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Why Bonnie


テキサス出身のブレア・ハワートンのプロジェクト、Why Bonnie(ホワイ・ボニー)が8月30日にFire Talkからニューアルバム『Wish On The Bone』をリリースする。そのアルバムからの新曲「Rhyme or Reason」とツアー日程が発表された。新曲とツアー日程は以下の通り。


プレスリリースによると、"Rhyme or Reason "のインスピレーションの源は、「彼女がソングライターとして本領を発揮し始めた頃に起きた、ハワードンの兄を亡くした後の希望感の再生について」だという。それに対処するために、彼女は次から次へと曲を書き、苦しみながらもカタログを作り、そうすることでスピリチュアリティとの新しい関係を築いた。


ハワードンはこう付け加えた。 「『Rhyme or Reason』は、人生の諸行無常と折り合いをつけること、そしてそれがいかに恐ろしくもあり、また本当に美しいかを歌っている」

 

ホワイ・ボニーは2022年、デビュー・アルバム『90 in November』をKeeled Scalesからリリース。2023年、彼女は次作アルバムには収録されていない新曲「Apple Tree」を発表した。以前は、このプロジェクトはバンドとして発表されることが多かったが、現在はソロ活動という意味合いが強いようだ。


「あのアルバムから私は変わったし、これからも変わり続けるだろうと信じている」とハワードンはデビューからの年月について語る。

 

 「Rhyme or Reason」

 

Why Bonnie Tour:


Fri. July 26 - Brooklyn, NY @ Union Pool *

Thu. Aug. 29 - Brooklyn NY @ Union Pool ^

Fri. Sep. 20 - Boston, MA @ Deep Cuts

Sat. Sep. 21 - Montreal, QC @ Cabaret Fouf

Sun. Sep. 22 - Toronto, ON @ Monarch Tavern

Tue. Sep. 24 - Chicago, IL @ Hideout

Wed. Sep. 25 - Cleveland, OH @ Beachland Tavern

Thu. Sep. 26 - Washington, DC @ Comet Ping Pong

Fri. Sep. 27 - Philadelphia, PA @ Milkboy

* w/ poolblood

^ w/ Sex Week

 

©︎Pryce Pul


Peel Dream Magazineは、次作アルバム『Rose Main Reading Room』からの最新シングル「Wish You Well」を発表した。このシングルは、リード曲「Lie in the Gutter」に続く。以下のビデオでチェックしてみよう。


「"Wish You Well "は、私たち誰もが持っている生気と、それがいかに私たちの最悪の部分を引き出すかについて歌ったものだ」とプロジェクトのジョー・スティーヴンスは声明で説明している。


「ローズ・メイン・リーディング・ルームは、文明世界と自然世界の接点を多く扱っている。この曲は、人生の様々な局面で私を振り回した人々の影響から自分を解放するような、声明として書いたんだ」

 

「ミュージック・ビデオでは、オリビアと私は密かに他人を貶めようとする人々を描いている。みんなの行動は、自然の残酷で暴力的なシーンや、DNAや細胞のイメージと重ね合わされ、完全に本質的なものだという考えを確立している。このビデオは、Otiumと名乗る素晴らしい映像作家と一緒に撮影し、ロサンゼルスのダウンタウンにあるサイクロラマの壁の前で、さまざまなパフォーマンス・セットアップで遊ぶことができた。


『Rose Main Reading Room』は9月4日にTopshelf Recordsよりリリースされる。



 

Origami Angel

Gamiの愛称で知られるOrigami Angel(オリガミ・エンジェル)は、ワシントンDCのパンクバンドで、ギタリスト/ボーカルのライランド・ヒーギー、ドラマー、パット・ドハーティによるパンクユニット。今年、来日公演を新宿ACBで行った。軽快でドライブ感のあるエモ/ポップパンクの次世代を担う存在といえそうだ。

 

続いて、オリガミ・エンジェルは新作アルバム『Feeling Not Found』のリリースを発表した。9月27日にCounter Intuitive Recordsからリリースされる。アルバムは、00年代初頭のWindowsを思わせるバンドのレトロな新ウェブサイト”feelingnotfound.com”から予約できる。バンドは2曲の先行曲「Dirty Mirror Selfie」「Dirty Mirror Selfie」を一つのビデオクリップにまとめて公開した。


「Dirty Mirror Selfie」は、メタルコアのソリッドなリフで始まるが、それは単なる誘いにすぎない。その後にはオリガミエンジェルのトレードマークである陽気で清涼感のあるエモポップバンガーへと傾れ込む。しかし、最終的にはメタルコアとポップ・パンクの間を変幻自在に行き来する。

 

「Where Blue Light Blooms」は、クリアでマッタリとしたジャジーなフレーズから始まり、エモポップバンガーに変わり、ソリッドな質感を持つクールなギターソロが加わる。曲とミュージックビデオ(パート1はBritain Weyant監督、パート2はKay Dargen監督)は以下をチェックしてみよう。


オリガミ・エンジェルは今後、Arm's Length、Macseal、Forestsのサポートによるヘッドライナー・ツアーも発表している。ツアーは10月にナッシュビルでスタートし、11月24日にニューヨークのウェブスター・ホールで終了する。

 

 

「Dirty Mirror Selfie」/「Dirty Mirror Selfie」



Origami Angel 『Feeling Not Found』



Tracklist:

 

1. Lost Signal

2. Dirty Mirror Selfie

3. Where Blue Light Blooms

4. Viral

5. Underneath My Skin

6. Wretched Trajectory

7. AP Revisionist History

8. Living Proof

9. Fruit Wine

10. Sixth Cents (Get It?)

11. Secondgradefoofight

12. HM07 Waterfall

13. Higher Road

14. Feeling Not Found


ロンドンを拠点とするエクスペリメンタルロックバンド、Man/Woman/Chainsawがファットポッサムと契約

 

ロンドンを拠点とするバンド、Man/Woman/Chainsawが、ファット・ポッサム・レコードとの契約を発表した。ビリー・ワード(ヴォーカル、ギター)、エミー=メイ・エイブリー(ヴォーカル、キー/シンセ)、ヴェラ・レッパネン(ヴォーカル、ベース)、クリオ・スターウッド(ヴァイオリン)、ローラ・チェリー(ドラムス)を擁する実験的な5人組ロックバンド。

 

M/W/Cはノイズやパンクを通過し、ストリングスを含めるオーケストラからの影響を活かしている。シンセやキーボードを使用し、冒険心に富み、静と動を生かした精彩感溢れる音楽のストーリーを描く。


ライブでも人気の「Ode To Clio」は、ペースを変え、予想外のものを生み出す彼らの能力を表現している。ストリングスを活かした静かで美しいミニマルミュージックの立ち上がりから、プログレ的な展開を描き、この曲はパンクやメタル性を活かしながら驚くべき着地点を見出す。

