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©︎Chantal Anderson

Kevin Morbyは昨年、新しいアルバムをリリースしたが、時間を見つけて初の長編映画のスコアリングも行った。Haley Lu RichardsonとOwen Teagueが主演する『Montana Story』は、2021年に公開され、現在オンデマンドでストリーミング配信されています。ストリーミングはこちら

 

ケヴィン・モービーは、「いつか映画の音楽を担当するのが長年の夢でしたが、『モンタナ・ストーリー』は、そのためにこれ以上完璧な作品はありません」と声明で述べています。「映画では、広大な風景が辛抱強く、そして見事に捉えられています。すべてがうまくいったことを誇りに思う。私を起用してくれたスコット・マクギーヒー監督とデヴィッド・シーゲル監督に一生感謝します。」

 

ケヴィン・モービーは、サウンドトラック全体と合わせて「Like A Flower」のミュージック・ビデオも公開しています。下記よりご視聴ください。

 

The Weeknd

今月初め、カナダの次世代のソウル・シンガー、The Weekndは、ジェームズ・キャメロン監督の『アバター:ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』のサウンドトラックに収録される新曲を予告していた。

 

同作品は、本日、12月16日(金)に公開され、ウィークエンドの新曲「Nothing Is Lost (You Give Me Strength)」も同時公開となっている。

 

この曲は、ザ・ウィークエンドが作曲し、Swedish House Mafiaと作曲家のSimon Franglenがプロデュースした。


 

Kali Malone


    本日、デジタルストリーミングのみで公開された「Does Spring Hide Its Joy v2.3」は、同名の映像作品のために提供された。アメリカ人実験音楽作曲家、Kali Malone(カリ・マローン)による没入型オーディオ体験で、スティーブン・オマリーとルーシー・レイルトンがミュージシャンとして参加しています。

 

4日間にわたるマルチチャンネル・サウンド・インスタレーションで、バーケンヘッド・ドックにある水圧塔とエンジンハウスで、深いリスニング環境が提供される。

 

『Does Spring Hide Its Joy』は、2020年春のロックダウンの期間中に、空のベルリン・ファンクハウス&モノムで制作・録音された。音楽は、7進数のジャスト・イントネーションとビートの干渉パターンに焦点を当てた、長尺の非線形デュレーション作曲の研究である。その長さは22分にも及び、これまでのこのアーティストと同様、ドローンの音響の可能性を追求している。 

 


    この映像作品に登場する1868年にエンジニアのジェシー・ハートリーによって設計された中央水力塔とエンジンハウスは、イタリアのフィレンツェにあるルネッサンス期の洞窟、パラッツォ・ヴェッキオを基にしている。

 

 

 

第二次世界大戦中に爆撃され、19世紀の象徴的なグレードII指定建造物は、何十年も使用されないまま放置されてきました。この産業エネルギーの空っぽの部屋で、マローンのデュレイショナル・コンポジションは、多孔質のレンガの壁を通して呼吸し、蛇行し、ドックランドの水面に向かって反響しています。

 

映像監督のコメントは以下の通り。


  「私は、この作品に付随するフィルムを監督しました。バーケンヘッド・ドックの水圧塔とエンジンハウスの廃墟を撮影し、自然が静かにその権利を取り戻したこの工業地帯の震えるような肖像画を作りました。
私は、カメラの熱っぽい動きと彷徨によって、この荒涼とした空間に人間の存在を導入しようとした。建物を巨大な空の骨格として撮影するだけではなく、建物や崩壊した屋根、穴、床に散らばる苔や瓦礫、焼けた木片、そしてこの廃墟を彼らの王国としたすべての生き物たちと一緒に撮影しようとしたのである」


    この映像作品『Does Spring Hide Its Joy』は、Abandon Normal Devicesの依頼を受け、アーツカウンシル・イングランドの資金援助を得て、オイスター・フィルムズが配給している。助監督はスウェットマザーが担当。

 

映像作品の公開は未定となっている。


また、Kali Maloneは新作アルバム『Does Spring Hide Its Joy』のリリースを発表しました。この新作は来年の1月20日にリリースされる。

 

Ideologic Organは、Kali Maloneの新しいアルバムDoes Spring Hide Its Joyを、2時間のLP盤、3時間のCD盤、そして全てのデジタルフォーマットでお届けすることを嬉しく思います。


『Does Spring Hide Its Joy』は、作曲家Kali Maloneによる没入型の作品で、Stephen O'Malley(エレキギター)、Lucy Railton(チェロ)、そしてM Malone自身が調律したサイン波オシレーターを使用しています。この音楽は、ハーモニクスと非線形作曲の研究であり、イントネーションとビートの干渉パターンに焦点を当てたものです。パイプオルガンの調律、和声理論、長時間の作曲の経験が、この作品の出発点となっています。彼女のニュアンスに富んだミニマリズムは、驚くべき焦点の深さを展開し、リスナーの注意の中に瞑想的な空間を切り開くのです。

