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　テイラー・スウィフトは、ラナ・デル・レイが "スノウ・オン・ザ・ビーチ "という曲でゲスト参加しているニューアルバム『ミッドナイツ』の全トラックリストを明らかにしている。


スウィフトはここ数日、自身のTikTokシリーズ「Midnights Mayhem With Me」を通じて1曲ずつ曲名を垂れ流していたが、昨夜遅くから1時間に1曲ずつ公開し、午前4時（日本時間）にトラックリストを完成させた。


残る4曲は、アルバムのオープニング曲「Lavender Haze」、「You're on Your Own」（トラック5）、「Labyrinth」（トラック10）、「Sweet Nothing」（トラック12）である。ミッドナイツ』は10月21日にリリースされる予定だ。


スウィフトは別のインスタグラムの動画で「ラヴェンダー・ヘイズ」について詳しく説明したが、このフレーズはテレビシリーズ「マッドメン」を見ている時に「偶然見つけた」ものだという。


「クールな響きだと思って調べたら、50年代によく使われていたフレーズで、ただ恋をしていることを表現していることがわかったの。ラベンダー色の靄の中にいるということは、すべてを包み込むような愛の輝きの中にいるということで、本当に美しいと思った。理論的には、ラベンダー色の靄の中にいるときは、そこにいるために何でもするし、人にその雲を落とされることもないでしょう。


　今はソーシャルメディアの時代だから、あなたが誰かに恋をしていると知ったら、世間はそのことに注目するでしょうね。私の6年間の交際のように、私たちは変な噂やタブロイド紙のようなものをかわさなければならなかったし、私たちはそれを無視するだけだった。だからこの曲は、本物を守るためにそういうものを無視する行為について歌っているんだ。みんな気に入ってくれると嬉しいな」


スウィフトは以前、『ミッドナイツ』は「私の人生の中に散らばった13の眠れない夜の物語」で構成されていると語っていた。　　


「これは真夜中に書かれた音楽のコレクションで、恐怖と甘い夢の中を旅するようなもの。私たちが歩む床と、私たちが直面する魔物。夜中に寝返りを打ち、ランタンを灯しながら探し続けることを決めたすべての人のために、時計が12時を打つとき、自分自身に出会えるかもしれないと願って」



Track list for Midnights:



1. “Lavender Haze”
2. “Maroon”
3. “Anti-Hero”
4. “Snow on the Beach” (featuring Lana Del Rey)
5. “You’re on Your Own, Kid”
6. “Midnight Rain”
7. “Question…?”
8. “Vigilante Shit”
9. “Bejeweled”
10. “Labyrinth”
11. “Karma”
12. “Sweet Nothing”
13. “Mastermind”


 

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの再結成ツアーは、発表から2年以上が経過し、パンデミックによる延期を経て、7月にようやくスタートしたが、走り始めて間もないシカゴでザック・デ・ラ・ロシャが足を負傷するというアクシデントで中断を余儀なくされることが分かった。

 

レイジは、8月にマディソン・スクエア・ガーデンで行われたニューヨーク5公演まで演奏したが、同月末から始まるはずだったヨーロッパとイギリスでの公演を、医師の指示でキャンセルせざるを得なくなった。そして、今回、2023年の北米公演もキャンセルされたことが発表されました。

 

フロントマンのザック・デ・ラ・ロッチャは、ライブのキャンセルと足の怪我について、長文の声明で次のように述べています。


　シカゴから約3ヶ月が経ちましたが、いまだに自分の脚を信じられない思いで見下ろしています。パンデミックの中、再び、バンドとして活動し、30数年前に始めた仕事を続けるための口火が切られることを願いつつ、私は、2年間も待っていたのです。リハーサル、トレーニング、和解、フォームを取り戻すための作業・・・。そして、たった1回半の公演で、私の腱が切れてしまったんだ。まるで宇宙が仕掛けた悪い冗談のようだった。この文章を書いているとき、それは単に状況が悪かったのだと、自分に言い聞かせた。この瞬間は、まさに地獄のようなものだよ。


　しかし、残念なことに、この瞬間は、多くの作業と治癒を必要とするものなんです。私は左足のアキレス腱にひどい裂傷を負っていて、腱の8％しか残っていませんでした。そしてその部分さえも、ひどく損なわれてしまったのです。単純にパフォーマンスが出来るようになる、ならないという単純な問題ではなく、今後の基本的な運動に置ける機能性にまで及んでいます。だから、2023年の北米ツアーの残りの公演をキャンセルするという、苦渋の困難な決断をするよりほかなかった。


　正直、公演をキャンセルするのは嫌でたまらない。ファンの皆さんをがっかりさせるのも嫌です。皆さんは、私たちに会うために、辛抱強く待ってくれているのだと思うし、そのことは決して忘れたことはありません。そのことを決して当たり前だとは思っていない。あなた方に対して、私は、究極の感謝と尊敬の念を抱いています。弟のTim、Brad、Tom、EL p、Killer Mike、Trackstar、RTJのみんな、制作チームのみんな、技術者、料理人、ドライバー、アシスタント、セキュリティチーム、これまでのショーの実現を可能にしてくれた、すべての人、すべての人に愛と尊敬を捧げます。

 

また、すぐにお会いしましょう。


ザック・デ・ラ・ロッチャ

 

 


 


デペッシュ・モードはワールド・ツアーの発表と同時に、5年ぶりのアルバム『メメント・モリ』を来年春にリリースすることを発表している。


2020年にロックの殿堂入りを果たしたデペッシュ・モードは本日（10月4日）未明、ベルリンで行われた特別イベントの中で15枚目のアルバム『メメント・モリ』のニュースを伝え、さらに来年にはこのアルバムを引っ提げたワールドツアーに乗り出す。その中の日程にはプリマベラ・サウンド・バルセロナとマドリード2023でのヘッドライン公演を含むことも明らかにした。


『メメント・モリ』はデペッシュ・モードの2017年のアルバム『スピリット』に続く作品となり、キーボーディストのアンディ・フレッチャーが5月に亡くなってから初めてのレコードとなる。


マーティン・ゴアは「私たちはこのプロジェクトの作業をパンデミックの初期に開始し、そのテーマはその時に直接インスピレーションを受けたものだった。Fletchの死後、我々はこれが彼が望んでいたものであると確信し、続けることを決めた。"そしてそれは、このプロジェクトに特別な意味を与えた


