ニューヨークのエレクトロポップグループ、Nation of Language（ネイション・オブ・ランゲージ）は、4thスタジオアルバム『Dance Called Memory』から最新曲「In Your Head」をリリースしました。『Dance Called Memory』は、9月19日にSub Popからリリースされます。
Nation of Languageは、北米、EU、イギリスを回るツアーを開始する。このツアーには、ニューヨーク・ブルックリンのWarsawでの3日間の地元アルバムリリース公演（9月18日～20日）が含まれ、さらにロンドン・ザ・ラウンドハウス（11月8日）とベルリン・コロンビアハレ（11月21日）での、これまでで最大規模のイギリスとEUでのヘッドライン公演も予定されています。
この新作は、Nation of Languageの最初の3作『Introduction』（2020年）、『Presence』（2021年）、『A Way Forward』（2023年）に続くリリースとなります。
「In Your Head」
ロンドンを拠点とする3人組バンド、bar italiaが待望のニューアルバム『Some Like It Hot』のリリースを発表し、同時に新曲「Fundraiser」をリリースしました。最も多作なロック・バンドの新作に期待しよう。
『Some Like It Hot』は、マリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモン主演の1959年公開の映画で、無法者のミュージシャンたちが冒険の旅に出る物語。『Some Like It Hot』はまた、ロンドンを拠点とする3人組バンドbar italiaのニューアルバムで、2025年10月17日にMatador Recordsからリリースされる。
彼らのサウンドの進化は、初期の素朴な録音作品（バンドは2023年に自身のイラスト展を開催した）から、『Some Like It Hot』の天井を覆うような大胆な筆致へと、過酷な作曲とツアーのスケジュールを通じて磨き上げられてきました。
『Some Like It Hot』はこの旅路を象徴する作品です：メインステージを貪欲に抱き込むロック・ソングのコレクションです。『omni shambles』と『Eyepatch』の閃光のようなコーラスは、バンドが独自の個性を緊密に絡み合ったポップソングに融合させる技術をマスターしたことを示しています。現実への渇望が溢れています。「あなたが隠そうとしていた顔をただ見せてくれ」と、フェントンはバルカン風のワルツ『bad reputation』で述べています。他の曲は完全に放棄に身を委ねています。
『Some Like It Hot』は、マリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモン主演の1959年の映画で、無法者のミュージシャンたちが冒険の旅に出る物語。この作品は、ユーモアに富み、セクシーで、活気があり、時代を超えた名作です。トリプル・スレットのキャストが全力を発揮した作品です。バー・イタリアは、真剣で心温まるテーマとショーマンシップの喜びを融合させている。これらの曲は、独自の個性を巨大なコーラスに絡め、自己認識、感情、パフォーマンスを遊び尽くし、境界線が曖昧になるまで追求している。このアルバムの名前の由来となった1959年のハリウッドの古典は、不朽の名言「まあ、完璧な人間なんていないさ」で締めくくられています。しかし、この作品はそれにかなり近いものとなっています。
bar italiaは、この新作LPのリリースに合わせ、イギリス、ヨーロッパ、北米でのツアー日程を発表。10月18日にロンドン・ドームで開催されるアルバムリリースショーは既に完売となっている。
「Fundraiser」
bar italia 『Some Like It Hot』
Label: Matador
Release： 2025年10月17日
Tracklist:
1.Fundraiser 2.Marble Arch 3.bad reputation 4.Cowbella 5.I Make My Own Dust 6.Plastered 7.rooster 8.the lady vanishes 9.Lioness 10.omni shambles 11.Eyepatch 12.Some Like It Hot
Tour Date:
Saturday, October 18, 2025 Tufnell Park, UK
Wednesday, October 22, 2025 Milan, Italy
Thursday, October 23, 2025 Barcelona, Spain
Friday, October 24, 2025 Madrid, Spain
Tuesday, October 28, 2025 Paris, France
Wednesday, October 29, 2025 Liège, Belgium
Thursday, October 30, 2025 Amsterdam, Netherlands
Thursday, November 6, 2025 Los Angeles (LA), CA, US
Saturday, November 8, 2025 San Francisco, CA, US
Monday, November 10, 2025 Portland, OR, US
Tuesday, November 11, 2025 Seattle, WA, US
Wednesday, November 12, 2025 Vancouver, BC, Canada
2014年にデビューアルバム『Oh, What a Life』をリリース以来、ニューヨークを拠点とするポップ・ロックバンドのAmerican Authorsは、多くのバンドが夢見るようなマイルストーンを経験してきました。彼らの音楽はチャート上位にランクインし、シングルはマルチプラチナを獲得しました。
