BBC Radio 1の「Sound Of 2024」のロングリストが発表された。Sound Of...の投票では、10組の新人アーティストが来年成功するためのヒントを得ている。

今年の長者番付は、オリヴィア・ロドリゴ、デクラン・マッケンナ、チェイス＆ステイタス、マヘリアなど、140人以上の業界専門家やアーティストからなるパネルによって選ばれた。

 BBC Radio 1 Sound Of 2024のアーティストは以下の通り。

• Ayra Starr

• Caity Baser

• CMAT

• Elmiene

• Kenya Grace

• The Last Dinner Party

• Olivia Dean

• Peggy Gou

• Sekou

• Tyla

ケイティ・ベイザー、ザ・ラスト・ディナー・パーティ、セクウはすでに2024年のBRITsライジング・スター賞にノミネートされている。

FLOは、Fred Again...、Asake、Dylan、Cat Burnsらを擁するロングリストを抑えて、2023年のBBC Sound Of...の受賞者に輝いた。FLOは1年前にもBRITsライジング・スター賞を受賞している。

過去には、ストームジー、アデル、レディー・ガガ、ディジー・ラスカル、ザ・ウィークエンド、デュア・リパ、ビリー・エイリッシュ、ルイス・カパルディらが選ばれている。

トップ5のカウントダウンは、2024年1月1日（月）にラジオ1でスタートする。優勝者は2024年1月5日（金）にラジオ1で発表される。

また、ラジオ1では、1月8日（月）にマイダ・ヴェールでスペシャル・イベント「BBC Radio 1 Sound of 2024 Live」を開催し、ロングリストに選ばれたアーティストのパフォーマンスを披露する。

ラジオ1の音楽担当クリス・プライスはこう語った。「今年の『Sound Of...』リストには多くの女性アーティストが名を連ねており、次世代のフェスティバルのヘッドライナーとして本当に心強い。BBCラジオ1のジャンルにとらわれない性質が反映され、長者番付の出演者全員をサポートしています。2024年はニューミュージックにとって素晴らしい年になることを約束します！"

このリストは、アーティスト、DJ、ラジオやテレビのプロデューサー、ジャーナリスト、ストリーミングの専門家、フェスティバルのブッキング担当者など、149人の音楽専門家からの推薦をもとに作成された。また、契約しているか否かに関わらず、国やジャンルを問わず、お気に入りの新人アーティスト3組を挙げてもらった。

その基準は、2023年10月12日以前に全英No.1またはNo.2のアルバム、もしくは2枚以上の全英トップ10シングルのリード・アーティストになっていないこと。また、例えばソロ活動で成功を収めているアーティストや、過去にSound Of...リストに登場したことがあるなど、すでに英国の一般大衆に広く知られているアーティストであってはならない。

ロンドンの謎に包まれた音楽グループ、Saultが、デビューライブを予告した。この予告は先週（11月25日）、集団がインスタグラムに投稿したところから始まった。"サウル・ライヴ、ロンドン、2023年"。

それ以上の詳細はまだ明かされていないが、2つ目の投稿では、未発表アルバムの収録曲を「最初で最後の」ライブで披露することが明らかにされた。昨年リリースされた5枚のアルバムと2021年の『NINE』（99日間限定）に続き、コメント欄のファンは、このアルバムが発表される日を推測している。去年の11/11に全てのレコードを手に入れ、10/10にXをドロップしたように。

Saultの正体は常に謎に包まれているが、ヴォーカリストのクレオ・ソルとキッド・シスター、プロデューサーのインフロ、そしてリトル・シムズ、マイケル・キワヌカなど幅広いコラボレーターで構成されていると広く考えられている。

今年初めに開催されたアイヴォア・ノヴェロ賞では、『11』が最優秀アルバム賞を受賞し、受賞者にはインフロ、クレオ・ソル、クロニクス、そしてジャック・ペニャーテの名前が挙がっている。

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Spotifyの2023年の音楽界に関する統計やデータが多数公開された。テイラー・スウィフトは、同プラットフォームで今年最もストリーミングされたアーティストであり、1億ドル以上を稼ぐ偉業を成し遂げた。

11月29日水曜日、スポティファイは、テイラー・スウィフトが2022年のアルバム『Midnights』、2023年の再リリース『Speak Now (Taylor's Version)』と『1989 (Taylor's Version)』、そして現在進行中の "Eras Tour "のリリースの影響もあってか、1年間で261億ストリーミングを記録したと発表した。2022年、バッド・バニーがそれまでの年間最多ストリーミング記録を塗り替えたが、彼のストリーミング数は約185億に過ぎなかった。

ビルボードによると、テイラー・スウィフトがすでに計上できているストリームは、約9,700万ドルをもたらす見込みである。12月に彼女が得るストリームを加えると、この数字は約1億100万ドルに増え、出版収入を考慮すると、1億3,000万ドルの大台に乗るのは時間の問題だ。

現在、テイラー・スウィフトはラテン・アメリカ公演を終えたばかりで、「The Eras Tour」の合間を楽しんでいる。ブラジルでは、スウィフトはキリストの特別投影（ホログラム）で迎えられたが、リオデジャネイロでのコンサートでファンが死亡するという悲劇が起きている。それ以来、スウィフトはそのファンを称え、彼女の家族とも面会している。

AIやメタバースのイノベーションはついにリアルなライブ空間にまで影響を及ぼし始めている。その先駆者となったのが、驚くべきことにデトロイト・ロック・シティで知られるKISSだ。

 

デトロイトの伝説、KISSは土曜日の夜、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで "史上最後のショー "と言われる公演を行った際、KISSはデジタル・アバターをステージで紹介した。ポール・スタンレー、ジーン・シモンズ、トミー・セイヤー、エリック・シンガーという現在のラインナップが最後にステージを去ると、彼らの代わりにホログラム・バージョンが登場した。これは彼らの後にデジタル・アバターがKISSとしてライブツアーを行うという予告代わりでもある。

 

Pop House Entertainmentの最高責任者、Per Sundin（パー・スンディン）は、デジタルKISSの可能性は無限大」とFast Companyに語った。

 

「ツアーが終わってから考えるつもりだ。未来のKISSコンサート？ ロック・オペラ？ ミュージカル？　物語、冒険？ この4人はすでにスーパーパワーを持っているんだ。私たちはできるだけオープンでありたい」「我々が成し遂げてきたことは素晴らしいが、それだけでは十分ではない。バンドは生き続ける価値がある。次のステップに進み、キッスが不滅になるのを見るのは、僕らにとってエキサイティングなことだよ」

KISSのベーシスト、ジーン・シモンズは次のように付け加えた。「これまで夢見たこともないような場所に連れて行ってくれることで、僕らは永遠に若く、永遠に象徴的でいられる。テクノロジーは、ポールを今までより高くジャンプさせるだろう......。未来はとてもエキサイティングだ。僕らを追い出そうと思っているのなら、残念ながらそうはならないだろう」

アイリッシュ・パンクの伝説であり、ザ・ポーグスのフロントマンとして世界中の音楽ファンから敬愛されたShane Macgowan(シェーン・マガウアン)が65歳で死去した。マクガワンの妻、ヴィクトリア・メアリー・クラークは11月30日（木）、彼の死を確認した。死因は明らかにされていないが、マクゴーワンはここ数週間入院中だった。

「私の人生の愛であり、最も美しい魂であり、美しい天使であり、太陽であり、月であり、私が大切にしているすべての始まりであり、終わりであった彼が、イエスとマリアと彼の美しい母テレーズと共に旅立ってしまいました 」と彼女はソーシャルメディアに投稿した。

