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フジロック・フェスティバル 2024は今年も7月26日から三日間にわたって苗場スキー場で開催されます。


今月15日、ラインナップの最新バージョンがアップデートされ、ヘッドライナーが出揃いました。洋楽アーティストにとどまらず、邦楽アーティストも豪華、グラストンベリーに匹敵する超強力なラインナップが組まれました。

 

各日程のヘッドライナーは、SZA,Kraftwerk、最終日は、ノエル・ギャラガーのバンド、Noel Gallagher's High Flying Birdsが務める。今年グラミー賞を受賞したSZAは、世界的に評価の高いシンガーであり、今年のグラストンベリーフェスティバルのヘッドライナーにも抜擢されています。

 

その他、イギリスのメディアから評価の高いロンドンのジャズドラマー、Yussef Dayes、ヨーロッパのエレクトロニックシーンで存在感を放つ、Peggy Gou、イギリスのポップシーンの注目株、Omar Apollo、ニューヨークで今最も熱いハードコアバンド、Turnstile,元Sonic Youthのボーカリスト、最新作をマタドールから発表したNYの英雄、Kim Gordon、イギリスのR&Bシーンの注目株のSampha、BBC、Britsの新人アーティストに選出されたThe Last Dinner Partyが出演します。

 

そして、何と言っても、久しぶりの最新作をリリースする元PortisheadのBeth Gibbons、宇多田ヒカルの「Bad Mode」に参加し、ファラオ・サンダースの遺作「Promises」に参加したエレクトロニック・プロデューサー、Floating Points、最新アルバムのリリースを間近に控えているオックスフォードの伝説的なシューゲイザーバンド、RIDE、アイルランド/ダブリンのポスト・パンクの英雄、Fountains D.Cまで、新旧の豪華アーティストが7月末の3日間、苗場リゾートに集結します。

 

邦楽アーティストのラインナップも豪華です。今、日本で最も注目される(町田康が太鼓判を押す)西東京のバンド、betcover!をはじめ、ドイツを中心にヨーロッパのエレクトロニックシーンで知名度を誇る電気グルーヴ、ジャズ・ピアニストの上原ひろみ、個性派シンガーソングライター、大貫妙子、スガシカオ、マカロニえんぴつ、クリープハイプ、Man With A Mission、The Bawdies。パンクシーンからは、10-Feet、Hey-Smith、ポストロックシーンからはtoeが参戦します。スカブームを牽引したスカパラダイス・オーケストラ、実力派SSW,折坂悠太の出演にも注目です。


イギリス最大級の音楽フェス、グラストンベリーが今年のフェスティバルのラインナップを発表した。例年通り、今年のチケットも販売開始一時間後にソールドアウト。ラインナップも超強力です。


6月26日〜30日にワーシー・ファームで開催されるこの世界で最も有名なフェスティバルは、アヴリル・ラヴィーン、ハイ・ヴィス、マネキン・プッシー、ハイルング、ニューダッドなどが6つのステージでプレイすることを発表した。さらに、グラストの人気アーティストである''IDLES''がアザー・ステージのヘッドライナーとして再登場。


彼らは、ヘッドライナーのSZA、コールドプレイ、デュア・リパのほか、PJハーヴェイ、ザ・ナショナル、リトル・シムズ、バーナ・ボーイ、シャナイア・トゥエインなど、今年のレジェンド枠で出演するビッグネームに加わる。


注目はデュア・リパ。デュアにとっては7年ぶりのワーシー・ファーム出演となり、金曜日の午後にジョン・ピールステージで演奏したのが最後となる(彼女は2020年にアザー・ステージでヘッドライナーを務める予定だったが、パンデミックの影響でその年はすぐに中止となった)。


本日の発表は、彼女が5月にブリットポップにインスパイアされたサード・アルバム『Radical Optimism』をリリースするというニュースを受けて行われた。観客はセルフタイトルのデビュー作や2020年の『Future Nostalgia』からのチャート上位のヒット曲に加えて、新曲をフィーチャーしたセットリストを期待できる。


コールドプレイはビックネームのひとつ。このフェスティバルのベテランだ。2024年は、バンドにとって記録的な5度目のピラミッドでのヘッドライナーとなる。彼らは2002年に初めて首位に立ったが、2016年以来演奏していないため、今年の6月は2019年の「Everyday Life」と2021年の「Music Of The Spheres」をウォースティ・ファームで披露する絶好の機会となるかもしれない。


2024年のヘッドライナー3組を締めくくるのは、グラミー賞3部門を受賞し、今年のBRITアワードで最優秀インターナショナル・アーティストに選ばれるなど、アワード・シーズンを席巻しているアメリカのR&Bアーティスト、SZA。2ndアルバム「SOS」は世界的なチャートで上位にランクインし、BSTハイド・パーク(ヘッドライナーとして)、デンマークのロスキレ、ポーランドのオープナーなど、フェスシーズンを席巻することが決定。日本からは''おとぼけビーバー''が出演します。






ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルの2024年のラインナップが発表された。例年通り、7月19日から21日にかけてシカゴのユニオン・パークで開催される。


イベントのヘッドライナーは、金曜日にブラック・ピュマス、ジェイ・ポール、100ゲックス、土曜日にジェイミーXX、カーリー・レイ・ジェプセン、ジェシー・ウェア、日曜日にアラニス・モリセット、ブリタニー・ハワード、MUNAが務める。


フェスティバルのチケットは現在発売中で、3日間通し券は219ドルから、1日券は109ドルからとなっている。


今年のフェスティバルではプレミアチケットの特典サービスが豪華。新しいVIPチケットは、「プレミアムビューイングエリア」、バックステージラウンジへの無制限アクセス、無料ドリンク、毎日のケータリング料理、モバイル充電ステーション、タロット占い、マッサージなどを提供する。ピッチフォークVIPアップグレードは、3日間パスが699ドル、1日パスが379ドルとなる。




先週、ジェイムス・ブレイクは一連のツイートを投稿し、アーティストが音楽で生計を立てる上で直面する困難をめぐる様々な問題を取り上げた。


ブレイクは、業界の経済モデルがミュージシャンを支援するのに十分な役割を果たしていないと主張した。「ストリーミング・サービスは適切な報酬を支払わないし、レーベルはこれまで以上に大きな分け前を欲しがり、ただ座ってバイラルになるのを待つだけで、TikTokは適切な報酬を支払わないし、ツアーには法外な費用がかかるようになっている」


週末、ブレイクは再び投稿し、フォロワーに「同じような考えを持つ人たちと素晴らしい会話を交わしている」と伝え、最初のツイートで取り上げた問題に対する「素晴らしい解決策にたどり着いた」と語った。


詳細は不明だが、9日後の3月20日に発表があるという。ブレイクが何に取り組んでいるのかはまだ明らかになっていない。


Twitterユーザーは、「ストリーミングサービスから離れることが答えではないと思う。プラットフォームと協力して音楽を消費する新しい方法を導入することで、解決策を見つけたと言ってほしい。さらにお金を払う犠牲の上に、プレイリストやすべてのデータを放棄する人はいないのだから」と反論する。


また、ブレイクにストリーミング・プラットフォームから楽曲を引き揚げ、Bandcampのみでリリースするよう求める声もあり、大物アーティストが率先して取り組むことで、業界全体の変化を促すことができると主張している。