 

「この曲を書くのに1年かかったんだ。その間に出会った人々や人間関係を無意味にコラージュしたもので、穏やかなものから波乱に満ちたものまで、クリオの包括的なヴァイオリンのメロディがすべてを支えているんだ」とバンドは説明する。


16歳でデビューし、3枚のシングルを自主制作して以来、Man/Woman/Chainsawはロンドンで最もエキサイティングで予測不可能な若手アーティストのひとりとして、喜びと混沌を等しく融合させながら、その地位を確立してきた。


昨年の「What Lucy Found There」でブレイクした彼らは、先日100回目のギグを迎え、今年11月8日にデビューEPをリリースする。

 

イーストボーンのエコー・ズー・スタジオでギラ・バンドのダニエル・フォックスと録音したこのEPは、シネマティックなアレンジの中に不協和音が散りばめられている。ビリー・ウォードは、彼らのソングライティングのプロセスについて次のように語っている。「僕たちは、きれいな音と騒々しい音の間の細い線で生きていて、しばしばこの2つの間を飛び越えようと試みる」

 

 

「Ode To Clio」



Man/Woman/Chainsaw 『Eazy Peazy』

Label: Fat Possum

Relase: 2024年11月8日

 

Tracklist:​​​​​​


1. The Boss

2. Sports Day

3. Maegan

4. Ode To Clio

5. Grow A Tongue In Time

6. EZPZ

Roger Eno ©Cecily Eno

 

近年、気候変動をテーマにしたアルバム、Fred Again..とのコラボレーションなど幅広い分野で活躍するブライアン・イーノとともに、音楽家として存在感を示しつつあるのが、彼の弟であるロジャー・イーノである。

 

2023年、ギリシャ・アテネのアクロポリスでのライブをブライアンと一緒に行い、音楽ファンを驚かせた。このライブの模様はコンサート・フィルム『Live At The Acropolis』に収録されている。


最近の幾つかのソロ・アルバムでは、様々なコンセプチュアルな試みが行われている。「Mixiing Colours」においてブライアンと音による対話を行い、続く『The Turning Year』では、個々のシーンを持つ短編小説、そして、写真のコレクションのような意味を持つコンセプト・アルバムに取り組んでいる。いずれの作品も、音楽の中に何らかの意図が込められている。

 

今回、ロジャー・イーノは、ドイツ・グラモフォンから新作アルバムのリリースを発表した。タイトルは「The Skies : Rarities」。2枚目のソロ・アルバム『the skies, they shift』のレコーディング・セッションで録音された未発表曲が収録されている。音と静寂の中で、喚起的で示唆に富んだ道筋をたどる。メランコリックなトーンは、『Rarities』でも聴くことができる。


このアルバムは、集約的な農業と気候変動が環境にもたらす脅威と大いに関係があった。(「単なるエコロジカル・スレノディになりかねなかったこのレコードは、その代わりに、今、ここ、そして、気候変動に対する美しい考察となった」- The Line Of Best Fit


「アルバムとなる作品を録音する際、私はたいていアイデアがあり余っている」とロジャー・イーノは言う。

 

「こうすることで、プロセスの最後に、深く検討した順序で決定的な 「コレクション 」を作ることができるんだ。後者は私にとって非常に重要だ。こうして、私はしばしば、1枚だけでなく2枚分の満足のいく音源を持っているという贅沢な立場にいることに気づく」



ベルリン・スコアリングの楽器奏者はスコアを元に即興演奏をするよう依頼された。一方、ギタリストのジョン・ゴダードは 「Into Silence 」で参加。イーノは 「Into Silence 」について「特別な曲」と呼ぶ。この曲は、イーノ曰く「そうでなければ欠けていた特別な風味」を添えている。

 

アルバムのリードシングルとして公開された「Changing Light」は、リスナーの心をその場に留め、静かな瞑想を促すピアノ曲となっている。Peter Borderickのピアノの小品を彷彿とさせる美しい一曲。

 

 

「Changing Light」



 
Roger Eno  『The Skies : Rarities』


 
Label: Deutsche Grammophon
 
Release: 2024年9月27日
 

Tracklist:  

 
1.Breaking the Surface
2.Patterned Ground
3.Through The Blue (Piano Version)
4.Above and Below (Amazon Original)
5.Now and Then
6.Changing Light
7.Time Will Tell
8.Into Silence
 
 
 

Roger Eno: 

 

ロジャー・イーノは、イギリス・サフォークのマーケットタウンであるウッドブリッジで生を受けた。彼は学校で音楽に没頭し、毎週土曜日に精肉店で稼いだお金でボロボロのアップライトピアノを購入しました。その後、ロジャー・イーノの音楽教育は、コルチェスター・インスティテュート・スクール・オブ・ミュージックへと引き継がれた。ロンドンのプライベートクラブでジャズ・ピアノを弾く短い活動を行った後、彼はイースト・アングリアに戻った。 


1983年、兄のブライアンとダニエル・ラノワと「Apollo」で最初にコラボレーションを行ない、ピーター・ハンミル。オーブ、そして 彼の最初のバンドである、ララージ、ケイト・セント・ジョエル、ビル・ネルソン、日本のチェロ奏者である橘真弓をメンバーに擁するアンビエント・グループのチャンネル・ライト・ベッセルをその後に結成した。
 
 
彼はまた、セッションミュージシャン、バンドメンバーとして、オーブ、ルー・リード、ジェービス・コッカー、ベックをはじめとする著名なミュージシャンとチームを組み、ティム・ロビンスと彼のバンドであるローグギャラリーの音楽監督として活躍した。 
 
 
今日では、演劇、映画の双方の作曲家として知られるロジャーは、ロンドンの国立劇場でのハロルド・ピンターの作品、さらには、スティーヴン・フリアーズ監督のテレビシリーズ「State of The Union」ではエミー賞を獲得し、何年にもわたって多くの映画のサウンドトラックを提供してきた。

©︎Patrick Gunning

UKのロックバンド、Sports Teamがサード・アルバム『Boys These Days』を発表した。アルバムは来年の2月28日に発売される。


アルバムの発表と合わせて、日本車のSUBARUをテーマにした「I'm in Love」がリリースされた。夏の暑さを和らげるような清涼感あふれるナンバー。ソフィスティポップをベースにしたきらびやかなポップナンバーで、心なしかシティポップのようなアーバンでバブリーな空気感がゆらめく。この曲を聴く限りでは、今回のアルバムはやや前作とは異なる音楽性になるに違いない。

 

久しぶりにスポーツ・チームが帰ってくる。音楽のペダルをメタルに踏み込み、サクソフォンを全開にしたマーキュリー賞ノミネートの6人組が、3枚目のスタジオ・アルバム『Boys These Days』を届けてくれる。マーキュリー賞にノミネートされた「Deep Down Happy」(2020年)と「Gulp!」に続く新作アルバムだ。



