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2023年5月28日（日）夜、ドイツ、フランクフルトで行われたロジャー・ウォーターズのコンサートに対して、ユダヤ人団体、政治家、市民団体の連合が集まり、記念式典と抗議集会を行いました。彼らは、ピンク・フロイドの共同創設者を反ユダヤ主義で非難していますが、彼はその主張を否定しています。

 

このコンサートは、1938年11月に3000人以上のユダヤ人がナチスによって検挙され、殴打や虐待を受け、後に強制収容所に強制送還された同市のフェストハレで開催されます。


フランクフルトのユダヤ人コミュニティの一員であり、抗議行動を組織した団体「Honestly Concerned」の代表であるSacha Stawski氏は、「このような歴史的背景から、コンサートはどんなことがあっても開催されるべきではなかった」と述べています。


これらの抗議活動を支援するユダヤ人団体WerteInitiativeの代表であるエリオ・アドラー氏は、AP通信に対し、「フランクフルト当局や他の多くの人々が阻止しようとしたにもかかわらず、コンサートが予定通り行われるのは非常に悔しいことだ」と語りました。「彼の言葉やイメージはユダヤ人への嫌悪を広め、言論の自由や芸術の保護の下にイスラエル嫌いを常態化させるという傾向の一部となる」とアドラー氏は付け加えた。


先週、ベルリンの警察は、ピンク・フロイドの共同創設者が今月初めにドイツの首都で公演した際に着用した衣装について、扇動の疑いでウォーターズ氏の捜査を開始したと発表した。ソーシャルメディアに掲載された画像には、ウォーターズが赤い腕章をつけた黒いロングコートに身を包み、模造のマシンガンを発射する様子が写っていた。警察は、この衣装がナチスの支配を賛美、正当化、承認し、公共の平和を乱すものであるとの疑いで捜査が開始されたことを確認しました。


ウォーターズはFacebookとInstagramで声明を発表し、「私のパフォーマンスのなかで疑問視されている要素は、あらゆる形態のファシズム、不正、偏見に反対する声明となっている」と述べ、これらの非難をかわしました。さらに彼は、「これらの要素を別のものとして描こうとする試みは、不誠実で政治的な動機がある」と主張しています。


ウォーターズのコンサートが始まる前にフランクフルトのコンサート会場前で行われた日曜日の式典と抗議行動では、ナチスがドイツとオーストリア中のユダヤ人を恐怖に陥れた、いわゆる水晶の夜と呼ばれる1939年11月9日にフェストハレに集められた600人のユダヤ人の名前を、抗議者たちが大声で読み上げました。また、主催者はフランクフルトで、ナチスのテロ犠牲者のためにユダヤ教徒とキリスト教徒の共同祈祷を行いました。今後、この抗議活動では、同市の市長と地元のユダヤ人コミュニティの代表が演説することになっています。


また、約400人のデモ参加者の中には、コンサートの来場者にチラシを配ったり、イスラエルの旗を振ったりする人もいました。また、ピンク・フロイドの名曲「Wish You Were」にちなんで「Israel, we stand with you」「Roger Waters, wish you were not here」などのスローガンを書いたバナーを掲げる人もいたとドイツの通信社dpaは伝えています。


ミュンヘンでは今月初め、ロジャー・ウォーターズのコンサートに反対するデモ隊が集結した。市議会は、公演を禁止する可能性を検討したが、主催者との契約を解除することは法的に不可能であると結論づけたという。


昨年、ポーランドのクラクフ市では、ウォーターズ氏がウクライナ戦争でロシアに同調する姿勢を示したため、ライブを中止している。

Steve Albini&Nirvana

1993年2月、ニルヴァーナがレコーディング・エンジニアのスティーブ・アルビニとともに自作の『In Utero』のレコーディングに取り掛かるため、ミネアポリス郊外50マイルのパチダーム・スタジオでキャンプをした時、彼らはセカンド・アルバム『Nevermind』のおかげで大きな存在になっていました。そのため、アルビニはバンドを別名でスタジオを予約することにした。

 

「噂が広まらないようにする必要があったんだ」とアルビニはNMEに新しいインタビューで語っている。「そのスタジオはインディペンデントなレコーディングスタジオで、そこで働いている人は少人数だった。彼らに秘密を託したくなかったから、自分のアカウントで「サイモン・リッチー・バンド」という偽名でスタジオを予約したんだ。「もちろん、シド・ヴィシャスの本名だ」


もちろん、スタジオのオーナーでさえ、ニルヴァーナが来るとは知らなかったのです。しかし、バンドの知名度とは裏腹に、プロデューサーはセッションは比較的普通のものだったと主張する。


「セッションには何もなかった」と彼は付け加えます。「つまり、彼らが非常に有名であることを除けば、です。ファンで溢れかえらないように、できる限り隠蔽する必要があったんだ。それが唯一、奇妙なことだったんだ」


予想外の要因として、アルビニはカート・コバーンとギターのつながりがあることを知りました-ニルヴァーナのソングライターが思い出させてくれるまで知らなかったことです。

 

「In Uteroのセッションのかなり前に、私のバンド、Big Blackがお別れツアーを行ったとき、最終公演はシアトルのある工業地帯で行われたんだ」とスティーヴ・アルビニは回想している。「奇妙な建物で、その場しのぎのステージだった。クールなライブで、最後に機材を全部壊してしまったんだ。その後、ある青年がステージからギターの一部を取っていいかと聞いてきて、私が『どうぞ、もうゴミですから』と言ったのをはっきり覚えていますよ。この先、どうなるかは想像がつきますよね...」

