Neutral Snap

 

ニューオリンズのポップパンクのアウトフィット、Neutral Snap(ニュートラル・スナップ)はニューシングル「Danny ACOG」をミュージックビデオと同時にドロップした。

 

通常、日本の一般的なパンクファンは、アメリカの本国でスマッシュヒットしたバンドの曲を聴くことが多いはず。しかし、この曲はベースメントのパンクバンドの生々しい雰囲気をどこかに留めている。ある意味では、リアルなストリートの空気感を放つパンクロックソングなのだ。

 A Day To Rememberのトム・デニーとの共作であるこの曲は、片思いという時代を超えたストーリーを、パンチの効いたリズム、シャープなフック、生々しくもメロディアスなヴォーカルを、甘いシロップでコーティングしたかのように、爆発的な音楽のミサイルにパッケージ。この痛快なトラックでは、怒りと若さゆえの楽観主義の間の感情的なスイートスポットを突いている。

ルイジアナ州ニューオリンズ出身のNeutral Snapは、南東部のポップパンク・パワーハウスだ。 彼らのエネルギーは、2005年のGusherのコマーシャルと表現するのが最適で、キャッチーなフック、ハードなリフ、ノスタルジックなブレイクダウンをルイジアナ州内外に届けている。 

 

最近、彼らはロブ・フリーマン（Hidden in Plain View）と共に”オーディオ・パイロット・スタジオ”に足を踏み入れ、『I Hardly Know Her』EPを制作した。 この曲集は、ノスタルジックなポップ・パンク・サウンドを完璧にとらえ、少しエネルギーとプロダクションを加えた。

 

これらの曲で、ニュートラル・スナップは初めて他のアーティストとコラボレーションを行った。トム・デニー（ア・デイ・トゥ・リメンバー）、フレッド・マシェリーノ（テイキング・バック・サンデー、セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド）らが制作に協力している。 "I Hardly Know Her "は、再登場したサウンドの新鮮なテイクで、すぐに心を掴み、吸い込まれる。

ニュートラル・スナップは今後ツアーを開催する。テキサス、ミシシッピ、ロサンゼルスで小規模のライブステージをこなす。ツアー日程は下記より。

「Danny ACOG」

 

Hailing from New Orleans, Louisiana, Neutral Snap is the pop punk powerhouse of the southeast. Their energy can best be described as a 2005 Gusher’s commercial, bringing catchy hooks, hard riffs, and nostalgic breakdowns to Louisiana and beyond. 

Recently, they stepped into Audio Pilot Studio with Rob Freeman (Hidden in Plain View) and created the “I Hardly Know Her” EP. The collection of songs perfectly captures the nostalgic pop punk sound with a little extra energy and production. 

These songs were the first time Neutral Snap collaborated with other artists as well, having Tom Denney (A Day to Remember), Fred Mascherino (Taking Back Sunday, Say Anything, The Color Fred) and others assist in the songwriting process. “I Hardly Know Her” is a fresh take on a re-emerging sound that immediately grabs you and sucks you in.

Their new single "Danny ACOG" was co written w/ Tom Denney, A Day To Remember, and is a timeless story of unrequited lust packaged in a sugar-coated explosive musical missile with punchy rhythms, sharp hooks and raw but melodic vocals, hitting that emotional sweet spot between angst and youthful optimism.

▪Neutral Snap　Tour Date:

 

・June 5th

TX Tea Room Dallas, TX

・June 14th

Brewsky's Hattiesburg, MS

・June 26th

No Dice New Orleans, LA　w/ Dana Ives

・June 27th

Rock 'N' Bowl Lafayette, LA

・June 28th

Emo Nite Republic New Orleans, LA

・July 3rd-5th

The Library Oxford, MS

・July 18th

Skybar Auburn, AL

 

 

 

ニューヨークのオルタナティヴロックバンド、Frankie Cosmos(フランキー・コスモス)は、6月27日に全世界で発売予定のアルバム『Different Talking』から、アルバムのオープニングトラック「Pressed Flower」の公式ビデオを公開した。 アダム・コロドニーが監督したミュージックビデオには、コメディ界のアイコン、トレイシー・ウルマンがバンドメンバーと共演している。

 

フランキー・コスモスのフロントマン/シンガーであるグレタ・クラインは、「トレーシー・ウルマンがこのビデオに出演してくれるなんて夢のようです。 彼女は私が知っている中で一番面白い人だし、彼女が演じるすべてのキャラクターに愛と深みと気遣いを与えてくれる」と述べている。

「彼女と一緒にドレスアップごっこをして、このマンハッタン人の大混乱を引き起こすキャラクターを見つけることができて、とても楽しかった。 監督のアダム・コロドニーは、私たちのクレイジーなコンセプトに完璧な枠組みをもたらしてくれた」

 

「私にとってこの曲は、自分が誰なのかを知ること、振り返りながら前に進むこと、思い出がロケーションに与える影響を感じることを歌っている。 ビデオは、誰かが変装してニューヨーク中を走り回り、（私のバンドが演じる）地元の人々に混沌とした出来事の連鎖を引き起こす」

『Different Talking』はバンドの6枚目のアルバムであり、今のところベスト・アルバムである。 断片的な記憶、思い出の場所、再解釈された感情が、明晰でハミングするような全体像に集約されている。加齢と時の流れをテーマにした、頑丈で世俗的なインディー・ロック・レコードでありながら、鋭く現在を感じさせる。

フランキー・コスモスの現在のメンバーは、グレタ・クライン、アレックス・ベイリー、ケイティ・ヴォン・シュライヒャー、ヒューゴ・スタンレー。 

クラインは唯一不変の存在だが、スタンリー、ベイリー、フォン・シュライヒャーは重要なコラボレーターで、「グレタ・クライン」と「フランキー・コスモス」の名前を使い分けるのは正しくないだろう。 クラインは依然として主要なソングライターで、バンドは全体として『ディファレント・トーキング』の楽曲をアレンジしている。しかし、このアルバムは、外部のスタジオ・プロデューサーを起用せず、ユニットによるセルフ・トラックで制作された初のアルバムである。

バンドはワールド・ツアーを発表し、北米公演は9月3日から10月25日まで行われる。 Fantasy Of A Broken HeartとMoontypeが9月3日から9月20日までの第1レグをサポートし、Chris Cohen & Emily Yacinaが10月9日から10月25日までの第2レグをサポートする。 その後、バンドはイギリスとEUに戻り、Babehovenをメイン・サポートに迎えて、7公演をこなす。

 

 

「Pressed Flower」 

 

 

リッチモンド生まれでシカゴを拠点に活動するラッパー、Mckinly Dixon(マッキンリー・ディクソン)が、近日リリース予定のニューアルバムからの最後のプレビューとして「Magic, Alive!」を公開した。マッキンリー・ディクソンはこのシングルについて次のように説明している。

「Magic,Alive!"は、このアルバムの意味をオーディエンスに伝えるものだ。 走ること、踊ること、生き残ること。 このアルバムのエンディングであると同時に、ある意味、登場人物の始まりでもある。 その物語が終わっても、太陽はまだそこにある。 一日の終わりに、物語の終わりに、愛を感じる？ 魔法を感じる？」

このビデオは、『Magic Alive！』という実体を作り出した、マッドサイエンティストのような私を描いている。 魔法、科学、音楽が交差してできた、他の何のつながりもない知覚のあるものにすることで、私にとっては、あまり説明を必要としない伝承の楽しい層が加わった！ このビデオと曲は、たとえ世界が迫ってきていても、楽しもうという気持ちを思い出させてくれるはずだ」

2021年の『For My Mama and Anyone Who Look Like Her』は若い友人を失ったトラウマと悲しみに包まれたストーリーテリングで、インストゥルメンタルに富んでいる。

 

「Magic, Alive!」

 

©Chris Shonting

 

Panda Bear(パンダ・ベア)がニューアルバムのリリースに続いて、新曲「Virginia Tech」を発表した。

 