プレファブ・スプラウトとロキシー・ミュージックを足したようなこのバンドは叙情的な洞察力と、これまでで最もダイナミックな音楽パフォーマンスを併せ持つ。スポーツ・チームはコンテンツのさらなる深淵に分け入ろうとしている。

 

「Boys These Days」は、広告の誇大広告から人間関係の機能不全に至るまで、デジタルの潮流がIRLの岸辺に押し寄せる地点に位置するあらゆるものに焦点を絞っているが、彼らの視点は、スポーツ・チームが我々と一緒にスクロールしているように、その風景に没入することにある。


ニューアルバムは、ブラックメタル発祥の地であるベルゲンでレコーディングされた。2024年初頭のセッションで、スポーツ・チームはこれまでで最も輝かしく魅力的なレコードを作り上げた。


スポーツチームのボーカルのアレックス・ライスはニュー・シングル「I'm In Love(Subaru)」についてこう語っている。

 

「この曲は、どんな欲望も投影できる艶やかな無生物と、その背後に忍び寄るあらゆるものとの間の緊張感をとらえている。この曲は、車や人々の関係の捉え方について語る、とても単純なラブソングであるんだ」

 

 

 「I'm In Love(Subaru)」

 

 

 

Sports Team 『Boys These Days』


Label: Bright Antenna/ Distiller Records

Release: 2025年2月28日

Wild Pink announced its next album, “Dulling the Horns”.

Wild Pink

ジョン・ロスのソロ・オルタナティヴロック・プロジェクト、Wild Pink(ワイルド・ピンク)が次のアルバムを発表した。

 

『Dulling the Horns』は10月4日にバンドの新しいレーベル、Fire Talkからリリースされる。最初の発表に合わせてニューシングル「The Fences of Stonehenge」がMVと同時に公開された。

 

2022年の『ILYSM』に続くこのアルバムは、フロントマンのジョン・ロスが癌と闘った後に書かれた。

 

「ロスはプレスリリースの中で、"あなたはズームアウトし、私はとても幸運です。でも、『Dulling the Horns』は、物事にどう対処し、前進し、ただ創作を続けるかを考える気持ちから生まれたんだ」


『The Fences of Stonehenge- ストーンヘンジの柵』について、ロスはこう語っている。「古典的な歌詞をいじくりまわしていたのは、曲のアイデアとしてバラバラにしてみたかったからなんだけど、実際に歌詞としていい感じだったからなんだ。この曲は、昔好きだった多くのものを卒業したことに気づいたとき、どうすればいいかを考える曲だから、うまくいったと思う。この曲はすぐにできたし、書いているとき、アルバムのオープニングになると確信していたよ」

 

 

「The Fences of Stonehenge」




『Dulling the Horns』


Release: 2024年10月4日

Label: Fire Talk

 

Tracklist:


1. The Fences of Stonehenge

2. Eating The Egg Whole

3. Cloud Or Mountain

4. Disintegrate

5. Sprinter Brain

6. Dulling The Horns

7. St. Catherine St.

8. Catholic Dracula

9. Bonnie One

10. Rung Cold

 

Pre-order: https://ffm.to/wildpink

 

 

「まだ信じるのか?」 ジョン・ロスは残骸の中を旅した後、線路を転がる雷や瓶の中の灯りを歌った後、そう問いかける。これらは常套句であり、彼はそれを知っている。

 

クラシック・ロックの先人たちの古代の知恵に立ち返り、もう一度答えを見つけようとしている瞬間。これは、ロスがワイルド・ピンクのニューアルバム『Dulling The Horns』のリード・シングル、オープニング・トラックであり、ミッション・ステートメントでもある「The Fences Of Stonehenge」で旅する大地である。

 

このアルバムは、ロスの問いかけが繰り返し登場する。「まだ信じているのか? 信じられなくなったらどうする?」



ロスの答えは、新しく始めることだった。10年代後半から20年代前半にかけて、ワイルド・ピンクは古典的な上昇の弧を描いていた。2018年の『Yolk In The Fur』の異世界的なシンセ・アメリカーナは、プレスの話題と称賛を集め、その続編である2021年の『A Billion Little Lights』のワイドスクリーンの光沢とスコープは、バンドのブレイクの尖端で柵を振り切った。

 

しかし、すべてが変わった。 ロスが衝撃的なガンの診断を受けた。

 

ワイルド・ピンクがその後リリースした2022年の『ILYSM』は、必然的に死と愛についてのアルバムという重荷を背負うことに。その裏側で、ロスはワイルド・ピンクとは何かを再考し始めた。


『Dulling The Horns』の発端は、ロスが『ILYSM』ツアーのサウンドチェック中に新曲のワークショップを始めた2022年後半に遡る。昨年の夏、ワイルド・ピンクはエンジニアのジャスティン・ピッツォフェラートと再結成するためにマサチューセッツ州西部に移った。ロスは決めた。

 

『A Billion Little Lights』の 「デジタル・ラッカー 」の後、ロスは『ILYSM』をより有機的で人間的なものにしたいと考えていた。しかし、『Dulling The Horns』ではあらゆる面でそれをさらに推し進めている。

 

時折シンセが鳴り、サックスがドローンし、マイク 「Slo Mo」ブレナーによるペダル・スティール、そしてフィドルも入っている。しかし、それ以外の点では、『Dulling The Horns』は荒削りで、生活感があり、内側に響く音楽である。「経済的な曲を作りたかったんだ」とロス。

 

「核となるのは3、4人でロックする音楽だ」とロスは説明する。以前、ワイルド・ピンクがスプリングスティーンやトム・ペティの影響を受けていたとすれば、今はクレイジー・ホースの時代に突入している。



『Dulling The Horns』は、ワイルド・ピンクのほころびを感じさせるサウンドだ。癌との闘病生活の裏側で、アルバム・サイクルを通して物語を語り継がなければならなかった。「あなたはズームアウトし、私はとても幸運だった」と彼は続ける。でも、『Dulling The Horns』は、物事にどう対処し、前進し、ただ創作を続けるにはどうしたらいいかを考える気持ちから生まれたんだ」

 


ロサンゼルスのパンクバンド、Militalie Gunが新曲「Thought You Were Waving」を発表した。

 

「Thought You Were Waving」は、昨年リリースされたデビュー・アルバム『Life Under The Gun』以来となる新曲だ。「Thought You Were Waving」は、ザッカリー・ドーズ(ラナ・デル・レイ、シャロン・ヴァン・エッテン、ブリー)と共に制作された。


この曲のリリースは、ポスト・マローンのプロレス・キャラクターのウォークイン・ミュージックとして新しいビデオ・ゲームのために制作されたミリタリー・ガンのトラック "Gun Under The Gun (MFG) "にも密接に関連している。また、ポスト・マローンは、WWE 2K24のサウンドトラック用にキュレートしたプレイリストに同バンドの「Do It Faster」を入れている。


今年初め、ミリタリーガンはミニ・ドキュメンタリー『Live Under The Sun』を発表した。このドキュメンタリーでは、バンドと『Life Under The Sun』EPのコラボレーターたちがマンチェスター・オーケストラのアトランタ・スタジオに再集結し、前述のEPに収録された楽曲をさらに再構築している。

 

 

「Thought You Were Waving」

・Nilüfer Yanya Announces New Album "My Method Actor”   Will the age of the Ninja Tune arrive??