「彼と出会い、彼を愛し、彼に限りなく無条件に愛され、人生と愛と喜びと楽しさと笑いとたくさんの冒険の年月を過ごせたことを、言葉にできないほど祝福しています」

シェーン・パトリック・ライサハト・マクゴーワンは1957年12月25日、アイルランド移民の両親のもとケント州ペンベリーで生まれた。熱心な読書家であった彼は、イギリスの名門予備校に入学したが、最終的にウェストミンスター大学2年の時に薬物所持が発覚し、退学処分となった。

1976年、マガウアンは最初のバンド、ニップル・エレクターズに加入した。ベーシストのシャンヌ・ブラッドリーによって結成されたシンガーのマクガワンとドラマーのエイドリアン・フォックスは、1978年にシングル「King of the Bop」/「Nervous Wreck」をリリースした後、ザ・ニップスに改名。同じ頃、マクガワンはブリキ笛奏者のピーター・"スパイダー"・ステイシーとバンジョー奏者のジェム・ファイナーに出会い、彼らは別のバンド、ミルウォール・チェインソーズを結成した。

Pogues

ポーグスは1982年、アコーディオン奏者のジェイムズ・フィアンリーがマガウアン、ステイシー、ファイナーに加わり、ポーグ・マホーンとして正式にスタートした。パンク・ロックの常套手段である政治的エートス、そしてマクゴーワンの象徴的な歌い方と、シンガーのアイルランドの血を引く音楽を組み合わせたポーグスは、ケルティック・パンクとして知られるようになった。ベーシストのケイト・オリオーダンとドラマーのアンドリュー・ランケンを加えたバンドは、1984年に最初のシングル「Dark Streets of London」をリリース。

ザ・クラッシュのツアーのオープニングを務めた後、ザ・ポーグスはスティッフ・レコードの目に留まる。同レーベルは1984年10月にデビュー・アルバム『Stiff Roses for Me』をリリース。エルヴィス・コステロがプロデュースした『Rum Sodomy & the Lash』は1985年にリリースされ、「Dirty Old Town」、「Sally MacLennane」、「A Rainy Night in Soho」といった曲が収録されている。

ポーグスは『Rum Sodomy & the Lash』のリリース後に崩壊し始め、特にマクゴーワンの薬物使用の増加が原因だった。彼らのサード・アルバム『If I Should Fall from Grace with God』は1988年にリリースされ、カースティ・マッコールとのクリスマス・デュエット曲「Fairytale of New York」が最大のヒットとなった。この曲はイギリスのホリデー・クラシックとなった。

1990年に5枚目のアルバム『Hell's Ditch』をリリースした後、マガウアンの行動はますます不安定になり、ポーグスは最終的に1991年に彼をバンドから解雇した。その後、ポーグスは彼抜きで2枚のアルバムをレコーディングした。解雇後、シンガーはシェーン・マクゴーワン・アンド・ザ・ポープスを結成。バンドは2006年にマクゴーワンが脱退を発表する前に2枚のスタジオ・アルバムをレコーディングし、マクゴーワン抜きでグループはザ・ポープスとして活動を続けた。

2001年、ザ・ポーグスはマガウアンと再結成し、2000年代から2010年代にかけて散発的にツアーを行った。この間、彼は天然の歯を失い、何度も口腔手術を受けた。この手術に関しては歯科医師の間でも半ば伝説化している。2015年に、マガウアンは転倒で骨盤を骨折し、車椅子を使うようになった。そして2022年12月、マクゴーワンは感染症で入院した。その年の初め、彼はインタビューで自分の健康問題を認め、普通の一日を描写した。

「生きていることがとても嬉しい。私には美しい介助者がいて、ベッドからライムグリーンの椅子へと連れて行ってくれる。たいてい、誰かが私に何かをさせようとしたり、何かについて話させようとしたりします」とマガウアンは語った。「時には人が訪ねてきたり、食事に出かけたり、入院することもあります。イエスと聖母、そしてすべての聖人と天使に感謝しています」

「Fairytale of New York」

Taylor Swift／The Eras Tour

現在、世界的に旋風を巻き起こしている「テイラー・スウィフト現象」は依然として収まる気配を見せない。テイラー・スウィフトの大ヒットコンサート映画『The Eras Tour』は、本作の配給会社のAMCシアターによると、全世界でのチケット売り上げが2億5000万ドルを突破したことが分かった。ハリウッド・レポーター紙によると、この凄まじい記録は、3時間以上のミュージカル大作が、今年の大作映画トップ20にランクインしたことを意味するという。

さらに、ビルボード誌によると、映画『Eras Tour』は週末を終えて、北米での累計興行収入は1億7820万ドル、海外での累計興行収入は7180万ドルにのぼった。このコンサート映画は現在、2023年の世界興収ランキングで『The Nun II』（2億6800万ドル）に次ぐ19位を記録し、アメリカ国内では反人身売買映画として物議を醸した『サウンド・オブ・フリーダム』（1億8420万ドル）、『ジョン・ウィック：チャプター4』（1億8710万ドル）に次ぐ11位につけている。

映画『The Eras Tour』は今週木曜日（11月30日）に再公開される。11月27日、シンガーは34歳の誕生日を記念して、この映画を家庭用オンデマンドで配信すると発表した。彼女のキャリアを振り返るツアーの記録は、劇場版ではフィーチャーされなかった3曲をフィーチャーした拡大版としてホームスクリーンに登場する。「Wildest Dreams」、「The Archer」、「Long Live 」である。

この映画は、米国、カナダ、そして近日中に発表される他国で、12月13日にオンデマンドでレンタルされる予定。現時点では、日本での公開は未定となっている。『Taylor Swift: The Eras Tour』は10月に公開され、9,280万ドル以上の興行収入を記録し、たった1回の週末で瞬く間にコンサート映画史上トップの興行収入を記録した。 

 

このニュースを自身のソーシャル・メディアで発表したテイラー・スウィフトは、今回レンタル開始される同映画の拡大版には、「Wildest Dreams」「The Archer」「Long Live」のパフォーマンスが追加収録されることを明かしている。同映画には、カリフォルニア州イングルウッドにあるSoFiスタジアムで行われた“THE ERAS TOUR”からの3公演の映像が収録される。

 

先月、テイラー・スウィフトは、2014年の大ヒット・アルバムの再録版で、5曲の未発表曲を追加収録した『1989 (Taylor’s Version)』を発表した。彼女は、本作のリリースを、2023年12月22日に全米で公開予定の新作アニメ映画『Migration』の予告編に登場した「Out Of The Woods」の新ヴァージョンで予告している。ジャック・アントノフと共作・共同プロデュースした同曲のオリジナル・ヴァージョンは、アルバム『1989』からの6曲目のシングルとして2016年にリリース。

The Beatles during a photo session in Twickenham on April 9, 1969. Photo by Bruce McBroom / © Apple Corps Ltd.

ザ・ビートルズのコンピレーション・アルバム『レッド・アルバム』と『ブルー・アルバム』が、ビルボードのトップ・アルバム・セールス・チャート（11月25日付）にそれぞれ6位と5位で再登場した。両アルバムは11月10日に再発されたばかりだ。

ルミネイト社によると、11月16日までの1週間の全米売上は2万2000枚と2万4000枚。両アルバムとも、1994年12月24日に終わる週に37,000枚、40,000枚を売り上げて以来、最大の売上週となった。

1962-1966年（レッド・アルバム）と1967-1970年（ブルー・アルバム）のレコードは、世界中のあらゆる年齢層の無数のリスナーを、生涯にわたるビートルズ・ファンへと導いた。

2023年リリースの新譜のために拡張されたこのコレクションは、最初のシングル "Love Me Do "から最後の "Now And Then "まで、ザ・ビートルズの全音源を75曲の傑出したトラックで網羅している。新たに追加された21曲（Redは12曲、Blueは9曲）は、ビートルズの超名曲をさらにアピールしている。

他のビートルズ・チャート・ニュースとしては、今月初め、彼らはUKチャート1位に返り咲き、記録を更新した。彼らは、"最後の "楽曲である "Now and Then "をリリースした後、同チャートにランクインした。これはバンドにとって18曲目のチャート・トップとなった。

