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オリヴィア・ロドリゴはロラパルーザ(シカゴ)のヘッドライナーセットで、ロックンロールの巨人ウィーザーをステージに招き、数曲の名曲を披露して観客を驚かせた。パフォーマンスの終盤、彼女はバンドをステージに招き、ウィーザーが彼女が初めて生で観たバンドであることに触れた。


「初めてのコンサートはいつだって覚えているもの。 とても、とても特別な瞬間なのよ」とロドリゴは言った。 「私は初めてのコンサートのことを覚えている。 とても忘れられない夜だった。 この信じられないようなバンドを観て、とても感激しています。その信じられないようなバンドが、実は今夜ここで数曲演奏するのですから。 ウィーザーに挨拶してくれる？」


続いてウィーザーがステージに登場し、ロドリゴと一緒に1994年のセルフタイトルアルバムからの大ヒットシングル「Buddy Holly」と「Say It Ain't So」を歌った。 彼女はリヴァース・クオモと共にギターを弾いて歌った。


ロドリゴはソーシャルメディアでこのイベントを振り返り、特大の耳あてをし、ウィーザーのシャツを着て、このコンサートに参加した子供の頃の写真をシェアした。 ロドリゴはその投稿の中で、「初めてのコンサート、そして、GUTSツアー最後の週末。来てくれたみんな、そして何年も経った今でもこんなに興奮させてくれるweezerにありがとう！！みんなと一緒にこのようなライブができることがどれだけラッキーなことか信じられないよ！」　一方のウィーザーはコメントでこう付け加えた。 「フル・サークルの瞬間、そして絶対的な名誉だ、ありがとう」


ロドリゴは、フェスティバルのヘッドライナーとして出演する際、アーティストを招いて曲を披露してもらう習慣がある。 


今年の6月末にイギリスで開催されたグラストンベリー・フェスティバルでも、ロドリゴはヘッドライナーを務めたさい、ザ・キュアーのロバート・スミスをステージに招き、同バンドの "Just Like Heaven "を演奏した。 同月初めにニューヨークで開催されたガバナーズ・ボールでは、トーキング・ヘッズの "Burning Down the House "を同バンドのデヴィッド・バーンと演奏した。





オースティンのノイズロックバンド、ジーザス・リザードが、2025年のツアー計画のキャンセルすることを発表した。原因は、不特定のバンドメンバーが罹患した「深刻な健康被害」だという。


バンドのツアー中止のニュースは8月4日（月）にソーシャルメディアで発表された。ジーザス・リザードは11月のアメリカでの公演に加え、10月に予定されていたニュージーランド、オーストラリア、日本での公演にも影響が出たことを明らかにした。


「バンドメンバーの一人が深刻な健康被害に遭ったことを受け、医療専門家の助言のもと、予防措置として必要であると判断いたしました」と、グループは声明に書いている。「バンドは失望したファンにお詫びを伝えますとともに、影響を受けたメンバーの予後が良好であることを強調したいと思います。 皆様のご理解とご支援にはいつもながら大変感謝しております」


声明の最後には、"現在のところ代替日を予測することができない "ため、チケット購入者全員に購入金額の払い戻しが行われる予定であることが記されている。 現在、影響を受けた日程以外に予定されている公演はない。


オーストラリアとニュージーランド公演は1998年以来、日本公演は1996年以来だった。ジーザス・リザードは1987年に結成され、1991年の『Goat』、1992年の『Liar』を含む4枚のスタジオ・アルバムをリリースする前に、シカゴのインディーズ・レーベル、タッチ・アンド・ゴーからシングルとEPをリリースした。 



イギリスの音楽賞を主催するAIMがインディペンデント・ミュージック・アワード2025のノミネート第一陣を発表し、エズラ・コレクティヴ、Fcukers、ホープ・タラ、アナイスがそれぞれ2部門にノミネートされた。


また、9月23日にロンドンのザ・ラウンドハウスで開催される第15回の候補には、フォンテーヌDC、ウェット・レッグ、マーヴェリック・セイバー、ムーンチャイルド・サンネリー、ボン・アイヴァー、アルーナなどが名を連ねている。また、ムーンチャイルドサネリーの新作「Full Moon』はMusic TribuneのWMFでご紹介しています。レーベル側が強く推薦するアーティストでした。


レーベル別では、ニンジャ・チューン、トランスグレッシブ、ビリーヴが最多ノミネートで、それぞれ3つずつ。 一方、5dB、Communion、Domino、FAMM、Partisan、Technicolour、XL、Youngはいずれも2つ。


AIMのCEOであるジー・デイヴィは、次のように述べた。「インディペンデント・ミュージック・アワードの15周年を祝うにあたり、英国のインディペンデント・ミュージック・コミュニティから溢れ出る並外れた創造性に刺激を受けています」


毎年、インディーズ部門は「心そして踊る足に語りかける音楽を届けており、今年のノミネートも例外ではない」とデイヴィは語った。


「私たちのテイストメーカー・パネルは、膨大な応募作品の中から素晴らしいセレクションを選びました。 「これは、シーン内の膨大な才能と多様性のほんの一端に過ぎませんが、このコミュニティを定義する大胆不敵な芸術性を紹介しています」


「音楽におけるインディペンデントとは、創造し、革新し、自分たちのやり方でキャリアやビジネスを築く自由を意味する。 インディペンデント・セクターは、文化と商業的成功が出会う場所であり、2025人の候補者はその交差点を完璧に体現している。 本当に特別なアワードになることを約束し、彼らの功績を称えることを楽しみにしています」


・AIM インディペンデントミュージックアワード2025の各部門の候補作及びノミネートは以下の通りです。



Best Independent Track:


Anaiis, Grupo Cosmo - ‘B.P.E’ (5dB Records)

Ezra Collective, Yazmin Lacey - ‘God Gave Me Feet For Dancing’ (Partisan Records)

JIALING -‘Freaky Horns’ (Clasico Records)

Jim Legxacy - ‘father’ (XL Recordings)

Jorja Smith, Maverick Sabre - ‘Loving You’ (FAMM)

Miso Extra, Metronomy -‘Good Kisses’ (Transgressive Records)

Orla Gartland - ‘Mine’ (New Friends Music)

Wet Leg - ‘Catch These Fists’ (Domino Recording Co.)

Wunderhorse - ‘The Rope’ (Communion Records)

Yannis & The Yaw, Tony Allen - 'Rain Can't Reach Us' (Transgressive Records) 


Best Independent Album:


Bon Iver - Sable, Fable (Jagjaguwar)

Ezra Collective - Dance, No One's Watching (Partisan Records)

Fontaines DC - Romance (XL Recordings)

Hope Tala - Hope Handwritten (Big Family Music)

John Glacier - Like A Ribbon (Young)

Maverick Sabre - Burn The Right Things Down (FAMM)

Moonchild Sanelly - Full Moon (Transgressive Records)

Nala Sinephro - Endlessness (Warp Records)

Oklou - Choke Enough (Oklou / True Panther Records)

TAAHLIA - Gramarye (untitled (recs))


UK Independent Breakthrough (in association with Amazon Music) :


Corto.alto (Ninja Tune)

Fat Dog (Domino Recording Co.)