この曲は、これまでSinister Griftのリードシングル「Defense」の7″のB面としてのみリリースされていた。A面にはカナダのローファイのシンガー、シンディ・リーとの共同制作曲が収録されている。

 

パンダ・ベアの『Sinister Grift』（2025年）からのリード・シングル 「Defense 」は、カナダのミュージシャン、パトリック・フレーゲルのペルソナであるシンディ・リーをギターにフィーチャーしている。

 

カップリングの 「Virginia Tech 」はノア・レノックスのアニマル・コレクティヴのバンドメイトであり、シニスター・グリフトの共同プロデューサーであるジョシュ・ディーキン・ディブがシンセサイザーとパーカッションで参加し、ダニエル・ロパティンがプロデュースを担当している。

 

 

Water From Your Eyes Photo: Adam Powell

ニューヨークのエクスペリメンタルポップ/アートロックデュオ、Water From Your Eyes（通称WFYE)の新作『It's A Beautiful Place』は8月22日にマタドールからリリースされる。デビュー・アルバムで無重力インストゥルメンタル「ワン・スモール・ステップ」で幕を開ける。 

このアルバムは、きらびやかなメガロポリスである。時代と音楽形式の衛星写真であり、2000年代のソングブックの再構築である。 

「結局、時間、恐竜、宇宙をテーマにした作品になりました」とネイト・エイモスは言う。 「すべてがほんの一瞬の出来事であることを認めるような形で、幅広いスタイルを提示したかったんだ」

アルバムのファースト・シングル「Life Signs」は、バンドのもう一人のメンバー、レイチェル・ブラウンが監督したミュージックビデオと同時にリリースされた。 同曲は、ニューメタル・バックビートとリズミカルなヴォーカルで始まり、WFYEの特徴であるカスケードするような天空のコーラスに激しく変化する。 ビデオでは、デュオがテレビの登場人物に扮しており、また、生涯を通じてスクリーンで繰り広げられるすべてを見守る自分たちの姿も映し出されている。

 「テレビは、常に私の最大の情熱であり、このビデオは、ジャンルの主題を試してみたいという願望から生まれた。 しかし、このメディアは、リビングルームに置ける小さな箱に無限の宇宙を収めるというアイデアにも適していると思う。 ビデオは、曲と同じくらい多くの世界を包み込み、短い数分の中で一生を表現したかった」

Water From Your Eyesは、『It's A Beautiful Place』を引っ提げ、北米とヨーロッパで大規模なヘッドライン・ツアーを行う。 前者は9月22日にフィラデルフィアでスタートし、ニューヨークのバワリー・ボールルーム、ロサンゼルスのロッジ・ルーム、シカゴのスリーピング・ヴィレッジを含む11月2日のデンバーまで続く。 後者は11月13日にロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドでスタートし、12月7日にリスボンのミュージックボックスで終了する。

「Life Signs」

 

 

 

Water From Your Eyes　『It's A Beautiful Place』 

Label: Matador

Release: 2025年8月22日

 

Tracklist:

 

1.One Small Step

2.Life Signs

3.Nights in Armor

4.Born 2

5.You Don't Believe in God?

6.Spaceship

7.Playing Classics

8.It's a Beautiful Place

9.Blood on the Dollar

10.For Mankind

Pre-save: https://wfye.mat-r.co/itsabeautifulplace

 

2024年に続いて、ロンドンの注目のシンガーソングライター/ギタリストが不敵なキラーチューンを飛ばす。Nilüfer Yanya(ニルファー・ヤーニャ)が7月2日にニューEP「Dancing Shoes」をリリースする。

 

ロンドンのアーティストであるニルファー・ヤーニャは、2024年にリリースしたアルバ『My Method Actor』が圧倒的な賞賛を受け、長期のツアーで人気が沸騰中だ。

 

ライブツアーを終え、英国に戻ったニルファー・ヤーニャは、長年のクリエイティブ・パートナーでありプロデューサーのウィルマ・アーチャーを訪ね、2人は多くのアイデアを出し合った。

7月2日にリリースされるEPは、先行リリースされた「Cold Heart」、及び、昨日公開されたニューシングル「Where To Look」が収録される。 ニルファーのコメントは以下の通り。 

 

「この曲はアルバムのために書き始めたの。 でも、ツアーから戻ってきたとき、突然ピンときたんだ。 メロディ的には今までで一番気に入っている。 この曲に必要な時間と空間を与えることができたことをとても嬉しく思っています」

 

「Where To Look」のミュージックビデオが昨日公開された。逆光の影のシルエットの中、ニルファー・ヤーニャはバラの花を手に、ロマンティックなムードを演出。フルアルバムの音楽性の延長線上にあるといえ、ネオソウル風のボーカルに極大のディストーションギターが炸裂する。 

 

「Where To Look」

Nilfur Yanya 『Dancing Shoes』　EP

Label: Ninja Tune

 

Release: 2025年7月2日

 

 

Tracklist:

1. Kneel

2.Where To Look

3.Cold Heart

4.Treason

5.Play All

 

 

Pre-save:　https://niluferyanya.lnk.to/dancing-shoesYo 

 

ニュージーランドのシンガーソングライター、Bret Mckenzie（ブレット・マッケンジー）がニューアルバム「Freak Out City」を8月15日にリリースする。正式に言えば、「家族の日」という祝日があるという話を聞いたことはないが、もし存在するならこのアルバムが最適だろう。

 

ブレット・マッケンジーは俳優として世界的に活躍し、ロード・オブ・ザ・リングにも出演経験がある。俳優からミュージシャンへ転向した『Songs Without Jokes』では、実力派シンガーソングライターの片鱗を見せた。

 

ブレット・マッケンジーはグラミー賞とアカデミー賞を受賞したアーティストで、自身のバンド「フライト・オブ・ザ・コンコーズ」とその名を冠したテレビ番組で最もよく知られている。

 

マッケンジーは、主に映画やテレビのために、面白く、奇妙で、ユニークな曲を歌ったり、脚本の執筆などで国際的に知られている。

 

ブレットの曲は、カーミット・ザ・フロッグ、セリーヌ・ディオン、リゾ、ベネディクト・カンバーバッチ、ブリタニー・ハワード、ホーマー＆リサ・シンプソン、フレッド・アーミサン、ミス・ピギー、エイミー・アダムス、ジェイソン・シーガル、リッキー・ジャーヴェイス、ベニー、イザベラ・マーセド、スポンジ・ボブ、トニー・ベネット、ミッキー・ルーニーなどが歌っている。

若い頃、ブレット・マッケンジーは、ウェリントンの音楽シーンで活躍し、複数のジャンルのバンドで演奏していた。レゲエ・ファンクの人気バンド、ザ・ブラック・シーズの創立メンバーであり、その後、複数のゴールド・アルバムを制作し、世界中で大規模なツアーを行った。

 

また、ウェリントン・インターナショナル・ウクレレ・オーケストラを結成し、10人編成のウクレレ・グループとして驚異的な人気を博し、実験的なエレクトロニカ・アンサンブル、ダブ・コネクションで演奏し、ビデオ・キッドという別名でインディー・ポップ・エレクトロのレコードを制作し、ミニチュア楽器を演奏するバンド、ザ・シュリンクスから企業向けのカルテット、ザ・カナペスまで、さまざまなジャズ・グループで演奏した。

 

同時に、ブレットは地元の演劇シーンにも深く関わり、数え切れないほどの創作コメディー演劇作品に定期的に出演し、長年のコラボレーターであるジェメイン・クレメンをはじめとする演劇アーティストの大きなコミュニティと親交を深めた。

 

ニュージーランドのソングライターであるブレット・マッケンジーは、コメディ・デュオ、フライト・オブ・ザ・コンコーズの一員として一躍有名になった。しかし、その一方で、ランディ・ニューマンやハリー・ニルソンに影響を受けた、心の奥底から湧き出るような曲も書いている。

