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米国の伝説的なレコード・プロデューサー、作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストであり、現代音楽への貢献は70年以上に及び、ジャズ、ポップス、ヒップホップなど様々なジャンルに及んだクインシー・ジョーンズが91歳で亡くなった。1980年代のアーバンコンテンポラリーをリードしただけではなく、ポピュラーミュージックに大きな影響を与えた偉大なミュージシャン。


クインシー・ジョーンズの家族は声明の中で次のように訃報を明らかにした。「今夜、私たちの父であり兄であるクインシー・ジョーンズの訃報に接し、胸が張り裂けそうになりました。そして、これは私たち家族にとって信じられないような損失ですが、私たちは彼が生きた偉大な人生を祝福し、彼のような人は二度と現れないことを知っています」


ジョーンズは音楽業界で最も称賛されたアイコンの一人であり、3度の年間最優秀プロデューサー賞、2度の年間最優秀アルバム賞と年間最優秀楽曲賞を含む、グラミー賞の最多ノミネート80回、受賞28回を記録した。最近の受賞は2019年で、娘のラシダ・ジョーンズが脚本と共同監督を務めた半自伝的ドキュメンタリー『クインシー』が最優秀音楽映画賞を受賞した。


プロデューサー、アレンジャーとして、ジョーンズは20世紀で最も決定的なレコードのいくつかを手がけた。1982年のマイケル・ジャクソンの大ヒット作『Thriller』をプロデュースし、このアルバムは今でも史上最高の売り上げを記録している。


ディジー・ガレスピー、アレサ・フランクリン、レイ・チャールズ、ルーファス&チャカ・カーン、アル・ジャロウなど、各時代のトップ・タレントとコラボレートし、レスリー・ゴアの "It's My Party"、フランク・シナトラの "Fly Me to the Moon (In Other Words)"、ブラザーズ・ジョンソンの "Strawberry Letter 23 "など、ジャンルを超えたヒット・シングルの指揮も執った。


クインシー・ディライト・ジョーンズ・ジュニアは1933年3月14日、イリノイ州シカゴ生まれ。幼い頃からピアノを習い始め、家族でシアトルに引っ越してからトランペットを始める。ジャズ・バンドのリーダー、ライオネル・ハンプトンのツアーに参加するため、ボストンのバークリー音楽大学を1年で中退し、その後ニューヨークに移り、レイ・チャールズ、サラ・ヴォーン、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、エラ・フィッツジェラルドなどのフリーのアレンジャーとなった。


1956年に最初のアルバム『This Is How I Feel About Jazz』をリリースしたが、1962年の『Big Band Bossa Nova』や1971年の『Smackwater Jack』など、立て続けにリリースしたアルバムで知名度を高めた。ソロでは、1973年の『You've Got It Bad Girl』、1974年の『Body Heat』、1981年の『The Dude』で、ジャズやビッグバンド・ミュージック以外のジャンルをさらに探求した。1989年の大作『バック・オン・ザ・ブロック』は、急成長中のヒップホップ・スタイルを含む、広範な感性のすべてを融合させたもので、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含むグラミー賞7部門を受賞した。


1985年、ジョーンズはスティーヴィー・ワンダー、ティナ・ターナー、ボブ・ディラン、ポール・サイモンら一流のミュージシャンを集め、非営利団体USA for Africaのためにシングル「We Are the World」をレコーディングした。ジャクソンとライオネル・リッチーが書いたこの曲は、アフリカの人道的救済のために7500万ドルの寄付金を集め、年間最優秀楽曲賞と年間最優秀レコード賞を含む3つのグラミー賞を受賞した。ジョーンズは45人以上のミュージシャンとのレコーディング・セッションを指揮し、入り口にこんな警告を掲げた:「エゴは入り口でチェックしてください。


ジョーンズはエンターテインメント業界においても画期的な存在で、1967年の『バニング』の「愛の瞳」で、アフリカ系アメリカ人として初めてアカデミー賞のオリジナル楽曲賞にノミネートされた。映画音楽の作曲家としては、『イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・ナイト』、『イタリアン・ジョブ』、『カラーパープル』で印象的なスコアを書き、シドニー・ルメット監督の1978年のミュージカル『ウィズ』では音楽監督を務めた。テレビ界では、『サンフォード&サン』や『アイアンサイド』の忘れがたいテーマ曲を手がけ、後に自身の制作会社クインシー・ジョーンズ・エンターテインメントを率いて『ベルエアのフレッシュ・プリンス』や『マッドTV』を制作した。


多くの称賛の中で、ジョーンズは1992年にグラミー・レジェンド賞、2001年にジョン・F・ケネディ・センター名誉賞、2011年にバラク・オバマ大統領から国民芸術勲章を授与され、2013年にはアーメット・エルテガン賞の受賞者としてロックの殿堂入りを果たした。2016年にはトニー賞を受賞した舞台『カラーパープル』のプロデューサーとしてEGOTの地位を獲得した。数々のグラミー賞受賞に加え、ジョーンズは1977年に『ルーツ』でエミー賞の優秀作曲賞を受賞し、1994年にはアカデミー賞のジーン・ハーショルト・ヒューマニタリアン賞を受賞した。


◾️【ESSENCIAL GUIDE】 R&B / BLACK CONTEMPORARY  ブラック・コンテンポラリーの最重要作とアーティスト

 

©Imogene Barron


アンビエントはインスタレーションを経て、純粋な音楽としてのツールを超越しつつあるのかもしれない。ジョン・ホプキンスがNASAとコラボレーションし、新曲「Forever Held」を発表した。同楽曲は、アイスランドのマルチ・インストゥルメンタリスト、オラファー・アーナルズによるストリングス・アレンジをフィーチャーしており、ワシントンDCのNASA本部で一般公開されているNASAの新しい没入型体験施設「スペース・フォア・アース」のために作曲された。


「Forever Held」は、NASAのクリエイティブ・ディレクターであるアーティストのエリカ・ベルンハルトが地球から宇宙に向けて書いたラブレターにインスパイア。ホプキンスは「この機会にフルオーケストラの曲を作りました。地球に "抱かれている "という感覚を伝えるような、時代を超越したものを作りたかった。この惑星の儚さと力、そして人類の運命における役割について考えていました」


この曲のミュージック・ビデオも手がけたベルンハルトはこう付け加えた。

 

「地球と地球を観測するNASAの衛星の間では、目に見えないコミュニケーションが行われている。宇宙からの眺めは、宇宙飛行士はこれをオーバービュー効果と呼ぶ。ホプキンスの作曲は、その変化を捉えている」

 

「宇宙の広がりを音に吹き込むと同時に、地球上の生命の本質とリズムに私たちを根付かせる。彼のサウンドスケープは、宇宙と地球の畏怖と驚きを、私たちに宇宙における私たちの位置と、地球に対する私たちの責任を考えさせる、音と没入感のある旅へと変換し、これらの領域をつなぐ架け橋として機能する」

 


「Forever Held」


ダフト・パンクと松本零士による2003年のSFアニメ・ミュージカル映画『インターステラ5555』の4Kリマスター版『The 5tory of the 5ecret 5tar 5system』が、12月12日に全世界で一夜限りの公開となる。


