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Taylor Swift


 米国の超人気シンガー、テイラー・スウィフトが、2022年発表のアルバム『ミッドナイツ』から最新ビジュアルを公開した。スウィフトが脚本と監督を手がけた紫を基調としたビデオには、トランスジェンダーの活動家で俳優のレイス・アシュレイ・デ・ラ・クルスがスウィフトの恋敵として出演しています。動画は以下よりご覧下さい。


テイラー・スウィフトはツイッターで、「ラベンダー・ヘイズのビデオが公開されたよ。ラベンダーがたくさんある。ヘイズがたくさんある」と、ビジュアル公開後にツイートしている。


「一緒に仕事をするのが大好きな、素晴らしい共演者@laith_ashleyがいる。今まで公開された3つのビデオのうち、これは私が初めて書いたビデオで、眠れない70年代の熱病の夢のように、『ミッドナイツ』の世界とムードをコンセプト化するのにとても役立ったわ。気に入ってもらえると嬉しいな」


テイラー・スウィフトは以前、ミッドナイツの楽曲「Anti-Hero」と「Bejeweled」の自作ビデオを公開している。アルバム『Midnights』の公式ショップ/各種ストリーミングはこちら。(日本盤もご購入いただけます)


Måneskin

イタリアの大人気ロックバンド、Måneskinは、今週金曜日(1月20日)に新作アルバムのリリースを控えています。おそらくファンの中には、この新作を首を長くして待っている方も多いかもしれません。

 

彼らは、先週末、Rage Against The MachineのTom Morelloをフィーチャーした最新シングル「Gossip」のビデオを公開しました。シングルリリースから少し時間を置いて公開されています。このユニークなミュージック・ビデオでは、ガラスの箱の中で、人々が衝撃と恐怖と嫌悪感で見守る中、グループが演奏する様子が映し出されています。しかし、Måneskinのエネルギッシュで無謀なパフォーマンスが、人々をファンに変えるのに時間はかからず、警備員扮するTom Morelloの見事なギターソロのおかげで、ビデオは素晴らしいパーティーで終わります。


Rolling Stoneのインタビューでこの曲について、ボーカルのDamiano Davidはこう語っています。「"ゴシップ "という言葉にはたくさんの意味があるけれど、今の社会が直面している問題の多くを要約していると思うから、タイトルに選んだ」

 

この曲は一般的に、パフォーマンス文化、完璧さ文化、美的文化に関するすべての問題について語っています。ソーシャル・メディアは、若い世代に大きなプレッシャーを与えています。これは、それに対する批判であり、皮肉でもあるんだよ。

 

 


Iron Maidenのボーカリスト、フロントマン、Bruce Dickinson(ブルース・ディッキンソン)が、バンドのクルーと協力してライブ・パフォーマンスを完成へと組み上げる様子を知るための貴重な映像が公開している。

 

「Behind The Scenes With Bruce」と題されたドキュメンタリー・ビデオは、二部のパートに分かれており、合計で約18分にも及ぶ。最初のパートは、ディッキンソンのフィジカル・トレーニングと機材のチェックから始まり、彼がカメラマンにバンドのバックステージのセットアップとライダーについて説明している様子を撮影している。


また、コンサート中に行われる様々なチェンジ・オーバー(例えば、暖かい水を飲むための頻繁な休憩、「ストーリーテリング・マント」への衣装チェンジ(バンドが「Sign Of The Cross」を演奏する際の重要なセクション)を詳らかに紹介している。ディッキンソンがセットピースを操作し、バンドのスタッフと協力し、それを展開する様子を確認することができる。


Iron Maidenが「Sign Of The Cross」を演奏し、「Flight Of Icarus」の曲目に移った後、Dickinsonは腕に火炎放射器が埋め込まれたカスタム・スーツを振り回すシーンがある。このスタントマン顔負けのパフォーマンスについて、「ときどき、手に火傷してしまうんだ」と彼は口にしており、時折、危険な目に晒されることもあると明かした。そこから、ディッキンソンは、曲と曲の間に実行される細かい衣装のセットアップに突入する。


ドキュメンタリー・ビデオの後半で、ブルース・ディッキンソンは、「私が住んでいる奇妙な世界、ステージの後ろにある、このおかしな小さなホビットの世界、それはすべて暗くて薄汚れており、プラスチックのマントや火炎放射器のようなもの...」について詳しく説明しています。また、曲の合間に気持ちやテンションを一旦落ち着かせるために(スローな曲で、つい力んでしまわないように)、タオルに息を吹きかける、というユニークな方法をとっているそうです。