「洗脳が功を奏し、今や人々は音楽は無料だと思っている」とブレイクは以前のツイートで述べている。「質の高い音楽を求めるなら、誰かがそれにお金を払わなければならないんだ」とした上で次のように述べた。


「業界はめちゃくちゃで、ミュージシャンは誰よりも大変な目に遭っているんだ。ストリーミングに支配される前、そして僕らに隠れてこのような怪しげな取引が行われる前にこの世界に入れたことは、とても幸運だった」





【Report】


この1週間で、60組以上のアーティストがオースティンの音楽祭、SXSW 2024(サウス・バイ・サウス・ウエスト)の出演をボイコットし、フェスティバルのスポンサーを務める防衛関連企業との関係やイスラエルのガザ侵攻に抗議した。当初はアイルランド/ベルファウストのバンド、ニーキャップが反対声明を示した後、現在はシカゴのアーティスト、スクイレル・フラワーがこのボイコット運動を呼びかけているという。


テキサス州知事のグレッグ・アボット氏がこの状況についてツイートしたことを受け、同フェスティバルは現在、ソーシャルメディア上で抗議に対処している。


「米陸軍のスポンサーシップをめぐり、バンドがSXSWから撤退したことは分かっている」とアボットは書き、抗議に関するニュース記事をリンクした。


「サヨナラ、二度と戻ってこないでほしい。オースティンは陸軍未来司令部の本部のまま。サンアントニオはミリタリー・シティUSAだ。我々はテキサスの米軍を誇りに思っている。嫌なら来ないように」


これに対し、同フェスティバルの代表者はこう返信した。「SXSWはアボット知事に賛同していません。私たちは多様な視点を歓迎する団体です。音楽はSXSWの魂であり、長い間、私たちの遺産です。私たちは、アーティストたちが言論の自由を行使するために下した決断を十分に尊重します」


米軍やコリンズ・エアロスペース社との関係について、SXSWはこう続けた。


「世界中で、私たちは言葉にできない悲劇、抑圧的な政権の台頭、暴力的な紛争の拡大などを目の当たりにしています。このような大きな人道的問題を解決するために、私たちが一致団結することは、これまで以上に極めて重要です」


「防衛産業は歴史的に、今日私たちが頼りにしている多くのシステムの実験場となってきた。このような機関は、新興テクノロジーのリーダーであることが多く、そのアプローチが私たちの生活にどのような影響を与えるかを理解することが望ましいと私たちは考えています」


「陸軍のスポンサーシップは、私たちの世界を形作るアイデアを前進させるという私たちのコミットメントの一部です。コリンズ・エアロスペースに関しては、今年2つのSXSWピッチ・カテゴリーのスポンサーとして参加し、起業家たちに知名度を与え、ゲームを変える可能性のある仕事に資金を提供した」


「私たちはこれまでも、そしてこれからも、すべての人の人権を支援していきます。中東情勢は悲劇的であり、不公正に対して団結することの重要性を浮き彫りにしている」


SXSWへの出演をボイコットしたアーティストには、スクイレル・フラワー、シャローム、スカウル、ニーキャップ、SPRINTS、トマト・フラワー、グッド・ルックス、ママラーキー、ランブリーニ・ガールズ、リップ・クリティック、ホース・ジャンパー・オブ・ラブ、イライザ・マクラム、ストレンジ・ジョイ、ブルームズデイ、ザイ・アー・ガット・ア・ボディ・オブ・ウォーター、ディス・イズ・ローレライ、ファンタジー・オブ・ア・ブロークン・ハート、トラウマ・レイ、オムニ、ザ・アームド、アレグラ・クリーガー、ヤヤ・ベイ、クムガール8などがいる。




【Background】


出演者のSXSW(サウスバイサウスウエスト)のキャンセルキャンペーンが始まったのは、今年2月の下旬のことだった。アメリカでのテレビデビューをきっかけに、ニーキャップが先週末のSXSWフェスティバルの出演をボイコットし、キャンセルしたことから始まったが、SXSWへの出演資金を得ていたアイルランドのバンドが、抗議のためにすべてキャンセルする結果となった。


撤退する最新の行為はベルファストのバンド、ニーキャップは、Xで3つのショーを撤回する決定は「パレスチナの人々と連帯して」行われたと述べ、フェスティバルが「閉じ込められた人口に対するジェノサイドと飢饉を可能にしている」とし、武器会社や米軍とのつながりを強調した。


「私たちは良心を持って、米国を持つ芸術祭に参加することはできません。陸軍は「スーパースポンサー」として、RTX(旧レイセオン)、コリンズ・エアロスペース、BAEシステムズをプラットフォーム化しています。31,000人のパレスチナ人を殺害した武器を販売しており、そのうち21,000人以上が女性と子供です」とバンドは述べています。


前例のないことだが、テキサス州オースティンで開催される今年のSXSWフェスティバルのアイルランド共和国公式ショーケース・アーティストとしてリストアップされていた10バンドすべてが、米軍や防衛関連企業との関係が明らかになったことを受け、公式ショーケース・ショーをキャンセルした。


先日報道されたように、米陸軍がフェスティバルの "Featured Partner "として、防衛関連企業のRTX(旧レイセオン)、コリンズ・エアロスペース、BAEシステムズとともにリストアップされているというニュースに、アーティストたちは反応した。


今回のショーケースのキャンセルは、地元のグループ、Austin 4 PalestineがSXSWに対し、"レイセオン、コリンズ・エアロスペース、BAEシステムズをフェスティバルから退場させる "こと、そして "フェスティバルが主催するイベントやディスカッションに国防総省の機関を含めることを再検討する "ことを要求した後に起こった。


同団体によると、RTX社はイスラエル軍にミサイルや爆弾を製造し、コリンズ・エアロスペース社はイスラエル国防総省の航空機に部品を提供し、BAEシステムズ社はパレスチナ自治区の占領で使用される武器を供給している。


キャンセルをしたアイルランドのバンドからの声明の多くは、これらの企業によって作られた兵器によって、現在進行中の大量虐殺にさらされているパレスチナの人々への連帯を明らかにしており、アート/アーティストと彼らが出演することになっていたフェスティバルの間に、摩擦と隙間のある道徳的な欠陥を作り出している。Kneecapが公式ショーケースをキャンセルした最初のアクトであり、続いてSprints、Soda Blonde、Gavin James、Robert Grace、Mick Flannery、そしてChalkがキャンセルした。


今回のSXSWの出演アーティストによるボイコット運動は、2月下旬に続くもので、その波及はどこまで及ぶのか定かではない。



 

ソングライターでビッグ・シーフのヴォーカリスト、エイドリアン・レンカーが6曲入りのデモ集『i won't let go of your hand』を発表した。Bandcampで入手可能で、このリリースの収益の100%はパレスチナ児童救済基金に寄付される。


デモ集と同時に、レンカーはイスラエルとパレスチナの戦争における恒久的かつ即時の停戦を求める声明を発表した。


「私が言おうと思っていることはすべて、メッセージを伝えるために必要な力のほんの一部にも満たないように感じます。パレスチナ人に対する現在進行形の暴力について、どれほど悲しく、腹立たしいことか。殺戮は止めなければならない。停戦の必要性は緊急性を超えている。今すぐ恒久停戦を要求します!」