一足早いクリスマスは、トラファルガー・リリースの協力で映画館にやってくる。「これは、ダフト・パンクのミュージック・ビデオとともに、この映画を大きなスクリーンで体験できる貴重な機会であり、世界中の観客とこの映画を共有するのが待ちきれません」と、同社のマーク・アレンビーCEOはプレス声明で語っている。


この映画は、ダフト・パンクの2001年のアルバム『ディスカバリー』のビジュアルコンパニオンを兼ねているため、リマスター版は、『ディスカバリー』と題されたレコードの新しい限定版と同時に発売される。「インターステラ5555エディション」のリリース詳細はダフト・パンクのオフィシャルサイトで、また上映会の詳細はこちらで確認できる。


2003年5月に公開されたダフト・パンク&松本零士の『インターステラ5555』:The 5tory of the 5ecret 5tar 5system』は、トーマス・バンガルター、ガイ=マニュエル・ド・オメム=クリスト、セドリック・エルヴェが脚本を執筆し、竹之内和久が監督、伝説的な漫画家、松本零士が監修した。


『インターステラ5555』は、邪悪な計画を企む人間によってエイリアンの音楽バンドが誘拐されるというストーリー。この1時間の映画は、ダフト・パンクのアルバム『ディスカバリー』に合わせてミュージックビデオにカットされたもので、映画館でオリジナルの形で見られるのは珍しい。


この映画のすぐ後には、スパイク・ジョーンズ、ミシェル・ゴンドリー、セブ・ジャニアック、ロマン・コッポラ、ウォーレン・コッポラなどの監督による、ダフト・パンクを象徴するビデオのセレクションが上映される。



米/アシュビルを拠点に活動するシンガーソングライターのインディゴ・デ・ソウザがハリケーン「ヘリーン」によって大きな被害を受けた自宅の貴重品回収のため災害救援基金を設立した。


ご存知の通り、9月26日に南東部で発生したへリーンはフロリダを中心に甚大な被害をもたらした。ソウザにとっても同じだった。彼女の自宅は大型のハリケーンにより崩壊してしまった。しかし、当面のところソーザはアシュビルを離れるつもりはないという。「私の周りの誰もが多くの助けを必要としている時、助けを求めるのは本当に難しい。でも、私はここにいるし、それを受け入れなければならない」とインディゴ・デ・スーザはGoFundMeのページに書いた。「私の家と持ち物はハリケーン・ヘリーンによって破壊された。私はここに留まり、ここで生活を築き続けたい。どんなに壊れても、永遠にこの場所の一部でありたいと思う」


生活空間への被害だけでなく、ハリケーンは彼女の音楽機材に修復不可能なダメージを与え、その結果、彼女の精神衛生に深い影響を与えた。


「私は、私が失ったものの世界を取り替えるために、このお金を集めています」と彼女は続けた。「そして最も重要なのは、私が音楽を作るために慣れ親しんできた機材、つまり私を生かし、自宅で仕事をするためのものです。私はゼロからのスタートなのよ」


インディゴ・デ・スーザは、ザ・ウォー・オン・ドラッグス、フリート・フォクシーズ、R.E.M.、ワクサハッチーなどをフィーチャーした、ノースカロライナ州西部のハリケーン被災者のためのコンピレーション『Cardinals at the Window』にも参加している。Go Fund Meはこちらから参加できます。


Ai Kakihara
Ai Kakihara


1961年にBBCの電気技術者だったレイモンド・クックによって設立された、ロンドン南東のケント州に本社を構えるスピーカー・メーカー、KEF(ケーイーエフ)。


国内では南青山に店舗を構えるKEFは、"サウンド"を中心としたポッドキャストの配信を今年の5月より開始しています。 番組名は「Listen and believe」で、同番組では毎回ゲストを招いてサウンドに関するあらゆるトピックやテーマについて語り、最大45分間のエピソードを公開してきました。


そしてこの度、2024年11月7日(木)に開催される第8回目となる番組収録のゲストに、長崎出身で現在東京を拠点に活躍中のシンガー・ソングライター/クリエイターである音楽家Ai Kakihiraが決定しました。


Ai Kakihiraは、2部作となるデジタルEPの第1弾『IN』を今年5月にリリースし、先月には自身の代表楽曲ともいえる「IBU」のMuchaMuchaMによるリミックスを発表したばかり。そして来月には待望のデジタルEP第2弾のリリースも控えています。


当日は南青山にあるKEF Music Galleryにて公開収録を実施。トークセッションの後にはスペシャル・ライヴも実施予定なので、ぜひこの機会に彼女の生のパフォーマンスを体感してほしい。


15名限定という限られた招待枠ではあるが、現在番組の公式サイトにて観覧募集を受け付けています。応募は無料、抽選でのセレクトとなっており、受付は2024年11月1日(金) 23:59までとなっているので、気になった人は今すぐ応募しよう!


【KEF】Podcast「Listen and believe」の公開収録


日時:2024年11月7日(木)18:30受付開始(19:00より60分程度収録+Liveを予定)

会場: KEF MUSIC GALLERY

〒107-0062東京都港区南青山5丁目5番6号

東京メトロ表参道駅A5出口徒歩3分


収録へ参加ご希望の方は、下記よりご応募ください。


- 募集人数: 15名

- 参加条件: 下記フォームより応募(myKEF登録(無料)が必須となります)

- 参加費用: 無料

- 締め切り: 2024年11月1日(金) 23:59

- 当選発表: 2024年11月2日(土)当選者へメールでご連絡


応募フォームはこちら




<トラックリスト>

1. INTRO

2.懲りずに信じていいですか

3.ご自愛ください

4.キテレツ

5.エンジョイサマー


<商品情報>  

アーティスト名: Ai Kakihira(カキヒラ・アイ)

タイトル名: IN(イン)

レーベル: Gearbox Records

https://bfan.link/in



◾︎バイオグラフィー

Ai Kakihira。長崎県出身、東京在住の音楽家。ハウスやテクノ、民族音楽、チル・ウェイヴ、ディ スコ、ソウル、ドリーム・ポップなどの要素を巧みに取り入れたサイケデリックな独自のサウンド、 日本語の響きを生かしたメロディと繊細な歌声は耳に残りやすく、豊かな音のレイヤーと緻密な編曲によって、幻想的な世界へと誘う。プロデューサーやリミキサーとしても活動しており、他の アーティストのサポートやドキュメンタリー、広告などの映像作品にも音楽を提供している。 2024年5月、UKのギアボックス・レコーズから初となるデジタルEP『IN』をリリース。10月にはリミックス・シングル「IBU (MuchaMuchaM Remix)」し、さらに11月にはデジタルEP第2弾となる 『MAKUNOUCHI』をリリース予定となっている。




ロサンゼルスを拠点とするAI音楽企業クレイ・ビジョンは、UMGと共同で、AIが生成する音楽のモデルを構築する。


「クレイは、AIが音楽の創造性と人間の芸術性を強化し、成長させることができることを前提とし、新たな製品と経験を提供する、イノベーションの新時代のバックボーンとなるよう自らを位置づけている」とパートナーは述べている。更にクレイを "倫理的なAI音楽企業 "と呼んでいる。


クレイは現在、新しいラージ・ミュージック・モデル(KLayMM)を開発中だ。同社は、「人々の音楽に対する考え方に革命を起こし、新しい直感的な音楽体験を提示する」製品を数カ月以内に発売する予定だ。