Dave Gahanも「Fletchもこのアルバムを気に入っていただろう。もうすぐ皆さんにお見せできることを本当に楽しみにしていますし、来年のライヴで皆さんにお見せするのが待ち遠しいです」 とコメントしている。

 

Loretta Lynn(写真右)


　カントリーミュージックのスター、ロレッタ・リンさんが90歳で亡くなりました。リンの家族からAP通信に提供された声明にはこうある。


「私たちの大切なお母さん、ロレッタ・リンは、今朝10月4日、ハリケーンミルズの愛する牧場の自宅で、安らかに息を引き取りました」


ケンタッキー州ブッチャーホロウで生まれたリンは、1960年代初期から中期にかけてレコーディングやツアーで成功を収めた。1967年のシングル "Don't Come Home A'Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)" で主流となる成功を収めることになる。リンは当時の女性カントリー歌手の常識を覆し、避妊や離婚などのタブーな話題も恐れない意志の強い女性として登場した。


1970年代を通じて、リンはカントリー歌手のコンウェイ・トゥイティと多くのコラボレーション・アルバムをリリースした。1976年には自伝『Coal Miner's Daughter』を発表し、この本は1980年に映画化された。この映画でリンを演じたシシー・スペイセクは、その年のアカデミー賞主演女優賞を受賞している。


2004年、リンはジャック・ホワイトがプロデュースした『ヴァン・リア・ローズ』を発表。同作品はグラミー賞の最優秀カントリー・アルバム賞を受賞した。


2010年にはグラミー賞の生涯功労賞を受賞し、2010年代も新曲を発表し続け、最後のスタジオ・アルバムとなった『2021's Still Woman Enough』で頂点に立った。

Roger Waters(右)


Roger Watersが新たなインタビューで自身の政治的見解についてあらためて言及しています。


Pink Floydの共同創設者であり、プログレッシブ・ロックの伝説的人物であるロジャー・ウォーターズは、新しいツアーを計画しており、彼の政治的なステージショーは常に各紙のヘッドラインを飾っている。また、ウクライナの大統領夫人Olena Zelenskaに宛てた公開書簡など、一連の発言（インタビューやソーシャルメディア上）は国内外で幅広い議論を巻き起こしている。


今回、ローリング・ストーン誌のインタビューに応じたロジャー・ウォーターズは、自身の政治的信条について質問に応じている。


このインタビューには、現在進行中のウクライナ戦争におけるロシアの戦争犯罪は「西側諸国のプロパガンダ」によってもたらされた「大きな嘘」であるという彼の信念など、扇情的な発言が多数含まれている。


彼は「忘れてはいけないのは、私はウクライナ政府が支援する殺害リストに載っているということだ。でも、殺されるとき、彼らはその写真に "liquidated "(粛清された)と書くんだろう。もしかしたら俺もその中の一人になるかもしれない」と説明している。


別の場面では、ロジャー・ウォーターズは、プーチン大統領の拡張主義的な政策とは対照的に、戦争の責任をNATO、および、西側勢力の足元に置いているようにみえなくもない。「そもそもこれは不必要な戦争だ」と彼は述べている。「そして、その人たちは死ぬべきではない。ロシアは、20年間も欧米政府に外交手段を提案して戦争を回避しようとしたのに、(ロシアに対して)ウクライナへの侵攻を促すべきではなかった」


その他、イスラエルに対する彼の見解にも触れている。彼の新しいライブステージでは、ユダヤ教のシンボルであるダビデの星(五芒星)をあしらった豚が登場します。これは揶揄にも見えるが、しかし、「私は絶対に反ユダヤ主義者ではない」とウォーターズは反論している。「だからといって、私を反ユダヤ主義者だと中傷しようとする愚者たちを止めることはできないでしょう」


ロジャー・ウォーターズは、こういった反駁をするのと同時に、国連の反ユダヤ主義の定義の一部である、イスラエルの生存権を全面的に支持しているわけでもないようです。「イスラエルが、アパルトヘイト国家として存在する権利を持たぬということは、南アフリカや他のどこかの国と同じように、反ユダヤ主義者ではないということと同意義です」とウォーターズは述べているのだ。


一つ断っておきたいのは、ロジャー・ウォーターズは真の平和主義者なのであり、平和を誰よりも望む人物ということである。おそらく彼の念頭には左翼だの右翼といった古びた概念、政治的なポジションというのは皆目存在しないと思われる。今日の戦争が誰が引き起こしたものなのか、また、未来の動乱を誰が引き起こそうとしているのか、これはどの地域に住まう人間にも無関係ではありえない。ロジャー・ウォーターズの今回の発言を受けて、改めて考えなければならないのは、実は我々の方なのである。

Bono（U2）
 

 

　ボノは、この秋、14都市を回るブックツアーで、近日発売の回顧録のプロモーションを行う予定です。

 

11月2日のビーコンシアターを皮切りに、ボノはボストン、トロント、シカゴ、ナッシュビル、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ロンドン、グラスゴー、マンチェスター、ベルリン、パリ、ダブリン、マドリッドで「Stories of SURRENDER」ツアーを行う予定です。全日程は以下よりご確認ください。


チケットは10月7日（金）午前10時（現地時間）より、チケットマスターを通じて発売されます。チケット購入者には特典としてSURRENDERが付属します。


ツアーを予告する声明の中で、ボノは次のように述べている。"ステージに立つこと、U2の観客との距離の近さが恋しいよ。これらのショーでは、私はいくつかの物語を歌い、いくつかの歌を伝えるために持っている...さらに、私は私のME-moir、SURRENDERを提示するいくつかの楽しみを持ってしたい、私がそこからここに得るのを助けたすべての人々のことを考えると、実際にはよりWE-moirです。"と述べている。


タイトルが示すように、『SURRENDER: 40 Songs, One Story』には40の章（各章はU2の曲名に由来）があり、ボノがこの回想録のために描いた40枚のオリジナル・ドローイングも収録されている。

 

この新刊書籍の中で彼は、ダブリンで育ったこと、母を突然失ったこと、エイズと極度の貧困との闘いに捧げた人道的活動、そして、U2の前座としてのキャリアを読者に紹介します。この本は11月1日に発売予定で、予約はこちらから。 

