©︎ Bobbi Rich

米国ラスベガス出身のシンガーソングライター、Jenny Lewis（ジェニー・ルイス）は、近日発売予定のアルバム『Joy'All』からの最新シングル「Cherry Baby」を公開しました。「Giddy Up」、「Psychos」、に続く作品です。この曲のリリック・ビデオは以下からご覧ください。

 

5枚目のソロアルバム『Joy'all』はアーティストがルーティンの形式で少しずつ曲を書き足しながら、じっくりと完成に導かれた作品となる。

 

ジョニー・ルイスは次のように語っている。「パンデミック前の旅先でこれらの曲のいくつかを書き始め...、世界が停止するにつれてそれを脇に置き、2021年の初めにナッシュビルの自宅から、ベックが主催する一握りの素晴らしいアーティストたちとの1週間の仮想ソングライティング・ワークショップに参加しました」

 

課題は、ベックからのガイドラインをもとに、7日間毎日1曲ずつ書くことでした。ガイドラインは、「1-4-5のコード進行の曲を書く」、「決まり文句だけの曲を書く」、「フリーフォームのスタイルで書く」といったプロンプトになる。私が最初に提出した曲は『Puppy and a Truck』でした。

2019年の『On the Line』に続く『Joy'All』は、Blue Note/EMI Recordsを通じて6月9日にリリースされる予定となっている。

 

「Cherry Baby」

 

©Jacob Boll

M. Wardは、Dr. DogのScott McMickenをフィーチャーした新曲「New Kerrang」を公開しました。この曲は、彼の近日発売予定のアルバム『Supernatural Thing』の収録曲で、すでにタイトル曲がプレビューされています。以下、聴いてみてください。

 

「これは”New Kerrang”、自分の音に対する信仰の危機に直面したドラマーについての曲です」ウォードは声明で説明しています。「これは、中古のレイ・デイヴィスのレコードと、頭の中でクラッシュしている、どんな音にも従うことで完璧を追い求めている私の知っているミュージシャンからインスピレーションを受けているんだ」

 

『Supernatural Thing』は6月23日にANTI-から発売されます。McMickenの他、First Aid Kit、Shovels & Rope、Neko Case、Jim Jamesとのコラボレーションが収録されています。

 

「New Kerrang」

 

Julie Byrne

シンガーソングライターのJulie Byrneは、6年ぶりのカムバックアルバム『The Greater Wings』からタイトル曲を公開しました。以前発売された「Summer Glass」に続く2ndシングルです。このトラックは、使い古された賛美歌のように、バロック調のバーンの声が、可憐なギターの弦と雰囲気のあるシンセサイザーに包まれながら聴こえてきます。この曲は優しく、そして細心の注意を払い、この後の9曲の軌跡を正しく展開するオープニングトラックです。

 

「The Greater Wingsに込めた願いは、この作品が私の選んだ家族へのラブレターとして、また私たちが共有する未来に対する私のコミットメントの深さを表現するものとして生きることです」とバーンは説明する。

 

悲しみによって形を変えたことで、死が私から奪うことのないものをより強く意識するようになりました。

 

私はそれを心に刻み、言葉にし、音にする。音楽は直線的な時間に縛られることがないので、記録し、未来に語りかけることができる。私たちが同時に存在し、生きていて、同時に起こっていたとき、私にはこのように感じられたのです。私の限界に立ち向かい、押し進めることで、このような戦いの価値が生まれたのです。この思い出は、私の価値観であり、私のものです。

「The Greater Wings」

©︎Aubery  Trinmaman

LA拠点のミュージシャン、Meg Duffy によるプロジェクトHand Habitsは、近日発売予定のミニアルバム『Sugar the Bruise』のニューシングルを公開しました。前作「Something Wrong」に続く「Private Life」は、Otiumが監督したビデオと一緒に公開されました。以下、チェックしてみてください。

『Sugar the Bruise』は、Hand Habitsの2021年のアルバム『Fun House』に続く作品で、Luke Templeと共同プロデュースを務めた。『Fun House』のリリースと同年、Hand HabitsはSchool of Songで1ヶ月間のソングライティング・クラスを担当し、それが次のアルバムの材料となった。

「”Sugar the Bruise”では、心を無にして、遊び心に傾ける以外には何も考えていなかった」と、Hand HabitsのMeg Duffyはこのプロジェクトについての声明に書いている。「少し笑うこと、明るくすること、自分自身の経験から少し焦点をずらすことを目的としている」

 

『Sugar the Bruise』はFat Possumから6月16日にリリースされます。ハンド・ハビッツの最新作『Fun House』は2021年に発売された。

 

 

「Hand Habits」

©Reed Schick

サウスロンドンのシンガーソングライター、Matt Maltese(マット・マルチーズ)が新作アルバム『Driving Just To Drive』を本日リリースします。これまでにマルチーズは、タイトル曲、Museum，Florenceを先行シングルとして公開しています。アルバムの配信リンクは下記より。

 

また、マルチーズはアルバムのリリースに合わせて本日発売の新作アルバムの収録曲を中心にセットリストを組んだオーケストラとのライブパフォーマンスをYoutubeを通じて公開しています。こちらも併せて下記よりご覧下さい。

 

持ち前のシルキーでスイートな歌声で世界中のリスナーを魅了している、サウスロンドン出身のシンガーソングライター “マット・マルチーズ”。

コロナ禍を経て、遂に2年ぶりに4thアルバム『Driving Just To Drive』をリリースする。
25歳である彼の成長は、音楽と連動している。

毎日学校に車で通わなければならなかった故郷・レディングでの哀愁漂う時代に思いを馳せた「M5. Museum」や、彼の人生を変えたライブについて10代の頃に書いた「M3. Florence」などの楽曲では、過去の自分自身の青春を称えた。