「UMGとKlayが共有するビジョンの中核には、最先端の基盤となるAIモデルは、グローバルな文化を形成する芸術性の責任者との建設的な対話とコンセンサスを通じて、責任を持って構築され、拡張されることが最善であるという確信があります。


UMPGとUMGがAnthropic AIと訴訟中であり、またSunoとUdioに対する業界全体のアクションの一部でもあるこの時期に、Klay Visionとの提携が実現した。


「倫理的に、著作権や氏名・肖像権を完全に尊重したAI音楽生成モデルを構築することは、人間のクリエイターに対する脅威を劇的に軽減し、創造性と著作権の将来の収益化のための重要な新しい道を創造し、変革をもたらす最大のチャンスになるでしょう」と発表は続いた。


Klayは、アリ・アティ(音楽プロデューサー、技術専門家)、トーマス・ヘッセ(ソニー・ミュージックエンタテインメントの元社長)、ビョルン・ウィンクラー(グーグル・ディープマインドから間もなく参加)など、音楽とテクノロジーの分野の幹部によって率いられる。同社は、音楽出版社、レーベル、ディストリビューター、その他の権利保有者と協力し、メジャーおよびインディーズ・レーベルを横断して活動する。


クレイは、正確なアトリビューションを含むAI主導の体験とコンテンツをホストするグローバルなエコシステムを開発しており、従来の音楽サービスにおけるアーティストのカタログとは競合しない。


ユニバーサルミュージックのエグゼクティブ・バイス・プレジデント兼チーフ・デジタル・オフィサーのマイケル・ナッシュは、次のように述べている。


「私たちは、Klayを率いるチームのような起業家と提携し、アーティストとより広い音楽エコシステムのための新たな機会と倫理的な解決策を模索し、著作権を尊重し、人間の創造性に大きな影響を与える可能性のある方法でジェネレーティブAI技術を発展させることに興奮しています。UMGは常に、人間の芸術性を保護しながら、イノベーションを推進し、新しいテクノロジーを受け入れ、起業家精神を支援することで、音楽業界をリードするよう努めてきました」


Klayの創設者兼CEOであるAry Attieは、次のように付け加えた。


「研究は、AI音楽の基盤を構築するために非常に重要ですが、技術は、それが奉仕することを意図している文化に関与しないとき、空虚な器でしかありません。Klayがこだわっているのは、研究の革新性を紹介するだけでなく、それを人々の日常生活にとって目に見えないミッションクリティカルなものにすることです。そうして初めて、AIの音楽は短命のギミック以上のものになるのだ。私たちの偉大なアーティストたちは、常に最新のテクノロジーを受け入れてきました。私たちは、次のビートルズがKlayと共演すると信じています」




グレイトフル・デッドの創設メンバーでベーシストのフィル・レッシュが死去した。84歳でした。このニュースは、ミュージシャンの公式インスタグラム・ページを通じ、彼が今朝 "安らかに"、"家族に囲まれ、愛に満ちて "亡くなったことを明らかにする投稿で伝えられました。


「フィルは彼の周りのすべての人に計り知れない喜びをもたらし、音楽と愛の遺産を残しました」と投稿は続いた。


「私たちは、皆様がこの時、レッシュ家のプライバシーを尊重されるようお願いいたします」


作曲家スティーヴ・ライヒと共演し、イタリアのアヴァンギャルド奏者ルチアーノ・ベリオに師事した古典的な訓練を受けたトランペッターであったリーシュは、1965年にピザ屋で彼の友人ジェリー・ガルシアがフロントマンを務めるバンド、ウォーロックスのベース奏者としてスカウトされた。ベースを学んだことがなかったにもかかわらず、彼は承諾し、ウォーロックスは瞬く間にグレイトフル・デッドへと進化した。


ワーナー・ブラザースからリリースされたデッドの初期のアルバムでは、通常レッシュの名前がクレジットされていた。バンドがプロデューサーのデイヴ・ハッシンガーと別れた後、1968年の2ndアルバム『Anthem of the Sun』のミックスを手伝った。また、"Dark Star"、"The Eleven"、"St.Stephen "など、デッドのコンサートで長時間のジャム・セッションの定番となった楽曲の多くを共作している。


デッドのサウンドが他のどんなロックンロールとも一線を画しているのは、レッシュのベースかもしれない」と、ニック・パウムガーテンは2012年に『ニューヨーカー』に寄稿した。「彼は繰り返すことを好まず、彼はルートとビートを中心に演奏し、メロディックな対位法を演奏したりした。幼少の頃、彼はリード・ベリーやハンク・ウィリアムスよりも、エリオット・カーターやチャールズ・アイヴスをよく聴いていた。


1970年の『Workingman's Dead』(その後、ガルシアは作詞家ロバート・ハンターと共に彼らの曲の大半を作曲した)でよりルーツ志向に転じたことで、デッドに対するレッシュの影響はそれほど顕著ではなくなったが、彼はガルシア、ギタリストのボブ・ウィアード、ドラマーのビル・クロイツマンと共に、30年間演奏し続けるデッドのラインナップの不変の構成要素であり続けた。


ベーシストはまた、2015年のFare Thee Wellコンサートでデッドが正式に眠りにつくまで、デッドの死後の世界にも数多く参加しました。(レッシュは、オールマン・ブラザー・バンドのオテル・バーブリッジがベーシストとして参加した後日の『Dead & Company』には参加しなかった)


*画像はイメージです

日本文化エンタテインメント産業振興会(CEIPA)は、新たな音楽賞「MUSIC AWARDS JAPAN」の創設を発表し、2025年5月22日にロームシアター京都で初開催することを明らかにしました。なお、2025年5月に京都で開催される授賞式では、様々なアーティストのステージパフォーマンスや、国内外の音楽業界関係者によるセミナーやショーケースの開催も予定しているという。


表彰部門は、最優秀楽曲賞、最優秀アーティスト賞など主要6部門をはじめ、60以上の部門を創設。J-POP、ヒップホップ、アイドルカルチャーなどのジャンル別カテゴリー、ダンスパフォーマンス、ミュージックビデオ、ボーカロイドカルチャー、DJなどのスペシャルカテゴリー、アジア各国、ヨーロッパなど地域別のグローバルカテゴリーといった多様な部門を創設する予定。時代の変化とともにバラエティ豊かになる音楽カルチャーを讃え、音楽の未来を灯していくという。


本アワードは、2024年1月29日から2025年1月26日までに人気を博した作品やアーティストを対象に、「ソング・オブ・ザ・イヤー」「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」など主要6部門を中心に60以上の部門を表彰する。ビルボード・ジャパンの分析と連動した客観的な指標で自動的に候補が選出されます。


その中から国内投票会員により5組のノミネート作品が選出され、国内外投票会員による厳正な選考を経て受賞作品が決定します。

 

当該音楽賞は複数の部門に分かれている。J-POP、ヒップホップ、アイドル文化などのジャンル別部門、ダンスパフォーマンス、ミュージックビデオ、ボーカロイド文化、DJなどの特別部門、アジア各国やヨーロッパなど地域別のグローバル部門がある。最優秀作品とアーティストは5月22日の授賞式で発表される。投票メンバーは、アーティスト、クリエイター、マネージャー、レコーディング・ディレクター、エンジニア、プロモーター、ミュージック・ビデオ・プロデューサー、DJなど、さまざまな分野の音楽業界関係者約5,000人で編成される。詳細は下記の通りです。