  ロンドンのNilüfer Yanya(ニルファー・ヤーニャ)はクラブビートからネオソウル、ラテンミュージック、ヒップホップ、グランジをはじめとするオルタナティヴロックまでセンス良く吸収、2020年代のニュー・ミュージックの境地を切り拓く。ステージでの佇まいからは偉大なロックスターの雰囲気が醸し出されている。

 

すでに前作アルバム『Painless』はピッチフォークのBest New Albumに選ばれているが、ピッチによる見立ては的中だったかもしれない。ともあれ、次のアルバムでロンドンのアーティスト、ニルファーヤーニャは、ほぼ確実に世界的なロックシンガーとして目されるようになるだろう。

 

ロンドンのシンガーソングライターNilüfer Yanya(ニルファー・ヤーニャ)は2024年4月下旬に、イギリスのレーベル、Ninja Tuneとの契約を結んだ。この契約ははっきりいうと、晴天の霹靂である。なぜならブレインフィーダーのような傘下からの昇格ではなく、横のスライドのような意味を持つからだ。もっと言えば、ロンドンのダンスミュージックの老舗への浮気とも言える。もしかすると、ニルファーによる”オルタナティヴ宣言”と言っても差し支えないかもしれない。

 

『Painless』まではATO/PIASに所属していたシンガーの新契約は、アーティストにとって新しい旅の始まりを意味する。このニュースとともに新曲「Like I Say (I runaway)」を発表した。

 

この新曲は、2022年リリースのアルバム『PAINLESS』以来の作品である。「Like I Say (I runaway)」は、ヤーニャの妹モリー・ダニエルが監督したミュージック・ビデオと共に発表された。ニルファーが家出した花嫁に扮するこの曲は歪んだディストーションギターが特徴的。 90年代のオルタナティヴ・ラジオを彷彿とさせるコーラスの下で歪んだギターのクランチが強調されている。

 

シングルのテーマについて、ニルファーは次のように語っている。


「時間は通貨のようなもの。二度と取り戻せない。それに気づくのはとても大変なことなの」


ニューシングルは、ヤンヤのクリエイティブ・パートナーであるウィルマ・アーチャー(スーダン・アーカイブス、MFドゥーム、セレステ)との共同作業で書かれた。これらのミュージシャンは過去に『PAINLESS』やデビューアルバム『Miss Universe』でコラボレーションしている。

 

 

「Like I Say (I runaway)」- Best New Tracks

 

 

2nd Single- 「Method  Actor」

 

  ニルファー・ヤーニャは「Method Actor」の発表とともに『My Method Actor』を正式に発表した。ニューヨーク・タイムズ紙が「対照的なテクスチャーを楽しむ」と評したほか、ザ・フェイダー紙が "衝撃的な復活 "と評した最近のシングル「Like I Say (I runaway)」に続くものだ。


ヤーニャはクラブビートからネオソウル、オルタナまでをセンス良く吸収し、2020年代のニューミュージックの境地を切り拓く。簡潔性に焦点を当てたソングライティングを行う彼女だが、そのなかにはスタイリッシュな響きがある。そして音楽そのものにウィットに富んだ温かさがある。それは、シニカルでやや刺々しい表現の中に含まれる奥深いハートウォーミングな感覚でもある。これはアルバムの前に発表された「Like I Say(I Runaway)」によく表れている。


アルバムのリードカットでタイトル曲でもある「メソッド・アクター」は、イントロから次に何が起きるのかとワクワクさせるものがある。やがてオルタナティブロックから多角的なサウンドへとつながり、先が読めない。アウトロでは予想外の展開が待ち受けている。それはたとえば、ショートストーリーのフィルムの流れをぼんやりと眺めるかのような不可思議な感覚に満ちている。


このシングルではアーティストが無名の登場人物の立場になって、4分弱のミニ・ライフ・ストーリーを描いている。付属のビジュアライザーは、スペインのベニドームにある古いホテルで撮影され、ニルファーが曲のストーリーを共有するために座っている様子を捉えたワンテイクのビデオである。このビデオは下記よりご覧いただける。

 


「Method  Actor」- Best New Tracks


 

3rd Single -  「Call It Love」

©︎Molly Daniel


  ニルファー・ヤーニャがニューアルバム『My Method Actor』の第3弾シングル「Call It Love」を公開した。この曲は先行シングル2曲とは異なり、R&Bテイストのアプローチが組み入れられ、涼し気な印象を放つ。ギターやシンセ、ストリングス、スティールパンなどを導入し、オルトフォークにトロピカルなイメージを添えている。しかし、こういったゴージャスなアレンジは旧来にはそれほど多くなかった。以前よりも遥かにトラック自体が作り込まれている印象を受ける。

 

ヤンヤはプレスリリースでこの曲についてこう語っている。

 

「自分の直感を完全に信じるには、ある種の勇気が必要だ。この曲は、自分の天職に身を任せ、その天職が自分をどこかに導いてくれる。それがあなたを蝕み、破滅させるのです」


ヤンヤは、いつものクリエイティブ・パートナーであるウィルマ・アーチャーと二人きりでこのアルバムに取り組んだ。ヤンヤは以前のプレスリリースで、「このアルバムは、その点で最も強烈なアルバムです。なぜなら、私たち2人だけだから。私たちは誰もバブルの中に入れなかった」と説明する。


このアルバムを書いているとき、ヤンヤは20代後半にさしかかり、ミュージシャンとしてのプレッシャーと格闘していた。

 

「夢見ることは問題解決に似ていると言われるようにね。ああ、いい感じ。いい感じ。理にかなっている。でも、なぜそうなのかはわからない。これは創造的な脳の一部を使っているようなもの」

 

  「Call It Love」

 




『My Method Actor』は9月13日にニンジャ・チューンからリリースされる。



『My Method Actor』



Label: Ninja Tune

Release: 2024/09/13


Tracklist:


Keep On Dancing

Like I Say(I Runaway)

Method Actor

Binging

Mutaitions

Ready For Sun(touch)