Glass Beams (Ninja Tune)

Hope Tala (Big Family Music)

Sara Landry (HEKATE Records) 


Best Independent EP/Mixtape:


Fcukers - Baggy$$ (Technicolour Records)

MRCY - VOLUME 1(Dead Oceans)

Nectar Woode - Head Above Water (Communion Music)

Shygirl - Club Shy Room 2 (Because Music)

Zino Vinci - The Late Bloomer(Bawne London / Believe)   


Best Independent Remix:


Aluna - ‘Heatstroke’ (Paul Woolford remix) (Mad Decent / Because Music)

Home Counties, TATYANA - ‘Uptight’ – TATYANA remix (Submarine Cat Records)

Koreless - ‘Seven’ (Jorig Kuning Bicton Barns Remix) (Young)

Nilufer Yanya - ‘Just A Western’ (Boy Harsher Remix) (Ninja Tune)

Rosie Lowe - ‘Gratitudes’ (D'Monk remix) (Blue Flowers Music) 


One To Watch:


Anaiis (5dB Records

BINA. (TLD Records)

Chloe Qisha (VLF Records / Believe)

Cristale (Believe)

Fcukers (Ninja Tune)


アメリカのシンガーソングライター、オリヴィア・ロドリゴ(Olivia Rodrigo)のヒットソング「deja vu」がSpotifyのストリーミング再生回数が20億回を記録し、天文学的な数字を打ち立てた。この楽曲は2021年にゲフィンレコードからリリースされたアルバム『Sour』に収録されている。


同楽曲は2020年にレコーディングされ、2021年4月1日にリリースされた。 また、この曲は「driver's license」と同様、ロドリゴとダン・ニグロによって作曲され、2人は2020年8月に1日で完成させた。 リリース後、テイラー・スウィフト、ジャック・アントノフ、セント・ヴィンセントは、スウィフトの2019年の曲 "Cruel Summer" を挿入したこの曲の作曲クレジットも獲得した。


リリースと同時に、"deja vu "はビルボード・ホット100の8位で初登場し、ロドリゴはチャート・トップ10位圏内に最初のソロ・シングル2曲をデビューさせた史上初のアーティストとなった。 


この曲は現在、RIAAから4xプラチナ認定を受けている。 アリー・アヴィタルが監督し、ロドリゴとタリア・ライダーが出演した同楽曲のミュージックビデオはリリースとともに初公開された。 YouTubeでの再生回数は約5億5,000万回に達している。下記は2025年8月1日時点での『Sour』の収録曲の再生回数を数値化したもの。記録的なストリーミング回数であることが分かる。



オリヴィア・ロドリゴは2021年にこの曲のインスピレーションについてPeople誌に次のように語っている。 「私はいつもデジャヴを感じるんだ。 だから、デジャヴを、誰かと別れて、その人が他の誰かと付き合い、自分が生きていた人生をその人が生きているのを見るという、とても普遍的なことの比喩として使うのは、クールな言葉遊びだと思ったんだ」


ロドリゴは2023年に最新アルバム『GUTS』をリリースし、2024年には4曲を追加したデラックス・エディション『GUTS（spilled）』をリリース。 アルバムを引っ提げ、彼女は2025年まで続くワールドツアーを敢行した。 このツアーのドキュメンタリーは2024年末にネットフリックスで初公開された。 


今年のイギリスのグラストンベリー・フェスティバルでは、ロドリゴはヘッドライナー・アクトの一人でもあり、ザ・キュアーのロバート・スミスをステージに招き、同バンドの "Just Like Heaven "を演奏した。


「deja vu」

 


サウンドのパイオニアであり、ブラック・サバスのフロントマンであったオジー・オズボーンが76歳で亡くなった。 


オズボーン一家は短い声明を発表し、「私たちの最愛のオジー・オズボーンが今朝亡くなったことを報告しなければならないことは、単なる言葉では伝えきれないほどの悲しみです。 彼は家族と一緒にいて、愛に包まれていました。 今は家族のプライバシーを尊重してください。 シャロン、ジャック、ケリー、エイミー、ルイス」


オズボーンは、バーミンガムのヴィラ・パークで最後のコンサートと銘打たれ、サバスとオジー・ソロにアンソラックス、スレイヤー、マストドンが加わり、バンドとシンガーの人生と影響を称えたコンサートの数週間後に亡くなった。 このコンサートでは、バーミンガム小児病院やCure Parkinsonsなどのチャリティのために、1億4,000万ポンドという驚異的な寄付金が集まった。 オズボーンは2003年にパーキンソン病と診断された。 


オズボーンのブラック・サバスの元バンド仲間は、グループのインスタグラム・ページに「オジーよ永遠に」と投稿した。 Sunn O)))のスティーヴン・オマリーは、オズボーンの影響力について心のこもった声明を書いた。


 「オジーよ、安らかに眠れ......メタル界最高のパンテオンの中で。 サバス、オジーのギタリストたち、オズボーン・ファミリー、そして何よりも私たち全員に。 オジー、そしてブラック・サバスにありがとう。 最高のヘヴィ・ミュージック・バンドだ」彼は自分の音楽を "指針 "と表現し、「ひとつの時代が本当に終わった。 天使の首を食いちぎって天国を焼き尽くすときがきた」　


先日のヴィラ・パーク・コンサートで傑出したセットを演奏したユンブラッドは、「最後に会ったとき、あなたがこんなに早く去ってしまうとは思わなかった。でも、伝説とはよく言ったもので、彼らは私たちの知らないことを知っているようだ。 私が歌う一音一音にあなたがいて、ステージを歩くたびに一緒にいてくれる。 私の首にかけられたあなたの十字架は、私にとって最も大切なものです。 あなたは私に何かしてあげられることはないかと尋ねたことがある。 あなたは私たちを冒険に連れて行ってくれた。 本当に胸が張り裂けそうだ。 君は史上最高だった」


ジューダス・プリーストは声明を発表し、「私たちの心は世界中の何百万もの人々と同じように傷ついています。言葉では言い表せないほどの愛と喪失感を感じています。シャロン、神があなたとあなたの美しい家族を愛と平和と光で包んでくださいますように。オジー、あなたは決して私たちのもとを去ることはないでしょう。あなたの音楽は永遠です。あなたの壮大な音楽を通して私たちすべてを祝福してくれた今、神はこれまで以上にあなたを祝福しています」と述べた。 


1948年12月3日、ジョン・マイケル・オズボーンとしてマーストン・グリーンの産院で生まれたオジーは、リリアンとジャック・オズボーンの4番目の子供だった。オジーには3人の姉ジーン、アイリス、ジリアン、2人の弟ポールとトニーの8人家族で、アストンのロッジ・ロード14番地にある2ベッドルームの小さなテラスハウスに住んでいた。10代の頃、彼は夢中になって、ビートルズを聴き、ファブ・フォーの先駆的なサウンドに触発されて歌手を志した。以来、オズボーンは毎日のようにビートルズを聴くのが習慣でもあった。 2001年に初めてポール・マッカートニーに会い、驚いたオジーは "イエスに会ったようだったな"と語った。


様々な仕事を経験したオジーは、1967年にギーザー・バトラーのバンド、レア・ブリードに加入し、その後トニー・アイオミ、ビル・ワードと共にポルカ・タルク・ブルースを結成。バンドはアース、ブラック・サバス（同名の映画にちなんで）へと変化し、ダークでドゥームなサウンドでヘヴィ・メタルというジャンルを開拓した。ビル・ワード、トニー・アイオミ、ギーザー・バトラーらとともに、オジーとブラック・サバスのバンド仲間は音楽の世界を永遠に変え、数え切れないほどのバンドに影響を与えた。 音楽界は本当に彼らなしでは成り立たなかっただろう。


オジーは1970年の代表作『Black Sabbath』から1978年の『Never Say Die』まで、ブラック・サバスと共に8枚のスタジオ・アルバムをレコーディングした。その後、「Blizzard of Ozz」、「Diary of a Madman」、「Bark at the Moon」など、ミリオンセラーを連発するアルバムで大成功を収めた。2000年代初頭、オジーは1982年に結婚し、エイミー、ジャック、ケリーという3人の子どもをもうけた妻シャロンとともに、リアリティTVシリーズ『The Osbournes』を通じて一躍有名になった。ソロとして、また様々な再結成を経たブラック・サバスのメンバーとして、オジー・オズボーンは世界中で1億枚以上のレコードを売り上げた。 オジーはまさに "伝説 "である。


感動的なオジー・オズボーンは、2025年7月5日土曜日にヴィラ・パークで行われたブラック・サバスのコンサート "Back to the Beginning "で最後のライブを行った。彼はスタジアムに集まった4万人のファンに対して、「このステージに立ててとても嬉しいよ。 このステージに立てて本当に良かった。 心からありがとう！！」


