ラベル Best New Tracks の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル Best New Tracks の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示


 

Robert Plant(ロバート・プラント)がニューアルバム『Saving Grace』の詳細を明らかにした、音楽界の伝説であるLed Zeppelinのボーカリスト、ロバート・プラントは、1980年にバンドが解散するまでこのバンドを想像を絶する高みへと導いた。 以降は、ソロ・アルバムを通じてロックソングを追求してきた。彼のソロ・キャリアは、21世紀にナッシュビルに根ざした数々のセッションを含む、魅力的な作品に彩られている。最近では友人向けのパーティ等でしか歌わないと噂されていた御大であるが、ついにソロ・アルバムの制作を発表した。

 

ニューアルバム『Saving Grace』は全般的なアプローチにおいて深くイギリス的である。 新たなグループを結成し、このアルバムのためのセッションは、イギリスの田舎の片隅で6年かけて行われた。

 

ロバート・プラントは、セイヴィング・グレイス(ヴォーカリストのスージー・ディアン、ドラマーのオーリー・ジェファーソン、ギタリストのトニー・ケルシー、バンジョーと弦楽器奏者のマット・ウォーリー、チェリストのバーニー・モース・ブラウン)と共に、一から新しいものを作り上げた。ロバート・プラントのコメントは以下の通りです。

 

「僕らはよく笑うんだ。 それが自分に合っていると思う。  何事にも深刻になりすぎる理由が見つからないんだ。 色あせないんだ。 全体を通しての甘さ......、この人たちは優しい人たちで、今まで出せなかったものを全部出している。 彼らはユニークなスタイリストになり、一緒になって最も興味深い場所にたどり着いたようだ」

 

興味深いことにアルバムはLowの壮大な「Everybody's Song」のカバーでリードされている。 アメリカのグループは、ヴォーカリストにとって重要な試金石であり、この曲を魅力的な角度から捉え直している。ロバート・プラントの「Saving Grace」は9月26日にリリースされる。


ニューシングル「Everybody's Song」はLed Zeppelinの代名詞である民族音楽とロックのクロスオーバーである。しかし、やはりその音楽はより英国的で、アイルランド民謡やケルト音楽に傾倒している。自らの民族的なルーツの源泉を辿るような音楽性はロバート・プラントが音楽的な原点に回帰した証拠で深みがある。それは一つの魂が終着点を見出した瞬間でもある。



「Everybody's Song」


 

 

Robert Plant 『Saving Grace』


Tracklist:

 

1. Chevrolet

2. As I Roved Out

3. It’s A Beautiful Day Today

4. Soul Of A Man

5. Ticket Taker

6. I Never Will Marry

7. Higher Rock

8. Too Far From You

9. Everybody’s Song

10. Gospel Plough

 


Taking Headsのデヴィッド・バーンは、7年ぶりのソロアルバム『Who Is The Sky?』の最新プレビューとして「She Explains Things to Me」を発表した。この新曲は華々しいホーンがファンファーレのように鳴り響く祝福的なポップソング。ブリット・ポップにも近いテイストがある。

 

「She Explains Things to Me」は、レベッカ・ソルニットの著書『Men Explain Things to Me』に部分的にインスパイアされたという。『Who Is the Sky? 語り手の不思議な内的独白を通して、バーンはここで、男性が女性の考えや視点を否定する方法について考察している。


「友人(たいていは女性の友人)が、映画の中で登場人物の間で起こっていることを、私よりもずっと早く察知しているような様子に何度も驚嘆したものだ。 詩を理解することもあるけれど、助けが必要なこともある。 ソルニットの『男は私に説明する』という本にインスパイアされたとはいえ、大きな違いがある」


後にブロードウェイ・ミュージカルやHBO映画としてヒットした、バーン絶賛の2018年アルバム『アメリカン・ユートピア』の続編となる『フー・イズ・ザ・スカイ?』は、ニューヨークを拠点とする室内アンサンブル、ゴースト・トレイン・オーケストラのメンバーによって12曲がアレンジされ、パラモアのヘイリー・ウィリアムス、セント・ヴィンセント、ザ・スマイルのドラマー、トム・スキナーらが特別ゲストとして参加している。


デヴィッド・バーンは2025年から2026年にかけて世界ツアーを行う予定で、3月にはパリ、ベルリン、アムステルダム、ロンドン、カーディフ、グラスゴー、ダブリンなどでイギリス公演が予定されている。


デヴィッド・バーンの新作アルバム『Who Is The Sky?』はマタドール・レコードより9月5日にリリースされる。

 


「She Explains Things to Me」

 


ロサンゼルスを拠点に活動を行うScullcrusher(スカルクラッシャー)はリードシングル「Exhale」のリリースと合わせて近日発売予定のアルバム『And Your Song is Like a Circle』の詳細を明らかにした。さらに最新作は新契約を結んだレーベル、Dirty Hitから発売予定です。

 

「"Exhale "は、曲が最初に着想される瞬間に気づくことをテーマにしています。 私の中には、曲の構成が落ち着き、曲が進化する前に、そこで立ち止まって未完成のままにしておきたいと思う部分がある。 その代わりに、私は曲が形作られるのを許し、それが何になろうとも受け入れるのです」とヘレン・バレンタインは語る。


このプロセスは自然な感じで、息を吸いきったところで一呼吸おいてからすべてを吐き出すような感じ。 このプロセスを認識することで、私は変化全般に対して平穏を感じることができるのかもしれません。 思考、言葉、音がある特定の方法で相互作用するとき、それらは前進する道を明らかにすることができる。 時には、この道の手前で、隠れて安全だと感じられる空間でぐずぐずしていたいと思うこともあるでしょう。

 


バレンティンが新作を書き始めたのは、10年近く故郷と呼んでいたロサンゼルスを離れてから。 彼女は生まれ育ったニューヨークのハドソン・バレーに戻ることに。 以降、数年にわたる強烈な孤独が続き、バレンティンは国をまたいだ転居の断絶とその解離的な余震を反映した映画、本、アートに没頭した。 2022年のデビュー作『Quiet the Room』に続くリリースとなる。


「私は自分の作品をコレクションとして考えるのが好きで、それに作品を加えるたびに、私は岩を加えているのです」とバレンティンは言う。 「最終的には円形になるかもしれない。 何かを作るたびに、作品群の周りにまた線を引いていく。 生涯、それをなぞり続けるような気がする」

 

 

「Exhale」



Skullcrusher 「Exhale」


Label: Dirty Hit

Release:  2025年10月17日


Tracklist:

1.March

2.Dragon

3.Living

4.Maelstrom

5.Changes

6.Periphery

7.Red Car

8.Exhale

9.Vessel

10.The Emptying


Pre-order: https://skullcrusher.ffm.to/andyoursongislikeacircle

Brett Warre

Amanda Shires(アマンダ・シャイアーズ)が新作アルバム『ノーバディーズ・ガール(Nobody's Girl)』を発表した。 2022年の『Take It Like a Man』に続くこのアルバムは、9月26日にATOからリリースされる。 

 

リードシングルとして最初に先行リリースされた「A Way It Goes」は、ダイナミックなパーカッションを活かしたポピュラー・ソングで、映像からも分かる通り、シネマティックな印象を帯びている。"I can show you how he left me/ Paint a picture, growing flowers for nobody/ But I'd rather you see me thriving. "という歌詞で始まる。 以下からチェックみよう。


『Nobody's Girl』はローレンス・ロスマンがプロデュースし、シャイアーズとロスマンが共作を行った。 シャイアーズにとって、ジェイソン・イズベルとの離婚後初のアルバムとなる。 『「ノーバディ・ガール」は、その残骸、沈黙、再構築の後に生まれたものです」と彼女はプレスリリースで語っている。 「永遠に続くと思っていた人生の後遺症に立ち向かい、誰もあなたを救いに来てくれないことに気づくという内容です」と彼女はプレスリリースで語っている。


ナッシュヴィルのサウンド・エンポリアム・スタジオで録音されたこのアルバムには、フレッド・エルトリンガムとジュリアン・ドリオがドラム、ドミニク・デイヴィスがベース、ピーター・レヴィンが鍵盤、ザック・セッチフィールドがギター、ロスマンがギターを担当している。 フリードマンはまた、カリフォルニア州ロサンゼルスのロスマン・レコーダーズでも録音し、ジェイ・ベレローズがドラム、ピノ・パラディーノとジンボ・ハートがベース、ジョー・ケネディがピアノとギター、ロスマンが再びギターを担当した。

 

 

「A Way It Goes」




Amanda Shires 『Nobody's Girl』

Label: ATO

Release: 2025年9月26日

 

Tracklist:


1. A Way It Goes

2. Maybe I

3. The Details

4. Living

5. Lose It For A While

6. Piece of Mind

7. Streetlights and Stars

8. Lately

9. Friend Zone

10. Strange Dreams

11. Can’t Hold Your Breath

12.Not Feeling Anything

 


ニューイングランドのシンガーソングライター、Halley Neal(ハレイ・ニール)がニューシングルとミュージックビデオ 「Emily 」をリリースした。


ハレー・ニールは受賞歴のあるフォーク・シンガー/ソングライターで、その音楽は暖かさ、ポジティブさ、平和を放っている。ナッシュビルからボストンを拠点に活動するハレーは、叙情的で心のこもったソングライティングと、高らかに歌い上げるヴォーカル、そしてブルーグラスにインスパイアされた躍動的な楽器演奏を融合させている。アップライト・ベースとフィドルのトリオで演奏することが多い彼女のライブは、親密で高揚感に溢れ、彼女の正直な歌詞と楽に表現できる歌声が際立つ。


