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ロサンゼルスのROCKETは、最近数ヶ月間でNME、ローリング・ストーン、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット、ドークから大きな支持を受けてイギリスで話題を呼んでいる。多くのファンは今月早々、スマッシング・パンプキンズとの大規模な屋外ライブシリーズで彼らを実際に体験した。


一方、ブリクストン・ウィンミルでの親密なヘッドライン公演は、Louder誌がソニック・ユースとマイ・ブラッディ・ヴァレンタインとの比較を交えた5つ星レビューで「ロサンゼルス・ロックの未来」と称賛するきっかけとなった。  


現在、ロケットは10月3日にリリースされるデビューアルバム『R Is For Rocket』(Transgressive Records / Canvasback)への期待をさらに高めるため、恍惚感と輝きに満ちた新曲『Act Like Your Title』を共有している。

 

ロケットのボーカル兼ベースのAlithea Tuttle(アリシア・タトル)はこのニューシングルに関して次のように語っています。「『Act Like Your Title』は家族関係と世代間のトラウマに焦点を当てています。誰かが自分に課せられた基準にふさわしい行動を取ることを願っていますが、彼らは決して『そのタイトルにふさわしい行動を取らない』ことを知っています。特に家族が変化することを期待することは、非常に困難な概念であり、孤立感を感じさせるものです」 

 

この4人組は今年、デビューアルバム『R Is For Rocket』のプレビューを継続的に行ってきた。『Act Like Your Title』は、『Crossing Fingers』『One Million』に加え、鋭く歪んだ『Wide Awake』に続く作品です。クアトロの驚くべきデビューアルバムは、輝かしく大声で、アンセム的で派手でありながら美しいサウンドの領域を駆け巡る冒険。

 

即座に心を捉えるアンセミックな多くの曲は、懐かしさを呼び起こしながらも新しいサウンドを実現するという稀有な業を成し遂げている。

 

バンドのサウンドは90年代のギターバンドであるソニック・ユースやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインにルーツを持つが、ロケットはそれらの影響を独自のスタイルで再解釈している。彼らが同世代で最も有望なギター中心のバンドとして広く評価されているのは当然のことだった。


アルバムは、批評家から高い評価を受けた2023年のデビューEP『Versions of You』(最近初めてCDとビニール盤でリリースされ、新曲『Take Your Aim』を収録)のエネルギーを継承しつつも、『R is for Rocket』は大きく進化を遂げた作品であり、バンドの音楽性を飛躍的に高めています。

 

2024年初めにアルバムの制作を開始した当時、彼らはほぼ絶え間なくツアーを続けており、彼らのヒーローであるライド、サニー・デイ・リアル・エステート、シルバースン・ピックアップスの前座として、数えきれないほどの時間をツアーで過ごしたのち、ドラマーのクーパー・ラドメイドの両親の庭にあるささやかなスタジオで、サウンドの洗練と拡大に努めていました。

 

「ツアーを続けたことで、曲はさらに良くなった」とアリシアは言います。「さまざまな観客の前で演奏し、何がうまくいき、何がうまくいかなかったかを聞くことができたからです」 ツアーから帰宅するたびに、彼らは進行中の曲の仕上がりをどうするかという新しいアイデアに溢れ、Rocket がその磨きをかける時間のおかげで、多くの曲が大幅にアップグレードされました。

 

「アルバムの後半を前半から8ヶ月後に録音したことで、私たちは自分たちが何をしているかについて多くの時間を考えることができました」と、バンドのツインギタリストの1人であるデシ・スカリオーネは付け加えます。「3曲を再録音したのは、より良いものができると感じたからです」 

 

そして、デシ・スカリオーネが再びプロデューサーとして指揮を執り、ロケットはロサンゼルスの2つのレコーディングスタジオで、両極端のバランスを完璧に保ったレコーディングを行いました。彼らはハイランドパークの64サウンドで、静かで親密な曲に最適なヴィンテージ機材を豊富に揃えたスタジオで、内省的な要素を収録しました。より重厚な部分は、ノースリッジのフー・ファイターズの''スタジオ606''でのセッションで収録された。ここでは、『Crossing Fingers』や『Wide Awake』のようなトラックに求める巨大なドラムサウンドを得ることができた。

 

広範なツアーには、ジュリー、バー・イタリア、ホットライン・TNTといった同世代のアーティストとの共演、ウェイ・アウト・ウエスト、グリーンマン・フェスティバル、ピッチフォーク・ロンドンとパリ、バンバーシュート、ベスト・フレンズ・フォーエバーといった主要な国際フェスティバルへの出演も含まれている。今秋、ロケットは初の米国ヘッドラインツアーに挑む予定です。

