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©︎Ross Halfin

Ozzy OsbourneはJudas PriestとのイギリスとヨーロッパでのNo More Tours IIをキャンセルすることを公式に発表した。プリンスオブダークネスは健康のために何度も受けた様々な治療で「体がまだ弱っている」と説明している。


「これはおそらく、私の忠実なファンと共有しなければならない最も困難なことの1つです。「皆さんもご存知のように、4年前の今月、私は大きな事故に遭い、背骨を損傷しました」


「この間、私の唯一の目的は、ステージに戻ることでした。私の歌声は大丈夫です。しかし、3度の手術、幹細胞治療、終わりのない理学療法、そして最近では画期的なサイバニクス(HAL)治療の後、僕の身体はまだ弱っているんだ」


オジーはこう続ける。「しかし、良心の呵責に耐えかねて、今度のヨーロッパ/イギリス・ツアーの日程をこなすのは体力的に無理だと悟ったんだ。私のファンを失望させるという考えは、あなた方が想像する以上に私を怒らせます」


「私のツアーがこのような形で終わるとは、想像もしていませんでした。私のチームは現在、都市から都市へ、国から国へと移動することなく、私がパフォーマンスを行える場所のアイデアを考えているところです」


「"私の家族" "私のバンド" "私のクルー" "長年の友人であるジューダス・プリースト" そしてもちろん "私のファン" "限りない献身、忠誠、サポート" "私が夢にも思わなかった人生を与えてくれたことに感謝したい。私はみんなを愛している」




ニューヨークパンクバンド、Televisionのフロントマン、Tom Verlain(トム・ヴァーレイン)が73歳で死去した。報道発表によると、Verlaineは、短い闘病生活の後、ニューヨークの自宅で亡くなったという。最初期のニューヨーク・パンクシーンの渦中にあって、彼は最も個性的なボーカルとして知られる。ニヒリズムとインテリジェンスを兼ね備えたボーカルは、ルー・リード、パティ・スミスとならんでニューヨークパンクの代表格と称しても過言ではない。代表曲は「Marquee Moon」。近年、この曲のエディット・バージョンもリリースされていた。


また、バーレインの友人で同世代のパティ・スミスの娘であるジェシー・パリス・スミスも、ニューヨーク・タイムズ紙にこのニュースを確認した。パティ・スミスは自身の声明で、「すべてが可能に思えた時です。さらばトム、オメガの上空へ」と述べた。

 


トーマス・ミラーとして生まれたこの新進気鋭の才能は、ニュージャージー州で育ち、そこで初めてサックスとピアノを学んだ。同時代の多くの若者と同様、ローリング・ストーンズの音楽に触発され、ギターに転向した。


10代の頃、同じ東海岸の寄宿学校に通っていた将来のバンドメイト、リチャード・ヘルと出会い、音楽と詩で心を通わせた(バーレインは、フランスの詩人ポール・バーレインから芸名を借りたと言われている)。2人はやがてニューヨークに逃れ、ドラマーのビリー・フィッカとともに短命に終わったグループ、ネオン・ボーイズを結成した。


1973年には、ギタリストのリチャード・ロイドを加えてテレビジョンとして再結成し、ニューヨークのイースト・ヴィレッジで急成長していたパンクやアンダーグラウンド・シーンの一翼を担った。そこでは、パティ・スミス、ブロンディ、トーキング・ヘッズといった同業者が出現し、CBGB'sやマックス・カンサス・シティといったスポットで混ざり合っていたのである。


リチャード・ヘルがグループから脱退した後、1975年にフレッド・スミスがベースとしてテレビジョンに加わり、後のポストパンクやインディーロックバンドに大きな影響を与えたと言われるラインアップを固めた。


1977年、テレビジョンはデビュー・アルバム『マーキー・ムーン』を発表し、大好評を博した。ヴァーレインのユニークな歌唱スタイルと、ロイドとの目くるめく2本のギター・アタックは、当時最も注目されたロック・アルバムのひとつとなった。その後、1978年に『Adventure』を発表したが、バンドは険悪な雰囲気のまま解散し、ヴァーレインは1979年にセルフタイトルのデビュー作、1981年に『Dreamline』を発表するなど、ソロ活動に移行する。


「私のように、ロックが美化されることに不満を持つ人たちの対抗運動があった」と、スミスは2008年のインタビューで70年代のニューヨーク・ロック革命について語っている。「トム・ヴァーレインやリチャード・ヘル、デビー・ハリーや私のような人々は、MC5やジェファーソン・エアプレインのようなバンドの努力を引き継ぎたかったんだ。ジャズや政治、詩、さまざまなパフォーマンスを融合させたんだ。文化的な革命だったんだ」


10年以上の活動休止の後、テレビジョンは1991年に思いがけず再結成し、翌年には驚くほど強力なセルフ・タイトル・アルバムをリリースした。2007年にロイドが脱退した後も、グループは近年まで断続的に活動しており、ヴァーレインは新曲が準備中だと主張していたが、実現はしなかった。


ヴァーレインはそのキャリアにおいて、パティ・スミスのレコーディングにも参加し、ジェフ・バックリィの2枚目のアルバムのオリジナル・プロデューサーを務めたが、1997年、ジェフがアルバム制作中に溺死してしまった。このアルバムは、最終的に翌年「Sketches for My Sweetheart the Drunk」としてリリースされた。


また、ソニック・ユースとウィルコのメンバーが参加したスーパーグループ、ミリオンダラー・バッシャーズの一員でもある。




2023年の夏、ロラパルーザ・フェスティバルがHippodrome Paris-Longchampで開催されることが決定しました。


今回で5回目の開催となるLollapalooza Parisは、通常の2日間ではなく、3日間の開催を発表しています。2023年7月21日(金)、22日(土)、23日(日)に開催されるLolla Parisは、他のイベントよりもさらに素晴らしいものになることが約束されています。


ロラパルーザ・パリは、健康危機のために2020年と2021年の2回開催が中止された後、昨年7月に多彩で爆発的なプログラムでフェスティバルの参加者を魅了しました。Pearl Jam、David Guetta、Måneskin、A$AP Rocky、Fever 333、Anitta、Vald、Megan Thee Stallion、Phoebe Bridgersといった一流のバンドやアーティストが、2日連続で観客を踊らせることに成功したのです。


7月21日、22日、23日、第5回Lolla Parisに新たなヘッドライナーが登場します。しかし、2023年にパリ・ロンジャン競馬場(Hippodrome Paris-Longchamp)に乗り込む栄誉を手にするのは誰?さて、ロラパルーザ・パリでは、見逃せないアメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーが登場し、素晴らしいラインアップが発表されました。


メインスクエア2023には、マリのシンガーソングライター、アヤ・ナカムラも参加するそうです。ほかにも、ノルウェー出身のDJ/プロデューサーKygo、スペイン出身の歌手Rosalía、ラッパーDamso、アメリカの若手ラッパーLil Nas Xの参加を発表しています。


そして、人気K-POPバンドのストレイ・キッズ、アメリカのポップ・ロック・グループのワンリパブリック、イギリスのラッパーのセントラル・シー、オーストラリアのジョン・バトラーも出演します。


