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昨年、アメリカン・フットボールはデビューアルバムの25周年を一連のライブ・パフォーマンスで祝福した。そのツアーの模様がコンサートフィルムという形で不滅になる。『American Football (Live in Los Angeles)』は、ロサンゼルスのエル・レイ・シアターで2夜にわたって収録された。


ステフ・リンズラーが監督し、エセル・カイン、イヴェット・ヤング、M.A.G.S.のインタビューが収録されたこのフィルムは、今夜(7月2日)午後9時(東部夏時間)にバンドのYouTubeチャンネルで初公開される。(ドキュメンタリー映像のフルバージョンの視聴はこちら


『American Football (Live in Los Angeles)』は、アメリカン・フットボール初のライブ・アルバムの公式リリース。エモ・ロッジスターズのデビュー曲全曲を収録したこのアルバムは、今年初めにBandcampで発売され、収益はカリフォルニア山火事の被災者のために寄付された。


ヴァイナル・プレス盤には、アティバ・ジェファーソンが撮影したエル・レイ・シアターのライヴ写真を収めた8ページのブックレットが付属する。アルバムの試聴はこちらから。

 

アメリカン・フットボールは、2024年にデビューアルバム『Ⅰ』をリマスタリングして再発すると同時に、アイアン&ワイン、マンチェスター・オーケストラ、ブロンドシェルなどが参加したフルアルバム・カヴァー・コンピレーションを発表した。


『アメリカン・フットボール』のジャケットに登場する家は、バンドがポリビニル・レコードと共同で所有するもので、昨年からAirbnbで借りることもできる。アメリカン・フットボールは2019年、3作目にして現在までの最新スタジオ・アルバム『アメリカン・フットボール』を発表した。

 

 

 「American Football (Live in Los Angeles)- Trailer」


青天井と思われたストリーミング市場の成長に翳りが見える。音楽消費に関する最新のデータには成長鈍化の兆しが反映されている。今回、BPIが発表した最新の数字によると、英国では市場の勢いが減速しており、ストリーミングの成長率が一桁台に留まったことが明らかになった。


オフィシャル・チャート・カンパニーのデータに基づく)半期の市場数値によると、2025年上半期のストリーミング消費(SEA-ストリーミング換算アルバム)は前年同期比6.4%増の9,363万2,987枚だった。 第1四半期のストリーミング消費は前年同期比6.6%増であったが、第2四半期は同6.3%増となり、年間を通じて成長率は鈍化している。


半期における全フォーマットの音楽消費実績(アルバム等価売上高:AES)は、5.2%の伸びを示した。 第2四半期は、前年同期比4.3%増と、第1四半期の6.2%増に比べ、再び勢いが鈍化した。


2025年上半期のAES市場全体の結果は、2024年上半期の9.8%増と比較している。 2024年全体の結果は9.7%でほぼ同じであった。


BPIによるイギリスの結果は、業界アナリストMIDiAによる新しいレポートと時を同じくして発表された。 これは、MIDiAが今年初めに警告した成長鈍化に続く発表である。


MIDiA Researchの『Global Music Forecasts 2025-2032』レポートによると、2024年は "緩やかな成長 "の年となり、世界のレコード音楽収入は4.5%増と控えめなものとなった。


目先の減速にもかかわらず、レコードの全般的な売り上げの長期的な見通しは依然として明るいという。 小売売上は2032年までに1,108億ドルに達し、2030年には1,000億ドルの大台を突破する。 レーベル・トレードの収入は2032年までに582億ドルに達すると予想されている。



Deerhoofは、ストリーミング・プラットフォームのCEOであるDaniel Ekが、AI軍事ソフトウェアを専門とするドイツ企業Helsingの会長を務めているというメディアの報道を受け、Spotifyから全カタログを引き上げると発表した。


「私たちの音楽が人を殺すようなことはしたくありません。 私たちの成功がAIの戦闘技術に結び付けられることは望んでいないのです」とバンドは月曜日に発表した声明で述べた。 バンドは、自分たちの音楽を削除するという決断はとても容易だったと補足している。 しかしながら他のアーティストやレーベルが収入の大部分をスポティファイに依存していることもバンドは理解しており、この動きに同調できないアーティストを批判するつもりはないという。


「スポティファイは音楽をトイレに流しています」とディアフーフは付け加えた。 「いずれアーティストたちは、"音楽会社 "の仮面をかぶった広く嫌われているデータマイニング詐欺から離れたいと思うでしょう。 ユーザーにとっては不気味だし、アーティストにとってはくだらない。 音楽制作は永遠に続くが、あれやこれやのデジタル一攫千金は必ず廃れることだろう」


"Spotifyについてよく言われる主張のひとつは、理論的には、自称ヒップの中心地からどんなに離れていても、登録すれば誰でも自分の音楽を発見できるということだ。 しかし、欧米のゲートキーパーから遠く離れているからといって、彼らに文化がないわけでも、私たちのバンドを聴く必要があるわけでもありません。 ディアフーフは小規模なママ&ポップ・グループであり、もう十分だとわかっている。 私たちは資本家ではないし、もちろん世界を征服したいわけでもありません。 特に、"発見しやすさ "の代償として、オリガルヒが世界中をコンピューター化された兵器で埋め尽くしてしまうのであれば、私たちはその恩恵に与るつもりはないのです。



Deerhoofの声明全文は以下よりお読みください。エクとヘルシングの関係は2021年までさかのぼり、ここ数年は同社の会長を務めている。 今月初め、彼は同社に対して総額7億ドル近い新たな資金調達ラウンドを主導する手助けをしたが、これはDeerhoofが声明の中で言及しているニュース記事の根拠となった。


「我々はDeerhoofをSpotifyから外す。ダニエル・エク、Spotifyで築いた7億ドルの財産をAIバトル・テック企業の会長に "という見出しは、今週私たちが読んで楽しいものではなかった。 私たちは、自分たちの音楽が人々を殺すことを望んでいない。 私たちの成功がAIバトル・テックに結び付けられることを望みません。


 私たちにとっては、とても簡単な決断だった。 どうせSpotifyから支払われるのはわずかな額だし、私たちはツアーでもっと多くの収入を得ている。 しかし、他のアーティストやレーベルが収入の大部分をスポティファイに依存していることも理解しており、短期的に同じ動きができないアーティストを批判するつもりはない。


 AIバトル・テクノロジーは、超富裕層向けの新たな大物アイテムとして明らかに浮上している。 軍や警察が、主に億万長者階級の警備部隊として存在していることは明白になっている。 コンピューターに殺人をさせればさせるほど、収益は上昇する。


 コンピューターによる標的設定、コンピューターによる殲滅、コンピューターによる利益のための不安定化は、ガザの人々に対するテストに成功し、戦争メーカーにとっての長年の不都合もついに解決した。テイクダウンがどのくらいでできるか正確にはわからないが、できるだけ早くやりたい。厄介な決断をサポートしてくれた様々なレーベルに感謝したい。 スポティファイからコンテンツを撤去するという大変な作業は、現在彼らに課せられたものであり、彼らは金銭的な打撃を分かち合っている。 私たちは彼らに犠牲をお願いしていることを承知しています」

グラストンベリーフェスティバルで掲げられるパレスチナの旗

かつては音楽の自由、開放性、そして平和と兄弟愛を求める普遍的な呼びかけの象徴と考えられていたグラストンベリーは、ジャンル、オーディエンス、そして戦争がどこで起ころうとも、それに対する普遍的な抗議のメッセージを結びつけるフェスティバルだった。


先週末に開催された世界最大級の音楽イベントであるグラストンベリー・フェスティバル2025は、BBCの生中継中にメインステージから「Death to the IDF(イスラエル軍に死を)」や「Free Palestine(パレスチナを解放せよ)」といったコールが飛び交い、反ユダヤ主義的な場へと変貌した。 


この光景は英国政府と在ロンドン・イスラエル大使館から非難を浴び、ソーシャルメディア上では多くの人がこのイベントを "反ユダヤ主義的なフェスティバル "と断定し、物議を醸した。 地元警察は、捜査に値する犯罪行為があったかどうかを判断するため、ステージの映像を確認していると発表した。


リサ・ナンディ英文化長官は、英国のパンクバンド、ボブ・ヴァイランのパフォーマンスをBBCが生中継した際、大勢の聴衆を前にステージから「イスラエル軍に死を」の叫び声が聞こえたことを受け、BBCの最高責任者に連絡を取り、説明を求めた。 彼女の事務所は、長官がこの発言を非難し、放送前にどのような内容審査が行われたかをBBCの経営陣に問い合わせたことを明らかにした。


ボブ・ヴィランのパフォーマンスは物議を醸した


「イスラエル軍に死を」「川から海へ」といった過激なチャントが何万人ものフェスティバルの参加者の前で語られ、拍手喝采を浴びるということは、過激な言葉の常態化や暴力の美化について深刻な懸念を抱かせるものである。