レンカーがイスラエル・パレスチナ紛争に言及するのは、『i won't let go of your hand』が初めてのことではない。ビッグ・シーフは2017年にイスラエルのテルアビブで公演し、2020年に公演を予定していたが、パンデミックのためキャンセルした。2022年、彼らはテルアビブでさらに2回公演することを発表したが、ファンやイスラエルへの文化的ボイコット支持者の両方から異質な反発を受けてキャンセル。その後、バンドメンバーのマックス・オレアチクがイスラエル出身であることを明らかにした。


『i won't let go of your hand』の全トラックリストは以下から。Bandcampでの購入はこちらから。


エイドリアンレンカーは今週金曜日にニューアルバム『Bright Future』を4ADからリリースします。




Adrian Lenker『i won’t let go of your hand』



Tracklist:

1. the music

2. feel it all

3. fangs lungs ankles

4. i won’t let go of your hand

5. relief

6. someone to


70年代のポップ・ロック・バンド、ラズベリーズのフロントマンであり、「All By Myself」や「Hungry Eyes」などのソロ・ヒット曲を歌ったエリック・カルメンが74歳で亡くなりました。カルメンの妻、エイミーが自身のウェブサイトへの投稿で訃報を発表した。死因は明らかにされていない。


「エリック・カルメンが亡くなったという悲痛なニュースを共有することは、とてつもなく悲しいことです。


「私たちの優しく、愛情深く、才能豊かなエリックは、週末、眠っている間に亡くなりました。何十年もの間、彼の音楽が多くの人々に感動を与え、彼の永遠の遺産となったことを知ることは、彼に大きな喜びをもたらしました。私たちが莫大な損失を悼む間、家族のプライバシーを尊重してください。愛がすべて...忠実で永遠に」


オハイオ州クリーブランドに生まれたカーメンは、2歳半でクリーブランド音楽院に入学し、6歳になるとクリーブランド交響楽団のヴァイオリニストだった叔母からヴァイオリンのレッスンを受けた。大学では地元のバンド、サイラス・エリーに加入し、1970年にクワイアというグループのメンバーと合体してラズベリーズを結成した。


フーやビートルズといったブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドの影響を受けたこのバンドは、当初、カルメンがリズム・ギター、ヴォーカル、ピアノ、ジム・ボンファンティがドラム、ウォーリー・ブライソンがリード・ギターとヴォーカル、ジョン・アレクシックがベースを担当し、パワー・ポップ・ムーヴメントの先駆者となった。


ジョン・アレクシックが脱退し、後任に元コワールのシンガー、デイヴ・スマリーが加入した後、ラズベリーズはキャピトル・レコードと契約し、1972年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースした。

 "Eras Tour" at the Tokyo Dome, Wednesday, Feb. 7, 2024, in Tokyo.


月曜日(3月11日)、テイラー・スウィフトがABCのトーク番組で、グッド・モーニング・アメリカとの提携により、彼女の『Eras Tour』のディズニー+版でフィーチャーされる独占アコースティック・サプライズ・ソングを1日1曲ずつこっそり披露する予定であることを明らかにした。


GMAのソーシャルに投稿された映像の中で、"アンチ・ヒーロー "の歌手は、現在進行中のErasツアーのコンサートのステージに立つ直前だったようで、このニュースをファンと共有した。


「おはよう、アメリカ!」と、彼女は3時間のショーのオープニングで着る、きらびやかな色とりどりのレオタードを着てカメラに向かって言った。(このポップ・スーパースターは、シンガポールでの一連の公演を終えたばかりで、次のアルバム『The Tortured Poets Department』が4月19日にリリースされる前のErasツアーの最終公演でもある。ツアーは5月9日にパリで再開される)


 

「今週は毎日、Erasツアーのアコースティック・ソング、私バージョンを独占入手するためにチャンネルを合わせてね 」と彼女は微笑みながら続けた。「今週木曜日[3月14日]午後6時(太平洋標準時)にDisney+で配信される映画もお見逃しなく」


スウィフトは火曜日(3月12日)に4曲のサプライズ曲のうち最初の曲を披露する予定だという。"テイラー・ウィークです "と番組はミュージシャンのクリップにキャプションをつけた。"@taylorswift13が、@disneyplus版の「テイラー・スウィフト/ザ・エラス・ツアー(テイラー・バージョン)」に収録される4曲のアコースティック・ソングを、1週間を通してスニークピークしています。"  


グラミー賞を受賞したこの大ヒット映画は、10月にAMCの劇場で初公開され、週末1日だけで9,280万ドル以上を稼ぎ出し、コンサート映画史上トップの興行収入を記録した。12月、スウィフトは34歳の誕生日を記念して、"Wildest Dreams"、"The Archer"、"Long Live "のパフォーマンスをフィーチャーした拡大カットをオンデマンドでレンタル配信した。


Disney+版には、さらに未公開コンテンツが含まれる。4曲のアコースティック新曲(最近の予告編によると、そのうちの1曲は「マルーン」)に加え、ストリーミング版では、テイラー・スウィフトがフォークロアのシングル「カーディガン」を初披露する映像が収録される。





国際女性デーのインディペンデント紙とのインタビューで、リナ・サワヤマが音楽業界における女性差別についての考えを語り、彼女が直面してきた静かな戦いを振り返った。旧来から。音楽業界のミソジニーは問題視されてきた。女性軽視の現状を訴えかけるのはサワヤマだけではない。


昨年、グラストンベリー・フェスティバル2023でのセット中、サワヤマはダーティ・ヒット・レコードのレーベルメイトであるマティ・ヒーリーに対して発言したことは記憶に新しい。彼の名前は言わなかったが、澤山はThe 1975のフロントマンがここ数ヶ月で物議を醸した発言について言及した。「この次の曲''STFU!''は、マイクロアグレッションにうんざりして書いたの。だから今夜、この曲は(ポルノ・シリーズ)『Ghetto Gaggers』を観て、ポッドキャストでアジア人をバカにしている白人男性に贈る。彼は私のマスターも所有している。もうたくさん」


数ヵ月後、NOSアライブ・フェスティバルで、彼女はヒーリーをまた侮辱するようにこう言った。「謝罪についていろいろ考えていたの。人種差別的なことを言ったとか、性差別的なことを言ったとか...。人生で一度くらい、自分のことを棚に上げて謝ったらどう?」


サワヤマは自分自身のために立ち上がり、ヒーリーの行動を非難したことで多くの人から支持されたが、それに対する反発もあった。今、彼女は自身のインスタグラムに声明を投稿し、昨夏の論争の余波とどう向き合ってきたかを詳しく述べている。


「すべての女性たち、とりわけこの業界と日々静かな戦いを強いられている女性たちに、国際女性デーおめでとう!