 

 


Bono 2022 Tour Dates:



11/02 – New York, NY @ Beacon Theatre (Tix)
11/04 – Boston, MA @ Orpheum Theatre (Tix)
11/06 – Toronto, ON @ Meridian Hall (Tix)
11/08 – Chicago, IL @ The Chicago Theatre (Tix)
11/09 – Nashville, TN @ Ryman Auditorium (Tix)
11/12 – San Francisco, CA @ Orpheum Theatre (Tix)
11/13 – Los Angeles, CA @ The Orpheum Theatre (Tix)
11/16 – London, UK @ The London Palladium (Tix)
11/17 – Glasgow, UK @ SEC Armadillo (Tix)
11/19 – Manchester, UK @ O2 Apollo Manchester (Tix)
11/21 – Dublin, IE @ 3Olympia Theatre (Tix)
11/23 – Berlin, DE @ Admiralspalast (Tix)
11/25 – Paris, FR @ Le Grand Rex (Tix)
11/28 – Madrid, ES @ Teatro Coliseu

 


　10月1日（土）の夜、アメリカのロックバンド、Pavementが、現在開催中の再結成ツアー（ニューヨークでのセレモニーブルックリンのキングス・シアターでのペイヴメントのソールドアウト公演）の合間を縫い、「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」のテープカット・セレモニーに出席しました。さらに、マンハッタンの展示会では、バンドの歴史に残る数々の美術品が展示されるのに合わせて、魅力的なアーティストのカバー・ライブも開催された。

 

このイベントの出演者として、BullyのAlicia Bognanno、Snail MailのLindsey Jordan、Soccer MommyのSophie Allison、Speedy OrtizのSadie Dupuisが参加している。彼らは、Pavementが1995年に発表したアルバム『Wowee Zowee』から「Grounded」を演奏している。このライブパフォーマンスの模様を、ブルックリンに本拠を置くレコードショップ/音楽メディア、”Brooklyn Vegan”がYoutubeの公式アカウント上で公開しています。下記より御覧下さい。

 

 

 

ペイヴメント・ミュージアムは、マンハッタンのトライベッカ地区、グリニッジストリート475番地にありますが、今後のイベントは一昨日の10月2日で一旦終了しています。

 

展示会のウェブサイトによると、展示コレクションには、これまで未公開の画像、アートワーク、エフェメラ、そして「バンドの現実と想像の歴史に関する噂の遺物」などが含まれ、その中には本物とレプリカが混合している。

 

ニューヨークでのオープニングイベントの開催後、ペイブメントの魅惑的なコレクションは、ロンドンと東京を巡回し、最終的にバンドの故郷であるカリフォルニア州ストックトンに設置される。


 

 

 「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」

 


9月、ブルックリンのキングス・シアターでの4回のコンサートが完売したのを機に、ロックバンド、ペイヴメントは、博物館展「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」の開催を発表した。



「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」では、バンドの30年以上にわたる歴史的な遺物やアーカイブ資料とともに、未公開の画像、アートワーク、記念品、バンドの現実と想像上の歴史の噂の遺物（限定グッズや博物館の定番記念品も）を展示しています。



ニューヨークでのオープニングを始まりとして、世界各地での展示スケジュールが始まり、最終的にはバンドの故郷、カリフォルニア州ストックトンにアーカイブの常設展示される予定です。



「Pavements 1933-2022: A Pavement Museum」は、現代音楽界で最も称賛され、熟考されたバンドの1つの輪を完成させ、日常のありふれた場所で行われていたバンドの歴史を再定義する手助けをする目的で開催されている。

 



　BMGの公式サイトによると、同社は、ライブイベント事業の新拠点を作る目的で、ベルリンの1,600席を収容する劇場、Theater des Westens（通称：TdW）と2024年末まで会場使用契約を結んだことが分かった。


この劇場施設では、今後、BMGが主宰するミュージカルや国内外のレコーディング・アーティストによる一連のレジデンスが開催される予定である。


Theater des Westens（TdW）の120年以上に及ぶ歴史を持つ劇場のステージでは、マレーネ・ディートリッヒ、ジョセフィン・ベイカー、ロシアのバレエダンサー、アンナ・パブロワ、マリア・カラスが上演されて来た経緯がある。さらに、近年は、「レ・ミゼラブル」、「シカゴ」、「マンマ・ミーア！」などの世界的な名作ミュージカルのドイツ語での上演に注力している。


BMGのCEO（最高責任者）Hartwig Masuch（ハートウィグ・マシュッチ）氏は、次のように述べています。


「"The Theater des Westens”は、間違いなくドイツの首都で最も偉大なる劇場です」

 

「ベルリン生まれの企業として、さらに、音楽業界で唯一、ドイツが所有し経営するグローバル企業として、私たちは、故郷の音楽生活にこのような投資を行うことを本当に誇りに思っています」


さらに、Stage Entertainmentのオペレーションディレクターを務めるUlf Dewald（ウルフ・デヴァルド）氏は、次のように述べています。「我々は、BMGに、Theater des Westensのための有名で野心的なパートナーを見いだしたことを大変嬉しく思っており、その魅力的な芸術的コンセプトのため、あらゆるマーケティング活動において同社を支援できることを嬉しく思っています」


Theater des Westens（TdW）は、現在、オランダに本拠を置くライブ・エンターテインメント会社が運営し、建物はベルリン市がを土地所有権を保有しています。


今回、さらに、BMGがTheater des Westensと2年間に及ぶ賃貸契約を締結したという発表と同時に、『Romeo & Julia - Liebe Ist Alles（ロミオ・ウント・ジュリア、リーベ・イスト・アレス）』のチケット販売が開始されたという知らせも報じられている。

 

この新作ミュージカル『Romeo & Julia - Liebe Ist Alles』は、ドイツ国内の人気TV番組『Ku'damm 56』の制作チームが手掛け、さらに、BMG出版社のソングライター、ピーター・プレートとウルフ・レオ・ゾンマーが脚本を担当している。