 


「Act Like Your Title」


▪️ロサンゼルスの四人組ロックバンド、ROCKETがデビューアルバム『R IS FOR ROCKET』を発表   10月3日にリリース

 

Hand Habits(ハンド・ハビッツ)は今週金曜日、ニューアルバム『Blue Reminder』をFat Possumからリリースします。本日、メグ・ダフィーは「Bluebird Of Happiness」を最後のプレビュー曲として公開した。

 

「ある日、私のパートナーが、窓から聞こえる鳥のさえずりは何なのかと尋ねてきたので、私は『それは明らかに幸せの青い鳥だ』と答えました。それは、私が家の中で歌うジョークの歌になりましたが、その後、その歌は翼を生やしました」と、このインディーズアーティストは説明し、次のように続けます。


また、幸せの青い鳥の歴史に興味を持ち、それが神話的な意味合いを持っていることを知りました。そのようなシンボルが、潜在意識や集合的無意識の中でどのように機能しているかは興味深いことです。その起源についてすべてを知っているわけではない場合や、それがポップな決まり文句になっている場合でも、その本質や一貫性は変わらないかもしれません。

 

あるいは、その決まり文句自体が遊びの素材になるかもしれません。そして、私の曲作りではセンチメンタルさに抵抗感があるため、そこへ踏み込むことが刺激的で楽しいと感じました。この曲は私にとって非常に希望に満ちた曲ですが、この青い鳥は確かに多くのことを経験しており、そのことがプロダクションにも反映されています。


「Bluebird Of Happiness」

 


ノースカロライナのアルトロックバンド、Wednesdayがニューシングル「Bitter Everyday」をリリースした。この曲はニューアルバム『Bleeds』は9月19日にDead Oceans から発売されるニューアルバム『Bleeds』に収録されます。


アルバムの4枚目のシングル「Bitter Everyday」は、水曜日のトレードマークであるグランジなインディーロック曲で、ノースカロライナ州西部のサンテラ湖でベン・トゥロックが撮影したビデオも公開された。シンガー兼ギタリストのカーリー・ハーツマンは次のように述べている。


「Bitter Everyday」は、2019年にジェイク(別名 MJ Lenderman)と私たちの友人アンドルーが、午前 3 時にポーチで酒を飲みながらギターを弾いていたところ、ある女性がやってきて、自分が書いた曲を歌ってもいいかと尋ねたという、私の切実な思いから生まれた曲です。


彼女は素晴らしい歌声を持っていました。彼らはその歌声をボイスメモに録音し、翌朝私が起きたときにその録音を見せてくれました。私はその女性が誰であるか知っていました。彼女は、ダウンタウンを頻繁に歩き回っているホームレスの人でした。数週間後、私は仕事から帰宅途中、電柱に彼女の写真を見かけました。それは彼女の古い逮捕写真で、彼女はジャガロメイクをしていました。その紙には、彼女が殺人容疑で指名手配されていると書かれていました。コーラスはアイリス・デメントの曲「Easy’s Gettin’ Harder Everyday」へのオマージュです。  


その曲は、カーリーがニューヨーク市(NYC)でナイトクラブ101で開催されたプライベートなアルバムプレビューイベントに参加した翌日にリリースされました。このイベントでは、アルバムの試聴会、音楽ジャーナリストのホールドン・ザイドリッツとの対談、そして5曲のソロパフォーマンスを含む、親密なパフォーマンスが行われました。

 

カーリーとアシュビルの他のミュージシャンが住んでいたハークリーク不動産の所有者で、コリン・ミラーの新しいアルバム全体にインスピレーションを与えた故ゲイリー・キングに関する驚くべきエピソードも聞きました。ゲイリー・キングは、ウェンズデイの新しいアルバムで、ウェンズデイの歴史上少なくとも2度目となる言及を受けています。


また、彼女の故郷であるノースカロライナ州が、彼女自身、音楽、そしてバンド・ウェンズデイのアイデンティティにとっていかに重要であるかについても語られました。彼女はアルバムに、彼女がずっと叫び続ける曲が含まれていることを明かし、いつか叫び続けるような痛快なアルバムを作りたいと述べました。一方、アルバムの愛されるカントリー寄りのリードシングル「Elderberry Wine」は、彼女にとって最も歌いづらい曲だと述べました。彼女はセット中にフルバージョンの叫びの曲を演奏しませんでしたが、叫ぶ瞬間には多くの歓声が上がり、もちろん「Elderberry Wine」もヒットしました。ミュージックビデオは下記よりご覧ください。