一方、アメリカーナのサウンドを取り入れた「M4. Mortician」はより楽しいこと歌い、「M10. Suspend Your Disbelief」は人生に希望、喜び、エネルギーを見出している。彼はこのアルバムで初めて、過去と現在の間に平和を見いだし、徐々に自分らしくなったのだと語る。

多くのことは、最終的な目標がないほうが、より良い体験になる。物事の長さにこだわらないようにすることは、本当に重要なことだった。キャリアとか、人間関係とか、親がいつまで生きているのかとかね。腰を落ち着けて、若い頃の自分に耳を傾け、ただ旅を楽しむということなんだ。

-Matt Maltese-

 

「Driving Just To Drive」（Title Track） 

また本作はJosh Scarbrowといったプロデューサー陣が参加したことで、瑞々しく、映画音楽のようだと称される壮大なサウンドとなった。

 

アルバムリリース後にはアメリカ・シカゴのグラント・パークで行われる音楽フェスティバル「Lollapalooza」への出演や、既にソールドアウト公演も多数のアジア＆オーストラリアツアーを控えており、世界へ羽ばたくマット・マルチーズの旅は始まったばかりだ。

 

Matt Maltese "Live at Dealership"

 

 

 

 

Matt Maltese　『Driving Just To Drive』

 

 

リリース日：2023年4月28日(金)

レーベル：ASTERI ENTERTAINMENT (アステリ・エンタテインメント)

形態：ストリーミング＆ダウンロード

Tracklist：

1. Mother
2. Irony Would Have It
3. Florence
4. Mortician
5. Museum
6. Widows
7. Coward feat. Biig Piig
8. Driving Just to Drive
9. Hello Black Dog
10. Suspend your Disbelief
11. But leaving is

全曲の配信リンクはこちら：

 

https://asteri.lnk.to/driving

 

 

 Matt Maltese（マット・マルチーズ）

次々と新しい才能が登場するサウス・ロンドンから登場した25歳の若きシンガーソングライター。
その楽曲は "日常の物語をロマンチックに描く” と称される。
2018年、アルバム『Bad Contestant』によってデビュー。収録曲「As The World Caves In」は、TikTokで8万本以上のビデオに使用され、Spotifyで約3億回の再生回数を記録している。
2019年には自身のベッドルームですべてレコーディングを行った2ndアルバム『Krystal』をリリース。プロデュース能力も開花した同アルバムは翌年日本でのみCD盤が制作され、日本のリスナーを魅了した。
2021年には、ロマンスに満ちた3rdアルバム『Good Morning, It's Now Tomorrow』をリリースし、NME、DIY、Under The Radar、Dork、Pasteなど各メディアから絶賛された。
コロナ禍での葛藤を経て、2023年4月には 4thアルバム『Driving Just To Drive』をリリースする。

 

©︎Jackie Lee Young

ロサンゼルスのシンガーソングライター、Jess Williamson（ジェス・ウィリアムソン）は、新作アルバム「Time Ain't Accidental」のセカンドシングル「Chasing Spirits」をリリースしました。この曲は、リード曲「Hunter」に続くもので、Rocco Rivettiが監督したミュージックビデオと一緒に公開されています。以下、ご覧ください。

"「Chasing Spirits」は、愛がなくなった今、私のラブソングは嘘なのだろうか？"という問いかけから始まる。ウィリアムソンは声明の中でこう振り返っている。

 

パートナーについて深く献身的なラブソングを書いても、ある日突然別れてしまうことがありますよね？　それと同じで、この曲のタイトルには複数の解釈がある。霊を追いかけるというのは、超自然的な存在や自分自身の高次の自己とつながろうとする方法であり、また、バーで霊を注文したり、酒屋で手に入れたり、たぶんチェイサーと一緒にね。

ジェス・ウィリアムソンのニューアルバム『Time Ain't Accidental』はMexican Summerから6月9日に発売されます。

 

「Chasing Spirit」

 

 

ニューヨークのシンガーソングライター、Julie Byrne(ジュリー・バーン)は、ゴーストリー・インターナショナルからのデビュー作『The Greater Wings』をリードシングル「Summer Glass」と合わせて発表しました。

 

『The Greater Wings』は、バーンにとって2017年の『Not Even Happiness』以来のフルアルバムです。

このアルバムは、シカゴ、ニューヨーク、ロサンゼルスの間で行われた様々なコラボレーションのために、ツアー中の夜、孤独な期間、国をまたいだドライブからイメージを引き出し、いくつかの季節に渡って書かれました。レコーディングは、彼女の長年のクリエイティブパートナーであり、Not Even Happinessのプロデューサーでもある故Eric Littmann（Phantom Posse, Steve Sobs）と開始され、ニューヨークの山岳地帯のキャッツキルズで、複数のプロデューサー、Alex Somers（Sigur Rós, Julianna Barwick）を招いてアルバムを仕上げました。

『The Greater Wings』に対する私の願いは、この作品が私の選んだ家族へのラブレターとして、そして私たちが共有する未来に対する私のコミットメントの深さを表現するものとして生きることです。

悲しみによって形を変えたことで、私は死が私から奪わないものをより意識するようになりました。

私はそれを心に刻み、言葉にし、音にする。音楽は直線的な時間に縛られないので、記録し、未来に語りかけることができるのです。私たちが同時に存在し、生きていて、同時に起こっていたとき、私にはこのように感じられたのです。私の限界に立ち向かい、押し進めることで、このような戦いの価値が生まれたのです。この思い出は、私の価値観であり、私のものです。

ジュリー・バーンは、アルバムの発売を記念して、11月にUK/EIツアーを開催します。

 

 「Summer Glass」

 

 

 

Julie Byrne　『The Greater Wings』 

 

Label: Ghostly International

Release:2023/7/7

 

Tracklist:

 

1.The Greater Wings

2.Portrait Of A Day

3.Moonless

4.Sumeer Glass

5.Summer's End

6.Lightinig Comes Up From The Ground

7.Flare

8.Conversation Is A Flowstate

9.Hope's Return

10.Death Is A Diamond

 

