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ロックの殿堂でシェールとデュア・リパが「Believe」で共演した。このライヴはオハイオ州クリーブランドから中継され、いくつものハイライトを残している。


特に、シェールとデュア・リパが一緒にシェールの1998年のヒット曲「Believe」を歌ったパフォーマンスだ。シェールとデュアの肉体的な類似性は近年話題になっていただけに、2人がステージを共にする姿は象徴的とも言える。


シェールとデュアが一緒にステージに立つのを見るのは楽しみだが、2人は歌唱力では同等ではない。デュアは高音を出すのに苦労しており、シェールは救世主として登場した。


ライブで一緒に歌うだけでなく、シェールとデュアは記者会見にも一緒に登場した。また、ゼンデイヤと一緒にポーズをとった。


シェールに加え、ロックの殿堂入りを果たしたのは、メアリー・J・ブライジ、デイヴ・マシューズ・バンド、フォーリナー、ピーター・フランプトン、クール＆ザ・ギャング、オジー・オズボーン、ア・トライブ・コールド・クエスト。オズボーンはすでにブラック・サバスの一員として受賞経験がある。


また、デュア・リパと並んで、ゲストのドクター・ドレー、ジェームス・テイラー、ジュリア・ロバーツ、ジェリー・ロール、キース・アーバン、デミ・ロヴァート、バスタ・ライムス、スラッシュもこのガラでパフォーマンスを披露している。


シェールはすでにロックの殿堂入りを祝うことができるが、昨年、彼女は何十年もの間、彼女を無視してきた博物館を批判したばかりである。


別の話題では、デュア・リパがロンドンでシンフォニー・コンサートを行ったばかりだ。そこでデュアは、53人編成のオーケストラと14人の合唱団とともに「Radical Optimism」のレパートリーを歌い、最高のヴォーカルパフォーマンスを披露した。


シェールは、ゼンデイヤによって殿堂入りを果たし、「この会場、この国、そして全世界で、今夜私が誰を称えるためにここにいるのか知らない人は一人もいないでしょう。だから、象徴的な彼女の名前はひとつだけでいい。彼女はすべてをこなし、付け加えると、本当にめちゃくちゃうまい」


シェールはさらに自身のスピーチで、「ロックの殿堂に入ることよりも、2人の男性と離婚することの方が簡単だった」とジョークを飛ばした。そして、「私が決してしなかったのは、決してあきらめないということ。そして、私は女性たちに話している。私たちは特別なの」と喜びをあらわにした。

 


Yeah Yeah Yeahs

意外な曲がTikTokでリバイバルヒットを記録している。２０２２年劇的な復活作『Cool It Down』をリリースしたニューヨークのロックバンド、Yeah Yeah Yeahsの代表曲「Maps」がTikTokビルボード・トップ50チャートで2週目の1位を獲得した。さらに5曲（うち4曲はデビュー曲）が10月19日付のランキングでトップ10入りを果たした。最初のリリースから１１年目の快挙となる。


当チャートの集計を行う「TikTok Billboard Top 50」は、クリエイション、動画再生数、ユーザーエンゲージメントに基づいて、米国のTikTokの利用者で最も人気のある楽曲の週間ランキングを集計している。最新のチャートは、10月7日から13日までの動向を反映している。TikTokでの集計は、TikTok Billboard Top 50以外のビルボードチャートには反映されていない。

 

「Maps」は、アメリカのインディーロックバンド、Yeah Yeah Yeahs（ヤー・ヤー・ヤーズ）のデビューアルバム『Fever to Tell』（フィーバー・トゥ・テル、2003年）収録曲。

 

2003年9月にInterscopeからリリースされたこの曲は、翌年、アメリカのビルボード・モダン・ロック・チャートで9位、イギリスでは26位を記録した。バンドは、2003年のMTVムービー・アワードでこの曲を演奏し、ミュージックビデオはMTVで大々的に放送された。ルミネイトによると、この曲は10月10日に終わる1週間で、23％増の190万ストリーミングを記録した。

 

2002年までに、Yeah Yeah Yeahsはライヴ・パフォーマンスで高い評価を獲得し、デビューEPは批評家から絶賛された。

 

バンドはデビュー・アルバムの資金を自分たちで調達したいと考え、ブルックリンにある低予算のヘッドギア・スタジオでのレコーディングを選んだ。リード・シンガーのカレン・Oは後にSPIN誌にこのアルバムが自主制作盤であったことを明かしている。

 

「私たちはみんな一緒に住んでたし、その資金として使ったお金はすべて私たちのポケットから出ていた。」



『Fever to Tell』は、バンドTV on the Radioのマルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのデヴィッド・アンドリュー・シテックと共に、Yeah Yeah Yeahsによってプロデュースされた。

 

また、Yeah Yeah Yeahsのギタリスト、ニック・ジナーは、ブルックリンの衣料品店で一緒に働いていた時にデイヴィッド・シテックと初めて出会い、彼はその後、彼らの最初のコンサート・ツアーの運転手兼マネージメントをすることになった。2002年、バンドは、シテックにデビュー・アルバムのプロデュースを依頼した。カレン・Oは、2017年の著書『Meet Me in the Bathroom』のためのリジー・グッドマンとのインタビューで、この決断を振り返っている。

 

「彼が手がけたものを焼いたCDを何枚かくれたのを覚えている」とカレンO。「彼はただの仲間で、私たちはすぐ彼と家族のように感じたわ。他の誰も知らなかったしね。それが、彼と一緒に仕事をした最大の理由のひとつかも。それから、もちろん、彼は本当に素晴らしく傑作に仕上がった」

 

最初のメジャーヒット作に恵まれる以前に、Yeah Yeah Yeahは２００１年にセルフタイトルのデビューEPをTouch and Goからリリースしている。当初、サイケガレージの急峰としてミュージック・シーンに登場している。TV On The Radioとの繋がりはその２年前に始まっていた。

 


「Maps」




PIASの創業者ケニー・ゲイツとミシェル・ランボットは、ユニバーサル・ミュージック・グループに残りの株式を売却することを決定したと発表した。


市場をリードするメジャーとインディーズの巨人は、2021年に「型破りな」戦略的グローバル提携を発表した。2022年11月、ケニー・ゲイツとミシェル・ランボットは、PIASグループの少数株式（49％）をUMGに売却した。残りの51％の売却後、UMGはPIASの全権を握ることになる。


現在、PIASグループは、2つの中核事業部門を運営している。PIASレーベル・グループは、グループ傘下および関連レコード・レーベルの本拠地であり、インテグラルは、世界中のインディーズ・レーベルにフィジカルおよびデジタル流通サービスするグループのサービス部門である。