物議を醸したのはボブ・ヴァイランのパフォーマンスに限ったことではない。 アイルランドのバンド、ニーキャップもウェストホルツのステージに立った後、鋭いリアクションを巻き起こし、"イスラエルを武装させている "とキーア・スターマー英首相を攻撃し、"F*ck Keir Starmer "や "Free Palestine "と観客をリードした。


さらに、オーストラリアのパンクバンド、アミル・アンド・ザ・スニファーズは、ボーカルのエイミー・テイラーがパレスチナ人への支援について語り、欧米諸国の政府が無関心であることを非難し、これが「うんざりする真実」であると語ったスピーチに、パフォーマンスのかなりの部分を捧げた。


フェスティバルの批評家たちは、これは最早、戦争に対する一般的な抗議や平和への呼びかけではなく、一国を一方的に標的にしたものと主張している。 ロシアとウクライナ、スーダンの虐殺、コンゴやイランの状況など、世界の他の戦争に言及したり、取り上げることもなく、イベントは明らかな反イスラエルのステージになったと主張する者が多い。また、BBCが意図的にニーキャップのライブを生中継からカットしていたことにも批判的な意見が飛び交っている。


フェスティバルの主催者は、この呼びかけやパフォーマンスに対する謝罪や距離の置き方を発表していないが、グラストンベリー2025をめぐる論争はすぐには消えないだろう。 表現の自由、政治的抗議、扇動の境界をめぐる議論は、今後も英国内外の世論を左右すると予想される。


 

日本のヴィブラフォン奏者、マリンバ奏者、作曲家である藤田正嘉(Masayoshi Fujita)が、韓国系アメリカ人映画監督ソ・ヨンシェリーのデビュー作『Smoking Tigers』のオリジナル・スコアを発表した。 フルスコアの音源は6月19日にErased Tapes Musicからリリースされる。映画はGold House/東映が配給し、8/16から劇場公開。ムービーの予告編はこちらからご覧になることが出来ます。


本日のデジタル・リリースに合わせ、藤田は「Model Home Magic Moment」で静謐な一瞥を提供している。

 

 「エモーショナルなダイナミクスがあり、また俳優の動きのあらゆるタイミングに音楽を合わせる必要があったため、このシーンの作曲は最も難しかったかもしれません」と彼は付け加えた。

  

この映画は、2000年代初頭のロサンゼルスを舞台に、孤独な韓国系アメリカ人のティーンエイジャー、ハヨンが、エリート養成所で出会った裕福な3人の生徒たちに引き入れられる姿を描いている。 

 

彼らの世界に入り込むにつれ、ハヨンは問題のある家族と低所得者層という背景に対する不安を隠そうと努力するが、彼女の人生を永遠に形作ることになる、大人になってからのほろ苦い痛みを知ることになる。


「郊外、核家族、白いフェンスとプールのある2階建ての家。しかし、私たちの生活がこのような絵に描いたようなポータルを反映していないとき、それは私たちにどのような影響を与えるのだろうか? このような理想的な家族形態やライフスタイルは、私たちの心をどのように蝕み、そうでなければしない選択を私たちに迫るのでしょうか」とソー・ヤング・シェリー監督は説明する。


伝統的なスタイルやテクニック、作曲理論にとらわれることなく、藤田は打楽器の新たな可能性を追求し続け、彼独自の音の風景を作り上げている。 藤田はビーズや箔などで小節を整え、歪みのような新たな響きを生み出すことで、ヴィブラフォンという楽器の本質的な特徴を損なうことなく、あるいは完全に放棄することなく、そのスペクトルを広げている。 このスコアには、「Mama's Piano」でピアノを演奏している村上浩子が参加している。

 

 

 


インタビュー: Masayoshi Fujita(藤田正嘉) - Erased Tapesとの出会い、最新アルバム『Migratory』について -


2025年7月5日、イギリスのバーミンガムで行われるオジー・オズボーンとブラック・サバスのファイナル・ライヴ「Back To the Beginning」のストリーミングが有料のチケットで販売される。


6月18日、オズボーンのソーシャル・サイトに投稿されたビデオには、「Back to the Beginning」のライブストリーミングを求めるファンからのコメントでスクリーンが埋め尽くされる中、大勢の観衆がメタル・アイコンと一緒にOiと叫んでいる様子が映し出されている。


76歳のオジーは最近、オリジナル・バンド・メンバーであるギタリストのトニー・アイオミ、ベーシストのギーザー・ブルター、ドラマーのビル・ウォードと共に、地元バーミンガムで行われるサバスの最終公演に何が何でも間に合わせると語った。 一連の手術と健康上の挫折を経て、2018年以来のフル・コンサートに向けてトレーニングに励むオジーはSiriusXM番組で、"何としてでも "ヴィラ・パークのステージに立つと語った。


サバスの最終公演には、メタリカ、マストドン、アンスラックス、パンテラ、アリス・イン・チェインズ、ゴジラ、スレイヤー、そしてガンズ・アンド・ローゼズ、スマッシング・パンプキンズ、リンプ・ビズキット、ジューダス・プリースト、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのメンバーらによるスーパーグループが参加する。ストリーミングチケットは4300円で販売。


オズボーンの妻でありマネージャーであるシャロン・オズボーンは最近、無名のグループのマネージャーと揉めた結果、あるバンドをバック・トゥ・ザ・ビギニングのラインナップから外したと語った。 「ここ数年で最悪の気分だったわ。 その人が私について何を言おうが、どう考えようが関係ない。 そして彼は今、バンドを出演から外したからとでたらめな嘘をついて回っているんだ」



 ブライアン・ウィルソン   『ペット・サウンズ』のレコーディング(1966)


ビーチ・ボーイズの創始者であり、ソングライターの中心人物であったブライアン・ウィルソンは、初期のヒット曲の数々で、美しい若者たち、速い車、果てしなく続くサーフィンの楽園としてのカリフォルニアの美しきファンタジーを体現し、彼らを1960年代で最も人気のあるアメリカのロック・グループに引き上げた。ワシントンポストによると、遺族は公式ウェブページで訃報を発表したが、それ以上の情報は明らかにしていない。


ブライアン・ウィルソンは、ポップ・ミュージックが芸術として受け入れられる原動力となった最も重要な人物の一人であり、しばしばクリエイティブな天才として賞賛される。ブライアン・ウィルソンは、初期のサーフ・ロックの名曲から1960年代半ば以降の複雑なレコーディングまで、ビーチ・ボーイズのほぼすべての有名曲の作曲を手がけた。


カリフォルニア州イングルウッドで生まれたブライアン・ウィルソンは、1960年代初頭に兄弟のデニスとカール、従兄弟のマイク・ラヴ、友人のアル・ジャーディンとともにビーチ・ボーイズを結成。 1963年、彼らはシングル「Surfin' U.S.A.」で初のメジャー・ヒットを放った。


このグループのカタログには、「Surfer Girl」、「Fun, Fun, Fun」、「I Get Around」、「Help Me, Rhonda」、「California Girls」、「Good Vibrations」といった不朽のヒット曲が収録されている。


しかし、これらの曲はウィルソンの芸術的な深みと革新性を示唆したに過ぎなかった。 ヴォーカル・ハーモニー、音楽アレンジ、スタジオ・プロダクションの才能に恵まれたブライアン・ウィルソンは、当時23歳になったばかりだったが、史上最も有名なポップ・アルバムの1枚を生み出す原動力となった。「God Only Knows」、「Sloop John B」、「Wouldn't It Be Nice」を含むビーチ・ボーイズの1966年リリース『Pet Sounds』である。


ウィルソンは、『Pet Sounds』はビートルズの分水嶺となった1965年のアルバム 『Rubber Soul』にインスパイアされた部分があると語っており、ポール・マッカートニーは、『Pet Sounds』はコンセプトアルバムの先駆けで、ビートルズの画期的な1967年のアルバム『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』に大きな影響を与えたと明言している。


2004年、アメリカ議会図書館は、ポップミュージックのパンテオンにおけるその地位を讃えるため、『ペット・サウンズ』を全米レコード登録簿に追加。ウィルソンのビーチ・ボーイズの最後のアルバム『That's Why God Made the Radio』は、バンド結成50周年と同時に2012年にリリースされた。


晩年はソロ活動に専念した。 2021年11月にリリースされた最新スタジオ・アルバム『At My Piano』では、ビーチ・ボーイズの名曲の数々をピアノ・ソロで演奏している。 彼は、1999年からソロ・アーティストとしてオフ・オンリーのツアーを行った。


彼の最後のツアー出演は、80歳を迎えた1ヵ月後の2022年7月に行われたバンド、シカゴとのジョイント・パフォーマンスであった。


ウィルソンは生涯に12枚のソロ・スタジオ・アルバムをリリースし、さらにビーチ・ボーイズと20数枚のスタジオ・アルバムを発表した。 また、『アメリカングラフィティ』にも彼らの楽曲は使用された。