最後のNo.1獲得が1969年だったため、彼らはNo.1シングルの間隔が最も長いバンドまたはアーティストとなった。ケイト・ブッシュが "Wuthering Heights "で1位を獲得してから44年後に "Running Up That Hill "で1位を獲得している。

"Now and Then "はジョン・レノンが書き、歌い、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが練り上げ、40年以上経ってポールとリンゴが完成させた。

このニュースを聞いたマッカートニーは、次のような声明を発表した。「頭が真っ白になったよ。とても感動的な瞬間でもある。大好きだ！」

両コレクションは、ストリーミングでのデジタル配信、2CD、180g 3LP ブラック・ヴァイナルに加え、ビートルズ・ストア限定盤として、3LP カラー・ヴァイナル（レッドはレッド／ブルーはブルー）、4CD スリップケース・セット、180g 6LP ブラック・ヴァイナル・スリップケース・セット、6LP レッド＋ブルー・ヴァイナル・スリップケース・セットが発売される。公式リンクはこちら。

80年代のUKポストパンクシーンの一角を担ったKilling Jokeのギタリスト、ジョーディ・ウォーカーが64歳で死去した。

 

バンドは、ダブ、インダストリアル、メタルの音楽をミックスし、ポストパンクシーンに新風を呼び込み、Gang Of Fourと共にイギリス独自のリズムを確立した。ジョーディー・ウォーカーは変則的なビートによるリズムギターを演奏することで知られている。バンドの楽曲「The Wait」は、のちにメタリカによってカバーされ、メタルファンにもその名を知られるようになった。

バンドメンバーはインスタグラムでこのニュースを確認し、次のように書いた。「2023年11月26日午前6時30分、プラハにて、キリング・ジョークの伝説的ギタリスト、ケヴィン・ジョーディ・ウォーカーが脳梗塞で倒れ、家族に囲まれて息を引き取った。彼は家族に囲まれていた。安らかに眠ってほしい」

1958年生まれのウォーカーは、シンガーのジャズ・コールマンと共に、伝説のポスト・パンク・バンドのたった2人しかいない不変のメンバーのひとりだった。彼は、コールマンが『メロディー・メーカー』に掲載した広告に反応し、1979年にバンドに加入した。「キリング・ジョークの一員になりたい？　完全な搾取、完全な宣伝、完全な匿名。ベースとリード募集」という広告を見かけたのがきっかけだった。

「ロンドンに引っ越してきたばかりで、Melody Maker誌の広告を見た。で、その男に会いに行って、すぐに音楽の趣味とかについて彼と口論を始めた。言い争いの激しさが気に入ったんだと思うよ」

1979年に最初のEP『Turn to Red』をリリース後、キリング・ジョークは翌年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースした。

彼らの目標は「厳格な音楽形式によって音楽的ルネッサンスを起こすこと」だったと、コールマンは2018年に『Uncut』に語った。「1979年の日記にそう書いた。ギターソロなし、パロディ以外のブルースなし、アメリカニズムなし。私たちは、イギリスのリズムとは何かというようなことを延々と話し合った。私たちには伝統的なフォークがなかった。キリング・ジョークは伝統を再発見したのさ」

キリング・ジョークの1980年代のリリース活動は、1981年の『What's THIS For...！』、1982年の『Revelations』を含む7枚のスタジオ・アルバムまで及ぶ。

その頃、ウォーカーはコールマンと共に、黙示録への懸念からアイスランドの首都レイキャビクに移住した。1985年、バンドはヒット・シングル'Love Like Blood'と'Eighties'をフィーチャーした『Night Time』をリリース。ギャング・オブ・フォーのアンディ・ギルは、デイヴ・グロールをドラムに迎えた2003年のセルフタイトル・アルバムをプロデュースした。バンドの最新作は昨年の『Lord of Chaos EP』で、3月にはシングル「Full Spectrum Dominance」をリリースした。

「世界中の何百万人もの人々にとって、ジョーディは伝説的なロックバンド、キリング・ジョークのギタリストであり、メイン・ソングライターだった」と、彼の親友ルカ・シニョレッリはウォーカーへの弔辞に書いている。

「メタリカが1980年のKJの曲 "The Wait "をカヴァーしたことで、バンドとジョーディーのギター・ワークは少なくとも2つの新しい世代に紹介された。ジミー・ペイジ（レッド・ツェッペリンで有名なあのジミー・ペイジ）は、ジョーディを史上最高のギタリストの一人と考えていた」

「しかし、彼が "ギタリストのギタリスト "であったからという理由でジョーディを称えたくはないね。彼が40年に及ぶ成功と危機の中で陣頭指揮を執ったバンド、キリング・ジョークは、今でも史上最も影響力のあるバンドのひとつなんだ。でも、ジョーディの音楽的記録については、私が語るよりも、他の人たちがよりよく語ってくれるはずさ。今となっては、そんなことはどうでもいいよ。私が覚えておきたいのは、ジョーディが40年間、家族以外で最も親しい友人であり、最も大切な人だったということなんだよ」

キリング・ジョークのセルフタイトルアルバムが紹介されているポストパンク名盤ガイドも参照してみて下さい。

筒美京平

 

 

稀代の名作曲家、筒美京平の遺作を盟友・橋本淳が作詞、そして筒美京平に愛された平山みきと野宮真貴がデュエットした新曲第2弾配信シングル「ホットな地球よ」が明日リリースされる。

 

本作が配信される11月23日（木）には、本作品や第1弾シングル「アーティスト」の制作過程を追った「ザ・ヒューマン『さらば友よ 作詞家・橋本淳 作曲家・筒美京平』」（NHK BS1にて21:00～21:49）が放送される予定。こちらの放送もお楽しみに！！

 

 

10月3日に平山みきと野宮真貴がデュエットした「アーティスト」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平）が配信リリースされた。

 

同日、NHK「うたコン」の『筒美京平特集』にて平山と野宮が歌唱して大きな話題を呼んだが、その第2弾となる配信シングル「ホットな地球よ」が11月23日（木）にリリースされる運びとなった。

本作は、筒美京平が作曲、長年の盟友・橋本淳作詞を手がけた作品。10年ほど前に筒美が制作し、橋本に託された譜面を紐解きながら、親友・筒美への思いを歌に託した作品。

 

アレンジは、トリビュートアルバム『筒美京平SONG BOOK』（2021年3月24日発売）へプロデューサーとしても参加し、2008年にヒットした中川翔子「綺麗ア・ラ・モード」等で近年の筒美作品の編曲を担当していた本間昭光。

 

歌唱は、筒美が愛した唯一無二の歌声の持ち主、”秘蔵っ子”と呼ばれる平山みきと、60年代の洋楽、そして70〜80年代のはっぴいえんど人脈やシティポップなどをルーツとする渋谷系のピチカート・ファイヴで時代を作った野宮真貴による、この為だけの新しいユニット"平山みき & 野宮真貴"。

参加アーティストたちの筒美京平に対する限りない愛情が結実した、ポップでカラフルな新しい筒美京平作品が完成した。 

 

 

野宮真貴&平山みき

 

 

 

●コメント from 平山みき●

「アーティスト」「ホットな地球よ」は深い絆の橋本淳先生、筒美京平先生のコンビだから今リリース出来た楽曲です。

京平先生が盟友の橋本先生に残した曲があるなんて
そして平山みきが歌えるなんて

53年　一緒に歩んで来たご褒美だと思います。

橋本先生から今回はデュエットしてみないと提案されて、野宮真貴さんとのコラボが実現しました。

今回のレコーディングで野宮真貴さんも平山みきもこの曲にチャレンジ出来た事で歌への情熱に火がつきました。

 