 この1年のことを正直に(というか、安全だと思えるレベルまで詳細に)話したのは初めてです。正直なところ、私の精神状態は最悪で、2023年のコミットメントを完遂することはできたが、今年も同じだったとは言えない。ファンをがっかりさせてしまったのなら申し訳ない。いつも応援してくれて、本当に感謝している。幸運なことに、自分のビジネスを維持し、自分自身とチームを支える方法を見つけることができたが、新しい音楽に関しては、今の状況では次のアルバムをリリースすることはできない。本当に追い詰められている感じで、どうしたらいいのかわからない。


 ここで勇敢にも自分のストーリーを語ってくれた女性たち、そしてそれをまとめてくれたロワジンとクロエに感謝する。


 私はこの記事の力強さに活気づけられたが、業界が本当に腐っていることに涙した。これは、実際に起こっていることのほんの一部に過ぎない。このような話、もっとひどい話も、他のアーティストからプライベートで聞いたことがある。高い地位で安定した仕事に就いている複数の女性にひどいことをした男たちがいる。本当に恐ろしいことです。


 もし私たちに協力したいのであれば、この記事をシェアし、取り上げられた人たちに愛と支援の言葉を送ってください。私はいつか、もっと多くの出版物がこの風土病的な問題をこの記事以外でも取り上げてくれることを望んでいる。


 記事にも書きましたが、私は女性差別を経験したことのない女性を知らりません。学校での音楽への情熱は、その後、私の十代の数年間私を手なずけた音楽の先生に利用された者として、それは若い頃から始まります。音楽業界は、絶対に''MeToo運動''が必要であり、私たちはあなたの増幅が必要です。そうでなければ、このようなアーティストは業界から消えてしまうでしょう。若い人たちには、彼女たちのような経験をしてほしくない。男性にもこのことを広めてほしい。


 これは私たちの職場であり、女性はこのような扱いを受けるに値しない。これは通過儀礼ではないのです」


第96回アカデミー賞が昨夜(3月10日)開催され、予想通りの結果となった。クリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』は、作品賞、監督賞、主演男優賞(シリアン・マーフィ)、助演男優賞(ロバート・ダウニー・Jr)を含む7部門を受賞し、コンペティションを席巻した。


今回もまた、大方の予想通り、ヨルゴス・ランティモスの『プア・シングス』も健闘し、エマ・ストーンは、マーティン・スコセッシ監督の『花ざかりの君たちへ』の演技でリリー・グラッドストーンが最有力候補だったにもかかわらず、(2017年の『ラ・ラ・ランド』での受賞に続き)2度目の主演女優賞まで獲得した。


ミッキーマウスクラブで鍛えたライアン・ゴズリングは、ステージで『バービー』の「I'm Just Ken」を披露して輝いたが、ビリー・エイリッシュとフィニアス兄弟がグラミー賞を受賞したサウンドトラック「What Was I Made For?」、ジョナサン・グレイザーが監督した『ゾーン・オブ・インタレスト』も2部門を受賞した。日本映画界からは「ゴジラ-1.0」と「君たちはどう生きるか」が受賞。


2024年のアカデミー賞受賞者リストは以下を参照のこと。


Best Picture


American Fiction

Anatomy of a Fall

Barbie

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Past Lives

Poor Things

The Zone of Interest


Best Actress


Annette Bening, NYAD

Lily Gladstone, Killers of the Flower Moon

Sandra Hüller, Anatomy of a Fall

Carey Mulligan, Maestro

Emma Stone, Poor Things


Best Actor


Bradley Cooper, Maestro

Colman Domingo, Rustin

Paul Giamatti, The Holdovers

Cillian Murphy, Oppenheimer

Jeffrey Wright, American Fiction


Best Supporting Actress


Emily Blunt, Oppenheimer

Danielle Brooks, The Color Purple

America Ferrera, Barbie

Jodie Foster, NYAD

Da'Vine Joy Randolph, The Holdovers


Best Supporting Actor


Sterling K. Brown, American Fiction

Robert De Niro, Killers of the Flower Moon

Robert Downey Jr., Oppenheimer

Ryan Gosling, Barbie

Mark Ruffalo, Poor Things


Best Director


Justine Triet, Anatomy of a Fall

Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon

Christopher Nolan, Oppenheimer

Yorgos Lanthimos, Poor Things

Jonathan Glazer, The Zone of Interest


Best Original Screenplay


Anatomy of a Fall

The Holdovers

Maestro

May December

Past Lives


Best Adapted Screenplay


American Fiction

Barbie

Oppenheimer

Poor Things

The Zone of Interest


Best Cinematography


El Conde

Killers of the Flower Moon

Maestro

Oppenheimer

Poor Things


Best Original Score


American Fiction

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things


Best Original Song


"The Fire Inside," Flamin' Hot

"I'm Just Ken," Barbie

"It Never Went Away," American Symphony

"Wahzhazhe (A Song for My People)," Killers of the Flower Moon

"What Was I Made For?," Barbie


Best Editing


Anatomy of a Fall

The Holdovers

Killers of the Flower Moon

Oppenheimer

Poor Things


Best Production Design


Barbie

Killers of the Flower Moon

Napoleon

Oppenheimer

Poor Things


Best Costume Design


Barbie

Killers of the Flower Moon

Napoleon

Oppenheimer

Poor Things


Best Makeup and Hairstyling


Golda

Maestro

Oppenheimer

Poor Things

Society of the Snow


Best Sound


The Creator

Maestro

Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

Oppenheimer

The Zone of Interest


Best Visual Effects


The Creator

Godzilla Minus One

Guardians of the Galaxy Vol. 3

Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One

Napoleon


Best International Feature


Io Capitano

Perfect Days

Society of the Snow

The Teachers' Lounge

The Zone of Interest


Best Animated Feature


The Boy and the Heron

Elemental

Nimona

Robot Dreams

Spider-Man: Across the Spider-Verse


Best Animated Short


Letter to a Pig

Ninety-Five Senses

Our Uniform

Pachyderme

War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko


Best Live-Action Short


The After

Invincible

Knight of Fortune

Red, White and Blue

The Wonderful Story of Henry Sugar


Best Documentary Feature


Bobi Wine: The People's President

The Eternal Memory

Four Daughters

To Kill a Tiger

20 Days in Mariupol


Best Documentary Short


The ABCs of Book Banning

The Barber of Little Rock

Island in Between

The Last Repair Shop

Nǎi Nai and Wài Pó



グーグルによるリモートワークの取り締まりをめぐって昨年ストライキを起こした後、YouTube Musicのチーム全員がテック企業から解雇されたことが判明した。


テキサス州オースティン市議会では、グーグルの親会社で働く労働者を代表するアルファベット労働組合との交渉決議案が採決される予定だった。


「私たちはレイオフされたばかりで、私たちの仕事は今日で終わりです」


組合によると、YouTube Musicの従業員が2023年4月に全会一致で組合結成を決議して以来、グーグルは彼らとの交渉を拒否している。彼らはオースティンを拠点とするYouTube Musicチームが、10億ドル規模を誇るプラットフォームから時給19ドルという低賃金を受け取った。福利厚生も最低限しかないため、生活費を稼ぐため、複数の仕事を掛け持ちしている従業員もいるとTwitterで主張した。


KXANの報道によると、グーグルがYouTube Musicの従業員を雇用したプロフェッショナル・サービス会社コグニザントの声明によると、従業員たちは契約終了後に解雇された。同社は、彼らが "組織内で他の役割を模索する "ために7週間の有給休暇を受け取ると述べた。


グーグルの広報担当者はBusiness Insiderに対して、解雇の責任はグーグルではなくコグニザントにあると語った。「全社的なサプライヤーとの契約は、コグニザント社との間で合意された自然な期限で終了するのが通例です」と、テック大手は声明で述べた。