 
『Does Spring Hide Its Joy』は、マローンの絶賛されたレコード『The Sacrificial Code [Ideal Recordings, 2019] & Living Torch [Portraits GRM, 2022]』に続く作品である。彼女のコラボレーション・アプローチは前作から拡大し、ミュージシャンのスティーヴン・オマリー&ルーシー・レイルトンを作品の制作と発展に密接に巻き込んでいる。音楽はマローンのサウンドパレットでありながら、彼女はオマリー&レイルトンのユニークなスタイルとテクニックのために特別に作曲し、音楽全体に主観的解釈と非階層的な動きのためのフレームワークを提示します。


Does Spring Hide Its Joyは、チェロ、サイン波、エレクトリックギターの間でゆっくりと進化するハーモニーと音色を追った、長さを変えられる持続的な体験です。リスナーとしては、これらの分岐点の間の移行を特定することは困難である。エレキギターの飽和した音色とチェロの豊かな周期性が混ざり合い、正確なサイン波に対して倍音のフィードバックが干渉パターンを描き、楽器編成や演奏者のアイデンティティは不明瞭でありながら統一されている。エレキギターの飽和するような音色とチェロの豊かな周期性が混ざり合い、正確なサイン波に対して倍音のフィードバックが干渉し合い、緩やかながらも常に起こり続けるハーモニーの変化は、聴き手の静と動の感覚を挑発する。音楽を把握した瞬間、わずかな視点の変化により、新たなハーモニーの体験へと注意が導かれる。


『Does Spring Hide Its Joy』は、2020年の3月から5月にかけて制作されました。パンデミックのこの不穏な時期に、マローンはベルリンで、新しい作曲方法を考えるための多くの時間と概念的空間を手に入れた。

 

現地に残っていた数名のインターン生とともに、MaloneはBerlin Funkhaus & MONOMに招かれ、誰もいないコンサートホール内で新しい音楽を開発し、レコーディングすることになりました。この機会に、彼女は親しい友人であり、コラボレーターでもあるルーシー・レイルトン、スティーブン・オマリーとともに小さなアンサンブルを結成し、それらの様々な音響空間の中で、これらの新しい構造的なアイデアを探求することにしました。そして、Does Spring Hide Its Joyの基礎が築かれたのです。



カリ自身の言葉を借りれば 「世界中のほとんどの人と同じように、私の時間に対する認識は、2020年の春の大流行の閉塞感の中で、大きな変容を遂げました。慣れ親しんだ人生の節目もなく、日や月が流れ、本能的に混ざり合い、終わりが見えなかった。時間が止まっているのは、環境の微妙な変化により、時間が経過したことが示唆されるときである。記憶は不連続に曖昧になり、現実の布は劣化し、予期せぬ親族関係が生まれては消え、その間、季節は移り変わり、失ったものはないまま進んでいく。この音楽を何時間もかけて演奏することは、数え切れないほどの人生の転機を消化し、一緒に時間を過ごすための深い方法だった」



『Does Spring Hide Its Joy』は、その後、ヨーロッパの多くの舞台で60分と90分のライブ演奏が行われた。チューリッヒのSchauspielhaus、ブリュッセルのBozar、ミュンヘンのHaus Der Kunst、オスロのMunch Museumなど、ヨーロッパの多くの舞台で60分と90分のライブ公演が行われました。

 

今後、クラクフのUnsound Festival、バルセロナのMira Festival、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ロンドンのサウスバンク・センターのパーセルルームなどでのコンサートが予定されている。



ライブコンサートだけでなく、Funkhausで録音された『Does Spring Hide Its Joy』は、サイトスペシフィックなサウンドインスタレーションとして並行して展開されている。さらにマローンは、ビデオアーティストのニカ・ミラノを招き、楽譜を解釈し、第4の奏者として伴奏するアナログビデオ作品をカスタム制作し、作曲の音響原理からインスピレーションを得た視覚的雰囲気を作り上げました。ミラノの作品から8つの連続したビデオスチールがアルバムアートワークに採用されています。

 

 

Kali Malone 『Does Spring Hide Its Joy』

 

 

Label: Ideologic Organ

Release: 2023年1月20日

 

 

 Tracklist:

 

1.Does Spring Hide Its Joy v1.1

2.Does Spring Hide Its Joy v1.2

3.Does Spring Hide Its Joy v1.3

4.Does Spring Hide Its Joy v2.1

5.Does Spring Hide Its Joy v2.2

6.Does Spring Hide Its Joy v2.3

7.Does Spring Hide Its Joy v1

8.Does Spring Hide Its Joy v2

9.Does Spring Hide Its Joy v3

 


 Pre-order:

 

https://kalimalone.bandcamp.com/album/does-spring-hide-its-joy 

 