「Bitter Everyday」




▪️WEDNESDAY、ニューアルバム『BLEEDS』を発表  9月19日にデッド・オーシャンズからリリース


ロンドンを拠点とする3人組バンド、bar italiaが待望のニューアルバム『Some Like It Hot』のリリースを発表し、同時に新曲「Fundraiser」をリリースしました。最も多作なロック・バンドの新作に期待しよう。

 

『Some Like It Hot』は、マリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモン主演の1959年公開の映画で、無法者のミュージシャンたちが冒険の旅に出る物語。『Some Like It Hot』はまた、ロンドンを拠点とする3人組バンドbar italiaのニューアルバムで、2025年10月17日にMatador Recordsからリリースされる。


彼らのサウンドの進化は、初期の素朴な録音作品(バンドは2023年に自身のイラスト展を開催した)から、『Some Like It Hot』の天井を覆うような大胆な筆致へと、過酷な作曲とツアーのスケジュールを通じて磨き上げられてきました。

 

2023年にアンダーグラウンドの支持層から浮上し、Matadorから数ヶ月間隔で2枚の批評家から高い評価を受けたアルバム『Tracey Denim』と『The Twits』をリリースしたbar italiaは、当初は内気なバンドで、目線を合わせない傾向があり、セットを暗闇から始まり、すぐにバックステージに戻っていくような存在だった。

 

彼らは次の2年間、イスタンブールから東京までのヘッドライン公演、ニューヨークとロサンゼルスでの完売した複数日公演、コロナ・キャピタル、グラストンベリー、コーチェラなどのフェスティバルを駆け巡りました。2023年から2024年にかけて世界中で160回を超えるライブをこなした彼らは、神秘性を払拭し、複数のアンコールを繰り広げる露出狂的で力強い5人組バンドへと変貌を遂げました。フェスティバルのモッシュピットを煽ることも、針の落ちるような静けさの瞬間も、同じように自然にこなす。


『Some Like It Hot』はこの旅路を象徴する作品です:メインステージを貪欲に抱き込むロック・ソングのコレクションです。『omni shambles』と『Eyepatch』の閃光のようなコーラスは、バンドが独自の個性を緊密に絡み合ったポップソングに融合させる技術をマスターしたことを示しています。現実への渇望が溢れています。「あなたが隠そうとしていた顔をただ見せてくれ」と、フェントンはバルカン風のワルツ『bad reputation』で述べています。他の曲は完全に放棄に身を委ねています。

 

『Some Like It Hot』は、マリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモン主演の1959年の映画で、無法者のミュージシャンたちが冒険の旅に出る物語。この作品は、ユーモアに富み、セクシーで、活気があり、時代を超えた名作です。トリプル・スレットのキャストが全力を発揮した作品です。バー・イタリアは、真剣で心温まるテーマとショーマンシップの喜びを融合させている。これらの曲は、独自の個性を巨大なコーラスに絡め、自己認識、感情、パフォーマンスを遊び尽くし、境界線が曖昧になるまで追求している。このアルバムの名前の由来となった1959年のハリウッドの古典は、不朽の名言「まあ、完璧な人間なんていないさ」で締めくくられています。しかし、この作品はそれにかなり近いものとなっています。


彼らのサウンドの磨き上げは、過酷な作曲とツアーのスケジュールを通じて形作られました。2023年から2024年にかけて世界中で160回を超えるライブをこなすことで、彼らは神秘性を捨て去り、力強い5人組として名を馳せている。


bar italiaは、この新作LPのリリースに合わせ、イギリス、ヨーロッパ、北米でのツアー日程を発表。10月18日にロンドン・ドームで開催されるアルバムリリースショーは既に完売となっている。

 

 

「Fundraiser」 

 

 

bar italia 『Some Like It Hot』 


 

 

Label: Matador

Release: 2025年10月17日 

 

Tracklist: 

1.Fundraiser
2.Marble Arch
3.bad reputation
4.Cowbella
5.I Make My Own Dust
6.Plastered
7.rooster
8.the lady vanishes
9.Lioness
10.omni shambles
11.Eyepatch
12.Some Like It Hot

 

 

 

Tour Date:

 