●コメント from 野宮真貴●

前作の「アーティスト」に続き、二作続けて筒美京平さんの新曲「ホットな地球よ」を歌える喜びを感じています。筒美さんから作品を託された橋本淳さんは、何度も歌詞を書き直し、新曲を完成させてくれました。アレンジは筒美京平さんを深く敬愛する本間昭光さん。レコーディング・スタッフ全員の「京平先生への愛」が結実した素敵な作品になりました。平山みきさんと私で心込めてデュエットした筒美京平&橋本淳のゴールデン・コンビの最新曲お届けします。

●コメント from 本間昭光●

最初にオファーをいただいた時には、ただただ驚きしかありませんでした。このタイミングで京平先生の新曲を編曲することができるなんて、まさに夢を見ている気持ちでした。

そして橋本淳先生とのファーストセッションでもあります。平山みきさんと野宮真貴さんとも、もちろん初めてのセッションです。この歳になってこれ程までに初めて尽くしのプロジェクトに関われることは、至福の極みです。

遺された楽曲を天国にいる京平先生に叱られないように、先生だったらきっとこんなことをリクエストされたのではないかなと想像しながら編曲しました。
是非ともお聴きください。 

平山みき＆野宮真貴「ホットな地球よ」　New Single

平山みき＆野宮真貴「ホットな地球よ」

Digital | 2023.11.23 Release | DDCB-12985_2 | Released by SPACE SHOWER MUSIC


作詞｜　橋本淳（ハシモト ジュン｜Jyn Hashimoto）
作曲｜　筒美京平（ツツミ キョウヘイ｜Kyohei Tsutsumi）
編曲｜　本間昭光（ホンマ アキミツ｜Akimitsu Honma）

アルバム『New Beautiful』、ポータブル・ロック結成40周年アルバム『PAST & FUTURE 〜My Favorite Portable Rock』が好評発売中。

配信リンク：

https://ssm.lnk.to/HNCY 

 

 

ーNHK BS1　ザ・ヒューマンー

 
「さらば友よ 作詞家・橋本淳 作曲家・筒美京平」

稀代のヒット曲を生んだ筒美京平。彼の遺した最後の譜面がある。その曲を完成させようと立ち上がったのが作詞家の橋本淳。亡き親友と対話しながら、苦難の活動を２年間密着。

初回放送日: 2023年11月23日

 

番組の詳細：

https://www.nhk.jp/p/ts/6GLVG6Q9P4/episode/te/VW9QN6NX7G/

平山みき＆野宮真貴:

 
筒美京平が愛した唯一無二の歌声の持ち主、秘蔵っ子と呼ばれる平山みきと、60年代の洋楽、そして70〜80年代のはっぴいえんど人脈やシティポップなどをルーツとする渋谷系のピチカート・ファイヴで時代を作った野宮真貴による、「筒美京平・橋本淳プロジェクト」のために結成された新しいユニット"平山みき & 野宮真貴"。

 

 

平山みき

 
東京生まれ　1970年「ビューティフル・ヨコハマ」でデビュー。

「筒美京平の秘蔵っ子」的存在として1971年に2作目の「真夏の出来事」をリリースし一躍注目される歌手となり、現在も独特の歌声は変わらず、ライブやショーに出演している。

1989年から京都に移住。自称「滞在型観光客」と自身のことを呼ぶ程の京都愛好家である。
2020年他界された作曲家/筒美京平の遺作を、作詞家/橋本淳と平山みきが3人の絆としてセレクトしたアルバム「トライアングル」（全22曲収録）と同時に新曲「jazz伯母さん」を筒美京平を偲んだメモリアルアルバムとして2022年にリリースされている。

平山みき公式ホームページ:　

http://yellowlion.jp/event.html

YouTube: 

mikisanta tv

 

野宮真貴

 
1960年生まれ。1981年「ピンクの心」でソロ・デビュー。1982年結成のポータブル・ロックを経て、1990年ピチカート・ファイヴに加入。

 

元祖“渋谷系の女王”として「渋谷系」ムーブメントを世界各国で巻き起こし、以来、音楽・ファッションアイコンとしてワールドワイドに活躍。現在は“渋谷系とそのルーツの名曲を歌い継ぐ”音楽プロジェクト「野宮真貴、渋谷系を歌う。」を行うなど、ソロアーティストとして活動。現在、デビュー40周年を迎え、音楽、ファッションやヘルス＆ビューティーのプロデュース、エッセイストなど多方面で活躍している。40周年記念アルバム『New Beautiful』、ポータブル・ロック結成40周年アルバム『PAST & FUTURE 〜My Favorite Portable Rock』が好評発売中。

スペイン/バルセロナの世界最大級の音楽フェスティバル、プリマヴェーラ・サウンドが2024年版のラインナップを発表しました。今年も豪華ラインナップが組まれています。

ラナ・デル・レイ、パルプ、ヴァンパイア・ウィークエンド、ミツキ、SZA、FKAツイッグス、ディスクロージャー、ジャスティス、フェニックス、PJハーヴェイらがヘッドライナーを務める。

このフェスティバルは、来夏5月30日から6月1日までバルセロナのパルク・デル・フォラムで再び開催される。また、エセル・カイン、トロイ・シヴァン、チャーリーXCX、ジェイ・ポール、アンマーラエ、アルカ、ビキニ・キル、ヨ・ラ・テンゴ、ラットボーイズ、アミル・アンド・ザ・スニッファーズ、デフトーンズ、オマー・アポロ、キム・ペトラス、ペギー・グー、ロミー、チェルシー・ウルフ、スロー・パルプら、アメリカン・フットボールが出演する予定。

前売りチケットは、プリマヴェーラのウェブサイトに登録したファンを対象に、11月23日（木）午前11時（現地時間）から11月22日（水）午後11時59分（現地時間）まで発売される。

昨年のプリマベーラ・サウンドのヘッドライナーは、ブラー、ケンドリック・ラマー、ロザリアが務めた。

Primavera Sound 2024 Flyer:

New J2023年ビルボード・ミュージック・アワードがカリフォルニア州ロサンゼルスで開催され、歴史に残る一夜となった。今回の授賞式の主役は、モーガン・ウォーレン、そして予想通り、テイラー・スウィフトだった。また、K-POPアーティストでは、New Jeansも受賞している。

ビルボード音楽賞でスウィフトは、トップ・アーティスト賞、トップ・フィメール・アーティスト賞、トップ100ソングライター賞、トップ・ソング・セールス・アーティスト賞、トップ・セリング・ソング賞を含む10部門に輝いた。

 

トップ・ラップ・アーティスト、トップ・ラップ・ツアー・アーティスト、トップ・ラップ・アルバム（21 Savageとのコラボ作『Her Loss』）の5部門で受賞したドレイクのキャリア通算受賞数も39となった。

授賞式に先立ち、ドレイクはスウィフトとの熾烈なチャート争いを繰り広げた「Red Button」をフィーチャーしたEP『Scary Hours 3』をサプライズリリースした。 「テイラー・スウィフトは俺が唯一評価したN-Aだ／俺にアルバムを少し遅くドロップさせることができたのはただ1人だ／他の奴らは、お前が成功しなかったように扱う／お前のレーベルは打ちのめされたままだ／お前がスタッツをパットしても、俺は決して嫌いになったことはない」と彼は曲の中で語っている。

 

イギリスのサマセットの農場で開催される世界最大級の音楽フェスティバル、グラストンベリーは今年度、チケット販売価格を引き上げたが、販売開始から一時間余りで完売し、変わらぬ好評振りを証明した。来年６月に開催される音楽の祭典は、既に年末を目前にして新たな動向をみせている。

2024年度のチケットが先週末発売されたが、今回も一時間以内に完売となり、多数のファンが悔しい思いをした。今回の出来事を受けて、グラストンベリーのファンは、チケットを入手するのに苦労することを理由に、主催者側にチケットの販売方法を変更するよう要求したという。