彼らはアワードショーに出演し、世界中の伝説的な会場のステージに立ち、Andy Grammar、OAR、OneRepublic、The Revivalists、The Frayといったバンドと共に世界ツアーを敢行してきました。彼らのアンセム的なヒットシングル「Best Day of My Life」は、600を超える映画予告編、テレビ番組、CM、そしてスタンリー・カップ・プレイオフのテーマ曲として採用されています。
最終的にグッドマンのプロダクション会社、ダーティ・キャンバスと契約したバンドは、「Believer」を作曲、録音し、この曲はすぐにシリウスXMのAlt Nationラジオでオンエアされるようになりました。次の曲「Best Day of My Life」は、ロウズのコマーシャルキャンペーンで採用されました。その直後、アメリカン・オーサーズはアイランド・レコードと契約を結びました。
2018年までに、彼らは一連の印象的で壮大なヒット曲で、世界中で10億回を超えるストリーミング再生数を記録しました。彼らのブレイク曲「Best Day of My Life」は、RIAAからトリプル・プラチナ認定を受け、ビルボード・ホット100で11位にランクインしている。さらに数多くの映画、テレビ、ビデオゲーム、スポーツのシンクロナイズにも採用されました。
2014年のフルアルバム・デビュー作『Oh, What A Life』はゴールド認定を獲得し、2016年の続編『What We Live For』からもう1つのトップ20ヒット「Go Big or Go Home」が生まれました。その過程で、彼らは世界中で公演を完売させ、ロラパルーザ、ファイアフライ・ミュージック・フェスティバル、ボトルロック・ナパ・バレー、リーディング・フェスティバル、リーズ・フェスティバルなど、数多くのフェスティバルのステージを沸かせた。
バンドは5枚目のフルアルバム『Call Your Mother』をリリースしました。このアルバムには、新しいフォーク調のシングル「Daisies」「My Last Dime」「Can’t Stand the Mourning」が収録されています。
Since releasing their debut album Oh, What a Life in 2014, New York-based pop-rock outfit American Authors have experienced milestones most bands only dream about. They’ve watched their music climb to the top of the charts, and seen singles go multi-platinum.
They’ve played awards shows, hit the stages of legendary venues all over the world, and toured the world with bands such as Andy Grammar, OAR, OneRepublic, The Revivalists, and The Fray. Their anthemic hit single “Best Day of My Life” has been featured in over 600 movie trailers, TV shows, commercials, and as a theme song for the Stanley Cup Playoffs. Despite these accolades, however, lead singer Zac Barnett vows that the best day of their lives is still yet to come. “We just want to keep going,” he says. “We can’t wait to continue this adventure.”
Originally formed in 2006 at Berklee College of Music in Boston, American Authors - Zac Barnett [vocals/guitar], Dave Rublin [bass], and Matt Sanchez [drums] - eventually dropped out of college and moved to Brooklyn to continue refining their airtight songcraft.
“My whole reason for attending Berklee College of Music was to find other like-minded musicians to start a band with. I knew I had found those people after the first night we jammed,” claims Barnett.
Shortly after moving to Brooklyn, American Authors crossed paths with Shep Goodman while playing a gig in the city. Eventually signing with Goodman’s production company Dirty Canvas, the band wrote and recorded “Believer” and quickly saw the track thrown into rotation on Sirius XM’s Alt Nation radio. Their next song “Best Day of My Life” was featured in a commercial campaign for Lowes. Shortly after, American Authors inked a deal with Island Records.