新しい契約の一環として、インテグラルとヴァージン・ミュージック・グループは手を組むことになる。統合されたチームは、特注の独立した国際流通ネットワークへのアクセスとサービスを提供する。


発表によると、PIASレーベル・グループは、インテグラルの自社レーベルと協力レーベルの本拠地であるが、独立レーベルとして今後も存続する。レーベル・グループには、Play It Again Sam、Harmonia Mundi、Demain、Spinefarm、Sourceといったレーベルや、ATO、Heavenly、Mute、Transgressiveといった提携レーベルがあり、Nick Cave & The Bad Seeds、Kneecap、Sofiane Pamart、Sleep Token、Arlo Parks、Black Pumasといったアーティストの作品の販売を手がけている。


billboardによると、2021年に始まった両社の戦略的グローバル・パートナーシップを拡大するこの取引について、金銭的条件は明らかにされていないという。翌年、UMGが[PIAS]の49％の株式を非公開の金額で取得した際、ゲイツとランボットは同社の過半数の支配権を保持していた。


新しい取り決めの一部として確認されている詳細には、ヴァージン・ミュージック・グループと[PIAS]のサービス部門の合併が含まれ、ATO、Beggars Group、Secretly Groupを含む100以上のインディー・レーベル・パートナーにフィジカルおよびデジタル配信サービスを提供している。


Charli XCXは最近、Apple Music 1でZane Loweと対談し、『Brat』の成功とリミックス・アルバム『Brat』のリリースについて語った。


『Brat』のリリース後、Charli XCXのポップ・ゲームにおける地位は変わった。これは、彼女自身が完全に自覚していることだという。『Brat』のリリース後、リミックス・アルバムに取り組んでいる時とは全く違う立場にあった時に、オリジナルのレコードを書いていたの。だから、私の視点はずいぶん変わったわ」と、彼女は現在、世間の注目を浴びていることについて説明している。


「私個人としては、以前と今とでは、自分の言葉がばらばらにされたり、文脈を無視されたりしていることに、以前にも増して気づかされたわ。まったく同じことをしても、より多くの人を怒らせてしまう。画期的なことは何もないけれど、私が個人的な日常生活で何をしているのか、以前は誰もあまり気にしていなかったから、ちょっとショックだったのだと思う」と彼女は説明し、アリアナ・グランデとのコラボレーションを決めた理由を教えてくれた」


「アリアナ・グランデとのコラボレーションを決めた理由を彼女はこう語っている。自分の発言について常に精査されるのは辛いこと。自分の言葉が文脈を無視して受け取られるのは辛いし、そうなるとまた別の問題が出てくるから、自分を守れないと感じるの」と彼女は続けた。


Sympathy is a knife "のリミックスで、シャーリXCXは「自分の立場についてしか本当の知識がない」ことを理解し始め、原曲に対する新たな文脈を得た。彼女は、選挙期間中のインタビューで自分が操られているように感じ、隠された意図が押し付けられているように感じたと語っている。


「アリが何かをやりたがっていると聞いて、"この人は私よりも間違いなくこの気持ちを知っている人だ "と思った。"ナイフだ "というようなフレーズを彼女は取り上げたがっていた。今のようなレベルで音楽を作ることができるアーティストは皆、アートを作ることで経済的に自活している。すべてのアーティストがそうではないのだから」


『Brat』が従来のアルバムではないことを説明するためにレーベルに提出した "マニフェスト "について、シャーリはファンのことだけを考えていたと説明した。「私が築き上げたこのファン層は、私や私の仲間たち、そしてポップ・ダンス・ミュージックという少し離れた世界にとても飢えている......私たちが成功することに飢えている"ニッチはこれまでよりもずっと報われているし、レーベルもそれを認識していると思う」

 

 

 



Cap'n Jazz(マイク・キンセラ、ティム・キンセラ、デイヴィー・フォン・ボーレンがアメリカン・フットボール、ジョーン・オブ・アーク、プロミス・リングを結成する前に結成した中西部エモ・バンドのパイオニア)が今週末、ラスベガスで開催される「ベスト・フレンズ・フォーエヴァー・フェス」で再結成する。

 


その直前に、彼らは日曜日の夜、シカゴのエンプティ・ボトルで極秘の「ウォームアップ・セット」を行った。 Cap'n Jazzの2017年以来のショーには、Shmap'n Shmazzの名曲の数々、彼らの「Take On Me」のカヴァー、Owlsのカヴァー（別のキンセラのバンド）、そしていくつかのライブデビュー曲が含まれていた。オリジナル・メンバーのフォン・ボーレンはこの再結成を欠席したようだが、マイクとティムのいとこであるネイト・キンセラが代役でギターを弾いた。またオリジナルラインナップと同様に、マイク・キンセラはドラムを演奏している。
 

キャップン・ジャズは2025年のヨーロッパ／イギリス公演にも「取り組んでいる」と報じられている。


◾️エモの名盤をピックアップ　ジャンルの出発と先駆的なアーティスト
NOFX   ４０年以上の長い歴史に幕を閉じる

NOFX

日曜日の夜（10/6）、NOFXの４０年以上の長い歴史が終わりを告げた。パンクファン感涙の時。４０年といえば、よちよち歩きの赤ん坊が壮年期になり、彼らを追い越し始める頃だ。しかし、彼らはバンド活動を続け、パンクファンの期待に応え、シーンを支えてきた。２０２２年からグループの解散が噂されてきたが、ようやくそれが現実味を帯びたのが昨年のことだった。

 

NOFXは１９８３年から活動し、スケートパンクシーンをリードしてきた。その中で、Fat Wreck Recordsなども運営し、パンクの後発バンドのリリースを行ってきた。もちろん、ファット・マイクは、日本のパンクシーンともフレンドシップを築き、ハイ・スタンダードとの交流を重ねてきた。その中で、両者の楽曲をカバーするというパンクロックの素晴らしさを伝えてきた。


◾️ スケート・パンク特集　「歴代のポップ・パンクの名盤」


今週日曜日のロサンゼルスのサンペドロの三日目の最終公演で、NOFXのライブは大成功を収めた。NOFXの最後のステージでは、複数のサプライズが用意されていた。フェアウェルを惜しむ彼らのために、何十年もの間バンドを支えてきた複数のパンク仲間たちがステージに現れたのだ。

 