6月26日から30日まで開催される2024年度のグラストンベリー・フェスティバルのチケットは今回も、11月19日の一般販売で1時間足らずで完売。一方、代わりにコーチとチケットのパッケージが日本時間の木曜日（11月16日）午後6時に発売され、こちらも25分で完売となった。

 

追加販売は、一部の有権者登録に問題が発生したため、チケット販売が2週間延期されたことを主催者がソーシャルメディア上で確認後、チケット販売が延期されたことを受けて行われた。グラストンベリーは、2024年春に再び、キャンセル、及び返品されたチケットの再販売を行うと公に約束している。

現在、チケット入手に苦労した多くの人々の不満を受け、一部のファンからは、より公平を期すために、次回以降のフェスティバルのチケットは投票(抽選)制で販売するべきだとの意見が出ている。

投票システムは、ウィンブルドンのチケット販売に採用されている。テイラー・スウィフトの「Eras」ツアーや、開場数分前にキャンセルされたグリーン・デイのエレクトリック・ボールルームでの不運な親密ショーなど、需要の高い音楽イベントでは徐々に一般的になってきている。

 

ソーシャルメディアでは、グラストンベリーのファンの間で、次のような建設的な意見交換が行われている。 グラストンベリー自身は公式の声明を出していないものの、投票制でチケットの割当を行うというアイデアには多くのファンが賛成している。

「登録者全員を対象に無作為の投票を行い、結果をEメールで通知し、1日以内に支払いを済ませるようにしたらどう？」

 

「やろう。投票。すべての人に平等なチャンスを与えてほしい」

「グラストンベリーのアイデアだけど......投票をして、この惨めさからみんなを解放してあげるんだ」

 

 

グラストンベリー・フェスティバルは6月26日から30日まで開催される。出演者は3月に公表されるのが通例となっている。昨年は、アークティック・モンキーズ、QOTSA，フー・ファイターズなどが出演し、エルトン・ジョンが三日目の大トリを飾った。

 

6月26日には、グラストンベリーの主催者代表がサマセットの農場の門を自ら開き、フェスティバルの開始のコールを行う。多数の来場者を農場内に招いて、音楽の祭典の始まりを告げる。来場者は農場内にテントを張り、三日間にわたり、世界最大級の音楽の祭典に酔い知れる予定。

2023年初め、ニューヨークのシンガーソングライター、Mistkiはニューアルバム『The Land Is Inhospitable And So Are We』を発表した。さらに本日、彼女が『クイーンズ・ギャンビット』のミュージカルのために作曲と作詞を担当することになったとDeadlineが報じたのだ。

元々はウォルター・ティーヴィスによる書籍として刊行された『クイーンズ・ギャンビット』は2020年にネットフリックス・シリーズとして映画化された。ミツキは今後、劇作家のエボニ・ブースと演出家のホイットニー・ホワイトと共に仕事をする予定である。制作はレベル・フォワードで、エイドリアン・ウォーレン、ローリン・ラクロワ、マーラ・アイザックスが出演する。

今回のタイアップについてミツキは、Deadlineの取材に対して次のように述べた。「レベル・フォワードから『クイーンズ・ギャンビット』のミュージカル化の話が持ち上がる前から、私はネットフリックスの番組のファンであり、原作小説のさらなるファンでした。だから、このチームの一員になることをすでに決意していた。エボニとホイットニーに出会って、決意は10倍になった！　それぞれ美しくユニークなレパートリーを築き上げてきた素晴らしいクリエーターたちと一緒に仕事ができることに、私は有頂天になっています」

『クイーンズ・ギャンビット』は孤児からチェスの天才になったベス・ハーモンの人生を描く。あらすじは、つながりに憧れ、いかなる障壁があろうとも、人生の中で自分の道を見つけるという独創的なプロットである。誰にでも願望、希望、願望があり、自分が何者であるか、自分が世界に何を提供できるかという考え。『The Queen's Gambit』は、これらすべてを追い求める才気あふれる若い女性の物語だ。

「これは私の物語のように感じられ、この舞台のために新たに創作するこの優れたチームの一員になれることに興奮している」と述べた上で、ミツキはさらに、「女王のギャンビットは、私たちがなるべき人物になるという普遍的な追求において、私たち全員を結びつけるものです。私たちの旅の一部は、この愛すべき物語をミュージカルの舞台で上演することなのであり、ミツキ、エボニ・ブース、ホイットニー・ホワイトという3人の才能溢れるアーティストに、ベス・ハーモンの魅惑的な世界をライブの観客と共有する機会を提供すること」と補足した。

ティーヴィスの小説は1983年に出版され、批評家から絶賛され、瞬く間にベストセラー化した。ネットフリックスの2020年の同名のミニシリーズは、ストリーミング配信で最も視聴された脚本ミニシリーズとなり、最初の1ヶ月だけで6,200万人以上が視聴し、ファンを増やし続けている。

ミュージカルの世界初演の詳細は後日発表される。

ポップミュージックと管弦楽器を融合させたスタイルで高評価を得ているミツキは、2016年の『Puberty 2』から今年の『The Land Is Inhospitable and So Are We』まで7枚のアルバムをリリースしている。音楽、ドラマ、ダンスを多角的に融合させた彼女のステージは、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでの複数夜を含め、世界中の会場をソールドアウトさせており、その勢いは止まることを知らない。今後予定されている2024年ツアーは全公演完売している。

先週、PinkPantheress（ピンクパンテレス）は待望のデビューアルバム『Heaven knows』をリリースした。

 

リリースまでの間、彼女はトロイ・シヴァン、アイス・スパイス、デストロイ・ロンリーらとコラボし、グレタ・ガーウィグ監督の映画『バービー』のサウンドトラックに「Angels」がフィーチャーされた。

今回、Apple Musicの主催するZane Lowe（ゼイン・ロウ）のトーク番組のインタビューに応じた彼女は、意外な音楽や文化的なルーツを明かし、若い頃はエモだったと明かした。音楽そのものが自分の全人格に影響を与える可能性があることに気づいたのは、その頃だったという。

 

「学校ではエモ繋がりの友達ばかりで、それこそが私の人生だったのよ」と彼女は説明した。「それから彼らが他の音楽を聴き始めたとき、私も彼らに加わって、彼らの他の音楽を聴き始めたの...。だから、エモからこのジャンルへ、このジャンルへ、みんな一緒に移行していったの」

聴いていた音楽が彼女に強い影響を与えたにもかかわらず、彼女は本物の力を意識してきた。

「自分のキャリアの中で、"ワオ、この人たちは本当に、私が美しいと思うなあ、楽な方法でやっているなあ "と思ったアーティストたち......。そういう人たちは、誰かを説得する必要がないのよ。彼らはただ、自分自身でいるようなものなんです。自分の顔を見せなかった殻から抜け出して、自分の顔を見せるようになったとき、人々が私のことを教えてくれるから、それが簡単に感じられることに気づいたのよ。私はこういう人間なんだ、と強く主張する必要がなかった。そして、彼らの推測は正しかった。そう、私はイギリスの小さな町から来た内気な女の子だった。私はかなりエモだった。私はこんな格好をしているし、こういうユーモアがあるんだって」

さらに、ピンク・パンテレスがゼイン・ロウに語ったところによると、彼女が音楽をやる勇気を見つけたのは、"成功したいという絶望感 "があったからだという。彼女は若い頃は本当に内気で、18歳の時には大学に行くか、夢だった仕事をするか、どちらかを決めなければならない時期があったと明かす。19歳になる頃には、時間がないと感じ、物事を見極めなければというプレッシャーがあった。

「本当は映画の編集者になりたかった。映画の中にいたかった。女優になりたいという気持ちもあった」と彼女は告白する。「ただ、成功者になりたかったという気持ちもあった。自分の成功を確信できないような仕事はしたくないと思ったの。私はこの仕事をやっていて、それが得意なんだ、と思えるようになりたかった」