“Boston was a great city to get our feet wet in but moving to Brooklyn completely changed our lives,” drummer Matt Sanchez explains. “Constantly surrounded by so many new creatives and artists fueled our music to a whole new level.”
By 2018, the guys had impressively generated over 1 billion global streams on a string of alternately striking and soaring smashes. Their inescapable and instantly recognizable breakthrough “Best Day of My Life” earned a triple-platinum certification from the RIAA and vaulted to #11 on the Billboard Hot 100 in addition to receiving countless film, television, video game, and sports syncs.
Their 2014 full-length debut, Oh, What A Life, achieved gold status, while the follow-up What We Live For, spawned another Top 20 hit, “Go Big or Go Home,” in 2016. Along the way, they sold out shows around the globe and ignited stages at festivals, including Lollapalooza, Firefly Music Festival, BottleRock Napa Valley, Reading Festival, and Leeds Festival, to name a few.
“I don’t think anyone knew how special Best Day of My Life really was when we first wrote it,” bassist Dave Rublin reflects. “It just kept snowballing from TV to commercials then one day into a number one record.”
The band released their 5th full length LP, Call Your Mother that includes the new folk-tinged singles “Daisies”, “My Last Dime”, and “Can’t Stand the Mourning”.
“We’ve never been afraid to explore new musical genres but we always try to maintain a message of hope in our music,” states Zac.
It all comes together to present a vision of the band that’s at once recognizable and unfamiliar.
“Nothing ever came easy for us,” Dave reveals. “We had this crazy dream and we had to do everything ourselves and keep working harder and harder every day to make those dreams a reality.”
Their latest single "Race Car" "is a song about momentary love & falling for someone fast even though you know it’s only going to last a season. It’s that intense feeling of passion you find on a trip or vacation only for it to disintegrate once you get back to reality," shares Zac.
今週金曜日に、Water From Your Eyesが『It’s a Beautiful Place』をリリースします。このアルバムは、デュオの鮮やかなクローム調の傑作で、ローリング・ストーン誌はこれを「彼らの最も喜びに満ちた、大胆不敵な作品」と称賛しています。
本日、アルバムの明るく広がりのある3rdシングル「Nights in Armor」を聴き、ジョ・シャファー監督によるミュージックビデオをご覧ください。
「Nights In Armorは、当初『Grill』という奇妙なLoreleiの曲として始まりました」とWFYEのNate Amosは説明します。
地元では、イースト・リバーでDIYボートショーのフランチャイズを設立し、都市の音楽の最前線にある友人たち——YHWH Nailgun、Model/Actriz、Frost Children、Kassie Krut——をホストしてきました。ブラウンは「thanks for coming」名義で新しいEPをリリースし、アモスはソロプロジェクト「This Is Lorelei」で高い評価を受けたフルアルバムをリリースしました。
デュオは昨年夏に『It’s a Beautiful Place』を完成させました。これはWFYEの他のリリース同様、アモスの寝室で、モーク＆ミンディ時代の破れたロビン・ウィリアムズのポスターの下で制作されました。「要するに」とアモスは冗談を交えて言う。「ロビンはウォーター・フロム・ユア・アイズの無言のメンバーみたいなものさ」
「Nights In Armor」は、フリスチャンテのストラトキャスターの至福の渦で始まる。『Born 2』は世界観を構築するギターのアタックで、ブラウンの声が上空を滑るように響く歌詞は、SF文学と政治理論への執着を反映している。
「世界はそれほど普通で / 別の何かに生まれ変わるために存在する。私は『The Dispossessed』（ウルスラ・K・ル・グインの1974年のアナキスト的ユートピア小説）と『There Is No Unhappy Revolution』（マルチェロ・タリの2017年のノンフィクション）をバックパックに入れて、1年以上持ち歩いている」とブラウンは語る。
『It’s A Beautiful Place』全体に、バンドが曲球をホームランに磨き上げた明確な感覚が漂う。迫りくるような悲しさと、驚愕と恐怖が交錯する。それは『ブレードランナー』に『WALL-E』の要素を添えたような、キューブリックとアシモフにジェイとサイレント・ボブの影を宿した世界だ。これらの曲は外の世界を見つめ、私たちの小ささを自覚し、宇宙における私たちの位置を問いながら、周囲の美しさを称賛する。
共同プロデューサーのゲイブ・ワックス（Soccer Mommy、ザック・ブライアン）のInfinite Family Studioで録音されたこのアルバムは、その孤立を反映する必要があった。「これは私のキャリアで初めて、スタジオを離れた後も曲と共にこの重い場所にとどまり、そこから逃れようとしなかった瞬間でした」と彼女は語る。