ロラ・パリのチケットについては、公式サイトで3日間通し券が販売されています。1日券は1月27日(金)午前10時より、Lolla Parisのウェブサイトにて販売開始予定です。




 

アカデミー賞オリジナル楽曲部門にノミネートされたRihanna


オスカーが主宰して行われる米/アカデミー賞の2023年度のノミネート作が公式サイトを通じて発表された。Rihanna(リアーナ)、Lady Gaga(レディー・ガガ)、Mitski(ミツキ)、David Byrne(デヴィッド・バーン)などがオリジナル楽曲賞の部門でノミネートされたことが分かった。

 

今回、2023年のアカデミー賞の受賞資格があるとされた147のスコアと82の楽曲のうち、5曲と5つのスコアがノミネートされています。


Rihanna(リアーナ)の『Black Panther』、Wakanda Forever(ワカンダ・フォーエバー)の楽曲「Lift Me Up」、Mitki(ミツキ)とDaivid Byrne(デヴィッド・バーン)をフィーチャーしたSon Lux(サン・ラックス)の「Everything Everywhere All at Once」の楽曲「This Is a Life」、Lady Gagaレディー・ガガの「Top Gun」とともにオリジナル楽曲賞にノミネートされている。

 

『Top Gun : Maverick』の楽曲「Hold My Hand」、『RRR』の「Naatu Naatu」、ソフィア・カーソンが演奏し、ダイアン・ウォーレンが作曲した『Tell It Like a Woman』の「Applause」なども候補作に挙がった。

 

2023年のアカデミー賞の音楽部門のノミネート・アーティストと候補作品は以下の通りとなっています。

 


Nominees

 

-Music Score-


All Quiet on the Western Front

Volker Bertelmann


Babylon

Justin Hurwitz


The Banshees of Inisherin

Carter Burwell


Everything Everywhere All at Once

Son Lux


The Fabelmans

John Williams

 

 -MusicOriginal Song)-

 

Applause

from Tell It like a Woman; Music and Lyric by Diane Warren


Hold My Hand

from Top Gun: Maverick; Music and Lyric by Lady Gaga and BloodPop


Lift Me Up

from Black Panther: Wakanda Forever; Music by Tems, Rihanna, Ryan Coogler and Ludwig Goransson; Lyric by Tems and Ryan Coogler


Naatu Naatu

from RRR; Music by M.M. Keeravaani; Lyric by Chandrabose


This Is A Life

from Everything Everywhere All at Once; Music by Ryan Lott, David Byrne and Mitski; Lyric by Ryan Lott and David Byrne



Panic! At the Discoが活動を終了するとの声明を発表しました。約20年にわたる活動を経て、バンドリーダーのブレンドン・ウリーは本日、来たるヨーロッパ・ツアーの後にグループを解散させることを発表しました。


"まあ、地獄のような旅だったかな"とフロントマンのブレンドン・ウリーはソーシャルメディアに声明を書いている。


ラスベガスで育って、この人生がどこに行くのか想像もつかなかったよ。世界中のたくさんの場所、そして、その過程でできたすべての友人たちを忘れないよ。


しかし、時には旅は新しいものを始めるために終わらなければなりません。私たちはそれを自分自身に維持しようとしてきた、あなたのいくつかは、聞いたことがあるかもしれませんが... [妻の)サラと私は、非常にすぐに赤ちゃんを期待している! 父親になること、そして妻が母親になるのを見ることは、身が引き締まる思いがしますし、とてもエキサイティングです。この次の冒険を楽しみにしています。


とはいえ、私は自分の人生のこの章を終わらせ、家族に焦点を当て、エネルギーを注ぐつもりです。Panic! At The Discはもう存在しないのです。

 

皆さん、長年に渡る絶大なるサポートに感謝します。ここに座って、これを言う完璧な方法を考え出そうとしましたが、私たちにとってどれだけ意味があったのか、本当に言葉にできません。最初からここにいる人も、これから出会う人も、多くの才能ある人たちとステージを共有できただけでなく、皆さんと時間を共有できたことを嬉しく思っています...愛してる。感謝しています。存在していてくれてありがとう。


ブレンドン・ウリは高校時代にパニック!アット・ザ・ディスコを結成しました。2004年にギタリストのライアン・ロス、ドラマーのスペンサー・スミスと共にパニック!アット・ザ・ディスコを結成し、翌年にデビューアルバム『A Fever You Can't Sweat Out』を発表。その後の3枚のアルバムで何度かラインナップを変更した後、2016年のLP『Death of a Bachelor』までにバンドは実質的にウリのソロ・プロジェクトになっていた。昨年8月、パニック!アット・ザ・ディスコは最後のスタジオ・アルバム『Viva Las Vengeance』を発表した。約二十年間の活動、本当にお疲れさまでした。


 

Water From Your Eyes © Christy Bush

Rachel Brown(レイチェル・ブラウン)とNate Amos(ネイト・エイモス)によるプロジェクト、Water From Your Eyes(ウォーター・フロム・ユア・アイズ)が、ニューヨークのレーベル、Matador Recordsと契約を交わしたと発表している。

 

Matadorのプレス・リリースによると、デュオは、ニュー・アルバムを2023年の前半にリリースする予定とのこと。また、2月に行われたInterpolとの共演を含むヨーロッパ・ツアーに続き、3月中はニューヨークでレジデンス・ライブを開催する。

 

デュオの公式声明は以下の通り。


これはとてもクレイジーなことで、信じられないほどエキサイティングで、こんなに素晴らしい人たちと一緒に仕事ができるなんて幸運だ、ということ以外に何を言っていいかわからないんだ。「私たちのどちらもこの状況を完全に処理しきれていませんが、この発表によって、私たち2人がそのような作業を行える限りにおいて、現実をよりよく理解できるようになると確信しています。このような機会を与えていただき、本当に感謝しています。今の私たちの気持ちを言い表すには、英語では十分な言葉がありません。それにしても、本当にありがとうございます。これはロックだ。

 


 
Water From Your Eyes 2023 Tour Dates:

Fri Jan 20 – Los Angeles, CA – Genghis Cohen ^
Fri Feb 3 – London, UK – The Lexington @
Mon Feb 6 – Brighton, UK – The Prince Albert +
Fri Feb 10 – Paris, FR – PopUp!
Sat Feb 11 – Brussels, BE – Witloof Bar
Wed Feb 15 – Santiago de Compostela, ES – Sala Capitol #
Thu Feb 16 – Lisboa, PT – Lav #
Sat Feb 18 – Guimarães, PT – São Mamede #
Sun Feb 19 – Santander, ES – Escenario Santander #
Mon Feb 20 – Madrid, ES – La Riviera #
Tue Feb 21 – Madrid, ES – La Riviera #
Thu Feb 23 – Barcelona, ES – Sala Razzmatazz #
Fri Feb 24 – Murcia, ES – Mamba! #
Sat Feb 25 – Málaga, ES – Sala Paris 15 #
Thu Mar 16 – NYC Residency Night 1 – Secret Location TICKETS
Fri Mar 24 – NYC Residency Night 2 – P.I.T Library TICKETS
Fri Mar 31 – NYC Residency Bowling Night – Melody Lanes
Fri Apr 7 – Iowa City, IA at Mission Creek Festival
Sun May 7 – Atlanta, GA at Shaky Knees Festival