2021年の『Brian Wilson: 2021年の『Brian Wilson: Long Promised Road』、2004年の『Beautiful Dreamer』、 2021年の『Brian Wilson: Long Promised Road』、2004年の『Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of 'Smile'』、1995年の『Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times』である。


1988年にザ・ビーチ・ボーイズとともにロックの殿堂入り、2000年にソングライターの殿堂入り、2007年にケネディ・センター名誉賞受賞など、数々の功績を残している。


こぼれ話としては、ウィルソンは学生時代、それほど音楽の成績が良くなかった。数十年ものち、当時の音楽教師は、昔の誤りを認め、ブライアンの音楽的な功績を称えるため、最高の評価を与えることになった。


ウィルソンの作曲家としての素晴らしさは、音感の良さ、ボーカルハーモニーの調和的な美しさにあった。とりわけ、当時のコーラスグループやドゥワップのサウンドをポップソングに結びつけた功績はあまりにも大きい。ロック史の不朽の傑作『ペット・サウンズ』を聴くと明らかだ。


 


セリーヌ・ソング監督の新作映画『Materialists(マテリアリスト)』(A24の配給)にジャパニーズ・ブレックファストことミシェル・ザウナーが新曲「My Baby (Got Nothing At All)」を提供した。


『Materialists』は6月13日海外で初公開。『 マテリアリスト』のサウンドトラックとスコアはダニエル・ペンバートンが制作し、同日にリリースされる。 また、このシネマにはシンガーのベイビー・ローズによる2曲のカヴァーが収録される。1曲はニコとヴェルヴェット・アンダーグラウンドの "I'll Be Your Mirror"、もう1曲はナット・キング・コールの "That's All "だ。


ソング脚本・監督の『マテリアリスト』は、元恋人(クリス・エヴァンス)と新しい恋人(ペドロ・パスカル)の三角関係に巻き込まれたプロの仲人(ダコタ・ジョンソン)を描く。


ミシェル・ザウナーがスクリーン用の音楽を手がけたのはこれが初めてではない。 2024年、彼女はディズニー+マーベルのシリーズ『アガサ・オール・アロング』のために『魔女道のバラード』を録音した。 ザウナーは2021年のビデオゲーム『Sable』のサウンドトラックも制作している。 


ジャパニーズ・ブレックファストは3月に4枚目のアルバム『For Melancholy Brunettes(そして悲しい女性たち)』をDead Oceansからリリースした。 ザウナーとバンドは現在、このアルバムのプロモーション・ツアー中で、11月までアジア、ヨーロッパ、イギリス、北米のファンの前で演奏している。

 

 

「My Baby (Got Nothing At All)」



 

『Materialists』は、アカデミー賞2部門にノミネートされたソングの映画『Past Lives』(2023年)の続編である。 作品賞と脚本賞の2部門にノミネートされた。

 

映画のプロット(あらすじ):  ダコタ・ジョンソン演じるニューヨークの若く野心的なマッチメーカーは、完璧な相手(パスカル)と不完全な元恋人(エヴァンス)の間で揺れ動くことになる。


映画の予告編では、ダコタ演じるルーシーが、彼女のお見合いから生まれた9回目の結婚を祝っている。しかし、彼女自身の恋愛はもっと混乱している。金持ちの独身男性という 「完璧な結婚相手 」に出会った一方で、彼女はまだ元恋人とのつながりを抱いている。女優として大ブレイクすることを期待する中、テーブルで給仕をしている元恋人との接点があることが明らかになる!?




『Materialists』 Soundtrack 


 Tracklist:

1. A Rich Husband

2. Materialists

3. The Non Negotiables

4. The Places You Take Me To

5. A Catch

6. This Is Dating

7. Smoke Break

8. Sophie

9. Unicorn

10. Adore Matchmaking

11. Why Does Anybody Get Married

12. Sophie II

13. Deal

14. My Baby (Got Nothing At All) (by Japanese Breakfast)

15. I’ll Be Your Mirror (Nico and the Velvet Underground cover by Baby Rose)

16. That’s All (Nat King Cole cover by Baby Rose)



Charli XCXは、昨年ヒットアルバム『BRAT』を発表したばかり。このアルバムは前作よりも大きな反響を呼んだ。彼女はこのサクセスの後すぐに、次のアルバムの制作を見据えている。


チャーリーxcxは今週のカンヌ映画祭でカルテッドに内心を語った。「ブラットのような別のレコードを作成するプレッシャーを本当に感じていません。なぜなら、私がそれを作っていたとき、私はそれを信じて、それで何をしたいのかを完全に知っていたにもかかわらず、それがどのように受け取られるかわかりませんからです」


「私は本当に自分のためにそれをやって、自分のためにしたい方法でそれをマーケティングしていましたが、人々が彼らがした方法でそれにつながるとは知りませんでした。そうそう、同じことを2度行うことはできないと感じているので、あまりプレッシャーを感じません。そして、私の次のレコードはおそらく失敗するかもしれません。正直に言うと、私は落ち込んでいますね」


次のアルバムがどう評価されるかわからないにもかかわらず、彼女はこの夏が "BRAT Summer 2.0 "になっても構わないと思っている。 "それはライフスタイルのようなものだし、私はその理論が好きだから、そう、私個人としてはそうするつもりよ"とチャーリー。何れにせよヒットアルバムを聴きながら次のアルバムに期待しよう。


イスラエルに対する厳しく冷ややかな視線が注がれ、世界各地でフリーパレスチナの運動が加速している。反イスラエル運動や停戦に向けた国際世論は日に日に高まっている。


今回、この動きに同調をしめしたのが、アート・ミュージックの巨匠ブライアン・イーノだった。ブライアン・イーノ氏は、マイクロソフト社の開発したウィンドウズ95の起動音(PCを起動するたびに鳴る7秒間の音)を制作したことにより、環境音楽の世界でも有名になった。2025年初め、イーノの起動音は米国議会図書館のナショナル・レコーディング・レジストリに登録された。


すでに大手メディアで報じられているようにブライアン・イーノはマイクロソフト社にイスラエルとの提携を解消するよう呼びかけている。また、ウィンドウズ95の環境音の使用料を、イスラエルによるガザでのジェノサイドの犠牲者に寄付することも約束している。


今朝、ブライアン・イーノはマイクロソフトへの公開書簡「Not In My Name」をインスタグラムに投稿した。 彼のソーシャルメディアを通じて明らかにされた声明は以下の通りです。


ーー1990年代半ば、私はマイクロソフトのウィンドウズ95オペレーティング・システムのために短い音楽を作曲するよう依頼されたんだ。以来、何百万、いや何十億という人々が、この短い起動チャイムを耳にしたことだろう。 私は創造的な挑戦としてこのプロジェクトを喜んで引き受け、会社の人々との交流を楽しんだ。 しかし、同じ会社が、ある日突然、抑圧と戦争の機械に関与していたとは信じられなかっただろう。


今日、私は作曲家としてではなく、マイクロソフトがパレスチナにおける監視、暴力、破壊につながる、まったく異なる種類の作曲に果たしている役割に警鐘を鳴らす一市民として、語らざるを得ない。


2025年5月15日付けのブログ投稿で、マイクロソフトはイスラエル国防省に「ソフトウェア、プロフェッショナルサービス、Azureクラウドサービス、言語翻訳を含むAzure AIサービス」を提供していることを認めた。そのうえで、"マイクロソフトは、顧客が自社のサーバーやその他のデバイスで当社のソフトウェアをどのように使用しているかを可視化していないことを認識することが重要である "と述べている。 


 これらの "サービス "は、一流の法学者や人権団体、国連の専門家、そして世界中の多くの政府によってジェノサイドと評される行為に従事している政権を支援している。 つまり、マイクロソフトとイスラエル政府・軍との協力関係は秘密ではなく、同社のソフトウェアがパレスチナ人を追跡し、自宅で爆破するための誘導システムなんだ。


組織的な民族浄化(イスラエル側のガザに対する攻撃)を行っている政府に高度なAIやクラウドサービスを販売し、促進することは、「通常のビジネス」とはいえない。 それはもはや共犯なのだ。 戦争犯罪を可能にするシステムを故意に構築すれば、必然的にその犯罪に加担することになるんだ。


私たちは今、マイクロソフトのような企業が、政府よりも大きな影響力を持つ時代に生きている。 私は、そのような力には絶対的な倫理的責任が伴うだろうと信じている。 従って、私は、マイクロソフト社に対し、国際法違反に加担する活動を支援するすべてのサービスを停止するよう求める。


真に破壊的なことを行い、沈黙を拒否した、勇敢なマイクロソフトの従業員と連帯すること。 彼らは、これまで命を失い、これからも命を失い続けるだろう人々のために、自分たちの生活を危険にさらしている。


私は、アーティスト、技術者、音楽家、そして良心を持つすべての人々に、ぜひこの呼びかけに参加してもらいたいと思います。


そして、私がウィンドウズ95の起動音で受け取った使用料は、ガザ攻撃の犠牲者を支援するために使われることを、ここに誓います。 ひとつの音が真の変化をもたらすとしたら、それはこの音になるはずだ。ーー