今後のBMGの事業計画の中には、音楽アーティストによるレジデンスも予定として組み込まれている。さらに、また、同社は、ベルテルスマン・コンテンツ・アライアンス加盟各社と協力し、ペンギン・ランダムハウスの作家による朗読会を開催する。その他、ベルテルスマン・オーディオ・アライアンスのポッドキャスト・イベント、ドイツ国内最大の民間放送局である”RTL”のスターによる豪華パフォーマンス等が、ヴェステン劇場でのメインイベントとして開催される可能性も浮上している。


今回のベルリンのヴェステン劇場との間で交わされた契約について、BMGの最高コンテンツ責任者であるドミニク・カジミール氏は次のように統括しています。「我々は、現在、Theater des Westensをベルリンにおける最高のエンターテインメントの場にするべく全力を尽くしている最中です」

 

「このような長期にわたる会場の使用契約の締結は、レコード会社の事業としては革新的です。まずは、”Ku'damm 56”、及び、”Romeo & Julia”という素晴らしい２つのショーから始めていますが、まだまだこれからです。ベルリンにハイエンドのアーティスト・レジデンスを導入するのは、ドイツ国内では前例のないことです。これから、通常のライブツアーではなく、美しい会場でハイエンドなショーを継続的に開催していこうと考えています。また、今度の契約は、我が社にとっての利益になるにとどまらず、実績あるアーティストにとっても大きなチャンスになるだろうと考えています」


 


WMEは、英国の作曲家マックス・リヒターと全面的に契約を締結した。リヒターはこれまで、ソロアルバムや映画音楽など多岐にわたる活躍をしてきたが、映画やテレビの作曲分野でのみWMEに所属していた。


リヒターは、史上最もストリーミングされた作曲家であり、キャリアのストリーミングは30億を超えます。彼の音楽は、バレエ、劇場公演、コンサートホールでのパフォーマンス、ファッションショーのほか、映画、テレビシリーズ、アートインスタレーションなどでも使用されています。


マルチプラチナセラーのスタジオアルバム『Sleep』（2015年）は、万里の長城などの場所での宿泊ライブ、ドキュメンタリー、SLEEPアプリなどで世界的に注目を集め続けている。


リヒターは次のように述べています。"WMEのルーシーと彼女の素晴らしいチームと一緒に、私の音楽を世界中の新しいオーディエンスに届け続けることに興奮しています"


Studio Richter Mahrのマネージングディレクターであり、RichterのマネージャーであるDanielle Wadeは、次のように続けます。「今年初めにStudio Richter Mahrを立ち上げたので、これはWMEとの既存の関係を深めるための完璧な機会だと感じています。アーティストとしても作曲家としても、マックスは常に境界と期待を破り続けています。ですから、私たちがこの新しい章に入り、将来に向けて持っている野心的な計画を実行することは、大きな興奮とともにあります」



AIMアワード2022では、インディペンデントの新星ウェット・レッグ、ノヴァ・ツインズ、クレオ・ソルが受賞し、ラフ・トレードとPIASも表彰を受けることが決まった。


今年初めにセルフタイトルのデビュー・アルバムでNo.1を獲得したウェット・レッグは、ベスト・インディペンデント・ブレイクスルー部門で受賞し、ノヴァ・ツインズはマーシャル・レコードからのデビュー・アルバム『スーパーノヴァ』から収録した『アンタゴニスト』がベスト・インディペンデント・トラックを受賞した。


クレオ・ソルは『Mother』で最優秀インディペンデント・アルバム賞を受賞し、デイヴ、エマ＝ジーン・サックレイ、ニルファー・ヤンヤの『Painless』が最優秀セカンドアルバム賞を獲得しました。


CEOとして最後の挨拶をしたポール・パシフィコ氏は、前任者のアリソン・ウェンハムとインディーズ部門全体に賛辞を送りました。


「皆さんもご存知の通り、これは私にとって6回目で、CEOとして最後のAIMアワードです。ある意味、人生のようなものです。また、アリソン・ウェンハムが私に、AIMを率い、ダイナミックで多様性に富み、パワフルな英国のインディーズ音楽界を代表するという素晴らしい特権を引き受けるよう依頼したことが、つい昨日のことのように感じられるのです。そして、今夜アリソンを招待できたことは大きな喜びでした - ようこそ - そして、あなたが私にしてくれたことに感謝します。そして、アリソンが私のためにしてくれたすべてのことに感謝します」


「私は、どのような意見の相違があろうとも、音楽業界では、どのようなステークホルダー・グループや業界団体を代表する者であっても、私たちを分かつよりもまとめることの方がはるかに多いということを心に留めています」と述べました。「もし私たちが、増え続けるクリエイターや起業家を支援し、多様で代表的でない声に対して社会的流動性とエンパワーメントのためのプラットフォームを提供できる強力なセクターから利益を得るためには、もっと協力し合わなければならないのです」


授賞式に先立って発表されたとおり、StormzyはDiversity Championに選ばれ、リナ・サワヤマはInnovator Awardを受賞しています。


ストームジーは、受賞スピーチのビデオで、「今日、会場にいる皆さんには、ダイバーシティ--多様性--を単なる流行語として使うだけでなく、ぜひ常にそうしてほしいと思います。どのような立場であれ、多様性は原動力であり、ノルマやチェックボックスと考えるべきではありません」


Lethal BizzleとThe Libertinesは、それぞれOutstanding Contribution to MusicとSpecial Recognitionを受賞し、両者は授賞式の後にパフォーマンスを披露しました。


Rough Trade Recordsは、Ninja Tune、Partisanなどの候補の中から、Best Independent Labelを受賞し、Local ActionはBest Boutique Labelに選ばれた。インディペンデント・チャンピオン賞は、ケニー・ゲイツとミシェル・ラムが受賞しました。


PIASのKenny GatesとMichel Lambot、Defenders Ent.のCEO & Founderに贈られました。Corey Johnsonは、Music Entrepreneur Of The Yearに輝いています。


また、授賞式ではリバティーンズがライブパフォーマンスを披露しています。受賞者の全リストは下記からご覧いただけます。





Diversity Champion 

Stormzy 

Best Independent Album in association with Spotify

Cleo Sol  - Mother (Forever Living Originals) 

Best Independent Track in association with Meta

Nova Twins - Antagonist (Marshall Records) 

UK Independent Breakthrough in association with YouTube Music

Wet Leg (Domino Recording Company) 

International Breakthrough in association with Deezer

Blxst (Red Bull Records) 

Best Live Performer

Mitski (Dead Oceans) 