今回の最後のライブステージには、メロディック・パンクの先駆者が数多く登場した。Minor Threatの後発であるBad Religion（バッド・レリジョン）のブレット・グレヴィッツとジェイ・ベントレーは、NOFXにもっとメロディを取り入れるようにとインスピレーションを与え、NOFXがグレヴィッツのエピタフ・レコードの初期の看板バンドのひとつとなるきっかけを作った人物であり、アンコールではバッド・レリジョンの1982年の名曲「We're Only Gonna Die」の演奏に加わった。セットリストでは、パンクロックのアレンジという側面がフィーチャーされた。


NOFXが2002年に「BYOレコード」からリリースしたスプリット・ナンバーからRancid(ランシド)の「Radio」をレゲエ調にカヴァーし、ティム・アームストロングも一緒にシンガロングした。

 

彼らはまた、18分の曲「The Decline」で最後のショーを締めくくり、Pennywise（ペニーワイズ）のフレッチャー・ドラッヂ、Offspring（オフスプリング）のデクスター・ホランド、Circle Jerks（サークル・ジャークス）／Bad Religion（バッド・レリジョン）のグレッグ・ヘットソン、Less Tha Jake（レッス・ザン・ジェイク）のJR、Foo Fighters（フー・ファイターズ）／No Use For A Name（ノー・ユース・フォア・ア・ネーム）のクリス・シフレット、Rise Against（ライズ・アゲインスト）のメンバーなど、大量のベテラン・パンクスをステージに上げ、フレッチャーは複数のギターを叩き壊した。NOFXのメンバーとして最後のギター・クラッシュだ。


NOFXはまた、ファット・マイクがこのライヴで演奏するためだけに新曲を書き、決してレコーディングしないと公言して憚らなかった「We Did It Our Way」をステージで演奏し、さらに、グリーン・デイの 「Basket Case」のカバーの一部を演奏した後、自分たちの「The Longest Line」をプレイした。Mighty Mighty Bosstones（マイティ・マイティ・ボスストーンズ）の元メンバー、ネイト・アルバートを「180 Degrees 」に参加させたり、Minor Threat(マイナー・スレット)の 「Straight Edge」をカヴァーし、33曲のセットリストを通して様々なチャレンジが行われた。



 

 


◾️NOFX、ファイナル・ツアー”40 YEARS,40 CITIES,40 SONGS PER DAY”の詳細を明らかに  

◾️NOFX、新作EP 『HALF ALBUM』を発表　リードカット「I'M A RAT」をリリース

◾️NOFX　『DOUBLE ALBUM』を１２月２日にFAT WRECK CHORDSからリリース



Setlist (LA/サンペドロの最終公演）


60％

Murder The Goverment

Bob

Falling in Love

Quart The Session- Franco Un- American Mashup

Kids of The K-Hole

Leave It Alone

180 Degrees g,Nate Albert（ex. Mighty Mighty Bosstones）

Six Years On Dope

Radio(Rancid Cover） Vo.Tim Armstrong (Rancid)

Shut Up Already

NOFX

Six Pack Girls

Green Corn

Straight Edge（Minor Threat Cover)

The Cause

Perfect Goverment(Mark Curry Cover）

 

Idiots Are Taking Over

Matterville

Baket Case (Grene Day Cover Snippet)ー The Longest Line

She's Gone

I Don't Like Me Anymore

What's The Matter With Parents Today?

You're Bleeding

Reeko

The Separation of Church and Skate

EN.

Intro- Linoleum

Battles To The Ground

We're only Gonna Die (Bad Religion Cover）

Gurewitz  b.Jay Bentley （Bad Religion Cover)

Stickin' In My Eye

We Did It Our Way

The Decline (All Members)


BEST SHOT


オジー・オズボーンが、10月19日にクリーブランドで開催されるロックの殿堂入り式典でオールスターのトリビュートを受ける。オズボーンにとっては、2006年のブラック・サバスに続く2度目の殿堂入りとなる。


式典はDisney+でライブストリーミングされ、テレビ放映された特別番組がABCで放映され、後日Huluで視聴可能となる。


フェスティバルでは、オズボーンのソロ・キャリアを称える音楽的トリビュートも予定されている。ビリー・アイドル、ツールのメイナード・ジェイムス・キーナン、そしてカントリー・アーティストのジェリー・ロールが、このイベントでオズボーンの曲を歌う予定だ。


1987年以来、オズボーンバンドのギタリストで、グラミー賞を受賞した「I Don't Want to Change the World」を含む多くのヒット・シングルに参加し、オズボーンと共作したザック・ワイルドが、トリビュートのギタリストとして参加する。


他にもレコード・プロデューサーのアンドリュー・ワット（オズボーンの過去2枚のソロ・アルバムでギターを弾き、曲の共作を担当）もギターを弾き、パフォーマンスの音楽監督を務める。ビリー・アイドルの長年のギタリスト、スティーヴ・スティーヴンスも出演が決まっており、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンも出演する。


トリビュートのリズム・セクションは、1996年から2003年までオズボーンのバンドのメンバーだったメタリカのベーシスト、ロバート・トルヒーヨとレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスで構成されている。　


チャド・スミスはオズボーンの最近のソロ・アルバム、2020年の『Ordinary Man』と2022年の『Patient Number 9』でドラムを叩いている。アダム・ウェイクマンは、2004年からオズボーンと仕事をしており、近年のブラック・サバスの再結成ツアーでキーボードと追加ギターを演奏した。


オズボーンは2006年以来、ソロ・アーティストとしてロックの殿堂入りを果たしている。しかし、ブラック・サバスに解雇された後、「クレイジー・トレイン」、「バーク・アット・ザ・ムーン」、「ノー・モア・ティアーズ」などの曲のおかげで、ソロ・アーティストとしてロック史上最も記念碑的なカムバックを果たしたにもかかわらず、これまで正当な評価は得られなかった。


オズボーン自身は長年、メタルのアイコンとして人気を獲得したことは事実だが、彼の音楽はメタルだけとは限らず、ポピュラーも含まれている。このことがロックアーティストとしての評価を難しくさせた。ロック・ホールは今年初めて彼をノミネートし、受賞にたる即座に信任を得た。他の殿堂入り者には、シェール、ピーター・フランプトン、メアリー・J・ブライジなどがいる。


ビリー・アイドル（彼のギタリストであるスティーヴ・スティーヴンス）、ジェリー・ロール、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミス、ヴォルフガング・ヴァン・ヘイレン、ザック・ワイルド、ツールのメイナード・ジェイムス・キーナン、メタリカのロバート・トゥルージロ、アンドリュー・ワットが出演を予定しており、ジャック・ブラックも参加している。