Call It Love

Faith's Late

Made Out Of Memory

Just A Western

Wingspan

 

 

 

Nilüfer Yanya 2024 Tour Dates:


North American Tour Dates:


9/28 - Philadelphia, PA @ Underground Arts*


9/30 - Washington, DC @ Black Cat*


10/1 - New York, NY @ Brooklyn Steel*


10/2 - Boston, MA @ Royale*


10/4 - Montreal, QC @ La Tulipe*


10/5 - Toronto, ON @ Phoenix Concert Theatre*


10/6 - Cleveland, OH @ Grog Shop+


10/7 - Chicago, IL @ Metro+


10/9 - Nashville, TN @ Basement East+


10/10 - Carrboro, NC @ Cat’s Cradle+


10/11 - Atlanta, GA @ Terminal West+


10/13 - Lawrence, KS @ Bottleneck+


10/15 - Denver, CO @ Meow Wolf+


10/18 - Vancouver, BC @ Hollywood Theatre+


10/19 - Seattle, WA @ The Crocodile+


10/20 - Portland, OR @ Wonder Ballroom+


10/22 - San Francisco, CA @ August Hall+


10/24 - Los Angeles, CA @ Fonda Theatre+

 


supported by:


Lutalo & Eliza McLamb = *


Angélica Garcia & Lutalo = +


EU & UK Tour Dates:


11/24 - Brussels, BE @ Botanique Orangerie


11/25 - Amsterdam, NE @ Melkweg Old Hall


11/26 - Berlin, GE @ Kesselhaus


11/28 - Paris, FR @ La Bellevilloise


11/30 - Brighton, UK @ Concorde 2


12/2 - Bristol, UK @ Fleece


12/3 - London, UK @ HERE at Outernet


12/4 - Nottingham, UK @ Rescue Rooms


12/5 - Manchester, UK @ Academy 2

 

Laura Marling

ロンドンのシンガーソングライター、Laura Marling(ローラ・マーリング)は、ニュー・アルバム『Patterns in Repeat』を2024年10月25日にクリサリス/パルチザン・レコードからリリースする。この発表に合わせて、ローラはアルバムのファースト・シングル『Patterns』を公開した。


『Patterns in Repeat』は、ローラがロンドンの自宅スタジオで作曲、レコーディング、プロデュースを行った。2020年に発表され高い評価を得た『Song For Our Daughter』が、架空の娘に向けて、また娘について書くという観点から比喩的に書かれたとすれば、『Patterns in Repeat』は2023年に娘が誕生した後に書かれた。


ローラは家族という星座の中で繰り広げられるパターンについて考察している。この曲は、彼女の人生において非常に具体的で啓示的な時期に根ざしたものであり、何世代にもわたって家族を通して耐えてきた考え方や行動を深く見つめ直したものである。


このアルバムは、ほぼ全編マーリングの自宅スタジオでレコーディングされ、ドム・モンクスが共同プロデュース、ストリングスの巨匠ロブ・ムースも参加している。このレコーディング・セッションには、ローラの娘がしばしば同席しており、アルバムの内容の比喩的な親密さだけでなく、純粋に状況的なものも反映している。


『Patterns in Repeat』は、常に多作なイギリスのミュージシャンによる8枚目のスタジオ・アルバムであり、彼女の15年のキャリアの中で、新作が出るまで最も長い間待たされたことになる。


「Patterns」



Laura Marling 『Pattern In Repeat』


Label: Chrysalis /Partisan 

Release: 2024年10月25日


Tracklist:

1 Child Of Mine 

2 Patterns 4 

3 Your Girl 

4 No One's Gonna Love You Like I Can 

5 The Shadows 

6 Interlude (Time Passages) 

7 Caroline 

8 Looking Back 

9 Lullaby 

10 Patterns In Repeat 

11 Lullaby (Instrumental)

King Gizzard & The Lizzard Wizzard
©︎Maclay Heriot

キング・ギザード&ザ・リザード・ウィザード(King Gizzard & The Lizzard Wizzard)がソーシャル・メディアで待望の26枚目のスタジオ・アルバム『FLIGHT b741』を発表した、発売元は p(doom)ーー最近設立されたインディーズ・レーベルーーから8月8日にリリースされる。

 


『Flight b741』の発表時には先行シングルは発表されないとのことだったが、正式な発表後に、「Le Risque」の映像が公開された。


ガイ・タイザック監督のコメント付き。「この素晴らしい格納庫にアクセスできたのは超ラッキーだった。この曲が選ばれたのは、ギズのほとんどのメンバーが歌うパートがあったからで、楽しくて止まらないペースでマイクが回されるのが楽しみだった。この日は、私たちが手に入れたいものが超ぎっしり詰まっていて、手を抜きたくなかった。私たちのクルーはタイトだったし、ギズのみんなはショーのやり方を知っている。時間に追われ、一日中トイレにも行けなかったよ」


このアルバムについて、バンドのフロントマンのステュー・マッケンジーは「原始的で、本能的で、もっと "直感的 "なものを作りたかったんだ。楽しいものを作りたかった」と述べている。

 

「このアルバムは、僕たちにとって最も共同作業的なアルバムでもあるんだ。共同作業は部屋の中で行われ、自由で、みんなが曲やアイデアを持ち寄った。そして、できるだけ多くのリード・ヴォーカリストを起用し、これは私のパートで、私のアイデアだった。このアルバム全体がそれを中心に作られている。結局、バッキング・ヴォーカルと追加レコーディングをたくさんやったんだけど、そういう雰囲気を出すために、みんな部屋で2、3本のマイクを囲んだんだ」

 

「どの曲にも、そしてアルバム全体にも大まかなテーマはあったんだけど、マイクを渡したら、あとは歌う人次第だった。誰かが自分のバースを書いてデモで歌い、それが次の人のパートにインスピレーションを与える。だから、お互いにリフし合っていた。リリックは、かなり内省的なものばかりで、とても楽しいんだけど、かなりヘビーなことを歌っていることも多い。おそらくいつもより深く普遍的なテーマを歌っていると思う。SF的なレコードじゃなくて、人生について歌っているんだ」



「Le Risque」- Best New Tracks



キング・ギザードは、長らくライブバンドとしてメタル、ハードロック、そしてサイケを飽くなき探究心で渉猟してきた。2022年、フルアルバムを立て続けに発表し、多作なサイケロックバンドとしての地位を獲得。2023年のプロジェクト『The Silver Cord』では、エレクトロなロックへと作風を転化させ、その音楽性の間口の広さでファンに少なからず驚きを与えた。およそ10ヶ月、キング・ギザードの熱狂的なファンは次作を待ち望んでいた。バンドは「この作品には本当に一生懸命取り組んできた。みんなに聴いてもらえるのが楽しみだ!」 と述べている。


キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードの最後のアルバムは2023年の『The Silver Cord』