 

最初のTikTokに楽曲をアップロードしたとき、彼女は初めてそれが成功したと感じた。「最初のスニペットを投稿して、それが流行らなかったとき--、こういうことなんだけど、私は "流行る "ということが大嫌いなの。私は、よし、これなら成功だ、と思った。この関係は本物だし、自分の耳は信用できるかもって--だって、これを作ったとき、これはいいと思ったし、十分だとも思ったから--。だから、『うん、よし。これは素晴らしいかも』と思ったのよ」

イギリス、ノッティンガムのポストパンクデュオ、スリーフォード・モッズは、パレスチナのスカーフがステージに投げ込まれたことを受けて、マドリードのラ・リヴィエラでのライブをキャンセルした。ショーは終わりに近づいており、その後、数曲演奏する予定だった。

ジェイソン・ウィリアムソンとアンドリュー・ファーンは、1時間半ほど演奏していたが、客席からパレスチナのスカーフがステージに投げ込まれ、シンガーは「Nudge It」の途中で演奏を中断した。ウィリアムソンは、スカーフを拾い上げたのち、「もしまた同じことが起きたらコンサートを中止する」と腹立たしそうに言い放ち、スカーフを投げ返した。これは曲の中で政治的な風刺を込めたスポークンワードを披露するデュオに対する、一部の心無い観客からの挑発とも取れる。

ライブの後、バンドはソーシャルメディアで次のように弁明している。「僕は歌手だ。私の仕事は音楽なんだ。戦争について私が本当に知っているのは、他の人たちと同じように、早すぎる死にうんざりしているということだけ。どんなクソみたいな信念の網の下でも、誰もが殺されてしまうということにね」

さらに、ボーカルのジェイソン・ウィリアムソンはツイッターで、ファンが政治的なポジションを求めてきたことに対して、「ギグで何も考えてないのに、どっちにつくかなんて聞かないでほしい」と書いている。ただし、現在のところ、グループは少し態度を軟化しつつあるようだ。

Sleaford Mods, storm off stage after a Palestinian flag is thrown onstage in Madrid, Celtic Board will be asking them to do the HT windfall draw soon. pic.twitter.com/RKNrEanFIi

— KalvisBhoy 🇱🇹 🍀🚀 (@BhoyKalvis) November 6, 2023

さらにジェイソン・ウィリアムソンは、マドリードで起こったことについて、「いくつかの背景を説明したい」とソーシャルメディア声明で書いている。

ウィリアムソンははまた、「私は答えを持っていない」とも書いており、ガザでの停戦を求める人々が増えていることには賛成している。「意味のある停戦が必要だ。意味のある停戦が必要となるだろう」と、現時点では一方の肩を持たずに、平和的解決を望んでいることを言及するにとどまった。

スポティファイが2024年からロイヤリティの再生条件を設けることが新たな報道で明らかになった。

Music Business Worldwideの報道によると、スウェーデンの大手ストリーミング配信事業者であるスポティファイは、各楽曲が年間1,000回再生されるまで、アーティストに楽曲使用料を支払わないとのことで、2024年に実施される予定であると以前報じられた変更の詳細を裏付けるものとなった。

MBWの情報筋によれば、この新しいルールは「現在、平均して月5セント以下、つまり月200回程度の再生回数しかない楽曲を消滅させるために導入さ」だという。スポティファイは、このシェアはアーティスト・プールの約0.5％であり、新しい年間ストリームの最低額は、プラットフォーム上の他の99.5％のアーティストに4,000万ドル（米ドル）をシフトさせると予測している。

ある情報筋はMBWに対し、この変更は「小銭や5セントといった小額の支払い」が「銀行口座で眠っている」ことが一因と語った。「多くの場合、これらのマイクロペイメントは人間にすら届いていない」と彼らは説明した。「アグリゲーターは、インディーズ・アーティストが資金を引き出すことを許可する前に、最低レベルの[支払われたストリーミング使用料]を要求することが多い」

現在確認されているロイヤリティの年間最低再生回数に加え、先月にはいくつかの今後の変更が報告されている。まず、"Super Premium "サブスクリプション・ティアの計画がリークされた。月額19.99ドル（米国）の料金には、ロスレスオーディオ、より多数のオーディオブックの試聴、AIによるプレイリスト作成が含まれる。さらに最近の報道によると、スポティファイは「違法再生」や「ストリームファーム」の検出など、不正行為にさらに焦点を当て、配信者には罰金を科す。また、「音楽以外の "ノイズ "コンテンツ」については、最低視聴時間の要件が設けられる予定だ。

2024年度グラミー賞のノミネート候補が明らかになった。テイラー・スウィフト、オリヴィア・ロドリゴ、SZA、ラナ・デル・レイ、ボーイジーニアス、マイリー・サイラス、フー・ファイターズ、アークティック・モンキーズがノミネートされた。

今年で66回目を迎えるグラミー賞は、対象期間（2022年10月1日～2023年9月15日）にリリースされた最高のアルバム、楽曲、音楽を表彰する。

2024年のグラミー賞は、2024年2月4日にロサンゼルスのCrypto.com Arenaで開催される。同イベントはCBSとParamount+で生放送される。

今年の新カテゴリーには、最優秀ポップ・ダンス・レコーディング賞、最優秀オルタナティヴ・ジャズ・アルバム賞、最優秀アフリカン・ミュージック・パフォーマンス賞が追加された。その他の変更点としては、"ビッグ4 "部門（アルバム、レコード、楽曲、最優秀新人賞）のノミネート者数が10人から8人に減らされる。AIについては、「グラミー賞への応募、ノミネート、受賞の対象となるのは、人間のクリエイターのみ。人間の作者を含まない作品は、どの部門においても受賞資格がない。

2024 Grammy Nominations

Album of the Year:

Jon Batiste – World Music Radio

boygenius – the record

Miley Cyrus – Endless Summer Vacation

Lana Del Rey – Did you know there’s a tunnel under Ocean Blvd

Janelle Monáe – The Age of Pleasure

Olivia Rodrigo – GUTS

Taylor Swift – Midnights

SZA – SOS

Song of the Year:

Lana Del Rey – “A&W”

Taylor Swift – “Anti-Hero”

Jon Batiste – “Butterfly”

Dua Lipa – “Dance the Night”

Miley Cyrus – “Flowers”

SZA – “Kill Bill”

Olivia Rodrigo – “Vampire”

Billie Eilish – “What Was I Made For?”

Record of the Year:

Jon Batiste – “Worship”

boygenius – “Not Strong Enough”

Miley Cyrus – “Flowers”

Billie Eilish – “What Was I Made For?”

Victoria Monet – “On My Mama”

Olivia Rodrigo – “Vampire”

Taylor Swift – “Anti-Hero”

SZA – “Kill Bill”

Best New Artist:

Gracie Abrams

Fred Again..

Ice Spice

Jelly Roll

Coco Jones

Noah Kahan

Victori Monét

The War and Treaty

Best Alternative Music Album:

Arctic Monkeys – The Car

boygenius – The Record

Lana Del Rey – Did you know there’s a tunnel under Ocean Blvd

Gorillaz – Cracker Island

PJ Harvey – I Inside the Old Year Dying

Best Alternative Music Performance:

Alvvays – “Belinda Says”

Arctic Monkeys – “Body Paint”

boygenius – “Cool About It”

Lana Del Rey – “A&W”

Paramore – “This Is Why”

Best Rock Performance:

Arctic Monkeys – “Sculptures of Anything Goes”

Black Pumas – “More Than a Love Song”

boygenius – “Not Strong Enough”

Foo Fighters – “Rescued”

Metallica – “Lux Æterna”

Best Rock Song:

The Rolling Stones – “Angry”

Olivia Rodrigo – “Ballad of a Homeschool Girl”

Queens of the Stone Age – “Emotion Sickness”

boygenius – “Not Strong Enough”

Foo Fighters – “Rescued”

Best Rock Album:

Foo Fighters – But Here We Are

Greta Van Fleet – Starcatcher

Metallica – 72 Seasons

Paramore – This Is Why

Queens of the Stone Age – …In Times New Roman

Best Metal Performance:

Disturbed – “Bad Man”

Ghost – “Phantom of the Opera”

Metallica – “72 Seasons”

Slipknot – “Hive Mind”

Spiritbox – “Jaded”

Best Solo Pop Performance:

Miley Cyrus – “Flowers”

Doja Cat – “Paint the Town Red”

Billie Eilish – “What Was I Made For?”