 

2022年発表のアルバム『Songs Without Jokes』はデビュー作であり、リセット作でもあった。『Freak Out City』は彼の次のステップであり、8人編成のバンド、ザ・ステイト・ハイウェイ・ワンダーズとともにニュージーランドとアメリカ全土でライブを行いながら制作された。

 

8月15日にリリースされるこのアルバムは、ロサンゼルスとニュージーランドの両方でレコーディングされ、ブレットと長年のコラボレーターであるミッキー・ペトラリアが共同プロデュースした。ニュー・シングル「All I Need」は、ビートルズ/ストーンズライクのロックンロール、ソウルファンクとブルースを融合した人生の円熟味を漂わせる楽曲だ。エレクトリックピアノ、ゴスペル風のコーラス、そしてマッケンジーのブルージーな歌声が音楽の合間を変幻自在に戯れる。この曲の温かいエモーションは、妻への愛情やファミリアーを表したものだという。

 

「これは妻のハンナへのラブソングなんだ。 僕たちは長い間一緒にやってきたし。 僕たちはいつも愛し合っているけれど、正直に言うと、もっと愛し合っている日もある。 この曲は、そんな中でも特に愛し合っていた日の曲なんだ」とマッケンジーは説明する。

 

 

 「All I Need」

 

 

  

2000年、ロード・オブ・ザ・リング第1作『指輪の仲間』にエキストラとして出演した彼は、思いがけず背景のエルフとして一躍有名になり、トールキン・ファンの異常な注目を集めた。彼は 「Frodo is great, who is that? 」の頭文字をとってFigwitと呼ばれた。

同じ頃、この多産なウェリントンの芸術コミュニティから『フライト・オブ・ザ・コンチョーズ』が生まれ、ブレットはバンド仲間のジェメインとともにオーストラリア、カナダ、イギリスのコメディ・フェスティバルを数年間回った。BBCのラジオ番組に続き、HBOのテレビ番組もカルト的な人気を博し、ふたりは国際的な名声を獲得した。サブ・ポップ・レコードからEP1枚とアルバム3枚をリリースし、2008年にはグラミー賞最優秀コメディ・アルバム賞を受賞した。

 

フライト・オブ・ザ・コンチョーズでの活動により、ブレットはコメディと音楽の両エンターテインメントの世界で確固たる地位を築き、アメリカ映画界への扉を開いた。それ以来、彼は一貫して映画やテレビのプロジェクトに携わっている。2012年にはディズニー映画『ザ・マペッツ』のバラード「Man or Muppet」でアカデミー賞オリジナル楽曲賞を受賞。

 

この間、ブレットと妻ハンナ・クラークには3人の子供が生まれ、ブレットは家族と一緒にニュージーランドの自宅で過ごせるプロジェクトに集中し始めた。2022年、ブレットはソロアルバム『Songs Without Jokes』をリリースし、パンチラインのない曲作りを探求した。FarOut』誌は、この曲を「カート・ヴォネガットの小説のミュージカル版のようだ」と評した。

 

Bret Mckenzie　『Freak Out City』 

Label: Sub Pop

Release:  ２０２５年８月１５日

 

Tracklist:

 

1.Bethnal Green Blues
2.Freak Out City
3.The Only Dream I Know
4.All the Time
5.That's the Way That the World Goes 'Round
6.All I Need
7. Eyes on the Sun
8.Too Young
9. Highs and Lows
10.Shouldna Come Here Tonight

 

Photo: Bobby Doherty

ニューヨークのフォークプロジェクト、Big Thiefがニューアルバムをアナウンスした。『Double Infinity』はグラミー賞にノミネートされた2022年のアルバム『Dragon New Warm Mountain I Believe In You』に続く作品で、昨年の冬にニューヨークのパワー・ステーションでレコーディングされた。 

トリオは3週間、ブルックリンとマンハッタンを結ぶ凍てついた道を自転車で走り、パワー・ステーションの温かみのあるウッドパネル張りの部屋に集合した。  

アレナ・スパンガー、ケイレブ・ミッシェル、ハンナ・コーエン、ジョン・ネレン、ジョシュア・クラムリー、ジューン・マクドゥーム、ララアジ、ミケル・パトリック・エイブリー、マイキー・ブイシャスといったミュージシャンとともに、彼らは1日9時間演奏し、同時にトラッキングを行い、即興でアレンジを作り、集団的な発見をした。 

アルバムは最小限のオーバーダビングでライヴ録音された。  プロデュース、エンジニアリング、ミックスは、長年ビッグ・シーフとコラボレートしてきたドム・モンクスが担当した。

"生きている美しさとは、真実以外の何ものでもないのだろうか？" リード・シングルの「Incomprehensible」で、エイドリアンヌは子供の頃の思い出の品々を未来に突きつけながら問いかける。  

彼女は、"これから見るものすべてが新しいものになる "と理解している。  肩の銀髪も新しい。 しかし、老いに対する恐れは、その証明によって打ち砕かれる。  

人生が生きることによって形作られるのであれば、"重力に彫刻を、風に髪を任せて"。  生まれること、そしてしばらくとどまることは、最大の謎のままである。  エイドリアンヌは自分の場所と時間を主張する。 "理解しがたい存在よ、私をそうさせて" 

リードシングル「Incomprehensible」はビックシーフのアルトフォークが新境地に到達したことを窺わせる。実験的な音楽性だが、そこにはやはりこのバンドらしい繊細な抒情性が漂っている。

「Incomprehensible」

 

Big Thief     『Double Infinity』

Label: 4AD

Release: 2025月9月5日

Tracklist:

1. Incomprehensible

2. Words

3. Los Angeles

4. All Night All Day

5. Double Infinity

6. No Fear

7. Grandmother

8. Happy With You

9. How Could I Have Known

Pre-order(日本国内はBeatinkで予約受付中): https://bigthief.ffm.to/doubleinfinity

 

オリヴィア・ディーンがニューシングル『Nice To Each Other』をリリースした。複数のBRIT賞とマーキュリー賞にノミネートされたアーティストのソウルフルなヴォーカルを、爽やかなギターに乗せたこの曲は、リアン・ラ・ハヴァスやピンク・パンテレスなどのアーティストとの仕事で知られるマット・ヘイルズとザック・ナホームと共にレコーディングされ、ジェイク・アーランドが監督したワンテイクショット・ビデオは以下の通り。 ディーンはこう語っています。

"Nice To Each Other "は、デートにおける自分の自立を探ることの押しと引きについて歌った曲だ。 この曲は、今現在の誰かを楽しむこと、そしてそれが軽快で有意義なものになることを歌っているんだ。 この曲とビデオは、私の中の遊び心を表していると思う。

「Nice To Each Other」は、キャピトル・レコードから9月26日にリリースされるディーンのセカンド・アルバム『The Art of Loving』に収録されます。 

ディーンはこの夏、ロンドン、ニューカッスル、マンチェスター、エディンバラで開催されるサム・フェンダーのUK公演をサポートし、6月11日にはロンドンのO2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアで故郷を祝う新たなギグを行なう。 チケットは6月9日（月）午前10時より一般発売開始。 また、7月6日にはロンドンのBSTハイド・パークでサブリナ・カーペンターをサポートする。 その後、彼女は夏のAcross The Atlantic北米ツアーに出発する。

「Nice To Each Other」

『The Art of Loving』は、2023年のデビュー作『Messy』に続く作品となる。 デビュー・アルバムはイギリスのオフィシャル・アルバム・チャートで4位を記録し、同年のマーキュリー・プライズにノミネートされたが、最終的にエズラ・コレクティヴの『Where I'm Meant to Be』に敗れた。 

今年初め、ディーンは『ブリジット・ジョーンズ』でフィーチャーされた「It Isn't Perfect But It Might Be」をリリース。 マッド・アバウト・ザ・ボーイ』でフィーチャーされ、オフィシャルシングルチャート36位にランクインしました。 この曲が今度のアルバムに収録されるかは未定です。