^ with PENDANT
@ with Ciel
+ with Plantoid
# with Interpol
 
 
 
 
-Water From Your Eyes-
 
 
 レイチェル・ブラウン(they/them)とネイト・エイモス(he/him)による進化し続けるプロジェクト、Water From Your Eyesは、混乱するほどアナーキーで、目まぐるしく独創的な実験ポップスを次々と発表してきた。2016年にシカゴで結成され、現在はブルックリンを拠点に活動するデュオである。
 

シングル「When You're Around」と「"Quotations"」(同じアルバムに収録されている同名の「Quotations」と混同しないように)を筆頭に、2021年にブレイクしたStructureは、Pitchforkは、Risingの特集で「...歪んだポスト・パンク、グリッチなダンス・ミュージック、詮索好きのオーケストラ、エキサイトコープ的言葉のコラージュの切れ端を残さず構築した組織的混沌」として表現している。"謎が薄れた後も、ずっとあなたの視線を釘付けにする。"アルバムレビューには、"魅惑的な効果をもたらす強力な共感感覚をチャネリングする”と評している。
 
 
2021年にリリースされた「Somebody Else's Songs」(バンドが初期の注目を集めた自身の2019年のアルバム「Somebody Else's Song」への言及)は、Eminem、Tears For Fears、OMC、Red Hot Chili Peppers、Joe Jackson、Nicoを網羅した変幻自在なカバー集であった。メンバーそれぞれのソロ・プロジェクト、Thanks For Coming(ブラウン)、This Is Lorelei(エイモス)は、このデュオのそれぞれの魅力と個性的な作品を際立たせている。


 

昨年末に発生した衝突事故を受け、12月末に決定されたO2・アカデミー・ブリクストンの会場使用権停止処分が期限日の1月16日から三ヶ月延長される旨が発表された。この度、ロンドンにあるイベント会場、O2アカデミー・ブリクストンは、4月までライセンス停止処分を受けたことが判明している。

 

最初の主催者側の会場使用権停止処分は、12月中旬、ロンドンの会場で行われた”Asake”の3回のコンサートの最終日の夜、群衆衝突によって死者と負傷者が発生した事件を受けて決定された。2022年12月15日、コンサート会場で警備員として働いていた23歳のガブリエル・ハッチンソン、及び、33歳のファン、レベッカ・イクメロの両名が事故により死亡した。さらに、もう1人のファンがこの衝突事件で負傷、現在も重体で、病院で怪我の治療に当たっている。


最初の会場側のライセンス停止処分については、ランベス議会がこの裁定を下した。さらに先週末、O2 アカデミー・ブリクストンの会場管理者が地元警察と会合を重ねた末、4月まで会場閉鎖を延長することで合意した。これは、会場運営者として事故原因を徹底的に調査し、会場の利用者の安全が十分に確認されるまでイベントを開催しないという慎重な裁量に基づく。これは主催者側が今回の2名の死亡者を出した群衆衝突の事件を重く受け止めたことによる。

 

昨日、早朝、さらなる会場警備のヒアリング調査が議会で行われた後、フローレンス・シャロミ議員が、「12月に発生した悲劇的な死亡事故に関する包括的調査が続く間、さらに3ヶ月間 会場のライセンス停止が延長された」という趣旨のツイートを行ったことにより、今回の裁定が公になった。

 

「この度、ライセンス停止の再度延長が警察と会場管理者の双方の会合によって合意がなされたことについては歓迎すべきです」とエシャロミ議員の声明は提出しています。「また、アカデミーがコンサートの安全体制を向上させるため、再開前にライセンスに条件を追加する必要性を認識していることも喜ばしい。彼らは、このことを確実にするために何が必要かを当局と話し合いを重ね、追って開かれるヒアリング調査で承認されるよう提案を提出する予定です」


さらにO2 アカデミー・ブリクストンの運営者側のCllr Fred Cowellは、今回、新たに、ロンドンの日刊紙”Evening Standard”の取材に応じ、「新たな動向は、昨年の群衆衝突事件の原因を徹底的に究明できるようにするため」と確認している。「現在、警察とライセンス保持者の双方が調査を進行しているが、昨年12月に発生した事件の発端となる原因、その原因を明確に特定するには現時点では早計であり、重大事件を再発防止するため、必要な改善措置に対する提案が不十分」との見解を示した。さらに、「結果として、ライセンス小委員会の会合では、現時点では、ライセンス履行の目的を損ねずに会場利用を再開する決定について最終的な合意に至らなかった」と説明している。今後、三ヶ月間にわたり、群衆衝突事故の徹底した調査、及び、利用者の安全のための弥縫策が、主催者側と地元警察の連携によって練り上げられていく予定となる。



イエロー・マジック・オーケストラの共同創設メンバーであり、ドラマー、リードヴォーカリストである高橋幸宏氏が、脳腫瘍のため70歳で死去した。


高橋さんは、1978年に坂本龍一さん、細野晴臣さんとともにイエロー・マジック・オーケストラを結成しました。シンセサイザー、サンプラー、シーケンサー、ドラムマシン、コンピューター、デジタル録音技術などを駆使し、電子音楽ジャンルのパイオニアとして知られている。


YMOは1978年から1993年にかけて8枚のスタジオアルバムを発表し、その中には『Solid State Survivor』や『BGM』など、広く評価されるLPが含まれています。彼らの最大のクロスオーバー・ヒットは、1980年の「Computer Game」で、全米60位を記録しました。


YMOの遺産は否定できない。シンセポップ、テクノ、ハウスミュージックのルーツはすべてこの日本のグループの音楽に遡ることができ、デュランデュラン、デペッシュモード、ウルトラヴォックスなどの欧米のアーティストは、特に彼らを基礎となるアーティストとして認めている。また、エリック・クラプトン、マライア・キャリー、オービタル、アフリカ・バンバータなどがYMOの楽曲をカバー、サンプリング、リミックスしています。


1984年の解散後、2012年まで数回にわたり再結成。YMOの活動以外にも、サディスティック・ミカ・バンドの初期メンバーとして活動し、ソロアルバムも多数発表。また、映画やビデオゲームの音楽も手がけている。近年ではMeta Fiveとしても活動していた。

 



2023年度のBRIT賞の全ノミネート作品が発表されました。授賞式は2月11日にロンドンのO2アリーナで開催され、司会はムー・ギリガンが務める。ITVによる生中継のもと、ノミネーションが発表された。


YouTubeの特別ウェブキャストで発表され、ハリー・スタイルズが4つのノミネートを獲得しました。ハリー・スタイルズは、アーティスト・オブ・ザ・イヤー、マスターカード・アルバム・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤー、ポップ/R&Bアクトの4部門にノミネートされました。


ウェット・レッグも4部門にノミネートされ、ワイト島出身のデュオにとって本当に素晴らしい1年となりました。グループ・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ニュー・アーティスト、オルタナティブ/ロック・アクトにノミネートされた彼らは、この夜、パフォーマンスも披露する予定です。Wet Legはー「BRITアワードにノミネートされるなんて信じられない」とコメントしています。


インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーでは、真の大物たちがひしめきあっています。Beyoncé、Burna Boy、Kendrick Lamar、Lizzo、そして、Taylor Swiftが選出されています。ノミネートの全リストは以下の通りです



・British Album Of The Year 


The 1975 – Being Funny In A Foreign Language 

Fred Again.. – Actual Life 

3 Harry Styles – Harry’s House 

Stormzy – This Is What I Mean 

Wet Leg – Wet Leg 


・British Song Of The Year 


Aitch and Ashanti – Baby Cat Burns – 

Go Dave – Starlight 

Ed Sheeran and Elton John – Merry Christmas 

Eliza Rose and Interplanetary Criminal – BOTA (Baddest Of Them All) 

George Ezra – Green Green Grass 

Harry Styles – As It Was 

Lewis Capaldi – Forget Me 

LF System – Afraid To Feel 

Sam Smith and Kim Petras – Unholy British 


・Artist Of The Year 


Central Cee 

Fred Again.. 