James Blake


 UKのソングライター、James Blakeは、Neal Brrenan(ニール・ブレナン、コメディアン、作家)の最近のNetflixの番組『Blocks』に「When You Put It Like That」というタイトルの新曲を提供したようだ。


先週、ニール・ブレナンの新作ネットフリックス・スペシャル『ブロック』がストリーミング・プラットフォームに登場したが、昨日(11月14日)、ジェイムス・ブレイクはインスタグラムで『ホエン・ユー・プット・イット・ライク・ザット』というタイトルの新曲を提供したと明かし、そのトラックのクリップもシェアしている。


ジェイムス・ブレイクは「ニール・ブレナンの新しいネットフリックス特番『ブロックス』という陽気で、深く個人的な、観察力に富んだ傑作の音楽を作ることができて光栄だ!」と綴っている。


「最初、ニールがこの作品の初期の脚本を送ってきて、それに付随する音楽を書いてくれないか、と言ったとき、私はそれにとても感動して、そのままスタジオに入り、Dom Makerと@joshinfilmが送ってきたインストゥルメンタルを引っ張り出し、1時間以内に「Say What You Will」を書き、録音を行ったんだ」とJames Blakeは続けた。「そして、ニールが僕の最高の曲にインスピレーションを与えてくれたことにすぐに気づいたから、それをアルバム用に取っておいて、彼に "まだ何もできていないけど、これからも頑張るよ "って手紙を書いたんだ」


「今思えば、あの曲は今回のアルバムには使えないということで意見が一致しましたが、あの曲にインスピレーションを与え、Blocksに合うものを一緒に探してくれたNealに感謝しています」とJames Blakeは付け加えました。「最終的に出来上がった曲は "when you put it like that "という曲です。スワイプしてクリップを聴いてみてね!」

 



8月にJIDはアルバム『The Forever Story』をリリースし、ブレイクはそのプロデューサーとして名を連ねています。

  

©︎Hisham Bharoocha


Animal Collectiveは、A24が制作する映画「The Inspection」のサウンドトラックの詳細を発表しました。

 

この映画には、バンドのオリジナル曲のほか、Indigo de Souzaが参加しています。本日、彼らは「Crucible」という曲でサウンドトラックの最初のプレビューを公開しました。以下、ご覧ください。


The Inspection」は、脚本家兼監督のエレガンス・ブラットンの人生をベースに、「家族からも機会からも排除された若い黒人ゲイ男性、エリス・フレンチ」を描いています(プレスリリースによる)。「エリスは自活のために海兵隊に入隊しますが、新兵訓練所で、彼の行く手を阻むのは物理的な障害だけではありません」


"Animal CollectiveのAvey Tareは声明の中で、「私は私たちに、強いけれども弱さを見せるという感覚を呼び起こさせたかったのです」と述べています。"コミュニティや愛する人に自分の背中を押してほしい、支えてほしいと願う気持ちと、それが叶うという期待。"


"私たちは、作曲家であるAnimal Collectiveの音楽にとてもインスパイアされました。"とBrattonはコメントしています。

 

「私たちは、フランス人が考える現実と実際に起こっていることの境界線を曖昧にするために、適切なリズムを作りたかったのです。そして、そのようなファンタジーのシークエンスは、フレンチの内面を進化させるものとして機能させることができました。要するに、単調なブートキャンプの狂気と、エリス・フレンチが経験する大きな変化を重ね合わせた感じを作りたかったのです。Animal Collectiveは、感情に応じて時間を縮めたり広げたりするための完璧な背景を提供してくれます」

 

Trailer

 

 

 「Crucible」

 


インスペクション』サウンドトラックは11月18日に発売される。Animal Collectiveは今年初めに最新アルバム『Time Skiffs』をリリースしている。

 



Animal Collective  『The Inspection』

 


Tracklist:


1. Shelter to Inez

2. Birth Certificate

3. Bus Ride

4. Laws Beat

5. Seeing Rosales

6. Buzz Cuts

7. Reveille

8. Caterpillars

9. Phase 1

10. Shower Fantasy (Movie Edit)

11. Shower Fantasy (Original Mix)

12. Shower Anger

13. Thanksgiving

14. Stress Position

15. Drills

16. Phase 2

17. Drowning Man

18. Flashlights

19. Human Target

20. Cover Up

21. Phone Call

22. Phase 3

23. War Paint

24. Crucible

25. Fight Pit

26. Disappear French

27. Oohrah

28. Sixteen With Nobody

29. Reflection

30. Wish I Knew You [feat. Indigo De Souza]

 

 

Listen/Stream:


https://a24music.lnk.to/crucible



 

Let's Eat Grandma

10/28よりNetflixに上陸した映像作品『The Bastard Son & The Devil Himself』は、Sally Greenによる『Half Bad』3部作をベースにしたシリーズで、Let's Eat Grandmaがスコアを担当している。サウンドトラックが先週に公開されていますので、改めてチェックしてみて下さい。アルバムの全曲ストリーミングはこちらから。