Olivia Dean  『The Art of Living』

Label: Capital

Release: 2025年9月26日

*収録曲は未公開

Gina Zoのニューシングル「Dirty Habits」は究極のポップ・ロック・サマー・アンセム。アメリカの音楽エージェンシーグループいわく、”私たちはこの夏のガールズ・ソングと呼んでいる！”という。

 

フィリー・ロック・バンド、ヴェルヴェット・ルージュを脱退した彼女は、感染力のある80年代シンセサイザーとハイエナジーなポップ・ロックを融合させた、フレッシュで楽しいサウンドを取り入れ、新しい「カリフォルニア・ガール」の感覚を表現している。

グラミー賞受賞プロデューサーのジャスティン・ミラー（ザック・ブライアン、ジャズミン・サリヴァン）とティム・ソネフェルド（アッシャー）がプロデュースしたこの曲は、2026年初頭にリリース予定のデビュー・アルバムからのファースト・シングルだ。

 

「”Dirty Habits”は、夢と現実の間の緊張感をテーマにしており、決してかなわないかもしれない何かを追い求めるスリルを、セクシーな笑顔と抵抗できないビートで表現している。遊び心のある歌詞、キャッチーなフック、そしてアンセミックなコーラスが特徴。ドラマ仕立てのミュージックビデオは下記よりご覧ください。

 

ジーナ・ゾーは、フィラデルフィア郊外出身で、現在はLAで活躍するパワフルなヴォーカリストである。

 

2023年のアンセム「Faking It」でバイセクシュアルであることを大胆に宣言したジーナは、個人的な旅をLGBTQIA+コミュニティのための力強い物語へと変貌させ、真のアイデンティティとは型にはまったものに対する反抗の一形態であること、そして自分が本当に所属している場所とは共に走る仲間であることを証明した。

 

彼女の旅は、チーム・ブレイクのメンバーとして『ザ・ヴォイス』に出演したことでさらに形づくられた。グウェン・ステファニーの指導により、彼女は自分自身の中にあるユニークな真正性を発見する。

ノラ・ジョーンズのソウルフルな系統からスティーヴィー・ニックスの神秘的な魅力に至るまで、彼女が影響を受けた音楽は、若い頃から彼女の芸術性を形作った。彼女の青春時代、祖父母との家族のひとときは、懐中電灯をストロボライトにして踊り、その場しのぎのマイクに向かって歌うことに費やされ、後に彼女のキャリアに火をつける情熱の基礎を築いた。ジーナの活動初期は、自家製ビデオや即興パフォーマンスの渦中にあり、彼女の不屈の精神の証でもあった。


2024年にリリースされたヴェルヴェット・ルージュのデビューEPは、ジーナの魂を貫く直感的な旅である。「Lonely Since The Day We Met」の、愛したことのない人と一緒にいるという胸に迫る真実から、「I Don't Know Why」の、自分が何者なのか、何になるべきなのかわからないという深い葛藤にいたるまで、このEPは生々しく、率直な感情で共鳴している。尊敬するブライアン・マクティアーとエイミー・モリッシー（ザ・ウォー・オン・ドラッグス、ドクター・ドッグ、シャロン・ヴァン・エッテン）がプロデュースしたこのEPは、2000年代初期のロックと90年代の硬質なエッセンスを取り入れ、自分探しの葛藤と勝利のサウンドトラックとなっている。

ジーナの業界への復帰は、単なるカムバックではなく、革命だった。ヴェルヴェット・ルージュで、彼女は音楽界の女性が直面する制度的障壁に立ち向かう先頭に立ち、ステージ上でも舞台裏でも変化を提唱している。ローレン・シューラーがデザインした2023年のグラミー賞のドレスは、エレガンスと反骨精神の融合を体現し、ファッションを超越したステートメントとなった。

2022年末にフィリーのベスト・ロック・バンドに選ばれ、フィリー・スタイル・マガジンで「フィリーで最もホットなロック・バンド」として賞賛されたヴェルヴェット・ルージュの影響力は否定できない。

XPoNential Fest、MusikFest、Beardfestなどのフェスティバルでのパワフルなパフォーマンス、NPRのNational Public Radio DayやWXPNのFree At Noonでの特集は、ロック・ジャンルの先駆者としての彼らの役割を示している。



ジーナ・ゾーは、グラミー賞受賞プロデューサーのジャスティン・ミラー（ジャズミン・サリヴァン、ザック・ブライアン）とティム・ソネフェルド（アッシャー）を迎え、夢は現実よりも素晴らしいというロック・ポップ・バラード「Dirty Habits」をデビュー・レコードとファースト・シングルとして発表した。彼女は、愛、アイデンティティ、忍耐という生の真実をさらに深く掘り下げている。

 

LAに住む彼女は、一から料理を作り、シルバーレイク貯水池を散歩し、殺人小説に没頭することに癒しを見出している。（元彼を殺そうと企んでいるというわけではないことを約束しよう）

 

ジーナ・ゾーにとって、音楽はキャリア以上の存在である。若い女性たちが本当の自分を受け入れ、アイデンティティ、セクシュアリティ、キャリアにおいて自分たちを閉じ込めようとする型にはまることを拒絶するよう鼓舞するプラットフォームである。大胆不敵な芸術性と不屈の精神を通して、ジーナ・ゾーは、ルールを塗り替え、ポップ・ロック界の革命をリードしていく。

 

 

 

 

 

・Gina Zo: A Fearless Symphony of Identity, Rebellion, and Empowerment

 

Gina Zo, a powerhouse vocalist hailing from the suburbs of Philadelphia and now making waves in LA, is not just a rock-pop singer-songwriter—she’s a beacon of authenticity and empowerment within every performance, song, and beat. With her bisexuality boldly declared in her 2023 anthem “Faking It,” Gina has transformed her personal journey into a powerful narrative for the LGBTQIA+ community, proving that true identity is a form of rebellion against conformity and that the tribe you ride with is where you truly belong. 

 

Her journey was further shaped by her time on The Voice as a member of Team Blake, where Gwen Stefani's mentorship led her to discover a unique authenticity within herself—so profound that it brought her to tears after their first meeting, as Stefani challenged her to be more genuine.

Her musical influences, from the soulful strains of Norah Jones to the mystical allure of Stevie Nicks, shaped her artistry from a young age. Family moments with her grandparents in her youth were spent dancing with flashlights as strobe lights and singing into makeshift microphones laid the foundation for a passion that would later ignite her career. Gina’s early days were a whirlwind of homemade videos and impromptu performances, a testament to her unyielding spirit.

At just 18, Gina signed with an indie label in Philadelphia, where she soon faced the harsh realities of the music industry. Disillusioned by its darker side, she stepped away, only to feel an undeniable pull back to her true calling after a breakup that left her reaching for her lost identity. Reuniting with her original band, she forged Velvet Rouge, a rock band that embodies defiance and the pursuit of artistic freedom.

Velvet Rouge’s debut EP, released in 2024, is a visceral journey through Gina’s soul. From the haunting truth of being with someone you never loved in “Lonely Since The Day We Met” to the deep conflict of not knowing who you are or what you should be in  “I Don’t Know Why,” the EP resonates with raw, unapologetic emotion. 

 

Produced by the esteemed Brian McTear and Amy Morrissey (The War on Drugs, Dr. Dog, Sharon Van Etten), it channels the gritty essence of early 2000s rock and ‘90s grit, offering a soundtrack to the struggles and triumphs of self-discovery.

Gina's return to the industry was not just a comeback but a revolution. With Velvet Rouge, she’s leading a charge against the systemic barriers faced by women in music, advocating for change both on stage and behind the scenes. Gina’s focus is to champion young artists in all mediums: her 2023 Grammy dress, designed by Lauren Schuler, embodied her fusion of elegance and rebellious spirit, making a statement that transcends fashion. 