スポティファイのグローバルエディターチームが、スポティファイの2025年「ソングス・オブ・サマー」予測を発表した。 今年の夏はどのアーティストの曲が流行るのか、Spotifyチームが早くも予想している。


アレックス・ウォーレンのチャート上位シングル『Ordinary』、チャーリー・XCXの『Party 4 U』、ウィズ・ザ・マックとビーズ&ハニーの『Show Me Love (With Tyla)』、ロードの『What Was That』など、DSPが今年の夏に流行すると予測する様々なサウンドとトレンドを表している。


候補曲の中には、すでにヒットした曲も含まれている。 Alex Warrenの 「Ordinary」、Drakeの「Nokia」、BigXthaPlugとBailey Zimmermanの「All the Way」が選ばれている。


その他、Charli xcxの「Party 4 U」、Bad Bunnyの「NUEVAYol」、Lady Gagaの「How Bad Do U Want Me」、Leon Thomasの「MUTT」、Lordeの「What Was That」がランクインしている。 

 

スポティファイの予測は、ベンソン・ブーンやロール・モデルのようなポップ・アーティストから、ジェニーやダビドのようなグローバル・アーティストまで、ムードとジャンルに及んでいる。


ポップ、アフロ・フュージョンからガレージ、ハウス・トラックまで、様々なジャンルを網羅している。 




 


世界的な知名度を持つ、フォークシンガー、Yusuf(キャット・スティーヴンス)が、回顧録『Cat on the Road to Findout』の刊行を発表した。本書は、Constable社(英国)から9月18日に、Genesis Publications社(北米)から10月7日に発売予定。 本書は伝説的なミュージシャンの伝説的な回顧録である。


この回顧録は、彼のフォークの始まり、1960年代と70年代のミュージシャン初期の成功から、70年代後半にイスラム教に改宗した後、スポットライトから離れるという彼の決断まで、スティーブンスのキャリアの全弧をカバーすることが期待されています。また、数十年後の彼の音楽への復帰と、教育と人道支援プロジェクトにおける彼の継続的な活動を反映しています。


個人的な逸話に加えて、自伝にはスティーブンスによる手描きのイラストと彼のコレクションから引き出されたアーカイブ写真が含まれている。この本は、アーティストの数十年にわたる旅の個人的な説明を提供する。



「私はロンドンの狭い通りから始まり、最も象徴的な都市を経て、西洋文化の大舞台でパフォーマンスし、富、知名度、芸術の頂点という目もくらむような高みに登り、宗教や哲学の広大な範囲を自由に探求し、教会や寺院をさまよい、神話や警告を無視してエルサレムの聖なる住処に辿り着き、不吉な砂漠の中心地を横断して、アブラハムのアラビアにある唯一神の家に辿り着いた」

 

「最終的に私の視点を高めてくれたのは、私の思考、信念、そして人間の本質を完璧に錬金術にかけた光り輝く書物だった。 それは私にワンネスと、宇宙の中での私の居場所と目的を教えてくれた」


『Cat On The Road To Findout(キャット・オン・ザ・ロード・トゥ・ファインドアウト)』は、ハードカバー、電子書籍、オーディオブックの形式で入手でき、後者はスティーブンス自身がナレーションします。


キャット・スティーヴンスは、"Matthew and Son "や "The First Cut Is the Deepest "といったヒット曲で60年代に一躍有名になった。 彼の初期のキャリアは結核との瀕死の闘いによって中断されたが、この闘いが彼の平和と理解の探求に火をつける転機となった。 この経験から、彼は急速に70年代で最も多作なシンガー・ソングライターのアイコンのひとりとななった。

 

「Wild World」、「Father and Son」、「Peace Train」、「Morning Has Broken 」などの魂を揺さぶるアンセムで世界を魅了した。 

 

彼の名作アルバム『Mona Bone Jakon』、『Tea for the Tillerman』、『Teaser and the Firecat』は、ロックの殿堂とソングライターの殿堂の両方にふさわしい地位を獲得した。


 

1975年、運命との危険な出会いと溺死寸前の経験を経て、キャットの人生はイスラム教に改宗し、名前をユスフ・イスラムに変えた。 音楽業界を去り、神、家族、人道的活動に人生を捧げたユセフは、「子どもたちや戦争の犠牲者を助ける人道的救済活動」に対する世界賞や、ノーベル平和賞受賞者の投票によって選ばれる平和の人賞など、数々の栄誉ある国際的な賞を受賞した。


最新章は、ユセフの音楽活動への復帰である。 現在、ユセフ/キャット・スティーブンスとして知られる彼の名前は、彼の存在における2つの重要な時期の相乗効果を表している。 

 

1億枚以上のレコードを売り上げ、何十億ものストリーミングを記録したキャット・スティーヴンスのソウルフルな歌声と詩的な歌詞は、現在では活動家と利他主義の人生と絡み合って、インスピレーションを与え続けている。 信仰教育、エコロジー意識、人道主義的な活動の運動家として、ユセフは平和と共存のための世界的な提唱者となっている。


『Cat On The Road To Findout』は、ユセフの驚くべき旅路の知られざる章を、彼自身の手による何十枚ものドローイングとアーカイブ画像で描き、生々しい正直さと詩的な洞察力をもって自筆で綴ったものである。 この待望の回顧録は、複数の人生をひとつにまとめて生きてきた男の魂を垣間見る貴重な機会へと読者を誘う。日本語の翻訳版は現在のところ発売未定である。

 ▪️「N .E .R.O. presents borderless night」 2025.06.19 [thu] Shibuya WWW (HighSchool (Based in Melbourne), POL (Based in Paris), Luby Sparks (Based in Tokyo))


 
N.E.R.O.(エヌイーアールオー)がZINEの立ち上げを記念するスペシャルパーティの開催を発表しました。HighSchool(メルボルン)/POL(パリ)/Luby Sparks(トーキョー)が集う、美しく衝動的な一夜。


音楽とアートを軸に2010年に創刊され、インディペンデントな視点でカルチャーを追い続けた''nero magazine''の編集長が、新たに立ち上げたニューメディア<N.E.R.O.>(エヌイーアールオー)。


その第一弾として、新たなZINEを立ち上げた。それを記念したスペシャルパーティが、6/19、渋谷WWWで開催される。


ファウンダーの井上由紀子さんは、音楽ライターとして『POPEYE』をはじめ数多くの媒体で活躍したのみならず、渋谷系バンド・フリッパーズ・ギターの創世記メンバーとしても知られる人物。


90年代の東京カルチャーのリアルな熱気を知る彼女が、現在の音楽シーンとカルチャーに新たな息吹を吹き込むべく、2010年に”nero magazine”をインディペンデントで立ち上げた。


コロナというアーティストにとっての長い暗黒期を経て、2025年、新たなメディア<N.E.R.O.>を若い支持者と設立、よりグローバルな活動を再始動させる。


今回のイベントでは、<N.E.R.O.>第一弾に登場する3組の若手注目アーティストが出演する。
さらに、この日、新しいZINEも発売される。ZINEのテーマは「ボーダレス」であることが明かされた。


国やジャンルにとらわれない自由な発想が反映され、今の時代に必要不可欠な視点を提供する内容となっている。


この日、オーストラリア、フランス、東京から魅力的なアウトフィットが集結し、ライブパフォーマンスを行う。東京発の新しいミュージックウェイブの目撃者となるのは参加者になる!? いずれにせよ、ご都合のつく方はぜひ参加を検討してみてはいかがでしょうか??




▪️N .E .R.O. presents borderless night


日程: 2025.06.19 [thu]

会場:Shibuya WWW

開場:Open 18:00 / Start 19:00

料金:ADV. 8500 (+1drink)


チケット:

▼e+ 【https://eplus.jp/NERO/】※5/15(木)12:00公開・発売

 

※5/15(木)12:00公開・発売



▪️出演アーティストの紹介


・HighSchool(メルボルン)




ゴシックなムードとポストパンクの冷たさが同居する、注目のバンド。シューゲイズやニューウェーブの影響を受けつつ、現代的な感覚でアップデートされたサウンドが魅力。





・POL(パリ)



詩的で繊細なサウンドを奏でるニューウェーブ・デュオ。ヨーロッパのアートシーンと強く結びついた美学と、感情の機微を音に落とし込む表現力で注目を集めている。





・Luby Sparks(トーキョー)



日本のインディーシーンを代表する存在。UKインディー/シューゲイズを下地にしながら、透明感のあるメロディと現代的な感性で国内外から支持を得ている。





この夜の意義とは??