Pre-order(Offcial Shop):

 

 https://ghostly.com/products/the-greater-wings

 

 

 

©︎Jay Seba

Amber Bainのソロ名義であるThe Japanese Houseは、2枚目のアルバム『In the End It Always Does』を発表。6月30日にDirty Hitから発売されます。

 

このアルバムは、The 1975のGeorge DanielとChloe Kraemerの協力を得て制作されました。先に公開された楽曲「Boyhood」に加え、新曲「Sad to Breathe」が収録されています。The 1975とも親和性があり、爽やかなポップス/ソフトロック調の音楽性は多くのファンの心を捉えるはず。ニューシングルのMVを以下よりチェックしてみてください。

「Sad To Breathe」は少し前に書いた曲で、レコードの中で最も古い曲の1つです」とAmber Bainは声明で説明しています。

その当時はとても違っていて、電子音だけだったのが、今ではほとんど生楽器やアコースティック楽器で構成されている。この曲は、誰かが自分の元を去ったときの絶望的な気持ちと、そんなことがあり得るのかという不信感について歌っているんだ。その時はとてもリアルに感じられるのに、奇跡的に自分の人生が台無しになったことを好意的に振り返ることができる、そんな狂気のドラマチックな思考が面白い。全ては巡り巡っているのです。

「Sad To Breathe」

 

The Japanese Houseは、2020年にEP『Chewing Cotton Wool』をリリース。デビュー・アルバム『Good at Falling』は2019年に到着した。

The Japanese House 『In the End It Always Does』

 

Label: Dirty Hit

Release: 2023/6/20

Tracklist:
 

1. Touching Yourself

2. Sad to Breathe


3. Over There


4. Morning Pages


5. Boyhood


6. Indexical reminder of a morning well spent


7. Friends
8

. Sunshine Baby


9. Baby goes again


10. You always get what you want


11. One for sorrow, two for Joni Jones



 

Pre-order:

 

https://japanesehouse.ffm.to/iteiad

 

SUB POPに所属するHannah Jadagu（ハナー・ジャダグ）は、近日発売予定のデビューアルバム『Aperture』の最新シングル「Admit It」を発表し、MVを公開しました。先行シングルとして、「Say It Now」、「What You Did」、「Warning Sign」の3曲が公開されいます。以下より、チェックしてみてください。

"Admit It"は、あなたが一般的に寄り添う人のために存在することを中心にしています」とJadaguは声明で説明しています。

 

それは、家族から得られるある種の強さとサポートの価値についてです。幼少期に聴いた音楽にインスパイアされたこの曲の制作でも、その同じ考え方が伝わるようにしたかったんだ。

Hannah Jadaguのニューアルバム『Aperture』は5月19日にSub Popから発売される予定です。

 

 「Admit It」

 

©Christine and the Queens

フランスのスター、Christine and the Queensは、6月9日にBecauseからリリースされるニューアルバム『PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE』のセカンド・シングル「True love」を公開しました。このニューシングルは、070 Shakeをフィーチャーし、この週末のCoachellaで披露されました。

 

Christine and the Queensは、アルバムのファーストシングル「To be honest」を、自分で監督したミュージックビデオで公開しています。PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE』には、マドンナが3曲参加しています。

 

Christine and the Queensは、Héloïse Letissier（クリスと名乗る）のプロジェクトである。PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE』は、昨年11月にBecauseからRedcarの別名義でリリースされた『Redcar les adorables étoiles』に続く作品です。

 

クリスティン・アンド・ザ・クイーンズは、マイク・ディーンとの共同プロデュースで新作を制作した。

 

クリスは以前のプレスリリースで、このアルバムについて、「この新譜は、2022年の『Redcar les adorables étoiles』も包含するオペラ的ジェスチャーの第2部である」と述べている。

 

 「True love」

 

ロンドンのシンガーソングライター、Jessie Ware（ジェシー・ウェア）が、ニューアルバム『That！Feels Good!』を4月28日にPMR/Interscopeからリリースします。

 

シンガーソングライターは、ブランニューアルバムの最新シングル「Begin Again」をミュージック・ビデオと合わせて公開しました。この曲は、前作『What's Your Pleasure?』の「Remember Where You Are」のサウンドを発展させ、よりダンサブルにしています。チャーリー・ディ・プラシードが監督したこのビデオには、ウェアと様々なダンサーが出演している。

 

Jessy Wareはプレスリリースで、このシングルについて次のように語っています。「 "Begin Again "は、このアルバムが始まった場所です。ある悲惨な日の午後、ロサンゼルスでJames FordがShungudzoとDanny Parkerをズームアップしたのです」

 

彼らは目覚めたばかりで、ロンドンはすでに夕闇が下りていた。イライラしながらも集中した私たちは、インターネットを通じて、新しい、そして、不自然な方法で文章を書くことにした。人と人との触れ合い、ブラジルへの逃避行、ビーチでのボディ、休暇中のロマンス、そのすべてを夢見ながら！この曲は、ジェームスの美しいプロダクションとホーンを聴くことができ、滅茶苦茶気に入っている。この曲は、『Remember Where You Are』を完成させてすぐに作りたいと思った曲なんだ。

 

「Begin Again」

 

©Ebru Yildiz

Jana Hornは、今週金曜日のリリースに先立ち、『The Window Is the Dream』の最新シングル「Days Go By」を公開しました。この曲は、「The Dream」と「After All This Time」に続くプレビューシングルとなる。以下よりお聴きください。

 

「Days Go By」は、私がこのアルバムのために書いた最初の曲です。バージニアに引っ越す前のオースティンの夏に、"days go by / they don't have time "というリフレインを繰り返しながら、この2つの音を鳴らし始めたんだ。

 