 

 


King Gizzard and the Lizard Wizard  『FLIGHT b741』



Label: p(doom)

Reelase: 2024年8月8日

 

Tracklist:


1. Mirage City

2. Antarctica

3. Raw Feel

4. Field of Vision

5. Hog Calling Contest 

6. Le Risque

7. Flight b741

8. Sad Pilot

9. Rats In The Sky

10. Daily Blues


MOULD prepares to release debut EP 

 

MOULD

ヴォーカリスト/ギタリストのジョー・シェリン、ヴォーカリスト/ベーシストのケイン・イーグル、ドラマーのジェームス・ラクストンからなるブリストルのトリオ、MOULDは昨年デビューしたばかりの期待の三人組。

 

リバプールのSTONEに続いての注目のバンドの登場と言っても過言ではない。セカンドシングルの発表を期に、バンドはブリストルからロンドンに転居している。

 

勢いのある劇的なポストパンクアンセム「Birdsong」のリリースで注目を集めると、同じようにハードコア・パンクからの影響を感じさせる「Cables」で単なる見せかけのバンドではないことを示してみせた。

 

 

 

3作目のシングル「Glow」はハッリ・チェンバースがプロデュースしたシングル「Glow」は現在発売中。以下よりチェックしてほしい。


従来のシングルとは少し異なり、オルトロック/オルトフォーク調のシングルである。先行発売された2曲と同じようにニューウェイヴやオリジナル世代のポスト・パンクからのフィードバックが取り入れられている。

 

曲の最後では、やはり彼らの代名詞であるスクリームが登場するが、全般的にはやや落ち着いたメロディアスなインディーロックソングとなっている。ハードな印象もあったモールドの爽快感のある意外な一面をこのニューシングルで堪能することができる。

 

モールドは今回、デビューEPの計画を明らかにした。ナイス・スワン・レコードから8月2日にリリースされる。


"Glow "は、秋の空の下に座り、天候のイメージを使って詩的な文章を書く作家についての短編小説から取られています」とバンドは声明で説明している。「秋の天気は、人々がこのようなことをするのにうんざりしていて、激怒し、作家を攻撃したりもする」



「Glow」
Liza Lo
Liza Lo

ロンドンを拠点に活動するプロデューサーでシンガー・ソングライターのLiza Lo(リザ・ロー)が、「A Messenger」に続くセカンドシングル「Confiarme」を発表した。 配信リンクは下記より。


ドーター、マロ、ビリー・マーティンなどからインスピレーションを得たリザ・ローのサウンドは、穏やかなフォーク風のインストゥルメンテーションとインディーポップが交差する場所にある。


ギタリストと共にスタジオでライヴ・レコーディングされ、クリス・ハイソン(ジョーダン・ラケイ)とジョン・ケリー(ポール・マッカートニー、ケイト・ブッシュ)らがプロデュースを担当した新曲「Confiarme」は、リザが柔らかなフィンガー・ピッキングに乗せてスペイン語で落ち着いたヴォーカルを歌っている。


極めて優美な玄なバッキング・ヴォーカルのアレンジの下には、壊れやすくクリスタルのようなピアノ・ラインが飛び交い、激しく浮き沈みするトラックを盛り上げている。


同楽曲について彼女は、次のように話している。


「これは、親友のアンドリー・キドス、ドワラ、コットン・パーム、オッドリカーとスペイン北部で1週間過ごした後に書いた曲なの」


「彼らは、自己と互いを信頼することの本当の意味を思い出させてくれました。その頃私たちは皆、音楽制作から少し距離を置いていたんだけど、彼らと一緒に時間を過ごすことは、自分自身を再認識するために必要なことだったわ。適切な人たちと休暇を取ることは、自分を信じる大切さというものを思い出させてくれたから」


「彼らは、とある関係を終わらせたばかりで、自分自身を本当に信じられなかった私に、純粋な友情と信頼を見せてくれました。自分自身を疑い、間違ったことをしたと感じるループに陥るのは簡単なことで、自分自身と自分の決断を信じることは、私にとってそれほど簡単ではないの」

 

「友情は人生を本当に意味あるものにしてくれる。屈託のない微笑み、嬉し涙、そして互いの習慣や相違、あるいは共通点に対する純粋な理解から芽生える友情……。『Confiarme』には、人生において自分自身を信頼することは、本当に自由を感じることだという意味が込められているの」

 

ニューシングルはロンドンのGear Boxからリリースされたデビューシングル「Messenger」と同じように、アコースティックギターによる弾き語り。爽やかなフォークミュージックの気風に縁取られ、スペイン語のソフトな感覚を持つリザ・ローのボーカルが南欧の安らいだ息吹を吹き込む。聞きやすさと深みを併せ持つこの曲は、玄人のリスナーも唸らせる何かがありそうだ。


 

 


Liza Lo 「Confiarme」- New Single


Label : Gear Box

Release: 2024年7月3日


Save/Add(楽曲のストリーミング):  https://bfan.link/confiarme



Liza Lo Biography: 

 

スペインとオランダで育ち、現在はロンドンを拠点に活動するシンガー・ソングライター、プロデューサー、ミュージシャン。親密で詩的な独自の音楽世界を創り出す彼女は、ドーター、マロ、ビリー・マーティンなどからインスピレーションを受け、生々しいヴォーカルと誠実なソングライティングで聴く者を内省と静寂の世界へと誘う。

 

最新EP『flourish』は、Spotifyの「New Music Friday UK」、「NL」、「BE」にセレクトされ、「the most beautiful songs in the world」プレイリストでも紹介された。2024年5月、Gaerbox Recordsとの契約およびデジタル・シングル「A Messenger」のリリースを発表。

 

現在は、西ロンドンのスタジオ13で、ジョン・ケリー(ポール・マッカートニー、ケイト・ブッシュ)とバンドと共にアルバムの制作に取り組んでいる。

 

Killer Mike
©Andrew Clifton


波瀾万丈の人生を歩むキラー・マイク。彼は最も神様に愛されている。2月のグラミー賞でマイケルの最優秀ラップ・アルバムを含む3部門を受賞した後、ラッパーは会場内の警備員を突き飛ばした廉でロサンゼルス市警に連行。歓喜の直後の悲劇……。しかし、先週、ラッパーはカムバックし、BETアワードのアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。逮捕の一件を取り上げた新曲も発表した。「Humble Me」はモノクロのミュージック・ビデオ付きで、以下からチェックしてみよう。


「キラー・マイクはBETアワードのアルバム・オブ・ザ・イヤーの受賞スピーチで、「厳密に言うと、僕はその場にいるはずじゃなかった。手錠をかけられ、建物から追い出された。でも、神を見てくれ、俺は戻ってきた! BETのおかげで、私は戻ってきた。黒人がこのビジネスを運営し、黒人の会社がこのショーを開催し、俺の黒人のケツをここに戻してくれた。本当にありがたい」


