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ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、エミー賞受賞者であり複数回のBMI賞受賞歴を持つ作曲家ピーター・マニング・ロビンソンによる新作クラシックシングル「Pure Hearbreak(ピュア・ハートブレイク)」と、リリースに伴うシネマティックなミュージックビデオが公開された。
「ピュア・ハートブレイク」は、別れ後の普遍的な喪失の痛みを、生々しく胸を締めつけるような瞑想として描いた作品です。音楽的には、別れに伴う感情の起伏を、美しくも憂いを帯びた鍵盤の音色で表現。揺るぎない誠実さで解き明かされるメロディが、生々しい音楽的瞑想を紡ぎ出しています。 付随するミュージックビデオは、クラウス・ホッホがカリフォルニアの砂漠を背景に、別れる二人の恋人の物語を印象的なナラティブで紡ぐ、映画的な短編作品となっている。
ピーター・マニング・ロビンソンはロサンゼルスを拠点とするピアニストであり、エミー賞受賞者かつ複数回のBMI賞受賞作曲家、リフラクター・ピアノ™の発明者、そして熟練のヴィーガンシェフである。彼の音楽は革新性と映画的なスケールを、深く心に響く情感の深みで結ぶ。
シカゴ生まれ、バンクーバーとロサンゼルスで育ったロビンソンは3歳でピアノを始め、12歳までにプロとして演奏活動を始めた。クラシックの構造とジャズ即興に根ざした音楽的基盤は、南カリフォルニア大学（USC）とバークリー音楽大学での正式な学習、そしてアーニー・ワッツ、フィル・ウッズ、フレディ・ハバードといったジャズ界の巨匠たちとの共演を通じて磨かれた。
ロビンソンのキャリアは映画、テレビ、オーケストラ、ライブパフォーマンスに及ぶ。彼の作曲作品はエミー賞（KABC『Above and Below』）と5度のBMIミュージックアワード（『Without a Trace』）を受賞し、オーケストラ作品はロンドン・フィルハーモニック、ロサンゼルス室内管弦楽団、ムジカ・ノヴァのメンバーによって録音されている。 20代前半、重度の腱炎を発症し「二度と生演奏はできない」と宣告された後、コンコルディア大学レオナルド・プロジェクトのフィル・コーエン指導のもと、画期的な身体的・芸術的再訓練プロセスを経験。従来のピアノ技術を「脱却」し、全く新しい身体言語と音楽言語を確立した。
この旅は最終的に「リフレクター・ピアノ™」の発明へと至った。これは根本的に再考されたアコースティックピアノであり、ロビンソンが「屈折した音楽」と呼ぶものを生み出すことを可能にする。事前録音トラック、MIDI楽器、外部音源を一切使用しない、完全な生演奏によるパフォーマンスである。 2016年にサンタモニカのベルガモット・ステーションでリフラクター・ピアノ™を初披露して以来、ロビンソンはヴォルテックス・ドームやロサンゼルス近代美術館（MoMA DTLA）など数々の会場で絶賛される演奏を披露。2021年には長年の芸術的協力者であり映像ディレクターのクラウス・ホッホと共に、革新的なアーティストフレンドリーな音楽レーベル「オウル・ウォーク・レコーズ」を設立した。
近年の作品の大半がRefractor Piano™を中心に展開される中、近々リリース予定のネオクラシックアルバム『Excursions』は、ソロアコースティックピアノへの力強い回帰を告げる。3年をかけて制作された本作は、悲嘆、失恋、回復力、そして輝く希望を紡ぐ極めて個人的な楽曲群で構成される。アルバムは儚い光の瞬間で満ちており、聴く者に愛と創造性をもたらす。
世界的な激動と個人的な喪失に彩られた時期に書かれたこのアルバムは、絶望と断絶から苦闘、再生、そして喜びへと至る感情の軌跡をたどる。 「これらの楽曲は私の発散の場となった」とロビンソンは説明する。「悲しみや哀しみを処理する手段として、自然とアコースティックピアノに頼り続けた。やがて気づいたのは、私自身や多くの人々が経験していることを反映した音楽の系譜を創り出していたということだ」。数百に及ぶ録音スケッチから、ピーター・マニング・ロビンソンとクラウス・ホッホは入念に選別し、最終作品を視覚と音楽が一体となった没入型の感情のタペストリーへと昇華させた。
アルバムタイトルは本質を映す：エクスカージョンとは短い旅路であり、予想外の道への逸脱であり、各楽曲が独自の感情の航海である。先行シングル「ピュア・ハートブレイク」は、別れ後の普遍的な喪失の痛みを、生々しく胸を締めつける瞑想として描く。 音楽的には、華麗で憂いを帯びた鍵盤が別れの浮き沈みを映し出す。揺るぎない誠実さで解き明かされるメロディは、生々しい音楽的瞑想だ。伴うミュージックビデオは映画的な短編で、クラウス・ホッホがカリフォルニア砂漠を背景に、別れる二人の恋人の物語を印象的な叙事詩として紡ぐ。
映画的で冒険的、情感豊かで深く人間的な『Excursions』は、感じるために存在する音楽だ。衝撃的な展開、ロマンチックな憂愁、内省的な希望を織り交ぜた本作は、インストゥルメンタル音楽が言語を超えたイメージと感情を喚起できるというピーター・マニング・ロビンソンの信念を確かなものとする。彼自身の言葉によれば「これは私が最も誇りに思う作品だ」
「Pure Hearbreak」
▪️EN
Peter Manning Robinson is a Los Angeles- based pianist, Emmy Award–winning and multi–BMI Award–winning composer, inventor of the Refractor Piano™, and accomplished vegan chef whose music bridges innovation and cinematic scope with a deeply touching emotional depth.