◾️開催概要

「MUSIC AWARDS JAPAN 2025 KYOTO」開催概要

開催日時:2025年5月22日(木)

※開催ウィーク:2025年5月17日(土)~5月23日 (金)

会場:ロームシアター京都

放送:地上波放送局にて生放送を予定

配信:YouTubeにて全世界配信予定 ※一部地域を除く

協力:文化庁、経済産業省(調整中)


◾️表彰部門

最優秀楽曲賞、最優秀アーティスト賞など主要6部門をはじめ、60以上の部門を創設


J-POP、ヒップホップ、アイドルカルチャーなどのジャンル別カテゴリー、ダンスパフォーマンス、ミュージックビデオ、ボーカロイドカルチャー、DJなどのスペシャルカテゴリー、アジア各国、ヨーロッパなど地域別のグローバルカテゴリーといった多様なカテゴリーを創設する予定


【対象作品】

2024年2月~2025年1月に話題となった作品およびアーティスト(リリース時期は不問、旧譜も対象)


【表彰部門】

主要6部門をはじめ60以上の部門を設置予定


【主要6部門】

最優秀楽曲賞 / 最優秀アルバム賞 / 最優秀アーティスト賞 / 最優秀ニュー・アーティスト賞 / Top Global Hit from Japan/ 最優秀アジア楽曲賞


【投票の流れ、および投票メンバー】

エントリー作品はビルボードジャパン、オリコン、GfK/NIQ Japan他主要データと連携した客観指標にて、自動選出。その後、国内投票メンバーにより5作品のノミネート作品を選出、ノミネート作品の中からさらに国内・海外投票メンバーの厳正な投票により受賞作品を決定する。


投票メンバーには、アーティスト、クリエイター、マネージャー、レコード会社スタッフ、エンジニア、MVディレクター、コンサートプロモーター、音楽出版社、著作権管理団体・事業者、音楽配信事業者、ディーラー、ディストリビューター、音楽評論家、ライター、メディア、海外音楽賞審査員、海外クリエイター、海外プロモーター、海外音楽配信事業者など、各分野より構成される5,000名以上の音楽業界のプロフェッショナルを選出。また、一般の音楽リスナーによる投票を募る部門も創設予定。



プリマヴェーラ・サウンド・バルセロナがParc del Fòrumで6月4日から8日まで開催される。本日出演者が発表された。


チャーリー XCX、チャペルローン、LCD サウンドシステム、サブリナ・カーペンター、FKA ツイッグス、フォンテインズ D.C.、ターンスタイル、TV On The Radio、ビーチ・ハウス、クレイロ、MJ レンダーマン、ジーザス・リザード, ANOHNI and the Johnsons, ビーバドゥービー, ウェット・レッグ, デンゼル・カリー, Jamie xx, フローティングポインツ (live), カリブー,マグダレナ・ベイ, キム・ディールなどが出演する。


ハインズ、ケリー・リー・オーウェンズ、スピリチュアライズド(1995年の『Pure Phase』を演奏)、スタージル・シンプソン、ワクサハッチー、ロウのアラン・スパーホーク、アイドルズ、セイラム、ステレオラブ、スクイッド、キャット・パワー(ディランを演奏)、チャット・パイル、グージュ・アウェイ、ハイ・ヴィス、デストロイヤー、フッカーズ、ジュリー・バーン、ロス・カンペシーノス!,ディス・イズ・ローレライ、ブラック・カントリー・ニュー・ロード、カリ・マローン、カサンドラ・ジェンキンス他多数。日本からはYOBSOBIが出演する。


フェスティバルのファン・セールは現在受付中で、一般発売は10月29日より開始される。






SXSWはテキサス州オースティンを越えて拡大成長を続けている。6月2日から7日まで開催される第1回SXSWロンドンの詳細が発表された。


1987年にオースティンで開催されたSXSWと同様、ロンドンとシドニーで開催されるSXSWも、音楽と映画/TVのフェスティバルのほか、テック関連の業界カンファレンスも開催される。


SXSWロンドンは、ヨーロッパ初のフェスティバルと銘打たれ、イースト・ロンドンのショーディッチ地区の会場で開かれる。音楽部門では、ヴィレッジ・アンダーグラウンド、93イースト、ショーディッチ・タウン・ホールなど20の会場で78のショーケースが行われる。映画祭では、80から90のインターナショナル・プレミアが上映され、その他の映画やテレビも上映される。


SXSWロンドンでは、音楽、映画ともに10月28日から応募を受け付け、来年1月に締め切られる。一方、本家SXSWは2025年版を3月7日から15日までテキサス州オースティンで開催される。


・SXSWの特色とは??




・プログラム・ビジョン


SXSWロンドンは、応募作品の発表とともに、1週間に及ぶフェスティバルのプログラム・ビジョンも発表した。


このビジョンは、コンバージェンス(融合)と予期せぬ発見という重要なテーマにインスパイアされている。カンファレンス、ミュージック、スクリーン、ビジュアル・アート&ファッションが交差することで、想像力豊かで革新的なコンテンツが生まれるユニークな環境が提供される。詳細なプログラムは今後数ヶ月のうちに発表され、インディーズレベルであらゆる芸術の融合が精査される。


・カンファレンス


テクノロジー、ビジネス、社会、音楽、スクリーンなどの世界は、SXSWロンドンの幅広いカンファレンス・プログラムに反映される。テクノロジー、ソサエティ、カルチャー&クリエイティブ、ビジネス。カンファレンスのプログラムは、基調講演やプレゼンテーションから、メンターアワー、ミートアップ、読書会まで、さまざまな形式のセッションが4日間で400以上行われる。


SXSWロンドンでは、オピニオンリーダー、アウトサイダー、専門家を招き、洞察を共有し、議論を促進することで、テック、イノベーション、クリエイティビティを融合させ、有意義な繋がりを構築する。なお、カンファレンス・プログラムでは、世界中の企業が競合するダイナミックなピッチ・コンペティションが開催され、最先端のテクノロジーとビジネス・イノベーションが披露される。



・多彩な音楽


SXSWロンドンの音楽プログラムでは、ロンドン、ヨーロッパ、そして世界の最先端の音楽、文化、創造性が紹介される。20の音楽会場で78のイベントが企画され、600以上のパフォーマンスが披露される。


ショーディッチ・タウン・ホール、ヴィレッジ・アンダーグラウンド、93イーストのほか、小規模で草の根的な会場も多数含まれる。


冒険的な音楽プログラムは、ロンドンというレンズを通して、コミュニティの文化を変える国際的な音楽シーンにスポットライトを当て、何が新しく、何が次にやって来るのかに焦点を当て、音楽とテクノロジーが、ディアスポラ的なコミュニティやアンダーグラウンド・ムーブメントから生まれた文化と融合する象徴的な瞬間にスポットライトを当てる。


・圧倒的なスクリーン


スクリーン・プログラムは、SXSWの最良の部分を取り入れ、真新しく、ヨーロッパらしく、ロンドン独自の風味を吹き込む。80~90のインターナショナル・プレミアを含む250以上のセッションからなる''Screen Programme''は、ヨーロッパに重点を置き、近隣諸国のUKプレミアを取り入れる。