新曲についてのプレスリリースの中で、マイクはこうコメントしている。「翌日からスタジオに入った。これまでと同じように刺激を受けているし、今はただ音楽を追いかけている。僕のヒーローは、みんな、何らかの形で手錠をかけられたり、雑に扱われたりしてきた。ライオンの檻の中のダニエルになったその瞬間、私は、神にひたすら感謝した。土砂降りの雨の中、牢屋から出てくると妻が待ってくれてて、マリファナに火をつけ、少し祝杯をあげた後、目を覚ますと、息子の腎臓の手術のニュースが飛び込んできた。謙虚さと礼拝が、あの試練に直面した私に神の恵みを与えてくれたと信じている。そして、息子が腎臓を得たことは、神からの祝福だった」

 


「Humble Me」

 

©Lucas Creighton

 

米国の人気シンガーソングライター、クレイロがニューシングルをリリースした。最近、アーティストは週末に新曲をリリースするのが恒例となっている。この曲は、リード曲「Sexy to Someone」に続く次作アルバム「Charm」からのセカンドシングルである。試聴は以下から。


「Nomad」は、繊細さとダイナミックさを兼ね備えた良質なポップナンバーで、シンガーの音楽的なバックグランドを暗示している。


この曲は、夢想的なゴスペル風のイントロからバロック・ポップへと続き、やがてアコースティックギターの弾き語りを基にしたシンプルで親しみやすいオルタナティヴフォークへと移ろう。


旋律のラインは、ギルバート・オサリバンのノスタルジアに繋がる。オーケストラヒットをオルタナティヴロックのドラムのように再構成し、ウッドベースを模した低音部、ストリングやメロトロンの細かなコラージュを散りばめ、現代的なオーケストラポップを体現する。全体的なメロディには切ないエモーションが充ち溢れている。

 

レオン・ミッシェルズがプロデュースした2021年の『Sling』に続くアルバム『Charm』は7月12日に発売される。アルバムはミックスの過程でややローファイの録音性を活かした作品とのこと。



「Nomad」

 


LAを拠点に活動するアーティスト、ケイト・ボリンジャーが、デビュー・アルバム『Songs From A Thousand Frames Of Mind』からの最新シングルとして「To Your Own Devices」を発表した。ケイト・ボリンジャーの音楽には、フレンチ・ポップ(イエイエ)やバロックポップ、VUのオルタナティヴロックの融合があり、それはセカンドシングルにも共通している。

 

「MOGAというキャッチフレーズは、1920年代に西洋化されたモードやマナーを取り入れたファッショナブルな都会の女性を表す言葉として使われていた。その本の中で、水中で魚が泳ぎ、美しい衣装を身にまとい、巨大な魚のお椀をスープの鍋のようにかき混ぜている女性が描かれたシュールレアリスム的なデザインを見つけ、すぐにアルバム・ジャケットのために再現したいと思いました」

 

さらに、ニッキー・ミラン・ヒューストンが共同監督したミュージック・ビデオについて彼女は語っている。


「私はミュージックビデオの脚本を書いている。映像作家のニッキー・ミラン・ヒューストンを共同監督兼セット・デザイナーとして迎えた。セット・ファブリケーターにはオーディ・サマーズを迎え、ダウンタウンの友人のスタジオで数日間かけてキッチン・セットが作られました」

 


「To Your Own Devices」

Peel Dream Magazine
©Vice Cooler

Peel Dream Magazine(ピール・ドリーム・マガジン)は、ニューアルバム『Rose Main Reading Room』を発表した。9月4日にTopshelf Recordsからリリースされる。

 

ピール・ドリーム・マガジンの4作目となるフルアルバム『ローズ・メイン・リーディング・ルーム』は、瑞々しく魅力的なヘッドフォン・レコード。

 

BBCラジオ1のレジェンド、ジョン・ピールをバンド名に冠したこのバンドは、アンダーグラウンドでクオリティの高い、そして「クール」なあらゆるものの裁定者であり、結成以来、クラウト・ロック、シューゲイザー、スペース・エイジ・ポップへとあらゆるジャンルを飛び越える実験を行ってきた。アメリカ自然史博物館、グランド・セントラル・ステーションなど、ニューヨークのランドマークをバックグランドに、ソングライターのジョセフ・スティーヴンスは個人的な物語を自然界の広い布に織り込み、本能、動物性、進化といったテーマに触れている。

 

アルバムの最初の先行シングル「Lie in the Gutter」がリリースされた。ファンシーな感覚を持つオルトロックソングは、Throwing Muses、あるいは、Frankie Cosmosを彷彿とさせる。タイトル曲のビジュアルについて、バンドのジョセフ・スティーヴンスはこう語っている。


「このビデオは、2023年の秋から2024年の春にかけて、いくつかの異なるツアーで撮影した映像から切り出している。Chastity BeltやGiftのような一緒にツアーをしていたバンドや、Healing PotpourriのSimi Sohotaのような友人も友情出演している」

 

「ミュージックビデオはパシフィック・ノースウエストで撮影され、鬱蒼とした緑の森の中をハイキングした。自然界というテーマがしばらく私の脳裏を駆け巡っていて、アルバムの大きな部分を占めているから、そういうものを撮りたかった」

 

「この曲は、心に何があろうと、人生に喜びと驚きを見出そうというシンプルなメッセージなんだ。曲のフレーズは、Oscar Wilde(オスカー・ワイルド)の''We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars''(私たちはみな暗がりにいる。だけど夜空に瞬く星を眺めている)に由来する」

 

 

「Lie in the Gutter」 

 

 



Peel Dream Magazine  『Rose Main Reading Room』


Label: Topshelf

Relase: 2024年9月4日


 Tracklist:


1. Dawn

2. Central Park West

3. Oblast

4. Wish You Well

5. Wood Paneling Pt. 3

6. R.I.P. (Running In Place)

7. I Wasn’t Made For War

8. Gems and Minerals

9. Machine Repeating

10. Recital

11. Migratory Patterns

12. Four Leaf Clover

13. Lie In The Gutter →

14. Ocean Life

15. Counting Sheep


 


Oceanatorはダブルシングル「First Time」「Be Here」をPolyvinyleからリリースした。 ギタリスト/シンガーのエリス・オクサミはレザージャケットを着、ハーレーに乗っていそうなイメージがある。

 

少なくとも、ミュージシャンとしては、1980年代の古典的なハードロックソングをベースに、シューゲイズ、ドリームポップのモダンなテイストを加えようとしている。オクサミの痛快なロックソングを聴くと、1980年代の産業ロックに何らかの可能性が残されていることを示唆している。

 

