ジェニー・オン・ホリデーはデビューシングル「Every Ounce Of Me」で新しい章の幕開けを告げる。ジェニー・ホリングワースは、英国内で絶賛されるオルタナティヴ・ポップデュオ、Let's Eat Grandmaのメンバーとして活動している。アルトポップシーンに詳しい方はご存知でしょう。

ジェニーは今では馴染みがあり、驚くほど新鮮なボーカルで彼女自身を再紹介します。彼女のバンドの音楽がシュールで形を変えるポップに傾倒しつつある中、ジェニーのソロ作品は、彼女の新しく見つけた生涯の包括性を捉えている。

 

「Every Ounce Of Me」は、彼女の情熱的なボーカルの結晶の明瞭さに駆り立てられた、喪失後の喜びの心のこもった内的な探求です。フォークポップののどかな音楽的な性質を受け継ぎながら、80年代のバブリーなノスタルジックなポップソングを見事な形で復刻しています。

「『Every Ounce of Me』は、友達とカラオケでドラマチックで楽しい80年代のラブソングを歌った経験からインスピレーションを得ました。あの場面で歌えるような、自分自身の曲を書き上げたかったんです。恋愛に対する不安や抵抗感があるにもかかわらず、どうしても誰かに惹かれてしまうこと。そして必死にそうならないように努めることについての曲」とジェニーは語る。

ロンドンでプロデューサーのステフ・マルツィアーノ（ヘイリー・ウィリアムズ、ネル・メスカル）と完成した「Every Ounce Of Me」は、ジェニーの映画的なソロサウンドを紹介します。このデビューシングルはイングランド東部のノーフォークの州都ノリッジの夏の静けさの中で書かれた。

ジェニーは、プレハブ・スプラウト、ビーチ・ボーイズ、ケイト・ブッシュ、リプレースメント、シンディ・ローパー、ティナ・ターナーなど新旧の良質なシンガー、そしてロックバンドの音楽に感銘をうけた。

エリザベス・フレイザー(Cocteau Twins)を思い起こさせる表現力豊かなボーカルの色合いを見つける異世界的な存在感を放つ。その歌声はフレイザーのように別の地点に聞き手を誘うような力がある。「私の声は、私が自分自身を表現するのが最も楽しい楽器です」と彼女は述べています。

ジェニー・ホリングワースとローザ・ウォルトンは、16歳でトランスグレッシブと契約し、2016年にジャガーノートのデビューアルバム「I, Gemini」をリリースしました。これは、メロディックなエレクトロニックで奇妙なイギリスのフォークポップの奇妙な系統に位置する。 

2018年の絶賛された「I'm All Ears」は、甘くて辛辣なボーカル、不気味な歌詞、故SOPHIEのミュータントプロダクションによって固定された幻想的な新しい音の領域に拡大しました。「Hot Pink」は、そのアンセムであり、アルバムオブザイヤーリストを席巻することになりました。 

2022年は、強力なTwo Ribbonsで彼らをバンドモードに戻しました。それは、彼らが女性に成長するにつれて、悲しみの個人的な経験と友情の形の変化を明瞭に捉えた。もはや双子ではなく、展開する2つのタペストリーのイメージは適切だった。2人は以来、ソロアーティストとして自分自身を探求したいという共通の願望を追求するとともに、友情を育むことに集中している。

ジェニー・オン・ホリデーは反省と成長の期間を経て、独自のサウンドを作り上げた。「Every Ounce Of Me」は、フェスティバルステージと夜の帰り道の両方で聴くために制作された。ホリングワースの自信に満ちたソロボイスを垣間見させる。明快さと自信によって定義された次なる章の始まり。ミュージックビデオでは花嫁姿のジェニーが各地を飛び回るというキュートな内容です。ぜひ、新曲のストリーミング視聴、ミュージックビデオをご覧ください。

 

「Every Ounce Of Me」

Jenny On Holiday 「Every Ounce Me」-Debut  Single

Label: Transgressive

Release: 2025年9月19日

Listen/Stream: https://transgressive.lnk.to/eoom

ロサンゼルスのRocketがデビューアルバム「R is for Rocket」から3作目のシングル「Another Second Chance」をリリース。同時に象徴的なミュージックビデオを共有しました。Devo、Kiss、The Beatles、Blue Man Groupへのオマージュを込めたメドレーをフィーチャーしています。

