「Pieces of Me」は、私にとって3作目となる海外アーティストとのコラボレーションで、Nao Yoshiokaのこんなにも美しいプロジェクトに参加できたことを心から光栄に思っています。さらに、海外アーティストがベトナムに来て一緒に制作するのはこれが初めてで、私自身にとってもチームにとっても、とても大きな意味のある出来事でした。
Boards of Canadaは、新作アルバム『Inferno』からの初の公式楽曲となる2曲の新曲、「Introit」と「Prophecy at 1420 MHz」を公開した。近未来的な雰囲気を持ち、ヒプノティックなIDMである。
初公開されたニューアルバムの冒頭を飾る二つの楽曲「Introit」と「Prophecy at 1420 MHz」は、『Inferno』のグルーヴィーで独特な世界観を提示している。「Introit」はノスタルジックなシンセのアルペジオで始まり、まるで機械が起動し、焦点が合っていくかのような感覚を覚えさせ、アンビエントな音色へと溶け込んでいく中で、次の曲へと適切に橋渡しをする。
イギリスのシンガー、ローザ・ウォルトンがニューシングル「Heart To Heartbreak」をリリースした。この曲は、2026年6月5日にTransgressive Recordsより発売されるデビュー・ソロ・アルバム『Tell Me It’s A Dream』から3曲目として収録される（プレセーブはこちら）。
魅惑的でアップテンポなこの楽曲「Heart To Heartbreak」は、現代の恋愛における目まぐるしい高揚感と脆い落ち込みを探求し、感情的な消耗に押しつぶされそうになりながらも創造的なインスピレーションを見つけようとする葛藤を描き出している。
クラシック音楽や伝統的な器楽への造詣をバックグラウンドに、多彩なジャンルを横断して活躍する作曲家・阿部海太郎。演出家・脚本家の源孝志が手掛けたドラマのサウンドトラックを連続配信リリースしてきた『Musical Portrait of Takashi Minamoto』シリーズから、厳選されたピアノ曲を収録したアルバム『Piano Portrait of Takashi Minamoto』が7月22日（水）にリリースされる。
ロサンゼルス出身の新進バンド、Jawdropped（ジョードロップド）がTransgressive Records / Canvasbackと契約を結んだ。この契約発表に合わせ、バンドは新鮮な息吹を放つ「Monday」のミュージックビデオを公開した。ガレージロック/メロディック・パンクとパワーポップの中間にあるロックソングは多くの音楽ファンの心に響きそう。男女混合のエバーグリーンな感覚を持つコーラスワークも光る。
5/14 - Brighton, UK @ The Great Escape Festival 5/15 - Brighton, UK @ The Great Escape Festival 5/16 - Sheffield, UK @ Get Together Festival 5/18 - Leeds, UK @ Brudenell Social Club 5/19 - London, UK @ George Tavern 5/22 - Cardiff, UK @ Clwb Ifor Bach 5/23 - Bristol, UK @ Dot To Dot Festival 5/24 - Nottingham, UK @ Dot To Dot Festival 7/09 - Denver, CO @ Denver Botanic Gardens
今や奇妙さもなく人の表現に綺麗に紛れ込み、時には自分でも辿り着けなかった言葉を代弁してしまうAI…。中盤の楽曲では、自身の楽曲をAIに模倣させ、微細な違和感を生み出す試みに挑んだ。また、作詞も手がけたエンディング曲「No One Could Touch」では、生の歌声を大切にしつつ、いくつかのフレーズの終わりだけを自然にAIの歌声に置き換えることで、表現を侵食されていく演奏家の恐怖や、それを識別できない私たちの愚かさや危うさを忍ばせている。
THE FIRST TAKEで披露した「虎」の音源も本日配信リリースされました。アコースティックピアノをベースにした両者の人生観が反映された心温まるようなバラードソングとなっている。
佐藤良成と佐野遊穂によるデュエットも息がピッタリあっています。2010年にリリースされてから、胸を打つ歌詞が多くの共感を呼び長く愛されてきた代表曲のひとつ「虎」。ドラマティックなメロディが印象的な本楽曲を、力強いピアノとふたりの歌声が響く一発撮りにて披露した「THE FIRST TAKE」バージョンがリリース。同時公開のミュージックビデオには、作家／お笑い芸人／タレントと幅広い才能を発揮する又吉直樹さんが出演しています。ぜひご覧ください。
神戸のシンガーソングライター、真名子 新は先日開催かれた「Apple Vinegar Music Award 2026」で五人の審査員の信任を受けて大賞を受賞した。（選考会の詳細）ブルース風の渋いアコースティックギターからスポークンワードに近いボーカル。個人的な感慨から社会や世界を見るような俯瞰的な視点の歌詞。田舎と都会、そして古典的な音楽性と現代的な音楽性が混在する懐かしくも新しいニューシングル。これが新しいジャパニーズフォークのカタチなのか！？
Tenbin Oは、東京を拠点に活動をおこなう本格的なライブセッションを中軸に置くトリオである。4月22日にニューアルバム「Fushigi Na Binsen」をリリース。ポストパンクからモダンソウルまで様々なジャンルを織り込んだ1st「Lack Of Heroism」、パーカッションの積極的な導入でビートを複層化し、ダウンビートでエキゾ味を増したグルーヴを獲得した2ndアルバム「illegal positive」を経て、今作は、研ぎ澄まされたリズムとメランコリックなループサウンドが自然体の体を揺らし、メロディが幽玄に揺蕩う“平熱のサイケ・グルーヴ”に酔いしれるべし。
近日リリース予定のデビューアルバム（仮題：『the story of starling』）は、その哲学をこれまでで最も完全に表現した作品であり、エンパワーメント、レジリエンス、そして可能性を歌った楽曲を通じて彼女の人生を綴った作品集だ。最新シングル「Cupcake」はこの精神を凝縮しており、内なる批判を徹底的な自己慈愛へと変容させている。