特注のバット・スローンに座ったオジーは、「I Don't Know」、「Mr.Crowley」、「Suicide Solution」、「Mama, I'm Coming Home」、「Crazy Train」の5曲をソロで歌い上げ、ブラック・サバスのバンド仲間であるビル・ワード、ギーザー・バトラー、トニー・アイオミが最後にステージに加わった。サバスは「War Pigs」、「N.I.B」、「Iron Man」、そしてエンディングの「Paranoid」で終日ショーを轟音と勝利で締めくくった。


メタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズ、ツール、パンテラ、エアロスミスのスティーヴン・タイラー、アリス・イン・チェインズ、パパ・V・ペルペトゥア、ヌーノ・ベッテンコート、ヘイストーム、スレイヤーなど、地球上で最も有名なロック／メタル・アーティストがこのチャリティー・イベントに出演した。コンサートから1週間後、オジー・オズボーンはバーミンガムのコミコンに登場し、妻のシャロン、娘のケリー、息子のジャックといっしょにファンと交流した。


「Goodbye To Romance」

今月下旬にフジロック・フェスティバルに出演予定のメイ・シモネスがVEVO DSCVRアーティストとして紹介された。(Inteviewを読む)

 

Universal Music Group、Sony Music Entertainment、Alphabetの三社により共同運営されるVEVO DSCVRでは、今最も活躍が期待されるホットなアーティストを率先してYouTubeにて紹介する。2025年のDSCVRアーティストにはチャペルローン、アイススパイス、ラストディナーパーティなどが紹介された。


VEVOによる特集動画では、アーティストが新作アルバム『Animaru』について簡単に紹介している。アーティストのコメントの意訳は以下のような内容である。


「デビューアルバムでは少し難しいことにも果敢にチャレンジしました。自分としてはとにかくベストを尽くしたと思う。協力してくれたバンドメンバーにも感謝している」と述べている。さらに、音楽性についても言及し、「ジャズ、ボサ、サンバ、ロック、マスロックなどが含まれている」と話している。また、「いずれにしても現在の私の好きな音楽が詰まっている」という。


また、デビューアルバムの注目曲「Rat With Wings」のライブパフォーマンス動画も公開されました。さらにアメリカでのツアーの追加日程が公表されました。今後のライブスケジュールは下記をご参照ください。





2025 TOUR DATES


July 11 - Dallas, TX @ Club Dada #

July 12 - Austin, TX @ Parish # LOW TIX

July 13 - Houston, TX @ Asia Society Texas Center #

July 15 - Phoenix, AZ @ Valley Bar # LOW TIX

July 16 - San Diego, CA @ Quartyard #

July 17 - Los Angeles, CA @ Highland Park Ebell #

July 18 - Los Angeles, CA @ Lodge Room # SOLD OUT

July 19 - San Francisco, CA @ The Independent # LOW TIX

July 21 - Portland, OR @ Polaris Hall # LOW TIX

July 22 - Vancouver, BC @ Biltmore Cabaret # LOW TIX

July 23 - Seattle, WA @ Barboza # SOLD OUT


July 27 - Yuzawa @ Fuji Rock Festival

Aug 1 - Taipei @ The Wall

Aug 4 - Seoul @ Westbridge Live Hall


Sep 8 - Brussels, Belgium @ Botanique Rotonde

Sep 9  - Amsterdam, Netherlands @ Bitterzoet

Sep 10 - Paris, France @  Le Hasard Ludique

Sep 12 - Barcelona, Spain @ El Pumarejo

Sep 13 - Lisbon, Portugal @ Musicbox Lisboa

Sep 16 - Cologne, Germany @ Jaki

Sep 17 - Berlin, Germany @ Quasimodo

Sep 21 - Glasgow, Scotland @ The Flying Duck

Sep 22 - Manchester, UK @ The Deaf Institute

Sep 23 - Bristol, UK @ Exchange

Sep 24 - London, UK @ The Garage


# with Lionmilk



Mei Semones『Animuru』


Streaming（Bayonet): https://theglowmgmt.us17.list-manage.com/track/click?u=1143ef2ae4c2f267d492eb9cc&id=4221473fb4&e=ec3d841266

 

 

大貫妙子、デビュー50周年記念公演『Celebrating 50 Years』開催決定！
さらに、初の海外公演も決定！アメリカ・ロサンゼルス「The Wiltern」で開催。

 


シュガー・ベイブのメンバーとして、その後はソロシンガーとして活躍し、日本の音楽シーンに多大な貢献をもたらしてきた大貫妙子。デビュー50周年を機に、記念公演の開催を発表しました。

 

2020年より年末の恒例となっている「大貫妙子コンサート」。会場となる人見記念講堂では、時に熟練のミュージシャンと、時にオーケストラと共に、趣向を凝らしたステージが繰り広げられてきました。そして2025年.......。大貫妙子が「シュガー・ベイブ」のメンバーとしてデビューしたのは1975年。振り返れば、今年で50年という節目の年を迎えます。


ご本人も「うっかり忘れていた」という記念すべき今年の年末に、これまでの音楽人生をともに歩んできたミュージシャンたち、そして彼女の音楽に影響を受け、第一線で活躍するアーティストたちが一堂に集います。そして何より、長年にわたり応援してくださったファンの皆さまと共に、この特別な50周年を祝う記念公演を開催する運びとなりました。



タイトルは『Celebrating 50 Years』。50年という長い時間の中で、大貫妙子が生み出してきた音楽は、ひとつのコンサートに収めきれるものではありません。限られた時間の中で、いつものメンバー、ゲスト・アーティストと共に、普段あまり演奏されない楽曲も含めた特別な選曲で、今年の公演を締めくくります。ぜひこのお祝いの会にご参加ください。



そして、初の海外公演も決定しました！　来年、2026年2月7日(土)、アメリカ・ロサンゼルスでの公演となります。会場は、歴史あるアールデコ様式の劇場「The Wiltern（ザ・ウィルターン）」。ロサンゼルスでも有数のライブ・エンターテインメントの拠点として知られ、多くの著名アーティストがステージを飾ってきた由緒ある会場です。近年のシティポップ・ブームを受け、海外でも注目を集める大貫妙子。ロサンゼルスのオーディエンスとの新たな出会いに、胸が高鳴ります！！！

 

 

 

 
公演名：大貫妙子 コンサート 2025 【Celebrating 50 Years】


日程：2025年11月22日(土)


会場：東京・昭和女子大学 人見記念講堂


Guest：クリス・パーカー、佐橋佳幸、ハナレグミ、青葉市子


Band：フェビアン・レザ・パネ(Apf)、鈴木正人(B)、坂田学(Drs)、伏見蛍(Gt)、網守将平(Key)、toshi808(Seq)


開場16:45 / 開演17:30



□チケット


全席指定 ￥12,000（税込）
U25割　¥6,000（税込）


※公演日当日に25歳以下のお客様が対象となります。ご入場時に、年齢を確認できる証明書（学生証、運転免許証、マイナンバーカード、パスポート等。コピー不可）をご提示頂く場合がございますのでご持参ください。※U25割は、指定席との連番でのご用意はできません。
⼩学⽣以上有料 / 未就学児童⼊場不可



先行受付期間：7/11(金)正午〜7/27(日)23:59
先行受付URL：https://tickets.kyodotokyo.com/onukitaeko25-a
 

チケット一般発売日：8/23(土) 10:00〜　


□お問い合わせ


キョードー東京 0570-550-799 


オペレータ受付時間（平日11:00〜18:00／土日祝10:00〜18:00）


■LA公演


 
 
公演名：Taeko Onuki Live In L.A.