授賞式は10月19日にクリーブランドで行われ、Disney+でライブ配信される。その他、シェール、ア・トライブ・コールド・クエスト、デイヴ・マシューズ・バンド、メアリー・J・ブライジ、クール＆ザ・ギャング、フォーリナー、ピーター・フランプトンが殿堂入りを果たす。音楽的影響力賞はアレクシス・コーナー、ジョン・メイオール、ビッグ・ママ・サーストン、音楽的卓越賞はジミー・バフェット、MC5、ディオンヌ・ワーウィック、ノーマン・ウィットフィールド、音楽業界のプロフェッショナルに贈られるアーメット・エルテガン賞はスザンヌ・ド・パスが受賞する。


今年もデュア・リパ、ジェイムス・テイラー、ドクター・ドレー、ロジャー・ダルトリー、スラッシュ、サミー・ヘイガー、メソッド・マン、バスタ・ライムス、ザ・ルーツ、デミ・ロヴァート、ケニー・チェズニー、キース・アーバン、エラ・マイ、ラッキー・デイ、マック・マクアナリーがプレゼンターとして発表されている。

Paul Mccartney

１０月１日（火曜日）、ウルグアイ・モンテビデオの「エスタディオ・センテナリオ」で、ポール・マッカートニーは南米ツアーの幕を開けた。セットの中盤、彼はピアノの前に座り、コンサートで初めて「Now And Then」を演奏した。


ちょうど11ヶ月前、ビートルズの存命メンバーであるポール・マッカートニーとリンゴ・スターが、バンド最後の曲と銘打った「Now And Then」を発表した。


「Now And Then」は、長らくお蔵入りになっていた。ジョン・レノンが1979年にデモ曲として発表し、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが90年代半ばに『ビートルズ・アンソロジー』を編集する際に練り上げたもので、4人のビートルズ全員が最後に手掛けた曲と言われている。そして今、マッカートニーはこの曲をライヴ・デビューさせた。



Guts World Tour


オリヴィア・ロドリゴのGUTSワールド・ツアーのコンサート映像がNetflixで10月29日に配信される。ライブに行けなかった、もしくはチケットを逃したファンのためのライヴ映像が登場します。


8月にロサンゼルスのインテュイット・ドームで行われた公演の映像が収録されている。「直接ロック・アウトするチャンスを得られなかった皆さん、今なら最高の席で見ることができます」とロドリゴは声明で書いています。「そして、私と一緒に歓声を上げ、叫び、踊ってくれたファンの皆さん、もう一度やり直せることをとても嬉しく思います！」と彼女は付け加えている。


ジェームス・メリーマンが監督を務めるこのツアー・ドキュメンタリーは、グラミー賞を3度受賞した彼女が2024年を通して北米、ヨーロッパ、アジアの都市で行ったダイナミックなライブ・ショーを撮影したもので、全米チャートを席巻した彼女のアルバム『Sour』（2021年）と『Guts』（2023年）からの楽曲がフィーチャーされる。ロドリゴのツアーが10月17日から22日のシドニーでの4公演で幕を閉じた数日後の10月29日にストリーミング・サービスに登場します。


"Deja Vu "のシンガーは、ファンに宛てた手書きのメモの中で、ガッツ・ワールド・ツアーについて、「とても寂しくなるわ！」とつぶやいた。「来てくれたみんなが、コンサートを観て、楽しい思い出を蘇らせてくれることを願っています。チケットを手に入れられなかった人たちも、最高の席でコンサートを観ることができます！　あなたの方にたくさんの愛を送ります！」


ロドリゴにとって初のアリーナ・ツアーとなる『Guts World Tour』は、2月にカリフォルニアのアクリシュア・アリーナでのオープニング・ショーで幕を開けた。8ヶ月に及ぶツアーは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンやロンドンのO2アリーナなど、世界で最も象徴的な会場で行われた。


ジェームズ・メリーマンは、Lighthouse Management + MediaとInterscopeの映画と共同で、Aleen KeshishianとBlink, Inc.が制作したコンサートスペシャルを監督しています。映画製作者は、ミシェル・アン、トム・コルボーン、ザック・モーゲンロスとともにプロデュースし、ジョン・ジャニックとスティーブ・バーマンがエグゼクティブプロデューサーを務め、サム・レンチが共同エグゼクティブプロデューサーを務めています。


オリビア・ロドリゴのガッツ・ワールドツアー・コンサートフィルムの発表は以下からご覧下さい。



 


◾️オリヴィア・ロドリゴの''GUTS WORLD TOUR''がパームスプリングスで幕開け

◾️【REVIEW〛　OLIVIA RODRIGO（オリヴィア・ロドリゴ）　「GUTS」

◾️ OLIVIA RODRIGO　2NDアルバムのデラックス・エディション『GUTS (SPILLED)』をリリース 

◾️OLIVIA RODRIGO タイニー・デスク・コンサートに出演

Jack Antonoff at L.A.'s Greek Theatre


もし、誰でも気軽に活用できるレコーディング・スタジオがあったら？？　ジャック・アントノフは、自分の影響力とリソースを利用して、業界標準のレコーディング・スタジオを世界中で簡単に利用でき、手頃な値段、もしくは無料で提供できるようにしようとしている。



昨日の夕方に投稿されたソーシャルメディア声明の中で、アントノフは、自宅やホテルの部屋のような親密な空間でのレコーディングが好きだと説明している。声明は下記の通りとなっている。


今日のテクノロジーを使えば、より身近な方法で高品質のレコーディングを行うことができる。にもかかわらず、彼は「スタジオは違う」と指摘する。「限られた時間の中で、自分を限界まで追い込むことが重要なんだ。スタジオは稀有な空間であり、そのためにあなたは違った機能を発揮する」


「私は自宅で、ホテルの部屋で録音するのが大好きで、現在作成できる録音のレベルは誰にとっても素晴らしいこと。しかし、スタジオは異なります。 アナログギアで作業し、再現できないサウンドを作成することは強力です。 限られた時間空間にいて、自分自身を端に押し出すことは非常に重要です」


「スタジオはまれなスペースであり、そのせいで機能が異なります。私は飛行機に乗って、見下ろすと、いたるところに野球のダイヤモンド、近所のいたるところにバスケットボールコート、トラック、公共公園、ジムなどが見えます。私たちが大切にしているもののために利用できる多くの施設があります」


「私はスタジオが、そうするお金を持っている人だけでなく、誰でもアクセスできる場所であることを夢見ています。それはすべての人々が体験し、そこにいることを意味しているかどうかを知ることができる場所であるべきです。私はホームレコーディングが大好きでしたが、レコーディングスタジオでの生活が変わりました。 そこには魔法があります。 ローラと私はスタジオの作り方を学びました」