アメリカーナとフォークのシーンで頭角を現しているハレイは、全国ツアーを行い、全国のリスニング・ルームやフォークの会場で演奏している。カーヴィル・フォーク・フェスティバル、ロッキー・マウンテン・フォーク・フェスティバル、テルライド・ブルーグラス・フェスティバルなどの主要フェスティバルのステージにも立っている。彼女のキャリアのハイライトとしては、グラミー賞受賞アーティストのサラ・ベアリーズのオープニングを務め、デュエット・パフォーマンスでステージを共にしたことが挙げられる。

 

絶賛された2022年のアルバム『Beautiful and Blue』の成功に続き、ハレイは2025年秋に次のフルアルバム『Letter for a Friend』をリリースする。彼女を形成し、影響を与え、インスパイアしてきた人々への個人的な手紙のコレクションとして書かれたこのアルバムは、ナッシュビルでレコーディングされ、これまでで最も親密で物語性のある作品に仕上がっている。



このプロジェクトは『Letter For a Friend』というタイトルのコンセプト・レコードで、仮リリース日は2025年9月。このアルバムの全てのトラックは、私の人生に深い影響を与えたり、影響を与えたりした人への手紙として書かれています。とても個人的で意図的な曲の集まりで、世界と分かち合うことにとても興奮しています」



彼女のニューシングル「Emily」は、みずみずしいアコースティック、見事なヴォーカル、そして至福のメロディーに包まれたフォークポップだ。

 

エミリー 新曲について次のように説明する。「私の最も古い友人のために書いた曲で、私の子供時代を静かに、しかし深く形作ってくれた人なの。この曲は、時間や距離によって離れてしまったとしても、心に永久的な痕跡を残すような絆について歌っている。この曲を書くことで、彼女とだけでなく、彼女が私を信じてくれた自分の一部と再びつながることができた。言いそびれてしまいがちなことを口に出すことがいかに大切かを思い出させてくれる。この曲の核にあるのは、感謝の気持ち、思い出、そしてすべてを乗り越えて続く友情の力についてなんだ」



「Emily」

 

 

 

Halley Neal is an award-winning folk singer and songwriter whose music radiates warmth, positivity, and peace. Based in Boston by way of Nashville, Halley blends lyrical, heartfelt songwriting with soaring vocals and vibrant, bluegrass-inspired instrumentation. Often performing alongside her trio of upright bass and fiddle, her live shows are intimate, uplifting experiences that highlight her honest lyrics and effortlessly expressive voice.


A rising presence in the Americana and folk scenes, Halley has toured nationally, performing in listening rooms and folk venues across the country. She has graced the stages of major festivals including the Kerrville Folk Festival, Rocky Mountain Folks Festival, and the Telluride Bluegrass Festival. Among her career highlights, Halley has opened for and shared the stage in a duet performance with Grammy-winning artist Sara Bareilles - an experience that reflects both her talent and growing recognition in the contemporary folk world.

Following the success of her critically acclaimed 2022 album Beautiful and Blue, Halley is set to release her next full-length record, Letter for a Friend, in fall 2025. Written as a collection of personal letters to the people who have shaped, influenced, and inspired her, the album was recorded in Nashville and reflects her most intimate and narrative-driven work to date.”
The project is a concept record titled Letter For a Friend, with a tentative release date of September 2025. Every track on the album is written as a letter to someone who has deeply influenced or impacted my life - it's a very personal and intentional collection of songs that I’m really excited to share with the world.

Her new single "Emily" is a folk pop envelopment filled with lush acoustics, stunning vocals and blissful melodies. She shares, “Emily” is a song I wrote for my oldest friend, someone who shaped my childhood in quiet but profound ways. It’s about the kind of bond that leaves a permanent mark on your heart - even when time and distance pull you apart. Writing this song helped me reconnect not just with her, but with the part of myself she helped me believe in. It’s a reminder of how important it is to say the things we often leave unsaid. At its core, Emily is about gratitude, memory, and the power of a friendship that lasts through everything."

 

 

ロンドンを拠点とするプロデューサーでシンガー・ソングライターのLiza Lo(リザ・ロー)が、新ライヴEP『Familiar: LIve At Gearbox(ファミリア:ライヴ・アット・ギアボックス)』を8月1日(金)にデジタル・リリースすることがわかった。今年1月に待望のデビューアルバム『Familiar(ファミリア)』に続く作品で、デビュー・アルバムのライブバージョンを収録している。

 

自身のUKツアーや、ハリソン・ストーム、ヴレル、ステフ・ストリングスのサポート・ツアーなど、1年にわたるツアーの後、リザはロンドンにあるギアボックスのスタジオに戻り、デビュー・アルバム『ファミリア』をレコーディングした。

 

今回配信リリースされるEP『ファミリア:ライヴ・アット・ギアボックス』は、彼女のデビュー・アルバムからの選りすぐりの楽曲を完全アナログで再解釈したもの。

 

これらの親密なワンテイク録音は、ギアボックスの1965年製ヴィンテージのC37テープ・マシーンとデッカ・ツリーのマイク・セットアップを使って1/4インチ・テープに直接キャプチャーされた。リザの曲が路上で進化していく様子、特にギタリストのショーン・ローガン、ベーシストのクリス・ラビッツとの親密なデュオやトリオのライヴ・パフォーマンスを通して、生の感情的なハートを捉えている。

 

その結果、完璧さよりもフィーリングを優先した、温かく、即効性のあるサウンドが生まれた。このプロジェクトは、リザの音楽の本質への回帰であると同時に、彼女のサウンドの次の章への一歩でもある。


今EPについて、リザは次のように語っています。「この1年間、これらの曲をライヴで演奏してきたことで、まったく新しい命が吹き込まれたわ。ステフのUKツアーでオープニングを務めたとき、ギター2本に絞ったライヴ・セットが、レコーディングされたアルバムとどれだけ違っていたかを覚えている。多くの人たちから、この曲のライヴ・バージョンやもっと親密なバージョンはないかと聞かれたわ。この1年間、ライヴで演奏することで多くのことを学んだし、自分の音楽を今後どのように聴かせたいかについて、まったく新しい見通しを持つことができたの」



EPの発表と同時に、リザは収録曲から「A Messenger (Live at Gearbox) 」をミュージックビデオとして公開した。同楽曲は、友人を失ったときの心の傷について歌ったもので、リザの切ない歌詞が繊細なストリングス・アレンジとゴッサムのようなギター・ワークの上で踊り、EPのライヴ・セッティングとアナログ・レコーディングによって、新たな親密さを与えている。

 

 

 「A Messenger (Live at Gearbox) 」

 



▪Liza Lo   EP『Familiar: LIve At Gearbox(ファミリア:ライヴ・アット・ギアボックス)』

 

Label: Gearbox

Release: 2025年8月1日

 

Tracklist: 

1. A Messenger (Live At Gearbox)
2. Confiarme (Live at Gearbox)
3. What I Used To Do (Live At Gearbox)

 

・シングル「A Messenger (Live At Gearbox) 配信:

https://bfan.link/a-messenger-1 


・EP 『ファミリア:ライヴ・アット・ギアボックス』 予約:

 https://bfan.link/familiar-4



【アルバム情報】


アーティスト名:Liza Lo(リザ・ロー)
タイトル名:Familiar(ファミリア)
品番:GB1598CD (CD) / GB1598 (LP)
発売日:発売中!
レーベル:Gearbox Records



<トラックリスト>


(CD)


1. Gipsy Hill
2. Morning Call
3. Darling
4. Catch The Door
5. A Messenger
6. As I Listen
7. Open Eyes
8. Anything Like Love
9. What I Used To Do
10. Confiarme
11. Show Me



(LP)


Side-A

1. Gipsy Hill
2. Morning Call
3. Darling
4. Catch The Door
5. A Messenger
6. As I Listen
Side-B

1. Open Eyes
2. Anything Like Love
3. What I Used To Do
4. Confiarme
5. Show Me

 

・アルバム『ファミリア』配信中! 


https://bfan.link/familiar-3


Credits:


Liza Lo - Vocals, Acoustic Guitar, Piano, Backing Vocals, Synthesisers Sean Rogan - Piano, Backing Vocals, Acoustic & Baritone Guitar Maarten Cima - Electric, Rubber Bridge & Baritone Guitar
Tom Blunt - Drums 
Freek Mulder - Bass
Ben Trigg - Cello & String Arrangements (Gipsy Hill, Open Eyes & A Messenger) Emre Ramazanoglu - Percussion (Catch The Door & Anything Like Love)
Chris Hyson - Synthesisers & Programming (Confiarme)
Wouter Vingerhoed - Prophet (What I Used To Do) 

 

Recorded at Studio 13 and Tileyard Studios in London
Produced by Jon Kelly and Liza Lo
Additional and co-production by Wouter Vingerhoed (What I Used To Do), Topi Killipen
(Morning Call), Sean Rogan (Confiarme) and Chris Hyson (Confiarme)
Written by Liza Lo together with Topi Killipen (Morning Call), Emilio Maestre Rico (Darling),
Peter Nyitrai (Open Eyes), Melle Boddaert (Gipsy Hill), Hebe Vrijhof (What I Used To Do) &
Wouter Vingerhoed (What I Used To Do)
Mixed by Jon Kelly
Mastered by Caspar Sutton-Jones & Darrel Sheinman
Engineered by Giacomo Vianello and Ishaan Nimkar at Studio 13 and Ned Roberts at Tileyard Studios Released by Gearbox Records

 

 
バイオグラフィー:

 
スペインとオランダで育ち、現在はロンドンを拠点に活動するシンガー・ソングライター/プロデューサー/ミュージシャン。優しくも力強い歌声で愛、喪失、成長の物語を紡ぐことを特徴とし、ビッグ・シーフ、キャロル・キング、ドーターやローラ・マーリングなどからインスピレーションを受けながら、独自の親密で詩的な音楽世界を創り出している。


EP『Flourish』はSpotifyの 「New Music Friday UK/NL/BE 」に選出され、「The Most Beautiful Songs in the World 」プレイリストでも紹介された。

 

2024年5月、Gearbox Recordsと契約。自身のUKヘッドライン・ツアー、ステフ・ストリングスやVraellのオープニングをUK各地で務めたほか、ハリソン・ストームとのEU/UKツアーもソールドアウトさせた。2025年1月、ジョン・ケリー(ポール・マッカートニー、ケイト・ブッシュ)とバンドと共に制作したアルバム『ファミリア』をリリース。2025年8月、新ライヴEP『ファミリア:ライヴ・アット・ギアボックス』をデジタル・リリースすることが決定した。


ニューオーリンズのポップ・パンクとエモ・ロックを融合させた破壊者、Neutral Snap(ニュートラル・スナップ)のニューシングルが「Waltz」をリリースした。同時に公開されたミュージックビデオは下記よりご覧ください。

 

この曲は、あまりにも親しみやすい "シチュエーションシップ "を強調している。 フレッド・マスチェリーノ(セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド、テイキング・バック・サンデー)、ロブ・フリーマン(ヒドゥン・イン・プレーン・ビュー)とのコラボレーションによる「Waltz」は、メロディックなフックが特徴的で、サビでは感情を爆発させ、彼らならではの狂おしいエネルギーが炸裂する。


ルイジアナ州ニューオリンズ出身のNeutral Snapは、南東部のポップ・パンク・パワーハウスだ。 彼らのエネルギーは、2005年のGusherのコマーシャルと表現するのが最適で、キャッチーなフック、ハードなリフ、ノスタルジックなブレイクダウンをルイジアナ州内外に届けている。 最近、彼らはロブ・フリーマン(Hidden in Plain View)と共にオーディオ・パイロット・スタジオに足を踏み入れ、『I Hardly Know Her』EPを制作した。 


この曲集は、ノスタルジックなポップ・パンク・サウンドを完璧にとらえ、少しエネルギーとプロダクションを加えている。 

 

これらの曲は、ニュートラル・スナップが初めて他のアーティストとコラボレーションした曲でもあり、トム・デニー(ア・デイ・トゥ・リメンバー)、フレッド・マシェリーノ(テイキング・バック・サンデー、セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド)らが曲作りに協力している。 "I Hardly Know Her "は、再登場したサウンドの新鮮なテイクで、すぐに心を掴み、吸い込まれる。


近日リリース予定のEP『Danny ACOG』からのファースト・シングルは、A Day To Rememberのトム・デニーとの共作で、片思いの時代を超えたストーリーを、パンチの効いたリズム、シャープなフック、生々しくもメロディアスなヴォーカルで、怒りと若さゆえの楽観主義の間の感情のスイート・スポットを突き、砂糖でコーティングされた爆発的な音楽ミサイルにパッケージしたものだ。 


彼らのニュー・シングル "Waltz "は、恋愛関係でよく見られる、あまりにも親近感の湧く "シチュエーション・シップ "を浮き彫りにしている。 バンドは、フレッド・マスチェリーノ(セイ・エニシング、ザ・カラー・フレッド、テイキング・バック・サンデー)とロブ・フリーマン(ヒドゥン・イン・プレーン・ビュー)とコラボレートした。 「Waltz "は、メロディックなフックが特徴で、サビでは率直な感情が爆発し、彼らならではの狂おしいエネルギーがほとばしる。



 

Hailing from New Orleans, Louisiana, Neutral Snap is the pop punk powerhouse of the southeast. Their energy can best be described as a 2005 Gusher’s commercial, bringing catchy hooks, hard riffs, and nostalgic breakdowns to Louisiana and beyond. Recently, they stepped into Audio Pilot Studio with Rob Freeman (Hidden in Plain View) and created the “I Hardly Know Her” EP. The collection of songs perfectly captures the nostalgic pop punk sound with a little extra energy and production. These songs were the first time Neutral Snap collaborated with other artists as well, having Tom Denney (A Day to Remember), Fred Mascherino (Taking Back Sunday, Say Anything, The Color Fred) and others assist in the songwriting process. “I Hardly Know Her” is a fresh take on a re-emerging sound that immediately grabs you and sucks you in.


The first single off of their forthcoming EP "Danny ACOG” was co written with Tom Denney, A Day To Remember, and is a timeless story of unrequited lust packaged in a sugar-coated explosive musical missile with punchy rhythms, sharp hooks and raw but melodic vocals, hitting that emotional sweet spot between angst and youthful optimism. 


Their new single "Waltz" highlights that all too relatable "situationship" often found in romantic relationships. The band collaborated with Fred Mascherino (Say Anything, The Color Fred, Taking Back Sunday) and Rob Freeman (Hidden in Plain View) for the riveting release. "Waltz" features melodic hooks culminating into a chorus exploding with unfiltered emotion and a frantic energy that is uniquely theirs.





ロサンゼルスの四人組ロックバンド、Rocketが待望のデビューアルバム『R is for Rocket』を発表した。本作は10月3日にTransgressive Records / Canvasbackからリリースされる。


この発表と合わせて公開されたリード・シングル "Wide Awake "は、ギザギザでファズの効いた、バンドのレベルアップしたサウンドを紹介する曲で、ヴォーカルのアリシア・タトルの甘くヒプノティックなヴォーカルがバランスをとっている。ミュージックビデオも非常にユニークだ。


「"R is for Rocket"は、人生で最も重要な人間関係について歌っている。友人、両親、ガールフレンドやボーイフレンドとの関係、そして最も重要なのは自分自身との関係だ」


「Wide Awakeは、このアルバムのすべての要素の完璧なバランスであり、何年もの制作期間と数え切れないほどのバージョンを経て、ついに共有できることに興奮しています」


デビューアルバムについての詳細はローリング・ストーン誌に掲載されている。同誌は、このアルバムを "爆発的なイントロダクション "、"彼らのダイナミックで90年代風のロック・サウンドをレベルアップさせている "と称している。


Tuttle(ヴォーカル、ベース)、Baron Rinzler(ギター)、Cooper Ladomade(ドラムス)、Desi Scaglione(ギター)からなるRocketは、ここ数年多忙な日々を送っている。 


幼少期からの友情を持つロサンゼルスのクルーは、2021年に結成され、無名の小屋でデビューEPを録音した。 彼らの誰もが「バンド」というアイデアに真剣に取り組んだのは初めてのことだった。にもかかわらず、燃え上がるような気密性の高い曲で完全な形になった。


この4人組の注目すべきデビュー・アルバム『R is for Rocket』は、華やかでラウド、アンセミック、爆音、美しいサウンドの地形を駆け抜ける歓喜の旅である。まったく新しいサウンドでありながらノスタルジーを呼び起こすという稀有な偉業を達成しており、一瞬で人を魅了する曲で構成されている。 


バンドのギザギザでファジーなサウンドは、ソニック・ユースやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのような90年代のギター・バンドを先祖に持っているが、ロケットはそれらの試金石を使って彼ら独自のサウンドを打ち立てようとする。 彼らが同世代で最も有望なギター・バンドのひとつと広く認められているのも不思議ではない。


このアルバムは、絶賛された『Versions of You EP』のエネルギーをベースにしていたが、『R is for Rocket』ではバンドの技術が目覚ましく進化している。2024年初頭にアルバムの制作を開始するまでに、彼らはほぼ絶え間ないツアースケジュールをこなしてきた。彼らのヒーローであるライド、サニー・デイ・リアル・エステート、シルヴァーサン・ピックアップスの前座として数え切れないほどの時間をストリートで過ごす中、四人組はデビュー・アルバムを制作に取り組み、ドラムのクーパー・ラドマデの実家の庭にあるささやかなスタジオで作曲を行った。

 

今年の秋、ロケットはデビュー・アメリカ・ヘッドライン・ツアーに乗り出す。8月にイギリス全土でスマッシング・パンプキンズをサポートした後、全米ツアーが10月にスタートする。このサポートツアーが決まったとき、ロケットにとって奇跡のように思えた。その知らせを受けたバンド・メンバーは泣いたという。 


ギタリストのデジー・スカリオーネが最初にこの知らせを聞いてリード・シンガーでベーシストのアリシア・タトルに伝え、彼らのマネージャーはドラマーのクーパー・ラドマデに何度かヒントを与えたあと、最終的に打ち明けた。 RSの特集において、タトルは次のように語った。「彼らは僕らにとって本当に大きなバンドなんだ。 「僕らの音楽を聴けば、それは明らかだよ」


「絶対に不可能なことのように感じる」とタトルは続けた。 「レコードを出す前にスマッシング・パンプキンズとショーをやったんだ。 彼らは『もちろん』って感じだった。 私の頭の中では、それは本当に計算できない」 


ここ数年(正確には10年)の総決算が『R is for Rocket』である。しかし、同時にこれはロケットの伝説の始まりに過ぎない。

 

 「Wide Away」






Rocket  『R is for Rocket』

Label: Transgressive/ Canvas

Relea[e: 2025年10月3日


Tracklist

 

1. The Choice

2. Act Like Your Title

3. Crossing Fingers

4. One Million

5. Another Second Chance          

6. Pretending

7. Crazy

8. Number One Fan

9. Wide Awake  

10. R is For Rocket




EU DATES: 

 