この曲は、2つの人生をつなぐ架け橋のようなものだと感じています。時間や場所を超えている。私はこの曲が来るのが遅かったことを嬉しく思う（「距離は贈り物／選ばれたものではない」）。そして、"spans time "と書いたからには、Buffalo 66のことばかり考えている...。

 

「Days Goes By」

 

今週末、米国のシンガーソングライター、Heather Woods Broderick(ヘザー・ウッズ・ブロデリック)がニューアルバム『Labyrinth』をリリースします。

 

最終シングルとして公開された"Wherever I Go "は、インディーロック調のギターのフレーズとドラムマシンのビートに乗せられる部ロデリックのセンチメンタルなボーカルが魅力のナンバー。ジェレミー・ジョンストン監督によるビデオでは、ブロデリックが砂漠を踊りながら移動しています。

ヘザー・ウッズ・ブロデリックはこの新曲『Where I Go」について次のように説明しています。

「Wherever I Go」のビデオは、日常生活の繰り返しに対して、楽しむこと、そして手放すことの並置をテーマにしています。この曲には皮肉とエネルギーの両方が込められていて、それを視覚的に反映させたかったんです。

歌詞の中の二面性は、ビデオの中で起こる一日の中で並列化されています。日常生活の繰り返しは、グリッチやGIFの仲間に飾られた郊外の風景で遊び心を持って表現され、広く開けた風景のショットは、見つけに行けば毎日の中に存在する自由で純粋な喜びを反映しています。

 

このビデオは、ジェレミー・ジョンストンがコンセプトとディレクションを担当しました。ムーブメントディレクションはKacie Boblittが担当しました。ジュリエット・ジョンストン、エリック・アイザー、エルケ・シャリー・ヴァンデンブルック、ダニエル・スパークス、コリーナ・レップが出演しています。

Heather Woods Broderickの新作アルバム『Labyrinth』はWestern Vinylから４月７日に発売されます。以前に３作のシングル、「Crashing Against the Sun」、「Admiration」、「Blood Run For Through Me」を発表しています。

「Wherever I Go」

 

カナダ/オンタリオ州のエレクトリック・プロデューサー、Jessy Lanza（ジェシー・ランザ）がニューシングル「Don't Leave Me Now」で帰ってきました。この曲は、プロデューサーがロサンゼルスに移住してから初めて書いた曲で、リリースされました。Winston H. Caseによるこの曲のビデオは下記よりご覧いただけます。また、Lanzaは、Yaejiとの今後のツアーに出る予定です。

 

Jessy Lanza(ジェシー・ランザ)は、Kode9主宰のロンドンのエレクトロニック、ダブステップの名門レーベル、Hyperdubと契約し、2013年『Pull My Hair Back』でデビューを飾った。

 

インディR&B～エレクトロニックポップの領域にあるが、ヴィンテージシンセやドラムマシーンを効果的に活用し、Hyperdubらしいマニアックな世界観で注目され、続く2016年『Oh No』も同様にThe Guardian、New York Times、Pitchforkなど各メディアでも高い評価を受けている。

ジャネット・ジャクソンやポーラ・アブドゥル、ティンバランドらのファンク・R&Bの影響とイエローマジックオーケストラなどの1970年代と1980年代の日本のシンセポップからの影響、そしてジャズを学んだ背景によるポストモダンなアプローチも非常にユニークです。2020年7月に最新アルバム『All The Time』をリリースしています。

「Don't Leave Me Now」

 

©Bobby Rich

Jenny Lewis（ジェニー・ルイス）が4年ぶりのニューアルバムを発表しました。『On the Line』に続くアルバムは『Joy'all』と題され、6月9日にBlue Note/Capitalから発売されます。このニュースに合わせて、Lewisは新曲「Psychos」を公開しました。以下より視聴してみて下さい。

 

5枚目のソロアルバム『Joy'all』はアーティストがルーティンの形式で少しずつ曲を書き足しながら、じっくりと完成に導かれた作品となる。

 

ジョニー・ルイスは次のように語っている。「パンデミック前の旅先でこれらの曲のいくつかを書き始め...、世界が停止するにつれてそれを脇に置き、2021年の初めにナッシュビルの自宅から、ベックが主催する一握りの素晴らしいアーティストたちとの1週間の仮想ソングライティング・ワークショップに参加しました」

 

課題は、ベックからのガイドラインをもとに、7日間毎日1曲ずつ書くことでした。ガイドラインは、「1-4-5のコード進行の曲を書く」、「決まり文句だけの曲を書く」、「フリーフォームのスタイルで書く」といったプロンプトになる。私が最初に提出した曲は『Puppy and a Truck』でした。

 

プレスリリースによると、もう一つの収録曲「Puppy and a Truck」は、その「かなりの部分」がそのワークショップで書かれることになった。Dave Cobbがプロデュースし、Greg Kollerがエンジニアとミキシングを担当した。

 

「Daveは仕事が早く、彼の素晴らしいハウスバンド（ギターはNate Smith、Brian Allen、Cobb、アコースティックギターとボーカルは私が担当した）と共に、2週間ほどでフロアでライブを行い、レコードの大部分をカットしました」とルイスは説明しています。

 

ジェス・ウルフはレコードのバック・ボーカルを担当するためにスタジオに戻り、グレッグ・ライツとジョン・ブリオンはLAに戻り、それぞれペダル・スティール、B-Benderギター、チェンバリンを加えた

 

「Psycos」

Jenny Lewis　『Joy’all』

Label: Blue Note/Capital

Release:2023/6/9

 

Tracklist:

1. Psychos


2. Joy’All


3. Puppy and a Truck


4. Apples and Oranges


5. Essence of Life


6. Giddy Up


7. Cherry Baby


8. Love Feel


9. Balcony


10. Chain of Tears

 

Pre-order:

 

https://jennylewis.lnk.to/JoyAll 

 