Olivia Rodrigo – “Vampire”

Taylor Swift – “Anti-Hero”

Best Solo Pop Duo/Group Performance:

Miley Cyrus ft. Brandi Carlile – “Thousand Miles”

Lana Del Rey ft. Jon Batiste – “Candy Necklace”

Labrinth ft. Billie Eilish – “Never Felt So Alone”

Taylor Swift ft. Ice Spice – “Karma”

SZA ft. Phoebe Bridgers – “Ghost in the Machine”

Best Pop Vocal Album:

Kelly Clarkson – Chemistry

Miley Cyrus – Endless Summer Vacation

Olivia Rodrigo – GUTS

Ed Sheeran – – (Subtract)

Taylor Swift – Midnights

Best Dance/Electronic Recording:

Aphex Twin – “Blackbox Life Recorder 21F”

James Blake – “Loading”

Disclosure – “Higher Than Ever Before”

Romy & Fred again.. – “Strong”

Skrillex, Fred again.. & Flowdan – “Rumble”

Best Dance/Electronic Album:

James Blake – Playing Robots Into Heaven

The Chemical Brothers – For That Beautiful Feeling

Fred again.. – Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022)

Kx5 – Kx5

Skrillex – Quest for Fire

Best Rap Album:

Drake & 21 Savage – Her Loss

Killer Mike – Michael

Metro Boomin – Heroes & Villains

Nas – King’s Disease III

Travis Scott – Utopia

Best Rap Song:

Doja Cat – “Attention”

Nicki Minaj & Ice Spice ft. Aqua – “Barbie World”

Lil Uzi Vert – “Just Wanna Rock”

Drake & 21 Savage – “Rich Flex”

Killer Mike ft. André 3000, Future, and Eryn Allen Kane – “Scientists & Engineers”

Best Rap Performance:

Baby Keem ft. Kendrick Lamar – “The Hillbillies”

Black Thought – “Love Letter”

Coi Leray – “Players”

Drake & 21 Savage – “Rich Flex”

Killer Mike ft. André 3000, Future, and Eryn Allen Kane – “Scientists & Engineers”

Best Melodic Rap Performance:

Burna Boy ft. 21 Savage – “Sittin’ on Top of the World”

Doja Cat – “Attention”

Drake & 21 Savage – “Spin Bout U”

Lil Durk ft. J. Cole – “All My Life”

SZA – “LOW”

Best Country Album:

Kelsea Ballerini – Rolling Up the Welcome Mat

Brothers Osborne – Brothers Osborne

Zach Bryan – Zach Bryan

Tyler Childers – Rustin’ In the Rain

Lainey Wilson – Bell Bottom Country

Best Country Solo Pop Performance:

Tyler Childers – “In Your Love”

Brandy Clark – “Buried”

Luke Combs – “Fast Car”

Dolly Parton – “The Last Thing On My Mind”

Chris Stapleton – “White Horse”

Best Música Urbana Album:

Rauw Alejandro – Saturno

Karol G – Mañana Será Bonito

Tainy – Data

Best Americana Album:

Brandy Clark – Brandy Clark 

Rodney Crowell – The Chicago Sessions

Rhiannon Giddens – The Chicago Sessions

Jason Isbell and the 400 Unit – The Chicago Sessions

Allison Russell – The Returner

Best Folk Album:

Dom Flemons – Traveling Wildfire

The Milk Carton Kids – I Only See the Moon

Joni Mitchell – Joni Mitchell at Newport [Live]

Nickel Creek – Celebrants

Old Crow Medicine Show – Jubilee

Paul Simon – Psalms

Rufus Wainwright – Folkocracy

Best Comedy Album:

Trevor Noah – I Wish You Would

Wanda Sykes – I’m an Entertainer

Chris Rock – Selective Outrage

Sarah Silverman – Someone You Love

Dave Chappelle – What’s in a Name?

Best Music Video:

The Beatles – “I’m Only Sleeping”

Tyler Childers – “In Your Love”

Billie Eilish – “What Was I Made For?”

Kendrick Lamar – “Count Me Out”

Troye Sivan – “Rush”

Best Music Film:

David Bowie – Moonage Daydream

Lewis Capaldi – How I’m Feeling Now

Kendrick Lamar – Live From Paris, The Big Steppers Tour

Little Richard – I Am Everything

Tupac Shakur – Dear Mama

Best Score Soundtrack for Visual Media:

Barbie

Black Panther: Wakanda Forever

The Fabelmans

Indiana Jones and the Dial of Destiny

Oppenheimer

Producer of the Year:

Jack Antonoff

Dernst “D’Mile” Emile II

Hit-Boy

Metro Boomin

Daniel Nigro

Songwriter of the Year:

Edgar Barrera

Jessie Jo Dillon

Shane McAnal

Theron Thomas

 ©︎Emi America

グリーン・デイは2024年のツアーの詳細を発表した。スマッシング・パンプキンズ、ランシド、リンダ・リンダズのサポートを務める予定。

5月にスタートするヨーロッパ・ツアーでは、ハイヴス、ナッシング・バット・シーヴス、ドノッツ、ザ・インターラプターズ、メイド・オブ・エースが異なる日程でオープニングを飾る。北米ツアーは7月29日のワシントンD.C.から始まり、9月28日のサンディエゴで終了する。以下、日程リストとライアン・バクスリー監督によるバンドの新曲「Look Ma, No Brains!」を試聴してみて下さい。

グリーン・デイのグローバル・ツアーは、最新アルバム『Saviors』を引っさげてのもので、同時に『Dookie』30周年と『American Idiot』20周年と、ダブルアニバーサリーを記念して開催される。「Look Ma, No Brains!'」は、1月19日にリリースされるLPからのセカンド・シングルで、シングル「The American Dream Is Killing Me」を筆頭にリリースされた。

グリーン・デイは声明で次のように述べた。「『Saviors』ほど新曲を発表することに興奮したことはない。だからスラッシュしようぜ。僕らには素晴らしい仲間たちがついてきてくれるんだ！」

Green Day 2024 Tour Dates:

Thu May 30 – Monte do Gozo, Spain – O Son do Camino*

Sat Jun 1 – Madrid Spain – Road to Rio Babel*

Wed Jun 5 – Lyon Decines – LDLC Arena – with The Interrupters

Fri Jun 7 – Nurnberg Germany – Rock im Park*

Sat Jun 8 – Nurburgring Germany – Rock am Ring*

Mon Jun 10 – Berlin Germany – Waldbühne – with Donots

Tue Jun 11 – Hamburg Germany – Trabrennbahn Bahrenfeld – with Donots

Sat Jun 15 – Interlaken Switzerland – Greenfield Festival*

Sun Jun 16 – Milan Italy – I Days – Hippodrome La Maura*

Tue Jun 18 – Paris France – Accor Arena – with The Interrupters

Wed Jun 19 – Arnhem Netherlands – GelreDome – with The Hives & The Interrupters

Fri Jun 21 – Manchester UK – Emirates Old Trafford – with Nothing But Thieves & Maid of Ace

Sun Jun 23 – Isle of Wight UK – Isle of Wight Festival*

Tue Jun 25 – Glasgow UK – Bellahouston Park – with Nothing But Thieves & Maid of Ace

Thu Jun 27 – Dublin Ireland – Marlay Park – with Nothing But Thieves & Maid of Ace

Sat Jun 29 London UK – Wembley Stadium – with Nothing But Thieves & Maid of Ace

* Festival date

Mon Jul 29 – Washington, DC – Nationals Park

Thu Aug 1 – Toronto, ON – Rogers Centre

Sat Aug 3 – Montreal, QC – Osheaga Music and Arts Festival*

Mon Aug 5 – New York, NY – Citi Field

Wed Aug 7 – Boston, MA – Fenway Park

Fri Aug 9 – Philadelphia, PA – Citizens Bank Park

Sat Aug 10 – Hershey, PA – Hersheypark Stadium

Tue Aug 13 – Chicago, IL – Wrigley Field

Thu Aug 15 – St. Louis, MO – Hollywood Casino Amphitheatre !