日程：2026年2月7日(土)


会場：The Wiltern


Band：フェビアン・レザ・パネ(Apf)、鈴木正人(B)、坂田学(Drs)、伏見蛍(Gt)、網守将平(Key)、toshi808(Seq)



チケット一般発売:：7/15(火)午前10時＜現地時間＞ / 7/16(水)午前2時＜日本時間＞


受付URL：https://www.ticketmaster.com/taeko-onuki-tickets/artist/3803204　

※7/10(木)23:00公開



■リリース情報



2023年からスタートした、「ピーターラビットとわたし」「CARNAVAL」に代表される、シークェンサー、シンセサイザーを使用した楽曲を中心としたコンサート「ピーターと仲間たち」。本作は2024年7月9日、東京・EXシアター六本木での公演を収録。デビュー50周年を記念して、CD・LP・デジタル(ダウンロード/ストリーミング)のフォーマットで7/9(水)に同時リリース。

タイトル：ピーターと仲間たち
発売日：2025年7月9日(水)
Band：フェビアン・レザ・パネ(Apf)、鈴木正人(B)、坂田学(Drs)、伏見蛍(Gt)、網守将平(Key)、toshi808(Seq)

□収録曲
01. LULU
02. ピーターラビットとわたし
03. テディ・ベア
04. ぼくの叔父さん
05. 朝のパレット
06. Volcano
07. 幻惑
08. PATIO
09. Rain
10. Mon doux Soleil
11. Happy-go-Lucky
12. ふたりの星をさがそう
13. CARNAVAL
14. 宇宙みつけた
15. 色彩都市
16. ベジタブル
17. 地下鉄のザジ

【CD】
品番：COCB-54382
価格：3,500円(税込)

【LP(アナログ・レコード)】
品番：COJA-9548~9（2枚組 [Disk1] M01~09, [Disk2] M10~17）
価格：6,600円(税込) 

 


 

昨年、アメリカン・フットボールはデビューアルバムの25周年を一連のライブ・パフォーマンスで祝福した。そのツアーの模様がコンサートフィルムという形で不滅になる。『American Football (Live in Los Angeles)』は、ロサンゼルスのエル・レイ・シアターで2夜にわたって収録された。


ステフ・リンズラーが監督し、エセル・カイン、イヴェット・ヤング、M.A.G.S.のインタビューが収録されたこのフィルムは、今夜（7月2日）午後9時（東部夏時間）にバンドのYouTubeチャンネルで初公開される。（ドキュメンタリー映像のフルバージョンの視聴はこちら）


『American Football (Live in Los Angeles)』は、アメリカン・フットボール初のライブ・アルバムの公式リリース。エモ・ロッジスターズのデビュー曲全曲を収録したこのアルバムは、今年初めにBandcampで発売され、収益はカリフォルニア山火事の被災者のために寄付された。


ヴァイナル・プレス盤には、アティバ・ジェファーソンが撮影したエル・レイ・シアターのライヴ写真を収めた8ページのブックレットが付属する。アルバムの試聴はこちらから。

 

アメリカン・フットボールは、2024年にデビューアルバム『Ⅰ』をリマスタリングして再発すると同時に、アイアン＆ワイン、マンチェスター・オーケストラ、ブロンドシェルなどが参加したフルアルバム・カヴァー・コンピレーションを発表した。


『アメリカン・フットボール』のジャケットに登場する家は、バンドがポリビニル・レコードと共同で所有するもので、昨年からAirbnbで借りることもできる。アメリカン・フットボールは2019年、3作目にして現在までの最新スタジオ・アルバム『アメリカン・フットボール』を発表した。

 

 

 「American Football (Live in Los Angeles)- Trailer」


青天井と思われたストリーミング市場の成長に翳りが見える。音楽消費に関する最新のデータには成長鈍化の兆しが反映されている。今回、BPIが発表した最新の数字によると、英国では市場の勢いが減速しており、ストリーミングの成長率が一桁台に留まったことが明らかになった。


オフィシャル・チャート・カンパニーのデータに基づく）半期の市場数値によると、2025年上半期のストリーミング消費（SEA-ストリーミング換算アルバム）は前年同期比6.4％増の9,363万2,987枚だった。 第1四半期のストリーミング消費は前年同期比6.6%増であったが、第2四半期は同6.3%増となり、年間を通じて成長率は鈍化している。


半期における全フォーマットの音楽消費実績（アルバム等価売上高：AES）は、5.2％の伸びを示した。 第2四半期は、前年同期比4.3％増と、第1四半期の6.2％増に比べ、再び勢いが鈍化した。


2025年上半期のAES市場全体の結果は、2024年上半期の9.8%増と比較している。 2024年全体の結果は9.7%でほぼ同じであった。


BPIによるイギリスの結果は、業界アナリストMIDiAによる新しいレポートと時を同じくして発表された。 これは、MIDiAが今年初めに警告した成長鈍化に続く発表である。


MIDiA Researchの『Global Music Forecasts 2025-2032』レポートによると、2024年は "緩やかな成長 "の年となり、世界のレコード音楽収入は4.5%増と控えめなものとなった。


目先の減速にもかかわらず、レコードの全般的な売り上げの長期的な見通しは依然として明るいという。 小売売上は2032年までに1,108億ドルに達し、2030年には1,000億ドルの大台を突破する。 レーベル・トレードの収入は2032年までに582億ドルに達すると予想されている。



Deerhoofは、ストリーミング・プラットフォームのCEOであるDaniel Ekが、AI軍事ソフトウェアを専門とするドイツ企業Helsingの会長を務めているというメディアの報道を受け、Spotifyから全カタログを引き上げると発表した。


「私たちの音楽が人を殺すようなことはしたくありません。 私たちの成功がAIの戦闘技術に結び付けられることは望んでいないのです」とバンドは月曜日に発表した声明で述べた。 バンドは、自分たちの音楽を削除するという決断はとても容易だったと補足している。 しかしながら他のアーティストやレーベルが収入の大部分をスポティファイに依存していることもバンドは理解しており、この動きに同調できないアーティストを批判するつもりはないという。


「スポティファイは音楽をトイレに流しています」とディアフーフは付け加えた。 「いずれアーティストたちは、"音楽会社 "の仮面をかぶった広く嫌われているデータマイニング詐欺から離れたいと思うでしょう。 ユーザーにとっては不気味だし、アーティストにとってはくだらない。 音楽制作は永遠に続くが、あれやこれやのデジタル一攫千金は必ず廃れることだろう」


"Spotifyについてよく言われる主張のひとつは、理論的には、自称ヒップの中心地からどんなに離れていても、登録すれば誰でも自分の音楽を発見できるということだ。 しかし、欧米のゲートキーパーから遠く離れているからといって、彼らに文化がないわけでも、私たちのバンドを聴く必要があるわけでもありません。 ディアフーフは小規模なママ＆ポップ・グループであり、もう十分だとわかっている。 私たちは資本家ではないし、もちろん世界を征服したいわけでもありません。 特に、"発見しやすさ "の代償として、オリガルヒが世界中をコンピューター化された兵器で埋め尽くしてしまうのであれば、私たちはその恩恵に与るつもりはないのです。



Deerhoofの声明全文は以下よりお読みください。エクとヘルシングの関係は2021年までさかのぼり、ここ数年は同社の会長を務めている。 今月初め、彼は同社に対して総額7億ドル近い新たな資金調達ラウンドを主導する手助けをしたが、これはDeerhoofが声明の中で言及しているニュース記事の根拠となった。


「我々はDeerhoofをSpotifyから外す。ダニエル・エク、Spotifyで築いた7億ドルの財産をAIバトル・テック企業の会長に "という見出しは、今週私たちが読んで楽しいものではなかった。 私たちは、自分たちの音楽が人々を殺すことを望んでいない。 私たちの成功がAIバトル・テックに結び付けられることを望みません。


　私たちにとっては、とても簡単な決断だった。 どうせSpotifyから支払われるのはわずかな額だし、私たちはツアーでもっと多くの収入を得ている。 しかし、他のアーティストやレーベルが収入の大部分をスポティファイに依存していることも理解しており、短期的に同じ動きができないアーティストを批判するつもりはない。


　AIバトル・テクノロジーは、超富裕層向けの新たな大物アイテムとして明らかに浮上している。 軍や警察が、主に億万長者階級の警備部隊として存在していることは明白になっている。 コンピューターに殺人をさせればさせるほど、収益は上昇する。