Honored as Best Rock Band in Philly in late 2022 and celebrated in Philly Style Magazine as "Philly's Hottest Rock Band," Velvet Rouge’s impact is undeniable. Their powerful performances at festivals such as XPoNential Fest, MusikFest, and Beardfest; along with features on NPR’s National Public Radio Day and WXPN’s Free At Noon showcase their role as trailblazers in the rock genre.

Gina Zo has unveiled her debut record and first single, "Dirty Habits", a rock-pop ballad all about how our dreams are better than reality, with Grammy-winning producers Justin Miller (Jazmine Sullivan and Zach Bryan) and Tim Sonnefeld (Usher). She has delved even deeper into the raw truths of love, identity, and perseverance. 

 

Living in LA, she finds solace in cooking from scratch, strolling around Silver Lake Reservoir, and immersing herself in murder novels (she promises she is not plotting to kill an ex). For Gina Zo, music is more than a career—it’s a platform to inspire young women to embrace their true selves and to reject any mold that seeks to confine them in their identity, sexuality, and career. Through her fearless artistry and unbreakable spirit, Gina Zo is rewriting the rules and leading a revolution in the world of pop-rock music. 

©︎Phoebe Fox

 

22歳のイギリス系インドネシア人アーティスト、Nadia Kadek(ナディア・カデック)を紹介しよう。

 

ミニマルなアルト・ポップとシンガー・ソングライターの感性を融合させた刺激的なサウンドは、現代音楽における魅力的な新しいヴォイスの登場を予感させる。 暖かく、豊かな質感を持つヴォーカルで、内省的なパワーを放つカデック。峻烈でありながら深い感情を揺さぶる曲を作り上げる。 

彼女のデビューシングル「Feeling It All」は力強いファースト・ステートメント。生のアコースティック・トーンと淡々としたリリックに支えられ、リスナーを静かな激しさと親密な語り口の世界へと引き込む。

今日のシングル・リリースについて、ナディアは次のように語っている。

 

『フィーリング・イット・オール』を書くことで、大人になることの現実味を処理し、子供の頃の理想主義的な期待を手放し、そもそもそれを抱いていた自分を許すことができた。

この曲を書き始めた翌日、親しい友人でコラボレーターのマット・イングラムが、一緒にこの曲を完成させるべきだと説得してくれた。 この曲は後でテープに録音したんだけど、とても親密で正直な演奏が撮れたの。

ノーフォークの静かな田園地帯で育ったナディアは、自分自身を "フェスティバル・ベイビー "だと言ってのける。フローレンス＋ザ・マシーン、ジェフ・バックリーなどのサウンドトラックを聴きながら、キャンプ場までの長い車中泊の旅の中で、初期の音楽的記憶を形成していった。 

フェスティバルを楽しむ仲間たちの肩の上でヒーローを見守り、グラストンベリー2024の''エマージング・タレント・コンペティション''で準優勝し演奏するまでになった彼女の物語は、すでに一周した瞬間と静かな並外れた決意を示唆する。

現在、ロンドンを拠点に活動するカデックは、ライブ・パフォーマンスの力で着実に熱狂的なファンを増やしている。 

生の才能と粘り強さを見せつけるセルフ・ブッキング・ライブの後、カデックは、今日最も尊敬され、境界を押し広げるアーティストを育てることで有名なレーベル、Transgressive Recordsの目に留まった。

ナディアは最近、ザ・グレート・エスケープで2セットを演奏し、ロンドンのカムデン・アッセンブリーではコーデリアをサポートした。

今後、グラストンベリー、BSTハイド・パーク、ラティテュード、ピッチフォーク・フェスティバルへの出演が決定した。 2025年ブレイク必須のシンガーだ。今後のライブ日程は以下の通りです。

Nadia Kadek　Tour Date:　

 

29th May - Green Room @ 21 Soho, London

18th June - Fresh Blooms @ Folklore, London

29th June - Glastonbury Festival

28th June - BST Hyde Park (Zach Bryan support)

26th July - Latitude Festival

8th November - Pitchfork Festival, London

 

「Feeling It All」は、ノスタルジア、傷ついた家族の絆、つかの間のロマンス、そして赦しの静かな回復力をナビゲートする、夏の終わりのほろ苦い輝きの中にあるコレクションである。 彼女のリリシズムは、エイドリアン・レンカーやリジー・マカルパインのようなアーティストの感情的な明晰さを思い起こさせる。

 

 

「Feeling It All」

Nadia Kadek：　「Feeling It All」- New Single

 

▪Listen/Stream: https://transgressive.lnk.to/feelingitall

Introducing Nadia Kadek, a 22-year-old British-Indonesian artist whose evocative blend of minimalist alt-pop and singer-songwriter sensitivity signals a compelling new voice in contemporary music. With a warm, richly textured vocal presence that channels introspective power, Kadek crafts songs that are both stark and deeply emotive. 

Her debut single, ‘Feeling It All’ is a powerful first statement - anchored in raw acoustic tones and unflinching lyricism, it draws listeners into a world of quiet intensity and intimate storytelling.

 

Speaking about today’s single release, Nadia shares “Writing ‘Feeling It All’ helped me process the realism of growing up, letting go of the idealistic expectations of childhood and forgiving yourself for having them in the first place.''

''The day after I started writing the song, my close friend and collaborator, Matt Ingram, convinced me we should finish it together and I feel like that process really put me on the path to finding my other songs. I recorded it to tape later on and that captured a very intimate and honest performance.”

 

Raised in the quiet countryside of Norfolk, Nadia describes herself as a “festival baby,” with early musical memories formed on long car journeys to campsites, soundtracked by the likes of Florence + The Machine and Jeff Buckley. 

From watching her heroes on the shoulders of fellow festival-goers, to playing Glastonbury 2024 after placing runner up in their Emerging Talent Competition, her story is already one of full-circle moments and quietly extraordinary determination.

 

Now based in London, Kadek has steadily built a devoted following through the power of her live performances. After a string of self-booked live shows that showcased both her raw talent and tenacity, Kadek caught the attention of Transgressive Records, a label renowned for nurturing some of the most respected and boundary-pushing artists of today.

 

トム・ヨークは、Smile、Radioheadの他、近年、映像音楽へと仕事の幅を広げている。新曲「Dialing In」が公開された。この曲は、Apple TV+で放送予定のシリーズ『Smoke』のオープニングテーマ。ドラマのオープニングに相応しい、あるいは少し勿体ないスケールの大きな音楽だ。

 

「トム・ヨークとの仕事は、クリント・イーストウッドやマーティン・スコセッシ、リチャード・プライスとの仕事と同じくらい光栄なことだった」と映画のプロデューサーを務めたDenis Lehaneはプレスリリースを通じて述べている。

 

「私自身のクリエイティブな人生に形成的な影響を与えた生ける伝説とのコラボレーションは、どういうわけか恵まれている。 トムは間違いなくそうなんだ。 さらに、彼は私が与えた基本的なコンセプトを完璧に具現化し、このショーに絶対的な衝撃を与える曲を届けてくれました」

『Smoke』は6月27日にApple TV+を通じて全世界で配信されます。

「Dialing In」

モントリオールのTOPSがニューアルバム『Bury the Key』をGhostlyから8月22日にリリースすると発表した。同レーベルからのリリースは5年ぶりとなる。彼ら自身がプロデュースした。

このアルバムには、最近のシングル「ICU2」が収録されており、新曲「Chlorine」は、メロドラマと威勢の良さが同居するドリーミーなミッドテンポのロック・ソング（このバンドが得意とする曲）である。

 

「一時期、私はバーへ出かけては、自分とは相性が良くないが、たまらなく惹かれる特定の人物とすれ違うことを願うサイクルに陥っていた」とシンガーのジェーン・ペニーは言う。

 