George Ezra 

Harry Styles 

Stormzy 


・British Group of The Year 


The 1975 

Arctic Monkeys 

Bad Boy Chiller Crew 

Nova Twins 

Wet Leg

 
・Best New Artist 


Kojey Radical 

Mimi Webb 

Rina Sawayama 

Sam Ryder 

Wet Leg 


・International Artist Of The Year 


Beyoncé 

Burna Boy 

Kendrick Lamar

 Lizzo 

Taylor Swift 


・International Group Of The Year 


Blankpink 

Drake & 21 Savage 

First Aid Kit 

Fontaines D.C. 

Gabriels 


・International Song Of The Year 


Beyoncé – Break My Soul 

David Guetta and Bebe Rexha – I’m Good (Blue)

 Encanto – We Don’t Talk About 

Bruno Fireboy DML and Ed Sheeran – Peru 

Gayle – ABCDEFU 

Jack Harlow – First Class 

Lizzo – About Damn Time 

Lost Frequencies and Calum Scott – Where Are You Now 

OneRepublic – I Ain’t Worried 

Taylor Swift – Anti-Hero 



・Best British Pop/R&B 


Act Cat Burns 

Charli XCX 

Dua Lipa 

Harry Styles 

Sam Smith 


・Best British Rock/Alternative Act 


The 1975 

Arctic Monkeys 

Nova Twins 

Tom Grennan 

Wet Leg 


・Best British Dance Act 


Becky Hill 

Bonobo 

Calvin Harris 

Eliza Rose 

Fred Again.. 


・Best British Hip-Hop/Grime/Rap Act 


Aitch 

Central Cee Dave 

Loyle Carner

Stormzy

 

Jeff Beck © David Redfern

伝説的なロック・ギタリスト、ヤード・バーズのギタリストとしても活躍したジェフ・ベック氏が78歳で死去したことがわかった。"急性ウイルス性髄膜炎に感染した後、昨日安らかに息を引き取りました "と彼の家族は声明で記しています。"私たち家族は、この途方もない損失を処理する間、皆様に配慮とプライバシーをお守りいただくように求めます。"



ジェフ・ベック(本名:ジェフリー・アーノルド・ベック)は、英国のサリー州ウォーリントンで生まれました。幼い頃から教会の聖歌隊で歌い、10代でギターを弾き始め、借りたギターで学び、葉巻の箱をフェンスの柱にボルトで留めて自作しようと何度も試みはじめたという。「エレキとアコースティックの違いを知る前から、エレキギターに興味を持っていた」と後に語っている。「エレキギターは、ノブやスイッチのついた、魅力的な木の板に思えたんだ。どうしても手に入れたかった」と後に語っている。ジェフ・ベックは、ヤードバーズ在籍時の初期はそのかぎりではないが、その後、ピックを使わず指弾きのギター演奏を始めた革新的なプレイヤーである。さらに、ギタリストとしてレスポールとストラトキャスターの双方のエレクトリック・ギターを使用したことも画期的であった。一例では、1975年の「Blow By Blow」では、レスポールを使用しているが、翌年の「Wired」の時代にはストラトキャスターを使用し、トレモロ・アームを駆使した前衛的な演奏法を確立している。この時代、ギターの音響や奏法そのものに大きな革命をもたらした。


若い時代、ベックはロンドンのウィンブルドン・アート・カレッジで学んだ後、音楽のキャリアを追求し、その間、スクリーミング・ロード・サッチとも共演を果たした。1965年3月、エリック・クラプトンの脱退に伴い、ジミー・ペイジの推薦によりベックはヤードバーズのリード・ギタリストとして採用される。ヤードバーズは、ベックの20ヶ月の在籍中に「Heart Full of Soul」、「Shapes of Things」、「Over Under Sideways Down」など数々のヒット曲を生み出し、1966年に唯一のUKアルバム『Yardbirds』(エンジニアのロジャーとして親しまれている)をリリース。ジミー・ペイジは同年6月にヤードバーズに加入し、最初はベーシストとして、後にセカンド・リード・ギターとしてこのバンドに参加した。ヤード・バーズでベックとペイジのツインリードが登場する曲は2曲のみ。「Happenings Ten Years Time Ago」と、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の映画「Blow Up」のために「Train Kept A-Rollin」を作り直した「Stroll On」である。



1968年、ジェフ・ベックはソロ・デビュー・アルバム『Truth』を発表し、ハード・ロックとブルースを駆使してヘヴィ・メタルの未来を描きました。3年後、ジェフ・ベック・グループのアルバム『ベック・オラ』が続く。この時代、ローリング・ストーンズへのメンバー参加の誘いを断ったベックは、ベーシストのティム・ボガート、ドラマーのヴァニラ・ファッジやカクタスのカーマイン・アピスとチームを組むが、交通事故で負った頭蓋骨骨折でこの計画は頓挫する。



怪我から劇的に回復したギタリストは、新たに”ジェフ・ベック・グループ”を結成し、1971年の『Rough and Ready』と1972年の『Jeff Beck Group』という2枚のアルバムを発表した。そして、1972年末のカクタス解散後に、ボガートとアピスに再会し、マックス・ミドルトンやボーカルのキム・ミルフォードとともに、ジェフ・ベック・グループのツアーに参加するようになった。翌年、ベック、ボガート&アピスのスーパーグループは唯一のLPをリリースし、スティービー・ワンダーの「Superstition」の演奏が注目された。


ジェフ・ベックは、ジョン・マクラフリンのジャズ・ロック・グループ、マハヴィシュヌ・オーケストラとのツアーの後、ジャズ・フュージョンを完全に取り入れるようになった。それは、ジョージ・マーティンと録音した1975年のソロ・アルバム『Blow by Blow』からも明らかである。1976年には『Wired』、1980年には『There and Back』という2枚のインストゥルメンタル・セットがそれぞれリリースされている。