労働組合員のジャック・ベネディクトはSFGATEに語った。「具体的には報復です」。同誌はまた、全米労働関係委員会(NLRB)が1月、グーグルが労働者と交渉しないことを決定したのは "違法 "と述べたと指摘した。


解雇されたYouTube Musicの従業員はその後、GoFundMeのキャンペーンを立ち上げ、この移行期の困難な時期に支援を求めている。先月、ワーナー・ミュージック・グループとベル・メディアは、コンデナストがピッチフォークをGQに吸収することを決定した。ピッチフォークのライターと編集者が職を失った数週間後に、さらにコンデナストは従業員の9〜10%を解雇している。


昨年、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのフロントマンのJosh Homme(ジョシュ・オム)が、ホームと彼の家族が2013年に立ち上げた非営利団体Sweet Stuff Foundationのため、オールスターによる資金調達イベントを開催している。


この基金は、病気や障害を抱えるミュージシャンやレコーディング・エンジニアのために資金を集めており、ショーは3/20にロサンゼルスのBelascoで開催される。そのラインナップは大物ばかりだ。


今回のショーでは、ジョシュ・オムのゲストとして、テム・クルックド・ヴァルチャーズのバンドメイトであるデイヴ・グロールをはじめ、ベック、セント・ヴィンセント、ザ・キルズ、ロサンゼルス・シティのBelascoで開催される。


St.Vincent、the Kills、Arctic MonkeysのMatt Helders(マット・ヘルダース)、Eagles Of Death MetalのJesse Hughes、Red Hot Chili PeppersのChad Smith(チャド・スミス)、Mini MansionsのTyler Parkford、Vivant、コメディアンのBill BurrとSarah Silverman、マジシャンのJustin Willman、ホムのQOTSAのバンドメイト、Troy Van LeeuwenとMichael Shumanが出演する。テニス界の巨匠ジョン・マッケンローと80年代ロッカーのパティ・スマイスが一緒にゲストとして招待されている。






ロンドンのライブ総合施設、O2アカデミー・ブリクストンが4月19日(金)に営業を全面再開する。同施設は2022年の年末から営業を自粛していた。イギリスの議会でも安全策をどうすべきかの議論が行われていた。


同会場の主催側は本日(3月4日)、ソーシャルメディア上で再開のニュースを確認し、4月に4組のトリビュート・バンドが2つのライブで演奏することを明らかにした。


4月19日にはニルヴァーナUKとザ・スマイスが、翌4月26日の金曜日にはディフィニトリー・マイトビーとUKフー・ファイターズがライブを行う。オンラインの会場リストによれば、エディターズとブラック・キーズは5月に同所でライブを行う予定だ。


O2アカデミー・ブリクストンは、2022年12月、同会場で行われたAsakeのライブ中に起きたクラッシュ事故により、2人が死亡し、他が負傷して以来、閉鎖されていた。


事件の結果、会場のライセンスは停止された。ランベス・カウンシルは昨年9月の再審理で、会場を運営するアカデミー・ミュージック・グループ(AMG)が一連の新たな安全対策を遵守することを条件に、最終的にライセンスを復活させることを決定した。




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O2 アカデミー・ブリクストンのライセンス停止処分が4月まで延長される 

 


ノラ・ジョーンズが今週末にブルーノートから発売される9作目のアルバム『Visions』の発売を間近に控え、LA Timesのインタビューに応じた。テキサス出身のシンガーソングライターは、この取材の中で、 2000年代の社会情勢、最新作から最近の生活、そしてグラミー賞についてを解き明かしている。

 

ジョーンズが有名アーティストとして知られるようになったのは、22年前のこと。『Come Away With Me』のレコーディングの際、ブルー・ノートのレーベルやプロデューサーは大きな期待をかけていなかったという噂があるが、実際の歌唱力を見て、レコーディング時にプロデューサーを変更し、デビュー作は難産となった。しかし、その結果、該当年のグラミー賞の部門をほとんど制覇した。この曲は世界的なヒットを記録し、ある種の社会現象を作り出したのである。レコードのプロデューサーとレーベルは、このアルバムのメガヒットを予期していた。

 

アルバムのオープナーとして収録されている「Don't Know Why」はこの2002年の最大のヒット曲となり、ジャズ・ポップの新しいスタンダードを確立した。その後は、自分自身の力でソングライティングを行いたいとの意図があり、ジョーンズは独立レーベルからリリースを行った。しかし、実際的に見て、たとえデビューアルバムの作曲について彼女自身の関わりが薄いとしても、本人の歌唱力がなければ、このアルバムをヒットさせることは到底不可能だった。

 

近年、ジョーンズはコラボレーション、カバーを率先して取組んでいる。コラボレーションに関しては、ウィリー・ネルソン、デンジャー・マウス、グリーン・デイのビリー・ジョーなど、カントリーの大御所から、ラップやソウル、そしてパンクアーティストまでジャンルを問わない。また、ポッドキャストでは、ロックの大御所のデイヴ・グロールや、メイヴィス・ステイプルズとのセッションに取組んできた。カバーとして有名なのは、クリスマスの定番曲を集めた2022年の『I Dream Of Christmas』がある。カバーを中心とする構成でありながら、歌唱力に関しては全盛期に劣らぬもので、クリスマス気分を味わうのに最適なアルバムだった。その後も、現在の米国のジャズ・ポップスの象徴的な歌手、ロサンゼルスのLaufeyとのデュエットでもピアノの弾き語りを中心に、依然として変わらぬ音楽家としての力量をみせている。

 

現在、ノラ・ジョーンズは、夫と二人の子供と一緒にニューヨークに住んでいる。LA Timesで語られた内容は、簡潔なものであり、政治的な内容に関しては曖昧な答えにとどめられている。『Visions』に関しては、過去の成功例とは対極にあり、ロック的な要素のあるソウルレコードであり、具体的には、ファジーなギター、オフキルターのドラム、ヴィンテージ・キーボードが織り交ぜられたサイケデリックなガレージソウルであるという。ジャズ・シンガーという固定観念を乗り越え、より自由な音楽的な方向性に歩みを進めようとしていることがわかる。今回、ジョーンズはプロデューサーのレオン・ミッシェルズとアルバムの制作に取組んだ。

 

一般的な話として、グラミー賞を受賞した歌手は、基本的に米国の大きなスポーツイベントに出演したり、また、影響力のある華やかなレセプション等で、国家を歌うことがひとつのステータスのようになっている。あるいは、プロの音楽家としての荷の重い責務と言えるかもしれない。それは、大きな成功を手にした(その成功は実際、外側からみたものと内側から見たものは全く異なる)ことへの誉れでもあるが、ノラ・ジョーンズに関しては、これまでずっと国家を大観客の前で歌うということを遠慮してきた。現在の視点から見て、ジョーンズは「体験になるのだから、それをやるべきだったかもしれない」と話す。しかし、2000年代の初頭、政治的な出来事が多く、国家を歌うこと自体が国を愛することに繋がるとは考えられなかったという。


ノラ・ジョーンズは、一般的な印象としては、それほど多く政治的な言及をしないように思えるが、必ずしもそうではない。彼女は、ジョージ・W について書かれた「My Dear Country」についても言及している。この曲では、「何かを愛するが、それを疑う」という複雑な感情を表現している。「誰かが知っている、多分、彼は狂っていない」というセリフは、前回の米国選挙でも流れされたという。しかし、このことについてもジョーンズは明確な言及を避けている。