 

 


「何年も経ってから、ミネソタのスタジオで『In Utero』に取り組んでいたとき、カートは保存していたこのときのライブで拾ったギターの小さな破片を私に見せてくれたんだ。彼は長い年月を経て、それを私のところに持ってきたのだ。そう、コバーンはそのときの青年だったんだ」

 


Blue Noteは新たにブルックリンを拠点にするマルチ奏者・SSWのCautious Clay（コーシャス・クレイ）と契約したことを発表し、今年後半にリリース予定のレーベル・デビューのリード・シングル「Ohio」も同時に公開しています。

 

2017年以来、Cautious Clayは心のこもったソングライティングと、ポップ、オルタナティブR&B、インディーロックの間を流動的に行き来する独自のサウンドで、着実に熱心なファンベースを築いてきました。次の動きとして、クリーブランド出身でニューヨークを拠点とするシンガー、ソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、プロデューサーとして知られる。

 

「Ohio」は、Cautiousがクリーブランドで育ったころの体験に触れています。この曲は、1970年代のアイズレー・ブラザーズを彷彿とさせるファットなベースラインに合わせて闊歩し、カウシャスのエモーショナルなテナーボイスが、広大なハートランドで自分の選択肢を探る若きジョシュアの姿を描いた歌詞とともに夢のようなサウンドスケープを浮遊しています。

 

 

「Ohio」

 


幼い頃、ジョシュアの両親は、家の中でクラシックなR&Bやジャズを演奏していた。7歳のとき、彼はフルートを習うことを決意した。師匠のグレッグ・パティロは、後にYouTubeの「Beatbox Flute」シリーズで一躍有名になった人物で、クリエイティブで現代的な楽器へのアプローチ方法を彼に伝授した。コーシャスは高校ではサックスを始め、学校のジャズバンドや、街のジャズグループ、ロックバンドで演奏。大学進学のため、ワシントンDCに移り、ジョージ・ワシントン大学で国際問題を専攻し、ジャズを副専攻した。また自分でトラックを書き、プロデュースし、SoundcloudでCautious Clayとして自分の音楽的アイデンティティを磨いた。


週末、英国のタブロイド紙「The Sun」は、オアシスが2025年に一連のコンサートのために再結成する予定であると報じました。しかし翌週になってからいつものように懐疑的な意見が出て来た。唯一の問題点は誰もギャラガー兄弟に直接に確認を取らなかったということなのです。つまりこれはサン誌が得意とする飛ばし記事です。


今週に入ってから、ノエルとリアムは、マスコミを通じて間接的に辛辣な言葉を交わし、ノエルはリアムを「軽率」で「臆病者」と評し、リアムはノエルを「アホ」と呼んで反論しています。


ノエルがオアシス再結成の噂について質問されると、リアムに責任を押し付けるような発言をしたことから、今回の舌戦は勃発しました。「まあ、私はそれをそこに棚上げにしておこう。リアムはいつものように電話してこない...つまり、そろそろ電話してくるべきだよ、だって、彼はいつまでもそのことを言い続けているんだもの」と、ホワイト＆ジョーダンの番組に出演した際、ノエルは言った。「彼は私に話す必要はない。彼は臆病者だから、私に話しかけようとしないんだ。だから、彼の部下や代理人に私の部下に電話してもらい、『いいか、これは我々の考えだ』と言うべきなんだ。そうすれば、それについて話し合いをすることができるだろう。それしなければ、彼は少し不誠実だ」


一方、いつものように、リアムはツイッターを通じて反撃しました。「俺は人にエイズをうつしたりしないし、テロにあったばかりのマンチェスターの人たちのために音楽を演奏している。他方、お前は薄汚い部屋に座ってシャンパンを飲みながら、俺を臆病者呼ばわりする大胆さがある。(文脈から：エイズの発言は、ノエルが90年代にブラーに対して行ったコメントを暗示している)


その後のツイートでリアムは、ノエルについて「クソだらけで、オアシスのファンを憎んでおり、自分のレコードを買うのを気にしない」と述べたのはいつも通りだった。しかし、再結成の可能性はゼロではないという話です。


 

Joshua Redman

過去30年間に登場したジャズアーティストの中で最も高い評価とカリスマ性を持つサックス奏者、Joshua Redman（ジョシュア・レッドマン）が、ブルーノート・レコードと契約しました。

 

レッドマンは今秋、ブルーノートのデビュー作『where are we』をリリースする予定で、アルバム発売後は米国とヨーロッパで同プロジェクトのツアーを行う予定です。詳細は公式サイトよりご確認下さい。Blue Noteとの契約についてアーティストは以下のようにコメントを発表しています。


「ブルーノート・ファミリーに参加できることをとても光栄に思い、ただただ感激しています。ブルーノートのアルバムは、自分が持っていることに気づくずっと前から、私の音楽的（そして精神的）生活にとって不可欠なものでした」

 

「ブルーノートのアルバムは、自分が持っていることに気づくずっと前から、私の音楽的（そして精神的）な人生の重要な部分を占めています・私は、史上最高のレーベルの1つと共に、私のレコーディングの旅におけるこの新しい段階に乗り出すことを、感謝と喜びの両方を持って楽しみにしています」

