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シアトルを拠点に活動するSea Lemon(シー・レモン)がニューシングル「Give In」を発表した。ソングライター(本名ナタリー・ルー)は太平洋岸北西部で育ち、青春時代を海岸沿いで過ごした。 水中の王国に魅せられた彼女は、水中世界のイメージを明晰なドリーム・ポップに変換した。

 

シングル「Give In」は ドリーミーなハーモニーとネオサイケなエフェクトが妖艶なサウンドを作り出している。ドリームゲイザー風のシングル。

 

彼女は歌う。 "ツリーハウスの外には家がある/そこに誰が住んでいるのか、あなたには決してわからない/夜になると、ブラインドが壁から落ちる/あなたは穴から飛び出す光を見つける..."

 

リリックでは、シーレモンは精神的な健康について、そして侵入的な思考についての経験について語っている。 彼女は次のようにコメントしている。


「大人になるにつれて、特に残っている侵入思考は、ひどい考えだとわかっていても、廃屋の中に入りたくなること。 Give In』は、押しつけがましい考えに屈したときの安堵感と、その後に起こる結果について歌っている。 この曲は、プロデューサーのスタジオで午後に書いたもので、最初に書いてから完成するまで、おそらく一番早かった曲だ」

 

Sea Lemonのニューアルバム「Diving For A Prize」は5月30日にLuminelle Recordingsからリリースされる。


「Give In」


オークランドのシンガーソングライター、Madeline Kenny(マデリーン・ケニー)が新譜『Kiss from the Balcony』をCarpark Recordsから7月18日にリリースすると発表した。マデリーン・ケニーはカーパークレコードが送り出すアートポップシンガーだ。


アルバムのリードシングル「All I Need」は、Carparkのアーティスト、ジミー・ウィスパーズが監督した新しいミュージック・ビデオとともに現在リリースされている。


「私のヒーローが帰ってきた」とマデリーン・ケニーは最新作『Kiss from the Balcony』の2曲目で快活に歌っている。この曲は、友人のベン・スローン、スティーヴン・パトータとオークランドで数回に渡って直接スタジオ・セッションを行い、制作された。マデリンの成長と回復力に関する考察の集大成。生成的で活気あるコラボレーションによって新しい命を吹き込まれた。

 

親しいリスナーは、彼女の作品のさまざまな時代から受け継がれてきた幅広いスタイルとテーマを聴くことができるかもしれない。それらはすべて、まとまりのある時代を超えたレコードにまとめあげられている。


2週間に及ぶ集中的なレコーディングセッションで、3人のコラボレーターは、断片、スケッチ、種からこの9曲を育んでいった。


実験的なパーカッションとサウンド・デザインのバックグラウンドを持つベン・スローンは、ケニーの作曲にエレクトロニック・サウンドをもたらした。他方、スティーヴン・パトータは、独創的なギターのメロディーを全編に提供し、このプロジェクトをアコースティックな要素で支えている。


『キス・フロム・ザ・バルコニー』は当初EPになる予定だったというが、録音のセッションで実りあるアイデアと遊びが生まれ、フルレングス・アルバムに拡張された。


このアルバムは、マデリンのディスコグラフィーの中で、愛についてのアイデアを反芻し、全作品を通して新たなサウンド・モチーフを探求している。本作はまた歌手のテーマ及び音楽的な進歩として位置づけられている。

 

 

「All I Need」

 

 

Madeline Kenney 『Kiss from the Balcony』



Label: Carpark
Release: 2025月7日18日
 

Tracklist:

1. Scoop

2. I Never

3. Breakdown

4. Slap

5. Cue

6. Semitones

7. Paycheck

8. They Go Wild

9. All I Need

 

 

Pre-save: https://found.ee/mk_kftb

 

 


ロンドンのドリームポップバンド、Bleach Lab(ブリーチ・ラブ)がEP『Close To The Flame』を発表した。今度のEP『Close To The Flame』について、Bleach Labはこう語っている。


「”Close To The Flame”は、個人的な経験から恋愛の苦難を探っている。 愛と痛みの間で常に引っ張られるような関係から抜け出せないことについて歌っています。 誰かの全てでありたいと思ったり、離れていく誰かを抱きしめたり、罪悪感や不安と闘って前に進むのが難しくなったり......。 

 

このEPは、愛にしがみつこうとする一方で、自責の念や後悔、そしてその過程で自分を失う恐怖に対処する、厄介な現実をとらえている。 つながりを求めて戦いながらも、その重みを感じている」