 

新作アルバム『Visions』は、「リフレームのアルバムである」というTIMESの記者の指摘に対し、「多くの人が私がスムーズであるというイメージを持っているらしい」とジョーンズはやんわりと反論した。「私はこのようにいつもレコードを作ってきた。「Don't Know Why」は、ライブバンドとの1つのテイクにすぎない。私はただ、なめらかな声を持っている。少し緩んでいないとは言いませんが、しかし、今回はどちらかといえばスムーズに聞こえることを知っていながら、あえてそれを荒削りにしようと試みました」「私はかねてからレイ・チャールズのようになりたいと思っていた。レオンと私は、一緒に遊んでいてとても楽しかったと思います。高校時代のように、各曲の演奏が終了したとき、汗をかき、息が苦しかったのを覚えている。私の神ーー音楽、それは生の感覚でもある」と語り、レコーディングが充実したものであったことを明かした。


それでは、『Visions』の制作期間全体を通して、ジョーンズは何を考え、何を表現しようとしていたのだろうか。新作アルバムでは、家庭を持つ一般的な女性としての思いも描かれていて、家と孤独、自由への憧れも歌われている。しかし、全般的には何について考えられたものであったのか、ジョーンズは明確には言及していない。むしろ説明のための言葉を費やすというより、音楽における解釈を曖昧にするため、言葉は簡潔になり、少なくなり、そして断片的にならざるを得ない。「わかりません、物事が終わるまで、私は特定の方法で何を感じていたのか、よくわからない。ただ、ふざけていただけ、いつものようにジャグリングをしたり、子どもたちとぶらぶらしたり、仕事をしたり、それは放課後の活動について考えるようなものだった」

 

家庭と音楽の両立、これは多くのミュージシャンの悩ましく思う問題でもある。これらのバランスをジョーンズはどのように図っていたのか。時間をどこから捻出し、制作に当てたのか。アーティストは、比較的、家の中でリラックスする時間にクリエイティビティの泉があることを明らかにしている。「実をいうと、私はそれが得意であったことはほとんどありません」とジョーンズは言う。「頭の周りを駆け巡っているメロディーを拾い上げ、それを忘れないようにレコーディングする可能性が高い。もちろん誰かが問いかけるような気がするため、落ち着く時間はほとんどありません。ドアがロックされているとき、それらの活動はバスタブの中で起きる。私のボイスメモの多くは、そのバックグラウンドにお風呂が走っているようなものです」

 

このインタビューでは他にも、グラミー賞でのトレイシー・チャップマンとの共演や、お酒やマリファナについてトークした後、ジョニ・ミッチェルへの敬愛を明らかにしている。「私は彼女を愛してやまない」とジョーンズは言う。「年配のミュージシャンにとって、音楽を演奏すること自体が重要だと思う。私の父は92歳まで生きていました」と言い、演奏が父親の寿命を長くしたと説明している。「もし、彼がプレイをしないようにしたり、それをやめていたら、彼はもっと早く亡くなっていたかもしれなかった。私は数ヶ月前に彼と一緒に座っていました」とジョーンズは言う。「NYのフォレストヒルズスタジアムで。私は彼の妹のボビーの大ファンで、その夜ごとのギグにいた別のキーボード奏者を起用した。だから、ハーモニカ奏者のミッキー・ラファエルは、私が一晩中、キーボードシートで遊びたいかを尋ねた。そしてウィリーはただ楽しんでいるので、それは私にとっても世界でもっとも楽しいことだったのです」




リアム・ギャラガーはスペイン/マドリッドの大手雑誌、elpaisの取材に応じた。国外のメディアだからこそ赤裸々に語れることもある。ソロアルバムの活動後、ギャラガーはストーン・ローゼズのギタリスト、ジョン・スクワイアをコラボレーターに選んだ。コラボというよりも共同制作者といった方が相応しいかもしれない。今回、彼はスクワイアとの親交を持つようになったきっかけ、ブリットポップとの出会いから、そして最新作『Liam Gallagher & John Squire』までを解き明かした。リアム・ギャラガー(マンチェスター、51歳)は、数ヶ月前に自身のソーシャル・ネットワークでこのアルバムを発表したとき、「リボルバー以来のベスト・アルバム」になると語った。多くの人が冗談だったはずだ。いや、そうでもなかったかもしれない。


「冗談だけど、本心でもあるんだ。元オアシスのヴォーカリストは、パリのホテルの一室で朝っぱらからビールを飲みながら言った。結局のところ、彼は不遜とまではいかないが、謙虚な人物として知られているというわけでもない。ギャラガーは、同じくマンチェスターの伝説的バンドであるザ・ストーン・ローゼズのギタリスト、ジョン・スクワイア(マンチェスター、61歳)との初共演アルバムについて語ったのだ。


ワーナーが今週金曜日にリリースする、メンバーの名前を冠したアルバム『Liam Gallagher & John Squire』は、ロックの歴史を変えることはないだろうが、「それぞれのグループが解散して以来、彼らがレコーディングした最高の作品になるかもしれない」というのが批評家のコンセンサスだ。ファースト・シングルのJust Another Rainbow』は快調な滑り出しを見せ、全英1位を獲得し、彼らのレシピ-良いメロディー、シンプルな歌詞、20世紀の男らしさ-がいまだに聴衆を惹きつけていることを証し立てる。


隣の席に座れば、彼らは家族のようになるのかもしれない。一見、スクワイアは本物の兄弟ノエル・ギャラガーと別れた後の代理の兄弟のように見える。彼らは同じグリーンのパーカー、同じアディダスのサンバ、同じ美容師がカットしたと思われるヘアスタイル、同じ北部訛り(ギャラガーの訛りは最も聞き取りにくい)を身にまとっている。


両者は90年代初頭からの知り合いだ。彼らのバンド間には、当時のイギリスのバンドに対する愛情があり、喧嘩とまではいかなくても、冗談交じりの侮辱に傾いていた。「当時は、自分より前に来たバンドを悪く言うのが流行ってて、ロックの恐竜扱いしていた。全員を憎まなければならなかった。でも彼らは決してそうしなかった」とスクワイアは頷く。「私たちは何度か悪口を言ったが、決して彼らを憎んだりはしなかったよ。我々は彼らを愛していた」とギャラガー。


オアシスのフロントマンは、16歳のときにストーン・ローゼズのコンサートを見に行った。1994年に "ウェールズの商店街で "偶然出会って以来、2人は何年にもわたって出会い、いくつかのギグで共演し、スクワイアは伝説的なギグで「シャンパン・スーパーノヴァ」を演奏したこともある。 2人がこれほど意気投合したのは、2人のバックグラウンドが似ているからなのだろうか?