Best [Difficult] Second Album in association with BBC 6 Music

Nilüfer Yanya - Painless (ATO Records) 

Innovator Award in association with Amazon Music

Rina Sawayama 

Outstanding Contribution to Music in association with Merlin

Lethal Bizzle 

Special Recognition

The Libertines (Rough Trade) 

Best Independent EP/Mixtape

TAAHLIAH - Angelica (untitled (recs)) 

Best Independent Remix

Champion remix of Ibeyi - Lavender & Red Roses ft. Jorja Smith (XL Recordings) 

One To Watch in association with BBC Introducing

Nia Archives (HIJINXX) 

Best Independent Video in association with VEVO

Jeshi - 3210 (Because Music) 

PPL Award for Most Played New Independent Artist

D.O.D (Axtone Records) 

Best Creative Campaign in association with Able

Maylee Todd - Maloo campaign from Stones Throw Records 

Best Independent Label

Rough Trade Records 

Best Boutique Label

Local Action 

Independent Champion in association with MCPS

Kenny Gates and Michel Lambot of [PIAS] 

Music Entrepreneur Of The Year

Corey Johnson - CEO & Founder of Defenders Ent.

  


先週、９月２２日、His Master's VoiceことHMVは、全く新しいレコードレーベルである1921 Recordsの発足させ、ワックスプリンティングの原点に立ち返ることを発表した。


HMVがローンチしたレーベル1921 Recordsは、今週初め、ニューカッスルのシンガーソングライターIndia Arkinと最初の契約を結んだが、これは20年以上ぶりのHMVの契約となった。


India Arkinの1921 Recordsからの最初のリリースである'Home Truths'は、HMVのイギリス国内115店舗とオンラインショップで独占販売される予定だ。


HMVと新レーベルを運営するチームによると、1921 Recordsは、年に2～3枚の新譜をリリースし、新しい草の根的な音楽、インディーミュージックを支援することを目標としている。


HMVの新オーナーで、2019年に経営破綻したHMVの救済に貢献したダグ・プットマン氏は、「エド（シーラン）を断ることはないでしょうが、ほとんどの場合、無名のアーティストと契約を結ぶことになるでしょう」と発言する。


「新しいレーベルでは、デビューしたアーティストが厳しい業界で活躍できるよう、できる限りのことをしたいと考えています。ストリーミングのアルゴリズムによって、新人アーティストが自分たちの声を聞くことは難しいので、音楽ファンが自分たちで発見できるよう、彼らのアルバムを店頭に並べる機会を提供していきたいと考えてます」


このレーベルは、「そのルーツに立ち返り」、HMVの「ライブ＆ローカル」プログラムを使ってアーティストをデビューさせ、キャリア形成のサポートを目的として運営される。


「これは、1921レコードの始まりに過ぎません。デビューしたアーティストの素晴らしいアルバムを音楽ファンの家にもっと届けることが私たちの使命です」とダグ・プットマン氏は付け加えている。


「HMVはレコードのリバイバルをリードしています。ですから、私たちが独自のレーベルを立ち上げ、お客様が関心を寄せる音楽を促進することは理にかなっていると思います」



　 2023年のApple Music Super Bowl Halftime Showのヘッドライナーとして、リアーナが出演することが決定しました。リアーナにとっては、2018年のグラミー賞でDJ KhaledとBryson Tillerと共に演奏して以来の公の場でのパフォーマンスとなる。今週初めにはテイラー・スウィフトが今年のスーパーボウルのハーフタイム・ショーに出演すると噂されていたが、その後情報筋がTMZにスウィフトはこの機会を断っていたと話していた。スーパーボウルLVIIは2023年2月12日にアリゾナ州グレンデールのステート・ファーム・スタジアムで開催され、ショーのスポンサーはペプシに代わってアップル・ミュージックが務める。


Roc Nationの創設者Jay-Zは、「Rihannaは世代を超えた才能を持ち、謙虚な始まりの女性で、ことごとく期待を超えてきた」と声明で述べています。「バルバドスという小さな島で生まれ、史上最も著名なアーティストの1人となった人物。ビジネスとエンターテインメントで自己実現した人」


"Apple Music Super Bowl Halftime Showのステージにリアーナを迎えることができ、とても嬉しく思っています。"とNFLの音楽部門責任者セス・ダドウスキーは述べています。「リアーナ、ロクネイション、アップルミュージックとコラボして、また歴史的なハーフタイムショーのパフォーマンスをファンにお届けできることを楽しみにしています」


リアーナの最後のアルバム『アンチ』は2016年に発売された。


 


"Aphex TwinことRichard JamesとDave Griffithsが共同開発を行った革新的なサウンドデザインソフトウェア「Sample Design」がどうやら完成し、無償で公開されたようです。



リチャード･ジェイムスは、音源サンプルを送り込むことができる巨大な脳のような装置について、彼が持っているアイデアに言及しました。ジェイムスの声明は以下の通り。


　十分な量を与えれば、与えられた新しいサウンドを再現するために適切なビットをすべて取り込むことができるんだ。このようなことは、きっと以前にも行われていたのだろうと私が尋ねると、デイヴ・グリフィスは「たしかにそうかもしれないが、これほどではない」と言いました。その後、いくつかのスケッチとプロトタイプを作成し、ランダムな楽器と音を使って、曲全体をどのように解釈するかを確認し始めました。


　実はこのアイデアはずっと前に生まれたものです。正確には2002年頃ですが、ちょうどこの時、mp3が普及し始めた頃で、私のハードドライブに大量のmp3が保存され、素晴らしいShazamが発売された時でした。


　私は、当初、Shazamの創始者に連絡を取り、彼らの天才的なアイデアのさらなるクリエイティブな使用法について話し合ったのですが、彼らは自動DJプログラムを作るのに忙しかったのです。


　たとえば、もし、あなたが、自分の部屋にある他のMP3やオーディオの中から、ソース・オーディオを再構築することができたらどうでしょう。


音源を一から再構築することができたら？


アカペラや泥の泡の音だけから303のリフを作れるとしたら？


クラシック音楽ファイルからバカげた曲を歌い、それを再構築することができたら？


Samplebrainを使えば、それが可能になるわけです。


　私たちは、Daveが作業を始めてからすぐに、いくつかのごまかしのスライダーを使えば、たった1つのソースファイルから何でも作り直すことができることに気づきました。このプロジェクトに資金を提供して以来、私はそれを適切に探求する時間をほとんど見つけられなかったようです。さらにこのプロジェクトに資金を提供して以来、私はきちんと調査する時間をほとんど持てなかったんですが、今こそ皆さんにそれを使っていただくチャンスが到来したのです。