セルフ・プロデュースによるEP『Close To The Flame』は、Bleach Labの2023年のデビュー・アルバム『Lost In A Rush Of Emptiness』に続く作品。 バンドは2025年11月にロンドンのブッシュ・ホールでのヘッドライン・ライヴを含む7日間のUKツアーを行うことも発表している。

 

「Feel Something」

 

 

Bleach Lab 『Close To The Flame』 EP

 


Tracklist:

Drown
Feel Something
In Your Arms
Close To The Flame
If I Could Be Anything

 

Pre-order: https://ffm.bio/bleachlab



アイルランド出身のドリームゲイザー・ミュージシャン、Maria Somerville(マリア・サマーヴィル)は、4ADからのデビュー・プロジェクトであるセカンド・アルバム『Luster』を今週金曜日4月25日にリリースする。最終シングル「Spring」が公開された。この曲はシューゲイズ/ドリームポップだけではなく、オートチューンを含めたダンスミュージックの要素が色濃い。4ADサウンドの新機軸が示されたと言えるだろう。アルバム発売前にチェックしておこう。

 

「Spring」は、歪んだアコースティックの打ち込み、幽霊のようなサイレンの鳴き声、頭を揺らすパーカッション、オートチューンのアウトロで構成された、フルでありながら儚い、渦巻くような雰囲気のドリームゲイザー・トラックだ。


ここ数ヶ月の間に、サマーヴィルは他の3枚のシングルで、ラスターの心を揺さぶる静けさと瑞々しいサウンドの背景をさらに紹介してきた。

 

 "Stonefly"(ダニエル・スワン監督による雰囲気のあるミュージック・ビデオを伴う、スリンキーなアンビエント・ワルツ)、"Garden"(スザンヌ・クラフトことディエゴ・エレーラがプロデュースした、高鳴るフィードバック、風通しの良いパーカッション、ノスタルジックなギター・コードの融合)、"Projections"(ファズアウトしたベースとかき鳴らされたギターによる、切なくロマンチックなシューゲイザー・トラック)。これらのトラックは共に、彼女の生まれ故郷であるアイルランド、コネマラのコリブ河岸での経験を反映し、This Mortal Coilのようなノスタルジックな4ADアーティストが織り成す音のタペストリーにオマージュを捧げている。

 

 

「Spring」

 


台湾期待のインディー・ポップ・バンド、緩緩 Huan Huan(ホァンホァン)が4月上旬にリリースされたシングル「心內話講袂出喙(Words Unsaid)」に続くニューシングル「害伯(Afraid)」をリリースしました。


Huan Huanは、同じく台湾のエレファント・ジム(大象体操)の次世代を担うポップ/ギターロックバンドとして注目です。 

 

ニューシングル「Afraid」は、アジア圏での根強いインディーポップの人気を裏付ける。Coco Hsiaoによる、心温まるようなボーカルを中心とする、親しみやすいポップソングである。マイルズ・チャンの叙情的なギターソロが印象的です。アウトロは、ココ・シャオによる夢想的なボーカルが、鳥の声のサンプリングと融和するかのように、心地よくフェードアウトしていく。



この曲は、5拍子と6拍子が絡み合うリズムを通して、人生の浮き沈みや本当の恐怖に直面する葛藤を描き、素直に自分を告白するという、緩緩-Huan Huanの民族性を示している。

 

アレンジでは、初めてメンバー全員で歌うことに挑戦し、ゴスペル調のオルガンやハーモニーを取り入れ、ギタリストのMyles Changの華麗なソロをさりげなく引き立て、間奏の核となり、この曲のハイライトへとつながっている。



ヴォーカルのCocoは、この曲は幼少期に買ったアイドル、孫燕姿 (Sun Yan-Zi )の「我要的幸福 (My Desired Happiness)」へのトリビュートだと語る。


彼女が子供の頃に初めて買ったアルバムで、この曲を書く過程で、「我要的幸福 (My Desired Happiness)」が5拍子混じりの6拍子の先駆けであることを知り、その偶然に驚き、痛く感動したという。

 

「害伯(Afraid)」

 

 

 

【ニューシングル情報】


 


アーティスト:緩緩 Huan Huan (ホァンホァン)
タイトル:害怕 (Afraid)
リリース日:2025年4月22日
フォーマット:デジタル・ダウンロード/ストリーミング
レーベル:Lirico

 

ストリーミング: https://lirico.lnk.to/DDIP-3110 



<プロフィール>


台北出身のインディー・ポップ・バンド。ヴォーカル/ギターでソングライターのココ・シャオを中心としたスリーピース。2017年にEP『緩緩』でデビュー。


2020年、1stフル・アルバム『水可以去任何地方 Water Can Go Anywhere』をリリースした。2022年、EP『Blue Room Orange Man』をリリース。