August 8th - Gothenburg, Sweden @ Way Out West Festival

August 10th - London, UK @ Gunnersbury Park ^

August 11th - London, UK @ Windmill Brixton SOLD OUT

August 12th - Halifax, UK @ The Piece Hall ^

August 13th - Scarborough, UK @ Scarborough Open Air Theatre ^

August 14th - Colchester, UK @ Colchester Castle Park ^

August 16th - Wales, UK @ Greenman Festival

^ w/ Smashing Pumpkins


US DATES:

 

Oct 27th - Phoenix, AZ @ Rebel Lounge

Oct 30th - Denton, TX @ Rubber Gloves

Oct 31st - Austin, TX @ Mohawk (Indoors)

Nov 3rd - Nashville, TN @ drkmttr

Nov 4th - Atlanta, GA @ Aisle 5

Nov 6th - Washington, DC @ DC9

Nov 7th - Philadelphia, PA @ Warehouse on Watts

Nov 8th - New York, NY @ Baby's All Right

Nov 11th - Toronto, ON @ The Garrison

Nov 13th - Columbus, OH @ Ace of Cups

Nov 14th - Chicago, IL @ Schubas Tavern

Nov 15th - Minneapolis, MN @ 7th St Entry

Nov 18th - Seattle, WA @ Barboza

Nov 19th - Portland, OR @ Polaris Hall

Nov 21st - San Francisco, CA @ Bottom of the Hill

Nov 22nd - Los Angeles, CA @ The Roxy



 Pre-save: https://transgressive.lnk.to/risforrocket

 

 

Rocket Biography: 

 

ロサンゼルスのRocketは、Tuttle(ヴォーカル、ベース)、Baron Rinzler(ギター)、Cooper Ladomade(ドラムス)、Desi Scaglione(ギター)からなる。2021年頃から公式のリリースを続けているが、高校時代の同級生や幼馴染を中心に2015年頃からインディペンデントな活動を続けている。2025年に入り、バンドはTransgressiveと契約を結び、スマッシング・パンプキンズのツアーサポートを務め、一躍西海岸の注目のロックバンドとみなされるようになった。

 

ロケットの2023年のデビューEPは、Pitchfork、Rolling Stone、Stereogum、Brooklyn Vegan、Paste、Consequenceなどに賞賛され、バンドはNMEで初のカバーストーリーを獲得した。 

 

その勢いのまま、バンドは2024年のほとんどをツアーで回り、ピクシーズのフランク・ブラック、ライド、サニー・デイ・リアル・エステート、シルヴァーサン・ピックアップスなどの代表的なバンドや、ジュリー、バー・イタリア、ホットラインTNTなどの同業者たちのオープニングを務めた。 バンドは、Pitchfork London & Paris、Bumbershoot、Best Friends Foreverなど、世界中のフェスティバルのステージに登場している。2025年にはEU/USツアーを開催し、デビュー・アルバム『R is for Rocket』とトランスグレッシヴからリリースする。 

©Daniel Topete

 

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター/プロデューサーのメリーナ・ドゥテルテのプロジェクト、Jay Somが6年ぶりとなるアルバム『Belong』を発表した。 10月10日にラッキー・ナンバー/ポリビニールからリリースされる。 

 

パラモアのヘイリー・ウィリアムス、ジミー・イート・ワールドのジム・アドキンス、ミニ・トゥリーズのレクシー・ヴェガなど、ドゥテルテはソロ・アルバムで初めてゲスト・ヴォーカリストを迎えている。 アドキンスは瞑想的な「A Million Reasons Why」と共に本日リリースされる高揚感溢れるニューシングル「Float」に参加している。

 

この曲は、自己防衛のために過去の自分にしがみつこうと必死になっていることを歌っている」とドゥテルテは「Float」について語った。 「未知なるものへの恐怖は圧倒的なもので、それと戦ったり逃げたりするのではなく、それと向き合うことが最善の解決策になることもある。


アドキンスは、「メリーナは音楽制作のあらゆる面で絶対的なプロフェッショナルだ。 彼女のビジョンの中に、私が貢献できるスペースがあったことを光栄に思う。 それに、とても楽しい仕事だった。 素晴らしい曲だ!」


ドゥテルテが作詞、作曲、演奏、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングを手がけたBelongには、ソフト・グラスのジョアン・ゴンザレス、マル・ハウザー、ステフ・マルツィアーノも参加している。 

 

「初めて何かに挑戦する時、ある種の恐れを抱くものだが、私はコントロールを手放さなければならないという事実を受け入れなければならなかった」とドゥテルテは説明した。 "このレコードは本質的にまだ私自身であるが、多くの選択は、私を助けてくれた友人たちによってなされた。


『Anak Ko』をリリースして以来、ドゥテルテはバチェラーとしてPalehoundから音楽をリリースし、ツアー・バンド・メンバーとしてboygeniusに参加し、Troye Sivan、Living Hour、Fashion Club等とコラボレーションしている。



「Float」

 

 

 

 

Jay Som  『Belong』

 



Label: Lucky Number/ Polyvinyl

Release: 2025年10月10日 

 

 

Tracklist:


1. Cards On The Table

2. Float [feat. Jim Adkins]

3. What You Need

4. Appointments

5. Drop A

6. Past Lives [feat. Hayley Williams]

7. D.H.

8. Casino Stars

9. Meander/Sprouting Wings

10. A Million Reasons Why

11. Want It All

 

 

 

このアルバムでドゥテルテは、ジェイ・ソムが過去6年間遠ざかっていたインディー・ロックのエコシステムの中で、自分の居場所、あるいは自分の居場所を探している。

 

その結果、これまでのジェイ・ソムのアルバムとは一線を画す作品に仕上がった。このアルバムは、自己定義について歌った11曲入りで、スーパーチャージされたパワー・ポップのヒット曲とぼんやりしたバラード、エレクトロニックな珍曲と軽快なアンセムの間を浮遊している。


ジェイ・ソムの絶賛された2ndアルバム『Anak Ko』が2019年にリリースされて以来、ドゥテルテはここ数年間、プロダクションとオーディオ・エンジニアリングへの情熱を培ってきた。その結果、グラミー賞を受賞したboygeniusのアルバム『the record』、ルーシー・デイカスの最新作『Forever Is A Feeling』、そして数え切れないほどの愛されるインディー・レコードのプロデュースを手がけることになった。

 

また、ボーイジーニアスのツアー・バンド・メンバーとして参加したり、トロイ・シヴァンやビーバドビーらと『No Rome』でコラボしたり、『I Saw the TV Glow』のサウンドトラックに参加したりと、その活動は多岐にわたる。しかし、ドゥテルテはこれまで以上に多忙を極めている。


ジェイ・ソムは常にドゥテルテのソロ・プロジェクトであったが、このアルバムでは外部のミュージシャン、作家、プロデューサーとコラボレーションすることで、彼女の世界を広げている。ドゥテルテは、ジョアン・ゴンザレス(ソフト・グラスのメンバー)、マル・ハウザー(Mk.geeやイルミナティ・ホティーズのコラボレーター)、ステフ・マルツィアーノ(ヴンダバー、ホット・ワックス、サー・クロエのプロデューサー)、カイル・プリーの参加を得て、作詞、作曲、演奏、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングを行った。

 


ニューヨークのフォークバンド、Big Thiefが9月5日に発売される6枚目のスタジオアルバム『Double Infinity』のセカンドシングル「All Night All Day」をリリースする。


 クランチーなサイケ・フォーク・ギター、パーカッションのバイキング、エイドリアン・レンカーの繊細な歌声」が自慢のリード・シングル「Incomprehensible」に続く「All Night All Day」は、恥じることなく愛と欲望を表現している。


レンカーは歌う。 "毒を飲み込む 砂糖を飲み込む/同じ味がすることもある/でもあなたはどちらでもない/愛は名前にすぎない/私たちが一緒になるまでの間、私たちが口にするもの"。 ここで彼女は、愛は苦くも甘くもなく、その両方よりも深いもの、つまり感覚よりも深いものだと主張する。 それは「本質の奥にある目」であり、名前をつけるよりも大きなものなのだ。 愛を育むことは、この名もないものを表現することなのだ。


『ダブル・インフィニティ』は、2022年のグラミー賞にノミネートされたアルバム『ドラゴン・ニュー・ウォーム・マウンテン・アイ・ビリーヴ・イン・ユー』に続く作品である。


 昨年の冬、ニューヨークのパワー・ステーションでレコーディングされた。 3週間にわたり、トリオはブルックリンとマンハッタンを結ぶ凍った道を自転車で走り、パワー・ステーションの温かみのあるウッドパネルの部屋でミーティングを行った。 


アレーナ・スパンガー、ケイレブ・ミッシェル、ハンナ・コーエン、ジョン・ネレン、ジョシュア・クラムリー、ジューン・マクドゥーム、ララアジ、ミケル・パトリック・エイブリー、マイキー・ブイシャスといったミュージシャンたちとともに、彼らは1日9時間演奏し、即興でアレンジを作り、集団的な発見をしながら、同時にトラッキングを行った。 アルバムは最小限のオーバーダビングでライヴ録音された。 プロデュース、エンジニアリング、ミックスは、長年ビッグ・シーフとコラボレートしてきたドム・モンクスが担当した。


"生きている美しさとは、真実以外の何ものでもないのだろうか?"  エイドリアンヌは「Incomprehensible」で、幼い頃の思い出の品とともに未来に向かって鼻先を走らせながら問いかける。 彼女は理解する。"これから私が見るものは、すべて新しいものになる "と。 肩の銀髪も新しい。 しかし、老いに対する恐れは、証明によって打ち砕かれる。 人生は生きることによって形作られる。 生まれること、そしてしばらくとどまることは、最大の謎に包まれている。 エイドリアンヌは自分の場所と時間を主張する。 "理解しがたい存在よ、私をそうさせてほしい"