Born in Chicago and raised between Vancouver and Los Angeles, Robinson began playing piano at age three and was performing professionally by twelve. His musical foundations, rooted in classical structure and jazz improvisation, were refined through formal studies at USC and Berklee College of Music, and through performances with jazz luminaries including Ernie Watts, Phil Woods, and Freddie Hubbard.
Robinson’s career spans film, television, orchestral, and live performance. His scores have earned an Emmy Award (KABC’s Above and Below) and five BMI Music Awards (Without a Trace), with orchestral works recorded by members of the London Philharmonic, the Los Angeles Chamber Orchestra, and Musica Nova. In his early twenties, after developing severe tendonitis and being told he would never perform live again, he underwent a radical physical and artistic retraining process under Phil Cohen of Concordia University’s Leonardo Project, “unlearning” traditional piano technique and emerging with an entirely new physical and musical language.
That journey ultimately led to the invention of the Refractor Piano™, a radically reimagined acoustic piano that allows Robinson to create what he calls “Refracted Music”, live, fully acoustic performances with no pre-recorded tracks, MIDI instruments, or external sounds. Since debuting the Refractor Piano™ in 2016 at Bergamot Station in Santa Monica, Robinson has presented acclaimed performances at venues including the Vortex Dome and the Museum of Modern Art DTLA. In 2021, he and longtime artistic collaborator and video director Klaus Hoch founded Owl Walk Records, an innovative artist-friendly musical label.
While much of Robinson’s recent work has centered on the Refractor Piano™, his upcoming neo-classical album Excursions marks a powerful return to solo acoustic piano. Compiled over a three-year period, Excursions is a deeply personal collection of compositions that navigate grief, heartbreak, resilience, and luminous hope. The album is filled with moments of fragile light, leaving listeners filled with love and creativity.
Written during a time shaped by global upheaval and personal loss, the album traces an emotional arc, from despair and fracture through struggle, renewal, and joy. “These pieces became my outlet,” Robinson explains. “I kept defaulting to the acoustic piano as a way to process grief and sadness. Over time, I realized I was creating a family of music that reflected what I—and many others—were going through.” Drawing from hundreds of recorded sketches, Peter Manning Robinson and Klaus Hoch carefully curated and refined the final works into a cohesive visual and musical journey, an immersive emotional tapestry.
The album’s title reflects its essence: excursions are brief journeys, departures from the expected path, and each piece is its own emotional voyage. Leading single “Pure Heartbreak” is a raw, heart-wrenching meditation on the universal pain of loss after a breakup. Musically, “Pure Heartbreak” reflects the ups and downs of a separation through gorgeous and melancholic-laced keys. It is a raw musical meditation with a melody unraveling with unflinching honesty. The accompanying music video is a cinematic mini film with Klaus Hoch telling the story of two lovers who part ways in a striking narrative against the backdrop of the California desert.
Cinematic, adventurous, emotive, and deeply human, Excursions is music meant to be felt. With striking twists and turns, romantic melancholy, and reflective hope, the album affirms Peter Manning Robinson’s belief that instrumental music can evoke images and emotions beyond language. As he puts it, “This is the work I am most proud of.”
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