80年代に入ると、長い間、耳鳴りと闘っていたこともあり、ベックの作品はより散発的になっていった。スティング、フィル・コリンズ、ドノヴァンとボブ・ディランの「I Shall Be Released」のカバーを演奏し、ナイル・ロジャースをプロデューサーに迎え、元バンドメイトのロッド・スチュワートを含む様々なボーカリストを起用したソロ・アルバム『フラッシュ』を1985年にもリリースしている。このアルバムでベックは初めてグラミー賞を受賞、シングル「Escape」が最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。1989年にリリースされた『Jeff Beck's Guitar Shop』でもインストゥルメンタル部門でトロフィーを獲得している。


1990年代には、ティナ・ターナー、ジョン・ボン・ジョヴィ、ロジャー・ウォーターズ、ケイト・ブッシュ、ハンス・ジマーなどのアーティストとコラボレーションを行った。1999年にアルバム『Who Else!』で復帰し、21世紀に入ってもコラボレーションを続け、レコードを発表している。最後のプロジェクトは、昨年リリースされたハリウッド俳優のジョニー・デップとのコラボレーション・アルバム『18』となった。

 

ベックの訃報を受けて、多くの著名なアーティストやバンド、ブライアン・ウィルソン、ジミー・ペイジ、パティ・スミス、ジーン・シモンズ、オジー・オズボーン、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアらがソーシャルメディア上で偉大なギタリストに賛辞を贈っている。他にも、ジョン・ボン・ジョヴィや、ガンズ・&ローゼズなども彼の死について言及している。


ロニー・ウッドは、インスタグラムに「ジェフがいなくなった今、僕の兄弟のバンドの1人がこの世を去ったような気がして、心から寂しくなる」と書き込んでいる。"サンドラ、彼の家族、そして彼を愛した全ての人に多くのお悔やみを送ります。ジェフ・ベック・グループで一緒にアメリカを征服した初期のすべての日々に感謝したい。音楽的に、我々はすべてのルールを破っていた。素晴らしい、画期的なロックンロールだった 彼に敬意を表して、素晴らしいトラック「Plynth」を聴いてみてください。ジェフ、私はいつもあなたを愛しています。神のご加護がありますように"

さらに英国のシンガー、ロッド・スチュワートは声明でこう述べている。”ジェフ・ベックは別の惑星にいた。彼は60年代後半に私とロニー・ウッドを彼のバンド、ジェフ・ベック・グループでアメリカに連れて行き、それ以来、振り返ることはなかった。彼は、ライブで私の歌を聴いて反応してくれる数少ないギタリストの一人だった。ジェフ、君は最高だった。何もかもありがとう。安らかに眠ってほしい"

さらに、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーは「ジェフ・ベックの死によって、我々は素晴らしい男、そして世界で最も偉大なギタリストの一人を失った。私たちは皆、彼がいなくなることをとても寂しく思います」と書いている。かつてヤードバーズのメンバーとして活動した同じく英国の偉大なギタリスト、エリック・クラプトンは、「Always,Never」とコメントしています。



2023年4月14日〜16日、4月21日〜23日の2週に渡ってカルフォルニアのインディオで開催される米国最大級の音楽フェス『Coachella Valley Music and Arts Festival(コーチェラ)』は、世界的なフェスティバルの1つで、毎年超豪華なヘッドライナーとラインナップで音楽業界を賑わせてくれます。


そして本日、待望のヘッドライナーとラインナップが公開された。ヘッドライナーには、以前から噂されていた Bad Bunny(バッド・バニー)、BLACKPINK(ブラックピンク)、Frank Ocean(フランク・オーシャン)がラインナップされた。


その他、Björk、boygenius、Rosalía、Charli XCX、Christine and the Queens、Gorillaz、Sudan Archives、Burna Boy、Porter Robinson、Ethel Cain、The Chemical Brothers、Weyes Blood、Jai Paul、 Blondie、Kaytranada、Alex G、Kali Uchis、Pusha T、Wet Leg、Kaytranada、Yves Tumor、Snail Mail.が登場する予定です。





コーチェラ2022は、予定されていた2020年の開催が延期され、最終的にキャンセルされたため、フェスティバルが初めて年単位で休みを取ることになった。その後、AEGはレイオフ、一時帰休、勤務時間の短縮、給与の削減を相次いで実施しました。その後、コーチェラは2021年4月に延期されましたが、2021年1月にコロナウイルスに関する懸念が継続したため、再びキャンセルされました。 


 2022年4月にようやく復活したコーチェラ・フェスティバルですが、さまざまなドラマがありました。コーチェラの最初の週末が行われる予定だった10日も前に、カニエ・ウェストが突然ラインアップから外れ、代わりにザ・ウィークエンドとスウェディッシュ・ハウス・マフィアが登場したのである。ウエストはその後、ロサンゼルスを拠点とする制作・デザイン会社ファントムラボから、キャンセルされたコーチェラ公演の仕事に対して金を支払う義務があるとして、710万ドルの訴訟を起こされた。 コーチェラ2022は、ハリー・スタイルズ、ビリー・アイリッシュ、ザ・ウィークエンド、スウェディッシュ・ハウス・マフィアがヘッドライナーを務めました。

 



Bucks Music Groupは、ニュージーランド生まれのアーティストでソングライターのMolly Paytonと、イギリス、アイルランド、ヨーロッパにおけるライセンスに関する独占契約の締結を発表しました。


モリー・ペイトンのデビューEP『Mess』は2020年4月にリリースされた。このアーティストは、レナード・コーエンやジョニ・ミッチェルから影響を受けている。続いて、2020年10月にセカンドEP『Porcupine』がリリースされた。Oli Barton-Woodと共に録音されたこの作品は、スウェーデンで結成され、ロンドンを拠点とするインディー・グループ、Francobolloの協力を得ている。


2021年、デビュー・ミニ・アルバム『Slack』をBug Recordsよりリリース。彼女は今年9月にBeabadoobeeとツアーを行い、12月にはオーストラリアで3回のライブを行い、Palaceをサポートした。1月7日にニュージーランドのThe Coro Classic Festivalに出演し、4月後半にはロンドンとブリストルでUK公演を行う。


モリー・ペイトンは、世界のその他の地域ではマッシュルーム・ミュージック・パブリッシングと契約しています。Bucks Music GroupとMushroom Music Publishingは長年の関係にあり、それぞれの本国では互いのカタログを代理しています。


Buck Music GroupのディレクターA&RであるSarah Liversedge Platzは次のように述べています。「私たちは、イギリス、アイルランド、ヨーロッパでMollyの代理人を務めることができ、本当に嬉しく思っています。彼女はエキサイティングな才能の持ち主で、素晴らしいミュージシャンであり、たくさんのことを語ることができます。Mollyのキャリアを促進するために、マッシュルーム・ミュージック・パブリッシングと密接に協力できることは、二重の喜びです。Mushroomは、独立系で非常に積極的かつクリエイティブなファミリービジネスとして、我々と同じアプローチと倫理観を持っています」


Mushroom Music PublishingのA&Rとクリエイティブの責任者であるErol Yurdagulは、次のように述べています。「Molly PaytonをMushroom Musicファミリーに迎えることができ、とても嬉しく思っています。Mollyは非常に才能のあるソングライターで、その誠実で魅惑的なストーリーテリングは、私たちをすぐに魅了しました。オーストラレーシアにルーツを持ち、国際的なキャリアを急成長させているモリーは、バックスとのパートナーシップをさらに強化するために最適なアーティストでした。両チームは、モリーの音楽に対する情熱と、私たちを駆り立てる独立した創造的精神を共有しているのです。