これはただのパーティではない。新たなメディア<N.E.R.O.>誕生へ――その変化は、メディアの再起動であり、新しい時代の始まりの合図。


過去と現在が交錯し、未来を照らすカルチャーの祝祭を、ぜひ目撃してほしい。今回の出演アーティストは、その「ボーダレス」なテーマにぴったりな革新的な才能を持つ、世界のニューカマーたち。



For Internatinal 


Japanese Brand New Zine "N.E.R.O." will hold a special party- a beautiful and impulsive night with HighSchool (Melbourne), POL (Paris), and Luby Sparks (Tokyo)


N.E.R.O.> is a new media project launched by the editor-in-chief of nero magazine, which was launched in 2010 with a focus on music and art and has been featuring culture from an independent perspective.


As their first step, a new zine will be launched. A special party will be held at Shibuya WWW on 19th June to commemorate the launch.



The founder, Yukiko Inoue, is a music writer who has worked for “POPEYE” and many other media, and is also known as a founding member of the original Shibuya-style band Flipper's Guitar. In 2010, she independently launched nero magazine in order to breathe new life into the current music scene and culture. 


After a long dark period of lockdown for artists during the pandemic, in 2025, she founded a new media <N.E.R.O.> with her young supporters to re-launch a more global activity.



This event will feature three young and upcoming artists who will appear in the first phase of <N.E.R.O.> In addition, a new zine will be released on the same day. The theme of the zine is “borderless. The contents of the zine reflect free ideas that are not bound by country or genre, and offer perspectives that are indispensable in this day and age.



■N.E.R.O. presents "borderless night":


2025.06.19 [thu]
 
Shibuya WWW
 
Open 18:00 / Start 19:00
 
ADV. 8500 (+1drink)


Tickets:
 
▼e+【https://eplus.jp/NERO/】*Sales start at 12:00 on Thursday, May 15

▼ZAIKO【https://wwwwwwx.zaiko.io/e/NERO】*Sales start at 12:00 on Thursday, May 15


 
■Performing Artists:


・HighSchool (Based in Melbourne)

A band to watch, HighSchool combines a gothic mood with a post-punk chill. Their sound is influenced by shoegaze and new wave, but updated with a modern sensibility.



・POL (Based in Paris)

A new wave duo with a poetic and delicate sound. Their aesthetic is strongly connected to the European art scene, and their ability to express the subtleties of emotion in their sound has garnered attention.


・Luby Sparks (Based in Tokyo)

A representative of Japan's indie scene, Luby Sparks has a UK indie/shoegaze background, but has gained domestic and international support for their transparent melodies and contemporary sensibility.
 
 

■Significance of this night:
 
 
This is not just a party.The birth of a new media platform, <N.E.R.O.>—this transformation marks not only the reboot of a publication but the beginning of a new era.
 
 
A celebration of culture where past and present intersect to illuminate the future, and we welcome you to witness it for yourself.
 
 
The featured artists in this issue are groundbreaking newcomers from around the world, each perfectly embodying the theme of "borderless".


フリーパレスチナの運動は収まりを見せる気配がない。新しくザ・マーダー・キャピタルがこの運動に加わった。マーダーキャピタルのフロントマンはこの言動は平和的な行動を促すものだと主張している。


北アイルランドのヒップホップトリオ、ニーキャップがあからさまなパレスチナ支援で物議を醸しているように、アイルランドのポストパンク・グループ、マーダー・キャピタルもまた、ステージ上にパレスチナ国旗を掲げたためにドイツでの2公演がキャンセルされた。この中にはケルンで予定されている公演も含まれている。


ザ・マーダー・キャピタルは、5月10日(土)にベルリンのライブハウスGretchenで公演を行う予定だったが、ライブ中にステージ上にパレスチナ国旗を掲揚する習慣についてバンドと話し合った結果、このイベントはキャンセルされたと報じられている。


このキャンセルに対し、ザ・マーダー・キャピタルは会場の外からパレスチナ国旗を掲げながら、次のような声明を発表した。 


「今朝、ベルリンに車を停めた。 今日ここでこの旗を掲げることが許されないとは思いもしませんでした」と彼らは説明した。



「どうすべきか、1時間も話し合った。 ステージから旗を降ろすつもりはないという決断に至った」と彼らは続けた。 「でも、"もし彼らがショーをキャンセルすると決めたらどうする?"と、起こりうる結果について話し合ったんだ」


バンドによると、ステージ上に国旗を掲げることを決めた後、それはできないと言われたという。"フリー・パレスチナ "と書かれた旗に置き換えることもできないと言われたことを明かした。


「国旗の問題だけではない。 政治的な声明についてです。 私たちにとっては、これは単なる政治的声明ではなく、人道的声明なのです。 私たちはインタビューでもずっとそう言ってきました。 政治的なことばかりではなく、毎日死んでいく人たち、虐殺されていく人たち、そしてそれは今まさに起こっていることなんだ」


「だから、僕らバンドにとって、Whoは数え切れないほどのショーでこの旗をステージに掲げてきた。 会場を満足させるためにこの旗をステージから外すのは、僕らにとって間違ったことだ。 それは賛成できない。 賛成できない。 ライブ・ミュージックやアートや演劇が、政治的な議論やそういうものから自由であるべきだと願っています」


「というわけで、できる限り早くまたご連絡します」と彼らは締めくくった。 「皆さんの支援に深く感謝します。 しかし、最も重要なことは、パレスチナを自由にしてほしいということです」



 ▪️MODEが、パティ・スミスを招聘する「コレスポンデンス」に続いて、2025年第二弾プログラムを発表

Credit: Yuichiro Noda

MODEが、パティ・スミスを招聘する「コレスポンデンス」に続いて、2025年第二弾プログラムの開催を発表しました。


今回は、銀座の空きビル地下階(コリドースクエア銀座7丁目 B1F)にて世界各国で実験的な表現を発表するアーティストたちによるパフォーマンスや映像作品のスクリーニングを開催します。



”SuperDeluxe”を共同キュレーターに迎えたMarginal Consort(マージナル・コンソート)による貴重なパフォーマンスをはじめ、Carl Stone、立石雷、Park Jiha、Aki Ondaが出演。映像作家Aura Satzと斎藤玲児による映像作品も上映します。

 

MODEの第二弾プログラムは、複合的なアートイベントです。パフォーマンス、スクリーニング、ポップアップの三つに分けられ、会期中にそれぞれ異なるイベントやパフォーマンスが開催されます。

 

パフォーマンスでは、日本の即興演奏の象徴的なミュージシャンが出演し、パフォーマンスを行います。このパフォーマンスは5月16日から3日間にわたって開催されます。

 

スクリーニングでは、 多岐にわたる分野で活躍するアーティスト、Aura Satz、そして映像作家・斎藤玲児の映像作品が上映されます。また、伝説的なアートスペースとして名高いSuperDeluxeにて開催された、さまざまなアーティストによるパフォーマンス映像の上映も行われます。

 

ポップアップイベントでは、栃木県のレコードショップ、Art Into Lifeとの協賛により、選りすぐりのレコードアイテムが並び、そしてMODEから発売された音源や書籍も販売予定。


それぞれ趣きの異なる複合的なアートイベント/パフォーマンスにご期待下さい。イベントの詳細につきましては下記をご参照下さい。

 


【パフォーマンス】  

 

・2025年5月16日(金)

Credit: 同上

 

開催日時:5月16日(金)OPEN 18:30/START 19:00


チケット料金 :前売5,500円 ※ZAIKOにて販売中


出演者:Marginal Consort


共同キュレーター:SuperDeluxe

 



プログラム初日には、日本における即興演奏の黎明期を築きあげた高柳昌行や小杉武久に師事した、今井和雄を中心に、越川友尚、椎啓、多田正美の4人で構成される伝説的即興プロジェクトMarginal Consortが出演します。

 

約3時間におよぶ長時間のパフォーマンスは、国際的にも高く評価されており、世界で年に1回から数回のみ行われる貴重なライブパフォーマンスです。

 

本プログラムは、2002年から2019年までの17年間にわたり東京を代表するオルタナティブスペースとして親しまれた”SuperDeluxe”との共同キュレーションにより開催されます。



・5月17日(土)


 

開催日時:5月17日(土)OPEN 18:00/START 18:30


チケット料金 :前売4,000円 ※ZAIKOにて販売中


出演者:Carl Stone / Rai Tateishi (Live processing by Koshiro Hino)



5月17日には、コンピュータミュージックの先駆者で、現在はロサンゼルスと日本を拠点に活動する巨匠、2002年にオープンしたSuperDeluxeの柿落としも務めたCarl Stone(カール・ストーン)によるライブパフォーマンスが行われます。


また、昨年、goat主宰の日野浩志郎(Koshiro Hino)のプロデュースによりソロアルバム『Presence』を発表したgoatのメンバーで、かつて太鼓芸能集団「鼓童」に所属していた篠笛奏者・立石雷(Rai Tateishi)も出演します。日野によるライブプロセッシングを組み合わせた最新パフォーマンスが披露されます。

 

 

・5月18日(日)