©Dura Dunn

アイスランドのシンガーソングライター、JFDRは、4月28日にHoundstoothからリリースされる次作アルバム『Museum』の最新シングル「Life Man」を公開しました。前作「The Orchid」「Spectator」に続き、Clump Collectiveが監督したビデオも公開されています。以下よりご覧ください。

 

Jófríður Ákadóttirは 「Life Man」について、「私たちのほとんどはかなり多忙な生活を送っており、物事が遅くなったときにショックを受けることがあります。

 

この曲は、そのような瞬間のひとつを歌っています。一瞬、呼吸を整えて、実存主義の圧倒的な波があなたを襲いかかる。実に奇妙なことばかりなので、質問をするのに良い機会となるはず。

 

「Life Man」

©Colette Slater

 

アイルランド南部のコルク出身のシンガーソングライター、Ezra Williams(エズラ・ウィリアムズ）は、6月16日にAWALからリリースされるデビューアルバム『Supernumeraries』を発表し、リードシングル「Bleed」を公開しました。

この曲にはミュージックビデオが付属し、個人的な人間関係から切り離された感覚と、自閉症スペクトラムを持つ者の人間関係をナビゲートする際に生じる障害について探求しています。

Supernumerariesの残りの部分は、ユニークで個人的な影響を受けています。21歳のシンガーソングライターは、歯が過剰な状態で育ちました。ハイパーデンティアと呼ばれる長い言葉で、インスピレーションが湧くほど何かが過剰に付着していることを意味します。しかし、彼らのすべての歯に何が起こったのか、謎のままである。

"誰かが、どこかで、私の歯の入った袋を持っている"と、彼らは肩をすくめながら告げます。"どこに置いたか覚えていない、だからそれでいい"。

現在のディスコグラフィーは、「A Shitty Gay Song About You」、「Seventeen」といったシングル曲や、EP「IS IT」、「Stuck」など。アップルの制作ソフト「Garageband」の実験から始まったこの活動は、雪だるま式に素晴らしい音楽キャリアの始まりとなり、エズラのシングル「My Own Person」はNetflixの『ハートストッパー』のサウンドトラックにも採用された。

最初のシングル「Thinking of You」について、エズラ・ウィリアムズは、もともと自分たちのキャリアは嬉しい偶然から始まったと振り返る。「ママに聴かせたら、聴き方を知りたがったんだ。それで、SoundCloudにアップしたんだよ」「そこから徐々に広がっていったから、リリースを続けた。それがきっかけで。今でも同じような感じなんだけど」

4月5日にロンドンのザ・ソーシャルで行われるライブを筆頭に、ウィリアムズの自主制作の作品は大きく前進しました。友人の家や両親の住むグレイストーンズの庭で録音されたこの内省的で大胆なコレクションは、彼らの音楽と個人的な探求の旅を続けている。

「Deep Routed」での苦悩と変容の物語、「Bleed」と「Until I'm Home」での不安と社会的な漂流など、「Supernumeraries」はパンチを効かせていないのが特徴である。Ezraが彼らの音楽の旅の始まりに書いた曲で締めくくられる「Seventeen」は、希望に満ちた叫びで終わりを告げる。

 

Ezra Williamsは、Orville Peck、Jungle、Pillow Queensのサポートでライブを行い、曲のテストしました。今月初めにダブリンのワークマンズで行われたライブを見逃した人のため、彼らは4月にロンドンのザ・ソーシャルでヘッドライン・ライブを開催する。また今年のGlastonbury's Emerging Talent Competitionでもこのアーティストを目にすることができる。

 

「Bleed」

 

 

 

Ezra Williams  『Supernumeraries』

 

 

Label: AWAL

Release: 2023年6月16日

 

Tracklist:

1. Skin
2. Bleed
3. Deep Routed
4. Don’t Wake Me Up
5. My Nose
6. Beside Me
7. I Miss You(r Face)
8. My Friend
9. Until I’m Home
10. Babyteeth
11. Just Not
12. Seventeen

Pre-order:

https://ezrawilliamsmusic.com/collections/all

 

©︎Jackie Lee Young

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Jess Williamson（ジェス・ウィリアムソン）は、6月9日にMexican Summerからリリースされる予定のアルバム『Time Ain't Accidental』を発表しました。

本日の発表では、リード・シングル「Hunter」とそれに付随するビデオが公開されています。

"もしあなたがゴーストになったことがあるなら、もしあなたが手に入らない人を追いかけたことがあるなら、もしあなたが完全な食事を必要とするときにパンくずを与えられたことがあるなら、「ハンター」はあなたのための歌です "とウィリアムソンは声明で説明している。

私は、別れに心を痛め、ロサンゼルスでデートの実験をしていた時期に書きました。あの時代は狼に放り出されたような気分だったが、そのおかげで自分自身と自分が本当に望んでいるものをよりはっきりと見ることができた。この曲は、本当の恋人たち、本物を探している人たちのためのアンセムなんだ。

昨年、ウィリアムソンはワクサハッチーのケイティ・クラッチフィールドとのコラボ盤『I Walked With You a Ways』をプレインズ名義でリリースした。彼女の最後のソロアルバムは2020年の『Sorceress』である。

「Hunter」

 

Jess Williamoson　『Time Ain’t Accidental』 

 

Label: Mexican Summer

ReleaseDate: 6月9日

 

Tracklist:

1. Time Ain’t Accidental
2. Hunter
3. Chasing Spirits
4. Tobacco Two Step
5. God in Everything
6. A Few Seasons
7. Topanga Two Step
8. Something’s In the Way
9. Stampede
10. I’d Come to Your Call
11. Roads

 

Pre-order:

https://jesswilliamson.ochre.store/release/369451-jess-williamson-time-aint-accidental

　果てしない草原と海の波、長いドライブとハイウェイの広がり、ダンス、煙、セックス、肉体的な欲望-ジェス・ウィリアムソンのニューアルバム『Time Ain't Accidental』の核となるイメージは、地上と肉欲に満ちている。