　コンピューターによる標的設定、コンピューターによる殲滅、コンピューターによる利益のための不安定化は、ガザの人々に対するテストに成功し、戦争メーカーにとっての長年の不都合もついに解決した。テイクダウンがどのくらいでできるか正確にはわからないが、できるだけ早くやりたい。厄介な決断をサポートしてくれた様々なレーベルに感謝したい。 スポティファイからコンテンツを撤去するという大変な作業は、現在彼らに課せられたものであり、彼らは金銭的な打撃を分かち合っている。 私たちは彼らに犠牲をお願いしていることを承知しています」

グラストンベリーフェスティバルで掲げられるパレスチナの旗

かつては音楽の自由、開放性、そして平和と兄弟愛を求める普遍的な呼びかけの象徴と考えられていたグラストンベリーは、ジャンル、オーディエンス、そして戦争がどこで起ころうとも、それに対する普遍的な抗議のメッセージを結びつけるフェスティバルだった。


先週末に開催された世界最大級の音楽イベントであるグラストンベリー・フェスティバル2025は、BBCの生中継中にメインステージから「Death to the IDF（イスラエル軍に死を）」や「Free Palestine（パレスチナを解放せよ）」といったコールが飛び交い、反ユダヤ主義的な場へと変貌した。 


この光景は英国政府と在ロンドン・イスラエル大使館から非難を浴び、ソーシャルメディア上では多くの人がこのイベントを "反ユダヤ主義的なフェスティバル "と断定し、物議を醸した。 地元警察は、捜査に値する犯罪行為があったかどうかを判断するため、ステージの映像を確認していると発表した。


リサ・ナンディ英文化長官は、英国のパンクバンド、ボブ・ヴァイランのパフォーマンスをBBCが生中継した際、大勢の聴衆を前にステージから「イスラエル軍に死を」の叫び声が聞こえたことを受け、BBCの最高責任者に連絡を取り、説明を求めた。 彼女の事務所は、長官がこの発言を非難し、放送前にどのような内容審査が行われたかをBBCの経営陣に問い合わせたことを明らかにした。


ボブ・ヴィランのパフォーマンスは物議を醸した


「イスラエル軍に死を」「川から海へ」といった過激なチャントが何万人ものフェスティバルの参加者の前で語られ、拍手喝采を浴びるということは、過激な言葉の常態化や暴力の美化について深刻な懸念を抱かせるものである。


物議を醸したのはボブ・ヴァイランのパフォーマンスに限ったことではない。 アイルランドのバンド、ニーキャップもウェストホルツのステージに立った後、鋭いリアクションを巻き起こし、"イスラエルを武装させている "とキーア・スターマー英首相を攻撃し、"F*ck Keir Starmer "や "Free Palestine "と観客をリードした。


さらに、オーストラリアのパンクバンド、アミル・アンド・ザ・スニファーズは、ボーカルのエイミー・テイラーがパレスチナ人への支援について語り、欧米諸国の政府が無関心であることを非難し、これが「うんざりする真実」であると語ったスピーチに、パフォーマンスのかなりの部分を捧げた。


フェスティバルの批評家たちは、これは最早、戦争に対する一般的な抗議や平和への呼びかけではなく、一国を一方的に標的にしたものと主張している。 ロシアとウクライナ、スーダンの虐殺、コンゴやイランの状況など、世界の他の戦争に言及したり、取り上げることもなく、イベントは明らかな反イスラエルのステージになったと主張する者が多い。また、BBCが意図的にニーキャップのライブを生中継からカットしていたことにも批判的な意見が飛び交っている。


フェスティバルの主催者は、この呼びかけやパフォーマンスに対する謝罪や距離の置き方を発表していないが、グラストンベリー2025をめぐる論争はすぐには消えないだろう。 表現の自由、政治的抗議、扇動の境界をめぐる議論は、今後も英国内外の世論を左右すると予想される。


 

日本のヴィブラフォン奏者、マリンバ奏者、作曲家である藤田正嘉(Masayoshi Fujita)が、韓国系アメリカ人映画監督ソ・ヨンシェリーのデビュー作『Smoking Tigers』のオリジナル・スコアを発表した。 フルスコアの音源は6月19日にErased Tapes Musicからリリースされる。映画はGold House/東映が配給し、8/16から劇場公開。ムービーの予告編はこちらからご覧になることが出来ます。


本日のデジタル・リリースに合わせ、藤田は「Model Home Magic Moment」で静謐な一瞥を提供している。

 

 「エモーショナルなダイナミクスがあり、また俳優の動きのあらゆるタイミングに音楽を合わせる必要があったため、このシーンの作曲は最も難しかったかもしれません」と彼は付け加えた。

  

この映画は、2000年代初頭のロサンゼルスを舞台に、孤独な韓国系アメリカ人のティーンエイジャー、ハヨンが、エリート養成所で出会った裕福な3人の生徒たちに引き入れられる姿を描いている。 

 

彼らの世界に入り込むにつれ、ハヨンは問題のある家族と低所得者層という背景に対する不安を隠そうと努力するが、彼女の人生を永遠に形作ることになる、大人になってからのほろ苦い痛みを知ることになる。


「郊外、核家族、白いフェンスとプールのある2階建ての家。しかし、私たちの生活がこのような絵に描いたようなポータルを反映していないとき、それは私たちにどのような影響を与えるのだろうか？ このような理想的な家族形態やライフスタイルは、私たちの心をどのように蝕み、そうでなければしない選択を私たちに迫るのでしょうか」とソー・ヤング・シェリー監督は説明する。


伝統的なスタイルやテクニック、作曲理論にとらわれることなく、藤田は打楽器の新たな可能性を追求し続け、彼独自の音の風景を作り上げている。 藤田はビーズや箔などで小節を整え、歪みのような新たな響きを生み出すことで、ヴィブラフォンという楽器の本質的な特徴を損なうことなく、あるいは完全に放棄することなく、そのスペクトルを広げている。 このスコアには、「Mama's Piano」でピアノを演奏している村上浩子が参加している。

 

 

 


▪インタビュー: Masayoshi Fujita(藤田正嘉) - Erased Tapesとの出会い、最新アルバム『Migratory』について -


2025年7月5日、イギリスのバーミンガムで行われるオジー・オズボーンとブラック・サバスのファイナル・ライヴ「Back To the Beginning」のストリーミングが有料のチケットで販売される。


6月18日、オズボーンのソーシャル・サイトに投稿されたビデオには、「Back to the Beginning」のライブストリーミングを求めるファンからのコメントでスクリーンが埋め尽くされる中、大勢の観衆がメタル・アイコンと一緒にOiと叫んでいる様子が映し出されている。


76歳のオジーは最近、オリジナル・バンド・メンバーであるギタリストのトニー・アイオミ、ベーシストのギーザー・ブルター、ドラマーのビル・ウォードと共に、地元バーミンガムで行われるサバスの最終公演に何が何でも間に合わせると語った。 一連の手術と健康上の挫折を経て、2018年以来のフル・コンサートに向けてトレーニングに励むオジーはSiriusXM番組で、"何としてでも "ヴィラ・パークのステージに立つと語った。


サバスの最終公演には、メタリカ、マストドン、アンスラックス、パンテラ、アリス・イン・チェインズ、ゴジラ、スレイヤー、そしてガンズ・アンド・ローゼズ、スマッシング・パンプキンズ、リンプ・ビズキット、ジューダス・プリースト、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのメンバーらによるスーパーグループが参加する。ストリーミングチケットは4300円で販売。


オズボーンの妻でありマネージャーであるシャロン・オズボーンは最近、無名のグループのマネージャーと揉めた結果、あるバンドをバック・トゥ・ザ・ビギニングのラインナップから外したと語った。 「ここ数年で最悪の気分だったわ。 その人が私について何を言おうが、どう考えようが関係ない。 そして彼は今、バンドを出演から外したからとでたらめな嘘をついて回っているんだ」



　ブライアン・ウィルソン   『ペット・サウンズ』のレコーディング(1966)