スクリーン・プログラムは、イースト・ロンドンが世界的に知られるようになった、侵攻的で、境界を押し広げる創造的な力に溢れている。


・ビジュアル・アート&ファッション


ビジュアル・アート&ファッション・プログラムは、クリエイティブの中心地としてのロンドンの立場を反映し、ビジュアル・アート、パフォーマンス、ファッション、サウンド、ムービング・イメージ、テクノロジーといった芸術形態の融合を賛称する。国際的に著名なアーティストや地元の新進気鋭の才能による、思いがけないオーダーメイドのプロジェクトや、これまでに見たことのないようなプロジェクトが展開される。


SXSWロンドン・プログラミング・ディレクターのケイティ・アーナンダーは次のように話す。


「SXSWロンドンは、クリエイティブで革新的な人々が、型にはまらない魅力的な才能を披露する国際的なプラットフォームを提供する。テックとクリエイティビティの融合は、最もエキサイティングな発見が生まれる場であることが多く、このテーマへの応募が待ち遠しい。本日は、2025年6月にショーディッチで開催される第1回フェスティバルに近づくエキサイティングな一歩となりました」


2025年6月2日から7日までショーディッチで開催されるSXSWロンドンは、独自の個性を持つクリエイティブ&テック・カレンダーで最大級のイベントとなり、ヨーロッパ全域でクリエイティブな発見と芸術の融合のための究極のプラットフォームとなる予定だ。


オースティンで開催されたSXSWの遺産を基に、SXSWロンドンは、イベント運営、音楽プログラミング、クリエイティブ・ディレクションの専門家チームにより、新たな舞台でフェスティバルを活性化させる。SXSWロンドンの原動力は、''テクノロジー、アート、ビジネスの融合''である。ロンドン開催では、イギリスとヨーロッパの文化に根ざした新しい分野のプログラミングが行われる。


ロックの殿堂でシェールとデュア・リパが「Believe」で共演した。このライヴはオハイオ州クリーブランドから中継され、いくつものハイライトを残している。


特に、シェールとデュア・リパが一緒にシェールの1998年のヒット曲「Believe」を歌ったパフォーマンスだ。シェールとデュアの肉体的な類似性は近年話題になっていただけに、2人がステージを共にする姿は象徴的とも言える。


シェールとデュアが一緒にステージに立つのを見るのは楽しみだが、2人は歌唱力では同等ではない。デュアは高音を出すのに苦労しており、シェールは救世主として登場した。


ライブで一緒に歌うだけでなく、シェールとデュアは記者会見にも一緒に登場した。また、ゼンデイヤと一緒にポーズをとった。


シェールに加え、ロックの殿堂入りを果たしたのは、メアリー・J・ブライジ、デイヴ・マシューズ・バンド、フォーリナー、ピーター・フランプトン、クール&ザ・ギャング、オジー・オズボーン、ア・トライブ・コールド・クエスト。オズボーンはすでにブラック・サバスの一員として受賞経験がある。


また、デュア・リパと並んで、ゲストのドクター・ドレー、ジェームス・テイラー、ジュリア・ロバーツ、ジェリー・ロール、キース・アーバン、デミ・ロヴァート、バスタ・ライムス、スラッシュもこのガラでパフォーマンスを披露している。


シェールはすでにロックの殿堂入りを祝うことができるが、昨年、彼女は何十年もの間、彼女を無視してきた博物館を批判したばかりである。


別の話題では、デュア・リパがロンドンでシンフォニー・コンサートを行ったばかりだ。そこでデュアは、53人編成のオーケストラと14人の合唱団とともに「Radical Optimism」のレパートリーを歌い、最高のヴォーカルパフォーマンスを披露した。


シェールは、ゼンデイヤによって殿堂入りを果たし、「この会場、この国、そして全世界で、今夜私が誰を称えるためにここにいるのか知らない人は一人もいないでしょう。だから、象徴的な彼女の名前はひとつだけでいい。彼女はすべてをこなし、付け加えると、本当にめちゃくちゃうまい」


シェールはさらに自身のスピーチで、「ロックの殿堂に入ることよりも、2人の男性と離婚することの方が簡単だった」とジョークを飛ばした。そして、「私が決してしなかったのは、決してあきらめないということ。そして、私は女性たちに話している。私たちは特別なの」と喜びをあらわにした。

 


Yeah Yeah Yeahs

意外な曲がTikTokでリバイバルヒットを記録している。2022年劇的な復活作『Cool It Down』をリリースしたニューヨークのロックバンド、Yeah Yeah Yeahsの代表曲「Maps」がTikTokビルボード・トップ50チャートで2週目の1位を獲得した。さらに5曲(うち4曲はデビュー曲)が10月19日付のランキングでトップ10入りを果たした。最初のリリースから11年目の快挙となる。


当チャートの集計を行う「TikTok Billboard Top 50」は、クリエイション、動画再生数、ユーザーエンゲージメントに基づいて、米国のTikTokの利用者で最も人気のある楽曲の週間ランキングを集計している。最新のチャートは、10月7日から13日までの動向を反映している。TikTokでの集計は、TikTok Billboard Top 50以外のビルボードチャートには反映されていない。

 

「Maps」は、アメリカのインディーロックバンド、Yeah Yeah Yeahs(ヤー・ヤー・ヤーズ)のデビューアルバム『Fever to Tell』(フィーバー・トゥ・テル、2003年)収録曲。

 

2003年9月にInterscopeからリリースされたこの曲は、翌年、アメリカのビルボード・モダン・ロック・チャートで9位、イギリスでは26位を記録した。バンドは、2003年のMTVムービー・アワードでこの曲を演奏し、ミュージックビデオはMTVで大々的に放送された。ルミネイトによると、この曲は10月10日に終わる1週間で、23%増の190万ストリーミングを記録した。

 

2002年までに、Yeah Yeah Yeahsはライヴ・パフォーマンスで高い評価を獲得し、デビューEPは批評家から絶賛された。

 

バンドはデビュー・アルバムの資金を自分たちで調達したいと考え、ブルックリンにある低予算のヘッドギア・スタジオでのレコーディングを選んだ。リード・シンガーのカレン・Oは後にSPIN誌にこのアルバムが自主制作盤であったことを明かしている。

 

「私たちはみんな一緒に住んでたし、その資金として使ったお金はすべて私たちのポケットから出ていた。」



『Fever to Tell』は、バンドTV on the Radioのマルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのデヴィッド・アンドリュー・シテックと共に、Yeah Yeah Yeahsによってプロデュースされた。

 

また、Yeah Yeah Yeahsのギタリスト、ニック・ジナーは、ブルックリンの衣料品店で一緒に働いていた時にデイヴィッド・シテックと初めて出会い、彼はその後、彼らの最初のコンサート・ツアーの運転手兼マネージメントをすることになった。2002年、バンドは、シテックにデビュー・アルバムのプロデュースを依頼した。カレン・Oは、2017年の著書『Meet Me in the Bathroom』のためのリジー・グッドマンとのインタビューで、この決断を振り返っている。

 

「彼が手がけたものを焼いたCDを何枚かくれたのを覚えている」とカレンO。「彼はただの仲間で、私たちはすぐ彼と家族のように感じたわ。他の誰も知らなかったしね。それが、彼と一緒に仕事をした最大の理由のひとつかも。それから、もちろん、彼は本当に素晴らしく傑作に仕上がった」