2019年、彼は『The Voice Australia』でトップ4に入賞し、その後オリジナル曲「We Will Rise」でオーストラリア代表としてジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテストに出場し、世界8位に入賞しました。同年、彼はパースのRACアリーナで開催された『One Big Voice』のヘッドライナーを務め、この快挙は2022年と2023年にも繰り返されました。2024年、ジョーダンは『アメリカン・アイドル』に選出され、トップ14のファイナリストに選出。迫力のある歌声と地に足の着いた本物らしさでアメリカ audiences を魅了しました。この機会をきっかけに、彼はキャリアをグローバルに展開するため、ロサンゼルスへの移住を決めました。
Jordan Anthony, who is attracting attention on the pop scene in Perth, Australia, has released a new late-night anthem, “Reckless.” This talented singer has the potential to gain worldwide attention. Listen to the new single and you'll see why.
With a voice that holds the weight of vulnerability and the pulse of euphoria, Jordan Anthony is emerging as one of pop music’s most emotionally resonant new voices. Born in Australia and now based in Los Angeles, Jordan’s music fuses intimate, soul-baring songwriting with slick, arena-ready pop — a sound he describes as “ballads that move.” Whether he’s reflecting on heartbreak or falling headfirst into a crush, Jordan’s music captures moments that feel real, raw, and wildly relatable.
Jordan’s journey into music began as a lifeline. He wrote his first song at age seven to cope with being bullied at school. “It wasn’t a hit, but it was a song,” he recalls. “It helped me say the things I couldn’t say out loud.” From that moment, he knew music would be his everything — not just a passion, but a purpose. “I realized I wanted to connect with people through my stories and make others feel less alone. That’s still my ‘why’ to this day.”
He credits his parents for laying the foundation early. Enrolled in piano lessons at age five (reluctantly at first), Jordan became self-sufficient as a musician and songwriter by his early teens. “They always told me I’d thank them later. They were right.” With no Plan B, he pursued music with tunnel vision, and it wasn’t long before the world started to notice.
In 2019, he placed in the Top 4 on The Voice Australia, then went on to represent Australia in the Junior Eurovision Song Contest with his original song “We Will Rise,”placing eighth globally. The same year, he headlined One Big Voice at Perth’s RAC Arena — a feat he repeated in 2022 and 2023. In 2024, Jordan was handpicked for American Idol, where he became a Top 14 finalist and won over U.S. audiences with his compelling vocals and grounded authenticity. The opportunity prompted his full-time move to Los Angeles to take his career global.
Jordan’s latest single “Reckless” represents the next evolution of his sound: groove-forward pop with emotional edge. Born in a session with Grammy-nominated producer Emile Ghantous and writer Sam Sznd, “Reckless” was originally crafted as a pitch for another artist. But when they heard it back, it was clear: this song hadto be his. “It just hit too close to home. That rush of falling hard, maybe even a little too hard, for someone who makes you feel a bit unhinged—in the best way,” Jordan says. “We wanted it to feel singable, emotional, but fun and addictive. That late-night-drive, scream-the-lyrics kind of track.”
“Reckless” builds on the momentum of Jordan’s previous release “Cherry” (with fellow Idol alum Ajii), further defining his unique lane in the pop landscape: emotionally intelligent, melodically infectious, and unafraid to blur genre lines. Blending pop, R&B, and a hint of nostalgic charm, Jordan is creating music that’s as thoughtful as it is replay-worthy.