「First Time」は、アイルランドの英雄、Thin Lizzyに触発されたナンバーであるという。バイクショップやハンバーガーショップで流れていそうなストレートなハードロックソングだ。8ビートのシンプルなリズムにオクサミのギターとボーカルが乗り、ワイルドな空気感を生み出す。

 

同時にリリースされた「Be Here」は、やや曲の印象が異なり、ドリームポップ風のギターをベースにし、レトロな質感を持つシンセロックのエッセンスを加えている。この曲で、オーシャネイターは、ポリヴァイナルの持ち味である”エモ”のフレーバーを引き出すことに成功している。

 

 

Oceanatorを名乗るエリス・オクサミはプレスリリースで新曲について次のように語っている。

 

「”Firs time "と "Be Here "は、私にとって同じ世界に生きています。『FirstTime』と『Be Here』は、わたしにとって同じ世界に存在しています。『First Time』は私のシン・リジーの曲と呼んでいるもので、ハーモニーを奏でるギター・リフがある」

 

「First Time」



「”Be Here”は、もう少し浮遊感のあるシンセで、あまり顔に出ない曲だ。”First Time”ではウィル・イップがドラムを、弟のマイケルがベースを弾いてくれた。”Be Here”は全部わたしが弾いている! すべてのパートをレコーディングして、曲がひとつにまとまるのは楽しかった。サウンドは違えど、一緒にライブをしたかったし、ダブルシングルとしてリリースできることに興奮しています」


「Be Here」

 

 

Ocenatorは8月30日にポリビニールからニュー・アルバム『Everything is Love and Death』をリリースする。
TORRES/Fruits Bats

 
ニューヨークのシンガーソングライター、TORRES(別名マッケンジー・スコット)とFruit Bats(別名エリック・D・ジョンソン)は、Merge Recordsの共同設立者、Superchuinkのオリジナルメンバーとしても知られるMac McCaughan(マック・マコーン)の提案によって始まった。
 
 
 
マッケンジー・スコットは、元々はギタリストとして活動していたが、2024年始めに発売された『What an enormous room』で華麗なる転身を果たし、次世代のソロシンガーとしての存在感を示し、マギー・ロジャースに続くニューヨークのポップシーンの新星として名乗りを挙げる。最新アルバムでは、ドラスティックな音楽的な転換を図り、エクスペリメンタルポップに舵を取った。
 
 
その過程で「Artifical Limits」、「Jerk Into Joy」を始めとする良曲が生み出された。従来になくスコットのボーカルの存在感が前面に出ているが、トラック全体には歪んだギター等が登場する。いわば当初のギタリストとしての経験を活かし、次のステップに歩みを進めようとしている。
 
 
 
TORRESは、新しいコラボレーションEP『A Decoration』のリリースを発表した。そのファーストシングル「Married for Love」をシェアした。スコットとジョンソンは初対面で、初めてのコラボレーションとなる。
 
 
スコットはプレスリリースでニューシングルについてこう語っている。「今回リリースするレコーディングはシンセサイザーが中心となっているが、デモはもっとダークで、アコースティックな楽器は入っていなかった。それを(ジョンソンに)送ったら、彼はそれをクエーカーの聖歌のように変えてくれた。彼はそれをよりソフトにし、美しいハーモニーを加えてくれた」
 

ジョンソンは彼らのコラボレーションについて語る。 「レコーディングの全過程は、それぞれの海岸で完全に遠隔操作で行われ、まるでエーテルの中で大陸横断のジグソーパズルを組み立てるようだった。マッケンジーと私は、すべてのアイデアとサウンドがフェアなゲームであるような気楽な方法でこの作品に取り組んだ。私たちは、それぞれいくつかのスケッチを最初のアイデアの山に持ち込み、お互いの曲のリミックスをするような形でそれらを扱った。間違った答えはなかった。行きつ戻りつは、音楽が最初とはまったく違う場所になるまで続いたんだ」
 
 
ファンコミュニティでは自身のスポークンワードを音声ファイルとして公開しているマッケンジー・スコットの言葉に濁りはない。 「音楽は本当に独自の言語なんだ」と話すのも道理なのだ。


 
 
 
 
TORRES、Fruit Batsの新作EP『A Decoration』は8月9日にMergeからリリースされる。


 
 
TORRES、Fruit Bats 『A Decoration EP』
 


Label: Merge
Release: 2024年8月9日
 
Tracklist:

1. A Decoration
2. Still Want More
3. The Fox
4. Married for Love
5. In the Old Style
6. Pink Triangle

 


アイルランド出身の5人組、Fontaines D.C.がニューシングル「Favourite」の自主制作ビデオを公開した。この曲は彼らの次のアルバム『Romance』のセカンドシングル。「Favourite」はファウテインズ・D.Cの新しい可能性を示唆しており、スコットランドのギター・ポップにアイルランドの哀愁を添えている。この曲には従来になくバンドのセンチメンタルな一面が反映されている。


プレスリリースの中で、バンドのグリアン・チャッテンは「Favourite」を「この終わりのないサウンド、幸福感から悲しみへの連続的なサイクル、永遠に回転する2つの世界」と表現している。


ビデオは、ギタリストのカルロス・オコネルが生まれ育ったマドリッドで撮影された。また、各メンバーの幼少期の映像も使用されている。


さらにファウテインズ・D.Cは秋の北米ツアーの開催を発表した。9月20日から10月20日までの1ヶ月間行われるツアーで、ニューヨークのバンド、Been Stellarがオープニングアクトを務める。


バンドの4枚目のアルバム『Romance』は、2022年の『Skinty Fia』(イギリスとアイルランドのアルバムチャートで1位を獲得)、2020年のグラミー賞ノミネート作『A Hero's Death』、2019年のマーキュリー賞ノミネート作『Dogrel』に続く作品だ。本作で彼らは初めてプロデューサーのジェームス・フォードと仕事をしている。フォードは、アークティック・モンキーズ、ブラー、デペッシュ・モード、フォールズ等の作品を手掛けたUKロックの敏腕プロデューサーである。


バンドはアイルランド/ダブリンで結成されたが、近年はロンドンに活動拠点を移している。グリアン・チャッテン(ヴォーカル)、カルロス・オコネル(ギター)、コナー・カーリー(ギター)、コナー・ディーガン(ベース)、トム・コル(ドラム)が参加している。新作アルバムの構想は、アークティック・モンキーズのアメリカ、メキシコ・ツアー中に生まれ始めた。

 

Fontaines D.C.の新作アルバム『Romance』はバンドの最もスピリチュアルな一面が現れたもので、ボーカルのチャッテンは、日本の漫画『Akira』に触発を受けたとも語る。8月23日にXL Recordingsから発売される新作アルバムは今年のロックミュージックの最大の注目作となりそうだ。

 

 

 「Favourite」