ビーチ・ボーイズの創始者であり、ソングライターの中心人物であったブライアン・ウィルソンは、初期のヒット曲の数々で、美しい若者たち、速い車、果てしなく続くサーフィンの楽園としてのカリフォルニアの美しきファンタジーを体現し、彼らを1960年代で最も人気のあるアメリカのロック・グループに引き上げた。ワシントンポストによると、遺族は公式ウェブページで訃報を発表したが、それ以上の情報は明らかにしていない。


ブライアン・ウィルソンは、ポップ・ミュージックが芸術として受け入れられる原動力となった最も重要な人物の一人であり、しばしばクリエイティブな天才として賞賛される。ブライアン・ウィルソンは、初期のサーフ・ロックの名曲から1960年代半ば以降の複雑なレコーディングまで、ビーチ・ボーイズのほぼすべての有名曲の作曲を手がけた。


カリフォルニア州イングルウッドで生まれたブライアン・ウィルソンは、1960年代初頭に兄弟のデニスとカール、従兄弟のマイク・ラヴ、友人のアル・ジャーディンとともにビーチ・ボーイズを結成。 1963年、彼らはシングル「Surfin' U.S.A.」で初のメジャー・ヒットを放った。


このグループのカタログには、「Surfer Girl」、「Fun, Fun, Fun」、「I Get Around」、「Help Me, Rhonda」、「California Girls」、「Good Vibrations」といった不朽のヒット曲が収録されている。


しかし、これらの曲はウィルソンの芸術的な深みと革新性を示唆したに過ぎなかった。 ヴォーカル・ハーモニー、音楽アレンジ、スタジオ・プロダクションの才能に恵まれたブライアン・ウィルソンは、当時23歳になったばかりだったが、史上最も有名なポップ・アルバムの1枚を生み出す原動力となった。「God Only Knows」、「Sloop John B」、「Wouldn't It Be Nice」を含むビーチ・ボーイズの1966年リリース『Pet Sounds』である。


ウィルソンは、『Pet Sounds』はビートルズの分水嶺となった1965年のアルバム 『Rubber Soul』にインスパイアされた部分があると語っており、ポール・マッカートニーは、『Pet Sounds』はコンセプトアルバムの先駆けで、ビートルズの画期的な1967年のアルバム『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』に大きな影響を与えたと明言している。


2004年、アメリカ議会図書館は、ポップミュージックのパンテオンにおけるその地位を讃えるため、『ペット・サウンズ』を全米レコード登録簿に追加。ウィルソンのビーチ・ボーイズの最後のアルバム『That's Why God Made the Radio』は、バンド結成50周年と同時に2012年にリリースされた。


晩年はソロ活動に専念した。 2021年11月にリリースされた最新スタジオ・アルバム『At My Piano』では、ビーチ・ボーイズの名曲の数々をピアノ・ソロで演奏している。 彼は、1999年からソロ・アーティストとしてオフ・オンリーのツアーを行った。


彼の最後のツアー出演は、80歳を迎えた1ヵ月後の2022年7月に行われたバンド、シカゴとのジョイント・パフォーマンスであった。


ウィルソンは生涯に12枚のソロ・スタジオ・アルバムをリリースし、さらにビーチ・ボーイズと20数枚のスタジオ・アルバムを発表した。 また、『アメリカングラフィティ』にも彼らの楽曲は使用された。


2021年の『Brian Wilson： 2021年の『Brian Wilson: Long Promised Road』、2004年の『Beautiful Dreamer』、 2021年の『Brian Wilson: Long Promised Road』、2004年の『Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of 'Smile'』、1995年の『Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times』である。


1988年にザ・ビーチ・ボーイズとともにロックの殿堂入り、2000年にソングライターの殿堂入り、2007年にケネディ・センター名誉賞受賞など、数々の功績を残している。


こぼれ話としては、ウィルソンは学生時代、それほど音楽の成績が良くなかった。数十年ものち、当時の音楽教師は、昔の誤りを認め、ブライアンの音楽的な功績を称えるため、最高の評価を与えることになった。


ウィルソンの作曲家としての素晴らしさは、音感の良さ、ボーカルハーモニーの調和的な美しさにあった。とりわけ、当時のコーラスグループやドゥワップのサウンドをポップソングに結びつけた功績はあまりにも大きい。ロック史の不朽の傑作『ペット・サウンズ』を聴くと明らかだ。


 


セリーヌ・ソング監督の新作映画『Materialists（マテリアリスト）』（A24の配給）にジャパニーズ・ブレックファストことミシェル・ザウナーが新曲「My Baby (Got Nothing At All)」を提供した。


『Materialists』は6月13日海外で初公開。『 マテリアリスト』のサウンドトラックとスコアはダニエル・ペンバートンが制作し、同日にリリースされる。 また、このシネマにはシンガーのベイビー・ローズによる2曲のカヴァーが収録される。1曲はニコとヴェルヴェット・アンダーグラウンドの "I'll Be Your Mirror"、もう1曲はナット・キング・コールの "That's All "だ。


ソング脚本・監督の『マテリアリスト』は、元恋人（クリス・エヴァンス）と新しい恋人（ペドロ・パスカル）の三角関係に巻き込まれたプロの仲人（ダコタ・ジョンソン）を描く。


ミシェル・ザウナーがスクリーン用の音楽を手がけたのはこれが初めてではない。 2024年、彼女はディズニー＋マーベルのシリーズ『アガサ・オール・アロング』のために『魔女道のバラード』を録音した。 ザウナーは2021年のビデオゲーム『Sable』のサウンドトラックも制作している。 


ジャパニーズ・ブレックファストは3月に4枚目のアルバム『For Melancholy Brunettes（そして悲しい女性たち）』をDead Oceansからリリースした。 ザウナーとバンドは現在、このアルバムのプロモーション・ツアー中で、11月までアジア、ヨーロッパ、イギリス、北米のファンの前で演奏している。

 

 

「My Baby (Got Nothing At All)」



 

『Materialists』は、アカデミー賞2部門にノミネートされたソングの映画『Past Lives』（2023年）の続編である。 作品賞と脚本賞の2部門にノミネートされた。

 

映画のプロット（あらすじ）: 　ダコタ・ジョンソン演じるニューヨークの若く野心的なマッチメーカーは、完璧な相手（パスカル）と不完全な元恋人（エヴァンス）の間で揺れ動くことになる。


映画の予告編では、ダコタ演じるルーシーが、彼女のお見合いから生まれた9回目の結婚を祝っている。しかし、彼女自身の恋愛はもっと混乱している。金持ちの独身男性という 「完璧な結婚相手 」に出会った一方で、彼女はまだ元恋人とのつながりを抱いている。女優として大ブレイクすることを期待する中、テーブルで給仕をしている元恋人との接点があることが明らかになる！？




『Materialists』 Soundtrack 


 Tracklist:

1. A Rich Husband

2. Materialists

3. The Non Negotiables

4. The Places You Take Me To

5. A Catch

6. This Is Dating

7. Smoke Break

8. Sophie

9. Unicorn

10. Adore Matchmaking

11. Why Does Anybody Get Married

12. Sophie II

13. Deal

14. My Baby (Got Nothing At All) (by Japanese Breakfast)

15. I’ll Be Your Mirror (Nico and the Velvet Underground cover by Baby Rose)

16. That’s All (Nat King Cole cover by Baby Rose)



Charli XCXは、昨年ヒットアルバム『BRAT』を発表したばかり。このアルバムは前作よりも大きな反響を呼んだ。彼女はこのサクセスの後すぐに、次のアルバムの制作を見据えている。


チャーリーxcxは今週のカンヌ映画祭でカルテッドに内心を語った。「ブラットのような別のレコードを作成するプレッシャーを本当に感じていません。なぜなら、私がそれを作っていたとき、私はそれを信じて、それで何をしたいのかを完全に知っていたにもかかわらず、それがどのように受け取られるかわかりませんからです」