「そうでなければ、そこにいないかもしれないが、そこにいる必要がある人々とそれを共有する時が来ました。私は人生の次の章の大部分を、これらのスペースにアクセスできない人々に提供することに費やす予定です。 価格設定されている人々が利用できるパブリックスタジオ。 時間と多くのリソースが必要ですが、ここでは、スタジオを構築するために同盟連合を通じて作業することから始まる計画があります」


「LGBTQ+青少年シェルター。そこから、これらのサイトで人々を訓練するエンジニアのネットワークが提供されます。私たちの計画は、これらのスペースを建設し、メンテナンスとエンジニアリングに支払い、センターに人々がそれらを使用するための時間枠を与えることです」


「そこから、それが実現したら、都市への拡大を開始できます。私がこんなに早く言葉を出す理由は、これを信じて、助けることができるリソースを持っている人は誰でも、私たちがこれを軌道に乗せるときに手を差し伸べるべきだからです。 studio@theallycoaliton.org。 最後に、私が愛するすべての商業スタジオに、このコンセプトはそれらのスペースでスタジオ時間を買う余裕がない人のためのものなので、これが私たちのスペースにも役立つと信じています」





こちらの記事もおすすめです:  フィールド・レコーディングの初心者向けガイド　これから録音に挑戦する人のために


2018年に開設されたBBC Sound Effects Archiveは、1920年代までさかのぼる録音を含む、驚くべき膨大なリソースです。現在では33,000数以上のサンプルをWAV及びMP3形式で無料で提供しています。ただしこれは個人的な利用に限られています。


データとして配布されているサウンドエフェクトは、スタジオで制作されたSFXから、世界各地で録音されたフィールド・レコーディングまで多岐にわたる。ナビゲーションはいたって簡単で、スマートなタグ付けにより、エレクトロニクス、メディカル、トイ、拍手、航空機、コメディなど、多くのカテゴリーから検索することが可能。


サンプルの内容は、カラスが子供に餌をやる音から1989年のFAワールドカップ決勝戦まで、実に様々だ。教会の賑やかな集会の音から、力強い手洗いの音、遠く離れたレセプションホールの呟きまで。これはドラマなどの効果音を制作することに長けているテレビ局の音響スタッフの巧みの技でもある。


BBCがこれらのサウンドを提供している'RemArc'（別名、気まぐれなタイトルの'Reminiscence Archive'）ライセンスにより、利益を得るためのトラックに使用することは法的に禁じられています。しかし、パートナーのPro Sound Effectsから通常5ドルでサウンドを購入するオプションがある。


お金を払いたくない場合でも、これらのサウンドを利用して、個人的なプロジェクトでモンタージュを作ったり、この最もビンテージなサンプルリソースをミックスの文脈で使うことは許可されている。サウンドエフェクトの素材はこちらで入手可能です。


このような実験を奨励するため、BBCのアーカイブ・ウェブサイトでは、ユーザーが自分のサウンド・エフェクトをクリエイティブな新しい形でブレンドできるミキサーモードを提供しています。

Oasis


先月、オアシスの2025年再結成ツアーの最初のイギリスとアイルランドの日程が発表されて以来、ヨーロッパ以外の大陸にも進出する計画があることがプレス・ノートに記されていた。


NMEは、オアシスが2025年の再結成ツアーで演奏する都市を独占的に明らかにした。オアシスは先月、待望の再結成を初めて発表し、さらにイギリスとアイルランドで長いライブを行った。彼らはこれがヨーロッパでの唯一のライヴになると明言したが、来年はいかなるフェスティバルにも出演しないものの、世界各地でのヘッドライン・ツアーは計画されていることを誓った。


さて、公式の発表は来週辺りと見られているが、ツアーに近い情報筋がNMEに明らかにしたところによると、Live '25ツアーにおいて、リアムとノエル・ギャラガーはアメリカ、南米、アジア、オーストラリアに向かうという。


全都市のリストは以下からご覧ください。(国名及び都市名　掲載順はNMEのリストに準拠)


・カナダ、トロント       

・米シカゴ

・米ニュージャージー州イースト・ラザフォード  

・米ボストン

・米ロサンゼルス     

・メキシコ、メキシコシティ

・韓国、ソウル

・日本、東京

・オーストラリア、メルボルン

・オーストラリア、シドニー

・ブラジル、サンパウロ  

・チリ、サンティアゴ   

・アルゼンチン、ブエノスアイレス



◾️

オアシスが再結成　2025年にヒートンパーク、ウェンブリースタジアムでの4公演を予定


　トム・ヨークは、依然として清新な気風を失わない稀有なアーティストである。クリスティン・ジョーンズ、スティーヴン・ホゲットが、レディオヘッドの2003年のアルバム『Hail To The Thief』によってシェイクスピアの言葉を照らし出す新しいバージョンのハムレットを共同制作した。


　この作品は、ヨークによって再制作され、ミュージシャンと俳優のキャストによってライブで上演され、2025年4月27日から5月18日までマンチェスターのファクトリー・インターナショナルの画期的な新拠点であるアヴィヴァ・スタジオで上演された後、2025年6月4日から28日までストラットフォード・アポン・エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア・シアターで上演される。


　トム・ヨークは報道声明の中で述べている。「これは興味深く、気の遠くなるような挑戦です。Hail to The Thief』の原曲をライブ・パフォーマンス用にアレンジし、舞台上の俳優と一緒に、永遠に語り継がれるこの物語を語る。一方が他方に対してゴーストする」




　レディオヘッドのフロントマン、トム・ヨークと著名な演出家、スティーブン・ホゲットとクリスティン・ジョーンズが、レディオヘッドの2003年の有名なアルバム『Hail To The Thief』に取り憑かれたシェイクスピアの『ハムレット』を熱狂的に翻案するために制作に参加している。


オリヴィエ賞を受賞したスティーブン・ホゲットは、フランティック・アセンブリーの創設メンバーで、振付家としては『The Curious Incident of the Dog in the Nighttime』や『Black Watch』などがある。


　トニー賞とオリヴィエ賞を受賞したクリスティン・ジョーンズは、シアター・フォーワンのクリエーター兼芸術監督であり、ニューヨークの没入型ナイトクラブ体験『Queen of the Night』のディレクターでもある。振付家兼デザイナーとして、『ハリー・ポッターと呪いの子』、『アメリカン・イディオット』、『Let the Right One In』などで共演している。


　US Capital(アメリカ合衆国連邦議会議事堂内)の敷地内に、カントリー/フォークの伝説ジョニー・キャッシュのブロンズ像が出現した。昨日、分厚い黒いシートが厳かに取り払われ、その全容が明らかとなった。各州から寄贈された2体の銅像は、各州の歴史上の著名人を称えるために設立された。除幕式は今週火曜に行われた。