Japanese BreakfastのMichelle Zauner（ミシェル・ザウナー）の2021年の回顧録『Crying in H Mart』が映画化されることが決定しました。制作側はミシェル・ザウナー役を探しており、一般募集を掛けています。

 

ミチェル・ザウナーは自身のインスタグラムのストーリーに公開キャスティングコールを投稿し、条件を以下のように定めています。「ISO 18-25歳の韓国系アメリカ人で、NYTimes Bestseller Crying in H Martの映画化でミシェル役を演じます」


 

『The White Lotus』シーズン2への出演、2016年『Flowers』の脚本・監督・主演、2021年Amazon Prime作品『The Electrical Life of Louis Wain』の脚本・監督、2021年HBO Maxミニシリーズ『Landscapers』の監督などを務めるウィル・シャープが、この回顧録の映画を監督します。

 

 



カート・コバーンの記念品の名品が今週末、ジュリアンズ・オークションに出品されました。ニルヴァーナのボーカル、デイヴ・グロールとクリスト・ノヴォセリックのサイン入りフェンダー・ストラトキャスターは、ボーカルによって砕かれ、再度組み立てられた。ストラトキャスターは、当初60,000ドルで出品された後、約60万ドルで落札されました。

 

Julien'sは595,000ドルの売却前にこの楽器はニルヴァーナのアルバム「Nevermind」時代にコバーンがステージで割ったもので、その後直したが演奏不可能だったと述べている。このギターには、トリオのサインのほか、スクリーミング・ツリーズのシンガー、マーク・ラネガンへのカートからのメッセージもあり、「Hell-o mark！Love, Your Pal, Kurdt Kobain/ Washed up rockstar.」と書かれている。




黒いギターのネックプレートには、コバーンの想像上の幼なじみにちなんで "Boddah Lives" という刻印があり、 "Abort Christ" と刻印された黒いハードケースに入っていた。説明書によると、コバーンは1992年秋、ネヴァーマインドツアーの北米公演の際、この壊れたギターをラネガンに渡したという。その状態についてJulien'sは、「壊されては組み立て直され」、「壊れたネックの他に、ボディ後部の下部から欠けた木の塊など、使用や破壊の跡がたくさんある」と指摘しています。


オークションに出品された高額のニルヴァーナアイテムはストラトキャスターではありませんでした。ある入札者は、バンドが1991年4月17日にワシントン州シアトルのOKホテルで行ったライヴのセットリストにも大金を払い、同年11月にリリースされた、まもなくブレイクするヒット曲「Smells Like Teen Spirit」のライブデビューを飾ったこのライヴから、5万800ドルで落札した。


 



昨日のライブストリーム「Preparing Music For Concerts」では、Josh FreeseがFoo Fightersのドラムを担当したことが大きな話題となりましたが、このライブでは、Dave Grohlが11枚目のアルバム『But Here We Are』でドラムを担当したという、もうひとつ素晴らしいニュースも発表されました。


606スタジオで撮影された5月21日のライブは、ジョシュがドラムを叩く姿を世界中のファンが無料で見ることができる。



そして、最近のシングル「Rescued」と「Under You」のライブデビューを含むこのパフォーマンスで、FoosはBut Here We Areからの未発表曲、絶対的エース「Nothing At All」も演奏しました。


この曲が演奏された後、ジョシュはデイヴにこう言った。「レコードのビートを説明して、『片手で弾いたと思う』と言われたとき、僕も同じようなことをやっていたよ。気持ちいいし、かっこよく聞こえるんだ」


「意図的ではないんだ 」とデイヴは答えた。「自分の家でデモをしたとき、起きたばかりで疲れていたんだ。でも、自宅のクソみたいなドラムセットでやったら、なんとなく音が良くなったんだ。ハイハットとスネアを同時に叩かないから、スペースが広くなるんだ」



インディーポップのレジェンド、ザ・スミスのベーシストだったアンディ・ルークが56歳で亡くなったことが明らかになった。このニュースは、ジョニー・マーがソーシャルメディア上の声明で発表したもので、バンドメイトの死は "膵臓がんによる長期の病気 "の後に訪れたという。


ルークは、1982年にシンガーのモリッシーを中心にマンチェスターでバンドが結成されてから数ヶ月後にスミスに加入した。ジョニー・マーの旧友であるルークは、スミスの初ライブに出演したデール・ヒバートの後任として参加した。　　　


「私たちは親友で、どこへ行くにも一緒だった」と、ジョニー・マーは追悼文に書いている。「15歳の時、私は彼と彼の3人の兄弟と一緒に彼の家に引っ越しました。私はすぐに、私の仲間が、絶対に誰にも嫌われない珍しい人の一人であることを理解することになりました。アンディと私は音楽の勉強に明け暮れ、楽しみながら、最高のミュージシャンになるために努力しました」


1983年にラフ・トレード・レコードと契約したスミスは、セルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、その後、1985年の『Meat Is Murder』、1986年の『The Queen Is Dead』、1987年の『Strangeways, Here We Come』と快進撃は続いた。アンディ・ルークの複雑で勢いのあるメロディックなベースラインは、「Barbarism Begins at Home」、「This Charming Man」、「There is a Light That Never Goes Out」、「Bigmouth Strikes Again」、「Heaven Knows I'm Miserable Now」といった曲で聞くことができる。1987年、スミスは解散した。