With over 600,000 streams on his debut single “Broken Love” (featured on Spotify’s “Peaceful Pop” and “New Pop” playlists), multiple headline shows in his hometown of Perth, and a growing international fanbase, Jordan’s story is only beginning. His collaborators to date include MSquared (Michael DeLorenzis & Michael Paynter), Andro Pop, Jake Clark, Emile Ghantous, Pom Pom, Greg Wattenberg, Brett Koolik, and Taylor Sparks — a who’s-who of hitmakers who believe in his vision.
Whether exploring heartbreak, joy, longing, or love, Jordan’s songwriting is rooted in real experience. “I write from a place of truth—whatever I’m going through,” he says. “And if someone hears my song and feels like I captured exactly what they’ve been feeling, then I’ve done what I set out to do.”
Outside the studio, Jordan is a soccer fanatic, beach lover, PlayStation enthusiast, and proud big brother. He recently gave a TEDx Talk in Perth about his journey and the power of using music as a tool for healing — a mission that continues to guide his career.
Jordan Anthony is building more than just a catalog — he’s building connection. And with every track, every lyric, and every live performance, he’s proving that vulnerability is strength — and pop music can be both massive and meaningful.
David Byrne（デヴィッド・バーン）がニューシングル「The Avant Garde」を公開した。次回作『Who Is The Sky』の収録曲だ。この曲では''バーン・ワールド''が炸裂している。独創性に満ちた摩訶不思議なフレーズとキャッチーなフレーズのコントラストを楽しむことができるはず。
ロサンゼルスを拠点に活動するメリーナ・ドゥテルテのプロジェクト、Jay Somが、近日リリース予定のアルバム『Belong』からのセカンド・シングル「Cards On The Table」を発表した。
「Cards On The Table」は、魅惑的なエレクトロニック・フラリッシュ、穏やかなフック、そして歪んだヴォーカル（ミニ・トゥリーズのレクシー・ヴェガが参加）が、テッセレーションされたドラムマシンとシンセサイザーの上を流れ落ちるエレクトロニック・ポップの優しさと明解さに満ちたスライスである。 この曲は、アルバムのリードシングル「Float (feat. Jim Adkins)」、コンプリメンタリーリリース「A Million Reasons Why」に続く作品となる。
ドゥテルテはこの曲についてこう語っている。
『Cards On The Table』は『Belong』で一番好きな曲だ！ この曲は、友人関係の移り変わりと、プラトニックな関係において、お互いが誤解していると感じたときに、対立がいかに破滅的なものになり得るかについて歌っている。
The new single “Old Appalachia” from outlaw country singer/songwriter Jessey Adams. The irresistible single features an anthemic sing-a-long worthy chorus over a captivating mix of acoustic guitars, fiddle and booming percussion. "This song is my love letter back to Appalachia. Those mountains are my escape and the people there have taken me in like family," shares Jessey.
The riser has performed over 300 shows in the past two years and won multiple songwriting competitions along the way. Her upcoming single “Old Appalachia” has over 1 million TikTok views and the road warrior is set to perform over 100 tour dates for late summer and fall this year.
At just 20 years old, outlaw country singer-songwriter Jessey Adams channels the soul of a classic American road warrior. With over 300 live shows under her belt in just two years and multiple songwriting competition wins, she’s quickly becoming one of country music’s freshest and fiercest new voices. Her latest single, “Old Appalachia,” a heartfelt tribute to the mountain region that shaped her spirit, has already surpassed 1 million views on TikTok. The track will be featured on her upcoming fall EP, set to be announced next month.
After a breakout year in 2024—marked by first-place finishes at the Pensacola Songwriters Competition and the Michigan State Fair—Jessey’s momentum continues into 2025. This fall, she’ll attend the 11th Annual Josie Music Awards at the Grand Ole Opry in Nashville, where she’s nominated in three major categories:
· Best Country Song (Female) – “Good Blood”
· Best Country Vocalist (Female)
· Songwriting Achievement
Jessey’s 2025 touring schedule is packed with festival and special event performances, including ‘Smoke & Iron Festival,’ ‘Arts, Beats & Eats’ (Detroit, MI), and a featured appearance on WDVX’s “Blue Plate Special” in Knoxville, TN.