 

最初のメジャーヒット作に恵まれる以前に、Yeah Yeah Yeahは2001年にセルフタイトルのデビューEPをTouch and Goからリリースしている。当初、サイケガレージの急峰としてミュージック・シーンに登場している。TV On The Radioとの繋がりはその2年前に始まっていた。

 


「Maps」




PIASの創業者ケニー・ゲイツとミシェル・ランボットは、ユニバーサル・ミュージック・グループに残りの株式を売却することを決定したと発表した。


市場をリードするメジャーとインディーズの巨人は、2021年に「型破りな」戦略的グローバル提携を発表した。2022年11月、ケニー・ゲイツとミシェル・ランボットは、PIASグループの少数株式(49%)をUMGに売却した。残りの51%の売却後、UMGはPIASの全権を握ることになる。


現在、PIASグループは、2つの中核事業部門を運営している。PIASレーベル・グループは、グループ傘下および関連レコード・レーベルの本拠地であり、インテグラルは、世界中のインディーズ・レーベルにフィジカルおよびデジタル流通サービスするグループのサービス部門である。


新しい契約の一環として、インテグラルとヴァージン・ミュージック・グループは手を組むことになる。統合されたチームは、特注の独立した国際流通ネットワークへのアクセスとサービスを提供する。


発表によると、PIASレーベル・グループは、インテグラルの自社レーベルと協力レーベルの本拠地であるが、独立レーベルとして今後も存続する。レーベル・グループには、Play It Again Sam、Harmonia Mundi、Demain、Spinefarm、Sourceといったレーベルや、ATO、Heavenly、Mute、Transgressiveといった提携レーベルがあり、Nick Cave & The Bad Seeds、Kneecap、Sofiane Pamart、Sleep Token、Arlo Parks、Black Pumasといったアーティストの作品の販売を手がけている。


billboardによると、2021年に始まった両社の戦略的グローバル・パートナーシップを拡大するこの取引について、金銭的条件は明らかにされていないという。翌年、UMGが[PIAS]の49%の株式を非公開の金額で取得した際、ゲイツとランボットは同社の過半数の支配権を保持していた。


新しい取り決めの一部として確認されている詳細には、ヴァージン・ミュージック・グループと[PIAS]のサービス部門の合併が含まれ、ATO、Beggars Group、Secretly Groupを含む100以上のインディー・レーベル・パートナーにフィジカルおよびデジタル配信サービスを提供している。


Charli XCXは最近、Apple Music 1でZane Loweと対談し、『Brat』の成功とリミックス・アルバム『Brat』のリリースについて語った。


『Brat』のリリース後、Charli XCXのポップ・ゲームにおける地位は変わった。これは、彼女自身が完全に自覚していることだという。『Brat』のリリース後、リミックス・アルバムに取り組んでいる時とは全く違う立場にあった時に、オリジナルのレコードを書いていたの。だから、私の視点はずいぶん変わったわ」と、彼女は現在、世間の注目を浴びていることについて説明している。


「私個人としては、以前と今とでは、自分の言葉がばらばらにされたり、文脈を無視されたりしていることに、以前にも増して気づかされたわ。まったく同じことをしても、より多くの人を怒らせてしまう。画期的なことは何もないけれど、私が個人的な日常生活で何をしているのか、以前は誰もあまり気にしていなかったから、ちょっとショックだったのだと思う」と彼女は説明し、アリアナ・グランデとのコラボレーションを決めた理由を教えてくれた」


「アリアナ・グランデとのコラボレーションを決めた理由を彼女はこう語っている。自分の発言について常に精査されるのは辛いこと。自分の言葉が文脈を無視して受け取られるのは辛いし、そうなるとまた別の問題が出てくるから、自分を守れないと感じるの」と彼女は続けた。


Sympathy is a knife "のリミックスで、シャーリXCXは「自分の立場についてしか本当の知識がない」ことを理解し始め、原曲に対する新たな文脈を得た。彼女は、選挙期間中のインタビューで自分が操られているように感じ、隠された意図が押し付けられているように感じたと語っている。


「アリが何かをやりたがっていると聞いて、"この人は私よりも間違いなくこの気持ちを知っている人だ "と思った。"ナイフだ "というようなフレーズを彼女は取り上げたがっていた。今のようなレベルで音楽を作ることができるアーティストは皆、アートを作ることで経済的に自活している。すべてのアーティストがそうではないのだから」


『Brat』が従来のアルバムではないことを説明するためにレーベルに提出した "マニフェスト "について、シャーリはファンのことだけを考えていたと説明した。「私が築き上げたこのファン層は、私や私の仲間たち、そしてポップ・ダンス・ミュージックという少し離れた世界にとても飢えている......私たちが成功することに飢えている"ニッチはこれまでよりもずっと報われているし、レーベルもそれを認識していると思う」

 

 

 



Cap'n Jazz(マイク・キンセラ、ティム・キンセラ、デイヴィー・フォン・ボーレンがアメリカン・フットボール、ジョーン・オブ・アーク、プロミス・リングを結成する前に結成した中西部エモ・バンドのパイオニア)が今週末、ラスベガスで開催される「ベスト・フレンズ・フォーエヴァー・フェス」で再結成する。

 


その直前に、彼らは日曜日の夜、シカゴのエンプティ・ボトルで極秘の「ウォームアップ・セット」を行った。 Cap'n Jazzの2017年以来のショーには、Shmap'n Shmazzの名曲の数々、彼らの「Take On Me」のカヴァー、Owlsのカヴァー(別のキンセラのバンド)、そしていくつかのライブデビュー曲が含まれていた。オリジナル・メンバーのフォン・ボーレンはこの再結成を欠席したようだが、マイクとティムのいとこであるネイト・キンセラが代役でギターを弾いた。またオリジナルラインナップと同様に、マイク・キンセラはドラムを演奏している。
 

キャップン・ジャズは2025年のヨーロッパ/イギリス公演にも「取り組んでいる」と報じられている。


◾️エモの名盤をピックアップ ジャンルの出発と先駆的なアーティスト
NOFX   40年以上の長い歴史に幕を閉じる

NOFX

日曜日の夜(10/6)、NOFXの40年以上の長い歴史が終わりを告げた。パンクファン感涙の時。40年といえば、よちよち歩きの赤ん坊が壮年期になり、彼らを追い越し始める頃だ。しかし、彼らはバンド活動を続け、パンクファンの期待に応え、シーンを支えてきた。2022年からグループの解散が噂されてきたが、ようやくそれが現実味を帯びたのが昨年のことだった。

 

NOFXは1983年から活動し、スケートパンクシーンをリードしてきた。その中で、Fat Wreck Recordsなども運営し、パンクの後発バンドのリリースを行ってきた。もちろん、ファット・マイクは、日本のパンクシーンともフレンドシップを築き、ハイ・スタンダードとの交流を重ねてきた。その中で、両者の楽曲をカバーするというパンクロックの素晴らしさを伝えてきた。


◾️ スケート・パンク特集 「歴代のポップ・パンクの名盤」


今週日曜日のロサンゼルスのサンペドロの三日目の最終公演で、NOFXのライブは大成功を収めた。NOFXの最後のステージでは、複数のサプライズが用意されていた。フェアウェルを惜しむ彼らのために、何十年もの間バンドを支えてきた複数のパンク仲間たちがステージに現れたのだ。

