの2つのスタジオでレコーディングされた。1つは象徴的なライブハウス「ルイジアナ」の地下、もう1つは改装された教会内だ。ウィンダー＝リンドには、ライブバンドのメンバーが全編にわたって参加しており、The New Evesの仲間であるエラ・ウーナ・ラッセルをはじめ、フィンレイ・バロウズ、エドワード・ディーニー、トーマ・サピールが名を連ね、さらにフランチェスカ・ブライアリー（heka、Dorothy）もゲストとして参加している。
エレキギターはこのアルバムの中心に位置し、この作品を特徴づける楽器であるだけでなく、解放と感情表現の象徴としても機能している。『The New Eves』でお馴染みのテーマ――野性、神秘主義、反抗――は依然として存在しているが、ここではより自伝的な視点を通して屈折しており、優しさ、憧れ、そして無防備さが豊かに込められている。
ロサンゼルス出身の新進気鋭のバンド、Jawdroppedが、9月18日にTransgressive Records / Canvasbackよりデビューアルバム『Secret To Spare』をリリースすることを発表した。ロマン・ザンガリ、カイラ・モーリング、ショーン・エドワーズ、クック・リー＝チョバニアンからなる。
『Secret To Spare』は、クラシックでありながらも現代的な新鮮さを兼ね備えた作品であり、心温まるインディー・ロック、90年代のオルタナティブ・ラジオを彷彿とさせる甘酸っぱいサウンド、そしてアルト・カントリー特有の無造作で荒削りなサウンドが見事に融合している。
全体として、『Secret To Spare』の歌詞は、ザンガリが「バー通として耳にした話」と定義するものに牽引されている。「僕はいつも、耳にした話や、友人に起きた出来事を基に曲を書いているんだ」と、モーリングは、この二人の作詞家が持つ、語り部のような性質と内面への覗き見的な視点を融合させた視点について説明する。
先月、バンドはメロディ豊かなアルバム収録曲「Monday」を公開し、Pitchfork、So Young、Stereogum、The Line Of Best Fit、Alternative Press、Brooklyn Vegan、そしてCLASHから注目を集めた。CLASHはこのシングルを「緊迫感あふれるパワフルなポップ・ナンバー」であり、「信じられないほど中毒性のあるトラック」と評している。
また、バンドは初めて英国を訪れ、ブライトンの『The Great Escape』に出演したほか、一連の初ヘッドライナー公演も行った。Jawdroppedは11月に『Pitchfork London』に出演するため再び英国を訪れる予定で、さらに追加公演も予定されている。
Secret To Spareは、2025年を通じて、Jawdroppedのますます多忙になるツアースケジュール（レーベルメイトのGreg FreemanやRocketとのツアーを含む）の合間や、メンバーそれぞれの本業を両立させながら、空き日や週末を利用して正式に制作された。「このEPに収録された曲は、ほぼすでに存在していたものだった」とカイラ・モーリングは説明する。「このレコードは、私たちが同じ部屋で一緒に曲を組み立てていった初めての経験だった」
2019年に『ザ・ヴォイス・オーストラリア』のファイナリストとして初めて頭角を現して以来、ジョーダンはジュニア・ユーロビジョンでオーストラリア代表を務め、TEDxパースで講演を行い、RACアリーナの「One Big Voice」をはじめとする主要ステージでヘッドライナーを務め、2024年には『アメリカン・アイドル』でトップ14入りを果たした。米国に移住して以来、彼はインディーズ作品の連続リリース、「ジャム・ファム」として知られるますます忠実なファンコミュニティ、そしてロサンゼルスとナッシュビルに広がる作曲家ネットワークを通じて、勢いを増し続けている。
また、ジョーダンはライブ活動の幅を着実に広げており、最近のパフォーマンスには、ロサンゼルスの「ホテル・カフェ」でのメインステージ公演、「We Found New Music」とのショーケース、ヌール・コドルのサポート公演、そして「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール・ツアー」におけるKAYKOのオープニングアクトなどが含まれる。これらの公演は、より親密でファンを重視した環境の中で新曲を披露する機会となっただけでなく、ダイナミックなライブボーカリスト兼ストーリーテラーとしての評判をさらに高めることにもつながった。
「Lost in LA」、 クロエ・キャロラインをフィーチャーした「Existing」、そして「Wrong Impression」といった最近のシングルは、クラシックなポップ・バラードの情感と、現代的なラジオ向けのプロダクションの即時性を融合させ、彼のアーティストとしての新たな、より洗練された一章を切り開いた。彼の音楽は、距離、憧れ、自己発見、そして故郷を離れて夢を追い求めるといったテーマを頻繁に扱っている一方で、解放感、喜び、そして希望の余地も残している。