「2人ともマンチェスター出身だからかもしれないけど、それよりも音楽についてもそうだし、似たような服が好きだから、そして、2人ともフットボールが好きだからだよ」とギャラガーは言う。「僕の方がちょっと上品なんだ。父親が工場で働いていたとはいえ、僕は郊外の緑の多いところで育ったんだ」とスクワイアは言う。アイルランド移民の息子であるリアムは驚く。母はマクビティーのビスケット工場で働いていた。でも、そのことを話したことはなかった。


2022年、2人は長年会っていなかったステージを共にした。帰り際、スクワイアはギャラガーに2曲のヴォーカルを依頼し、それが結果的にこのアルバムを構成する10曲となった。リアムはひとつの条件、つまり「ギターがたくさんあること」を条件にした。このアルバムは、長距離のブレインストーミングを経て、LAで3週間かけて録音された。アルバムのサウンドのインスピレーションを求めていたスクワイアは、ジミ・ヘンドリックスとザ・フェイセズの曲を提案した。ギャラガーは、ボブ・マーリーの『リデンプション・ソング』とビージーズ(!)のファルセットを提案した。


その結果、サイケデリアとブルースが混ざり合い、Mars to LiverpoolやMother Nature's Songのような丸みを帯びた曲が生まれた。「これは住む場所を与えてくれたことへの感謝のメッセージなんだ」とスクワイアは言う。「若い頃はそのありがたみがちっともわからず、一日中家に閉じこもって過ごしていた。でも、今は自然の中に入るのが大好きで、いつも早起きして散歩に出かけるんだ」と、ギャラガーは自宅近くのロンドンののどかなハムステッド・ヒース公園での愛犬バトンズとの散歩について語った。


デイモン・アルバーンは数ヶ月前、1994年にザ・フェイスが考案した「ブリットポップ」というレッテルがずっと嫌いだったと語った。


このレッテルは、トニー・ブレアの台頭と並行して、音楽、若者、新労働党が同一視された瞬間、燎原の火のごとく台頭してきた20代のバンドのニュー・ウェーブ運動を指すものだったが、長い年月を経て、幻影であったことが証明される。アルバーンは利用されたと感じた。ギャラガーはかつてのライバルについて次のように語る。「でも、彼らはブリットポップを作ったのだから」「パルプ、スウェード、エラスティカ、メンズウェア......。すべてがブリットポップ一色だった。オアシスやヴァーヴはもっと意味のあることをやっていたけどね。ブリットポップはちょっと愚かだったかな」


それ以来、あなたの国は音楽以外の理由で音楽的影響力を失ったと言えますかと聞かれると、「そうかもしれない、でも、それはブレグジットのせいじゃないと思う。ヨーロッパ・ツアーは高くついたけどね」とスクワイアは答える。 


ギャラガーは付け加えた。「最近の若者は、全員ではないけれど、そのほとんどがクソ怠け者だと思う。ブレグジットやナイジェル・ファラージを責めないでほしい。問題は、彼らがバンに乗ってクソみたいな道をドライブしたがらないことなんだ。彼らはすぐに成功したいわけさ。努力なんて少しもしたくないんだ。ファーストアルバムで一躍スターになった彼はどう? 車にもバスにもフェリーにも乗った。ミュージシャンとして必要なことは何でもやったんだ」


リアム・ギャラガーは、2024年にDefinitely Maybeの30周年を祝うツアーを発表した。兄なしでこれらの曲を演奏するのは奇妙なことだろうか?  「いや、いつもは自分のライブで演奏するんだ。それに、彼は参加するチャンスがあったのに、それを断ったんだ。誰かが汚れ仕事をしなければならないんだし」 彼はこのツアーに参加するように頼んだのだろうか? 「そう、頼みました」と彼は答えた。彼らは互いに話をしないことで有名だ。アルバムの記念日であると同時に、2009年にこの同じ街で行われたコンサートの後、オアシスが解散してから15年目になる。


しかし再結成の可能性は依然として低いようだ。ノエルは声明の中で、「耐えがたいレベルの言葉の威圧と暴力」によって彼を非難した。(後に、彼は彼の頭に「プラムとギター」を投げつけたと付け加えた)。 彼はそれについて何を覚えているのか?  唐突な記憶喪失に陥ったかのようにリアム・ギャラガーは、「何も覚えちゃいないよ」と言う。では、彼はいつか兄と和解することになるのだろうか? 「そうかもしれない」と彼は言う。「でも、今週はないだろうね」 


ふと、イギリスの世界的に有名ミュージシャンが再結成について口に出して騒動を巻き起こした「グロウ・アップ騒動」の時に「間抜けヅラ」と、相手を手痛く一蹴したノエル・ギャラガーの顔が浮かんでくる。オアシスの次の記念日は2025年である。傑作アルバム『(What's The Story)モーニング・グローリー』のリリースから30年。これ以上の機会は二度と訪れないかもしれない。


Charli XCXがニューアルバム『Brat』を発表した。そのプレビューとして、彼女は今週木曜日(2月29日)に最新シングル「Von Dutch」とそのビデオをリリースする予定。


このプロジェクトは全15曲、41分23秒の長さになると彼女は付け加えた。最近のソーシャルメディアへの投稿で、シャーリはブラットを "クラブ・レコード "と表現している。


「XXX6はクラブレコードで、みんなと世界中でパーティーをするのが待ちきれないわ。"私はダンスミュージックを作るために生まれてきた。


最近のザ・フェイスとのインタビューで、シャーリは、ポップ・シンガーが売り払ってしまうというコンセプト・アルバムである前回のスタジオ・アルバム『クラッシュ』とは違う方向に進みたかったと語っている。「私はラジオ・ライナーをやるために生まれてきたのではないのだから」


ライターのShaad D'Souzaによると、このアルバムは恋愛よりも友情やライバル関係に焦点を当てており、婚約者でプロデューサー兼、The 1975のドラマーであるジョージ・ダニエルとの「純粋に本当に素敵で幸せな」関係のおかげだという。


プロフィールの他の部分で、D'Souzaは "Von Dutch "を "彼女のアシッドで自由奔放な新しいモードへの完璧な導入 "であり、MySpaceにいた頃のCharliに戻るような曲だと述べている。別のトラックでは、ハイパーポップのパイオニアであるSOPHIEの死に対する悲しみを掘り下げている。


『Crash』は2022年3月にリリースされた。以来、Charli XCXは『Bodies Bodies Bodies』("Hot Girl")と『Barbie』("Speed Drive")のサウンドトラックに参加している。また、レオ・ビレンバーグと共に『ボトムズ』のサウンドトラックを指揮し、A.G.クックの次のアルバムのタイトル曲にゲスト参加している。




ビルボードが主催する優れた功績を残した女性ミュージシャンを表彰するイベント、Woman In Musicが来月上旬に開催される。現在、項目別のファン投票が実施されている。


このイベントはロサンゼルスで3月7日に開催される。このレセプションのホスト役はTRACEE ELLIS ROSSが務める。


Woman of TheYear 2024にはKarol Gが選ばれている。他にも各部門別の受賞者が発表される予定である。ノミネートアーティストにはCHARLI XCX、ICE SPICE、KYLIE MINOGUE、LUÍSA SONZA、MAREN MORRIS、NEWJEANS、PINKPANTHERESS、TEMS、SARAH GERONIMO、VICTORIA MONÉT、YOUNG MIKOとアメリカ国内外の話題のアーティストがずらりと並んでいる。


ビルボード・ウーマン・イン・ミュージックは、ビルボードが毎年開催するイベントです。雑誌によると、その主な賞は「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」と題され、「ビジネスに多大な貢献をし、仕事と継続的な成功を通じて、何世代にもわたる女性が分野で増加する責任を担うよう促す音楽業界の女性」を表彰するために設立された。これまでにピンク、レディーガガをはじめ名だたるアーティストが表彰されている。