▪JESSEY ADAMS - U.S. Tour Dates
Aug 9th Smoke & Irons Festival, Bartlett, IL Aug 12th McGraft Park Concert Series, Muskegon, MI Aug 14th Calhoun County Fair, Marshall, MI Aug 15th Main Street, Milford, MI Aug 16th (1) Charley's, Gowen, MI Aug 16th (2) Rapid River Stillhouse, Grand Rapids, MI Aug 19th Cleats, Lansing, MI Aug 20th The Children's Park, Lake Orion, MI Aug 22nd Main Street, Milford, MI Aug 23rd Orangeville Tavern, Shelbyville, MI Aug 24th Williamston Farmers Market, Williamston, MI Aug 25th Lansing Lugnuts (National Anthem), Lansing, MI Aug 28th Michigan State Fair, Novi, MI Aug 29th (1)Arts, Beats and Eats, Royal Oak, MI Aug 29th (2)Whiskey Glasses Saloon, Fenton, MI Sept 1st Michigan State Fair, Novi, MI Sept 3rd Night at the Lights, Mears, MI Sept 12th Songbird Sessions The Lava Room, Florence, AL Sept 13th Urban Beat, Lansing, MI Sept 19th Main Street, Milford, MI Sept 20th Governor's Quarters, Bay City, MI Sept 21st Williamston Farmers Market, Williamston, MI Sept 25th The Graduate Rock Bar, East Lansing, MI Sept 26th Hard Rock Cafe, Niagara Falls, NY Oct 2-12th Pensacola Beach Songwriters Festival, Pensacola Beach, FL Oct 14th Lauria's, Orange Beach, AL Oct 16th Bamboo Willie's, Pensacola Beach, FL Oct 18th Lauria's, Orange Beach, AL Oct 19th Bill E's, Fairhope, AL Oct 20th OSO at Bear Point, Orange Beach, AL Oct 22nd The Mason Bar, Murphy, NC Oct 26th Wagbar, Weaverville, NC Oct 29th Pisgah Brewing Co, Black Mountain, NC Oct 30th WDVX Blue Plate Special, Knoxville,, TN Nov 7th Peanut Barrel, East Lansing, MI Nov 14th Mash Bar Ypsilanti, MI Nov 21st Arrowhead Golf and Grill, Caro, MI Nov 22nd Governor's Quarters, Bay City, MI Dec 4th UP Voice Competition (As a judge), Munising, MI Dec 12th Mash Bar, Ypsilanti, MI Dec 13th Horn Creek Pub, Delton, MI Dec 18th The Graduate Rock Bar, East Lansing, MI Dec 20th The Porch, De Pere, WI Dec 21st Edinborough Park, Edina, MN
Evalyn has spent over a decade transforming personal turbulence into pop catharsis. The Los Angeles-based artist, whose work has amassed over 130 million streams on Spotify, returns with her most ambitious project yet—A Quiet Life, an album that captures the existential unraveling of modern consciousness through the lens of impending motherhood.
Known for wrapping raw emotional intensity in irresistible melodies, Evalyn first captivated audiences as the voice behind Louis the Child's breakout track "Fire," before establishing herself as both a sought-after collaborator and formidable solo artist. Her 2018 psychedelic pop opus Salvation cultivated a devoted following, exploring themes of self-rescue that would become her artistic calling card. The album's 2024 vinyl re-release, featuring new material, proved her enduring resonance with fans seeking depth beneath the dance floor.
A Quiet Life pushes further into conceptual territory, drawing production inspiration from the dissonant frequencies of Aphex Twin, ARCA, and Grimes. Written and recorded almost entirely during her first pregnancy, the 13-track collection mirrors the physical and psychological chaos of transformation—the nausea of anxiety, the noise of endless scrolling, the vertigo of losing oneself while creating new life. It's her most visceral work yet, co-created with some of Los Angeles' most innovative producers to weave a sonic narrative of consciousness, tension, and surrender.
As a live performer, Evalyn commands stages from intimate venues to festival main stages. She's graced Coachella's Sahara tent with Jai Wolf, performed at The Greek Theater, and captivated crowds at SXSW and CRSSD. Her collaborations read like a who's who of electronic music's vanguard: Dillon Francis, San Holo, Tritonal, It's Murph and RAC have all tapped into her singular ability to inject humanity into the digital realm.