その後、ルークはシネイド・オコナー、プリテンダーズ、イアン・ブラウン、バドリー・ドローン・ボーイと共演し、レコーディングを行った。また、同じマンキュー出身のベーシスト、ニュー・オーダーのピーター・フックとストーン・ローゼズのマニとスーパーグループ、フリーバスを結成した。また、クランベリーズのヴォーカリスト、ドロレス・オリオーダン、DJオレ・コレツキーとトリオ「D.A.R.K.」を結成し、2016年にデビューアルバム『サイエンス・アグリーズ』をリリースしています。


「私たちは、どこにいても、何が起こっていても、長年にわたって友情を保ち、アンディが最後にステージで演奏したのが、2022年9月にマディソン・スクエア・ガーデンで私や私のバンドと一緒だったことは、悲しみとともに、個人的に誇らしいことです」とマーの賛辞は続いている。「私の家族、そして彼の妻でソウルメイトのフランチェスカと共有した特別な瞬間であった。アンディは、彼を知る全ての人から優しく美しい魂として、音楽を愛する人々からは最高の才能を持ったミュージシャンとして、常に記憶されることでしょう」


さらに、ルークの幼なじみでスミスの元バンドメイトであるジョニー・マーはTwitterで訃報を確認し、Instagramでの長文の追悼文の中で、彼は「彼を知るすべての人に優しく美しい魂として、音楽を愛する人々に最高の才能を持ったミュージシャンとして、記憶されるだろう」と記しています。"今、モリッシーは自身のウェブサイト上の声明で元バンドマンを讃え、「彼の音楽が聴かれる限り、彼は決して死なないだろう。彼は自分の力を知ることはなかったし、彼が演奏したものは何一つ他の誰かが演奏したことがない。"以下、彼の声明の全文をお読みください。


時に、最も過激なことの1つは、はっきりと話すことです。誰かが死ぬと、まるでその死を利用するかのような......陳腐な表現が出てくる。私は、アンディに対してこのようなことをする用意はない。ただ、アンディがどこに行ったとしても......彼が無事であることを願うだけだ。彼の音楽が聴かれる限り、彼は決して死ぬことはないだろう。彼は自分の力を知らなかったし、彼が演奏したものは、他の誰かが演奏したことのあるものではなかった。彼の区別はとても凄まじく、型破りで、それが可能であることを証明した。彼はまた、とても面白く、とても幸せな人でした。スミスの後、彼は安定したアイデンティティを保ち続けました。結局のところ、私たちは自分が評価されたことを実感したいと思うものなのでしょう。アンディはその心配をする必要はないんだ。


 


カナダのミュージックビデオの優れた写真芸術性を表彰する「Prism Prize」は、20本の候補作を最終的に10本まで絞りました。


今年のファイナリストは、Tanya Tagaq（2回ノミネート）、Snotty Nose Rez Kids、Amanda Sum、Dan Mangan、MorMor、Jessie Reyez、Jean-Michel Blais、BAMBII、PUPです。以下、全リストをご覧ください。


授賞式は7月6日にトロントで行われ、大賞受賞者には20,000ドルが贈られます。また、トップ10のファイナリスト（監督とプロデューサー）には、テレフィルムカナダの提供により、カナダ映画・テレビアカデミーの無料会員権が与えられ、スティングレイの支援によるファン投票による観客賞にも登録され、その受賞者には5,000ドルが贈られます。一般の方は、6月15日まで、ここでビデオを閲覧し、投票することができます。


また、Prism Prizeは毎年、音楽業界への功績や貢献を称える特別賞（Hi-Fidelity賞、Lipsett賞、特別功労賞、Willie Dunn賞）を授与しています。これらの賞は、授賞式に先立ち発表される予定です。


プリズム賞の創設者であるルイス・カラブロは以下のように述べています。「プリズム賞の創設以来、カナダのミュージックビデオは、芸術表現の境界を常に押し広げ、わが国の音楽シーンにおける膨大な才能と多様性を紹介する重要な手段となっています。その創造性と革新性によって、トップ10のビデオは単に面白いだけでなく、他の新進アーティストがミュージック・ビデオ制作の無限の可能性に挑戦するためのインスピレーションとなるのです」


The 2023 Prism Prize Top 10のファイナリストは以下の通りです。


Tanya Tagaq - "Colonizer" (Directors: Leah Fay Goldstein & Peter Dreimanis)

Snotty Nose Rez Kids - "Damn Right" (Director: Sterling Larose)

Amanda Sum - "Different Than Before" (Director: Mayumi Yoshida)

Dan Mangan - "Fire Escape" (Director: Lester Lyons-Hookham) 

MorMor - "Here It Goes Again" (Director: Adrian Villagomez) 

Jessie Reyez - "Mutual Friend" (Director: Peter Huang)

Jean-Michel Blais - "Passepied" (Director: Adrian Villagomez) 

BAMBII - "Ride with Me" (Directors: Kit Weyman & BAMBII) 

Tanya Tagaq - "Teeth Agape" (Director: David Seitz) 