 

「Another Second Chance」はロックがベースの曲なのですが、ボーカルがパワーポップの甘酸っぱいテイストを放っています。先行シングルの中で一番聴きやすいキャッチーなポップロックソングです。ボーカル、そしてファジーなギターも最高ですが、クーパー(ドラム)のリズムの安定感が抜群です。まさに多数のライブツアーをこなしてきたロケットにしかなしえないスゴ技の一つ。

ボーカリスト/ベーシストのアリテア・タトルは、このトラックを「決して十分に感じないことへの賛歌」と説明し、夢のような催眠術のようなアウトロを「このレコードを書く上で私のお気に入りの瞬間の1つ」と表現しています。

タトル（ボーカル、ベース）、バロン・リンズラー（ギター）、クーパー・ラドマデ（ドラム）、デシ・スカリオネ（ギター）で構成されるロケットは、忙しい数年間を過ごしました。子供の頃にまでさかのぼる友情を持つロサンゼルスのクルー。2021年に結成され、マークのない小屋に集まり、デビューEPをテープに収めた。彼らの誰かが「バンド」のアイデアに真剣にアプローチしたのは初めてでしたが、彼らは可燃性で気密な曲で完全に形成されたように見えた。

カルテットのデビューアルバムは、素晴らしく騒々しく、アンセム的で、大げさで美しい音の地形を駆け抜ける喜び。新しいサウンドでありながらノスタルジアを呼び起こすという珍しい偉業を達成している。

ロケットのファズアウトサウンドは、ソニックユースやマイブラッディバレンタインのような90年代のギターバンドの前例を継承している。ロケットはそれらの試金石で独自のスタイルにしています。彼らが彼らの世代で最も有望なギターフォワードバンドの1つと広く考えられているのも不思議ではありません。

このアルバムは、絶賛されたVersions of You EPのエネルギーに基づいて構築されていますが、非常に進化しており、アンサンブルの技術を高めています。

2024年初頭にアルバムの作業を開始するまで、彼らはツアースケジュールで、ヒーローのライド、サニーデイリアルエステート、シルバーサンピックアップのオープニングに時間を費やし、ドラマーのクーパー・ラドマデの両親の裏庭にある細やかなスタジオでサウンドを洗練させ、拡張していきました。これらのチャレンジは最初のEPで初めて目に見えるような形になった。

2023年のデビューEPは、ピッチフォーク、ローリングストーン、ステレオガム、ブルックリンビーガン、ペースト、コンシークエンスなどのメディアから賞賛されました。NMEはバンドの最初のカバーストーリーを掲載。最近、ロケットは、Paste Magazineによって「Best of What's Next」として特集されたばかりです。同誌は彼らを「ポップチャートのために曲を書くSonic Youth」と評しています。彼らはまた、2026年のヨーロッパのヘッドラインツアーを発表しました。

 

ロケットは2024年の多くのスケジュールをライブツアーに費やしてきた。The PixiesのFrank Black、Ride、Sunny Day Real Estate、Silversun Pickups、Julie、Bar Italia、Hotline TNTなどのアイコニックバンドのオープニングを開始しました。その後、バンドは、ウェイ・アウト・ウェスト、グリーンマン・フェスティバル、ピッチフォーク・ロンドン&パリ、バンバーシュート、ベスト・フレンズ・フォーエバーなど、世界中のフェスティバル・ステージに出演します。

 

ミュージックビデオにはユーモラスな笑いが込められている。実際に映像を見れば笑ってしまうでしょう。バンドの四人がDEVOやKISSに変装している。変装の実力も世界一！？　『R is for Rocket』は10月3日にトランスグレッシブ・レコード/キャンバスバックからリリースされます。

 

 「Another Second Chance」

 

アメリカのシンガーソングライター、コートニー・マリー・アンドリュースは3年ぶりの新曲「Cons & Clowns」を発表しました。雄大な自然や詩情を感じさせるカントリー/フォーク・ミュージックです。サビでの清涼感のあるコーラスはもちろん、ピアノのささやかなアレンジが含まれています。