2023年10月、待望の2ndアルバム『When The Wind Came Across(瀏海被風吹得整個飛起來)』をリリース。

 

 
Coco Hsiao(蕭戎雯):Vocals, Guitar
Myles Chang (張天偉) : Guitar
Stone Shih(石哲安) : Bass
Yi Jen Peng(彭一珍): Drums


高い評価を得ているソングライター、Emily Harber(エミリー・ハーバー)が新作EP『Nostalgia』をリリースした。本作のハイライト曲「Next Time」のミュージックビデオが公開されたので、新作の情報と合わせて下記よりご覧ください。


この5曲入りのインディー・ポップ・ミーツ・シンガー・ソングライター・コレクションは、グラミー賞を受賞したダニエル・ダヴィラがプロデュースした。 

 

エモーショナルなリリックと深遠なストーリーテリングで知られるエミリーの旅は、回復力、創造性、そして音楽への生涯の愛に満ちたものだ。 生まれつき両耳に重度の難聴を持つ彼女は、4歳から補聴器をつけていた。  彼女の新しい音楽は、母親を失った悲しみ、ノスタルジア、つながり、希望などをテーマにしている。 


エミリーのソングライティング・キャリアとコラボレーションは、アンディ・グラマー、ジョイ・オラドクン、グリフィン、アビー・アンダーソン、ミキ・ラツーラ、デヴォン・ガブリエラなど、幅広いアーティストに及んでいる。 

 

また、CNN、The Sex Lives of College Girls、The L Word、The Hills、Batwoman、Teen Momなど、テレビや映画にも彼女の作品が起用されている。


エミリー・ヘイバーは、受賞歴のあるファミリー・バンドで育った幼少期から、ロサンゼルスで人気のソングライターになるまで、音楽漬けの人生を送ってきた。 エモーショナルなリリックと深みのあるストーリーテリングで知られるエミリーの歩みは、回復力、創造性、そして音楽への生涯の愛に満ちている。


家族のためにキャリアを中断していた2人の音楽家の両親のもとに生まれたエミリーは、新たな章の幕開けとなった。 彼女が6歳のとき、両親はLaughing Pizzaという子供向けバンドを結成し、エミリーを前面に押し出した。 


ソニー/エピック・レコードと契約したラフィング・ピザは、PBSキッズや全米のステージで演奏し、10年間全米をツアーした。 7歳から17歳まで、エミリーはツアーに明け暮れ、生涯の思い出を作り、将来の音楽活動の基礎を築いた。


2015年、ステージ4の卵巣がんで母親を亡くしたが、この喪失は彼女の人生と芸術に大きな影響を与えた。 

 

この喪失は、彼女の人生と芸術に大きな影響を与えた。10年間、家族だけで活動してきた経験を持つエミリーは、この喪失をきっかけに、勝利と傷心の両方によって形作られたソロの音楽の旅を始めた。 


若い頃にプロとして活動していたエミリーは、ユニークな試練に直面した。 生まれつき両耳に重度の難聴を持つ彼女は、4歳から補聴器をつけていた。 


10年間、エミリーは本能と筋肉の記憶に頼って演奏してきた。 補聴器はしばしば演奏中に故障し、彼女はほぼ無音でライブをこなさなければならなかった。 13歳のときに補聴器技術が進歩するまで、エミリーは本当に自分の声を聞くことはできなかった。 エミリーはようやく、音楽に対する独自の感覚と、多くの人が音を理解する現実とを結びつけることができるようになった。 


19歳のとき、エミリーは自分の道を切り開こうと決意してナッシュビルに移った。 彼女はラフィング・ピザでの経歴を秘密にし、一からキャリアを築いていった。 彼女はベルモント大学に短期間通った後、この街の活気あるソングライティング・コミュニティに飛び込んだ。 エミリーは、象徴的なブルーバード・カフェで働き、たゆまぬ共同作業で技術を磨き、音楽に没頭した。 


グラミー賞受賞ソングライターのリズ・ローズとEddie's Atticで偶然出会ったことが重要なきっかけとなった。 リズはエミリーを自宅に招いて作曲をさせ、ナッシュビルの結束の固いソングライティング・サークルを紹介し、夢を追いかけるよう励ました。


2017年10月、エミリーはPrescription Songsと契約し、多作なプロのソングライティング・キャリアのスタートを切った。


 彼女のコラボレーションは、アンディ・グラマー、ジョイ・オラドクン、アンナ・クレンデニング、グリフィン、アビー・アンダーソン、carobae、ミキ・ラツーラ、デヴォン・ガブリエラ、エリカ・ジェインなど、幅広いアーティストに及ぶ。CNN、The Sex Lives of College Girls、The L Word、The Hills、Batwoman、Teen Momなど、テレビや映画でも活躍している。