このオリジナルスコアについて、レッツ・イート・グランマは、「『The Bastard Son & The Devil Himself』のOSTに取り組むことは、確かにとても有益なプロセスであり、私たちの作曲方法や音楽に対する考え方を形成し広げてくれる素晴らしい新しい経験となりました。私たちは常に音楽的に前進する方法を探していますが、他の多くの人たちがさまざまな方法で創造的に働いている大きなプロジェクトの一員であることは、とても貴重で刺激的なことだと思います」


このサウンドトラックは、Let's Eat Grandmaにとって、9月の『Give Me A Reason』以来の作品となる。


『The Bastard Son & The Devil Himself』には、魔女マーキュリー役のロイシン・マーフィーをはじめ、ジェイ・リカーゴ、ナディア・パークス、エミリアン・ヴェケマンスなどが出演しています。


Let's Eat Grandmaの『The Bastard Son & The Devil Himself』のスコアは、Netflixで配信中のシリーズと同時にTransgressiveから発売中です。

 

 

 

Flying Lotus


フライング・ロータスが『Flying Lotus Presents: Music From The Hit Game Show Ozzy's Dungeon』は、彼が自ら監督した映画「V/H/S/99」のセグメントで使用された7曲のサウンドトラックです。

 

『V/H/S/99』は、今年9月にカナダのトロント国際映画祭で初公開されました。10月20日、Flying Lotus、Johannes Roberts、Vanessa & Joseph Winter、Maggie Levin、Tyler MacIntyreが監督したセグメントが収録された映画が、Flying LotusのセグメントOzzy's Dungeonの7曲のサウンドトラックと共に正式にリリースされました。


フライング・ロータスは、ゾーイ・クーパーと共作した彼のセグメント「Ozzy's Dungeon」の監督とスコアを作曲し、本作は2017年の『Kuso』に続くフライング・ロータスのメジャー監督作となる。


『Flying Lotus Presents:Music From The Hit Game Show Ozzy's Dungeon』は、6月のデヴィン・トレーシーとのダブル・シングル「The Room」/「You Don't Know」以来のフライング・ロータスの新曲となる。


今年8月には、フライング・ロータスのSFスリラー長編映画「Ash」が、ジョセフ・ゴードン=レヴィットとテッサ・トンプソンを主演に迎えて公開されることが発表されました。

 

 

 Flying Lotus  『Flying Lotus Presents: Music From The Hit Game Show Ozzy's Dungeon』

 

 

 

Lawrence English

 

 UKのサウンド・プロデューサーLawrence Englishがドキュメンタリー作家アダム・カーティスのBBC最新シリーズ「Russia 1985-1999: TraumaZone」のサウンドトラックを制作しました。


「Russia 1985-1999: TraumaZone」は、ソビエト共産主義から民主主義への移行を7つのエピソードで描いている。10月13日、BBCで公開され、今月末にはサウンドトラックがリリースされる。

 

ローレンス・イングリッシュは、「アダム・カーティスの映像編集、サウンドデザイン、構造へのアプローチ方法は私が大いに参考にしたものです」と述べています。「私が最初に見た作品の草稿はまだ最終的なものになっておらず、つい、最近、このシリーズのタイトルを知ったのです」


この3年間、『Field Recordings From The Zone』やMerzbow(秋田昌美)とのデュエット作品『Eternal Stalker』などのアルバムで直接的に捉えた「ゾーン」に夢中になっていたので、これは強く私の心に響きました。

 

「Aproach Ⅲ」は言うまでもなく、デフォルトで非常に関係性の高い領域に位置するものと思われます。

 


 
 
Room40は、2022年10月28日にBBCドキュメンタリードラマのオリジナルスコア「Themes And Atmospheres For Adam Curtis's Russia 1985-1999 TraumaZone」をリリースします。また、Lowrence Englishは、Merzbowとの共作アルバム「Eternal Stalker」で前衛的なノイズ・ミュージックの新境地を開拓している。

 


WMEは、英国の作曲家マックス・リヒターと全面的に契約を締結した。リヒターはこれまで、ソロアルバムや映画音楽など多岐にわたる活躍をしてきたが、映画やテレビの作曲分野でのみWMEに所属していた。


リヒターは、史上最もストリーミングされた作曲家であり、キャリアのストリーミングは30億を超えます。彼の音楽は、バレエ、劇場公演、コンサートホールでのパフォーマンス、ファッションショーのほか、映画、テレビシリーズ、アートインスタレーションなどでも使用されています。


マルチプラチナセラーのスタジオアルバム『Sleep』(2015年)は、万里の長城などの場所での宿泊ライブ、ドキュメンタリー、SLEEPアプリなどで世界的に注目を集め続けている。


リヒターは次のように述べています。"WMEのルーシーと彼女の素晴らしいチームと一緒に、私の音楽を世界中の新しいオーディエンスに届け続けることに興奮しています"