 

シングルについてシンガーは次のように説明しています。「Cons & Clownsは、あなたが輝きを見たいすべてのアーティスト、部外者、恥ずかしがり屋の愛する人への賛歌です！　かねてから、同一性が増すこの世界で、今の暗い風景の中で、最もワイルドで奇妙な自分になることを恐れている人々に、励ましのラブレターを書きたいと思っていました」さらにアンドリュースは次のように続けています。「青春の邪魔のない遊び心を体現したいという願望を持ち、このトラックでフルートを演奏してみました。子供の頃から演奏したことのなかった楽器でした」

このニューシングルは、2022年のアルバム「Loose Future」以来のリリースとなる。昨今、コートニー・アンドリュースはミュージシャンの活動を越えてマルチな才能を発揮している。 作家活動を開始し、先月、二作目の詩集「Love Is a Dog That Bites When It's Scared」を出版。画家としても活動中。絵画作品は米国でのギャラリーで展示されることがあるようです。

新曲の発売と並びジャック・ジャスティス監督のMVが公開されました。下記よりぜひ御覧ください。このビデオでは海沿いの風光明媚な場所で、歌手が雄大かつ叙情的な歌唱を披露しています。

 

 

「Cons & Clowns」

イギリス/ロンドンのロックバンドのブランニュー・アルバム「Some Like It Hot」が1ヶ月後に発売されます。彼らは３作目のシングル「Rooster」を公開しました。これまでのBar Italiaのベストトラックの一つ。バー・イタリアの飽くなきロック精神とその探求心が明確に示されています。

 

まるで新人バンドに立ち返ったかのような嬉々とした若いエネルギーがこのロックソングには感じられる。ガレージ・ロックのような荒削りなサウンドが魅力的です。バー・イタリアらしい三者のボーカルも健在で、演奏力の上達が目覚ましい。２０２３年から翌年にかけて５人編成となったバンドは多数のツアーをこなしながら、彼らの音楽性に磨きをかけてきた。この曲には、そういった経験の蓄積の痕跡が残されている。曲の後半でのジミ・ヘンドリックス風のワウギターがクール。じっくりと作り込んだサウンドは、次のアルバムの重要なコアとなるでしょう。

「Rooster」はストリーミングサービスで配信中です。同時に、サイモン・マーサーが監督したミュージックビデオが公開されています。緊密なスタジオライブの動画をぜひ下記よりご覧ください。バー・イタリアのニューアルバム『Some Like It Hot』は１０月１７日にリリースされます。

 

 

「Some Like It Hot」

 

©Steve Gullick

本日、アイルランドを拠点とするロックバンド、Cardinalsがデビューアルバムを発表し、タイトルトラックを公開しました。この曲にはアコーディオンの演奏が終盤でフィーチャーされている。ケルト民謡とロックソングの融合を示した素晴らしい楽曲です。

 

『Masquerade』は2026年2月13日にリリース予定。本日公開のグレッグ・パーセル監督によるミュージックビデオ付き新曲「Masquerade」を収録しています。アコーディオンを効かせたオルタナティブロックの攻撃性には、R.E.M.からザ・ディセンバーリスト、パイングローブに至るまでの響きが感じられる。フロントマンを務めるユーアン・マニングは次のように語ります。 

このアルバムが探求するのは、我々が皆身に着ける「仮面」や表層を剥ぎ取ることだ。幕が引き剥がされ、冷笑主義がその場所を占める――冷笑的になるのは実に簡単だが、希望を持ち誠実であることははるかに難しい。演奏やツアーを通じて我々はこれを学んだ。

 

だが、音楽や映画など、何かを創作する者にとって完全な冷笑主義者でいることは不可能だ。芸術は、その防御層よりも深く掘り下げることを強いる。 剥ぎ取る作業は痛みを伴う。誇れない部分と向き合うことになるが、同時に、その脆弱さを受け入れなければ得られない種の受容にもつながる。アルバムのテーマやアイデアの多くは、この場所から生まれている。

 

『Masquerade』はその探求を最も広く描いた曲だ。間違いなくアルバムで最も内面的な瞬間の一つであり、露わになる脆弱性は居心地の悪いものだ。しかし、このレコードの楽曲を書き上げた時、私たちが目指していたのはまさにその境地だった。