そして、ショーの劇的なクライマックス、ディッキンソンがコミカルなTNTの起爆装置で自爆するパフォーマンスは、「以前のショーで、パイロキャノンが発射されたとき、シンガーがその上に立ってしまったという偶然の出来事から生まれたんだ」と説明している。メイデンのショーはライブの熱狂性、及び、エンターテイメント性の高さに定評があるが、表側からは見えないバンドやクルーのプロフェッショナルな精神をこのドキュメンタリー・フィルムで確認することが出来る。

 

「Behind The Scenes With Bruce」は以下よりご覧になることができます。


 

 

 


IDLESは本日、Partisan Recordsから2021年11月にリリースされた彼らの2023年作『CRAWLER』に関するドキュメンタリー『Making of Crawler』を公開しました。


IDLESは昨年11月にCrawlerをリリースして以来、米国の主要フェスティバルであるCoachellaやLollapaloozaを含む世界ツアーを行っており、またLate Night playing Jimmy Kimmel Live! とThe Late Show With Stephen Colbertに出演しました。


バンドのリードシンガーでありソングライターであるJoe Talbotは、「トラウマや失恋、喪失感を経験した人たちに、自分たちは一人じゃないと感じてほしい。このアルバムは、そういったものがどこから来るかという醜い面だけでなく、そういった経験からいかに喜びを取り戻すことができるかを示しているんだ」と説明する。


その他のハイライトは、IDLESがリリースしたクリーブランドのビーチランド・ボールルームでのパフォーマンス "Live From My Den "で、この会場はバンドにとって特別な場所であるため、トラックリストにもその名が記されている。


Low Lying Sun © Nicola Rushen

 

イギリス/エセックス出身のインディー・ロック・バンド、Low Lying Sunは、次のブレイクが予想される注目のグループです。

 

2022年初めにデビューEP『Hymn To Say Goodbye』で登場し、大西洋の両岸のインディー・ロックの要素を多分に織り込んだ、生命力と切実さを感じさせるサウンドを完成させた。このデビューEP発表の後、Low Lying Sunは、イギリス国内でのライブ・サーキットに乗り出した。そして、先日、彼らはニューシングル「Heaven Knows」でカムバックを果たしている。


この曲は、アンセム的なフックと大きなエモーションに溢れたトラックで、バンドは高い目標を掲げている。明るいギター、パーカッション、高鳴るメロディーが、この曲のエモーショナルな高音を彩り、陰鬱で瞑想的なヴァースと完璧に対比している。結果、多幸感や勝利の喜びを感じさせ、同時に、十分な質感と反射的なエッジを重ね、このトラックを暗い色調で包み込んでいる。付属のビデオは、詩の閉所恐怖症のトーンを反映し、その暗い側面を探っているようだ。


バンドはこのビジュアルについて、「私達は、ビデオの全体にわたって同じ空間に閉じ込め、被写体を孤立させ、不明瞭にすることによって、曲のテーマを反映しようとした」と語っています」と述べている。


「Heaven Knows」のミュージック・ビデオは以下よりご覧下さい。

 

 

先週、最新アルバム『No Thank You』をリリースしたばかりのLittle Simzが、アルバムに収録されている10曲のうち5曲を収録したショートフィルムを公開しました。


この「No Thank You」ショートフィルムは、先週サプライズでリリースされたアルバムに続くもので、彼女は4枚目のアルバム『Sometimes, I Might Be Introvert』で2022年度マーキュリー賞を受賞しています。


この11分間の映像は、高評価を得ている写真家・映像作家のGabriel Moses(ガブリエル・モーゼス)が監督を務め、パリのシャトー・ドゥ・ミレモンの屋外で撮影された。収録曲は、「Heart on Fire」、「X」、「Silhouette」、「Sideways」、「Broken」となっている。


今回の映像におけるコラボレーションについて、ガブリエル・モーゼスは次のように述べています。

 

「Simzの音楽はとても好きだし、彼女は謙虚な人だから、成功に値すると思う。”No Thank You"のような誠実なプロジェクトで彼女とコラボレーションできることを幸せに思います。この作品に関わった全ての人に愛を込めて、彼らなしでは成り立たないのだから」


ショートフィルムは以下よりご覧いただけます。

 