Saturday, October 18, 2025
Tufnell Park, UK


Wednesday, October 22, 2025
Milan, Italy


Thursday, October 23, 2025
Barcelona, Spain


Friday, October 24, 2025
Madrid, Spain


Tuesday, October 28, 2025
Paris, France


Wednesday, October 29, 2025
Liège, Belgium


Thursday, October 30, 2025
Amsterdam, Netherlands


Thursday, November 6, 2025
Los Angeles (LA), CA, US


Saturday, November 8, 2025
San Francisco, CA, US


Monday, November 10, 2025
Portland, OR, US


Tuesday, November 11, 2025
Seattle, WA, US


Wednesday, November 12, 2025
Vancouver, BC, Canada


Friday, November 14, 2025
Chicago, IL, US


Saturday, November 15, 2025
Cleveland, OH, US


Sunday, November 16, 2025
Columbus, OH, US


Tuesday, November 18, 2025
Pittsburgh, PA, US


Wednesday, November 19, 2025
Washington, DC, US


Friday, November 21, 2025
Philadelphia, PA, US


Saturday, November 22, 2025
Brooklyn, NY, US


Monday, November 24, 2025
Boston, MA, US


Tuesday, November 25, 2025
Montreal, QC, Canada


Thursday, November 27, 2025
Toronto, ON, Canada


Friday, November 28, 2025
Buffalo, NY, US


Saturday, November 29, 2025
Woodstock, NY, US  

 Wombo  『Danger In Fives』


 

Label: Fire Talk

Release: 2025年8月8日

 

Listen/Stream 

 

  

Review


Womboは2016年頃から活動しているケンタッキー州ルイヴィルのロックバンド。先週末にニューアルバム『Danger In Five』をリリースしたウォンボ。トリオ編成で、アルトロックバンドとして真を穿ったサウンドを誇る。表向きにはパンクの音楽性は希薄ですが、ポストハードコアのようなサウンドを通過したロックソングを提供します。これはまさしく、ルイヴィルが80~90年代を通して、アートロックやプログレッシヴロックの名産地で有り続けてきたことを印象づける。

 

基本的には、『Danger In Fives』はマスロックのような数学的な変拍子を基調としたアルバムです。マスロックとは、二つ以上の異なるリズムを織り交ぜたポリリズムのロックのことを意味します。広義においては、転調や変拍子を強調するロックサウンドのことを言う場合もある。


しかしながら、今作はスノビズムをひけらかすような内容ではありません。Womboの音楽に、ポップネスをもたらしているのが、ベース/ボーカルのシドニー・チャッドウィックのアンニュイなボーカルですが、最近流行するシューゲイズやドリームポップのアウトプットとは明確に異なる。2000年代のレディオヘッドのトム・ヨーク、Portisheadのベス・ギボンズ、Cocteau Twinsのエリザベス・フレイザーをかけ合わせたような特異なボーカルであり、現実空間と幻想的な空間の間を揺らめくようなニュアンスをもたらす。また、上記のボーカリストがそうであるように、器楽的な音階を強調するボーカルであり、器楽的なニュアンスをアンサンブルに及ぼす。

 

『Danger In Fives』は入念に作り込んだサウンドが特色です。それらはミニマル音楽を通過したロックソングという点では、ニューヨークのFrankie Cosmosのソングライティングに近い印象を抱く。しかし、同時に、ボーカルとギターがユニゾンしたり、ポリリズムがリズムの中に取り入れられたり、全体的なアンサンブルの中でベースの演奏が優位になり、90年代初頭の最初期のグランジやメタルのような音楽が重点を占めるとき、Womboのオリジナリティの高い魅惑的なサウンドが表側に出てきます。それらは、全般的には、Radiohead『Kid A』のエレクトリックサウンドとロックの融合を基底にして、Portishead、Trickyのトリップホップを織り交ぜて、最終的にそれらをルイヴィルのアートロック/マスロックで濾過したような特異なサウンドになる。


複雑なサウンドを想像するかもしれませんが、実際の音楽はそこまで難解ではありません。楽曲の作りがシンプルで、盛り上がってきたところでスパッと切り上げる。それが全11曲、30分後半という簡潔な構成に表れています。Womboの曲はまったく演出がかっていないのが良い。グリム童話やアンデルセンの童話からの影響があり、幻想的な興趣を添えているが、実際的にそれは彼らのいる現実とどこかで繋がっています。基本的には、リアリズムの音楽でもあるのです。

 

Womboは、曲の中で、強い主張性を織り交ぜることはほとんどありません。本作の場合、シドニー・チャッドウィックのボーカルはスキャットやハミングのように明確な言葉を持たぬ場合が多い。しかし、それがたとえ、2000年代のトム・ヨークのように、器楽的な音響効果を強調するものであるとしても、音楽そのものからメッセージが立ち上がって来ないわけではありません。(例えば、意外にもインストの方がボーカルよりも多くのメッセージが伝わる場合があり、無言の方が多言より説得力を持つことがあるのと同じ)ようするに、彼らのサウンドには、アメリカの現実的な側面が反映され、それは寂れた工業地帯や閑散とした農村風景など、一般的な報道では表沙汰にならない現実的な側面をしたたかに織り込んでいるのです。その音楽は、時々、不安を掻き立てることもあるが、奇妙な癒やされるような感覚が内在しています。