Studio Richter Mahrのマネージングディレクターであり、RichterのマネージャーであるDanielle Wadeは、次のように続けます。「今年初めにStudio Richter Mahrを立ち上げたので、これはWMEとの既存の関係を深めるための完璧な機会だと感じています。アーティストとしても作曲家としても、マックスは常に境界と期待を破り続けています。ですから、私たちがこの新しい章に入り、将来に向けて持っている野心的な計画を実行することは、大きな興奮とともにあります」

©︎ Sophie Gransard / Emma Wondra 

 

John Carpenterと、彼の音楽仲間であるCody CarpenterとDaniel Daviesは、今年、10月14日にSacred Bonesからリリースされる映画『Halloween Ends』のサウンドトラックから新曲「The Junk Yard」を公開しました。

 

また、Carpenterは、Boy Harsherの "Burn It Down "のリワークも公開しており、この曲は2人が10月14日にリリースする同名のEPに収録される予定です。両曲の試聴は以下からどうぞ。


 

「The Junk Yard」 

 

 

 

「Burn It Down」

  

 


昨年10月、カーペンターは映画『ハロウィン・キルズ』のサウンドトラックを発表。彼の最新のインストゥルメンタル・アルバム『Lost Themes III: Alive After Death』は、今年初めにSacred Bonesからリリースされた。


 

©︎Zamer Velez

ギブオンが新曲「Time」を公開した。この曲は、デヴィッド・O・ラッセル監督の映画『アムステルダム』のサウンドト ラックに収録されている。

 

この曲は、Drakeとグラミー賞受賞プロデューサーJahaan Sweet、映画のスコアを作曲したDaniel Pembertonが共同で書き下ろした。ペンバートンは「Time」のプロデュースも担当しています。試聴は以下からどうぞ。


ギブオンのデビューアルバム『Give or Take』は6月に発売された。映画『アムステルダム』は10月公開予定です。


 

坂本龍一が、Netflixで放送中のアニメシリーズ『Exception』のサウンドトラックを新たに手掛けている。このアニメーションのサウンドトラックは10月14日にMilan Recordsから発売される。


先行公開されたサントラの楽曲「Oxygen」は海外のみで試聴可能となってますが、映像の予告編が公開されています。こちらは日本国内でもご視聴することが出来ます。下記よりご覧下さい。

 

 


『Exception』は、人類が地球から追い出された未来を舞台としたSFホラー。テラフォーミングに適した惑星を探す宇宙ミッションのクルーを描く。しかし、このクルーは普通の宇宙船のクルーではなく、3Dプリントされたクルーであり、そのうちの一人は奇形であることが分かっている。


脚本は乙一こと安達寛高、監督は佐藤雄三が担当。このアニメは、「何が我々を人間たらしめるのか」を問うものとなる。オリジナルスコアについて、坂本龍一は次のようにコメントしています。

 

「メインテーマは、『スター・ウォーズ』以来、SFの定番となったシンフォニックな曲にしたかったんです。サウンドトラック全体としては、ダークなアンビエントを意識して、シーンごとに区切るのではなく、ひとつの音楽として感じられるようにしました」「とはいえ、戦闘シーンではある程度、激しい音も入れています。全体的にとても気に入ったサウンドトラックを作ることができました」

 

また、現在、坂本龍一は、新潮社の文芸誌「新潮」において、大好評の連載「ぼくはあと何回、満月を見るだろう」を執筆中。今月発売された最新号で、新しい連載を公開したばかりです。

 

Photography by Sophie Gransard / Emma Wondra


John Carpenter(ジョン・カーペンター)は、音楽担当のCody Carpenter(コーディ・カーペンター)とDaniel Davies(ダニエル・デイヴィス)と共同作業を行い、10月14日にSacred Bonesから発売される映画『Halloween Ends』の公式サウンドトラックのリリースを発表しました。(先行予約はBandcampにて受け付けています)

 

このサウンドトラックから新しい楽曲「The Procession」 と、ノーサンプトンを拠点とするエレクトロニック・デュオ、Boy Harsher (Jae Matthews と Augustus Muller) によるオリジナル曲「Burn It Down」も併せて公開されました。両曲の試聴は以下よりお願い致します。


Boy Harsherは、プレスリリースでこう述べている。「ツアーの間の非常に短い休息期間中に、私たちは『ハロウィン・エンド』の音楽監督からこの電話を受けました」

 

 監督のDavid Gordon Green(デイヴィッド・ゴードン・グリーン)は、私たちの音楽を聴いて、3部作の最終作である『Halloween Ends』に何かサントラを使いたいと言ってきました。翌日、私たちは、ニューヨークへ飛び、チームに会って可能性を話し合いました。とてもシュールな話でした。

 