ストリーミングでの成功（数百万回の再生回数、Spotifyの「New Music Friday」への18回以上の選出）に加え、スターリングは業界からも大きな評価を受けています。その例としては、BBC Radio 1の「New Noise」アーティスト選出、Amazon Music UKの「Weekly One」選出、複数のリリースにおけるBBC Radioのサポート、Wonderland、FAULT、The Guardianへの掲載、そして『Love Island』への楽曲提供などが挙げられます。
Riding the momentum of her BBC-backed single “Gymnast,” British pop artist Sterling is back with a new track, “Cupcake.” The song was released in late April, so let’s take another listen.
Starling is an unlikely story- dressed in bubblegum pink, rooted in radical self-belief.
Once told she couldn’t sing, her rise has been less about conventional success and more about dismantling limitations. That journey began in a Soho basement bar, where, after a shift serving drinks, she found the courage to sing a cappella. In the audience that night was Henry Binns of Zero 7, setting off a chain of events that led to sessions with Massive Attack collaborators and Grammy-winning writers, within six weeks.
Since then, Starling has built a world that exists at the intersection of pop music and personal transformation, a space her growing audience has come to describe as “pop therapy.”
Her music, blending the emotional candor of Lorde, the edge of Billie Eilish, and the timeless introspection of Joni Mitchell, centers on one core idea: You are not what has happened to you. You are what you choose to become.
Her upcoming debut album (working title: “the story of starling”) is her most complete expression of that philosophy yet, a body of work that chronicles her life through songs of empowerment, resilience, and possibility. Its latest single, “Cupcake,” encapsulates this ethos, transforming inner criticism into radical self-compassion.
Beyond streaming success (millions of streams, 18+ Spotify New Music Friday placements), Starling has received major industry recognition, including: BBC Radio 1 “New Noise” artist, Amazon Music UK “Weekly One”, BBC Radio support across multiple releases, features in Wonderland, FAULT, and The Guardian, Sync placements including Love Island.
Her impact extends far beyond music. During the pandemic, Starling’s online talks on self-worth and creative empowerment sparked a global movement, helping hundreds leave unfulfilling careers and thousands more redefine their sense of value. This evolved into “The Platform,” her growing ecosystem of talks, consulting, and live experiences.
Her now-viral house concert tour, where posted a reel that said she was “tired of being online and wanted to bring the connection offline”.. "I'll sing in your garden, kitchen, home", selected 35 houses, and traveled 4000 miles, is now being developed for television. The tour further cemented her mission: bringing human connection back to music.