PUP - "Totally Fine" (Director: Jeremy Schaulin-Rioux)

slowthai

UKのラッパーslowthaiが、5月16日（火）、2021年9月にオックスフォードで起きたとされる2件のレイプ容疑で起訴されたとThe Guardianが報じている。


sloawthaiことTyron Framptonは、ビデオを通じてオックスフォードシャー州判事の法廷に遠隔で出廷し起訴された。Framptonは、本名、生年月日、ノーザンプトンの住所を確認のみ行った。


アダム・ヤール・カーン検事は、強姦罪は起訴可能な犯罪であり、法廷で審理される必要があると判事に語りました。slowthaiは一時保釈を認められ、6月16日、オックスフォード王冠裁判所に出廷する予定です。


この告訴が公になった直後、slowthaiはソーシャルメディアで声明を共有しました。「私について報道されている疑惑について」と彼は書いている。


「私は無実であり、私の汚名が晴れることを確信しています。それまでは、迅速かつ公正な結論が出るよう、私のエネルギーを注いでいきます。私のサポーターは、この状況についてコメントせず、この間の私の家族の過程とプライバシーを尊重してください」


2020年、slowthaiはNME Awardsの司会者Katherine Ryanに対してステージ上で性的な発言をした。slowthaiはその後、彼を "ミソジニスト "と呼んだとされる観客との口論に巻き込まれたという。


slowthaiの最新アルバム『UGLY』は3月にリリースされた。彼は最近、コーチェラの最初の週末のステージでGorillazと一緒に、2020年のコラボ曲 "Momentary Bliss "を披露している。今のところ、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで8年ぶりに行われるバンドのヘッドライナー公演で、Blurのオープニングを務める予定だが、今回の起訴により、今後の出演状況が不透明になっている。


また、NMEが指摘しているように、グラストンベリーやレディング＆リーズなど、イギリスの主要なフェスティバルの多くが、ポスターからSlowthaiの名をはずしたことが判明している。更にマンチェスターのパークライフ・フェスティバルからも、このラッパーは除外された。全てのフェスティバルの主催側もラインナップの変更に関して公式な声明は出していないとのことです。





5月16日（火）、Apple Musicは、ユーザーを世界各地のライブに案内することを目的とする新しいライブ音楽発見ツールの導入を発表しました。この二つのツールは、ライブ情報及び都市ガイドをアプリケーションに掲載することで、ユーザビリティの向上を図る目的で導入されました。より詳しい情報につきましては、Apple Musicのニュースルームのページをご参照下さい。

 

最初のツール、Apple Music GuideはApple Maps上にあり、シカゴ、デトロイト、ロサンゼルス、ナッシュビル、ニューヨーク、サンフランシスコ、ベルリン、ロンドン、パリ、ウィーン、東京、メルボルン、シドニー、メキシコシティの世界14都市のガイドを開始しました。


Apple Musicのエディターが監修したこの都市ガイドは、夜のお出かけ情報を提供することを目的としており、Appleが所有するShazamテクノロジーやBandsintownの情報を活用し、マップ経由で各会場のコンサートカレンダーを閲覧できる機能を備えています。ウィーンのシンフォニーから東京のテクノまで、さまざまなシーンやジャンルにフォーカスしたガイドとなります。


Apple Musicが新たに発表した2つ目のツールはSet Listsと呼ばれ、大規模なツアーのコレクションに焦点を当て、ショーの制作に関する情報を提供し、これらのツアーの最近のセットリストに基づくプレイリストによるストリームを生成します。ユーザーは、Shazamのコンサートディスカバリーモジュールを通じて、自分の地域で開催される予定のショーを閲覧することもできます。


この2つの機能の開始により、Apple MusicはAppleが所有する他の技術を活用し、ライブの分野に進出することになりました。

 

一方のスウェーデン企業のSpotifyは昨年6月、アーティストの今後のツアー日程をアプリで簡単に検索できるようにすることを目的とした一連の新機能を発表し、ツアーやライブ音楽に足を踏み入れました。続いて、コンサートのチケットをファンに直接販売する「Spotify Tickets」を発表しました。この2つの新ツールの画像は以下からご覧いただけます。






 


昨夜、坂本龍一氏の公式ソーシャルアカウントがプレイリストを公開しました。今後、ミュージシャンの死後もソーシャルアカウントは継続され、スタッフによるメッセージが公開される。


このプレイリストには、彼の愛するバッハ、ドビュッシー、サティ、ロータなどの作品に加え、エンニオ・モリコーネ、ビル・エヴァンス・トリオ、デヴィッド・シルヴィアン、アルヴァ・ノトなどの作品が並んでいます。曲の追加日は、昨年6月13日、7月2日のものが多く、リストに掲載されています。ローレル・ヘイローのクロージング・トラック「Breath」は、坂本が亡くなる約1週間前の3月25日に追加されました。


坂本のマネージメントからのメッセージは、次の通りです。「隆一が自分の葬儀で流すために個人的にまとめていたプレイリストを、彼の死去に伴い共有したいと思います。彼は本当に最後まで音楽とともにありました」とあります。spotifyのプレイリストは以下よりお聴きください。


 



O2ブリクストンアカデミーは、昨年、群衆の衝突事故により死傷者を出した後に無期限の営業停止に追い込まれたが、この事案にたいしてこの施設を愛するファンが立ち上がった。