「私は本当に自分のためにそれをやって、自分のためにしたい方法でそれをマーケティングしていましたが、人々が彼らがした方法でそれにつながるとは知りませんでした。そうそう、同じことを2度行うことはできないと感じているので、あまりプレッシャーを感じません。そして、私の次のレコードはおそらく失敗するかもしれません。正直に言うと、私は落ち込んでいますね」


次のアルバムがどう評価されるかわからないにもかかわらず、彼女はこの夏が "BRAT Summer 2.0 "になっても構わないと思っている。 "それはライフスタイルのようなものだし、私はその理論が好きだから、そう、私個人としてはそうするつもりよ"とチャーリー。何れにせよヒットアルバムを聴きながら次のアルバムに期待しよう。


イスラエルに対する厳しく冷ややかな視線が注がれ、世界各地でフリーパレスチナの運動が加速している。反イスラエル運動や停戦に向けた国際世論は日に日に高まっている。


今回、この動きに同調をしめしたのが、アート・ミュージックの巨匠ブライアン・イーノだった。ブライアン・イーノ氏は、マイクロソフト社の開発したウィンドウズ95の起動音（PCを起動するたびに鳴る7秒間の音）を制作したことにより、環境音楽の世界でも有名になった。2025年初め、イーノの起動音は米国議会図書館のナショナル・レコーディング・レジストリに登録された。


すでに大手メディアで報じられているようにブライアン・イーノはマイクロソフト社にイスラエルとの提携を解消するよう呼びかけている。また、ウィンドウズ95の環境音の使用料を、イスラエルによるガザでのジェノサイドの犠牲者に寄付することも約束している。


今朝、ブライアン・イーノはマイクロソフトへの公開書簡「Not In My Name」をインスタグラムに投稿した。 彼のソーシャルメディアを通じて明らかにされた声明は以下の通りです。


ーー1990年代半ば、私はマイクロソフトのウィンドウズ95オペレーティング・システムのために短い音楽を作曲するよう依頼されたんだ。以来、何百万、いや何十億という人々が、この短い起動チャイムを耳にしたことだろう。 私は創造的な挑戦としてこのプロジェクトを喜んで引き受け、会社の人々との交流を楽しんだ。 しかし、同じ会社が、ある日突然、抑圧と戦争の機械に関与していたとは信じられなかっただろう。


今日、私は作曲家としてではなく、マイクロソフトがパレスチナにおける監視、暴力、破壊につながる、まったく異なる種類の作曲に果たしている役割に警鐘を鳴らす一市民として、語らざるを得ない。


2025年5月15日付けのブログ投稿で、マイクロソフトはイスラエル国防省に「ソフトウェア、プロフェッショナルサービス、Azureクラウドサービス、言語翻訳を含むAzure AIサービス」を提供していることを認めた。そのうえで、"マイクロソフトは、顧客が自社のサーバーやその他のデバイスで当社のソフトウェアをどのように使用しているかを可視化していないことを認識することが重要である "と述べている。　


 これらの "サービス "は、一流の法学者や人権団体、国連の専門家、そして世界中の多くの政府によってジェノサイドと評される行為に従事している政権を支援している。 つまり、マイクロソフトとイスラエル政府・軍との協力関係は秘密ではなく、同社のソフトウェアがパレスチナ人を追跡し、自宅で爆破するための誘導システムなんだ。


組織的な民族浄化(イスラエル側のガザに対する攻撃)を行っている政府に高度なAIやクラウドサービスを販売し、促進することは、「通常のビジネス」とはいえない。 それはもはや共犯なのだ。 戦争犯罪を可能にするシステムを故意に構築すれば、必然的にその犯罪に加担することになるんだ。


私たちは今、マイクロソフトのような企業が、政府よりも大きな影響力を持つ時代に生きている。 私は、そのような力には絶対的な倫理的責任が伴うだろうと信じている。 従って、私は、マイクロソフト社に対し、国際法違反に加担する活動を支援するすべてのサービスを停止するよう求める。


真に破壊的なことを行い、沈黙を拒否した、勇敢なマイクロソフトの従業員と連帯すること。 彼らは、これまで命を失い、これからも命を失い続けるだろう人々のために、自分たちの生活を危険にさらしている。


私は、アーティスト、技術者、音楽家、そして良心を持つすべての人々に、ぜひこの呼びかけに参加してもらいたいと思います。


そして、私がウィンドウズ95の起動音で受け取った使用料は、ガザ攻撃の犠牲者を支援するために使われることを、ここに誓います。 ひとつの音が真の変化をもたらすとしたら、それはこの音になるはずだ。ーー




スポティファイのグローバルエディターチームが、スポティファイの2025年「ソングス・オブ・サマー」予測を発表した。 今年の夏はどのアーティストの曲が流行るのか、Spotifyチームが早くも予想している。


アレックス・ウォーレンのチャート上位シングル『Ordinary』、チャーリー・XCXの『Party 4 U』、ウィズ・ザ・マックとビーズ＆ハニーの『Show Me Love (With Tyla)』、ロードの『What Was That』など、DSPが今年の夏に流行すると予測する様々なサウンドとトレンドを表している。


候補曲の中には、すでにヒットした曲も含まれている。 Alex Warrenの 「Ordinary」、Drakeの「Nokia」、BigXthaPlugとBailey Zimmermanの「All the Way」が選ばれている。


その他、Charli xcxの「Party 4 U」、Bad Bunnyの「NUEVAYol」、Lady Gagaの「How Bad Do U Want Me」、Leon Thomasの「MUTT」、Lordeの「What Was That」がランクインしている。 

 

スポティファイの予測は、ベンソン・ブーンやロール・モデルのようなポップ・アーティストから、ジェニーやダビドのようなグローバル・アーティストまで、ムードとジャンルに及んでいる。


ポップ、アフロ・フュージョンからガレージ、ハウス・トラックまで、様々なジャンルを網羅している。 




 


世界的な知名度を持つ、フォークシンガー、Yusuf（キャット・スティーヴンス）が、回顧録『Cat on the Road to Findout』の刊行を発表した。本書は、Constable社（英国）から9月18日に、Genesis Publications社（北米）から10月7日に発売予定。 本書は伝説的なミュージシャンの伝説的な回顧録である。


この回顧録は、彼のフォークの始まり、1960年代と70年代のミュージシャン初期の成功から、70年代後半にイスラム教に改宗した後、スポットライトから離れるという彼の決断まで、スティーブンスのキャリアの全弧をカバーすることが期待されています。また、数十年後の彼の音楽への復帰と、教育と人道支援プロジェクトにおける彼の継続的な活動を反映しています。


個人的な逸話に加えて、自伝にはスティーブンスによる手描きのイラストと彼のコレクションから引き出されたアーカイブ写真が含まれている。この本は、アーティストの数十年にわたる旅の個人的な説明を提供する。



「私はロンドンの狭い通りから始まり、最も象徴的な都市を経て、西洋文化の大舞台でパフォーマンスし、富、知名度、芸術の頂点という目もくらむような高みに登り、宗教や哲学の広大な範囲を自由に探求し、教会や寺院をさまよい、神話や警告を無視してエルサレムの聖なる住処に辿り着き、不吉な砂漠の中心地を横断して、アブラハムのアラビアにある唯一神の家に辿り着いた」

 

「最終的に私の視点を高めてくれたのは、私の思考、信念、そして人間の本質を完璧に錬金術にかけた光り輝く書物だった。 それは私にワンネスと、宇宙の中での私の居場所と目的を教えてくれた」


『Cat On The Road To Findout（キャット・オン・ザ・ロード・トゥ・ファインドアウト）』は、ハードカバー、電子書籍、オーディオブックの形式で入手でき、後者はスティーブンス自身がナレーションします。


キャット・スティーヴンスは、"Matthew and Son "や "The First Cut Is the Deepest "といったヒット曲で60年代に一躍有名になった。 彼の初期のキャリアは結核との瀕死の闘いによって中断されたが、この闘いが彼の平和と理解の探求に火をつける転機となった。 この経験から、彼は急速に70年代で最も多作なシンガー・ソングライターのアイコンのひとりとななった。