With music featured everywhere from HBO to Spotify's most coveted playlists (New Music Friday, Young & Free, Metropolis), and support from major publications such as Billboard, Paper and Nylon, Evalyn continues to blur the lines between pop accessibility and artistic ambition. A Quiet Life sees her at her most fearless, inviting listeners to piece together their own meaning from the wreckage. True to form, she offers no easy answers—only the permission to feel everything, loudly.
Her single "The Feeling" is a sonic adrenaline rush inspired by the euphoric sounds of the 2010’s. The single is shared alongside an enthralling music video that represents a kind of maina. Evalyn confides, "This song is really about being taken over by a feeling or a raw instinct and we wanted to create that through movement. I was 6 months pregnant and crawling on the floor in heels and pink tights - I think that helped capture the chaos." OnesToWatch proclaimed the track to be an "exhilarating burst of sound" while LADYGUNN says its "magnetic and pulsating".
The track "Boysgirls" is a nostalgic gem for those of us who love to romanticize the past. Evalyn shares, "We had so much fun working and reworking production until it felt like it hit right - I wanted to capture that feeling of instagram stalking your ex situationship and then spinning out a little."
Her latest single "Playstation" is a mood-rich dark electro pop anthem filled with thrashing guitars and hyperpop melodies. She confides, "Playstation was written on a scorching hot day in LA when I was pregnant and nauseous and was basically bed ridden every day. We wanted to capture the feeling of getting caught droning on your phone, playing video games or watching reality tv in bed and getting stuck there - the guilty pleasure of it. This song represents the sea change in the sonic direction of the album toward something darker and more intense."
モータウンソウルとカントリーの詩的なストーリーテリングに触発されたレクシーは、時代を超越しながらも爽やかで新しい独自のスタイルを確立している。 彼女の音楽は、SpotifyのNew Music Fridayで紹介されるなど成功を収め、プリマヴェーラ・サウンド（バルセロナ、マドリード）、フジロック（日本）、メルト・フェスティバル（ドイツ）などの主要フェスティバルに出演し、世界で最も象徴的なステージでダイナミックなヴォーカルを披露している。
2024年、レクシーは告白的なデビューアルバム『Diary of a Disastrous Dating Life』をリリースした。生々しく親近感のある恋愛の不運を綴り、その傷つきやすさと鋭いユーモアが聴衆の共感を呼んだ。 このプロジェクトは、静かな部分を明らかにすることを恐れない大胆不敵なソングライターを紹介し、彼女の正直さと芸術性の両方に惹かれる忠実なファン層を獲得した。
Lexie has released her new single, “Plane Jane.” It's undoubtedly the best track of the week. Listen to the new single and you'll see just how talented she is as a soul singer. The song is currently available for streaming only.
Lexie is a UK-born pop-soul artist with a hint of country, known for her honest storytelling, raspy tone, and charismatic energy both on and off stage. Blending the raw soulfulness of Joss Stone with the lyrical wit of early Taylor Swift, Lexie creates music that feels deeply personal yet universally relatable—like your favourite journal entry.
Lexie is quickly becoming a global force. In the past year alone, she supported Tim Gallagher on his European tour and opened for Take That at the Etihad Park outdoor stadium in Abu Dhabi, playing to over 30,000 people. She also fronted the live show for acclaimed electronic artist TSHA on her world tour, performing at major international festivals including Primavera Sound (Barcelona and Madrid), Fuji Rock (Japan), London Field Day, and Melt Festival (Germany), bringing her dynamic vocal presence to some of the world’s most iconic stages.
Lexie’s music has been featured on major Spotify playlists including New Music Friday and New Country, further proving her ability to connect across genres and geographies.
Formerly signed to Warner Music and Island Records, Lexie first broke onto the music scene supporting chart-topping girl group The Saturdays on a UK arena tour. Since then, she’s stepped fully into her own spotlight, evolving into a headline performer with an unmistakable voice and magnetic stage presence. Now based in Dubai, she has become a mainstay on the city’s premier stages—from the Coca-Cola Arena to Dubai Opera and Expo City—where her dynamic live performances have earned her a reputation as one of the region’s most exciting breakout talents.