「私が育ったアルバータ州エドモントンはとても寒く、冬にはよくプールに行った。友人たちとバーに行ってお酒を飲むようになったのもエドモントンだった。アルコールと塩素が毒であることを考え、親しくなろうとした人たちが結局は自分にとって悪い人たちだったことを考え、今でもその人たちを愛していることを考え、「Chlorine」という曲を書いたんだ」。ビデオは以下から見ることができる。

「Chlorine」

 

 

 

TOPS  『Bury The Key』

Label: Ghostly International

Release: 2025年８月２２日

 

Trackist:

 

1. Stars Come After You

2. Wheels at Night

3. ICU2

4. Outstanding in the Rain

5. Annihilation

6. Falling on my Sword

7. Call You Back

8. Chlorine

9. Mean Streak

10. Your Ride

11. Standing at the Edge of Fire

12. Paper House

TOPS（デヴィッド・キャリエール、ジェーン・ペニー、マルタ・チコイェヴィッチ、ライリー・フレック）は、即興性と深みを確実に織り交ぜた時代を超越した音楽を書く。

 2020年以来、新しいレーベル、ゴーストリー・インターナショナルからリリースされた初のフルアルバム『Bury the Key』は、モントリオールのバンドにとって魅惑的な再紹介となる。 このアルバムは、一度は封印された感情と向き合い、幸福、快楽主義、自己破壊の間のギブ・アンド・テイクに関与している。 

架空の人物が登場することも多いが、彼らの光り輝くグルーヴィーなセルフ・プロデュースの曲は、親密さ（バンド内外の両方）、有害な行動、薬物使用、終末的な恐怖といった個人的な観察から引き出されている。

 レコーディングが始まったとき、彼らは変化に気づき、冗談めかして「邪悪なTOPS」と呼ばれるようになった、とペニーは言う。

 「私たちはいつもソフトなバンドとか、カナダ的なナイーヴさとか親しみやすさみたいに見られているんだけど、自分たちを取り巻く世界と本当にチャンネルを合わせることに挑戦したんだ」　　

 

迫り来る時代のレンズと、歳を重ねることで得られる明晰さを通して、TOPSは『Bury the Key』でより不吉なディスコの領域へと足を踏み入れ、ソフト・フォーカスのソフィスティ・ポップに研ぎ澄まされたエッジを与えている。

 

 

シアトルのアーティスト、Sea Lemonの新曲「Cynical」はポップで耳に残るアップビートな曲だ。シー・レモンはドリーム・ポップ風の音楽的なディレクションの中で、持ち前のファンシーなボーカルを活かしている。

何層にも重なったバッキング・ヴォーカルと並んで、ドライブ感のあるベースライン、そして、空気感のある彼女の声を遠くから支える雰囲気のあるギターワークがこの曲の印象を軽妙にしている。

彼女はこの曲について、「『Vaporized』という曲のように、私の以前の音楽と最もつながりがあるように感じる曲で、誰かが出て行くのを感じながら、ずっと関係の中にいるような感覚について歌っている」と語っている。

シーレモンは2025年5月30日にデビューアルバム『Diving For A Prize』をルミネール・レコーディングからリリースする。

「Cynical」

▪️SEA LEMON、ニューアルバム『DIVING FOR A PRIZE』を発表　6月13日にリリース

©︎Steve Gullick

ザック・ボウカー（ヴォーカル／ギター）、ユアン・バートン（ベース）、ドラマーのジョエル・スミス、そしてエディ（マスコット）からなるクルーを拠点に活動するUNIVERSITY。本日、BBCラジオ1のロック・ショーでのプレミアに続いて、ニューシングルとビデオ 「GTA Online」を公開した。  

「GTA Online」は、2025年6月20日にTransgressiveからリリースされるデビューアルバム『McCartney, It'll Be OK』からの第3弾である。ストリーミングはこちら。

 

アルバムのサードシングル「GTA Online」 は、マスロック風のミニマルなギターロックで始まり、終盤にかけて、バンドの持ち味である狂騒的なノイズパンクが怒涛のごとく荒れ狂う。

 

カルト的な初期ビッフィ・クライロのレコードのような4分近い巨大なロック、"GTA Online "は、何層にも増幅されたファズの上に山のようなギター・リフをフィーチャーしている。部分的にはよりソフトで調和のとれたエッジを保っている。 

 

この新曲について、バンドは次のように語っている。 「ボッシュの退屈な夢を見る。 知りたくもない」

新曲の付属のミュージックビデオは、ニーナ・デローが監督した。 「この素晴らしいバンドの生き生きとしたエネルギーをとらえるため、アナログ・テクノロジーを限界まで活用することに重点を置いた。 構成された3つのショットを中心に作品を作り上げたが、その中心にあるのは、ありのままのバンドのリアルな姿であり、彼らの活動に対する情熱であり、そして、アーティストとミュージシャンがコラボレーションする際に生まれる遊び心、喜び、リスクなんだ」

プロデューサーのKwes Darko（Sampa The Great、Denzel Curry）とロンドンにあるDamon AlbarnのStudio 13でレコーディングされたデビュー・アルバム『McCartney, It'll Be OK』は、2023年のデビューEP『Title Track』のエキサイティングな始まりを発展させたもので、フックはより明るくメロディックに、ブレイクダウンはヘヴィに、歌詞はさらに磨きがかけられた。

 

『McCartney, It'll Be OK』は完全なライヴ・レコーディング・アルバム。これまでの彼らの作品を特徴づけてきた、すべてが今にも崩れ去りそうなスリリングで狂おしいまでのエネルギーがほとばしる。

ニューアルバムからの3枚目のシングル "GTA Online "は、広大で煽情的なパンク・ロック・ソング。ソフトで明瞭な音楽の瞬間を切り取っている。 この曲は、不条理なユーモアと切り裂くようなパンクが印象的な "Curwen "や、"世界で最悪のタトゥーは何だろう？"というゲームの答えにちなんで名付けられた無粋な "Massive Twenty One Pilots Tattoo "に続くリリースとなる。

「GTA Online」

 

 

各誌の反応:

"ザック・ボウカーが断続的な叫び声を大渦の上に響かせながら、彼らはスリントのようなポストロックからピクシーズのようなリフ、ハードコアの絶叫や数学ロックのようなスタッカートまで、満足のいく廃墟のように駆け抜けていく" - Uncut

''今年聴いたことのないようなエネルギーの爆発" - NME

''ノイズ・パンク界で最も有望な新人バンドが放つ暴れ狂うような耳触り" - Dork

''檻の中から飛び出そうとするバンド" - DIY Mag

''輝かしい寂寥感" - So Young

また、UNIVERSITYは6月にリバプール、ロンドン、ブリストルのラフ・トレードで開催されるUKインストア・イベントへの出演も発表しました。 全日程は以下の通りです。

 

Live Date:

Sat 14/06/2025 Outbreak Festival, Manchester United Kingdom

Mon 23/06/2025 INSTORE - Rough Trade Liverpool

Wed 25/06/2025 INSTORE - Rough Trade East, London

Thu 26/06/2025 INSTORE - Rough Trade Bristol

Fri 05/09/2025 Paradiso (Upstairs), Amsterdam Netherlands

Sat 06/09/2025 Misty Fields Festival, Asten-Heusden (NL) Netherlands

Mon 08/09/2025 La Mécanique Ondulatoire, Paris, France

Tue 09/09/2025 Aéronef, Lille, France

Thu 11/09/2025 Schokoladen, Berlin, Germany

Sat 13/09/2025 Botanique, Brussels, Belgium

Mon 15/09/2025 Louisiana, Bristol United Kingdom

Tue 16/09/2025 Where Else?, Margate United Kingdom

Wed 17/09/2025 George Tavern, London United Kingdom

Fri 19/09/2025 The Castle, Manchester United Kingdom

Sun 21/09/2025 Hug & Pint, Glasgow United Kingdom

Mon 22/09/2025 Brudenell Social Club (Community Room), Leeds United Kingdom

Tue 23/09/2025 Hare & Hounds 2, Birmingham United Kingdom

Fri 07/11/2025 Mutations Festival at Patterns, Brighton United Kingdom

DIIVが新曲「Return of Youth」を、1月のロサンゼルスの火災で全焼したフロントマン、ザカリー・コール・スミスの自宅跡で撮影されたミュージックビデオで公開した。