 

パンデミックの始まりにウィリアムソンとロサンゼルスの自宅を去ったロマンチックなパートナーや長年の音楽仲間との長い別れの後、このアルバムは、ウィリアムソンという人物とアーティストとしての地殻変動を告げる。

テキサス出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガー、ソングライター、マルチ・インストゥルメンタリストであるウィリアムソンにとって、大胆にも個人的な、しかし必然的な進化である『Time Ain't Accidental』は、象徴的な西部の風景、涙のビールアンセム、そして、完全に彼女自身のものとなるカントリーミュージックのモダンさを思い起こさせる。

 

このアルバムは、サウンド的にもテーマ的にも、何よりもウィリアムソンの声が前面に出ていて、そのクリスタルでアクロバティックな音域が中心となっています。リンダ・ロンドシュタットのミニマリスト化、ザ・チックスのインディーズ化、あるいはエミルー・ハリスがダニエル・ラノワと組んだ作品などを思い浮かべてほしい。大胆に、そして控えめに鳴り響くこのサウンドは、女性が初めて自分の人生と芸術に正面から、明白に、自分の言葉でぶつかっていく姿なのだ。

　昨年、ウィリアムソンとワクサハッチーのケイティ・クラッチフィールドは、プレインズ名義で『I Walked With You A Ways』をリリースした。女性としての自信と仲間意識、そしてストレートなカントリーバンガーとバラードでウィスキー片手に溢れるほどの絶賛を浴びたレコードです。過去にMexican Summerからリリースした『Cosmic Wink』（2018年）と『Sorceress』（2020年）の後、ウィリアムソンは新たな方向へシフトする準備が整っていると感じていました。幼少期に好きだったものを再確認し、プロセスをシンプルにし、友人と一緒に音楽を作ることが、ウィリアムソンにとって最良のステップであることが証明された。

2020年初頭、新たな疎遠に慣れ、自分の思考と隔離された状態で、ウィリアムソンは自宅で一人でストリップ・バックの単体シングル「Pictures of Flowers」を書き、録音した。この経験は、『Time Ain't Accidental』の土台となった。この曲の歌詞のテーマは、地上的で平易なもので、ドラムマシンをバックにしたウィリアムソンの声と、友人のメグ・ダフィー（ハンド・ハビッツ）による質感のあるギターが組み合わされている。

 

やがて、ウィリアムソンは、音楽的には自分一人でも十分に通用する、いや、それ以上の存在であることに気づいた。

Weyes Blood、Kevin Morby and Hamilton Leithauser、José Gonzálezとのツアーは、この新しい自己肯定感を強め、それまで演奏したことのない規模の部屋で彼女の声を響かせることができた。

 

　パンデミックの不安の中、ウィリアムソンはロサンゼルスでデートを始め、興奮、不安、失望に満ちたリアルな体験を中心にデモ曲を制作した。ドラムマシンは、iPhoneアプリという形で登場し、真のソロシンガー、ソングライターとして、誰の影響も受けずに自分の音を見つける女性として、新しい道を切り開く決意をする。それは孤独であり、しかし啓示に満ちた時代だったのだ。

その時のエッセンスは、最初の先行シングル”Hunter”の冒頭に集約されている。

 

「私は狼の群れに投げ込まれ、生で食べられた」とウィリアムソンは歌い、澄んだ瞳で、反対側に出てきたという決意を持っている。LAでの交際は波乱万丈だったが、この曲のサビやアルバムの根底にある感情、「私は本物を探すハンターなんだ」という真理を明らかにしたのだ。

このテーマは、他の曲にも見られる。鮮やかなトーチソング "Chasing Spirits "で、スティールギターの囁きとともに、「私たちの違いは、私がそれを歌うとき、本当にそれを意味すること」と歌っている。同じようなエネルギーが "God in Everything "で蘇り、ウィリアムソンは、デートや拒絶といった地上の現実を乗り越える方法として、超自然的なものに目を向けている。

 

"別れたばかりで、一人で監禁されているような状態は、私にとって本当に辛い時間だった "と彼女は回想している。

 

私が感謝しているのは、静寂と絶望に包まれた時期があったことで、内側に目を向け、自分よりも大きな力の中に安らぎを見出すことを余儀なくされた。

ウィリアムソンもアルバムのライナーノーツで、この不安と激動の時代に親友から送られたカール・ユングの言葉を紹介しています。それは次のような内容です。

 

今日に至るまで、神は、私の意志で激しく無謀な道を横切るすべてのもの、私の主観、計画、意図を狂わせ、私の人生のコースを良くも悪くも変えるすべてのものを指定する名前である。

　一人きりで探し続けること数カ月、ウィリアムソンはついに念願のリアルを手に入れる。まず、「プレーンズ」の構想が生まれ、その後、作曲やレコーディングのセッションが行われた。そして、南カリフォルニアの自宅と生まれ故郷のテキサスとの間を定期的にドライブしていたウィリアムソンは、ニューメキシコの砂漠のハイウェイで、捨てられて走っていた愛犬””ナナを発見して保護したのだった。

しかし、良い出来事は3度続くものである。彼女はすぐにテキサス州マーファの古い知り合いと新しい恋に落ちた。

 

それは、"Time Ain't Accidental "というタイトル曲の中でストレートに表現されている。"西テキサスで友人を訪ねていた時にお互い好きになったんだけど、その後LAに戻るために出て行ったんだ。"とウィリアムソンは説明する。

 

また会えるのか、いつ会えるのかわからなかったけど、愛に満ち溢れていて、そんな気持ちになったのはすごく久しぶりだった。この曲は、帰国したその日に書いたんだ。ホテルのプールバーでいちゃつき、ドライブに出かけ、甘い夜を過ごし、そして私は帰らなければならなかった。

 