Kendrick Lamar

米国、コンプトン出身のラッパー、ケンドリック・ラマーは、高い評価を得ているアルバム『Mr.Moral & the Big Steppers』から、独創的なミュージック・ビデオを新たに発表しました。


12月16日(金)、ケンドリック・ラマーは、ファン待望のカット「Count Me Out」のビジュアルを公開し、伝説の女優Helen Mirren(ヘレン・ミレン)が出演している。ヘレン・ミレンは、イギリスの女優、『クィーン』でアカデミー主演女優賞を受賞。その他、エミー賞を4度、トニー賞を2015年に受賞し演劇の三冠王を達成。 2003年12月に大英帝国勲章を受勲している。

 

ケンドリック・ラマーは、最新作『Mr.Moral & the Big Steppers』をpgLangから今年5月にリリースし、The Guardian、The Times,NME、Evening Standard、The Independentを始め、各メディアから満点評価を受け、大きな称賛を獲得している。彼は、今年、多方面で活躍し、パリでルイヴィトンのショーケースにゲスト登場してラップを披露したほか、この新作アルバムの宣伝のためのヨーロッパ・ツアーも敢行している。また、この期間中、ケンドリック・ラマーは、パリ・サンジェルマンの本拠地に立ち寄り、サッカーの試合を鑑賞していた。

 

Tennis ©Luca Venter
 

デンバー出身のインディーポップ・デュオ、Tennisが、先月中旬にリリースしたシングル「One Night With the Valet」のPVを公開しました。

 

彼らの新作アルバム『Pollen』は、自身のレーベル Mutually Detrimentalから2023年2月10日にリリースされる予定となっています。Luca Venterが監督したミュージック・ビデオは、以下からご覧ください。


プレスリリースで、TennisのAlaina Mooreは次のように述べている。

 

「"One Night With The Valet "の広々としたドラムとピアノのグルーヴの背景として、私たちは牧歌的な舞台を選びました。恋することは謙虚であること、だから私は自分の中の愚か者になりきって、グリースペイントのマスクをつけ、軽いパントマイムをやってみたのです。放牧された動物たちと一緒に、ある人への永遠の献身を告白したんだ」


 

The 1975 ©Samuel Bradley

現在、全米ツアー「At Their Very Best」を開催中のThe 1975が、先日リリースされた5thアルバム『Being Funny In A Foreign Language』から「Oh Caroline」の最新PVを公開しました。


Samuel Bradleyが監督したこのミュージックビデオは、The 1975が、数十年後の未来で、楽しかった時代や、もちろんタイトルにもなっている「Caroline」について回想している様子を映し出しています。

 

Alvveays ©︎Norman  Wong

 

カナダのオルタティヴ・ロックバンド、Alvvaysが、ビデオ・ゲーム『Stardew Valley』の作者Eric Baroneが手がけた『Blue Rev』のカット「Many Mirrors」のミュージック・ビデオを公開した。また、2023年にイギリスとヨーロッパでヘッドライン・ライヴを行うことも発表しています。


「Alvvaysのようなクールなバンドからメールをもらうのは、そうそうあることではありません」とEric Baroneは声明を発表しています。

 

「彼らが『スターデュー・バレー』のファンだと知ったとき、本当に光栄に思いました。アルバム全体が素晴らしいのですが、「Many Mirrors」という曲には、純粋で冒険的なエネルギーがあり、私の心にとても響いた。その感覚を下地にして、自分の頭の中で映像の世界を作り上げ、それが最終的にこのビデオになりました。楽しく作れたし、バンドのストーリーに少しでも貢献できて本当にうれしいよ!」





UKのインディーロックバンド、Whitelandsは最新シングル「Born In Understanding」のMVを公開した。11月にSonic Cathedralから発表されたシングルです。


Whitelandsは、Black dudesによるベッドルーム・ドリームポップとシューゲイザーと自称するロンドンのバンド。2017年、EtienneとJagunによって結成された。2019年にはVanessa(Big Joanieにも参加)が加入し、2021年にMichaelが参加し、ラインナップが出揃った。


「数年前、あるレビュー・サイトが僕らの音楽を "ソウル・ゲイズ "と呼んでいて驚いた。僕らにとってクールな言葉だったんだけど、そのライターは、僕らがどれだけThe Veldtの音楽性を彷彿とさせるか話していたんだ」とバンドリーダーのエティエンヌはプレスリリースで語っている。

 