 

「Wild World」、「Father and Son」、「Peace Train」、「Morning Has Broken 」などの魂を揺さぶるアンセムで世界を魅了した。 

 

彼の名作アルバム『Mona Bone Jakon』、『Tea for the Tillerman』、『Teaser and the Firecat』は、ロックの殿堂とソングライターの殿堂の両方にふさわしい地位を獲得した。


 

1975年、運命との危険な出会いと溺死寸前の経験を経て、キャットの人生はイスラム教に改宗し、名前をユスフ・イスラムに変えた。 音楽業界を去り、神、家族、人道的活動に人生を捧げたユセフは、「子どもたちや戦争の犠牲者を助ける人道的救済活動」に対する世界賞や、ノーベル平和賞受賞者の投票によって選ばれる平和の人賞など、数々の栄誉ある国際的な賞を受賞した。


最新章は、ユセフの音楽活動への復帰である。 現在、ユセフ／キャット・スティーブンスとして知られる彼の名前は、彼の存在における2つの重要な時期の相乗効果を表している。 

 

1億枚以上のレコードを売り上げ、何十億ものストリーミングを記録したキャット・スティーヴンスのソウルフルな歌声と詩的な歌詞は、現在では活動家と利他主義の人生と絡み合って、インスピレーションを与え続けている。 信仰教育、エコロジー意識、人道主義的な活動の運動家として、ユセフは平和と共存のための世界的な提唱者となっている。


『Cat On The Road To Findout』は、ユセフの驚くべき旅路の知られざる章を、彼自身の手による何十枚ものドローイングとアーカイブ画像で描き、生々しい正直さと詩的な洞察力をもって自筆で綴ったものである。 この待望の回顧録は、複数の人生をひとつにまとめて生きてきた男の魂を垣間見る貴重な機会へと読者を誘う。日本語の翻訳版は現在のところ発売未定である。

 ▪️「N .E .R.O. presents borderless night」　2025.06.19 [thu] Shibuya WWW (HighSchool (Based in Melbourne), POL (Based in Paris), Luby Sparks (Based in Tokyo))


 
N.E.R.O.（エヌイーアールオー）がZINEの立ち上げを記念するスペシャルパーティの開催を発表しました。HighSchool（メルボルン）／POL（パリ）／Luby Sparks（トーキョー）が集う、美しく衝動的な一夜。


音楽とアートを軸に2010年に創刊され、インディペンデントな視点でカルチャーを追い続けた''nero magazine''の編集長が、新たに立ち上げたニューメディア＜N.E.R.O.＞（エヌイーアールオー）。


その第一弾として、新たなZINEを立ち上げた。それを記念したスペシャルパーティが、6/19、渋谷WWWで開催される。


ファウンダーの井上由紀子さんは、音楽ライターとして『POPEYE』をはじめ数多くの媒体で活躍したのみならず、渋谷系バンド・フリッパーズ・ギターの創世記メンバーとしても知られる人物。


90年代の東京カルチャーのリアルな熱気を知る彼女が、現在の音楽シーンとカルチャーに新たな息吹を吹き込むべく、2010年に”nero magazine”をインディペンデントで立ち上げた。


コロナというアーティストにとっての長い暗黒期を経て、2025年、新たなメディア＜N.E.R.O.＞を若い支持者と設立、よりグローバルな活動を再始動させる。


今回のイベントでは、＜N.E.R.O.＞第一弾に登場する3組の若手注目アーティストが出演する。
さらに、この日、新しいZINEも発売される。ZINEのテーマは「ボーダレス」であることが明かされた。


国やジャンルにとらわれない自由な発想が反映され、今の時代に必要不可欠な視点を提供する内容となっている。


この日、オーストラリア、フランス、東京から魅力的なアウトフィットが集結し、ライブパフォーマンスを行う。東京発の新しいミュージックウェイブの目撃者となるのは参加者になる！？　いずれにせよ、ご都合のつく方はぜひ参加を検討してみてはいかがでしょうか？？




▪️N .E .R.O. presents borderless night


日程: 2025.06.19 [thu]

会場:Shibuya WWW

開場:Open 18:00 / Start 19:00

料金:ADV. 8500 (+1drink)


チケット:

▼e+ 【https://eplus.jp/NERO/】※5/15(木)12:00公開・発売

 

※5/15(木)12:00公開・発売



▪️出演アーティストの紹介


・HighSchool（メルボルン）




ゴシックなムードとポストパンクの冷たさが同居する、注目のバンド。シューゲイズやニューウェーブの影響を受けつつ、現代的な感覚でアップデートされたサウンドが魅力。





・POL（パリ）



詩的で繊細なサウンドを奏でるニューウェーブ・デュオ。ヨーロッパのアートシーンと強く結びついた美学と、感情の機微を音に落とし込む表現力で注目を集めている。





・Luby Sparks（トーキョー）



日本のインディーシーンを代表する存在。UKインディー／シューゲイズを下地にしながら、透明感のあるメロディと現代的な感性で国内外から支持を得ている。





▪この夜の意義とは？？


これはただのパーティではない。新たなメディア＜N.E.R.O.＞誕生へ――その変化は、メディアの再起動であり、新しい時代の始まりの合図。


過去と現在が交錯し、未来を照らすカルチャーの祝祭を、ぜひ目撃してほしい。今回の出演アーティストは、その「ボーダレス」なテーマにぴったりな革新的な才能を持つ、世界のニューカマーたち。



For Internatinal 


Japanese Brand New Zine "N.E.R.O." will hold a special party- a beautiful and impulsive night with HighSchool (Melbourne), POL (Paris), and Luby Sparks (Tokyo)


＜N.E.R.O.＞ is a new media project launched by the editor-in-chief of nero magazine, which was launched in 2010 with a focus on music and art and has been featuring culture from an independent perspective.


As their first step, a new zine will be launched. A special party will be held at Shibuya WWW on 19th June to commemorate the launch.



The founder, Yukiko Inoue, is a music writer who has worked for “POPEYE” and many other media, and is also known as a founding member of the original Shibuya-style band Flipper's Guitar. In 2010, she independently launched nero magazine in order to breathe new life into the current music scene and culture. 


After a long dark period of lockdown for artists during the pandemic, in 2025, she founded a new media <N.E.R.O.> with her young supporters to re-launch a more global activity.



This event will feature three young and upcoming artists who will appear in the first phase of ＜N.E.R.O.＞ In addition, a new zine will be released on the same day. The theme of the zine is “borderless. The contents of the zine reflect free ideas that are not bound by country or genre, and offer perspectives that are indispensable in this day and age.



■N.E.R.O. presents "borderless night":


2025.06.19 [thu]
 
Shibuya WWW
 
Open 18:00 / Start 19:00
 
ADV. 8500 (+1drink)


Tickets:
 
▼e+【https://eplus.jp/NERO/】*Sales start at 12:00 on Thursday, May 15

▼ZAIKO【https://wwwwwwx.zaiko.io/e/NERO】*Sales start at 12:00 on Thursday, May 15


 
■Performing Artists:


・HighSchool (Based in Melbourne)

A band to watch, HighSchool combines a gothic mood with a post-punk chill. Their sound is influenced by shoegaze and new wave, but updated with a modern sensibility.



・POL (Based in Paris)

A new wave duo with a poetic and delicate sound. Their aesthetic is strongly connected to the European art scene, and their ability to express the subtleties of emotion in their sound has garnered attention.


・Luby Sparks (Based in Tokyo)

A representative of Japan's indie scene, Luby Sparks has a UK indie/shoegaze background, but has gained domestic and international support for their transparent melodies and contemporary sensibility.
 
 

■Significance of this night:
 
 
This is not just a party.The birth of a new media platform, ＜N.E.R.O.＞—this transformation marks not only the reboot of a publication but the beginning of a new era.
 
 
A celebration of culture where past and present intersect to illuminate the future, and we welcome you to witness it for yourself.
 
 
The featured artists in this issue are groundbreaking newcomers from around the world, each perfectly embodying the theme of "borderless".