ウィリアムソンは、デモ音源一式と新たな自信を携えて、ノースカロライナ州ダーラムにあるブラッド・クック（プレインズのプロデュースを担当）のもとへ向かった。

 

慣れ親しんだ環境は、深く個人的な内容を安んじて表現する環境を作り出した。ウィリアムソンは無意識のうちに自分の声を解き放つことに。曲ごとに2、3テイクで録音した。「自分の声が解放されたような気がする」と、ウィリアムソンは振り返る。クックは、ウィリアムソンに、デモ曲のためにプログラミングしたiPhoneアプリのドラムマシンのビートを残すように勧め、バンジョーやスティールギターと組み合わせて、古いものと新しいものを融合させたのである。

 

　ウィリアムソンは現在、テキサス州マーファとロサンゼルスを行き来している。伝統的なカントリーの楽器編成にデジタル・エフェクトやモダンなサウンドを加えた『Time Ain't Accidental』は、彼女が故郷と呼ぶ2つの全く異なる場所のエネルギーを明確に体現している。

 

アルバムのアートワークは、微妙に威嚇的でありながら、意識と強さがネオン色で、ウィリアムソンの言葉を借りれば、「超自然的な力が私たちの周りで作用しており、私たちが正しい時に正しい場所にいることを信じることができる」ということを表しています。

　『Time Ain't Accidental』は、本物の何かを探し求め、憧れることから生まれたむき出しの自信で注目されているが、ウィリアムソンは、彼女の道を阻む不思議な時の気まぐれも認識している（そして彼女はそれをタイトル曲で追悼している）。最終的に、これらの目に見えない力が、このシンガーを自分自身の中に引き戻した。このタイミングは、まさに偶然ではなかったのだ。

©︎Ivanna Baranova

ロサンゼルスのギタリスト/シンガーソングライター、Hand Habitsが6曲入りの新作のリリースを発表しました。

EP『Sugar the Bruise』は、Fat Possumから6月16日にリリースされます。Hand Habitsは、ファースト・シングル "Something Wrong" も公開しています。以下よりお聴きください。

『Sugar the Bruise』は、Hand Habitsの2021年のアルバム『Fun House』に続く作品で、Luke Templeと共同プロデュースしています。『Fun House』のリリースと同年、Hand HabitsはSchool of Songで1ヶ月間のソングライティング・クラスを担当し、それが次のアルバムの材料となった。

「”Sugar the Bruise”では、心を無にして、遊び心に傾ける以外には何も考えていなかった」と、Hand HabitsのMeg Duffyはこのプロジェクトについての声明に書いている。「少し笑うこと、明るくすること、自分自身の経験から少し焦点をずらすこと」

 

「Something Wrong」

Hand Habits　『Sugar the Bruise』　EP

 

 

 

Label: Fat Possum

Release Date: 2023年6月16日

Tracklist:

 

1. Something Wrong
2. Gift of the Human Curse
3. Andy In Stereo
4. Private Life
5. The Book On How to Change Part 3
6. The Bust of Nefertiti

Pre-order:

https://hand-habits.lnk.to/SugarTheBruiseIN

 

©︎Si Fish

Romi Oは、本日、ニューシングル「M2M」を発表した。Romi Oは創造性と情熱を第一に考えるシンガーソングライターで、最新のスタジオワークは、『M2M』というタイトルの素晴らしい新作（NYを拠点とするプロデューサー、ダニエル・ブロンドによるプロデュース）で、まさに唯一無二の音楽の旅の集大成のように感じられます。

 

この曲の流れを理解するには、このアーティストについて少し裏話をする必要があります。実はこの曲は、2023年後半にリリースが予定されている彼女のデビューアルバムからのセカンドシングルである。

イスラエルのテルアビブ出身のRomi Oは、物心ついたときからずっと音楽を作ってきた。彼女はソングライティングのチップを開発し続け、最終的にはヘブライ語で歌い書くことから、英語でパフォーマンスすることに切り替えました。彼女の音楽スタイルは、典型的なバラードから、ユニークでほろ苦いものへと進化していきました。

 

ロミ・オーの音楽が特別なのは、控えめな質感、親しみやすい歌詞、ハードなグルーヴが並存しているため。22歳になる頃、ニューヨークのブルックリンに移り住み、音楽で再出発を図る。バンド「PowerSnap」を結成し、ハイテンションなパンクやガレージの美学を追求する。やがて、バラードが好きだったころの自分に戻る。パンクやオルタナティヴ・ミュージックの要素を残しつつも、よりソフトに、より魅力的に、よりダイナミックに表現している。

 

彼女のステージネームは、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」に登場する「ロミオ」に由来しています。シェイクスピアの大ファンである彼女は、このキャラクターと特別なつながりを感じており、完璧な呼称だと感じたのです。

 

「M2M」は、彼女の芸術と音楽的技巧を示す例として際立っています。この曲は、主旋律が非常にキャッチーで、心をつかむものである。

 

この曲は、角ばったギターリフと深みのあるベースシンセラインを持つ催眠的で魅惑的なグルーヴを持っている。この曲は、人生の選択や決断に常に疑問を持ち、物事を深刻に捉えすぎることを恐れず、何事にも取り組むという考えを扱っている。バランスを取ることが重要であり、この曲は、人生の中で自分の選択によって切り開く道の儚さについて、非常に痛烈な観察をしている。

 

特に、多くのクリエイターが自分の目的や仕事について常に疑問を抱いているように、この思考プロセスはアーティストにとって真実味がある。同時公開された曲のミュージックビデオは、別のレイヤーのよう。ある意味、ストーリーを語るための別のアプローチであり、このリリースの原動力となる核となるコンセプトを視覚的に表現している。この曲では、パンチの効いた電子音と、ボーカルやギターなどの有機的な要素が、この曲の幅広い音色のパレットを構成している。

 