Her new single “Cupcake,” is an unfiltered, emotionally charged anthem that transforms self-doubt into self-worth. Written on her birthday, a day that historically triggered feelings of shame, reflection and inadequacy, “Cupcake” captures a pivotal turning point. Instead of spiraling into self-criticism, Starling chose to rewrite the narrative in real time. She shares, “Every birthday my inner critic used to take over—telling me I wasn’t far enough along, that I’d failed my timeline. This time instead of time it could be - This birthday was different, I decided to change. ‘Cupcake’ is me choosing kindness over destruction instead of destruction could it be kindness over criticism."
The result is a track that blends sharp-edged pop production with Starling’s signature “pop therapy” ethos, music designed not just to entertain, but to heal. "Cupcake” pairs playful, almost subversive sonic textures with deeply personal lyricism. Created in collaboration with producer and co-writer Patch Boshell (who also helmed her previous single “Queen”), “Cupcake” builds on a creative partnership rooted in emotional honesty and artistic trust.
With upcoming podcast appearances, major live bookings, and a debut album on the horizon, Starling continues to expand a universe where healing, empowerment, and pop music unite.
She likes dancing, hula hooping, Earl Grey tea, and believes, above all, that everyone is far more capable than they’ve been led to believe.
ロサンゼルスのシンガーソングライター、Ian Cobiella(イアン・コビエラ)の新曲「Have I Been Good To You」は、インディーポップとロックを融合させ、キューバとボリビアの血を引く彼の生い立ちがもたらす影響も加わり、魅力的で予想外の聴き心地を生み出している。ワールドミュージックとポップ・ロックの組み合わせは、新しいAORのスタイルとも言えるだろうか。
コビエラはロサンゼルスを拠点とするアーティスト。「Have I Been Good To You」は、彼のデビューEP『All I Have I Give』からのファーストシングルだ。このレコード制作は、彼にとって決して忘れることのできないほど居心地の悪い体験だったという。彼は自分のリズムを見出した。
イアンは「Have I Been Good To You」について次のように語っている。「人々に踊ってほしいから、心を動かす曲を作りたかった。ドラムのグルーヴはサルサのクラベをもとに作られている」
Ian Cobiella is a Los Angeles-based artist and "Have I Been Good To You" is the first single off his debut EP, All I Have I Give. Making this record was uncomfortable in a way he will never forget. He found his rhythm.
Ian shares on "Have I Been Good To You", "I wanted to make a song that moves because I want people to dance. The drum groove is built on a salsa clave, a pattern from Cuban music with this constant, almost obsessive forward momentum — which felt right with the lyrics. The song is sexy and manic, and I loved getting there in the writing and recording. This song is meant to feel like a tornado."
ロサンゼルスを拠点とするピアニストであり、エミー賞およびBMI賞を複数回受賞した作曲家、ピーター・マニング・ロビンソンによる新曲「Bent Out of Shape」がリリース。「Bent Out of Shape」は、遊び心あふれる音色に満ちた、生き生きとして楽しい楽曲です。ピーターは次のように語っています。
「『Bent Out of Shape』の楽曲は、私生活での苦悩に加え、世界情勢への反応として、数ヶ月にわたる葛藤の末に作り上げました。私は心を高揚させる体験、つまりポジティブな何かを必要としていたのです。これこそが音楽の美しさです…私たちは芸術を通じて感情を表現し、抱える問題を解決していくのです」
ロビンソンのキャリアは、映画、テレビ、オーケストラ、ライブパフォーマンスに及ぶ。彼の楽曲はエミー賞（KABC『Above and Below』）とBMIミュージック・アワード5冠（『Without a Trace』）を受賞しており、オーケストラ作品はロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロサンゼルス室内管弦楽団、ムジカ・ノヴァのメンバーによって録音されている。20代前半、重度の腱炎を患い「二度とライブ演奏はできない」と宣告された後、彼はコンコルディア大学レオナルド・プロジェクトのフィル・コーエンのもとで、身体的・芸術的な抜本的な再訓練プロセスを経た。そこで従来のピアノ奏法を「脱学習」し、全く新しい身体的・音楽的言語を確立した。
Los Angeles-based pianist and multiple Emmy and BMI Award-winning composer Peter Manning Robinson has released his new song, “Bent Out of Shape.” “Bent Out of Shape” is a lively and joyful track filled with playful sounds. Peter comments:
“I created ‘Bent Out of Shape’ after months of internal struggle, driven by personal struggles as well as my reaction to global events. I needed an uplifting experience—something positive. This is the beauty of music… we express our emotions and resolve our issues through art.”