 もちろん、私たちは、ジョン・カーペンターの大ファンで、このシリーズは大好きなのですが、ゴードン・グリーンと一緒に仕事ができたことは特別なことで、彼の初期の作品(ジョージ・ワシントン、アンダートウ、スノーエンジェル)は、私たちの作品に大きな影響を与えました。さらに、『ハロウィン・エンド』がジョージア州サバンナで撮影されたことは、ボーイ・ハーシャーの生まれ故郷であり、僕らが出会った場所でもある。信じられません。すべてがシンクロしているように感じられ、その週には数ヶ月に及ぶツアーに出発するところでしたが、何かを作り上げなければならないと思いました。

 

 マサチューセッツに飛んで帰って、古いデモを掘り返し、「Burn It Down」を見つけた。結局、アリソンとコリーのほろ苦い恋愛にぴったりのエネルギーだったから、数日間のオフの間に、それをクリーンアップして、生き生きとしたものにしてみたんだ。


昨年10月、カーペンターは映画『ハロウィン・キルズ』のサウンドトラックをリリースした。彼の最新のインストゥルメンタル・アルバム「Lost Themes III: Alive After Death」は、今年初めにSacred Bonesから発売されました。

 

 

 「The Procession」

 

 

 「Burn It Down」

 

 


アイスランドのチェロ奏者、Hildur Guðnadóttir(ヒドゥル・グドナドッティル)は、今年10月にドイツ・グラモフォンから『Tár』のオリジナルスコアをヴァイナルとCDの二形式でリリースします。

 

Hildur Guðnadóttir(ヒドゥル・グドナドッティル)は、ゴールデングローブ賞、グラミー賞、アカデミー賞を受賞した「JOKER」のスコア、HBOのヒットミニシリーズ「CHERNOBYL」のエミー賞とグラミー賞を受賞したサウンドトラックに続く、初のエキサイティングな新しい映画プロジェクトを手掛けます。

 

映画「TÁR」は、クラシック音楽の国際的な世界を舞台に、現存する最も偉大な作曲家/指揮者の一人として広く知られており、ドイツの主要オーケストラの史上初の女性首席指揮者である架空の人物、リディア・タール(ケイト・ブランシェットが演ずる)を中心にストーリーが描かれます。2001年に「In My Bedroom」で監督デビューを果たし、作品賞を含む5部門でアカデミー賞にノミネートされ、高評価を受けたトッド・フィールド監督による新たな映像作品です。

 

2006年に発表した「リトル・チルドレン」は、アカデミー賞で3部門にノミネートされ、注目を浴びました。2022年9月1日、ベネチア国際映画祭でワールドプレミア上映される予定です。



「TÁR」のサウンドトラックは、マーラー、エルガー、ギュンドナドッティルなどの作品を含む、映画からインスピレーションを得た音楽で構成されたコンセプトアルバムとなります。ヒルドゥル・ギュンドナドッティルのほか、マーラーの交響曲第5番のリハーサルを指揮するケイト・ブランシェット、20歳のイギリス・ドイツ人チェリスト、ソフィー・カウアーが参加しています。


このサウンドトラックには、映画の音楽と映画にインスパイアされた音楽、そしてケイト・ブランシェット指揮によるマーラーの交響曲第5番のリハーサルが収録されています。 10月21日のリリースに先立ち、Tárの予約注文が開始されています。以下のアートワークもチェックしてみてください。






「Mahler Guðnadóttir Elgar」 Cate Blanchett Sophie Kauer 
 
Artwork

 


 


1982年に公開されたスティーブン・スピルバーグ監督のSF映画『E.T.』は、ジョン・ウィリアムズの手による素晴らしいサウンドトラックによって、今もなお時代を超えた名作であり続けている。今回、この映画の40周年を記念し、オリジナルサウンドトラックが9月上旬に再発されることになった。

 

純粋にサウンドトラックの音楽という基準で判断すれば、ジョン・ウィリアムズのスコアは特別なものではありません。その物憂げなオーケストレーションは、地球外生命体の発見を扱ったメロドラマ的な映画の謎や不確かさ、そして時には不安感を伝えるために、抑制された形で提供されています。

 

このような場合、ステレオのボリュームを下げて聴くと、聴こえなくなる部分がある。時折、陽気な雰囲気やあからさまな感傷に陥ることもある。意図的かどうかは別として、不気味というよりは心地よい、映画のストーリーのための控えめなバックグラウンドムードであることがほとんどだ。

 

~ リッチー・ウンターバーガー



E.T. The Extra-Terrestrialの40周年記念のサウンドトラックはタワーレコードオンラインで予約を受け付けています。

 






[DISC 1]