NTIAは、去る5月11日にブリクストン・アカデミーを救うキャンペーンを開始。以降、10万人以上の音楽ファンがブリクストン・アカデミーの存続を求めるchange.orgの署名にサインし、ランベス・カウンシルに提出した賛同書により、キャンペーンに素晴らしい反応があったことを確認しています。


ナイトタイム・インダストリーズ・アソシエーション（NTIA）は、英国のナイトタイムエコノミーに関わる企業を代表する業界団体。ナイトクラブ、バー、カジノ、フェスティバル、サプライチェーン企業など1400以上の会員を擁しています。


O2アカデミーは英国およびロンドンで65万人以上の人々を魅了し、年間150以上のショーが行われるこの歴史的な会場は、英国で最も文化的意義のあるパフォーマンススペースの1つとして確固たる地位を築いています。また現地に立ち寄った外国人の観光スポットとしても有名です。ブリクストン・アカデミーは、ロンドンの文化的なタペストリーの一部であり、90年代半ばからAMGの管理下で、50以上のライブアルバムを提供し、NME最優秀会場を12回受賞しています。


セーブ・アワー・シーンのCEOであるジョージ・フレミングはこのキャンペーンについて述べている。「私たちが心配しているのは、もし議会や政府が文化を貶め、会場を閉鎖し続けるなら、規制や安全性のレベルが同じでない地下に、業界がさらに移動するのを見ることになるかもしれない。90年代に起こったことを見ればわかることです。この場合、私たちはランベス・カウンシルがブリクストン・アカデミーと協力して、この神聖な空間を人々が楽しめるようにオープンかつ安全に保つための建設的な方法を見つけるよう強く求めています。地域経済と文化にとってあまりにも重要であり、閉鎖することは前例となり、私たちの分野には余裕がありません」


NTIAのCEOであるMichael Killは、次のように付け加えています。「音楽コミュニティからの反響は非常に謙虚なもので、わずか数日で1万件を超える反響があり、このレベルの反響は、この会場がイギリス全土、そして、世界中の音楽ファンと感情的なつながりを持つことを如実に示しています。私は、このキャンペーンの旅で、ジャーナリスト、銀行員、看護師、建設業者、バリスタ...など、あらゆる職業の人々と何百回も会話をしました。その中には、ライブに行ったことのある人、将来ライブに行く予定の人、ライブ内で重要な人生経験を共有した人もいます」

最初の司会を務めたカート・ローダー


 MTV Newsが36年の歴史に幕を下ろすとVarietyが報じています。同社は、親会社であるParamount Globalの大規模なレイオフの一環として、火曜日（5月9日）にMTV Entertainment Studios、Paramount Media Networks、Showtimeで25％の従業員が解雇されました。


Showtime/MTVエンターテイメントスタジオとParamount Media Networksの社長であるChris McCarthyは、スタッフへのメモの中で、「ストリーミングの成功にもかかわらず、我々は他の多くの同業者と同様に、より広い経済の逆風から圧力を感じ続けている」、「人事部と連携したシニアリーダーは、我々のビジネスの現在と将来のニーズに最適な組織を決めるために過去数ヶ月間一緒に働いてきた」と記しています。


また、マッカーシーは、「これは、当社グループの厳しいが重要な戦略的再編である。いくつかの部門を廃止し、その他の部門を合理化することで、コストを削減し、より効果的なビジネスアプローチを構築し、前進することができます。今日、私たちは、ポジションに影響を与える従業員に通知し、リーダーがそのチームまたは個人に直接ニュースを伝えます。このミーティングに続いて、人事パートナーとの個別の1:1が行われる予定です」


MTV Newsは、1987年にベテランジャーナリストのカート・ローダーが司会を務める「The Week in Rock」という1つの番組でスタートしました。ロダー、タビサ・ソーレン、スーチン・パク、ギデオン・ヤゴ、アリソン・スチュワートなどの特派員が、ポップカルチャーや政治などの分野に進出する中で、既存のメディアの代替となる若々しい視点をもって報道しました。1994年4月8日、ローダーはカート・コバーンの死を確認し、MTV Newsがレギュラー番組に進出するきっかけとなった出来事でした。


2015年、MTV Newsはオンライン報道に大規模な投資を行い、長編ジャーナリズムに重点を置くようになったが、2017年、同社がビデオや短編コンテンツにより重点を置くようになったため、ライターの多くが解雇された。

 


Sum 41が本日（5月8日）ソーシャルメディア上で声明を発表し、次のアルバム『Heaven :x. Hell』をリリースし、アルバムを宣伝するツアーを行った後、解散することを明らかにしました。


1996年以来Sum 41にいることは、私たちの人生の中で最高の瞬間をもたらした "とバンドは書いた。"私たちは、あらゆる方法で私たちをサポートしてきた新旧両方のファンに永遠に感謝しています。皆さんへの愛と尊敬を言葉にするのは難しいので、まずは僕たちから聞いてもらいたかったんです。


Sum 41は解散することになりました。それでも、現在予定されている今年のツアー日程はすべて終了し、最後のアルバム『Heaven and Hell』のリリースと、それを記念した最後の世界的なヘッドライニングツアーを楽しみにしています。詳細は決まり次第、発表します。


今のところ、私たちはツアーでskumfuksの皆さんにお会いできることを楽しみにしていますし、私たち一人ひとりにとっての未来がどうなるのか、わくわくしています。Sum 41のこの27年間、ありがとうございました。