さらに、モリー・ペイトンは次のように述べています。「MushroomとBucksのような情熱的で協力的な2社と仕事ができることをとてもうれしく思っています。今はイギリスを拠点にしていますが、ニュージーランドとオーストラリアは私にとって常に故郷であり、今後どこにいてもサポートが受けられるというのは素晴らしいことです "とコメントしています」


 

Kurt Cobain ©Jeff Kravitz


Nirvana(ニルヴァーナ)、The Supremes(シュープリームス)、Slick Rick(スリック・リック)、Nile Rogers(ナイル・ロジャース) 、Heart(ハート)のアン&ナンシー・ウィルソン、Bobby McFerrin(ボビー・マクファーリン)、Ma Rainy(マー・レイニー )が、グラミー賞授賞式の前日に行われるレコード・アカデミーの功労賞授賞式で、生涯業績賞を受賞することが決定しました。この授賞式は、ロサンゼルスのウィルシャー・エベル劇場で開催される予定です。


さらに、写真家のヘンリー・ディルツ氏、伝説のジャズ・ミュージシャンで教育者のエリス・マルサリス氏、スタックス・レコードの創設者ジム・スチュワート氏が、"音楽界でのキャリアにおいて、演奏以外で録音分野に大きな貢献をした個人 "に贈られるTrustees Awardを受賞することになっています。


オーディオ・エンジニアリング協会とオート・チューンの発明者であるアンディ・ヒルデブランド博士には、グラミー技術賞が授与されます。更に、社会変革のための最優秀楽曲賞の受賞者は、今後数週間のうちに発表される予定です。


現在、ビヨンセ(9)、ケンドリック・ラマー(8)、アデル(7)、ブランディ・カーライル(7)が、CBSで生放送される2023年度グラミー賞の候補者をリードしている。その他の上位候補者には、メアリー・J・ブライジ、DJキャレド、フューチャー、テリウス "ザ・ドリーム "ゲスティールド・ディアマン、ランディー・メリル.、ハリー・スタイルズがそれぞれ6点を獲得しています。


FLO


FLOが、見事に今年のBBC Sound Of 2023を受賞しました。その他、BRITライジングスター、MOBO、Guap Galaでのトロフィーを獲得、アワードシーズンを席巻している。この3人組は、BBC Sound Of 2023の投票でも首位を獲得しており、すべての栄誉がFLOに近づいている。


この投票では、DJ、放送局、ジャーナリスト、その他業界のプロフェッショナルが参加し、今後12ヶ月の間にイギリスのミュージック・シーンを変えていくのはどのアーティストであるのかを洞察している。FLOは、Stormzyがこのニュースを伝えるという栄誉を得たことで、豪華な競争相手を撃退したことになる。


FLOのコメントは以下の通り。


「わあ、やった!」。デビュー・シングル『Cardboard Box』をリリースしてまだ1年も経っていないのに、このような栄誉に浴することができるなんて、本当に素晴らしいことです。BBC Sound Ofを受賞したことで、イギリス音楽のルーツに触れることができ、私たちの前に現れたアーティストたち、特に昨年受賞したギャルのPinkpantheressを尊敬しています! 


私たちに投票してくれた皆さん、そしてガールズグループを再び地図に載せてくれた皆さん、ありがとうございました!私たちの音楽が認められ、私たちのビジョンを信じてくれる人がいることは、今年さらに前進するための刺激になっています。2023年、私たちは準備ができている!" - FLO



果たして、このR&Bグループの栄誉を誰が否定できただろう。1億回以上のストリーミングで、FLOはすでに社会現象となっています。3人組の今後の活躍に期待すべし。


 


昨年末にロサンゼルス警察により行方不明が報告されたセオフィラス・ロンドンの家族によると、このアメリカ人ラッパーは「無事で元気」な姿で発見されたという。


セオフィラス・ロンドンの従兄弟、ミハイル・ノエルは本日(1月5日)未明、インスタグラムでこのニュースを発表し、ロンドンの写真をシェアして、彼が見つかったことを報告した。"現時点では、家族は祈りとプライバシーを望んでいます "とノエルは続けた。"皆さん、ありがとうございます"


また、ロンドンと頻繁にコラボしているトラヴィス・スチュワートも、ラッパーが発見されたことを伝えている。「彼は発見され、家族の元で安全に過ごしている」とプロデューサーは今日早くにツイッターに書き込んでいる。







年末、行方不明届が提出されるまで、ここ数週間、セオフィラス・ロンドンの友人や家族は、彼の居場所をつなぎ合わせるために協力してきた。彼の代理人は声明で、彼が最後に報告されたのはロサンゼルスであると記していた。「12月27日、セオフィラス・ロンドンの家族はロサンゼルスに行き、ロス市警に行方不明者届を提出しました。彼らは、ロンドンの居場所に関するあらゆる情報について、一般の人々の協力を求めています」 アーティストの父親であるラリー・モーゼス・ロンドンは、「テオ、パパはお前を愛しているよ、息子よ」と書いている。私たちはあなたに会いたいと思ってます。そして、あなたの友人や親族は皆、あなたを探しています。どこにいても、何か合図を送ってくれ。何があっても、私たちはあなたの息子を迎えに行きます」


昨年末、ロンドンの代理人は、「彼の居場所や安否に関する情報をお持ちの方は、彼の従兄弟のミハイル・ノエルのインスタグラム・アカウント、@iamdjkellz、または、ロサンゼルス市警にご連絡ください」と公式に発表していた。 


今回、彼の安全が確認され、世界の音楽ファンの間でで安堵の声が挙がっている。セオフィラス・ロンドンは2011年にデビュー・アルバム『Timez Are Weird These Days』をリリースその後、2014年に『Vibes』(カニエ・ウェストがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた)、2020年に『Bebey』を発表している。

 



アース・ウィンド&ファイアーの元ドラマー、フレッド・ホワイトが67歳で死去した。


ホワイトの訃報は、1月1日(日)、弟でバンドメンバーのヴァーダインがSNSに投稿して発表した。死因は明かされていない。フレッドはホワイト兄弟の4人目としてアース・ウィンド&ファイアに出演していた。ヴァーダインの投稿には次のように書かれている。


「私たち家族は今日、素晴らしく才能のある家族の一員、私たちの最愛の兄フレデリック・ユージン・"フレディ"・ホワイトを失って悲しみに暮れています。彼はきっと天国で、私たちの兄弟であるモーリス、モンテ、ロナルドと一緒に、今は天使たちと一緒にドラムを叩いているでしょう」


1955年1月13日、シカゴで生まれたホワイトは、9歳の時にドラムを始めた。ドニー・ハサウェイのドラマーとしてスタートしたホワイトは、1974年、19歳の時にヴァーダインとモーリス・ホワイトの兄弟と共にアース・ウィンド&ファイアーに参加した。その後、ホワイトはアース・ウィンド&ファイアーの8枚のアルバムに参加することになる。バンドのヒットシングル "Saturday Nite", "Shining Star", "September", "Boogie Wonderland "に参加した。