昨年の受賞者、テイラー・スウィフトは、このイベントで最も受賞した女性で、3つの賞(2つのウーマン・オブ・ザ・イヤー賞とウーマン・オブ・ザ・ディケイド賞)がある。


音楽の女性には、作曲家、ソングライター、インストゥルメンタルパフォーマー、歌手、指揮者、音楽学者、音楽教育者、音楽評論家/音楽ジャーナリスト、その他の音楽専門職の女性が含まれる。ソングライターは、通常、ポップ、ロック、カントリーミュージックなどのポピュラー音楽ジャンルの曲の歌詞、メロディー、コード進行を書く個人が対象となる。ソングライターは作曲家とも呼ばれるが、後者の用語は主にクラシック音楽ジャンルの個人に使用される傾向がある。


詳細についてはビルボードの公式サイトでご確認下さい。

ウィリー・ネルソンはこの夏、毎年恒例のアウトロー・ミュージック・フェスティヴァル・ツアーを敢行する。ボブ・ディランも全26公演に参加する。さらに、2人はこのフェスで共同ヘッドライナーを務める。


第1弾にはロバート・プラント&アリソン・クラウス、第2弾にはジョン・メレンキャンプが同行する。ビリー・ストリングス、ブリットニー・スペンサー、セリス、サザン・アヴェニューも道中の様々な場所で彼らと共演する。ツアーは6月21日、ジョージア州アルファレッタでスタートする。


「今年のアウトロー・ミュージック・フェスティバル・ツアーは、伝説的なアーティストのラインナップにより、これまでで最大かつ最高のものになることを約束しよう」とネルソンはローリングストーン誌に述べた。「家族や友人たちと共に、愛するファンのために愛する音楽を演奏する旅に再び戻れることにとても興奮しているんだ」


ディランは2017年にいくつかの公演でアウトロー・フェスティバルに参加したが、ツアー全体に参加するのは今回が初めてのことである。しかし、ネルソンとの友情は数十年前にさかのぼる。彼らは1993年に「Heartland」という曲を一緒に共作している。


「ウィリーは哲学者の詩人のようだ。彼はすぐに核心を突いてくる。彼は聴き手に考える余地を残す。彼のギター演奏は驚異的だ。彼をミュージシャンとして評価している人を見たことがない。私の中では、彼はトップレベルだ。彼は何を歌っても自分のものにする。それができる人はあまりいない」


「アウトロー・ミュージック・フェスティバル・ツアー」に参加する前に、ボブ ・ディランは3月から4月にかけて南東部でヘッドライナー公演を行う。一方、ネルソンは、来月カリフォルニア州インディオで開催されるステージコーチ・ミュージック・フェスティバルに出演し、クリス・ステイプルトンの"All-American Road Show"に参加する。


昨年、ディランはネルソンが毎年開催しているチャリティ・コンサート『Farm Aid』にサプライズ出演し、「Maggie's Farm」、「Positively 4th Street」、「Ballad of a Thin Man」を披露した。

Guts World  Tour


2024年の注目のアクトはオリヴィア・ロドリゴの『Guts』ワールド・ツアー。今年最もホットなチケットのひとつと言われていたが、先週金曜日にカルフォルニアのパーム・スプリングスでワールドツアーが幕を開けたとき、観客の期待は裏切られなかったというのが総意のようだ。とくにステージ演出のスケールが群を抜いており、エラス・ツアーに匹敵すると断言しよう。


パームスプリングスの公演での22曲のセットリストでは、ロドリゴの最大のヒット曲だけでなく、彼女の2枚目のアルバムでありツアー名にもなっている『Guts』の赤盤からの「シークレット・トラック」であるObsessedのようなディープなカットも演奏された。


ロドリゴは昨年、『Obsessed』はセント・ヴィンセントことアニー・クラークと一緒に作った曲であることを明かしており、彼女がギターでこの曲を演奏する際、カスタムメイドの紫色のミュージック・マン・セント・ヴィンセント・ゴールディ・シグネチャー・モデルを取り出し、友人に敬意を表したのはふさわしいことだった。


パフォーマンス後、クラークは自身のインスタグラム・ストーリーでロドリゴを称賛した。「オリヴィア、ガッツ・ツアー初日を楽しませてくれたわ。「パープルのカスタムSTV Goldieを弾いている!ギター。とても誇らしい!!」



Obsessedとセント・ヴィンセントの参加について、ロドリゴはVariety誌に次のように語っている。「ちょっとロックで楽しい曲だよ。友人のアニー・クラーク(セント・ヴィンセント)と一緒に作った。わたしは彼女を人として尊敬しているし、わたしの音楽的ヒーローのひとりなのです。そしてこの曲は、とても錯乱した、怒れる女の子のような曲で、わたしはそれが好きなんです」





アニー・クラークは昨年、彼女にバラエティ・ストーリーテラー賞を贈った際、ロドリゴを喜んで称賛した。「オリビアは私にとって、なんと言ったらいいのか...。貴重な天使のマフィンちゃんのようです。彼女は衝撃的な才能があり、とても賢く、そして私にとって最も重要な組み合わせ、好奇心旺盛で親切なのです」


ロドリゴとクラークはまだステージを共にしていないが、『Guts』ツアーは8月中旬まで続くので、ゲスト出演のチャンスは十分にある。パームスプリングスのステージのセットリストは以下の通り。




スポティファイが2023年に独立系権利者に支払った金額は約45億ドルで、これはストリーミング・サービスが昨年全レーベルと出版社に支払った90億ドル以上の金額の約半分に相当する。これは以前、一定数の再生数を記録するアーティストを優遇しているという指摘もあった同社のイメージを払拭するものである。


同社によると、45億ドルという総額はインディーズ部門(DIYアーティストを含む)の新記録であり、2017年にインディーズがスポティファイで生み出した金額の4倍増となる。スポティファイは、45億ドルは米国を除く世界のすべての国のレコード音楽産業全体よりも大きいと、IFPIの2023年世界音楽レポート(2022年の数字に基づく)を引用して指摘している。


スポティファイが発表した数字は、インディーズ勢の市場シェアが年々拡大していることを考えれば、驚くべきことではない。ルミネートが発表した数字によると、レーベルの所有者別では、インディーズ部門が2023年には音楽ビジネス全体の3分の1以上を占め、そのシェアは35.74%で、ユニバーサル・ミュージック・グループの29.35%を軽々と上回っている。


アップル・ミュージックやアマゾン・ミュージックのような資金力のあるライバルとの競争にもかかわらず、スポティファイは世界最大の音楽配信プラットフォームであり続けている。MIDiA Researchが今月初めに発表した2023 Global Music Subscription Marketレポートによると、スポティファイの世界ストリーミング市場全体のシェアは31.7%で、全世界の加入者数は2億2600万人である。


これは、テンセント・ミュージック・エンタテインメント(1億270万人)、アップル・ミュージック(8,980万人)、アマゾン・ミュージック(7,890万人)、ユーチューブ・ミュージック(6,910万人)などのライバルを大きく引き離している。スポティファイ側は、2月6日の第4四半期決算報告で2億3600万人の加入者を報告した。