 

今回の最後のライブステージには、メロディック・パンクの先駆者が数多く登場した。Minor Threatの後発であるBad Religion(バッド・レリジョン)のブレット・グレヴィッツとジェイ・ベントレーは、NOFXにもっとメロディを取り入れるようにとインスピレーションを与え、NOFXがグレヴィッツのエピタフ・レコードの初期の看板バンドのひとつとなるきっかけを作った人物であり、アンコールではバッド・レリジョンの1982年の名曲「We're Only Gonna Die」の演奏に加わった。セットリストでは、パンクロックのアレンジという側面がフィーチャーされた。


NOFXが2002年に「BYOレコード」からリリースしたスプリット・ナンバーからRancid(ランシド)の「Radio」をレゲエ調にカヴァーし、ティム・アームストロングも一緒にシンガロングした。

 

彼らはまた、18分の曲「The Decline」で最後のショーを締めくくり、Pennywise(ペニーワイズ)のフレッチャー・ドラッヂ、Offspring(オフスプリング)のデクスター・ホランド、Circle Jerks(サークル・ジャークス)/Bad Religion(バッド・レリジョン)のグレッグ・ヘットソン、Less Tha Jake(レッス・ザン・ジェイク)のJR、Foo Fighters(フー・ファイターズ)/No Use For A Name(ノー・ユース・フォア・ア・ネーム)のクリス・シフレット、Rise Against(ライズ・アゲインスト)のメンバーなど、大量のベテラン・パンクスをステージに上げ、フレッチャーは複数のギターを叩き壊した。NOFXのメンバーとして最後のギター・クラッシュだ。


NOFXはまた、ファット・マイクがこのライヴで演奏するためだけに新曲を書き、決してレコーディングしないと公言して憚らなかった「We Did It Our Way」をステージで演奏し、さらに、グリーン・デイの 「Basket Case」のカバーの一部を演奏した後、自分たちの「The Longest Line」をプレイした。Mighty Mighty Bosstones(マイティ・マイティ・ボスストーンズ)の元メンバー、ネイト・アルバートを「180 Degrees 」に参加させたり、Minor Threat(マイナー・スレット)の 「Straight Edge」をカヴァーし、33曲のセットリストを通して様々なチャレンジが行われた。



 

 


◾️NOFX、ファイナル・ツアー”40 YEARS,40 CITIES,40 SONGS PER DAY”の詳細を明らかに  

◾️NOFX、新作EP 『HALF ALBUM』を発表 リードカット「I'M A RAT」をリリース

◾️NOFX 『DOUBLE ALBUM』を12月2日にFAT WRECK CHORDSからリリース



Setlist (LA/サンペドロの最終公演)


60%

Murder The Goverment

Bob

Falling in Love

Quart The Session- Franco Un- American Mashup

Kids of The K-Hole

Leave It Alone

180 Degrees g,Nate Albert(ex. Mighty Mighty Bosstones)

Six Years On Dope

Radio(Rancid Cover) Vo.Tim Armstrong (Rancid)

Shut Up Already

NOFX

Six Pack Girls

Green Corn

Straight Edge(Minor Threat Cover)

The Cause

Perfect Goverment(Mark Curry Cover)

 

Idiots Are Taking Over

Matterville

Baket Case (Grene Day Cover Snippet)ー The Longest Line

She's Gone

I Don't Like Me Anymore

What's The Matter With Parents Today?

You're Bleeding

Reeko

The Separation of Church and Skate

EN.

Intro- Linoleum

Battles To The Ground

We're only Gonna Die (Bad Religion Cover)

Gurewitz  b.Jay Bentley (Bad Religion Cover)

Stickin' In My Eye

We Did It Our Way

The Decline (All Members)


BEST SHOT


オジー・オズボーンが、10月19日にクリーブランドで開催されるロックの殿堂入り式典でオールスターのトリビュートを受ける。オズボーンにとっては、2006年のブラック・サバスに続く2度目の殿堂入りとなる。


式典はDisney+でライブストリーミングされ、テレビ放映された特別番組がABCで放映され、後日Huluで視聴可能となる。


フェスティバルでは、オズボーンのソロ・キャリアを称える音楽的トリビュートも予定されている。ビリー・アイドル、ツールのメイナード・ジェイムス・キーナン、そしてカントリー・アーティストのジェリー・ロールが、このイベントでオズボーンの曲を歌う予定だ。


1987年以来、オズボーンバンドのギタリストで、グラミー賞を受賞した「I Don't Want to Change the World」を含む多くのヒット・シングルに参加し、オズボーンと共作したザック・ワイルドが、トリビュートのギタリストとして参加する。


他にもレコード・プロデューサーのアンドリュー・ワット(オズボーンの過去2枚のソロ・アルバムでギターを弾き、曲の共作を担当)もギターを弾き、パフォーマンスの音楽監督を務める。ビリー・アイドルの長年のギタリスト、スティーヴ・スティーヴンスも出演が決まっており、ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンも出演する。


トリビュートのリズム・セクションは、1996年から2003年までオズボーンのバンドのメンバーだったメタリカのベーシスト、ロバート・トルヒーヨとレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスで構成されている。 


チャド・スミスはオズボーンの最近のソロ・アルバム、2020年の『Ordinary Man』と2022年の『Patient Number 9』でドラムを叩いている。アダム・ウェイクマンは、2004年からオズボーンと仕事をしており、近年のブラック・サバスの再結成ツアーでキーボードと追加ギターを演奏した。


オズボーンは2006年以来、ソロ・アーティストとしてロックの殿堂入りを果たしている。しかし、ブラック・サバスに解雇された後、「クレイジー・トレイン」、「バーク・アット・ザ・ムーン」、「ノー・モア・ティアーズ」などの曲のおかげで、ソロ・アーティストとしてロック史上最も記念碑的なカムバックを果たしたにもかかわらず、これまで正当な評価は得られなかった。


オズボーン自身は長年、メタルのアイコンとして人気を獲得したことは事実だが、彼の音楽はメタルだけとは限らず、ポピュラーも含まれている。このことがロックアーティストとしての評価を難しくさせた。ロック・ホールは今年初めて彼をノミネートし、受賞にたる即座に信任を得た。他の殿堂入り者には、シェール、ピーター・フランプトン、メアリー・J・ブライジなどがいる。


ビリー・アイドル(彼のギタリストであるスティーヴ・スティーヴンス)、ジェリー・ロール、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミス、ヴォルフガング・ヴァン・ヘイレン、ザック・ワイルド、ツールのメイナード・ジェイムス・キーナン、メタリカのロバート・トゥルージロ、アンドリュー・ワットが出演を予定しており、ジャック・ブラックも参加している。


授賞式は10月19日にクリーブランドで行われ、Disney+でライブ配信される。その他、シェール、ア・トライブ・コールド・クエスト、デイヴ・マシューズ・バンド、メアリー・J・ブライジ、クール&ザ・ギャング、フォーリナー、ピーター・フランプトンが殿堂入りを果たす。音楽的影響力賞はアレクシス・コーナー、ジョン・メイオール、ビッグ・ママ・サーストン、音楽的卓越賞はジミー・バフェット、MC5、ディオンヌ・ワーウィック、ノーマン・ウィットフィールド、音楽業界のプロフェッショナルに贈られるアーメット・エルテガン賞はスザンヌ・ド・パスが受賞する。