Peter Manning Robinson is a Los Angeles- based pianist, Emmy Award–winning and multi–BMI Award–winning composer, inventor of the Refractor Piano™, and accomplished vegan chef whose music bridges innovation and cinematic scope with a deeply touching emotional depth.
Born in Chicago and raised between Vancouver and Los Angeles, Robinson began playing piano at age three and was performing professionally by twelve. His musical foundations, rooted in classical structure and jazz improvisation, were refined through formal studies at USC and Berklee College of Music, and through performances with jazz luminaries including Ernie Watts, Phil Woods, and Freddie Hubbard.
Robinson’s career spans film, television, orchestral, and live performance. His scores have earned an Emmy Award (KABC’s Above and Below) and five BMI Music Awards (Without a Trace), with orchestral works recorded by members of the London Philharmonic, the Los Angeles Chamber Orchestra, and Musica Nova. In his early twenties, after developing severe tendonitis and being told he would never perform live again, he underwent a radical physical and artistic retraining process under Phil Cohen of Concordia University’s Leonardo Project, “unlearning” traditional piano technique and emerging with an entirely new physical and musical language.
That journey ultimately led to the invention of the Refractor Piano™, a radically reimagined acoustic piano that allows Robinson to create what he calls “Refracted Music”, live, fully acoustic performances with no pre-recorded tracks, MIDI instruments, or external sounds. Since debuting the Refractor Piano™ in 2016 at Bergamot Station in Santa Monica, Robinson has presented acclaimed performances at venues including the Vortex Dome and the Museum of Modern Art DTLA. In 2021, he and longtime artistic collaborator and video director Klaus Hoch founded Owl Walk Records, an innovative artist-friendly musical label.
While much of Robinson’s recent work has centered on the Refractor Piano™, his upcoming neo-classical album Excursions marks a powerful return to solo acoustic piano. Compiled over a three-year period, Excursions is a deeply personal collection of compositions that navigate grief, heartbreak, resilience, and luminous hope. The album is filled with moments of fragile light, leaving listeners filled with love and creativity.
Written during a time shaped by global upheaval and personal loss, the album traces an emotional arc, from despair and fracture through struggle, renewal, and joy. “These pieces became my outlet,” Robinson explains. “I kept defaulting to the acoustic piano as a way to process grief and sadness. Over time, I realized I was creating a family of music that reflected what I—and many others—were going through.” Drawing from hundreds of recorded sketches, Peter Manning Robinson and Klaus Hoch carefully curated and refined the final works into a cohesive visual and musical journey, an immersive emotional tapestry.
The album’s title reflects its essence: excursions are brief journeys, departures from the expected path, and each piece is its own emotional voyage. Leading single “Pure Heartbreak” is a raw, heart-wrenching meditation on the universal pain of loss after a breakup. Musically, “Pure Heartbreak” reflects the ups and downs of a separation through gorgeous and melancholic-laced keys. It is a raw musical meditation with a melody unraveling with unflinching honesty. The accompanying music video is a cinematic mini film with Klaus Hoch telling the story of two lovers who part ways in a striking narrative against the backdrop of the California desert.
The second single "Bent Out of Shape" is a lively and joyful listen filled with whimsical notes. Peter shares, "I created the music for “Bent Out Of Shape” after many months of struggle, both in my personal life, but as a reaction to world events. I needed an uplifting experience…some positivity. This is the beauty of music…we express our emotions and work out our issues through our art." The stunning music video by Klaus Hoch tells the story of reconciling a relationship through a surreal tour of a shared history. The video takes place in a picturesque mansion above the sea.
Cinematic, adventurous, emotive, and deeply human, Excursions is music meant to be felt. With striking twists and turns, romantic melancholy, and reflective hope, the album affirms Peter Manning Robinson’s belief that instrumental music can evoke images and emotions beyond language. As he puts it, “This is the work I am most proud of.”