開催日時:5月18日(日)OPEN 18:00/START 18:30


チケット料金 :前売5,000円 ※ZAIKOにて販売中


出演者:Aki Onda presents Spirits Known and Unknown / Park Jiha



最終日となる5月18日には、韓国のさまざまな伝統楽器を用いて実験的なサウンドスケープを創造し、今年2月には最新アルバム『All Living Things』をリリースしたマルチインストゥルメンタリスト/コンポーザー・Park Jiha(パク・ジハ)が登場します。 

 

続いて、アーティスト/パフォーマー/コンポーザーとして、パフォーマンス、インスタレーション、映像など多岐にわたる表現を通じてジャンルを越境し、世界各地の美術館やアートセンターで作品を発表してきた恩田晃(Aki Onda)による、ベルを用いた最新パフォーマンス『Spirits Known and Unknown』が披露されます。

 

 

【スクリーニング】  

 

5月17日~18日


開催日:5月17日(土)、18日(日)


映像作家:Aura Satz / Reiji Saito / SuperDeluxe Archives 2002-2019

 


上映スケジュール: 

 

・5月17日(土)

 
①Aura Satz《Preemptive Listening》


受付開始:11:00
上映時間:11:15 - 12:45

②Reiji Saito 《13》,《17-2》,《19》,《25-2》,《27》他


受付開始:13:45
上映時間:14:00 - 16:00


チケット料金 :各プログラム 1,000円 ※ZAIKOにて販売中

 

・5月18日(日)


①Reiji Saito 《13》,《17-2》,《19》,《25-2》,《27》他


受付開始:11:00
上映時間:11:15 - 13:15



②Aura Satz《Preemptive Listening》

 
受付開始:14:15
上映時間:14:30 - 16:00


チケット料金 :各プログラム 1,000円 ※ZAIKOにて販売中

 

・5月17日(土)、18日(日)  

 

SuperDeluxe Archives 2002–2019


上映時間:12:00 - 16:00(※1F別スペースにて随時上映)


チケット料金:無料

 



スクリーニングは、5月17日と18日の2日間にわたり開催されます。

 

ロンドンを拠点に、映像・サウンド・パフォーマンス・彫刻を軸に活動するアーティストAura Satzによる初の長編映画《Preemptive Listening》の上映に加え、東京を拠点に、日常の中で撮りためた膨大な写真や動画を素材に映像作品を制作する映像作家・斎藤玲児(Reiji Saito)の初期作から近作までを集めた作品群を上映します。


また、会場1階では、2002年から2019年までの17年間にわたり、東京を代表するオルタナティブスペースとして活動したSuperDeluxe にて開催された、さまざまなアーティストによるパフォーマンス映像の上映も行います。



※本プログラムでは、1枚のチケットにつき1作品のみご鑑賞いただけます。複数の作品をご覧になりたい場合や、同じ作品を別日に再度ご覧になりたい場合は、追加でチケットをご購入ください。

 

 

【ポップアップ】

 

開催日時:5月16日(金)・17日(土)・18日(日)

パフォーマンスおよびスクリーニングの開催時間中


出店:Art into Life

 

プログラム開催期間中、栃木県益子町に実店舗を構える実験音楽及び非音楽を中心に取り扱うストア兼レーベルの”Art into Life”によりセレクトされたレコード盤やアイテムが並ぶ、ポップアップを開催します。加えて、MODEよりリリースされた音源や書籍なども販売予定です。



【会場について】 コリドースクエア銀座7丁目 B1F


各プログラムの会場となるのは、銀座コリドー通りに面したビル「コリドースクエア銀座7丁目」。再開発により間もなく建て壊しが予定されている同ビルの地下に広がるスケルトン空間を一時的に活用し、パフォーマンスとスクリーニングで構成されたプログラムが展開されます。



会場:コリドースクエア銀座7丁目 B1F

住所:東京都中央区銀座7-2-22


MAP:https://maps.app.goo.gl/ammRzVA5RfUER6aD6



【各日程の出演者】

 

・Marginal Consort(マージナル・コンソート):

©︎Chris Perry


マージナル・コンソートは1997年にスタートした集団即興の為のプロジェクト。この即興は個人が音を発するという衝動から始まり、その発音の継続が音に変化を与える。音の変化はメンバーで異なり、その異なる音が偶然に重なり音の形が生まれる。この音の形に音楽を感じた人がいればその人に音楽が生まれたのだろう。それは5分間だけかもしれないが。(今井和雄)



・SuperDeluxe(スーパー・デラックス):

 



SuperDeluxe Inc.は、2002年に多目的なスペース「SuperDeluxe」を創設するために設立されました。同スペースは、実験音楽やパフォーミングアーツの東京における代表的な拠点として広く知られ、PechaKuchaの発祥の地でもあり、日本を代表するカルチャーの発信地の一つとして位置づけられてきました。

 

SuperDeluxeは17年間にわたり、著名・無名を問わず国内外のアーティストによる数千におよぶイベントを開催しましたが、2019年に入居ビルの解体によりクローズしました。



その後2020年、SuperDeluxeは千葉県鴨川市に拠点を移し、2022年にはPermaculture AWAとともに「SupernaturalDeluxe」を始動。

 

文化財に登録された広大な敷地に位置するこの場は、表現、教育、新たな体験、リサーチ、内省のためのスペースとして開かれています。SupernaturalDeluxeは現在も進行中のプロジェクトであり、地域社会と生態系の健全性を重視した持続可能な運営を目指しています。

 

 

・Carl Stone(カール・ストーン):

 

©︎Martin Holtkamp

 
現在のコンピュータミュージックの先駆者の一人であり、ヴィレッジボイス誌は『サンプリングの王者』『現在のアメリカで最も優れた作曲家の一人』と賞賛している。彼は1986年からライブパフォーマンスでコンピューターを使用している。

 

カール・ストーンはロサンジェルスで生まれ、現在は、ロサンゼルスと日本を拠点に活躍している。カリフォルニア芸術大学で、Morton Subotnick、 James Tenneyに師事し、1972年から電子アコースティック音楽の作曲を始めたが、この分野は殆ど彼の独壇場である。

 

その作品は、アメリカ・カナダ・ヨーロッパ・アジア・オーストラリア・南米・北東アフリカなどで演奏されており、日本の中京大学工学部メディア工学科の教授を22年にわたり務めあげた。

 

現在、演奏、作曲、ツアーを勢力的におこない、世界中で活躍している。日本のアーティストとコラボレーションは、大友良英,高橋悠治、清水靖晃, 田中悠美子、渋谷慶一郎, 中村としまル,内橋和久、赤いヒル女、池田 謙、桜井真樹子、恩田晃、高橋アキ、山崎 亜美、SAEBORG、他。

 

 

・Rai Tateishi(立石雷):

 

©︎Yuichiro Noda

 
日本の限界集落に住み、自然と向き合う中で感性を磨きながら活動を行う篠笛奏者。日本を代表する太鼓芸能集団「鼓童」に入団し、国内外で公演活動を行ってきた。


鼓童退団後は、振付師、Sidi Larbi Cherkaoui、人間国宝の歌舞伎役者、坂東玉三郎、市川團十郎らと共演した。その他、リズムアンサンブル「goat」、韓国・チベット・日本の伝統音楽家による多民族芸能楽団「わたら」、パフォーマンスアーティストコレクティブ「ANTIBODIES Collective」、青森県八戸市「八太郎えんぶり組」に所属する。


近年では、従来の活動の中で培ってきた伝統的な手法とエレクトロニクスによる実験的な手法を掛け合わせ、独自の笛の表現を追求する。「goat」や「YPY」などで知られる音楽家 日野浩志郎によるプロデュースのもと、デビューアルバム「Presence」を日野が運営するレーベル「NAKID」よりリリースした。

 

 

・Koshiro Hino(日野浩志郎):

 

©︎Yuichiro Noda


音楽家、作曲家。1985年生まれ、島根県出身。現在は大阪を拠点に活動。メロディ楽器も打楽器として使い、複数拍子を組み合わせた作曲などをバンド編成で試みる「goat」や、そのノイズ/ハードコア的解釈のバンド「bonanzas」、電子音楽ソロプロジェクト「YPY」等を行っており、そのアウトプットの方向性はダンスミュージックや前衛的コラージュ/ノイズと多岐に渡る。

 

これまでの主な作曲作品は、クラシック楽器や 電子音を融合させたハイブリッドオーケストラ「Virginal Variations」(2016)、多数のスピーカーや移動する演奏者を混じえた全身聴覚ライブ「GEIST(ガイスト)」(2018-)の他、サウンドアーティストFUJI|||||||||||TAと共に作曲・演奏した作品「INTERDIFFUSION A tribute to Yoshi Wada」(2021-)、古舘健や藤田正嘉らと共に作曲した「Phase Transition」(2023)、等。

 

佐渡を拠点に活動する太鼓芸能集団「鼓童」とは2019年以降コラボレーションを重ねており、中でも延べ1ヶ月に及ぶ佐渡島での滞在制作で映像化した音楽映画「戦慄せしめよ/Shiver」(2021、監督 豊田利晃)では全編の作曲を日野が担当し、その演奏を鼓童が行った。