セットデザインは比較的素朴ですが、アーティストは、表情や背景のディテールや違いを使って、彼女の個性のさまざまな面を表現している。アーティストの描写はそれぞれ性格の特徴、願望、性別にとらわれないひねり、野心などを示す機会となっている。結局のところ、それらはすべて同じモザイクの房であり、ロミ・オーの信じられないほど万華鏡のような芸術性とビジョンを表しているのだ。

 

ロミ・オーは、インディー・ミュージックに対する素晴らしいアプローチを確立し、より幅広いジャンルの音楽を取り入れることで、より魅力的で興味深い音楽を聴衆に提供している。プロダクションのクオリティも素晴らしく、作曲にさらなる価値を与え、サウンドの完成度、情熱、音楽の美学において、Romi Oをまったく新しいレベルに引き上げている。このナンバーでは、Romi Oがすべての面で優れているため、これはまさにWin-Winの状況と呼ばれるものである。

 

ソングライターとしての道を歩み始めた頃、ロミ・オーの曲はビタースイートなバラードに傾き、強いメランコリー感を漂わせていた。自分のジェンダー・アイデンティティに悩む彼女は、不安や自己嫌悪を抱え、それが「甘すぎる、ガーリーすぎる」と思われるジャンルへの嫌悪感となって表れていた。そのため、パンクやハードロックの世界へ飛び込み、ジェンダーレスで男性的なサウンドを目指した。シンガーソングライターとしての柔らかいイメージを捨て、女性らしさを前面に出したくない女性たちに道を開くために、低く、うなるように歌う。それが、内面的で苦しい性の葛藤に変わっていった。

 

二年前、精神的な目覚めの一環として、ロミは自分の女性的な側面を再発見し、彼女の甘く、柔らかく、心に響くバラードがリスナーの魂そのものに触れた。それ以来、彼女は自分の女性性と男性性を共に受け入れ、受け入れるという美しい旅を続け、その過程が彼女の音楽の折衷主義に寄与している。

 

この新しいスタジオワークは、Tune-Yards、Kimbra、Charli XCX、Dead Rituals、Trent Reznor、Bjorkといった影響力のあるアーティストの好みにぴったりかもしれませんが、Romi Oは決して他人の波に乗ろうとしているわけではありません。

 

 

「M2M」

 

 

 Romi O released her new single "M2M" today.Romi O is a singer-songwriter who puts creativity and passion first with her latest studio work, a stunning new album titled "M2M" (produced by NY-based producer Daniel Blonde), It feels like the culmination of a truly unique musical journey.

To understand the flow of this song, a little backstory about the artist is in order. The song is actually the second single from her debut album, which is scheduled for release in late 2023.

Originally from Tel Aviv, Israel, Romi O has been making music ever since she can remember. She continued to develop her songwriting chops and eventually switched from singing and writing in Hebrew to performing in English. Her musical style evolved from typical ballads to something unique and bittersweet.

What makes Romi O's music special is the juxtaposition of understated textures, relatable lyrics, and hard-hitting grooves. at the age of 22, she moved to Brooklyn, New York, to make a fresh start in music. He formed the band PowerSnap and pursued a high-octane punk and garage aesthetic. Eventually, he returned to his love of ballads. She retains elements of punk and alternative music, but expresses them in a softer, more engaging, and more dynamic way.

Her stage name comes from "Romeo" in Shakespeare's Romeo and Juliet. As a huge Shakespeare fan, she feels a special connection to the character and felt it was the perfect moniker.

M2M" stands out as an example of her art and musical craft. The main melody of this song is very catchy and gripping.

The song has a hypnotic and seductive groove with angular guitar riffs and deep bass synth lines. The song deals with the idea of always questioning life's choices and decisions and not being afraid to take things too seriously. It is all about balance, and the song makes some very poignant observations about the fragility of the paths we carve out for ourselves through our choices in life.

This thought process rings especially true for artists, as many creators are constantly questioning their purpose and work. The music videos for the songs released at the same time seem to be another layer. In a way, it is another approach to telling a story, a visual representation of the core concept that drives this release. The punchy electronic sounds and the organic elements of vocals and guitars make up the song's broad tonal palette.

Although the set design is relatively rustic, the artist uses details and differences in facial expressions and backgrounds to represent different aspects of her personality. Each of the artist's depictions is an opportunity to demonstrate personality traits, aspirations, gender-neutral twists, and ambitions. Ultimately, they are all clusters of the same mosaic, representing Romi-O's incredibly kaleidoscopic artistry and vision.

Romi-O has established a great approach to indie music, incorporating a wider range of musical genres to provide his audience with more engaging and interesting music. The production quality is also excellent, adding more value to the compositions and taking Romi O to a whole new level in terms of sonic perfection, passion, and musical aesthetics. This is what one might call a win-win situation, as Romi O excels in every aspect of this number.

When she first started out as a songwriter, Romi O's songs leaned toward bittersweet ballads and had a strong sense of melancholy. Struggling with her gender identity, she had insecurities and self-loathing, which manifested itself in an aversion to genres that were considered "too sweet or too girly. Therefore, she dove into the world of punk and hard rock, aiming for a genderless, masculine sound. She sings in a low, growling way, abandoning her soft image as a singer-songwriter to make way for women who do not want to put their femininity at the forefront. This turned into an internal and painful sexual struggle.

Two years ago, as part of a spiritual awakening, Romi rediscovered her feminine side, and her sweet, soft, haunting ballads touched the very souls of listeners. Since then, she has been on a beautiful journey of embracing and embracing her femininity and masculinity together, a process that has contributed to the eclecticism of her music.

While this new studio work may be right up the alley of influential artists like Tune-Yards, Kimbra, Charli XCX, Dead Rituals, Trent Reznor, and Bjork, Romi O is by no means trying to ride someone else's wave Romi O is by no means trying to ride someone else's wave.

ROMI O　「M2M」　New Single

 

 

Listen/Streaming：https://nanadisc.lnk.to/M2M