 

「Masquerade」

 

 

広範な文化的潮流において、アイルランド愛好は日常的なものとなった。アイルランドの俳優や作家、さらには飲食文化までもがフェティッシュ化され、不安定化する産業の中で多くのプロデューサーがこの注目を利益につなげようとしている。

 

コーク出身のカーディナルズは絶妙なバランスを保っている。アイルランドのインディペンデント音楽シーンの最先端をいくグループでありながら、故郷である反逆の県への誇りを犠牲にすることなく、独自の芸術的実践とビジョンを堅持している。

 

デビューアルバムの発表とタイトル曲「Masquerade」のリリースにより、カーディナルズはアイルランドのグループとして標準を超越した存在としての地位をさらに確固たるものにした。

 

今後のアルバムへの優しい個人的な序章となる「Masquerade」では、ユーアンとフィン・マニング兄弟の掛け合いが絶妙だ。

 

ユーアンの柔らかく切ない関係修復の呼びかけは、フィンが奏でるアコーディオンの哀愁を帯びた旋律と美しく調和し、歪んだギターと揺れるドラムの上を漂うように響く。英国帝国主義から宗教的信念までを題材に扱う本作において、『Masquerade』で放たれたカーディナルズの最初の音楽的な主題は、内省的な探求である。彼らの驚くべき幅と成熟度を余すところなく示している。

 

 

Cardinals　『Masquerade』

Label: So Young

Release: 2026年2月１３日

 

Tracklist: 

1. She Makes Me Real
2. St. Agnes
3. Masquerade
4. I Like You
5. Over At Last
6. Anhedonia
7. Barbed Wire
8. Big Empty Heart
9. The Burning of Cork
10. As I Breathe

Pre-order: https://cardinals.lnk.to/Masquerade

スリーフォード・ モッズが2年ぶりの新曲「Megaton」をリリースしました。収益はすべて、紛争の影響を受けた子供たちを支援するウォー・チャイルドに寄付されます。

バンドのジェイソン・ウィリアムソンとアンドルー・ファーンは、「メガトン、戦争も死もいらない。特権的な社会では、トラウマ、罪悪感、無力感の重みに押しつぶされ、アルゴリズムによって養われた藻でいっぱいの過負荷のペトリ皿のように身もだえしている」

 

「すべてが間違っているにもかかわらず、その反動として、すべてが正しいと主張される。その結果、連帯感を押し殺し、大規模な疎外感の波を引き起こす行動が生まれてしまう。その一方で、世界は静かに崩壊しているのです」と語っている。

「メガトン」のビデオは、ニック・ワップリントンが監督を務め、ロンドンのハイドパークにあるスピーカーズコーナーで撮影されました。ミュージックビデオを以下よりご覧ください。

ジェイソン・ウィリアムソンが共演し、ジェフ・バロウ（ポートイスヘッド / Beak>）が共同執筆・製作を担当したスリラー映画『GAME』の予告編が公開されたばかりだ。これは、映画サウンドトラックを専門とするインヴァダ・レコードの分派である、バロウのインヴァダ・フィルムズによる初のリリースでもある。あらすじは以下の通り。

1993 年の夏の終わり。大金と麻薬を盗んだ後、年老いたレイバー、デイヴィッド（マーク・ベッサント）は、森の奥深くで車を事故に遭う。事故で負傷し、無力なまま、彼は生死の狭間をさまよう。 謎めいた密猟者（ジェイソン・ウィリアムソン）が彼を発見するが、救助は来ず、自然がその仕事を終わらせるつもりらしい、警戒心にあふれた不穏な存在だけがそこにあった。時間が経ち、自然が迫るにつれて、緊張感と閉所恐怖症的な意志と知恵の戦いが繰り広げられる。生き残るためには、荒野と、その端にいる捕食者の両方に打ち勝たなければならない。

『GAME』は、ウィリアムソンと共演するマーク・ベッサント、監督ジョン・ミントン（長編デビュー作）、そして脚本クレジットに名を連ねるグラフィックノベル作家ロブ・G・ウィリアムズが共同執筆した。

 

「Megaton」