 

音楽家・演出家のカジワラトシオと舞踊家・振付家の東野祥子によって設立された”ANTIBODIES Collective”に所属する他、振付師Cindy Van Acker「Without References」、映画「The Invisible Fighit」(2024年公開、監督Rainer Sarnet)等の音楽制作を行う。エストニアフィルムアワード「EFTA2024」にて映画「The Invisible Fighit」の最優秀作曲賞を受賞。 

 


Aki Onda(恩田晃):

 

©︎Chris Uhren

 

アーティスト、パフォーマー、コンポーザー。長らくNYに暮らしていたが、現在は水戸を拠点にしている。

 

過去30年間に渡って録り溜めたフィールドレコーディングによるサウンド・ダイアリーを用いたプロジェクト《カセット・メモリーズ》で知られ、「記憶」にまつわる作品群を制作してきた。近年は、ラジオ、ベルなどのメディウムを用いたプロジェクトも行う。

 

パフォーマンス、インスタレーション、映像など、多肢に渡る表現形態でジャンルを越境し、ポンピドゥー・センター、ルーブル美術館、パレ・ド・トーキョー、ドクメンタ、ロッテルダム国際映画祭、MoMA、MoMA PS1、ウォーカー・アートセンター、ナム・ジュン・パイク・アートセンターなどで作品を発表。

 

加えて、キュレーターとしての仕事も継続し、過去にはTPAM-国際舞台芸術ミーティング in 横浜(現YPAM)で、現在はバンクーバーのウェスタン・フロントでプログラムを組んでいる。



Park Jiha(パク・ジハ):

 

©︎Marcin  T Jozefiak

 

韓国の作曲家Park Jihaは、伝統と即興の間を巧みに行き来しながら、古典的な枠組みを揺るがし、古楽器に新たな息吹を吹き込んでいる。

 

正統な音楽教育を経た彼女は、ヤングム(打弦楽器)、セァンファン(フリーリード式の笛)、ピリ(竹製のダブルリード笛)を独自に再構築し、革新的でミニマルなスタイルを生み出している。時代を超越するかのような彼女の哀歌は、深く瞑想的でありながら劇的なダイナミズムも併せ持ち、常に明日を予見するような響きを放っている。

 

2018年にソロ作品『Communion』でデビューし、2019年の『Philos』、2022年の『The Gleam』と、作品ごとにその手法を研ぎ澄ませてきた。創造の新たな地平を果敢に切り拓く中で、2022年には、リバプール出身の詩人、ロイ・クレア・ポッターとの予測不能なコラボレーションをBBC Radio 3の「Late Junction」で録音 Café OtoのレーベルOtorokuからリリースされた。

 

映画音楽にも初挑戦し、ガース・デイヴィス監督による気候変動を題材にした心理スリラー『Foe』では、オリヴァー・コーツとの対比と交錯の中で、滅びゆく地球を音で描き出した。
 

現在、彼女は新作アルバム『All Living Things』(2025年2月リリース/Tak:tilおよびGlitterbeat)を発表し、ツアーも敢行している。すべての生きとし生けるものに捧げるオマージュとして、その響きを世界に届けている。


 

 Aura Satz(オーラ・サッツ):

 

©︎Paul Winch-Furness

 
Aura Satz(1974年バルセロナ生まれ)は、ロンドンを拠点に活動するアーティストで、映像、サウンド、パフォーマンス、彫刻などを手がけています。

 

彼女の作品は、「声」という概念を分散的・拡張的かつ共有可能なものとして探求しており、対話を手法であると同時にテーマとして用いながら制作されています。

 

これまでに、リスニングや作曲の実践を描いたフィルムポートレート、音響技術や独特な記譜法を題材にした作品などを数多く制作してきました。
 

長編初監督作となる『Preemptive Listening』は、ウォーカー・アート・センターおよびEMPACでのアーティスト・レジデンシーの支援を受け、王立芸術大学(RCA)におけるAHRCフェローシップの助成を受けて制作されました。


これまでに、テート・モダン、BFIサウスバンク、ヘイワード・ギャラリー、シドニー・ビエンナーレ、NTTインターコミュニケーション・センター(東京)、ハイライン・アート(ニューヨーク)、ロッテルダム国際映画祭、MoMA(ニューヨーク)、シャルジャ・アート財団、カディスト・サンフランシスコ、オナシス・ステギ、ソニック・アクトなど、世界各地でパフォーマンス、展示、上映を行ってきました。


また、ウェルカム・コレクション、ヘイワード・ギャラリー・プロジェクトスペース、ジョン・ハンサード・ギャラリー、ジョージ・イーストマン美術館、ダラス・コンテンポラリー、ARTIUM(バスク現代美術館)、クンストネレス・フスなどで個展を開催し、ロッテルダム映画祭、ニューヨーク映画祭、テート・ブリテン、ホワイトチャペル・ギャラリーなどでも特集上映が行われています。彼女の映像作品は、LUXによって配給されています。

 

 

Reiji Saito(斎藤玲児):

 

©︎ Nils Junji Edström

 
映像作家。2008年より日々撮りためた大量の写真と動画を素材とした映像作品を制作。東京を拠点に国内外の展覧会、映画祭で作品を発表。

 

断片化、抽象化された映像は情報を失い、それらを継ぎ合わせた作品は絵画のようでも彫刻のようでもありながら、時間そのものがより純度の高いものとして立ち現れる。 

 

近年の展示/上映には以下のような作品がある。『PAF OLOMOUC 2024』(オロモウツ)、『斎藤玲児レトロスペクティブ』(SCOOL / 東京)、『European Media Art Festival 2024』(Lagerhalle / オスナブリュック)、『断片と空白のあいだ』(BnA Alter Museum / 京都)、『松果体刺身』(合美術館 / 武漢)、『具ささ』(青山|目黒 / 東京)、『27  28 29』(People / 東京)、『25-3』(外 / 京都)、『斎藤玲児作品特集 -Experimental film culture vol.4 in Japan-』(ポレポレ坐 / 東京)、『25』(gFAL / 東京)、『A WAY OF DOCUMENTATION』(Á Space / ハノイ)、『Art au Centre』(リエージュ)、『24』(LAVENDER OPENER CHAIR / 東京)、『And again {I wait for collision}』(KINGS / メルボルン)、『5月』(以外スタジオ / 東京)、『野分、崇高、相模原』(八王子市・相模原市内)、『01』(pe.hu / 大阪)、『鈴木光/斎藤玲児 映像上映』(KAYOKOYUKI / 東京)、『もうひとつの選択 Alternative Choice』(横浜市民ギャラリーあざみ野 / 神奈川)など。 


 

Art into Life(アート・イントゥ・ライフ):



実験音楽及び非音楽を中心にセレクトしたウェブショップとして2006年に始動。2012年に同コンセプトのレーベルを設立、現行の音楽家の録音、復刻作品を合わせ、現在まで30タイトル以上を出版。 

 

2017年には栃木県益子町に実店舗をオープンした。 現在は店補運営を基軸に置き、より汎用性の高いアプローチを模索。



【開催団体】


主催:MODE


助成:公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【芸術文化魅力創出助成】(採択団体:株式会社YY)


ジョニー・グリーンウッドとイスラエル人ミュージシャン、ドゥドゥ・タッサとのコラボレーションをめぐる論争が続いている。イスラエルに対するキャンセル運動(BDS)が世界的に活発化する中、両者はイギリス国内で吹き荒れる論争に巻き込まれ、ライブ活動を中断せざるを得なくなった。ジョニー・グリーンウッドはこのことに不服を覚え、ソーシャルを通じて反対声明を唱えた。音楽は政治を超えて存在するべきで、アーティストは国境をこえるべきと彼は述べている。


 昨年、彼は "アート・ウォッシング・ジェノサイド "と非難されたことに反論し、そして今、2つのイギリス公演がキャンセルされたことを受けて声明を発表した。 グリーンウッドとタッサは、来月ロンドンとブリストルで公演を行う予定だったが、グリーンウッドはXに、"続行するのは安全ではないと結論づけるに足る、信憑性のある脅迫 "のため、両公演が中止されたと書き込んだ。 


 グリーンウッドは、キャンセルを強行した者たちを "検閲と口封じ "で非難し、"中東の誰もが値する平和と正義 "を提唱した。 グリーンウッドは、イスラエルによるパレスチナ人虐殺や、2023年にタッサがガザで戦うイスラエル国防軍兵士のために公演を行った事実を認めなかった。


 「芸術は政治を超えて存在し、中東における国境を越えた共通のアイデンティティを確立しようとする芸術は、非難されるのではなく、奨励されるべきであり、アーティストたちは国籍や宗教に関係なく、そしてもちろん政府による決定に関係なく、自由に自己表現すべきだと信じています」と彼は書いている。