--リチャード・ジェームス--


リチャード・ジェイムスとデイヴ・グリフィスが共同開発したソフトウェア、サンプルデザインの詳細についてはこちらのリンクをご参照ください。



 伝説のジャズ・ミュージシャン、ファラオ・サンダースが81歳で死去したことが分かった。


フローティング・ポインツとロンドン交響楽団との絶賛された2021年のコラボレーション『Promises』をリリースしたレーベルLuaka Bopが、Twitterでこのニュースを最初に伝えている。同レーベルがシェアした声明にはこうある。"ファラオ・サンダースが他界したことをお伝えするのは、とても残念です。彼は今朝早く、ロサンゼルスで愛する家族と友人に囲まれ、安らかに息を引き取りました。いつも、そして永遠に最も美しい人間であった彼が安らかに眠れるように。"


アーカンソー州リトルロックでファレル・サンダースとして生まれたサンダースの最初の音楽演奏は、子供の頃、クラリネットで教会の賛美歌の伴奏をした時だった。1959年から2年間、カリフォルニア州オークランドで過ごした後、ニューヨークに移り、リズム＆ブルース・バンドで演奏した。この頃、サン・ラーから、Pharoahを名乗るように勧められたとも言われている。


1965年、ジョン・コルトレーンのバンドに参加し、同時にフリージャズのレギュラー盤を発表し始めた。その後、1980年代まで主にインパルス！レーベルからリリースされ、1965年にはアーティスト・デビュー・アルバム『ファロア・ファースト』を発表した。


サン・ラーとのアルバム『Featuring Pharoah Sanders and Black Harold』も1964年に録音されたが、この作品が日の目を見るのは実に12年後のことであった。また、60年代半ばから80年代初頭まで、サンダースの他の共演者にはドン・チェリー、アリス・コルトレーン、ケニー・ギャレットがいた。


サンダースは2016年、NEAジャズ・マスターズ・フェローシップを授与され、ワシントンDCで開催されたトリビュート・コンサートで表彰されている。また、2021年、最後のアルバムとなった前述の『プロミセス』はマーキュリー賞にノミネートされた。


来週ロンドンで開催される今年のAIMアワードで、StormzyとRina Sawayamaが特別な栄誉を手にすることになりました。


ストームジーは自身の継続的なチャリティ活動と、#Merky Foundation、#Merky Booksの取り組みが評価されたことにより、Diversity Champion Awardを授与される。リナ・サワヤマはポップミュージックにおけるクリエイティブで革新的な活動が認められ、Innovator Awardを授与されることが決定した。


9月29日（水）にロンドンのラウンドハウスで開催される授賞式に先駆けて、ノミネートされた全作品が発表され、リバプールのシンガーソングライター、ピクシーが同イベントの授賞式でパフォーマンスを行うことも明らかにされた。ピクシーは、The LibertinesとLethal Bizzleと共に、ライブパフォーマンスを行うことが決定している。

 


Aim Awardのノミネートの全リストは以下よりご覧いただけます。


 

・Diversity Champion 


Winner: 

Stormzy

 

 

・Innovator in association with Amazon Music


Winner: 

Rina Sawayama (Dirty Hit) 

 

 

・Best Live Performer


Ben Böhmer (Anjunadeep)
IDLES (Partisan Records)
Mitski (Dead Oceans)
Shao Dow (DiY Gang Entertainment)
The Hu (Better Noise)

 

・Best Independent Video in association with VEVO


Arlo Parks - ‘Softly’ 
Ibeyi - ‘Made of Gold ft. Pa Salieu’ 
Jeshi - ‘3210’ 
Wesley Joseph - ‘Cold Summer’ 
FKA Twigs - ‘tears in the club’ ft. the weeknd


・UK Independent Breakthrough in association with YouTube Music


Children of Zeus (First Word Records)
Warmduscher (Bella Union)
Knucks (No Days Off)
Nova Twins (Marshall Records)
Wet Leg (Domino Recording Company)


・International Breakthrough in association with Deezer


Amyl & the Sniffers (Rough Trade)
Blxst (Red Bull Records)
Kokoroko (Brownswood Recordings)
Mdou Moctar (Matador Records)
Mitski (Dead Oceans)


・Best Independent Track in association with Meta


Anz - ‘You Could Be’ (ft. George Riley) (Ninja Tune)
Dave - ‘Starlight’ (Neighbourhood Recordings)
FKA twigs - ‘tears in the club’ ft. the weeknd (Young Recordings)
Jeshi - ‘Protein’ feat. Obongjayar (Because Music)
Knucks, SL - ‘Nice & Good’ (No Days Off)
Nova Twins - ‘Antagonist’ (Marshall Records)
Overmono - ‘So U Kno’ (XL Recordings)
Wet Leg - ‘Chaise Longue’ (Domino Recording Company)
Wu-Lu - ‘Broken Homes’ (Warp Records)
Yves Tumor - ‘Jackie’ (Warp Records)


・Best Independent EP/Mixtape


FKA twigs - ‘CAPRISONGS’ (Young Recordings)
Joy Orbison - ‘still slipping vol.1’ (XL Recordings)
Surya Sen - ‘At What Cost?’ (Skint Records)
TAAHLIAH - ‘Angelica’ (untitled (recs))
Wesley Joseph - ‘ULTRAMARINE’ (EEVILTWINN)


・Best Independent Album in association with Spotify


Boj - ‘Gbagada Express’ (Moves Recordings)
Children Of Zeus - ‘Balance’ (First Word Records)
Cleo Sol - ‘Mother’ (Forever Living Originals)
Dave - ‘We’re All Alone In This Together’
Dave Okumu - ‘Knopperz’ (Neighbourhood Recordings)
Emma-Jean Thackray - ‘Yellow’ (Movementt)
Mustafa - ‘When Smoke Rises’ (Young)
Nilüfer Yanya - ‘Painless’ (ATO Records)
SAULT - ‘NINE’ (Forever Living Originals)
Walt Disco - ‘Unlearning’ (Lucky Number)