「All Night All Day」

 


Indigo De Souza(インディゴ・デ・スーザ)が、近日発売予定のアルバム『Precipice』の最新プレビューとして、ニューシングル「Be Like The Water」を発表した。

 

従来は、アルトロックの音楽性で知られるデ・スーザであるが、最新の先行曲と同様に、ポップスへの強い傾倒が感じられる。3作目のシングルは、エレクトリック・ピアノやシンセを配したメロウなアートポップ/ソフィスティポップ。 このアルバムで従来のロックからのイメージを完全に払拭している。

 

3作目のシングル「Be Like The Water」に関して、アーティストは次のように説明している。「”Be like the water”は、勇敢であることと、自分のエネルギーを守ることについて歌っている。 「自分の内面に耳を傾け、直感を大切にすること。 この曲の中で私が一番好きな歌詞は、『去りたければ去ってもいい、もちろん理由は言わなくていい』というもの。 部屋から出ようが、会話から離れようが、有害な関係から離れようが、あなたには変化を起こす力がある」


このアルバムは、最近のシングル "Heartthrob "と "Crying Over Nothing "を収録し、SZA、Yves Tumor、FINNEASなどのプロデュースやコラボレーションを手がけるミュージシャン、エリオット・コゼルと制作された。

 

 

「Be Like The Water」

 


Casii Stephan

 

ミネソタ州タルサを拠点に活動するシンガー・ソングライター、カシイ・ステファン(Casii Stephan)が、ダミオン・シェイドをフィーチャーしたロックバンガー「King in America」とミュージックビデオを同時にリリースした。

 

音楽的にはシンセロックだが、この曲には果てしなく壮大な夢が感じられる。バンドアンサンブルのスリリングなサウンド、ディーヴァ級のステファンのソウルフルな歌声に大いに注目したい。

 

先月、全米で『No Kings』のデモが開かれたばかりだが、この曲に込められた王政に関する皮肉を多分に込めたテーマほど、現代アメリカの社会問題を浮き彫りにするものは存在しない。この新曲は米国が絶対王政や君主制のような中世ヨーロッパの封建社会に戻ることに強烈な反抗を示すシングルだ。切実な問題に対峙したとき、彼女は黙認することが最善ではないと教唆する。


「チャド・コペリン(コロニー・ハウス、ストランベラス、ブロンコ)がプロデュースした "King in America "は、ファシズムの危険性と現在のアメリカ大統領に対する、ハードで爆発的なロック・プロテスト・ソングなんだ。 私はすごく怒っている。 私はアメリカのための神の計画を信じて育った。 王政は私たちのためにあるのではない、と。 しかし、今...彼らは君主制を望んでいるんだ」

 

「彼らは私のトランスジェンダーの友人たちの生活を脅かし、オクラホマで歓迎されないようにしようとしている。 私のファミリーにとって、身近で大切な人たちを強制送還しようとしている。 マイノリティをいじめる。 まあ、私をいじめればいい。 私は多数派だ。 我々は多数派なんだ。 この国が戦わずして滅びるとでも思っている? ダーリン。 我々はすでにこの戦争に勝った。 私たちが何者であるかを思い出す時なのだと思う。 勇者の故郷であり、自由の国であることをね」




ミネソタが彼女のルーツを、タルサが翼をくれた。 カシイ・ステファンはミネソタ生まれで、OK州タルサを拠点に活動するインディー・ポップ・ミーツ・ソウル・ロックのシンガー・ソングライターだ。
 

ーーフローレンス・ウェルチやフィオナ・アップルのようなアルトポップアーティストと比較され、キャロル・キングを彷彿とさせる作風ーー(NPR) 
 

カシイ・ステファンの歌声は獰猛で大胆不敵だが、実は、いつもそうだったわけではない。 16歳のときに家族のピアノで曲作りを始めるまで、彼女は内気で自分の声を恐れて育った。 カシイは2014年にタルサに移り住み、音楽キャリアの追求を諦めるつもりでいたが、友人のちょっとした励ましで曲作りを続け、2016年に楽曲を発表し始めた。
 
 

それ以来、Casiiは全米ソングライティング賞を受賞し、国内外でツアーを行い、SXSWやFolk Allianceのショーケースに出演し、ニューヨークのA2IMでパフォーマンスを行い、仮想サンダンス映画祭に出演し、Billboard、NPR、SPIN、American Songwriterなどのプラットフォームで紹介された。 
 
 
最近、アイルランドとイギリスでの初の海外ツアーから帰国した。 2025年1月には、国際音楽会議 "Your Roots are Showing "のショーケース・アーティストを務めた。 その後ロンドンに戻り、6月にはSXSWのショーケースにも出演した。
 

ステファンは、死と生、愛と喪失など幅広いテーマを持ち、しばしば性差別、年齢差別、女性としての「いい子ぶる」といった否定的な社会規範に背中を押す。 彼女は、物事は変えられるという希望を根底に、自身の信念を解体するために文章を書き、リスナーを自身の旅へと誘う。
 

ウディ・ガスリーやピート・シーガーのような才能あるフォークミュージシャンのほか、ザ・フーやブラック・サバスのような象徴的なロックバンドの代理店である、TROエセックス・ミュージック・パブリッシングは、カジイ・ステファンの多様なソングライティング・カタログを所有している。
 
 
ベン・タナー(アラバマ・シェイクス、セント・ポール・アンド・ザ・ブロークン・ボーンズ)がプロデュースしたカシイの待望の『リレーションシップ・ステータス』EPは、2024年9月にシャマス・レコードからリリースされ、絶賛された。 
 
 
 ーーどの曲も素晴らしい。 個々では、見事なヴォーカルと非常に強力な音楽的フックを聴かせてくれるが、一緒に演奏すると、『Relationship Status』はその部分の総和よりも大きくなり、曲は旅を表現しているーー(Real Gone Rocks) カシイ・ステファンは現在スタジオで新曲を書き、レコーディング中だ。
 


 
 
 
 
 
Minnesota gave her roots, and Tulsa gave her wings. Casii Stephan is an MN-born, indie-pop meets soul-rock singer-songwriter based in Tulsa, OK.

Casii’s “gorgeously emotive voice inspires comparisons to alt-pop artists like Florence Welch and Fiona Apple with a writing style reminiscent of Carole King” (NPR).
 

Stephan’s voice is fierce and fearless, but this was not always the case. She grew up shy and afraid of her voice until she started writing songs on the family piano when she was 16. Casii moved to Tulsa in 2014 with the intent to give up her pursuit of a music career, however with a little encouragement from a friend, she continued songwriting and started releasing music in 2016.
 

Since then, Casii has received national songwriting awards, toured regionally and internationally, performed official SXSW and Folk Alliance showcases, performed in NYC at A2IM, performed at the virtual Sundance Film Festival, and profiled on platforms such as Billboard, NPR, SPIN, and American Songwriter. 
 
 
She recently returned from her first international tour with stops in Ireland and the UK. In Jan 2025, she was an official showcase artist at the “Your Roots are Showing” international music conference. She then returned to London to perform an official SXSW showcase in June.

Casii writes her songs honestly, from the depths of her emotions, with wide ranging themes including death and life, love and loss, and often pushing back on negative societal norms like sexism, ageism and “playing nice” as a woman. She uses writing to deconstruct her own beliefs with an underlying hope that things can change, inviting listeners on their own journey.
 

Casii’s diverse songwriting catalog is with TRO Essex Music Publishing, who represents talented folk writers such as Woody Guthrie and Pete Seeger, and iconic rock bands like The Who and Black Sabbath. Casii’s highly anticipated Relationship Status EP, produced by Ben Tanner (Alabama Shakes, St. Paul and the Broken Bones), was released in September 2024 on Shamus Records to rave reviews. “Each of these songs are great. Individually, they present a brilliant vocal and some very strong musical hooks, but when played together, ‘Relationship Status’ becomes bigger than the sum of its parts, with the songs representing a journey.” (Real Gone Rocks). Casii is currently in the studio writing and recording new songs. Her new single, a high-energy protest song,“King in America” is out now. 
 
 
The track is a hard-hitting and explosive rock-drenched protest song against the perils of fascism and the current administration. Casii shares, "I'm mad. I was raised to believe in God's divine plan for America. That the monarchy was never meant for us. And now... they want a monarchy.  They want to threaten my trans friends' lives and make them unwelcome in Oklahoma. They want to deport people who are near and dear to my family. They want to pick on the minority. Well, pick on me. I'm the majority. We're the majority. And if they think this country will go down without a fight? Darlings. We already won this war. I guess it's time to remember who we are. The home of the brave and the land of the free."
 