「ジョニー・キャッシュは、このような形で称えられるにふさわしい人物です。ジョニー・キャッシュは、このような形で表彰されるにふさわしい人物です。彼は、アメリカン・スピリットを体現した人でした」と、除幕式でマイク・ジョンソン下院議長は語った。


　ジョニー・キャッシュは、大恐慌時代の1932年にアーカンソー州キングスランドで生まれ、カントリー・ミュージックと結びつけられていることが多いが、彼の作品はジャンルを超えている。



　ブロンズ像には、ギターを背負い、聖書を手にしたキャッシュの姿が描かれている。これは彼がキリスト教観念を元に人生を歩み始めたこと、そして晩年に伝道師的な活動を行ったことに因んでいる。実際的にキャッシュは刑務所に収監されている囚人のために演奏することがあった。


「彼は力強いクリスチャンとしての信仰を持ちながら、神秘主義者の心を持ち、神への道や宇宙の神秘を尊重する人でした」と娘のロザンヌ・キャッシュはセレモニーで語った。「彼女はこのイベントに出席した100人のキャッシュ・ファミリーのひとりだった」


「父は素晴らしい矛盾を抱えた人でした。「彼はベトナム戦争に反対し、軍隊のために演奏した。ホワイトハウスでニクソンのために演奏し、大統領からリクエストされた曲のひとつ、生活保護受給者を批判する曲を歌うことを丁重に断りました」


　歌手のジョニー・キャッシュの妹ジョアン・キャッシュは、今週火曜日に連邦議会議事堂で行われた除幕式で、亡き兄の銅像に手を伸ばして触れた。ジョニー・キャッシュの娘であるロザンヌ・キャッシュは、叔母が視力を失っており、銅像に触れる機会を与えて感謝するよう求めたと、イベントの聴衆に語った。



「彼は刑務所で歌った。彼は、この国でネイティブ・アメリカンに行われた不正について歌い、語る初期のパイオニアでした」と、キャッシュと20年来の友人であったスティールパーは語った。


「彼は1969年から1971年にかけて全国ネットのテレビ番組で、この件についてのフル・アルバムを発表した。彼はそこに立ち、貧困にあえぎ、打ちのめされ、絶望的で飢えた街の片隅で生きる人々のことを歌っていた。バラエティー番組というのは本来、ああいった良質なメッセージを面と向かって伝えるために作られたものなんだ。バラエティ番組は、私たちにもっと良い存在になれるのではないかと考えさせるようなものだった。そして、それこそが彼の50年にわたるメッセージだった」


アーカンソー州議会は2019年、当時同州にあったユライア・ローズとジェームズ・クラーク上院議員の2体の銅像を置き換えることを議決した。今回、ついにカントリーの伝説の銅像が観衆の前にお目見えとなった。





◾️ ジョニー・キャッシュとその生涯　　　カントリーとロックの伝道師としての姿

 

©Shervin Lainez

 

先週の9月19日、Sub Popは、ギタリスト兼ヴォーカリストのジェシカ・ドブソンが率いるシアトルを拠点とするロックバンド、Deep Sea Diver(ディープ・シー・ダイバー)との契約を発表した。同レーベルに所属するShannon Layのような良質なメロディー、インディーロック・バンドとしての矜持、そしてシンセポップの華やかさを兼ね備えた注目すべきグループである。

 

2025年初頭にリリース予定のアルバムから新曲「Billboard Heart」のオフィシャル・ビデオを公開した。このビデオは、ドブソン、彼女のディープ・シー・ダイバーのバンドメイトでパートナーのピーター・マンセン、そして撮影監督のタイラー・カルバーグが監督した。
 
 

「Billboard Heart」は、ディープ・シー・ダイバーの世界観への衝撃的な導入である。この曲でドブソンと彼女のバンドは、セント・ヴィンセント、TVオン・ザ・レディオ、フロック・オブ・ダイムスといったバンドと比肩する存在になった。彼らは、インディー・ロックがどう聴こえなければならないか、何を言わなければならないかという概念を捨て、華麗で魅力的な作り方を発見した。ドブソンはこの新曲と近日発売のアルバムで、彼女の過去を打破する。ビルボード・ハート」で彼女が吠えるように、彼女は 「未来を手放すことで未来を迎える 」のだ。


 
ドブソンはこの曲についてこう語っている。「ビルボード・ハートは、奇妙な伝達、新しい感情、そして精神に満ちた夢のように感じた曲。私の好きなトム・ペティの曲のシンプルさと、ヴィム・ヴェンダースの映画『パリ、テキサス』への私の愛を表現している。孤独な砂漠に佇み、自分自身のあらゆる粒子を、たとえ見るのがつらいものであっても受け入れ、この世界をもつれなく進むために自分の精神と戦う感覚。それは、現在に存在し、未来を受け入れながら、この人生で自分が持っていると思ういかなるコントロールも心から手放すことなのだ。ビルボード・ハート」は、存在しないかもしれない何かへの憧れであり、自由になれる場所でもある。


 
「"Billboard Heart "は、2020年にビルボード・チャートにランクインしたアルバム『Impossible Weight』以来となるディープ・シー・ダイバーの新曲である。このアルバムには、シャロン・ヴァン・エッテンとのデュエットによるタイトル曲と、NPR Musicの 「2020年のベストソング100 」にランクインした 「Stop Pretending 」が収録されている。Impossible Weight』はKEXPの 「Top 90.3 Albums of 2020 」でも1位を獲得した。


 
ディープ・シー・ダイバーとしての活動に加え、ドブソンはベックやザ・シンズのツアー・メンバーとして活動し、ヤー・ヤー・ヤーズ、スプーン、ベックナー、ダイナソー・ジュニアなど数多くのミュージシャンと共演してきた。最近では、ディープ・シー・ダイバーは昨年中に2度、パール・ジャムのサポートを務め、キャリア最大の観客を前に演奏した。


 
今月初め、ディープ・シー・ダイバーは、銃の安全のための募金と意識向上を目的としたベネフィット・コンピレーション「Every Possible Way」のために、ヨ・ラ・テンゴの「ストックホルム・シンドローム」をカヴァーした（9月6日付ローリング・ストーンのニュース記事を参照）。

 

「私は、Everytown For Gun Safety Support Fundの活動が大好きで、この素晴らしいカヴァー集に貢献するのは当然のことだった。ヨ・ラ・テンゴの 「ストックホルム・シンドローム 」を選んだのは、彼らのゴージャスなギター・ソロを学ぶのが大好きだし、この曲がそのキャッチーさとシンプルさの中で、どのように忍び寄るかが好きだからだ」