・Best [Difficult] Second Album in association with BBC6 Music


Black Country, New Road - ‘Ants From Up There’ (Ninja Tune)
Jana Rush - ‘Painful Enlightenment’ (Planet Mu Records)
Nilüfer Yanya - ‘Painless’ (ATO Records)
Ross From Friends - ‘Tread’ (Brainfeeder)
Tirzah - ‘Colourgrade’ (Domino Recording Company)


・Best Independent Remix


ATO - ‘no caroline remix’ (FLOHIO) (MCMXCV)
Erike de Casier - ‘Polite (Mura Masa Remix)’ (4AD)
Ibeyi - ‘Lavender & Red Roses ft. Jorja Smith (Champion Remix)’ (XL Recordings)
MF DOOM - ‘Gazzillion Ear (Thom Yorke Man on Fire Remix)’ (Lex Records)
Shygirl - ‘BDE (Kaydy Cain Remix)’ (Because Music)


・One To Watch in association with BBC Introducing


Barry Can’t Swim (Technicolour / Ninja Tune) 
Jeshi (Because Music)
Léa Sen (Partisan Records)
Nia Archives (HIJINXX)
TAAHLIAH (untitled (recs))


・Music Entrepreneur Of The Year


Corey Johnson (CEO & Founder of Defenders Ent.)
Jamie Oborne (Founder of Dirty Hit/All On Red Management)
Karen Emanuel (CEO and Founder of Key Production)
Laura Lewis-Paul (Founder & CEO of Saffron Music)
Peter Adarkwah (Label Owner of BBE Music)


・Best Independent Label


Domino Recording Company
Ninja Tune
Partisan Records
Rough Trade
Soundway Records
Best Boutique Label
Chess Club
Edition Records
Finesse Foreva
Local Action
Rough Bones


・PPL Award for Most Played New Independent Artist


Arlo Parks (Transgressive Records)
D.O.D (Axtone Records)
KC Lights (Toolroom Productions)
Rathbone Place (Good Company Records)
Wet Leg (Domino Recording Company)


・Best Creative Campaign in association with Able


Fontaines D.C. - ‘Skinty Fia’ (Partisan Records) 
Maylee Todd - ‘Maloo’ (Stones Throw Records) 
Mitski - ‘Laurel Hell’ (Dead Oceans) 
Obongjayar - ‘Some Nights I Dream of Doors’ (September Recordings) 
Radiohead - ‘KID A MNESIA’ (XL Recordings)




2022年マーキュリー賞 with フリー・ナウの9月8日に行われる予定だった授賞式は、エリザベス女王陛下のご逝去により延期されました。


再延期された2022年マーキュリー賞は、現在2022年10月18日（火）にハマースミスのイベンチム・アポロで開催が決定。出演アーティストのラインナップの詳細は、後日発表される。


放送パートナーであるBBC Musicは、このイベントのテレビ・ラジオの生中継を行うほか、オンラインやソーシャルメディアでも放送を行う。


BBC Fourは、午後9時から10時15分までライブ中継を行う予定。BBC Radio 6 Musicは、Tom Ravenscroftが司会を務める特別番組「Mercury Prize 2022 Live」で、午後7時からアワードショーのラジオ放送をリスナーにお届けします。


6 Musicの番組では、受賞者のアルバムが発表された後、その全曲を再生する予定です。


また、9月8日にEventimを通じて購入されたサークルチケットは、10月18日にEventim Apolloで行われる新しい日程でも有効となるようです。


Amazon Musicは、2022年マーキュリー賞のデジタルミュージック・パートナーです。この音楽ストリーミングサービスは、マーキュリー賞のショートリスト発表から授賞式まで、プレイリストや番組でショートリスト入りアーティストをサポートする。


2022年マーキュリー賞 with Free Now アルバム・オブ・ザ・イヤーのファイナリストは以下の通りです。


Fergus McCreadie - Forest Floor

Gwenno - Tresor

Harry Styles - Harry’s House

Jessie Buckley & Bernard Butler - For All Our Days That Tear the Heart

Joy Crookes - Skin

Kojey Radical - Reason to Smile

Little Simz - Sometimes I Might be Introvert

Nova Twins - Supernova

Sam Fender - Seventeen Going Under

Self Esteem - Prioritise Pleasure

Wet Leg - Wet Leg

Yard Act - The Overload

 



2022年度Polaris Music Prizeの受賞者が九時間前に発表され、ピエール・クウェンダースのアルバム『José Louis And The Paradox Of Love』が受賞作として選出されました。


『José Louis And The Paradox Of Love』は、コンゴ出身、現在、モントリオールを拠点に活動するシンガーソングライター兼DJのサードアルバムとして4月にリリースされた。これまでに受賞したCadence Weapon、Backxwash、Haviah Mighty、Jeremy Dutcher、Lido Pimienta、Kaytranadaに続く、カナダのアルバム・オブ・ザ・イヤーとして選ばれている。また、ピエール・クウェンダースは5万ドルの賞金を獲得した。


2018年に「MAKANDA at the End of Space, the Beginning of Time」で2018 Polaris Music Prizeのショートリスト入りを果たしたことのあるピエール・クウェンダースは、次のような受賞コメントを提出している。


「これはクレイジーだ、主催側が何を考えているかさえよくわからないよ。これはカナダに移り住んでいるディアスポラ、アフリカン・ディアスポラ出身のすべての子供たちのために捧げられるものだ。時々、自分が何にぶつかっているのか、何に入ってくるのかわからないと感じることがあります。


それでも、希望はあるんだ。生きて、夢見て、自分らしくいられる場所がある。このアルバムは特に、自分自身であること、そして自分自身の物語を語ることをテーマにしている。José Louis And The Paradox Of Loveは、あなたのためにあるんだよ！もしあなたがつながれると感じたら、つながろうよ。話しましょう! 楽しもうよ! 自分らしくいよう。そして生きているうちに、愛し合おう！」


Destroyer、Charlotte Day Wilson、Ouriなど、他の候補者は、残念ながら受賞とはなりませんでしたが、本イベントを主催するSlaight Musicから賞金3,000ドルが贈られました。