 テネシー/ナッシュビルのシンガーソングライター、マリッサ・ナドラー(Marissa Nadler)はモノトーンのアルバムを発表しつつづけ、ゴシック的な世界観とフォークミュージックのセンスを融合させてきた。

 

ニューシングル「Hachet Man」は、Sacrd Bones/Bella Unionから発売予定の新作アルバム『New Radiations』の2ndシングルで、アコースティックギターに物憂げで切ない歌声を乗せている。このアルバムのテーマである幻想的な音楽性を垣間見ることが出来る。

 

このアルバムはリードシングルに見いだせるようなフォークを基調としたポップソングを中心に構成されているが、その荒唐無稽とも呼ぶべきイマジネーションがアルバムの核心には存在する。空飛ぶセスナ機、宇宙船、逃走用の車、そして異次元の世界.......。 甘くキャッチーなメロディーとダークで直感的な歌詞のコントラスト。 一人称の物語から歌おうが、他の人々とチャネリングしようが、このアルバムは愛と喪失の普遍性を重厚さと共感をもって表現している。


『New Radiations』はナドラー自身がプロデュースし、ランダル・ダン(Earth、Sunn O)))がミックスした。長年のコラボレーターであるミルキー・バージェスによる繊細なアレンジが特徴で、ウージーなスライド・ギター、催眠術のようなシンセサイザー、硬質なリフが印象的だ。 
 
ジャンルにとらわれない彼女らしいこのアルバムは、世界のノイズを一瞬の美しさと荘厳さで凍りつかせる。 マリッサ・ナドラーの唯一無二のビジョンと芸術性の証であり、キャリアのハイライトである。
 
 
 
「Hachet Man」



ブルックリンのシンガーソングライター、アンディ・トングレン(ヤング・ライジング・サンズのフロントマン)はデビューシングルに続いて「Franconia」をリリースした。


トングレンは、「フランコニアは、恋に落ちることについて歌っている。  突然、紛れもなく引き寄せられ、運命を感じる。  時が経つにつれて、フランコニアは単なる場所ではなく、心の状態、記憶、特定の人々や場所がどのようにあなたに痕跡を残すかのメタファーになる」と話す。


アンディ・トングレンはヤング・ライジング・サンズのフロントマンとして知られ、2億2500万回以上のストリーミング再生数を誇り、ザ・1975、ウィーザー、ブリーチャーズ、ホルシーなどのオープニングを務めている。


トングレンは自他ともに認める楽天家である。 ブルックリンを拠点とするこのシンガー・ソングライターは言う。 「私の根底にあるのは、私にできることは他に何もないという気持ちなんです」


その晴れやかな性格が、デビューシングル「So Good」の光り輝く核となっている。 この気楽でコンパクトな曲は、アコースティックをバックにしたヴァースから始まり、喜びと暖かさを放つ至福のコーラスへと続く。 


芸術の偉大な皮肉として、トングレンは「So Good」がそうでない状況から生まれたと言う。 「面白いもので、この曲は暗い場所から生まれたようなものなんだ。 ブッシュウィック郊外の寒くて暗い地下室に住んでいて、毎日を何とかやり過ごそうとしていた...冬が始まって、少し暖かさを感じたかった」


トングレンは、"So Good "を何よりも雰囲気を捉えたものにしたかったという。 「書くことへのアプローチに過度な尊さはなかった」と彼は説明する。 「芸術と商業の融合に伴う些細なこと...それにとらわれるのは簡単だ。しかし、''So Good''では、何も考えず、ただ書いただけだった。 少しずれていても、そのままでいい」と彼は続ける。 「この作品には本当の人間的要素があるのだから」


オハイオ出身の彼が、ニューヨークとニュージャージーの国境を越え、結束の固い友人たちと前身バンド、ヤング・ライジング・サンズを結成して以来、彼の作品がファンに愛されてきたのは理由があり、そこには本物の人間的要素があったからだった。 彼らのデビュー・シングル "High "は聴衆を魅了し、インタースコープ・レコードとの契約と、The 1975、Weezer、Bleachers、Halseyなどのオープニングを務めるめまぐるしいツアー・スケジュールにつながった。


''So Good''は瞬く間に批評家たちから賞賛された。 OnesToWatchは、アンディ・トングレンを「フォーク・ポップにおける極めて重要な声」と評した。We Found New Musicは、彼を「衝撃的なアーティスト」と呼んだ。 


彼のセカンド・リリースである "Franconia"は、アンセミックなインディー・フォーク・シングルで、シンガロングにふさわしい足踏みコーラスと詩的なリリックで満たされている。同楽曲は普遍的な題材に触れ、恋に落ちることについて歌っている。 突然、紛れもなく引き寄せられて、運命を感じるような電撃的な瞬間。  時が経つにつれ、フランコニアは単なる場所ではなく、心の状態、記憶、特定の人々や場所がどのように自分に痕跡を残すかのメタファーになる。


アンディ・トングレンは、自分の足跡をしっかりと残しつつ、キャリアの新たな章を書き続けている。

 

 

「Franconia」




By his own admission, Andy Tongren is an optimist. “I really do try and find the silver lining any way I can,” says the Brooklyn-based singer/songwriter. “At my core, I feel like there’s nothing else I can do.”


That sunny disposition is the glowing core of his debut single “So Good.” The easygoing, compact tune is driven by an acoustic-backed verse before launching a blissful firework of a chorus that radiates joy and warmth - perfect for a summer playlist or a crucial year-round dopamine hit. 


In one of art’s great ironies, Tongren says “So Good” was born of circumstances that were anything but. “It’s funny - it kind of came from a dark place,” he admits. “I’m living in a cold, dark basement on the outskirts of Bushwick, trying to get by day to day…Winter was starting and I think I just wanted to feel a little bit of warmth.”


Tongren wanted “So Good” to capture a vibe more than anything else. “I wasn’t overly precious with the approach to writing,” he explains. “All the minutiae that comes with blending art and commerce…it’s so easy to get caught up in that. On ‘So Good,’ I didn’t think - I just did. “If it’s a little bit off, leave it,” he continues. “There’s real human elements in this.”


And real human elements are what Tongren’s fans have loved about his work ever since the Ohio-born musician formed his previous band, Young Rising Sons with a tight-knit group of friends across the New York-New Jersey border. Their debut single “High” dazzled audiences, leading to a deal with Interscope Records and a dizzying tour schedule that found the group opening for The 1975, Weezer, Bleachers, Halsey and more.


"So Good" was quickly hailed by critics alike. OnesToWatch proclaimed Andy Tongren as a "pivotal voice in folk-pop", while We Found New Music called him an "impactful artist". 


His second release "Franconia" is an anthemic indie folk single filled with a sing-a-long worthy foot-stomping chorus and poetic lyricism. Tongren shares, “Franconia is about falling in love - with a person, a place, or both all at once.  It’s the sudden, undeniable pull that feels destined.  Over time, Franconia becomes more than just a place - it becomes a state of mind, a memory, a metaphor for how certain people and places leave their mark on you.”


Andy Tongren is continuing to write an exciting new chapter of his career, leaving his mark and looking to return to the road and connect with fans who, like him, continue searching for the good against all odds.


Foo Fighters(フー・ファイターズ)は、1995年のデビューアルバムの30周年を記念して、今週初めにマイナー・スレットの 「I Don't Wanna Hear It」のカヴァーを公開し、何かを予告していたが、今度はニューシングルを公開した。

 

 「Today's Song」は、2023年のアルバム『But Here We Are』以来の新曲で、プレスリリースでは "次の章の幕開け "と銘打たれている。 以下よりご視聴ください。


デイヴ・グロールは、この曲とともにファンへのメッセージを投稿した。 その内容は以下の通り。


ーー何年もの間、僕たちには抑えきれない喜びの瞬間もあれば、打ちのめされるような傷心の瞬間もあった。 美しい勝利の瞬間も、辛い敗北の瞬間もあった。 私たちは骨折や傷ついた心を修復してきた。 しかし、私たちは何があろうとも、互いのために、互いのために、共にこの道を歩んできた。 人生において、一人では歩めないからだ。


ウィリアム・ゴールドスミスの無限のエネルギー、フランツ・シュタールの経験豊かな知恵、そしてジョシュ・フリースの雷鳴のような魔術師がいなければ、この物語が不完全なものになっていたことは言うまでもありません。 ありがとう、みなさん。


そして、テイラー。 あなたの名前は毎日、時には涙とともに、時には微笑みとともに語られますが、それでもあなたは私たちのすることすべて、行く先々で永遠に存在します。 あなたの美しい魂の大きさは、私たちがあなたの不在に感じる無限の憧れに匹敵するものです。 私たちは皆、言葉では言い表せないほどあなたを恋しく思っている。 フー・ファイターズは、最終的に目的地にたどり着くまで、僕らが演奏するすべての音にテイラー・ホーキンスを永遠に含めていくだろうーー


ジョシュ・フリースの後任ドラマーが誰になるかは、グロールのメモには書かれていない。 フリースは2022年のロンドンとロサンゼルスでの公演から一緒に演奏していたが、今年初めにバンドから "追い出された "と語っている。


昨年、グロールは "結婚以外で生まれた "赤ちゃんについて声明を発表している。 10月にアジアで、11月にメキシコ・シティで行われるフー・ファイターズの来日公演はこの声明以来初の公演となる。 

 

 

「Today's Song」

 


シカゴのトリオ、Ganserは、8月29日にFelteからリリースされるアルバム『Animal Hospital』に先駆け、新曲「Discount Diamonds」を公開した。ニューシングルのビデオは以下より。


Ganserは先月、リード・シングル "Black Sand "でAnimal Hospitalを発表した。彼らの最後のフル・レングスは2020年の『Just Look At The Sky』で、EP『Nothing You Do Matters』はその2年後にリリースされた。


アリシア・ゲインズはプレスリリースでこの曲についてこう語っている。"ちょっと小馬鹿にしたような曲よね。いつも誰かが、子供たちのやっていることは間違っている、パーティーはもう終わりだ、と言っている。それで、ダンスがまだ許されているのかどうかを常に問いかけているようなダンス・トラックを作るというアイデアが気に入ったんだ。コーヒーの飲み過ぎで寝不足みたいな、怪しいエネルギーがこもっている。ユーモアがあるのは確かだけど、夜が明けて、楽観主義をどこに置いてきたのかわからなくなる、夜の終わりのような感じもあるんだ。