 

その中で、Womboが重視するのはホームという概念です。それは実際的な自宅という考えだけではなく、いつでも帰ってこれるような共同体のようなものを意味するのかもしれません。これらの不安の多い世界情勢の中で、こういったホームの広義の解釈によって、Womboのサウンドは独特な安らぎや癒しの印象を受け手に与えることがあります。それはもっといえば、現代社会において、必ずしも物理的な空間を示唆するとはかぎらず、仮想的な空間のようなものも含まれるのかもしれません。これらが、このアルバムの曲に概念として反映されるとき、Womboのサウンドは聞き入らせるだけでなく、かなり説得力のある水準まで達することがあるのです。

  

こういった点を踏まえた上で、注目すべき曲が幾つかあります。オープナーを飾る「Danger In Five」はアルバムの方向性を理解する上で不可欠な楽曲です。グランジ風のベース進行の中でドリームポップ風のアンニュイなボーカルが本作をリードしている。この曲は、ボーカルの性別こそ異なるものの、Interpolのような独特な哀愁を作風の基底に添えている。また、ルイヴィルのバンドらしい不協和音やクロマティックスケールが登場します。「S.T. Titled」は、Joan of Ark、Rodan、Helmetの不協和音を強調したパンクのエッセンスを吸収し、独特な楽曲に仕上げている。この曲ではドラムやベースの生み出すリズムと呼応しつつ、ギターが即興演奏のようにプレイされる。ロックソングの不協和音という要素を押し出した、面白いトラックとなっています。


このアルバムの場合は、それらの不協和音の中で、調和的な旋律を描くボーカルが魅力的に聞こえます。それらは、トリップホップのようなUK/ブリストルのサウンドを彷彿とさせる。「A Dog Says」などを聞けば、このバンドの特異なサウンドを掴むことができるのではないでしょうか。

 

古典的な童話をモチーフにした幻想的な音楽性は、短いインタリュード「Really melancholy and There Are No Words」で聴くことができます。また、続く「Spyhopping」においても、彼らの織りなす独特なワンダーワールドを垣間見られます。さらに、終盤のハイライト曲「Common Things」は素晴らしく、ピクシーズの「Trompe le Monde」の時期のアルトロックソングをわずかに思い起こさせます。ギターソロについては、Weezerのリバース・クオモのプレイを彷彿とさせる。そして、Womboの手にかかると、この曲は独特なメランコリアを放ち、癒やしの雰囲気のあるオルタナティヴロックのスタイルに変貌します。アルバムのクローズ「Garden Spies」はマスロックのテクニカルな音楽性を吸収し、雰囲気を満ちたエンディングを形成しています。アートロックという側面で少しマニアックな作風ですが、聞き逃し厳禁のアルバムでもあるでしょう。

 

 

 

84/100 

 

 

「Common Things」 


ロサンゼルスを拠点に活動するメリーナ・ドゥテルテのプロジェクト、Jay Somが、近日リリース予定のアルバム『Belong』からのセカンド・シングル「Cards On The Table」を発表した。


「Cards On The Table」は、魅惑的なエレクトロニック・フラリッシュ、穏やかなフック、そして歪んだヴォーカル(ミニ・トゥリーズのレクシー・ヴェガが参加)が、テッセレーションされたドラムマシンとシンセサイザーの上を流れ落ちるエレクトロニック・ポップの優しさと明解さに満ちたスライスである。 この曲は、アルバムのリードシングル「Float (feat. Jim Adkins)」、コンプリメンタリーリリース「A Million Reasons Why」に続く作品となる。


ドゥテルテはこの曲についてこう語っている。

 

『Cards On The Table』は『Belong』で一番好きな曲だ! この曲は、友人関係の移り変わりと、プラトニックな関係において、お互いが誤解していると感じたときに、対立がいかに破滅的なものになり得るかについて歌っている。

 

そのようなダイナミズムをナビゲートすることは、普遍的な経験だと思う。 自分の人生を出たり入ったりする人が絶えることのないサイクルのように感じるけど、それは最終的に自己発見と成長につながる。


ジェイ・ソムは、今夏のルーシー・デイカスのサポート・ツアーに続き、5年以上ぶりとなる北米ヘッドライン・ツアーも発表した。 秋にはイギリスとヨーロッパに戻り、ピッチフォーク・ロンドンとピッチフォーク・パリにも出演予定。

 

 「Cards On The Table」