アーロ・パークス（Arlo Parks）は、ロンドンに戻り、自身の「衰弱した」精神状態の回復に専念するため、一連のアメリカでのツアー日程をキャンセルすると発表しました。


「この18ヶ月間、ツアーに出たり出なかったりで、空き時間をすべて埋め尽くし、骨の髄まで働き尽くした」とパークスは声明に書いている。「それはエキサイティングなことで、私は自分の能力を発揮し、今の自分がいることに、どれだけ感謝しているかを皆に見せようと躍起になっていました。周りの人たちはだんだん心配し始めたけど、私は届けることに不安を感じ、ファンや自分自身を失望させることを恐れていた」


Arlo Parksは続けた。「私は不健康に自分を追い込み、必要以上に遠くへ、そして激しく追い込みました。今、自分はとても暗い場所にいて、疲れ切っていて、危険なほど落ち込んでいる。自分の精神状態が衰弱するほど悪化していること、自分は大丈夫ではないこと、自分は限界を持った人間であることを認めるのはつらいことだよ」と続けた。


そのため、Arlo Parksが予定していた9月14日から9月24日までのツアー日程は、アーティストが「一歩外に出て、家に帰り、自分自身をケアする」ためにキャンセルされた。影響を受けるライブ日程は、ボストン、デトロイト、クリーブランド、シカゴ、ミネアポリス、ミルウォーキー、デンバー、ソルトレイクシティでの日程を含んでいます。アーロ・パークスのツアーは、9月26日のポートランドから再開される予定です。


「私はあなたにこれを補うために私ができることすべてを行うでしょう - 今はあなたが購入した時点で払い戻しを受けることができます "と、アーロ・パークスは述べています。


声明の全文は以下の通りです。


 

坂本龍一が、Netflixで放送中のアニメシリーズ『Exception』のサウンドトラックを新たに手掛けている。このアニメーションのサウンドトラックは10月14日にMilan Recordsから発売される。


先行公開されたサントラの楽曲「Oxygen」は海外のみで試聴可能となってますが、映像の予告編が公開されています。こちらは日本国内でもご視聴することが出来ます。下記よりご覧下さい。

 

 


『Exception』は、人類が地球から追い出された未来を舞台としたSFホラー。テラフォーミングに適した惑星を探す宇宙ミッションのクルーを描く。しかし、このクルーは普通の宇宙船のクルーではなく、3Dプリントされたクルーであり、そのうちの一人は奇形であることが分かっている。


脚本は乙一こと安達寛高、監督は佐藤雄三が担当。このアニメは、「何が我々を人間たらしめるのか」を問うものとなる。オリジナルスコアについて、坂本龍一は次のようにコメントしています。

 

「メインテーマは、『スター・ウォーズ』以来、SFの定番となったシンフォニックな曲にしたかったんです。サウンドトラック全体としては、ダークなアンビエントを意識して、シーンごとに区切るのではなく、ひとつの音楽として感じられるようにしました」「とはいえ、戦闘シーンではある程度、激しい音も入れています。全体的にとても気に入ったサウンドトラックを作ることができました」

 

また、現在、坂本龍一は、新潮社の文芸誌「新潮」において、大好評の連載「ぼくはあと何回、満月を見るだろう」を執筆中。今月発売された最新号で、新しい連載を公開したばかりです。


Ye（カニエ・ウェスト）は、Gapとのパートナーシップを解消を発表した。彼は、CNBCに出演し、インタビュー内で「フラストレーションのたまる」契約と同社ブランドとの関係を断絶した理由について率直に語っている。


9月15日、ニューヨーク・タイムズ紙は、イェの弁護士がGapが契約条件を満たしていないとして、同社との契約を打ち切るよう、Gapに書簡を送ったと報じている。その後、Gapの社長兼CEOであるマーク・ブライトバードは、「ビジョンが一致しない」と書き、Yeezyとのパートナーシップを終了することを従業員に通達したのだった。
 

Pitchforkによると、Yeの顧問弁護士ニコラス・グラバンテは声明の中で、「ギャップはイェに、ギャップの実質的なコンプライアンス違反のため、コラボレーション契約を終了させる以外の選択肢を与えなかった」と書いている。「Yeは、Gapと直接、または、弁護士を通して、これらの問題を解決しようと熱心に取り組んでたが、話し合いはゴールにたどり着かなかった」とのことである。


YeとGapのパートナーシップの終了は、彼が今月初めに「私抜きの私についての会議」を開催し、Gapが彼のYeezy Gap Engineered by Balenciagaのデザインをコピーし、Tシャツを制作したと訴えた後に行われたものだ。


昨日（9月15日）、Yeは、CNBCに出演し、契約が打ち切られたことについても言及した。Yeは、「Gapにいて、可能なかぎり最高の製品を大衆に届けることは、常に私の夢であり、私はいつも20ドルで製品を売ることについて・・・、つまり、世界のトップファッションハウスと同じレベルのデザインの世界最高の製品を、人々のために20ドルで売ることについて話していたんだ」と語った。


「新しいものを作り、チームを統合しようとする際に、正直なところ、常に葛藤や行き違いがあった。そこで、コレクション全体をデザインしたのですが、実は、このコレクションで私が希望していた価格を設定することができなかった。つまり、彼らは私の商品に相応しい値段を付けず、私の商品を200ドルとか、通常の価格帯よりも高い値段で売り、全く同じ素材のシャツを20ドルで販売したんです」


さらに、「また、彼らはポップアップを行い、契約書に彼らが店舗を作るつもりだと書かれていたので、彼らと契約を結んだわけです。そして、彼らは常に店舗を作ることについての私たちを言い分を無視していた。とても悔しく、がっかりした。なぜなら、私は、自分の持ちうるすべてのリソースをこの製品につぎ込んだからです」


「トップレベルの人間関係をすべてつぎ込みました。バレンシアガのリードデザイナーであり、世界で最もホットなブランドの一つであるデムナ（グバサリア）を獲得しました。彼は、クチュールを手がけており、その縁もあって、私のためにGapのコレクションを手がけてくれることになったのです。色使いなどをはじめ、（商品化において）私が納得できない点がたくさんありました」



また、Yeは、会社のリーダーと話したとき、「ミュートか何かになっていたような気がする」とも語り、パートナーシップに対する彼らの意図は「一致していなかった」とも述べています。