 「それらのバンドを発見することは、私にとってとてもトリップするようなものだった。今でも白人が多いジャンルだから、黒人のバンドはそんなに多くないと思ってたけど、ルディ・タンバラ(AR Kane)のような人が僕らとロンドンの反対側にいるなんて、良い意味でとても奇妙に感じるよね」

 

RideとSlowdiveは、The VeldtとAR Kaneと並んで、Whitelandsの活動の音的な試金石となる存在である。


セルフリリースのシングルやEPを経て、WhitelandsはSonic Cathedral(Ride のAndy Bell、Pye Corner Audio)と契約し、SlowdiveのSimon Scottがマスタリングした豪華できらめくデビューシングル "Born in Understanding" をリリースした。エティエンヌは、「この曲は、憧れと受容を同時に表現している」と語り、「僕にとって奇妙な曲で、自分で書いたようなものなんだ」と付け加えている。


Manuel Suarezが監督した「Born In Understanding」のミュージック・ビデオは以下からご覧下さい。


 



ビョークが9月下旬に発表した最新アルバム『Fossora」の収録曲「Sorrowful Soil」のPVを新たに公開しました。Viðar Logiが監督したこのミュージック・ビデオは、ビョーク自身が最近噴火したアイスランドの火山、Fagradalsfjall(ファグラダルスフィヤル)を旅する様子を映し出しています。


この曲についてビョークは、「Sorrowful soilは、ランダムに即興で書いた曲です」と述べている。


「当時、私は、素晴らしいハムラッド合唱団と仕事をしていて、彼らにふさわしい曲を提供したいと思い、そのつもりで知らず知らずのうちに、指揮者のþorgerður ingólfsdóttir(ソルギェルズル・インゴルフスドッティル)が、彼らが今まで歌った中で最も難しい曲だと言ったものを書きました。 これは通常の4声(sopran、 alt、 teno、 bass )ではなく、9声で構成されており、夏の夜、ずっと合唱団のリハーサルが必要でしたが、私は彼らの犠牲にとても感謝していて、録音でそれをすべて聴くことが出来ます。歌詞は、弔辞の試みとして書かれ、出生地、仕事、結婚といった、ドライな事実確認の代わりに、ほとんどの女の子は400個の卵を持って生まれ、生涯で2〜3個の巣を作るという事実のような生物学的データを祝いたかったんです...」。


「私の祖父が亡くなったとき、病院で親族に彼らが亡くなる前に愛する人とどのように話すかをアドバイスするパンフレットがありました。私は、それが本当に一般的で普遍的で、それらのすべてが家族に対して、To Doリスト(クリーニングなど)を与えると言ったことが好きでした。そして、よくやった? という歌詞の最後の部分は、このパンフレットのアドバイスに追従している」


「Sorrowful Soil」のビデオは以下よりご覧ください。

 

 


UKのエレクトロ・ポップバンド、Hot Chipが、最新アルバム『Freakout/Release』から「Broken」のPVを公開しました。(レビューはこちらからお読みください)

 

また、Jacques Lu Cont、Planningtorock、Each Otherが手がけた3種類のリミックスも同時公開されています。マキシム・ケリーが監督したミュージックビデオとリミックスの試聴は以下から。


プレスリリースで、マキシム・ケリーは次のように述べています。「A.I.マシンがアートワークをすることに興味があります」

 

「将来的には、ロボットやコンピュータがミュージックビデオを作るかもしれません。私が幼い頃に見たMTVのボーイズバンドのビデオは、過度にセンチメンタルで、感情的で腹に響くパフォーマンスでした。このビデオでは、魂の抜けたアンドロイドが、このようなビデオのすべての動作と決まり文句を、死んだようなロボットのような正確さで実行しているのです。このビデオは、エンターテインメント性と観賞に耐える部分をすべて取り除いたポップ・ビデオです」

 

 

「Broken」PV

 

 

 

「Broken」Remix Version

 


 


Stormzyが11月25日に発売された最新アルバムのタイトル曲「This Is What I Mean」のPVを公開した。

 

先週、ソーホーで行われたアルバム発売記念パーティで撮影されたこの映像には、Amaarae、Black Sherif、Jacob Collier、Ms Banks、STRYが出演しています。下記よりご覧ください。


2019年の『ヘヴィー・イズ・ザ・ヘッド』に続く『ディス・イズ・ホワット・アイ・ミーン』が先週金曜日に到着した。タイトル曲には、Ms Banks、Amaarae、Black Sherifもゲスト参加しており、Collierはその共同作曲者の一人としてクレジットされている。

 

 