DIIVは2024年5月にFantasyからニューアルバム『Frog in Boiling Water』をリリース。今年1月には、自宅が全焼したスミスと彼の家族のためにGoFundMeが立ち上げられた。

スミスはプレスリリースの中で、新曲について次のように語っている。「DIIVは今日、新曲『Return of Youth』をリリースした。長い文章で申し訳なく思っている。『Frog』は、私たちを取り巻く世界に視線を向けたアルバムだった。混乱と嫌悪と畏怖の中で、我々の状態の一連のスナップショットを捉えた」

「このアルバムのための作曲期間は、私の人生における美しい時期の一部だった。その美しさは、深い実存的ジレンマと切り離されていた。アルバムの断片的な世界を貫く共通項は希望だった。それについては少し話したことがある。本当の希望、偽りの希望、人生に意味を与えるもの。それは個々の旅なんだ。私は親になることでそれを見つけたけど、どこでだって見つけることができる」

「"Return of Youth "は息子が生まれる前に書かれたもので、より大きな実存的ジレンマがフレームからはみ出るまでズームインした投影だった。Fender on the Freeway」が巨大なマクロのパターンの中に平和を見出したのに対し、この曲は平凡でシンプルなミクロの中に平和を見出した。子供の目を通して自分自身を見ることを想像した。恐怖と不安が入り混じった、ある種の再生であり、最も単純な場所で美と平穏を共に発見する」

「今年の初めに、私たち家族はカリフォルニア州アルタデナの山火事で家と所有するものすべてを失いました。私たちは次男の誕生に備えていた。私たちは、この歌で想像していたような美しい世界の中で暮らしていたのに、その世界は一瞬にして消えてしまった」

「最終的にこの曲をリリースするために再アプローチしたとき、私はその余波でこの曲が違うように聴こえずにはいられなかった。家とは何だろう？　外の世界から逃れることはできるのか？　希望はただの妄想なのか？　親になる準備はできているのだろうか？」

「大きな疑問はどうでも良かった。ただ生き続けるだけだ。人生は人生の条件で起こる。とにかく、この曲とビデオをどう評価しようと、それは単なるスナップショットであり、今回はより個人的なものだ。楽しんでほしい」

 

「Return of Youth」

UK/リバプールの三人組オルタナティヴロックバンド、Bonk!が曲入りのニューシングル「Say Kwah」をリリースした。

A/Bの両面のシングルで発売。二曲目はデモバージョンを収録。どちらの曲もニューウェイブ/ポスト・パンクのシングルとなっているが、一曲目はダンスロック、そして二曲目は実験的なポストパンク/ニューウェイヴというように、それぞれ異なるタイプの音楽性を楽しむことが可能だ。

 

バンドは元々はサイケデリックなロックソングを書いていたというが、今回の新曲はニューウェイブ/ファンクの要素が色濃く、トーキング・ヘッズのようなウィットがある。Bonk！の楽曲はシリアスになったかと思えばユニークにもなる。

「私たちは退屈している。同じ日の繰り返しに飽きている。何が起こっているのか、それが何を意味するのか、見当もつかないふりをするのもうんざりなんだ」

「この曲は、これ以上の人生があるのだろうかと考える、通勤者のための美しき賛歌だ。心の中の明るく美しい世界と、灰色の舗装された、灰色の顔をした、灰色の空の現実を結びつける方法があるのだろうかって......。そして、少なくとも、私たちは一緒にいる。そこには底知れぬ美しさがある。正確には言えないが、ある種の "je ne sais quoi(フランス語: 何が何だか分からない）"だ」

 

 

 

シカゴのロックバンド、Smutが2022年のアルバム『How The Light Felt』以来の新作アルバム『Tomorrow Comes Crashing』を発表した。本作は、Bayonetから6月27日にリリースされる。

 

世界的には、ソロシンガーがミュージック・シーンを席巻する中、バンドがやや時代遅れとされるような時代にグループの威信を復活させることは出来るのだろうか。

 

米国のアルトロックの現状は、90/00年代頃の音楽性に回帰しようというグループが存在する。Smutの場合は、90年代から００年代のロックソング、ミレニアム以降のメロディックパンクの要素を結びつけたメロディアスなオルタナティヴロックソングを主な特徴としている。前作では、兄妹の死をテーマに取り上げ、エモーショナルなロックアルバムを作り上げた。その成果は、アルバムのハイライトのひとつ「Supersolar」のようなメロディアスな曲に表れていた。

 

Smut（スマット）は、歌手/作詞家のTay Roebuck（テイ・ローバック）、ギタリストのAndie Min（アンディ・ミン）、Sam Ruschman（サム・ラッシュマン）、ドラマーのAidan O'Connor（アイダン・オコナー）、ベーシストのJohn Steiner（ジョン・スタイナー）のプロジェクト。

 

Roebuck、Ruschman、Minは２０１４年頃にオハイオ州シンシナティでバンドを結成。それ以来、彼らは、Bully、Wavves、Nothingとステージを共にしてきた。シンシナティのDIYシーンで何年も過ごした後、彼らはBayonet Recordsからフルアルバム「How the Light Felt」をデビューさせた。 

『How the Light Felt』のリリースを期にバンドはオハイオから音楽が比較的盛んな都市、シカゴに活動拠点を移した。しかし、彼らはプロ・ミュージシャンの現代の闘争に直面しました。不安定、客観化、財政的不安定さなど・・・。バンドはツアー期間の個人的な激変を最新のオファー「Tomorrow Comes Crashing」に盛り込んだ。

 

『Tomorrow Comes Crashing』は、スマットのメンバーやバンドの人生そのものをひとつの大きな原動力とし、誰もが未来が不透明な世界で生きていることを示そうとする。そこに何らかの共感が存在する。そして、バンドという存在が再び活性化し、愛する人と音楽を作ることに伴う無限の可能性を主要なテーマにしている。Smutは新しいラインナップで肩慣らしをしたあと、デビュー作と同じ程度の強度を持つレコードを作成することに集中した。アルバムに収録された１０曲の制作を通じて、甘い復讐のための3つの乾杯、コマンドの関係などを探求した。

 

レコードを作るため、Smutはニューヨークの足を伸ばした。ブルックリンのレッドフックのスタジオで現在のオルタナティヴロックの主要なプロデューサー、そして、MOMMAのベーシスト、アーロン・・コバヤシ・リッチと一緒に10日間にわたってライブに焦点を絞り録音を行った。「今、私たちにはたくさんのエネルギーがあるんだ」とシンガーのローバックは言います。ニューヨークに行く直前に、ローバックとミンは結婚し、残りのメンバーは彼らと一緒に時間を過ごした。

 

『レコーディングは真の愛の労働』とスマットは明かす。シカゴからすべての機材を持ってバンを運転し、12時間の作業を行うスタジオから移動し、友人のソファや床で眠りに戻り、ローバックは最後まで彼女の声を完全に吹き飛ばしました。スマットはずっとDIYだった。彼らはそれを愛している。

 

『Tomorrow Comes Crashing』は、そのDIYスピリットの集大成である。これまでの人生の激しさ、不機嫌さ、感情を完全に包含するレコードを作る。どのような大きな成果も集中や熱狂なしにはなしえない。プロフェッショナルな姿勢で挑んだセカンドアルバム『Tomorrow Comes Crashing』は、果たしてスマットを取り巻く世界を一変させるような力を持ちえるのか？？

 

 

「Touch & Go」

 

 

Smut　　『Tomorrow Comes Crashing』

 

 

Label: Bayonet

Release: 2025年６月２７日

 

 

Tracklist:

 