サム41のこの27年間をありがとうございました。


ス41は2001年のデビュー作『All Killer No Filler』を皮切りに、計7枚のアルバムをリリースしています。最新のLPは2019年の『Order in Decline』。


オーストラリアのロックバンド、King Gizzard and the Lizard Wizardは、昨年3作のフルアルバムに続く次作アルバムのタイトルとアートワークを発表しました。


ヘビーメタルのコンセプトアルバムのように見え、聖書の黙示録に依拠しているようにも見えるこのアルバム。タイトルの長さもギネス記録級で、『PetroDragonic Apocalypse or Dawn of Eternal Night:An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation（通称：惑星地球の消滅と無慈悲な天罰の始まり）」となっている。


現時点では発売日は明らかにされていませんが、グループのオンラインプラットフォーム「Gizzverse」を通じて、5月16日から先行予約が開始されます。


アルバムのアートワークは、長年のコラボレーターであるJason "JJ Cooljuice" Galeaが手掛け、手前にはドラゴンのような生物の頭と首、背景には終末的で燃え上がる荒れ地が描かれています。




先週初め、King Gizzardはアルバムのタイトル未定のファーストシングルのビデオのスチールを公開しました。このビデオは、グループのメンバーであるJoey Walkerが、岩山の上で長い白いチュニック姿でHoly Explorerのギターでシュレッドしています。彼の背後の空には、落雷が見える。


この新作は、2022年10月にリリースされた3種類の作品に続く。アイス、デス、プラネッツ、ラングス、マッシュルーム、ラヴァ、ラミネート・デニム、そしてチェンジズだ。ギザードはまだトラックリストを確認していないが、先日の春のヨーロッパ・ツアーで極めてヘヴィな新曲「Gila Monster」を10回演奏しており、『PetroDragonic Apocalypse』への収録を予感させる。


2022年の大規模なワールドツアーを終えて昨年11月にオーストラリアに戻って以来、バンドは少なくとも2枚のニューアルバムの制作に励んでおり、ベーシストのルーカス・ハーウッドは Spin誌に対し、「どちらも異なる方法で非常に協力的です。お互いに全く違うサウンドになるけど、陰と陽のような形でお互いを引き立たせるようにしようと思っている。また両方のアルバムのためにみんなで歌詞を書いているんだけど、楽しいよ」と語っている。


キング・ギザードは5月28日にボストン・コーリング・フェスティバルで再び活動し、その後北米のいくつかの都市で複数公演のレジデンスを開始し、6月21日にロサンゼルスの17,000人収容のハリウッドボウルでバンドにとってこれまでで最大の米国公演を行う予定である。

 

Ye（Kanye West)


昨年、アディダスがカニエ・ウェストとのパートナーシップを解消したことは今も同社にとって大きな負債となりつつある。同ブランドは売れ残ったカニエ・ウェストの専属ブランドであるYeezyの製品の在庫により、今年に入ってから4億ユーロ（約441億円）もの巨額損失を計上したというのだ。

AP通信によると、アディダスは、2022年9月にカニエ・ウェストが行った反ユダヤ主義的な発言を受けて、ラッパーに関連するすべてのアイテムを引き上げた後、まだ13億ドルのYeezy製品を保有しているという。

 

スニーカーとアパレルの大手は、アディダスの新CEOビョルン・ガルデンが、同社が「決断に近づきつつある」とし、さらに「選択肢は狭まっている」と述べたと報じられているが、この株式をどう処理するのかはまだ不明である。




在庫処分の方法としては、残りのYeezy製品をそのまま販売する、靴からYeezyのブランド名を消す、靴を譲る、破棄する、などが考えられる。しかし、それぞれの選択肢には、靴の販売でカニエウェストに支払われるロイヤリティや、二次市場での日和見的な転売など、デメリットが伴うという。


ガルデンは、アディダスがYeezyの在庫を破棄することを「避けようとした」と述べているが、現時点ではその可能性は残されている。同社は、消費者や市場に各スニーカーの評価額を知らせたくないため、Yeezyの在庫の残量を公表しておらず、製品への需要を提供する可能性があります。


アディダスとカニエ・ウェストの分裂は、ブランドにただならぬ余波を残し続けている。2022年には、数億円もの損失を計上した。そして、もしアディダスが売れ残ったYeezyの商品を消化することができなければ、2023年には総計5億ドル以上の負債を抱えることになるかもしれない。これはもちろん、同ブランドにとって大きな打撃となる。


さらに、カニエはロサンゼルスのメルローズ通りにYeezyのオフィスの開設を予定しているが、何とその隣の敷地にはアディダス・ストアが併設しているという。こちらの方も今後、ひと悶着ありそうだ。



以前からその噂は流れていたものの、American Footballは所属するPolyvinyl Recordsと共同でファーストアルバムのカバーアートに描かれたイリノイ州の物件を新たに購入したと公式に発表している。正確にいうと、LIESはつい先月のこと、イギリスの音楽メディア”Line Of Best Fit”の取材に応じた際に、この家をレーベルが購入する可能性があると言及していました。


一般的に、この物件は「アメリカン・フットボール・ハウス」というニックネームを持つ。当時、アーバナのハイストリート704Wに実際に住んでいたメンバーはいなかったのだそうです。しかし、何人かの知人は住んでいた。そして、なぜかバンドの写真家仲間であるクリス・ストロングは、その最上階の陰鬱な写真がアルバムのジャケットにふさわしいと考えた。それ以来、この家はエモの歴史の一部とみなされるようになったが、明らかに不動産業界内では認識されていないようです。