「Discount Diamonds」 


ニューカッスル出身の2人の親友、スタン・ウッドワード(ベース)とキング・デイヴィッド=アイク・エレキ(ドラム)を中心とするKnatsは、洗練されたアレンジ力を通じて、力強いメロディ、ダンサブルなグルーヴを併せ持つ個性的なジョーディー・ジャズ(ニューカッスルのジャズのことを言う)を制作している。その熱狂的なエネルギーは、Spotifyのプレイリストに取り上げられたり、GuardianやJazzwiseなどのメディアから賞賛されるなど、羨望の的となっていています。


〈Beams Plus〉とロンドン発のスケートブランド〈PALACE SKATEBOARDS〉との初コラボレーション・ラインの広告に楽曲「Tortuga (For Me Mam) 」が使用された若手5人組、ナッツ(Knats)。今春、待望のデビューアルバムをリリースしたばかりの彼らが、早速新曲をデジタル配信しました。


「Beauty & The Beast (Peace)」と題された今回のシングルでは、キューバン・ジャズとソウル/ファンク・ミュージックの絶妙な融合を堪能出来ます。今回のコラボレーターのマイクは、ボーカルの側面で同楽曲に情熱的な空気感をもたらしている。本作はマイク・キート(キューバン・ブラザーズ)とサイモン・バーソロミュー(ザ・ブラン・ニュー・ヘヴィーズ)とのコラボレーション楽曲だ。昨年レコーディングされたもので、タイトなジャズ・サウンド、マイクのパワフルなソウル・ヴォーカルとサイモンのファンクに傾倒したギターが混ざり合っている。


同楽曲についてマイク・キートは次のようにコメントを寄せています。

 

僕個人としての過去数作のリリースは、例えば「I'll Keep My Light In My Window」のような、ソウルフルなプロテスト・ソングに少し踏み込んだものだったけど、今回のリリースでは、世界中で虐げられている人々についてもっと語りたかったし、過度に政治的でなくても、連帯のメッセージを伝えたかったんだ。

 

3年近く前に初めてナッツの演奏を聴き、一緒に演奏したときに、彼らと何かドープなものを作りたいと思っていた。

 

僕にとってスタンとキングは、現在のUKで最も「懐の深い 」リズム・セクションのひとつなんだ。彼ら全体がクレイジーな技を持っているので、共にロックしてジョーディー・ジャズ(ニューカッスル生まれのジャズ)風にフリップするのはとても自然な雰囲気だったよ。


2024年、ナッツは、ジョーディー・グリープ(ブラック・ミディ)のサポートを務めたほか、R&Bのレジェンド、エディ・チャコンのUKツアーのバックバンドを務めるなど多忙を極めた1年となった。また、“ジャズ・リフレッシュド”のヘッドライナー、Str4ta(ストラータ)のサポートをソールド・アウトさせた他、”ロンドン・ジャズ・フェスティバル”にも出演しました。

 


「Beauty & The Beast (Peace)」

 

 

 

▪Mike Keat & Knats 「Beauty & The Beast (Peace)」- Best New Track

©Pete Fowler

 

・楽曲のストリーミング:  https://gearboxrecords.us6.list-manage.com/track/click?u=385f8ee2391148de8b7d132a8&id=5f9eb72d48&e=59214ae5b2




▪New Album 『Knats』  Now On Available

 



【アルバム情報】

アーティスト名:Knats(ナッツ)

タイトル名:Knats(ナッツ)

品番:GB4003CD (CD) / GB4003 (LP)

発売日:発売中

レーベル:Gearbox Records


<トラックリスト>

(CD)

1. One For Josh

2. Miz (featuring Anatole Muster)

3. 500 Fils (featuring Parthenope)

4. Black Narcissus

5. Rumba(r)

6. Makina Thema

7. Tortuga (For Me Mam)

8. Se7en (featuring Tom Ford)

9. In The Pitt

10. Adaeze


(LP)

Side-A


1. One For Josh

2. Miz (featuring Anatole Muster)

3. 500 Fils (featuring Parthenope)

4. Black Narcissus

5. Rumba(r)

Side-B
6. Makina Thema

1. Tortuga (For Me Mam)

2. Se7en (featuring Tom Ford)

3. In The Pitt

4. Adaeze



デジタル・アルバム『Knats』配信中! 

https://bfan.link/knats

Credits:

Stan Woodward: bass guitar

King David Ike Elechi: drums

Ferg Kilsby: trumpet

Cam Rossi: tenor saxophone

Sandro Shar: keyboards

Parthenope: alto saxophone on “500 Fils”

Richie Sweet: congas on “Rumba(r)” and “Adaeze”

Tom Ford: electric guitar on “Se7en”

Anatole Muster: accordion on “Miz"

Miro Treharne: vocals on “In The Pitt”

Otto Kampa: alto saxophone on “In The Pitt”

Matt Seddon: trombone on “In The Pitt”

Enya Barber: violin on “Tortuga (For Me Mam)”

Sam Booth: cello on “Tortuga (For Me Mam)”


All tracks written and arranged by Stan Woodward and King David Ike Elechi 

apart from “Black Narcissus”, written by Joe Henderson.


Produced by Darrel Sheinman


Recorded at Studio 13, London by Giacomo Vianello, assisted by Ishaan Nimkar


All tracks mixed at The Friary Studios, Aspley Guise by Hugh Padgham apart from “Tortuga (For Me Mam)”, mixed by Chris Webb


Mastered by Caspar Sutton-Jones




▪ バイオグラフィー

 

ニューカッスル・アポン・タイン出身の2人の生涯の親友、スタン・ウッドワード(ベース)とキング・デイヴィッド・アイク・エレキ(ドラムス)が率いるクインテット。その他のメンバーは、ファーグ・キルズビー(トランペット)、キャム・ロッシ(テナー・サックス)、そしてサンドロ・シャー(キーボード)。

 

それぞれのルーツであるジャズ、ドラムンベース、ハウス、ゴスペルから派生したダンス・ミュージックを特徴とする。

 

シーンに登場して間もない彼らは、すでにSoho Radio、BBC Newcastle、WDR3によって認知され、Spotifyの ‘All New Jazz’プレイリストに選曲された他、‘Jazz Fresh Finds’のカヴァーも飾っている。

 

さらに、BBC Introducing North Eastからも絶大な支持をされている。 全くの新人ながら、 2024年10月に発表された〈Beams Plus〉とロンドン発のスケートブランド〈PALACE SKATEBOARDS〉との初コラボレーション・ラインの広告に楽曲「Tortuga (For Me Ma)」が使用された。

 

同年にはジョーディー・グリープ(ブラック・ミディ)のUKツアーでのサポートや、ソールドアウトした“ジャズ・リフレッシュド”のヘッドライナー、ジャズ・カフェでのStr4ta(ストラータ)のサポート、”ロンドン・ジャズ・フェスティバル”への出演、さらにはR&B界のレジェンド、エディ・チャコンのバック・バンドとして英国ツアーにも参加した。2025年2月、待望のセルフ・タイトル・デビュー・アルバムをリリース。

 


LAを拠点に活動するシンガーソングライター、Madison Margot(マディソン・マーゴット)が新曲「Fun」をミュージックビデオと同時にリリースした。インディーポップとロックバンガーの出会い、この夏のサウンドトラックに最適である。

 

初登場のマディソン・マーゴットは、ロサンゼルスを拠点に活動するポップ・シンガー・ソングライターだ。生々しい感情的な語り口と瑞々しくシネマティックなサウンドスケープを融合させることで知られている。 アンジェレノ(ロスっ子のことをいう)の5世である彼女は、若い時代から音楽に慣れ親しんできた。11歳で曲作りとギターの演奏を始め、個人的な経験を鮮明で忘れがたいソングライティングに変えた。 以降、ジェンダー・女性学の学士号を取得し、全般的な創作活動を通して女性を受け入れ、高揚させるために、女性監督と専属で仕事をしている。  


カイル・シアラー(トーヴ・ロー、キャロライン・ポラチェック、カーリー・レイ・ジェプセン)のプロデュースによるデビュー・プロジェクト『The Chronicles of Lovers』では、彼女のユニークな歌声と感情を揺さぶるスタイルが紹介された。 ”God Laughs"、"If We Fall"、そして最新曲 "TOO MUCH!"は、トーン・デフ(ナット&アレックス・ウルフ)と共同プロデュースしたムーディーでスローな曲で、彼女の弱さと雰囲気を表現する才能を披露している。


イギリスに数年間住んでいたマディソンは、現地の音楽シーンから深いインスピレーションを受け、それが彼女のサウンドとストーリーテリングに永続的な影響を与えている。 彼女の作品は、Wonderland、Rolling Stone India、EARMILK、Ones to Watchで紹介されている。 マダム・サイアム、ザ・ペパーミント・クラブ、ザ・ヴァイパー・ルームなどでのパフォーマンスで、マディソンのライブ・ショーは、感情的な正直さと紛れもないエネルギーを融合させている。

 

「昔の恋人ともう一晩だけ、うまくいかなかったことも忘れて、美しさと魔法を思い出したいという気持ちで書いたの。 失恋と癒しの中で部屋で踊るための曲。 過去にロマンチックになりがちな人に贈る歌なんだ」とマーゴットは言う。

 

 

 「Fun」








Madison Margot is a Los Angeles-based pop singer-songwriter known for blending raw emotional storytelling with lush, cinematic soundscapes. A fifth-generation Angeleno, she began writing songs and playing guitar at eleven, turning personal experiences into vivid, unforgettable songs. She holds a bachelor's degree in Gender and Women's Studies and works exclusively with female directors to embrace and uplift women through her creative process. 