The RIlls Photo: Sora Carpenters 
 
 
UKのインディーロックバンド、The Rillsが、2月24日にNice Swan Recordsよりリリースされる新作EP「Aftertaste」に先駆け、ニューシングル「Landslide」のPVを公開しました。このシングルは10月に発売されています。下記より映像をお楽しみ下さい。
 

「この曲はずっと崖っぷちに立たされているような感じで、まさにそれを歌詞の中で強調したかったんだ」とバンドは説明している。「歌詞には、愛は壊れないものであり、癒す力があるという考えが書かれている。音楽はそれに見合うように、容赦なく、心臓を鼓舞するようなドライブ感があるんだ」
 

 

 


OSEESが、今年の超パンクな『A Foul Form』から「Scum Show」のビデオを公開しました。Malo Sutra Fishがスーパー8カメラで監督し、l'Etna Collective Labが手作業で加工とアニメーションを施したこのビデオは、曲と同様に生々しい感覚を刺激する。下記よりご覧いただけます。


また、バンドは先日行われたKEXPセッションのビデオも公開しており、John Dwyerとクルーがニューアルバムからの楽曲を熱唱している様子がうかがえます。

 



OSEESは12月にいくつかのツアー日程があり、12/16にPsychic Graveyardと、12/17にTea EaterとBrooklyn Madeで行われるNY公演が含まれています。また、春のUKとアイルランドでの公演も発表されたばかりです。

 

Living Hour


 カナダのインディーロックバンド、Living Hour(リビング・アワー)が、監督Ryan Steel、撮影監督Jesse De Rocquigneyによる「Hold Me In Your Mind」のPVを公開しました。

 

この曲は、LIving Hourが9月上旬にリリースした『Someday Is Today』のオープニング曲として収録されています。(レビューはこちらからお読み下さい)


この曲は、"接続性の謎 "について歌った」と、ボーカルのSam Sartyは次のように語っている。「人と人、人と人、人とテクノロジー、そしてそこに関わる電気。また、運転中に突然誰かのことを深く激しく考えたり、その人からメールが来たり、通りを歩いているのを見たりするような、その間にある私たちが知覚できないあらゆることが作用していることについても。"


「デートの帰り道、歩いている時に始まる脳内ワームソング。人やテクノロジーに認識されることへの瞑想。相互接続された生態系である巨大な網の中で、自分の小さな部分を感じること。あなたとあなたのデート相手、あなたとあなたの携帯電話、あなたとあなた自身、橋を渡って移動する。深く激しく運転しながら誰かのことを考えていると、その人からメールが来たり、その人が通りを横切るのを見たりする、心霊的な偶然の一致。誰かのことを一生懸命考えて、自分の考えが相手に影響を与え、相手も自分のことを考えてくれることを期待する。サイキックコネクション」


映像についてサム・サーティは、「最初の霜、歩き回って、またどんな感じか思い出す。夕方5時になると暗くなるので、車や防犯カメラ、建物やその窓の素材に瞑想する」と説明している。

 

「光を見つけ、歩き続け、車のヘッドビームを見つめながら、私の心の中のループを再生させる。ライアンとジェシーが一緒に来て、ウィニペグ周辺のいくつかの場所、レッドリバーの反射、古い高校のフットボール場、周辺の建物で撮影を行いました。一人の人間が一日を耐え忍びながら、通り過ぎる車の中でフェードアウトし、光線に乗って次から次へと消えていくようなショットをどう見せるか、私たちは協力し合った」


 


Living Hourには、2014年から一緒に作曲している、Gilad Carroll(ギター/ボーカル)、Adam Soloway(ギター/ボーカル)、Sam Sarty(ベース/キーボード/ボーカル)、2018年に加入したBrett Ticzon(ベース/キー/ドラムス)らが参加しています。『Someday Is Today』では、ジェイソン・テイト(The Weakerthans、Bahamas、Broken Social Scene)をはじめとする様々なドラマーの友人とコラボレーションを行っている。


アルバムの3人のプロデューサーの力を借りて、グループのサウンドはさらに肉付けされる。Melina Duterte (Jay Som, Bachelor, Chastity Belt), Jonathan Schenke (Parquet Courts, Snail Mail, The Drums), そして Samur Khouja (Cate le Bon, Deerhunter, Regina Spektor)の3人のプロデューサーの協力により、このグループのサウンドはさらに洗練されています。

 