Sat Aug 17 – Minneapolis, MN – Target Field

Tue Aug 20 – Kansas City, KS – Azura Amphitheatre !

Thu Aug 22 – Cincinnati, OH – Great American Ballpark

Sat Aug 24 – Milwaukee, WI – American Family Field

Mon Aug 26 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion !

Wed Aug 28 – Atlanta, GA – Truist Park

Fri Aug 30 – Nashville, TN – Geodis Park

Sun Sep 1 – Pittsburgh, PA – PNC Park

Wed Sep 4 – Detroit, MI – Comerica Park

Sat Sep 7 – Denver, CO – Coors Field

Tue Sep 10 – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater !

Wed Sep 11 – Arlington, TX – Globe Life Field

Sat Sep 14 – Los Angeles, CA – SoFi Stadium

Wed Sep 18 – Phoenix, AZ – Chase Field

Fri Sep 20 – San Francisco, CA – Oracle Park

Mon Sep 23 – Seattle, WA – T-Mobile Park

Wed Sep 25 – Portland, OR – Providence Park

Sat Sep 28 – San Diego, CA – Petco Park

* Festival date

! with support from Rancid and The Linda Lindas only

ケイト・ブッシュが驚異的なカムバックを記念して、彼女のアルバムをフィジカル・フォーマットでリイシューする。

この謎めいた英国人シンガーのレーベル、フィッシュ・ピープルは、全英No.1の『ハウンズ・オブ・ラヴ』、『ネヴァー・フォー・エヴァー』、『ザ・ドリーミング』、デビュー作『ザ・キック・インサイド』を含む10枚のスタジオ作品と、リミックス・アルバム『ディレクターズ・カット』を含む、彼女のリイシュー・アルバムの「アンリミテッド・エディション」を発売する。

「独立系レコード店向けのカラー・ヴァイナルを含め、これらの新しいヴァージョンをまとめるのはとても楽しかった」とブッシュは声明でコメントしている。

「"セット "としてデザインされている。レコードでリリースされたアルバムの物理的な存在に対する評価が復活しているのを見るのは、とてもエキサイティングなことだ。特に10代の頃はそうだった。レコード店の賑わいは経験の一部だった。アルバムを買うことは一種のイベントだった」

「アルバム、音楽、アートワークが現実世界に存在するとき、それを所有する人の間に起こる特別な感情的なつながりがあります。それは、私たちがユニークな方法で大切にできるものです」

今回のリイシューは、ブッシュの全音楽作品が4つのボックス・セットにわたってヴァイナルでリリースされた2018年のキャンペーンによるリマスター音源をフィーチャーしており、これまでワックスにプレスされたことのなかった楽曲も含まれている。

このリリース・キャンペーンは、近年のブッシュのスリリングな復活を象徴している。ストレンジャー・シングス』の第4シーズンに後押しされ、ブッシュの1985年のヒット曲「Running Up That Hill (A Deal With God)」は再びチャート現象となった。

2022年半ばまでに、彼女はホット100ソングライターズ・チャートで1位を獲得し、この曲はオーストラリアとイギリスで何週も1位を記録し、イギリスの公式シングル・チャートで首位を獲得した史上最高齢の女性アーティスト（63歳11ヶ月）に選ばれた。今週金曜日（11月3日）、ブッシュはディズニー＋で生放送されるセレモニーでロックの殿堂入りを果たす。

「これらのリイシューを楽しんでほしい」とブッシュは書いている。「このリイシューには多大な配慮と思いが込められている」

The Beatles during a photo session in Twickenham on April 9, 1969. Photo by Bruce McBroom / © Apple Corps Ltd.

 

ビートルズの最後の曲が来週リリースされる。「Now and Then」は11月2日午前10時（米国東部時間）に発売されます。（アップルコープス/キャピトル/UMe経由）デジタル配信と両A面シングルとして発売。オリヴァー・マーレイが脚本と監督を手がけた、この曲の誕生秘話を語る12分のドキュメンタリーは、11月1日午後3時30分（日本時間）に初公開される。予告編は以下から。

Now and Then」は、ジョン・レノンが1978年にニューヨークのダコタ・ビルにある自宅でレコーディングしたデモ曲で、レノンの声とピアノだけがフィーチャーされている。1994年、オノ・ヨーコはレノンの「Free as a Bird」と「Real Love」のデモ音源とともに、この音源をマッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターに渡した。残されたビートルズのメンバーは、『ビートルズ・アンソロジー』のためにプロデューサーのジェフ・リンとともに「Now and Then」を完成させようとしたが、当時は技術的な制限により、レノンのヴォーカルをピアノから適切に分離することができなかった。2022年、マッカートニーとスターは、ピーター・ジャクソン監督のドキュメンタリー映画『ゲット・バック』の制作に協力した後、この曲を完成させることに着手した。エミール・デ・ラ・レイ率いるジャクソンと彼のサウンド・チームは、人工知能の助けを借りて、オリジナルのホーム・デモからレノンのヴォーカルを分離することができた。

ジョン・レノンのヴォーカルに加え、この曲には1995年にハリスンが録音したエレクトリック・ギターとアコースティック・ギター、スターの新しいドラム・パート、そしてマッカートニーのベース、ギター、ピアノがフィーチャーされており、ハリスンにインスパイアされたスライド・ギター・ソロも加えられている。エド・ルシェによるオリジナル・カバー・アート付き。

ポール・マッカートニーはプレスリリースで、「そこにあったのは、透明なジョンの声だった。とてもエモーショナルだ。ビートルズの本物のレコーディングなんだ。2023年、まだビートルズの音楽に取り組んでいて、一般の人々がまだ聴いたことのない新曲をリリースしようとしている」

リンゴ・スターは、「彼が部屋に戻ってくるというのは、今までにないほど近いことだった。まるでジョンがそこにいるようだった。遥か彼方だ」

ジョージ・ハリスンの未亡人、オリヴィアはこう書いている。「1995年当時、スタジオで数日間この曲に取り組んだ後、ジョージはデモの技術的な問題が克服できないと感じ、この曲を十分に高い水準で仕上げることは不可能だと結論づけた。もし彼が今日ここにいたら、ダーニと私は、彼が心からポールとリンゴと一緒になって "Now and Then "のレコーディングを完成させただろうと知っている」

そして、ジョン・レノンの息子ショーン・オノ・レノンはこうコメントしている。「父が亡くなってから何年も経ってから、彼らが一緒に仕事をしているのを聴いて、信じられないほど感動しました。父さん、ポール、ジョージ、リンゴが一緒に作った最後の曲なんだ。まるでタイムカプセルのようで、すべてが運命的なものだと感じている」

「Now and Then」のリリースに加え、1962-1966年（The Red Album）と1967-1970年（The Blue Album）の拡張リイシューが、トラックリストを拡張して11月10日にリリースされる。アルバムの全曲がステレオとドルビーアトモスでミックスされている。