 
ディープ・シー・ダイバーは、シンガーでマルチ・インストゥルメンタリストのジェシカ・ドブソン、ドラマーのピーター・マンセン、キーボーディストのエリオット・ジャクソンの3人組。



「Billboard Heart」



　もし、図書館で調べ物をしていて、２世紀以上前の有名作曲家の楽譜を見つけたとしたら？？　 　


　そんなロマンを感じさせる出来事が音楽の都ドイツのライプツィヒで起こった。今回、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの死後230年以上が経ち、新しい楽譜が発見された。モーツァルトが１０代の頃に書いたと思われる、未発表曲がドイツの市立図書館で発見されたというのだ。


　ライプツィヒ市立図書館の公式の声明によると、「Ganz kleine Nachtmusik(ガンツ・クライネ・ナハトムジーク)」と呼ばれる12分に及ぶ曲は、1760年代半ばから後半に制作されたと見られ、弦楽三重奏のための7つの小楽章で構成されているという。さらにライプツィヒ市立図書館の発表によると、研究者がこの曲をライプツィヒの音楽図書館で発見したのは、いわゆる「ケッヘル」カタログの最新版を編集している時だったという。


ライプツィヒ市立図書館で発見されたモーツァルトの未発表曲の模写


　今回、ライプツィヒで発掘された手稿はモーツァルトが個人的に書いたものではなく、研究者によれば、1780年に作成されたオリジナルの楽譜の模写であると推察される。この曲は、今週木曜日（9月19日）にオーストリア・ザルツブルグで行われた最新版のカタログのお披露目で弦楽三重奏によって初演され、続いて、土曜日（9月21日）にライプツィヒ歌劇場で初演される予定。


　ザルツブルクの国際モーツァルテウム財団のウルリッヒ・ライジンガー氏は、この曲について声明を通じて次のように述べています。「この曲の着想はどうやらモーツァルトの妹から得たようなので、妹が兄の形見として、この作品を保管していたのではないかと想像したくなる」


　ケッヒェル・カタログは、この曲について、1769年12月、神童モーツァルトがまだ13歳であった頃に書かれたもので、「作者の帰属から、モーツァルトが初めてイタリアを旅行する前に書かれたものであることが示唆される」と述べています。

 

　2世紀余りが経過しても影響力を失わぬ音楽家であり、いつの時代もセンセーショナルであり続ける。それがヴォルフガング・モーツァルトの偉大さなのかもしれない。


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ジェーンズ・アディクションは、9月13日（金）の夜、ボストンでフロントマンのペリー・ファレルがギタリストのデイヴ・ナヴァロを殴るというバンドメンバー間のステージ上での激しい対立を受け、北米ツアーの残りをキャンセルしたことがわかった。


9月16日（月）、ジェーンズ・アディクションのソーシャルメディア・チャンネルに投稿された公式の声明文には「バンドはグループとしてしばらく離れるという難しい決断を下しました」と記されている。


ギタリストのデイヴ・ナヴァロとジェーンズ・アディクションの他のバンドメイトであるエリック・エイヴリーとスティーヴン・パーキンスは、それぞれのソーシャルメディアのアカウントに共同声明を投稿しました。「シンガーのペリー・ファレルの継続的な行動パターンと精神衛生上の問題により、現在のアメリカ・ツアーをキャンセルせざるを得ないという結論に達しました」


ナヴァロとバンドメイトのエリック・エイブリーとスティーヴン・パーキンの個人ページに掲載された別のソーシャルの声明には、さらにいくつかの見解が示されています。


「ペリー・ファレル個人の健康と安全、そして私たち自身の健康への配慮から、他に選択肢はありません。私たちは、彼が必要とする助けを見つけられることを願っています」


「すでにチケットを購入してくださったファンの皆様のため、このような事態を招いたことを深くお詫び申し上げたいと思います。ステージの安全な環境を確保することについても、毎晩素晴らしいパフォーマンスを確実に提供することについても、現在のところ、まったく解決策は見当たりません」ーーデイヴ、エリック、スティーヴン




ジェーンズ・アディクションのツアーのオープニングアクトを務めたラブ＆ロケッツは、"ジェーンズ・アディクションとのツアーの残りの日程を完遂するつもりだったけれど、残念ながらこの件は我々の手に負えないかも知れない "と書いています。


この事件を受け、ペリー・ファレルの妻のエティ・ラウ・ファレルはインスタグラムに記しています。「明らかにメンバー間には緊張と反感があった。さて、怒りのダイナマイトに火がついてしまった。ペリーはデイヴの顔を立ててボディチェックしたんだ」


妻のファレルは続けています。「毎晩毎晩、ステージの音量が大きく、自分の声がバンドにかき消されていると感じていました。ペリーは毎晩、耳鳴りと喉の痛みに悩まされていた。しかし、最前列にいた観客がペリーに向かって、バンドが大音量で計画している、自分の声が聞こえない、と文句を言い始めたとき、ペリーは腹を立てた」


エティ・ファレルはまた、エイブリーが「ペリーをヘッドロックにかけ、彼の腹を3回殴った......。ペリーはそれから30分間、狂った獣のようだった。エリックは......デスカレーションの意味を理解していなかったか、状況に乗じてペリーに安打を浴びせた」と先日の騒動について詳細に説明した。


ペリー・ファレルは自身の声明で次のように述べています。 「この週末は信じられないほど困難なものであり、反省するための時間と空間を持った後、バンドメンバー、特にデイヴ・ナヴァロ、ファン、家族、謝罪するのは当然のことでしょう」


ジェーン・アディクションのボストンでのコンサートが9月13日（金）夜、ボーカルのペリー・ファレルがステージ上でギタリストのデイヴ・ナヴァロと対立を起こし、幕を閉じた。一時はフロントマンがバンドメイトにパンチを浴びせるというかなり荒っぽいシーンがあった。


リーダー・バンク・パビリオンでのコンサートの映像では、ナヴァロが11曲目の「オーシャン・サイズ」でソロを弾いているところへ、ファレルが歩み寄り、ナヴァロを突き飛ばした。2人は言葉を交わし、ギタリストはファレルを引き留めようとしたが、シンガーはナヴァロに向かってパンチを放ち、上半身に命中した。しかし、個人的には、これは単なる暴力行為というより、ファレルがツアーの続行の限界を知らせるための行動でもあったように感じられた。