フレッド・ホワイトは1980年代初頭にグループを脱退することになる。2000年にアース・ウインド&ファイアーのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たしている。

Jeremiah Green


インディーロックバンド、Modest Mouse(モデスト・マウス)のドラマー、設立者でもあるJeremiah Green(ジェレマイア・グリーン)が45歳で死去した。バンドは土曜日の夜遅く、グリーンの訃報を確認した。


「このことをどう告げたらいいのかわからない。今日、私たちは親愛なる友人、ジェレマイアを失いました」と、モデストマウスは、公式Facebookページに投稿された声明の中で書いています。

 

「彼は安らかな眠りにつき、そのままフェードアウトしてしまった。今すぐにでもきれいな言葉をたくさん言いたいのですが、今はその時ではありません。この言葉は後ほど、多くの人から届くでしょう。あなたが与える、得る、与えた、そしてこれから得る、すべての愛に感謝してください。何よりも、エレミヤは愛について語ったのです。私たちはあなたを愛しています」


昨年末、クリスマス、グリーンの母、キャロル・ナマタメは、フェイスブックの投稿で、人々がグリーンのことを思い続けてくれるよう、そして、彼がステージ4の癌と闘っていることを書き込んだ。「ステージ4のがんと闘っている息子のジェレマイア・グリーンのために、癒しの波動を送ってください。彼はとても強く、とても勇敢で、そこで頑張っているんだ!」と声明を発表していた。


数日後、モデスト・マウスのボーカル、アイザック・ブロックはバンドのソーシャルメディア上で、グリーンの健康状態について自身の声明を発表した。


「すでにご存知の方もいらっしゃるかもしれませんが、私たちの陣営から直接ニュースを聞くのが良いと思いました。

 

「ジェレマイアは少し前に癌と診断され、現在治療中です 。順調に進んでいるようで、ポジティブな変化をもたらしている。ジェレマイアも私もポジティブなエネルギーの力を信じているので、もしよろしければジェレマイアと彼の家族に「良い波動」(ジェレマイアの言葉です)を送っていただければ幸いです。ありがとう、そして、愛を込めて」


1977年3月4日にハワイで生まれたグリーンは、1992年にブロックとベーシストのエリック・ジュディとともにモデスト・マウスを共同設立した。2003年の短い期間を除いて、グリーンは30年間バンドに在籍している。


モデスト・マウスの最新アルバム『ザ・ゴールデン・キャスケット』は、2021年にリリースされた。

 

Photo: Arthur Edwards

クリーンのギタリスト、ブライアン・メイが、チャールズ国王から爵位(ナイトの称号)を授与された。


メイが爵位を受けたのは、2023年の新年の栄誉一覧の一部で、優れた個人の業績と奉仕を称える毎年恒例のものです。メイは、特に "音楽と慈善事業 "への貢献が評価された。引用文の全文は以下の通りです。

 

"ブライアン・メイは、ロックグループ「クイーン」の創設メンバーであり、高い評価を得ているミュージシャン、ソングライターである。2020年、彼はTotal Guitar MagazineによってGreatest Guitarist of All Timeに選ばれた。

 

1985年のライブ・エイドでのクイーンのパフォーマンスは、史上最高のライブ・セットとして認められている。2002年に行われたクイーンのゴールデン・ジュビリー式典のオープニングをバッキンガム宮殿の屋上でライブ演奏し、20年後のプラチナム・ジュビリー・コンサートのオープニングをヴィクトリア・モニュメントの屋上で務めたことは有名な話だ。

 

彼はまた、熟練した宇宙物理学者でもあり、現在では多くのNASA宇宙探査チームのステレオスコピストとして活躍しています。2008年にロンドン・ステレオスコピック・カンパニーを再興し、2015年には小惑星の衝突から地球を守るためのアステロイド・デイの共同設立者であり、2008年から2013年までリバプール・ジョン・ムーア大学の学長も務めた。イギリスの野生動物を守る活動により、2009年にSave-Me Trustを設立し、キツネやアナグマの権利のためのキャンペーンを行い、活発な野生動物の救助活動を主催するなど、彼の情熱は続いています。"


「このような名誉を受け、嬉しく、感謝しています」と、メイ氏は名誉を認める声明の中で述べている。「爵位は報酬というよりも、正義のために闘い続け、声を上げることのできない人々の代弁者となるための責務と考えるでしょう。私はふさわしい、輝く鎧の騎士になるよう努力します」


9月、ブライアン・メイとクイーンのメンバーであるロジャー・テイラーは、ウェンブリー・スタジアムで行われたフー・ファイターズのテイラー・ホーキンス追悼コンサートに参加し、メイは「Love of My Life」を感動的にアコースティックでソロ演奏している。また、クイーンの存続メンバーは最近、フレディ・マーキュリーがボーカルを務める「Face It Alone」という未発表曲を発掘しています。

Steven Tyler

 

昨日、海外の有力メディアが複数報道したように、エアロスミスのボーカル、スティーヴン・タイラーが、元恋人のジュリア・ホルコムから新たに提訴され、未成年者への性的暴行で訴えられている。


当時27歳だったタイラーは、1975年の16歳の誕生日の直後にホルコムと交際を始めた。ホルコムの母親が彼女の後見人をタイラーに譲り、2人はタイラーのボストンの自宅で同棲を始めた。彼女はすぐに妊娠したが、その後、二人の関係は悪化した。アパートが火事になり、彼女は入院することになったが、その間にタイラーは彼女に中絶を強要したと言われている。「母のもとに戻ったとき、私は精神が崩壊していました」と、ホルコムは2011年のエッセイで語っている。「中絶と火事の悪夢を見ずに夜も眠れませんでした。世界が暗闇の中にあるように思えた」と。

 

タイラー側は、夫婦が共同で胎児の堕胎を決めたと主張している。"大きな危機だった。女性と何かを育てるというのは大きなことなのに、彼らはそれが決してうまくいかず、僕らの人生を台無しにすると僕らを説得したんだ」と、2012年の回顧録に書いている。さらに、この経験が彼を70年代後半にかけてドラッグとアルコールの乱用という下降スパイラルに追いやったと付け加えている。


ホルコムは訴訟の中で( Page Six)、被告ドウと名乗るタイラーに初めて会ったのはポートランドで開かれたエアロスミスのコンサートだったと述べている。ホルコムは、タイラーが彼女をホテルに誘う前に、彼女の年齢を知っていたと主張し、そこで彼は彼女に「犯罪的な性行為の様々な行為を行った」という。ホルコムはシアトルでのエアロスミスのコンサート後にタイラーと2回目の出会いを果たし、その後タイラーはホルコムの母親に自分を法的後見人に任命するよう説得した。


さらにホルコムは、タイラーが繰り返し彼女に暴行を加え、アルコールやドラッグを提供し、彼女が妊娠すると、中絶しなければ支援を打ち切ると脅したと主張している。また、タイラーが自身の回顧録で2人の関係を論じ、"ロマンチックで愛情あふれる関係 "として描くことで、彼女を「不本意な悪評」にさらしたとも訴えている。