2023年3月、エミリーは、USCのソングライティング・クラスのパネル・スピーチを依頼されたときに、共同プロデューサーのダニエル・ダヴィラと出会った。 そして一緒に彼女のデビューEP『Nostalgia』を制作した。 

 

エミリーは初めて、自分にしか語れない物語があると感じ、この作品集にはストーリーテラーとしての彼女のユニークな声が反映されている。 Nostalgia』は、エミリーの成長と芸術的ビジョンの証である。 


タイトル・トラックは、彼女が憧れながらも決して手に入れることのできなかった子供時代へのオマージュであり、切ない夢と成長の傷心をブレンドしている。 


ハートフルなシングル曲 "Next Time "は、電話や映画の夜、いなくなってもずっと残るさりげない存在など、日常の中で誰かを恋しく思うことの切ない素朴さを表現している。 この曲は、よりソフトな結末、何も急がず再会が可能な来世を想像している。 


この曲を書くことで、彼女は消えることのない悲しみと、決して消えることのない愛を処理することができた。 彼女のニューEP『Nostalgia』は、現在、全世界で発売中。 

 

 

「Next Time」

 

 

 

Emily Haber has spent her life immersed in music, from her earliest days growing up in an award-winning family band to becoming a sought-after songwriter in Los Angeles. Known for her evocative lyricism and profound storytelling, Emily’s journey is one of resilience, creativity, and a lifelong love for music.



Born to two musical parents who had paused their careers to focus on their family, Emily’s arrival marked the beginning of a new chapter. When she was six, her parents started a children’s band called Laughing Pizza, bringing Emily front and center. Signed to Sony/Epic Records, 

 

Laughing Pizza toured the United States for ten years, performing on PBS Kids and on stages nationwide. From age 7 to 17, Emily lived on the road, creating lifelong memories and building the foundation for her future in music.



In 2015, she lost her mother to stage 4 ovarian cancer—a loss that profoundly influenced her life and art. With a decade of experience working solely with her family, Emily’s loss began her solo music journey, shaped by both triumph and heartbreak. 



Working professionally in her younger years, Emily faced unique challenges. Born with severe hearing loss in both ears, she wore hearing aids from the age of four. For a decade, Emily performed by relying on instinct and muscle memory. 

 

Her hearing aids frequently failed mid-performance, leaving her to navigate live shows in near silence. It wasn’t until advancements in hearing aid technology at 13 that Emily truly heard her own voice, and by 17, she experienced intricate layers of music for the first time thanks to the Starkey Foundation. 

 

Emily finally was able to combine her unique feel for music with the reality of how most people understand sound - giving her a 6th sense that is palpable when listening to her recordings. 



At 19, Emily moved to Nashville, determined to carve her own path. She kept her history with Laughing Pizza private, building her career from the ground up. She briefly attended Belmont University before diving headfirst into the city’s vibrant songwriting community. 

 

Emily worked at the iconic Bluebird Cafe and co-wrote tirelessly, honing her craft and immersing herself in music. A chance meeting with Grammy-winning songwriter Liz Rose at Eddie’s Attic proved pivotal. Liz invited Emily to her house to write, introduced her to Nashville’s tight-knit songwriting circle, and encouraged her to pursue her dreams.



In October 2017, Emily signed with Prescription Songs, marking the start of a prolific professional songwriting career. Her collaborations span a wide range of artists, including Andy Grammer, Joy Oladokun, Anna Clendening, Gryffin, Abby Anderson, carobae, Miki Ratsula, Devon Gabriella, and Erika Jayne. Her work has also resonated across television and film, with placements on CNN, The Sex Lives of College Girls, The L Word, The Hills, Batwoman, and Teen Mom.



In March 2023, Emily met her co-producer, Daniel Dávila, when they were both asked to speak on a panel for a songwriting class at USC. Together, they created her debut EP, Nostalgia. For the first time, Emily felt there were stories only she could tell, and this collection reflects her unique voice as a storyteller. Nostalgia is a testament to Emily's growth and artistic vision. 

 

The title track is a tribute to the childhood she longed for but never truly had, blending wistful dreams with the heartbreak of growing up. 

 

The heartfelt single "Next Time" captures the aching simplicity of missing someone in the everyday — the phone calls, the movie nights, the casual presence that lingers long after they’re gone. 

 

The song imagines a softer ending, a next life where nothing is rushed and reunion is possible. Writing it helped her process the kind of grief that doesn’t go away, but also the kind of love that never does either. Her new EP 『Nostalgia 』is out now worldwide.