ソーシャルメディアの投稿にはこう書かれています。 「本日、心からの喜びとともに、私たちは、アメリカンフットボールハウスを建てたコミュニティの中でその場所と遺産を保存するために、レーベルと共同で購入したことをお伝えできることを嬉しく思います。このランドマークがこれからもずっと生き続けることに乾杯！」


アメリカン・フットボールが最初に解散したのは、1999年の最初のアルバムをリリースした直後でした。しかし、2016年に2ndアルバムで再結成した際、そのジャケットに、同じ家の内部ショットを使用した。素人目には確かに「The American Football House」は特別なものには見えないが、なぜか非常に大きな意味を持つことになる音楽のエネルギーをとらえることに成功している。


「Never Meant」

 

 

American Footballの3枚目の最新アルバム（タイトルも『American Football』）は、2019年にリリースされました。今年の初めには、バンドメンバー／いとこのマイクとネイト・キンセラが、LIESという名義で一緒に、エレクトロポップを主体としたセルフタイトルのデビューアルバムを同レーベルからリリースした。


また、LIESは、来日公演を間近に控えており、東京のポストロックバンド、Toeとのツーマンライブを５月１８日にspotify O-Eastで開催します。こちらもかなり楽しみです。





今回の物件購入の経緯はレーベルの公式サイトを通じて、以下のようにアナウンスされている。


ポリビニルレコードは、アメリカンフットボール、アティバ・ジェファーソン、クリス・ストロング、オープンハウス・コンテンポラリーと共同で、レーベルの故郷であるイリノイ州シャンペーン・アーバナにある704 W. ハイストリート、別名「アメリカンフットボールハウス」を正式に購入しました。

 

1893年に建てられたこの家は、バンドだけでなく、その趣のあるファサードが中西部の象徴的なイメージとして定着したデビュー作を聴いたすべてのファンにとって歴史的な記念碑となっています。


2022年の秋、この家が売りに出されていると聞いたとき、私たちは友人たちと、この家を開発業者や取り壊しの可能性から守ろうと誓い合いました。数日前、私たちはこの約束を守り、正式に契約書にサインしました。この空間と、その存在を形成したコミュニティ内のユニークな遺産の両方を保存するためです。

 

American FootballがLP1をリリースしてから約25年、この白い下見板張りの家は「音楽界最大のモニュメントのひとつ」（VICE）となり、世界中からエモ巡礼のために訪れる人たちを受け入れてきました--Googleマップでは「礼拝所」に指定されているほどです。


イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校の向かいに位置し、裏庭のハーフパイプからバックポーチ、地下室まで、敷地内のいたるところで、数十年にわたるハウスパーティやパンクショーを開催してきた。2020年、COVIDの期間中にMinecraftで開催された最初の仮想コンサートの1つであるNether Meantの公式な「会場」となり、単に存在できない時間にファンを集めました。

 

2016年にアメリカン・フットボールが再結成した際、待望のLP2ジャケットはこの家の内部階段を使用し、その神聖な壁の中で撮影された公式ミュージックビデオでブレイクアウト曲「Never Meant」を再演してファンを中に招待しました。

 

この曲のジャングルのようなオープニングリフは、ミームで有名になった家そのものと同じように認知されています。アメリカンフットボールハウスは、長年にわたって多くのテナントにとって文字通り家であっただけでなく、可能性と始まりの美しさというノスタルジックな夢を象徴するものとなっています。私たちは、その夢を手放すわけにはいかないのです。 



ロックの殿堂は、2023年の受賞者を明らかにしました。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ウィリー・ネルソン、ミッシー・エリオット、ケイト・ブッシュ、ジョージ・マイケル、シェリル・クロウ、ザ・スピナーズが11月3日にブルックリンで開催される式典で殿堂入りを果たすことになります。


また、チャカ・カーン、アル・クーパー、バーニー・トーピンは、ロックの殿堂のミュージカル・エクセレンス・アワードを受賞する予定です。一方、DJ Kool HercとLink Wrayは、Musical Influence Awardを受賞する予定です。ソウルトレインの生みの親で司会者の故ドン・コーネリアスは、非実演産業の専門家を称えるアーメット・エルテガン賞の今年の受賞者である。


殿堂入りは、1,000人以上のアーティスト、歴史家、音楽業界のメンバーからなる国際的な投票機関によって決定されました。 ノミネートの対象となるためには、ノミネートの最初のレコーディングが少なくとも25年前にリリースされていなければなりません。


レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは、ブッシュの4回より1回多い5回目のノミネートで、ついに殿堂入りを果たしました。ネルソン、エリオット、マイケル、クロウは、いずれも初選出で殿堂入りを果たします。



2024年まで再チャンスを待たなければならない今年の最終候補者には、サウンドガーデン、ホワイト・ストライプス、シンディ・ローパー、ジョイ・ディヴィジョン／ニュー・オーダー、ア・トライブ・コールド・クエスト、アイアン・メイデン、ウォーレン・ゼヴォンが含まれます。


2023年のロックの殿堂入り式典は、11月3日にニューヨークのブルックリンにあるバークレイズ・センターで開催される予定です。