グリーンウッドとタッサは、ステージ上での彼らの発言に対する警察の捜査が続く中、100人以上のアーティスト仲間から支持を受けているニーキャップをめぐる論争を取り上げ、こう述べた。


声明は次のように結ばれている。 「私たちは、このバンドのすべてのパフォーマー、特に私たちの最初のレコードに貢献し、私たちとともにツアーを行うことで、驚くべき勇気と信念を示してくれたアラブのミュージシャンやシンガーたちに、大きな賞賛と愛と尊敬の念を感じている。 彼らの芸術的な功績は非常に重要であり、私たちはいつか、どこかで、何とかして、私たちと一緒にこれらの曲(主にラブソング)の演奏を聴いてくれることを願っている。 もしそうなれば、それはどの国、宗教、政治的大義に対する勝利でもない。 私たちが共有する音楽への愛とリスペクト、そして互いへの勝利なのだ」





「遺憾ながら、6月23日と25日に予定されていたブリストルとロンドンでの公演はキャンセルとなりました。 会場とその非のないスタッフは、続行するのは安全でないと結論づけるに足る十分な信憑性のある脅迫を受けています。ショーのプロモーターは、私たちや観客の保護に資金を提供することは期待できません」


コンサートを中止させることに成功したキャンペーンは、「これは検閲ではない」「音楽を封じたり、個々のアーティストを攻撃したりするものではない」と主張している。 しかし、主催者側はそれを両立させることはできない」


「ミュージシャンに演奏しないことを強要し、彼らの演奏を聴きたい人々にその機会を与えないことは、検閲と沈黙の手法であることは明らかだ。 会場を威圧して公演を中止させても、中東のすべての人が望む平和と正義の実現にはつながらない。 今回の中止は、その背後にいる運動家たちによって勝利として歓迎されるだろうが、私たちには何も祝うべきことはないし、何かポジティブなことが達成されたとは思えない。


「私たちがツアーしているレコードには、シリア、レバノン、クウェート、イラク出身の歌手が参加している。 イラク、イエメン、シリア、トルコ、そして中東全域に、グループの祖先と音楽のルーツは何世紀も前からある。 口封じキャンペーンは、「倫理的で包括的な文化プログラムへのコミットメントを再確認する」ことを会場に要求している。 ただ、この特殊な文化のミックスではないらしい。 


「中東の国境を越えた音楽家たちの共通のアイデンティティを確立しようとするアートは、非難されるのではなく、奨励されるべきであり、アーティストたちは、国籍や宗教に関係なく、そしてもちろん、政府の決定に関係なく、自由に表現することができるはずだ」


「このプロジェクトは、常に困難で狭い水路を通ってきた。 私たちは、政治的スペクトラムの両端から非難されるという奇妙な立場にいる。 右派の一部の人たちにとっては、私たちは "間違った "音楽を演奏している。あまりにも包括的で、中東文化の豊かで美しい多様性を意識しすぎている。 左翼の一部にとっては、私たちは自分たちの集団的な罪を免れるためにこの音楽を演奏しているだけなのだ。 私たちは、一部の進歩的な人々によるこの音楽の賛美を嘆くのと同じくらい、反動的な人々によるこの中止の武器化を恐れている」


「それなのに、何の反応もなくおとなしく黙殺されることに同意するのは間違っている。 アーティストとして、私たちは芸術の自由に対するいかなる政治的抑圧にも反対の意思を表明する必要性を感じています......民主主義において、政治家や政党は、何千人もの人々が楽しむ音楽フェスティバルやライブで誰が演奏し、誰が演奏しないかを決める権利を持つべきではないのです。 また、誰もそうすべきでもない。 しかし、彼らの表現の自由を支持する人たちが、私たちの表現の自由を最も制限しようとする人たちと同じであることが、いかに悲しいことか。


「ガザやイスラエルで起きていることよりも、このことがどうして重要なのか? 彼らは正しい。 どうしてそうなるのか? これからの文化的人生において、何が重要なのだろうか?」


「私たちは、このバンドのすべてのパフォーマー、特に私たちの最初のレコードに貢献し、私たちと一緒にツアーを行うことで、驚くべき勇気と信念を示してくれたアラブのミュージシャンやシンガーたちに、大きな賞賛と愛と尊敬の念を感じている。 彼らの芸術的な功績は非常に重要であり、私たちはいつか、どこかで、何とかして、私たちと一緒にこれらの曲(主にラブソング)の演奏を聴いてくれることを願っている。 もしそうなれば、それはどの国、宗教、政治的大義に対する勝利でもない。 私たちが共有する音楽への愛とリスペクト、そして互いへの勝利なんだ」



2025年のロックの殿堂入りが明らかになった。 シンディ・ローパー、アウトキャスト、サウンドガーデン、ホワイト・ストライプスが、殿堂入りのミュージシャンの仲間入りを果たした。


その他の殿堂入り者には、ジョー・コッカー、バッド・カンパニー、チャビー・チェッカーが加わった。 発表は、日曜日の『アメリカン・アイドル』の "ロックの殿堂ナイト "エピソードの中で行われ、司会のライアン・シークレストがテーマに沿ったエピソードの中で殿堂入り者を発表した。


ロックンロールの進化に直接的な影響を与えたり、このジャンルを代表するアーティストにインスピレーションを与えたりしたアーティストを称える「Musical Influence Award」の受賞者には、Salt-N-Pepaとウォーレン・ゼヴォンが選出された。


ミュージカル・エクセレンス賞は、デルフォニックス、スタイリスティックス、スピナーズとの仕事で知られるフィリーソウルの伝説的プロデューサー、トム・ベル、レッキング・クルーのメンバーでビーチ・ボーイズの「グッド・ヴァイブレーション」やナンシー・シナトラの「These Boots Are Made for Walkin'」に参加したセッション・ミュージシャン、キャロル・ケイ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、その他のブリティッシュ・インヴェイジョンとの仕事で知られるスタジオ・キーボーディスト、ニッキー・ホプキンスに贈られる。 ドリームワークス・レコードの共同設立者であるレニー・ワロンカーがアーメット・エルテガン賞を受賞する。


2025年ロックの殿堂入り式典は、11月8日にロサンゼルスのピーコック・シアターからDisney+を通じて生中継される。 翌日にはHuluでストリーミング配信され、後日ABCで再放送される。


2025年ロックの殿堂入り:


Bad Company

Thom Bell

Chubby Checker

Joe Cocker

Nicky Hopkins

Carol Kaye 

Cyndi Lauper 

Outkast 

Salt-N-Pepa 

Soundgarden 

Lenny Waronker 

The White Stripes 

Warren Devon


東京を中心に活動しているミュージシャン、ソングライター、Satomimagae(サトミマガエ)のソロ名義で通算5作目となるニューアルバム『Taba』がRVNG Intl.(US) / PLANCHA(JP)から4月25日に発売となりました。


続いてアルバムの発売を記念するイベントの開催が発表されました。主催は発売元のPlancha。6月28日に下北沢SPREADにてワンマンライヴが行われます。フライヤー/イベント詳細は下記の通りです。



「Tonbo」- ニューアルバム『Taba』に収録



【先行情報】


東京拠点の孤高のエクスペリメンタル・フォーク・シンガー、SATOMIMAGAEがRVNG INTL.からニューアルバム『TABA』を4月25日にリリース



【イベント情報】漠日  BAKUJITSU curated by Bias & Relax adv.



日程:2025年6月28日 (土)

時間:OPEN 18:30 / START 19:00

会場:下北沢SPREAD

料金:ADV ¥4,000 *別途1ドリンク代800円必要


・入場制限:未就学児童入場不可

・ 再入場可 *再入場毎にドリンク代を頂きます / A drink ticket fee charged at every re-entry


チケット:e+  https://eplus.jp/satoimagae/

問い合わせ 03-6413-8550


LINE UP:

・Satomimagae (LIVE)

・AKHIRA SANO (DJ / LIVE DRAWING)



▪️孤高のフォークアンビエント・ミュージシャン、Satomimagaeのワンマンライブが決定!!


エクスペリメンタルフォークアンビエント作家、Satomimagae(サトミマガエ)が(米)RVNGレコードより本日リリースした待望のニューアルバム「Taba」を携えたワンマンライブを開催します。


今回、DJ / LIVE DRAWINGのアーティスト、AKHIRA SANO氏がライブサポートを務めます。サトミマガエのVJ Setは貴重であり、”Taba”へ実際にシンセサイザーで参加したAKHIRA SANOのライブドローイングとコラボレーションという機会は今後おそらくないでしょう。


イマジネーション豊かな考察を集め、広大なイデアを辿り、謙虚な瞬間に静かな余韻を残すニューアルバム”Taba”は、個人と集団、構築物と宇宙、明瞭なものと感じられるものの間に鮮やかな線を結ぶ。彼女の真髄を堪能できる貴重な機会です。ぜひお見逃しなく!!


主催/企画/制作:BIAS & RELAX adv