Her debut project The Chronicles of Lovers, produced by Kyle Shearer (Tove Lo, Caroline Polachek, Carly Rae Jepsen), introduced her unique voice and emotionally charged style. Singles like “God Laughs,” “If We Fall,” and her latest, “TOO MUCH!”—a moody, slow-burning track co- produced with Tone Def (Nat & Alex Wolff)—showcase her gift for vulnerability and atmosphere. 


 After living in England for several years, Madison drew deep inspiration from the music scene there, a lasting influence on her sound and storytelling. Her work has been featured by Wonderland, Rolling Stone India, EARMILK, and Ones to Watch. With performances at venues like Madame Siam, The Peppermint Club, and The Viper Room, Madison’s live show blends emotional honesty with undeniable energy—making her an emerging pop voice who creates songs that feel like your own memories. 



 Her new single "Fun" is an indie pop meets rock track that is the soundtrack to the summer. She shares, "I wrote it about wanting just one more night with an old love, where you forget what went wrong and just relive the beauty and magic. It’s a song to dance around your room in the midst of heartbreak and healing. It’s a song for anyone who’s prone to romanticizing the past.”


©︎Stevie Gibbs

 

Greg Freeman(グレッグ・フリーマン)は、8月22日にTransgressive Records/Canvasback Musicからリリースされる待望のアルバム『Burnover』からの3作目のシングル「Gallic Shrug」をリリースした。 

 

本曲はアメリカーナとインディーロックを融合した良質なサウンドで、スティールギター風の軽やかなギターが特徴だ。グレッグ・フリーマンのボーカルは渋くも爽やかな印象をもたらす。

 

「奇妙な古い言い回しやことわざのような "曖昧な表現 "のリストを調べようとしていたんだ」とフリーマンは説明する。


「最初に出てきたのは、"Gallic Shrug "だった。ニッチな身体表現の一種で、通常フランス人に関連し、無関心や責任感のなさを表す。 そのイメージがなかなか頭から離れなかった。 このとても悲痛なジェスチャーを中心に展開する、とても個人的な曲なんだ」


 「Gallic Shrug」は、アメリカの人気メディア、Rolling Stone、Stereogum、Paste、Brooklyn Vegan、Consequenceなどから賞賛と支持を得た前シングル「Curtain」と「Point and Shoot」に続く。


新進気鋭のシンガー・ソングライターは、8月のEnd of the Roadフェスティバルと9月3日のRough Trade Eastでのインストア・ライヴのために来英し、その後ヨーロッパ全域でのヘッドライン・ランを開始する。 


これに先立ち、7月19日にはThis Is Loreleiと共にニューヨークのKnockdown Centerで公演を行い、10月にはGrandaddyをサポートする全米ツアーで幕を閉じる。 彼はワシントンD.C.のリベレーション・ウィークエンド・フェスティバルに出演したばかりで、最近ではハミルトン・ライタウザー(ザ・ウォークメン)とのツアーや、グレート・エスケープ&ドット・トゥ・ドット・フェスティバルへの出演を含むEUヘッドライナー・ツアーを終えたばかり。


フリーマンが2022年にデビューLP『I Looked Out』をひっそりとリリースした際、PRキャンペーンやレーベル、音楽業界のプロモは一切行わなかったが、それでも著名な批評家から賞賛を集め、UPROXXのスティーヴン・ハイデンは「2023年に発見した2022年のベスト・アルバム」と評し、Paste Magazineは「2020年代のベスト・デビュー・アルバム25選」に選出した。 このリリースの口コミによる成功で、フリーマンは容赦ないツアースケジュールをこなすようになった。


『Burnover』に収録された10曲は、エネルギッシュなインディー・ロックとアンブリング・ツワングが融合した、爆発的で、不穏で、紛れもない作品だ。 このアルバムが真に輝くのは、前シングル「Curtain」のように、フリーマンが公式に手を加えたときだ。 


元々は蛇行するギター・ジャムとしてデモが作られたこの曲は、ピアニストのサム・アタラーがスタジオでタック・ピアノのテイクを録音したことで息を吹き返した。 


彼の生き生きとしたリードが曲を活性化させ、特にフリーマンが "毎晩君を見かける血に覆われた平原で、僕の想いはゆっくりと死んでいく/孤独な時間には、夜、家を明るく保つために家具を燃やすようなものだ "と歌うセリフが印象的だ。 


"サムがピアノを置いたとたん、私たちはこの曲をありのままに聴くことができ、生き生きとしたものになった "とフリーマンは言う。


 『Burnover』はフリーマンの最も冒険的でパーソナルな作品であり、ソングライティングの特異な才能を確固たるものにしている。


「Gallic Shrug」




Greg Freeman   ‘BURNOVER’ 


ALBUM TRACKLIST
Point and Shoot
Salesman
Rome, New York
Gallic Shrug
Burnover
Gulch
Curtain
Gone (Can Mean A Lot of Things)
Sawmill
Wolf Pine
 

▪️GREG FREEMAN ON THE ROAD


・AUGUST

28th - 31st End of the Road Festival, DORSET

 
・SEPTEMBER

1st         The Albert, BRIGHTON
2nd    The Lexington, LONDON
5th     Brudenell Social Club, LEEDS
6th     The Hug and Pint, GLASGOW
7th     The Workmans Club, DUBLIN
9th     YES, MANCHESTER
10th   Clwb Ifor Bach, CARDIFF
11th   Hare and Hounds, BIRMINGHAM
13th   Ekko, UTRECHT
14th   Blue Shell, COLOGNE
15th   Molotow, HAMBURG
17th   Bar Brooklyn, STOCKHOLM
18th   Vega, COPENHAGEN
19th   Lark, BERLIN



Greg Freeman today has released his new single 'Gallic Shrug', the latest track from his highly anticipated album Burnover, out August 22 via Transgressive Records/Canvasback Music. 
 

This song has a quality sound that combines Americana and rock, and features a light steel guitar style. Greg Freeman's vocals bring an austere yet refreshing impression. 


"I was trying to look up lists of 'obscure expressions,' as in like weird old phrases or proverbs," Freeman explains. "The first thing that came up was 'Gallic Shrug,' a kind of niche physical expression, usually associated with French people–to convey indifference or lack of responsibility. I couldn't get that image out of my head. Its a very personal song revolving around this very heartbreaking gesture."


 'Gallic Shrug' follows previous singles 'Curtain' and 'Point and Shoot', which earned praise and support from Rolling Stone, Stereogum, Paste, Brooklyn Vegan, Consequence, and more.
 

The rising singer/songwriter has a jam packed year ahead–he arrives in the UK for End of the Road festival in August and a newly announced in-store show at Rough Trade East on 3rd September, before starting a headline run across Europe. 


Ahead of this, he plays NYC's Knockdown Center on 19th July with This Is Lorelei and then will cap it off with an October U.S. tour supporting Grandaddy. He just played Washington, D.C.'s Liberation Weekend festival, and recently wrapped up a tour with Hamilton Leithauser (The Walkmen) as well as a EU headlining tour, including festival appearances at The Great Escape & Dot to Dot Festival.
 

When Freeman quietly released his debut LP I Looked Out in 2022, it had no PR campaign, label, or music industry promo, but still garnered praise from notable critics, with Steven Hyden of UPROXX calling it “my favorite album of 2022 that I discovered in 2023,” and Paste Magazine naming it among the 25 Best Debut Albums of the 2020s. The word-of-mouth success of that release had Freeman on a relentless tour schedule.
 

Explosive, unsettling, and undeniable, the 10 tracks presented on Burnover meld energetic indie rock with an ambling twang. The album truly shines when Freeman tweaks the formula, like his previous single ‘Curtain'. Originally demoed as a meandering guitar jam, the track came to life when pianist Sam Atallah tracked a tack-piano take at the studio. 


His lively leads invigorate the song, especially as Freeman sings lines like, “My thoughts die out slowly on the blood swept plains where I see you every night / And to the lonely hours, it’s like burning the furniture to keep the house bright at night.” Freeman says, “As soon as Sam laid down the piano, we heard the song for what it was and it came alive.” 


Burnover is Freeman’s most adventurous and personal yet, cementing him as a singular songwriting talent.

 

 

Anamanaguchi(アナマナグチ)がニューシングル「Magnet」を、バットマンをテーマにした映像を織り交ぜたミュージックビデオで公開した。映像の中にはメイキングのシーンも挿入されている。このシングルは、8月8日にPolyvinylからリリースされるアルバム『Anyway』に収録される。


「Magnet」のビデオは、新作映画『Nirvana The Band The Show』でSXSWに出演したばかりのジャレッド・ラーブ監督が手がけた。


「"Magnet "は極端な感情を持ったラブソングで、ほとんどダークなロマンスでありながら、至福のうちに制御不能になっていくような感じだ」とバンドは説明する。「このバランスがバットマン・ミュージックの方程式の重要な部分だと、後になって気づいた」


グループは、バットマンの音楽とは何かを定義するためのキーを発表した。どうやらこの曲はコンセプトシングルらしい。アナマナグチが32歳の誕生日を迎えるまで、このプロジェクトは続く。

 

「私たちは、映画の予告編のためにオーケストラ・バージョンとして作り直されるような、古くて大人気の曲にはうんざりしている.....。印象的なフックは、スローダウンされ、リバーブに浸されている。新しいものを作りたいんだ」


バンドは、いつものプロセスから一歩踏み出し、Anywayをそのままテープに録音した。すべてのディテールは、最初に正しくやる必要性から生まれた」と、『Anyway』についてバークマンはプレスリリースで語っている。今回は元に戻すボタンもなければ、別バージョンもない。決断は後ではなく、前に下す必要があった。

 

「Magnet」