今回の訴訟は、カリフォルニア州の「Child Victims Act」が、幼少期の性的虐待の生存者が申し立てを行う際の時効を一時的に解除した最終日に行われた。提訴の期限は、2022年12月31日となっている。

 



先日、第39代アメリカ合衆国大統領ジミー・カーターの孫にあたるジョン・チュルデンコ氏がホワイトハウスに個人のレコードライブラリーが存在することを突き止めたとワシントニアンが報じている。


このレコードコレクションの存在は長年一般的に知られていなかった。チュルデンコ氏は、カーター一族の年一度の集まりに参加し、メキシコ湾で釣りをし、パナマのビーチでくつろいだり、また親族の間で昔話に興じたりするのを好んでいるというが、チュルデンコ氏がこのレコードライブラリーの存在を知ったのは、この旅行期間だった。その時のエピソードは以下のようなものだ。

 

叔父のジェフ(ジェフリー・ドネル)が、カーター政権時代のホワイトハウスのパーティで起きた出来事の思い出について話しており、当時20代だったカーター氏の末っ子のジェフ氏は、友人たちと2階でローリング・ストーンズのアルバムを聴きながらくつろいでいた。その時、突然、ドアが開き、カーターの妻のロザリン・カーターとモンデール夫人が立っていたという。



『待てよ、レコードがあったとはどういうこと? 』ジョン・チュルデンコは不思議に思って尋ねた。


「レコードがあるというのは、どういうこと? 一体、そのレコードはどこで手に入れたんです?」


「ああ、ホワイトハウスには公式のレコードのセレクションが置いてあったんだ」と叔父のジェフは言った。

 

チュルデンコ氏は、『ホワイトハウスにもレコードコレクションがあるのだろうか??』と意外に思って尋ねた。

 

「それはずっとあったんですか?」

 

「いや、それ以上のことは知らないよ」

 

親戚の間でその話は終まいになった。それから、チュルデンコは旅行からロサンゼルスに帰るなり、この話が頭から離れなくなった。「それが、このウサギの穴に入るきっかけになった」と彼は言うのだ。
 

以上のような経緯で、脚本家、映画監督、プロデューサーとして活動を行うジョン・チュルデンコは、叔父のジェフからレコード・コレクションの存在をはじめて聞かされたのだった。カーター大統領は、ホワイトハウスに住んでいた頃、レコードをプレイヤーで自ら再生していた。1970年代、アメリカレコード協会がホワイトハウスに音楽のためのライブラリーを作ろうと持ちかけたことがきっかけで、このレコード・セレクションが実現したという。


ジョン・チュルデンコ氏 ホワイトハウスのレコードライブラリー©Aric Avelino
 

ホワイトハウスのレコード・コレクションは、実は、2つ存在する。一つ目はソングライターのジョニー・マーサーが企画し、1973年に1,800枚以上のレコードがホワイトハウスに寄贈している。 ローレンス・ウェルク、ドン・ホー、ペリー・コモ、選りすぐりの音楽は、まさに時代の象徴と言える。

 

その後、ボブ・ディラン、アレサ・フランクリン、ブルース・スプリングスティーンと契約したレコード・プロデューサー、ジョン・ハモンドが、後のセレクションの編集を担当し、ホワイトハウスにレコードをストックした。

 

第二弾のレコードライブラリーの存在が明らかにされたのは1981年初めのこと、ホワイトハウスで行われたレーガン大統領夫妻出席のセレモニーの際であった。その時、ホワイトハウスは、カーター夫妻の公邸からの退去を開始させていた。おそらく、新しいLPが開梱され、ライブラリーに加えられる前に、レーガン一家がそれを送り出したのだろうとチュルデンコは考察している。


その後、チュルデンコ氏は、「今、ドキュメンタリー映画の撮影をしている」と、そのレコードの閲覧を申し出た。結果、ホワイトハウスから、レコードを掘り出して閲覧できるようにするとの申し出があった。2010年12月、チュルデンコは、撮影隊とブルーメンタール、ラクリスらと一緒にペンシルベニア通り1600番地にやってきた。ターンテーブルとスピーカーも持参していた。


一行は、到着後、ホワイトハウスの試写室に通された。スクリーンの前にレコードの入った箱が積み重ねられている。水色はポップス、黄色はクラシック、と色分けされたバインダーに、スリーブに入ったままの多数のレコードが収められている。LPの表面には大統領の判子が押され、さらに「WHITE HOUSE RECORD LIBRARY」と書かれた箔押しがされている。バインダーの中には、40年代のFDRの演説ではなく、ヴィレッジ・ピープルの「マッチョマン」が含まれていた。


チュルデンコ一行はライブラリーの探索を続けた。「箱を開けるたび、新しい宝物が入っているようでした」とチュルデンコは振り返る。「箱の中に何が入っているかは、紙の上では分かってましたが、実際にレコードを手にすると、また異なる印象を受けます。一度も再生したことのないレコード。1979年のレコード店に入った感じだ。まったく手つかずの状態で保管されていたんです」


その後、彼らは信じがたいことに、政治色の強いパンク・ロックの名盤、クラッシュの1977年のセルフタイトル・デビュー作を聴くことに決めた。すると、「U-S-Aにはうんざりさ」とジョー・ストラマーがコーラスで唸った。「ホワイトハウスでクラッシュを演奏している!」「信じがたいプロテスト・レコードだ。しかもこれは私が持ってきたのではない。何と、ホワイトハウスのコピーを演奏しているんだ!」チュルデンコ氏がそんな感動を覚えたのは頷ける話だ。 


しかし、この数年間、ホワイトハウス訪問の最後に起こった出来事がチュルデンコ氏の心を動かし続けている。訪問の最後に、スタッフが「では、終わりにしましょう」と丁重に声をかけると、オーバーオールを着た3人組がハンド・トラックを持って現れた。彼らはレコードを箱詰めをし、運び出していった。その時、チュルデンコ氏はその様子を見ながらふと考えた。『いや、ちょっと待て。このままでは、レコードが暗い倉庫にまた長い間戻されてしまうぞ。このままではいけない!』と、その時、"何かしなければいけない "と思ったんです」


以来、チュルデンコ氏は、祖父の時代からのこの歴史的な遺産を引き継ぎ、レコードライブラリーに第三弾を追加しなければならないと考えるようになった。彼は、ヒップホップ、エレクトロニック、そして、マイケル・ジャクソンの作品がカタログから欠落しているのを内心では不満に思っていた。

 

現在、ジョン・チェルデンコ氏は、祖父カーター大統領の遺志を受け継いで、ホワイトハウス歴史協会と連携し、第二弾につづく新シリーズの企画に着手しているとのことである。しかし、ホワイトハウスに新たな物理的なライブラリーを作成するのではなく、プレイリストを書き下ろし、一冊の書籍として出版することを計画しているという。現時点で、チュルデンコ氏がひそかに温めているアイデアは、著名人にホワイトハウスのライブラリーのアルバムを取り上げてもらうという内容である。チュルデンコ氏は、著名人が選んだアルバムについて話す様子を撮影し、その映像をドキュメンタリー・フィルムに組み込み、書籍と一緒に発売することも計画している。今後、チュルデンコ氏の手がけるプロジェクトの進捗がどうなっていくのか楽しみにしたい。