今年もデュア・リパ、ジェイムス・テイラー、ドクター・ドレー、ロジャー・ダルトリー、スラッシュ、サミー・ヘイガー、メソッド・マン、バスタ・ライムス、ザ・ルーツ、デミ・ロヴァート、ケニー・チェズニー、キース・アーバン、エラ・マイ、ラッキー・デイ、マック・マクアナリーがプレゼンターとして発表されている。

Paul Mccartney

10月1日(火曜日)、ウルグアイ・モンテビデオの「エスタディオ・センテナリオ」で、ポール・マッカートニーは南米ツアーの幕を開けた。セットの中盤、彼はピアノの前に座り、コンサートで初めて「Now And Then」を演奏した。


ちょうど11ヶ月前、ビートルズの存命メンバーであるポール・マッカートニーとリンゴ・スターが、バンド最後の曲と銘打った「Now And Then」を発表した。


「Now And Then」は、長らくお蔵入りになっていた。ジョン・レノンが1979年にデモ曲として発表し、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが90年代半ばに『ビートルズ・アンソロジー』を編集する際に練り上げたもので、4人のビートルズ全員が最後に手掛けた曲と言われている。そして今、マッカートニーはこの曲をライヴ・デビューさせた。



Guts World Tour


オリヴィア・ロドリゴのGUTSワールド・ツアーのコンサート映像がNetflixで10月29日に配信される。ライブに行けなかった、もしくはチケットを逃したファンのためのライヴ映像が登場します。


8月にロサンゼルスのインテュイット・ドームで行われた公演の映像が収録されている。「直接ロック・アウトするチャンスを得られなかった皆さん、今なら最高の席で見ることができます」とロドリゴは声明で書いています。「そして、私と一緒に歓声を上げ、叫び、踊ってくれたファンの皆さん、もう一度やり直せることをとても嬉しく思います!」と彼女は付け加えている。


ジェームス・メリーマンが監督を務めるこのツアー・ドキュメンタリーは、グラミー賞を3度受賞した彼女が2024年を通して北米、ヨーロッパ、アジアの都市で行ったダイナミックなライブ・ショーを撮影したもので、全米チャートを席巻した彼女のアルバム『Sour』(2021年)と『Guts』(2023年)からの楽曲がフィーチャーされる。ロドリゴのツアーが10月17日から22日のシドニーでの4公演で幕を閉じた数日後の10月29日にストリーミング・サービスに登場します。


"Deja Vu "のシンガーは、ファンに宛てた手書きのメモの中で、ガッツ・ワールド・ツアーについて、「とても寂しくなるわ!」とつぶやいた。「来てくれたみんなが、コンサートを観て、楽しい思い出を蘇らせてくれることを願っています。チケットを手に入れられなかった人たちも、最高の席でコンサートを観ることができます! あなたの方にたくさんの愛を送ります!」


ロドリゴにとって初のアリーナ・ツアーとなる『Guts World Tour』は、2月にカリフォルニアのアクリシュア・アリーナでのオープニング・ショーで幕を開けた。8ヶ月に及ぶツアーは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンやロンドンのO2アリーナなど、世界で最も象徴的な会場で行われた。


ジェームズ・メリーマンは、Lighthouse Management + MediaとInterscopeの映画と共同で、Aleen KeshishianとBlink, Inc.が制作したコンサートスペシャルを監督しています。映画製作者は、ミシェル・アン、トム・コルボーン、ザック・モーゲンロスとともにプロデュースし、ジョン・ジャニックとスティーブ・バーマンがエグゼクティブプロデューサーを務め、サム・レンチが共同エグゼクティブプロデューサーを務めています。


オリビア・ロドリゴのガッツ・ワールドツアー・コンサートフィルムの発表は以下からご覧下さい。



 


◾️オリヴィア・ロドリゴの''GUTS WORLD TOUR''がパームスプリングスで幕開け

◾️【REVIEW〛 OLIVIA RODRIGO(オリヴィア・ロドリゴ) 「GUTS」

◾️ OLIVIA RODRIGO 2NDアルバムのデラックス・エディション『GUTS (SPILLED)』をリリース 

◾️OLIVIA RODRIGO タイニー・デスク・コンサートに出演

Jack Antonoff at L.A.'s Greek Theatre


もし、誰でも気軽に活用できるレコーディング・スタジオがあったら?? ジャック・アントノフは、自分の影響力とリソースを利用して、業界標準のレコーディング・スタジオを世界中で簡単に利用でき、手頃な値段、もしくは無料で提供できるようにしようとしている。



昨日の夕方に投稿されたソーシャルメディア声明の中で、アントノフは、自宅やホテルの部屋のような親密な空間でのレコーディングが好きだと説明している。声明は下記の通りとなっている。


今日のテクノロジーを使えば、より身近な方法で高品質のレコーディングを行うことができる。にもかかわらず、彼は「スタジオは違う」と指摘する。「限られた時間の中で、自分を限界まで追い込むことが重要なんだ。スタジオは稀有な空間であり、そのためにあなたは違った機能を発揮する」


「私は自宅で、ホテルの部屋で録音するのが大好きで、現在作成できる録音のレベルは誰にとっても素晴らしいこと。しかし、スタジオは異なります。 アナログギアで作業し、再現できないサウンドを作成することは強力です。 限られた時間空間にいて、自分自身を端に押し出すことは非常に重要です」


「スタジオはまれなスペースであり、そのせいで機能が異なります。私は飛行機に乗って、見下ろすと、いたるところに野球のダイヤモンド、近所のいたるところにバスケットボールコート、トラック、公共公園、ジムなどが見えます。私たちが大切にしているもののために利用できる多くの施設があります」


「私はスタジオが、そうするお金を持っている人だけでなく、誰でもアクセスできる場所であることを夢見ています。それはすべての人々が体験し、そこにいることを意味しているかどうかを知ることができる場所であるべきです。私はホームレコーディングが大好きでしたが、レコーディングスタジオでの生活が変わりました。 そこには魔法があります。 ローラと私はスタジオの作り方を学びました」


「そうでなければ、そこにいないかもしれないが、そこにいる必要がある人々とそれを共有する時が来ました。私は人生の次の章の大部分を、これらのスペースにアクセスできない人々に提供することに費やす予定です。 価格設定されている人々が利用できるパブリックスタジオ。 時間と多くのリソースが必要ですが、ここでは、スタジオを構築するために同盟連合を通じて作業することから始まる計画があります」


「LGBTQ+青少年シェルター。そこから、これらのサイトで人々を訓練するエンジニアのネットワークが提供されます。私たちの計画は、これらのスペースを建設し、メンテナンスとエンジニアリングに支払い、センターに人々がそれらを使用するための時間枠を与えることです」


「そこから、それが実現したら、都市への拡大を開始できます。私がこんなに早く言葉を出す理由は、これを信じて、助けることができるリソースを持っている人は誰でも、私たちがこれを軌道に乗せるときに手を差し伸べるべきだからです。 studio@theallycoaliton.org。 最後に、私が愛するすべての商業スタジオに、このコンセプトはそれらのスペースでスタジオ時間を買う余裕がない人のためのものなので、これが私たちのスペースにも役立つと信じています」





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