THE FILM SCORE PRESENTATION
1 Main Title
2 Far From Home / E.T. Alone
3 Bait for E.T.
4 Meeting E.T.
5 E.T.’s New Home
6 The Beginning of a Friendship
7 Toys
8 I’m Keeping Him
9 E.T.’s Powers
10 The Closet
11 E.T. and Elliott Get Drunk
12 Frogs
13 At Home
14 The Magic of Halloween
15 Sending the Signal
16 Searching for E.T.
17 Invading Elliott’s House
18 Stay With Me
19 Losing E.T.
20 E.T. Is Alive
21 The Rescue and Bike Chase
22 The Departure
23 End Credits

[DISC 2]


THE 1982 SOUNDTRACK ALBUM
1 Three Million Light Years From Home
2 Abandoned and Pursued
3 E.T. and Me
4 E.T.’s Halloween
5 Flying
6 E.T. Phone Home
7 Over the Moon
8 Adventure on Earth
ADDITIONAL MUSIC
9 The E.T. Adventure
10 Far From Home / E.T. Alone (alternate)
11 The Encounter
12 Meeting E.T. (alternate)
13 E.T.’s New Home (alternate)
14 The Kiss
15 Levitation
16 Searching for E.T. (alternate)
17 Invading Elliott’s House (alternate)
18 E.T. Is Dying
19 The Departure (alternate)
20 End Credits (alternate)

 


アイスランド・レイキャビクのピアニスト/プロデューサーÓlafur ArnaldsがApple TV+の新シリーズ「Surface」のスコアを発表し、最初の先行シングルとして新曲「Video Tape」をリリースしました。 

 


来週、Apple TV+の新しいスリラーシリーズ『Surface』が公開予定となっています。それに伴い、昨日発表されたÓlafur Arnaldsが作曲したサウンドトラックアルバム「Surface」の中の先行シングル「Video Tape」が初めて公開された。


ニューシングル「Surface」は、「The Morning Show」のGugu Mbatha-Rawが主演するシリーズのサウンドトラック曲となっている。「頭に外傷を負い、極度の記憶喪失となったソフィーは、夫や友人の助けを借りて人生の断片を元に戻すための探求に乗り出す」役を演じている。

 


 

今回のApple TV+のサウンドトラックについて、オーラヴル・アーナルズは、「最初に頭に浮かんだことのひとつは、音楽の中で記憶喪失のアイデアを扱うことだった。シンプルなモチーフやアンビエンスで磁気テープのループを作成した。そして、そのテープループを時間が経つにつれて劣化させ、遠ざかり、歪んでいるように感じられるようにしました。このメタファーが、他の楽曲を構成する上で、とても刺激的な音楽となりました。どこか懐かしく、同時に恐ろしい」


今月初め、ハニア・ラニによる「Woven Song」のピアノ・リワークを発表して以来、今度のスコアはアーナルズにとって初の作品となる。"Video Tape "はシングルとして発売中です。Ólafur ArnaldsのSurfaceのスコアは、Apple TV+シリーズの公開と同時にMercury KXから7月29日に発売される。

 

 

『Surface Season 1 Music By  Ólafur Arnalds』 Apple TV+ Original Series Soundtrack


 


Tracklist:

 

  1. In The Water
  2. Awake
  3. Main Titles
  4. Crossing The Bridge
  5. Video Tape
  6. New Home
  7. Horse Ride
  8. What We Had
  9. The Letter
  10. Revelations
  11. We Drifted Apart
  12. Helpless
  13. Face My Fears
  14. The Last Run
  15. Lost Memories
  16. The Past Is The Past
  17. Surfaced


 


スコットランドのポストロックバンド、MogwaiがApple TV+の新シリーズ「Black Bird」のサウンドトラックを公開しました。


『Black Bird』は、『シャッター アイランド』『ゴーン・ベイビー・ゴーン』のデニス・レハンが製作総指揮と脚本を務めている。さらに『ロケットマン』『キングスマン:ザ・シークレット・サービス』のタロン・エガートンが主演するApple TV+新しい限定ドラマシリーズです。


この映像作品は、「骨太でサスペンスフルなサイコスリラー」と評されており、実録犯罪回顧録「In With The Devil」を映像化したものとなります。


大まかなあらすじは、"実際の出来事から着想を得て、高校時代のフットボールのヒーローで、叙勲を受けた警察官の息子が、最低警備刑務所で10年の刑を言い渡されたとき、彼は一生に一度の選択を迫られる-精神異常犯罪者のための最高警備刑務所に入り、連続殺人容疑者のラリー・ホールと親しくするか、そのまま仮釈放の可能性もなく全刑期を務めるか”という内容です。


サウンドトラックについて、バンドのフロントマン、スチュアート・ブレイスウェイトは次のように語っています。

 

「”Black Bird”のオリジナルスコアの仕事は本当に我々にとって光栄であり、大きなチャレンジとなりました。ストーリーは信じられないほど強烈で、素晴らしい出来栄えとなっています。みんなに見てもらえるのが楽しみですね」


 

 