その後、クルーとベーシストのエリック・エイブリーがファレルを掴み、バックステージに引きずり込み、ライヴは突然終了した。ファレルを除き、ナヴァロ、エイブリー、そしてドラマーのスティーヴン・パーキンス（金曜の夜に誕生日を迎えていた）はステージの前まで行き、観客に別れを告げた。



デヴィッド・ギルモアが、ソロ3作目となるアルバム『Luck and Strange』でUKチャートの1位を獲得し、イギリスのオフィシャル・アルバム・チャートのトップに返り咲いた。


ピンク・フロイドのギタリストであるデヴィッド・ギルモアの最新作は、ソロ・アーティストとしての活動と象徴的なバンドのメンバーとしての活動を合わせると、通算9作目のチャート上位記録となる。ギルモアにとって5枚目のスタジオ・アルバムとなる『ラック・アンド・ストレンジ』は、これまでのソロNo.1アルバム『オン・アン・アイランド』（2006年）と『ラトル・ザット・ロック』（2015年）の仲間入りを果たした。


また、この新作はイギリスのオフィシャル・ヴァイナル・アルバム・チャートで首位を獲得し、ヴァイナル・コレクターやオーディオファンの間でその人気を確固たるものにしている。


オフィシャル・チャートへの声明で、ギルモアはファンへの多大なる感謝を表明した。「僕のニュー・アルバム『Luck And Strange』を買ってくれて、オフィシャル・アルバム・チャートで1位を獲得する手助けをしてくれたみんなに感謝したい」


『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』（1975年）や『ディヴィジョン・ベル』（1994年）など、ピンク・フロイドで6枚の全英No.1アルバムを含む輝かしいキャリアを持つギルモアは、今回の快挙でそのキャリアに新たな一歩を踏み出した。しかし、ロッカーのプレスリリースによれば、彼の最新プロジェクト『Luck and Strange』は、"1973年以来、『Dark Side of the Moon』以来のベストアルバム "だという。


今週のUKチャートのトップ10は以下の通り。サブリナ・カーペンターの新作アルバムやオアシスの旧譜が人気を維持している。従来通り、オフィシャル・チャートがチャートの集計を行った。




MEW


　MEW（ミュウ）が解散を発表した。デンマークのロックバンドは、5月29日にオーフスのオーフス・コングレス・センターで、5月31日に地元コペンハーゲンのロイヤル・アリーナで開催される2つのコンサートでファンに別れを告げる。

 

　シンガーのヨナス・ビェーレ、ドラマーのサイラス・ウトケ・グラエ・ヨルゲンセン、ベーシストのヨハン・ウォーラート、ギタリストのボー・マドセンは1995年にミュウを結成。バンドの最後のアルバムは2017年の『Visuals』だった。


　ヨナス・ビェールは声明で次のように述べている。


　親愛なる友人たちへ


　来年でMewは30周年を迎えます！私や素敵なバンド仲間に数え切れないほどの冒険をさせてくれたこの旅は、本当に素晴らしいものでした。そしてそのどれもが、Frengersの皆さんと皆さんのサポートがなければ実現しなかったことです。これは決して当たり前のことではなく、これからも変わらない。


　私にとって、この旅は終わりに近づいている。来年がミュウでの最後の年になる。私個人としては、別の旅に出て、他のクリエイティブなプロジェクトに集中する時期だと悟りました。こうしてお別れ公演ができること、そして大切な友人であり共同創設者であるヨハンとサイラス、そしてドクとマッズ・ウェグナーと最後の旅に出られることをとても嬉しく思っている。このことについては、近いうちにもっと長い記事を書くつもりだ。とりあえず、来年のショーで会えるのが待ちきれないよ！


　愛を込めて、ジョナス。


　そして、フルラインナップはこう付け加えた。「30年？ まともな神経をしていたら、1995年当時、僕らがまだここにいるなんて想像もしなかっただろうね」

 

　デンマークのエレクトロ・ロックバンド、MEWは２０００年頃にスウェーデンのHIVESとともに北欧のミュージック・シーンがどれほど素晴らしいか、世界的に紹介した貢献者である。両バンドともに、実際のライブを見たことがあるが、それぞれ持ち味こそ異なるにせよ、素晴らしいライブを披露していた。MEWは北欧のロックの旋律の素晴らしさ、そして音響派としてのロックという長所を持っていた。MEWの紡ぎ出す耽美的な旋律はMBVに匹敵するものがあった。


 


　オフィシャル・チャートの報道によると、イギリス最大規模のレコードショップ、ラフ・トレードが来月、英国7店舗目のショップをオープンすることが分かった。


　2024年初めにリバプールにオープンしたインディペンデント・レコード・ショップ最大店舗に続き、7店舗目が10月中旬にロンドンのデンマーク・ストリートにオープンする。同地は伝説的な英国音楽のメッカでもある。


　ローリング・ストーンズがデンマーク・ストリート4番地でレコーディングし、ビートルズがチャリング・クロス・ロードと交差するこの通りで出版契約を交わしたことは有名で、デヴィッド・ボウイはデンマーク・ストリート9番地にあるカフェ、ラ・ジョコンダでバンド・メンバーを見つけていた。この場所は言わば音楽が文化とされていた時代の名残を残すストリートでもある。


　ラフ・トレードUKのマネージング・ディレクター、ローレンス・モンゴメリーは新店舗オープンを発表し、次のように語っている。


「ラフ・トレードをロンドンの象徴的な場所であるデンマーク・ストリートにオープンできることをたいへん嬉しく思っています。新店舗では、あらゆるジャンルの厳選されたレコードのほか、専門書籍のセレクションや限定グッズも販売される予定です」


「豊かな伝統と現在進行形の遺産を持つデンマーク・ストリートは、ラフ・トレードを訪れるお客さまが期待する活気と専門知識を提供し、同時に、独自のコミュニティを育む、私たちの次の章にとって完璧な舞台となります」


「私たちラフトレードは、音楽と文化を探求し、発見し、祝うために音楽ファンを歓迎することを楽しみにしています。単なるレコード店以上の存在であるという私たちの伝統を継続します」


　デンマーク・ストリート店は、ラフ・トレードのロンドン4号店となる。店内では時々、アーティストのイベントも開かれます。ぜひ、ロンドン観光の際に立ち寄ってみてはいかがでしょうか？？




また、ラフ・トレードは1984年から2024年のロンドンのミュージックシーンを紹介するプレイリストをspotifyで公開した。スミス、デペッシュ・モード、ティアーズ・フォー・フィアーズ、ペットショップ・ボーイズの楽曲を紹介する5時間に及ぶロング・プレイリストはこちらで視聴可能。


◾️ラフ・トレード　2024年後半にリバプールのハノーバー・ストリートに新店舗をオープン予定