1. Godhead

2. Syd Sweeney

3. Dead Air

4. Waste Me

5. Ghosts (Cataclysm, Cover Me)

6. Burn Like Violet

7. Touch & Go

8. Crashing in the Coil

9. Spit

10. Sunset Hymnal

 

 

 

 「Dead Air」

 

©︎Driely Carter

シンガーソングライター／プロデューサーのペク・ファンによるプロジェクト、Nosoが2ndアルバム『When Are You Leaving?』を発表した。本作は１０月１０日にPartisanからリリースされる。

 

この発表に合わせてリードシングル「Sugar」がミュージックビデオと合わせて公開された。西海岸のソフィスティポップ/ヨットロックの雰囲気に満ちたナンバーでアルバムの期待を盛り上げている。ディスコ風の簡素なビートを生かしたポピュラーソングだが、ソウルフルなボーカルが存在感を発揮する。ソングライティングには日本のシティポップとの親和性も含まれている。前作アルバムの軽快さと爽快感を併せ持つ楽曲のイメージは依然として維持されている。

デビュー作『Stay Proud of Me』は、トランスマスであることを完全に受け入れるとはどういうことなのか、その白昼夢をアルバムにしたもので、ほとんどが隔離された制約の下で書かれたものだった。 

NPRの『All Songs Considered』、Paste、The Guardian、Notion、タイニーデスクでのパフォーマンスなど、多くのメディアから賞賛を受けた。 しかし、移行を切望することと、実際にそれを実行することは別のことだった。

その後どうなるのか？ ずっと望んでいたものを手に入れたとき、それが新しい問題をはらんでいたらどうなるだろう？ 自分の肌にもっと馴染むために全力を尽くしても、誰があなたを見ていて、誰が見ていないかを見分けるのは難しい。 いつ旅立つ？』は、ウィットに富んだ成熟したレンズで、そうした人間関係の内的影響を優しく、直接的に探る。 彼らの過去の作品にあった痛みは、思慮深く慎重なものへと変化し、その過程でより完全で複雑なホォンを見せている。

シカゴ出身で、ソーントン・スクール・オブ・ミュージックでギターと作曲を学び、現在はロサンゼルスを拠点に活動するノソの音楽は、異なるアイデンティティが交差することで生まれる疎外感を扱っている。 NoSoという芸名自体、彼が主に白人居住区で育ったときに受けた質問（「北か南か？ このアルバムは、ソングライターが作った他の作品と同じくらい個人的なものだ)

このアルバムについて彼は語っている。 「歌詞の内容は時に強烈だが、それでも勝利に満ちている。 その喜びは空想からもたらされるものではなく、有害な人間関係や辛い状況から離れるような、具体的で小さな喜びから来るものなのだ。 ''When Are You Leaving? "というタイトルは、そのような力学に対処する、あるいは、その力学から完全に離れるために必要な精神的な不屈の精神からきている。 音楽は、そうした小さな成功にふさわしいスケールを与えてくれる。 

 

このアルバムは、時折サックスやストリングスを伴う広々としたアレンジで輝いている。 Nara "のような曲は、80年代のニューウェーブ・ボールにもなり得ただろう。ファウォンがその名前をリズミカルなチャントに変換するコーラスは、観客が一緒に歌うのを待っているようなもの。

 

「Sugar」

 

NoSo　『When Are You Leaving?』

Label: Partisan

Release: 2025年10月10日

 

Tracklist: 

1.A Believable Boy 

2 Sugar 

3 You're No Man 

4 Don't Hurt Me, I'm Trying 

5 DAD MADE TOAST! 

6 My Fault My Fault 

7 Who Made You This Sweet? 

8 But You Want Him 

9 Nara 

10 Let It Die

 

 

Pre-save:https://noso.lnk.to/sugar

Ali J. Hassan

 

ミュージシャン、シンガーソングライター、エンジニア、Ali J. Hassan(アリ・J・ハッサン)がデビューシングル「Into the Winds」をリリースした。 ロックソングの真髄ともいうべき痛快なトラックだ。

インディー・ロックとルーツ・ロックが融合したこの曲は、宇宙への信頼という希望に満ちたメッセージだ。 「『あなたはいるべき場所にいる』というセリフは、良きにつけ悪しきにつけ、自分が正しい道を歩んでいることを肯定するものだ。人生に辛いことがあるとき、大局を見るのは難しい。でも、その辛いことが教訓になり、チャンスになることもあるんだ」

アリ・J・ハッサンは、アリシア・キーズ、ジョン・レジェンド、スティング、エルトン・ジョン、ベンソン・ブーンらと仕事をしている。 

アリ・J・ハッサンの音楽キャリアは、その人脈と同様に多岐にわたる。

 アナーカオス、ワイルドストリート、アウェイクン・ザ・シャドウのベース奏者、リズム・ギター奏者として数年を過ごした。そのほか、ヴァンズ・ワープド・ツアー、ロックスター・エナジー・ドリンク・アップロア・フェスティバル、ロックラホマ、バド・ライトのロック・フェスなどの魅力的なフェスティバルでツアー／演奏してきた。 

彼はレコーディング・エンジニアとしての顔も持つ。その中で、エディ・クレイマー、ニール・ドーフスマン、テッド・ハット、シェップ・グッドマン、アーロン・アクセッタといったプロデューサーや、アリシア・キーズ、セバスチャン・バッハ、ジョン・レジェンド、ザ・バウンシング・ソウルズ、エスケイプ・ザ・フェイト、シルバー・トゥーム、ザ・ラブド・ワンズといったアーティストと仕事をする機会に恵まれた。 

近年はライブ・サウンドに重点を置き、活動を行なっている。ジョン・バティスト、ベンソン・ブーン、モーションレス・イン・ホワイト、ジェミニ・シンドローム、デイヴ・ホーズ、ヴァレリー・ジューン、ソーシャル・ディストーション、ジョン・ボン・ジョヴィ、スティング、エルトン・ジョン、ファレル・ウィリアムス、ブルーノ・マーズ、パラモアなどのアーティストのFOH/モニター/テックを担当している。

そして今、彼はシネマティック・ルーツ・ロックのデビュー・シングル「Into the Winds」でソロ・プロジェクトを始動させた。

「 ソロ・アーティストとしての最初のシングルは、自分が影響を受けてきたものを存分に発揮し、希望と宇宙への信頼のメッセージを込めた曲にしたかった。 『You're where you're supposed to be』というセリフは、良くも悪くも、自分が正しい道を歩んでいることを肯定するものなんだ。 人生に辛いことがあるとき、大局を見るのはかなり難しいよね。それでも、その辛いことが教訓やチャンスになることもあるんだ」

「Into the Winds」

Ali J. Hassan's  musical career has been as diverse as his clientele. He has spent years as a bass player and rhythm guitar player in Anarchaos, Wildstreet, and Awaken The Shadow, touring/playing at festivals like the Van's Warped Tour, Rockstar Energy Drink Uproar Festival, Rocklahoma, and Bud Light's Rock Fest. 

 

As a recording engineer he's had the privilege of working with producers Eddie Kramer, Neil Dorfsman, Ted Hutt, Shep Goodman, Aaron Accetta, and artists like Alicia Keys, Sebastian Bach, John Legend, The Bouncing Souls, Escape The Fate, SilverTomb, and The Loved Ones. In the more recent years Ali's focus has shifted to live sound, doing FOH/Monitors/Tech for artists like Jon Batiste, Benson Boone, Motionless In White, Gemini Syndrome, Dave Hause, Valerie June, Social Distortion, Jon Bon Jovi, Sting, Elton John, Pharell Williams, Bruno Mars, Paramore, and many more.

Now he launches his solo project with his debut cinematic roots rock single "Into the Winds". He shares, "I wanted my first single as a solo artist to be a song that has my influences on full display, and a message of hope and trust in the universe. The line, 'You're where you're supposed to be' is an affirmation that, for good or bad, you're on the right path. It's hard to see the bigger picture when life is throwing hard times, but those hard times can be lessons and opportunities if you let them."