In 2024, Lexie released her confessional debut album Diaries of a Disastrous Dating Life, a raw and relatable chronicle of romantic misadventures that resonated with audiences for its vulnerability and sharp humor. The project introduced a fearless songwriter unafraid to say the quiet parts out loud—earning her a loyal fanbase drawn to both her honesty and artistry.
Her latest single, ‘Plane Jane’, ushers in a fresh era of confidence, gratitude, and emotional freedom. Written during a whirlwind period of international travel, the track captures the spirit of constant motion—where “home” becomes a feeling, not a destination. Uplifting and wanderlust-fueled, Plane Jane is a feel-good anthem for the dreamers, the movers, and anyone chasing purpose across borders.
For fans of Kelsea Ballerini, The Teskey Brothers, and Maisie Peters—Lexie is the next voice you’ll want to keep on repeat.
レモンヘッズが、約20年ぶりとなるアルバム『Love Chant』の最新プレビューとして「The Key of Victory」を公開した。
エヴァン・ダンドは「The Key of Victory」についてこう語っている。「静かで、ビッチだ。 静かで、ビッチで、かわいくて、モード。 ストリート・ハッスルのような雰囲気を出そうとした」
エヴァン・ダンドの回顧録『Rumours Of My Demise』と同時にリリースされるアルバム『Love Chant』は、ブラジルのマルチ・インストゥルメンタリスト、アポロ・ノーヴェがプロデュースし、旧友と新しい盟友を引き合わせた。
2019年の『Remember the Silver』、2022年のコンピレーションアルバム『All the Things』に続くこのアルバムは、愛らしく、心を奪うニューシングル「Talk Me Down」に導かれている。 ニューシングルはグリッチ風のダンスビートとインディーポップを結びつけた清涼感のあるトラックだ。
「”Talk Me Down”は、私の親愛なる友人、トリッシュ・マクゴーワンのビートから生まれた。 数年前、彼女が作ったインストゥルメンタルやビートを集めたサウンドクラウドのプレイリストを送ってくれたんだ。 この曲はすぐに特別な曲だと感じた。 歌詞もメロディーもすんなり入ってきた。 この曲は、アルバム全体の大きなテーマである弱さの恐ろしさを歌った楽しい曲です」
その後、彼女はBandcampページに無造作にアップロードした断片的なリリースごとに、キャット・パワーの初期の哀愁漂う曲やKレコードのレーベルに所属するより暗く静かなアーティストたちから受け継がれた、静かながらも力強いソングライティングのスタイルを確立している。これまでに『Overflow』（2017年）、『Heart Sky』（2017年）、『Remember The Silver』（2019年）の3作のフルアルバムを発表している。
三年ぶりのニューアルバム『A lifetime of riding by night』は、オールド97'sのバンドメイトであるマリー・ハモンド（彼のソロ・デビュー作をプロデュース）がプロデュースし、ターンパイク・トラバドゥアーズのエヴァン・フェルカー、ケイトリン・ローズ、ニコール・アトキンス、ジン・ブロッサムズのジェシー・ヴァレンズエラが共作した曲を収録している。
エヴァンのバンド、ターンパイク・トラバドゥアーズがこの曲のヴァージョンをシングルとして数年前にレコーディングしているんだけど、自分のヴァージョンをレコーディングしたいという思いがずっとあった。 共作であるにもかかわらず、「Come As You Are」は本当に個人的な瞬間のように感じる。 とはいえ、エヴァンのハーモニーを聴くとゾクゾクしてしまう。
2枚のインディーズ作品を発表した後、ミラーと97’sはエレクトラ・レコードと契約し、批評家から高い評価を受けた『Too Far to Care』をリリース。彼らの13作目のスタジオ・アルバム『American Primitive』は、2024年春にATOレコードからリリース。オールド・97’sのプロジェクトの合間を縫って、ミラーは8枚のソロ・アルバムをリリースしており、最新作は2022年の『The Misfit』。