米ニュージャージ州の作曲家、Michael Giacchino(マイケル・ジアッチーノ)が手がけた新作『ジュラシック・ワールド ドミニオン』のサウンドトラックが、今年8月、MondoからLP盤としてリリースされる運びとなりました。


映画監督、コリン・トレボロウ氏が脚本を手掛けた『ジュラシック・ワールド ドミニオン』は、恐竜と人間が共存する世界を描いており、話が展開していくにつれて、両者の生存バランスが危うくなるというスリリングなストーリーが展開されていきます。今回のオリジナルスコアの作製に際して、作曲家、マイケル・ジャッチーノは、英ロンドンのアビーロード・スタジオで、総勢87人のオーケストラ、30人の聖歌隊歌手と共にサウンドトラックを録音を行っています。


Mondoがリリースした『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』のサウンドトラックに続くも『ジュラシック・ワールド・ドミニオン』は、8月の発売に先駆けてモンドから予約注文を受け付けています。サウンドトラックのアートワークに関しては以下で御確認下さい。

 


Pre-Order Here

 

 

 

 『Jurassic World Dominion』Soundtorack

 


 

 

『Jurassic World Dominion』Official Trailer

 

 

 


 

アメリカのシンガーソングライター、エンジェル・オルセンはApple TV+シリーズ「Shining Girls」のサウンドトラックの一部として、ボブ・ディランの「One Too Many Mornings」のカバーを新たにリリースしました。

 

シングルの収益は、先日のテキサスの小学校で起きた事件を受けて、今後のアメリカの銃規制に賛同を示すため、エブリタウンに寄付される予定です。エブリタウンは、銃規制を提唱する非営利団体であり、アメリカ国内最大の銃暴力防止組織として運営されています。

 

今回リリースされたオルセンの新曲は、「Shing Girls」のサウンドトラックに収録される予定ですが、ジョナサン・ウィルソン(ラナ・デル・レイ、ファーザー・ジョン・ミスティなどの作品を手掛けている)がプロデュースを手掛けた今後発売予定の「Big Time」には収録されませんのでご注意下さい。

 

オルセンのボブ・ディランのカバー曲はリリースと同時に、ミュージックビデオも公開されています。このMVはClaudio Sarneが監督を手掛けています。 「One Too Many Mornings」はボブ・ディランの1964年のアルバム「The Times They Are A Changing」に収録されており、彼の歴代カタログの中で、最もカバーされている曲として知られている。オルセンの他にも、Bon Iver,Joan Brez,David Gray,Jonny Cashといった錚々たるミュージシャンがカバーしています。


 


Mono 


日本を代表するポストロックバンドMonoは、長編ドキュメンタリー映画「私のはなし 部落のはなし」のために書き下ろした、初のフルサウンドトラックアルバムのリリースを発表しました。併せて、5月9日、Monoは、一作目の先行シングル「Kioku」に続いて、2作目のプレビュー曲「The Place」をデジタル配信として公開しています。


バンドは、サウンドトラックの制作発表と同時に、公式ホームページにて以下のようなコメントを添えています。


このドキュメンタリーは、何世紀にもわたって、日本社会の中で不当な差別を受け、隔離されてきた人々-通称「部落」-に対する差別を追及したものです。光若雄策監督から、このような文化的に繊細で重要なテーマに対する模範的なスコアを作成するよう依頼されたとき、我々はインスピレーションを受け、それを引き受けなければならなかったのです。


ドキュメンタリー映画「私のはなし 部落のはなし」は、タイトルの通り、日本の第二次世界大戦戦から根深い民族問題として蟠りを残しつづける部落差別がテーマに掲げられています。これらはたとえば、民俗学者の宮本常一氏が、生前その著作の中で取り上げ、スポットライトを当てたことがありましたが、未だ解決を見ていない、現代日本社会でもタブー視されている問題です。


今回のフィルムは、満若勇咲監督(第一回 田原総一朗ノンフィクション賞など)がメガホンをとり、プロデューサーに大島新(父は、大島渚)を迎えて制作がなされました。5月21日から、東京、ユーロスペース、大阪、第七藝術劇場ほかシネマート心斎橋にて上映され、その後、全国で順次公開となります。


フィルムのために書き下ろされたMonoのオリジナルサウンドトラック「my story braku story」には全十一曲が収録されます。2022年5月27日に、テンポラリーレジデンスからCDとデジタルで発売され、次いで、11月11日に、LPが発売される予定です。さらに、アルバムに収録される1stシングル「キオク」と共に、テンポラリーレジデンスにて先行予約受付中となっています。 

 


1st Single 「Kioku」



 

 

 

Mono 「My Story,Buraku Story An Original Soundtrack(私のはなし 部落のはなし オリジナル・サウンドトラック)」





Tracklisting



1. Doumyaku
2. Watashi
3. Kokyo
4. Yurameki
5. Gohon no yubi
6. Kioku
7. Kattou
8. Chinmoku
9. Himitsu
10. Songen
11. The Place