Soccer Mommy


 サッカー・マミー(通称:ソフィー・アリソン)が、最新アルバム『Sometimes, Forever』から「Feel It All the Time」のPVを公開しました。Zev Magasisが監督したこのビデオは、以下で見ることができます。


ソフィー・アリソンはプレスリリースで、このビデオに込められたインスピレーションについて詳しく語っています。

 

「"Feel It All The Time "は、書いた瞬間に私にとって本当に簡単で正直だと感じた曲です。この曲は、古いトラックというアイデアを使って、早く歳をとってしまうという感覚を表現しているんだ。また、髪に当たる風のような単純なものから、光と自由の片鱗が見え、生きていると感じることができるんだ」

 

 


ミスター・モラール・アンド・ザ・ビッグ・ステッパーズ』でAlbum Of The YearやBest Rap Albumなど複数の2023年グラミー賞にノミネートされた翌日、ケンドリック・ラマーが先月のサタデー・ナイト・ライブで披露した「Rich Spirit」のPVを公開した。


Calmaticが監督したこの「Rich Spirit」のビジュアルは、「The Heart Part 5」、「N95」、「We Cry Together」のビデオに続くもので、かなりアナログなモーテルルームと思われる場所で、Lamarが様々な衣装を着て一人でダンスしています。

©Connor Lenihan

 

The Juliana Theoryは、Dashboard Confessional、Andrew McMahon in the Wildernessとのツアーを先日終えた。

 

バンドは、今年5月に発売された最新アルバム『Still The Same Kids Pt.1 EP』から「Less Talk」のビデオ用の映像を撮影している。ボーカルのBrett Detarのコメントは以下の通りです。


このビデオについて、ボーカルのBrett Detarは次のように語っています:このビデオについて考えるだけで、微笑んでしまうよ。

 

 「ここ数ヶ月、ミュージシャンがツアー中の生活がいかに大変なものであるかを語る記事やTikTokの投稿をたくさん目にしました。長期にわたるフルタイムのツアーは、すべての人の精神衛生や人間関係にとってベストなことではないということには同意しますが、本来、ツアーは美しく、やりがいのあるものだとも思っています。他の仕事と同じように、ツアーミュージシャンには良い面もあれば悪い面もあるけれど、ひとつだけ言いたいのは、良いときは本当に素晴らしいということ。僕は、これまで素晴らしいツアーも悲惨なツアーも(その中間も)経験してきたけど、この夏、友人のDashboard ConfessionalとAndrew McMahon In The Wildernessのツアーに参加することになったとき、僕たちは特別なツアーになることを確信したんだ。

 

 この2つのバンドのメンバーの多くとは付き合いがあり、彼らが一流のアーティストであるという評判はよく理解していましたが、ツアーに参加すると、そのすべてと参加者の人たちが私たちの期待を大きく上回るものでした。しかし、バンドリーダーからバンドメンバー、クルーに至るまで、ツアーに参加したすべてのメンバーから感じた喜び、仲間意識、そしてバンドと私への愛が、私をすぐに癒してくれました。

 

 私がこれまで行ってきた多くのツアーの中で、上から下まで最高のメンバーでした。バンドからお客さんへ、そしてまたバンドへ......と、そのエネルギーはとても温かかった。そのツアーは何ヶ月でも続けられたし、終わってほしくなかったけど、幸運なことに今、この美しい記念品を手にしています。ギタリストのエリック・エスピリトゥはこの旅の間ずっと撮影をしていたので、ツアーが終わった後、彼にちょっとしたツアーの振り返りのビデオを作ってくれるように頼んだんだ。

 

 その1週間後、彼が送ってきたビデオには驚かされたよ。ツアー中の映像を使って、Ericは僕らがセットで始めた曲、"Less Talk "のミュージックビデオを作ってくれたんだ。彼は何の前触れもなく、30秒のレコ発ビデオの代わりにこれを送ってきたのですが、私は驚きと感謝の気持ちでそれを見返しながら、ただ微笑むしかありませんでした。

 

 エリックは”ツアーがあまりにも素晴らしかったので、それに見合うものを作らなければならなかった”と言っていましたが、本当にその通りだと思います。ステージ上でもオフでも楽しんでいる。これは演出されていない本物の映像です。僕らがどれだけ楽しくライブをやっているのか、その一端を垣間見ることができるのは嬉しいことだよ。エリックは、素晴らしい人たちのために音楽を演奏する、素晴らしい人たちに囲まれたツアーがいかに素晴らしいものであるかを、間違いなく垣間見せてくれたんだ」