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Disney+は、ザ・ビートルズを描いたオリジナル映画『Let It Be』を独占配信することを発表した。５月８日から配信予定。


1970年5月、マイケル・リンゼイ＝ホッグ監督によって初めて公開され、ビートルズ解散の渦中にあった『レット・イット・ビー』は、今やバンドの歴史において重要な位置を占めている。


『レット・イット・ビー』には、『ゲット・バック』では紹介されなかった映像が収録されており、1969年1月、ビリー・プレストンが加わったザ・ビートルズがグラミー賞を受賞したアルバム『レット・イット・ビー』の作曲とレコーディングを行うスタジオやアップル・コープスのロンドンの屋上に視聴者を誘う。


マイケル・リンゼイ＝ホッグは、この映像に関して述べている。「『レット・イット・ビー』は1969年10月から11月にかけて準備が整っていたが、発売されたのは1970年4月だった。発売の1ヵ月前、ビートルズは正式に解散した。だから、人々は『レット・イット・ビー』を観に行ったんだ」


「『もう二度とビートルズの共演は観られない。もう二度とあの喜びを味わうことはできないのだ』と思い、この映画の印象を非常に暗くした。しかし、実際、これほどの大物アーティストたちが、頭で聞いたことを曲にするために協力し合う姿を見る機会はそうそうないだろう」


「そして屋上で、グループとして再び一緒に演奏する彼らの興奮(注: ルーフトップ・コンサートのこと。正真正銘のビートルズのラストライブ。アップル・コア本社の屋上で行われた40分の演奏）、仲間意識、純粋な喜びを目の当たりにし、それが最後であったことを知る。私が50年前に撮影したすべての映像を使って、ピーターが『Get Back』でできたことに私は打ちのめされた」


「マイケルの映画『レット・イット・ビー』が修復され、何十年もの間入手不可能だったものがついに再公開されることになり、本当に感激している」と、『ゲット・バック』の監督兼修復者であるピーター・ジャクソンは語る。

 

「『ゲット・バック』のためにマイケルのNG集を入手できたのは本当に幸運だったし、『ゲット・バック』の物語を完結させるためには『レット・イット・ビー』が必要だとずっと思っていた。


3部構成で、マイケルとビートルズが画期的な新しいドキュメンタリーを撮影しているところを見せたが、「レット・イット・ビー」はそのドキュメンタリー、つまり1970年に公開された映画だ。私は今、50年の時を経てようやく完成した、ひとつの壮大な物語だと考えている。


『レット・イット・ビー』は『ゲット・バック』のクライマックスであり、『ゲット・バック』は『レット・イット・ビー』に欠けていた重要な文脈を提供する。マイケル・リンゼイ＝ホッグは、私が『ゲット・バック』を制作している間、たゆまぬ協力と寛大な心で見守ってくれた。

 


Water From Your Eyes（ネイト・エイモス、レイチェル・ブラウンによるニューヨークのインディーポップ・デュオ）は、Weenの「If You Could Save Yourself (You'd Save Us All)」のカヴァーを披露した。

 

Sounds of Saving、988 Suicide & Crisis Lifelineの「Song That Found Me At The Right Time」シリーズのために制作された。このカバーソングをもとに制作されたドキュメンタリーフィルムを下記よりご覧ください。


デュオのレイチェル・ブラウンは声明の中で次のように語っている。「音楽を作るようになった頃、わたしは本当に落ち込んでばかりいて、自殺願望もあった。一日を台無しにするようなひどい考えを持つ以外に選択肢はないと思って過ごしていたときもある。長い間セラピーを受けた。おかげで、自分の考え方を変えることができるという知識を得ることが出来た。ただ、自分が考えていることを表現するのに適切な唯一の場所と感じていたから、曲を書き始めたんだ」

 

このカバーソングのリリースを企画したSound of Saving/988 Suicide & Crisis Lifelineの声明は以下の通り。

 

「インディー・ロックの人気バンドWater From Your Eyesをフィーチャーした次のビデオを公開できることを嬉しく思う。この "Song That Found Me At The Right Time "シリーズでは、Weenの名曲 "If You Could Save Yourself (You'd Save Us All) "をカバーし、高校時代の自殺願望の管理から薬物使用に至るまで、彼らの個人的・集団的なメンタルヘルス体験について克明に記録している。



「ウォーター・フロム・ユア・アイズは、実験的、ダンサブル、ギザギザ、メロディック、悲哀、辛口など、時には定義することもできないが、時代を超越した音楽を制作している。彼らは、2023年に暗鬱でありながら風刺的なアルバム『Everyone's Crushed』をリリースし、世界的に高い評価を得た。SoSは、数年前、@catelebonの前座を務めた彼らのパフォーマンスを見て以来、熱烈なファンになった。厳粛なテーマにユーモラスなアプローチで取り組む彼らの姿は私たちの心を捉えました。彼らと仕事をすることに同意した時、私たちは本当に感激しました」



 


ワシントン州タコマの多国籍オルト・ロックバンド、Enumclawはデビューアルバム『Save The Baby』（レビュー）発表から1周年を迎え、B面曲を収録した3曲入りのEPをドロップしました。また、デビュー・アルバム発表時、バンドはNMEの表紙を飾り、イギリスにもその名を轟かせた。


3曲のレコーディングは、チャズ・ベア（Toro y Moi）がプロデュースとエンジニアリングを担当した。EP全体は、イーナムクローが霞んだインディー・ロックに先進的なスピンを加え、地元のルーツに敬意を払い、同時に新たな境地へと突き進むバンドのサウンドを提示している。


リード・シングル「Fuck Love, I Just Bought a New Truck」について、アラミス・ジョンソンはこう語っている。「失恋したから、店に行って氷のように冷えたシクサーを買って、新品のトラックに乗って、そのことを歌にしたのさ」


EPのリリースに併せて、Enumclawは、イアン・オストロウスキー監督によるSave The Babyの1周年を祝う、騒々しく親密なツアー・ドキュメンタリーを公開しています。

 

 

「Save The Baby Tour Documentary」

 

 

 

©︎Megan Elyse

ウェンズデーは、『Rat Bastards of Haw Creek』というタイトルの新しいドキュメンタリーに出演したことを発表しました。


プレスリリースによると、ザック・ロメオ監督によるこの映画は、メンバーの「ノースカロライナ州西部の山間部での静かな田舎暮らしと、その存在が彼らの魅惑的なライヴ・ショウの騒々しい運動エネルギーや、新たな成功の急速なペースといかに対照的であるか」を紹介している。


Wednesdayは今年初めに最新アルバム『Rat Saw God』をリリースした。



 


リバティーンズ、ベイビーシャンブルズのメンバー、そしてソロアーティストとしても知られているピート・ドハーティの新作ドキュメンタリー映画『Stranger In My Own Skin』の予告編と公開詳細が明らかになった。予告編は上記より。


チューリッヒ映画祭で初公開されることが発表されていた『Peter Doherty - Stranger In My Own Skin』は、リバティーンズとベイビーシャンブルズのシンガーであるカティア・デヴィダスの妻が監督を務めている。


現在、この映画は2023年11月9日から映画館で上映されることが発表されており、イギリス、ドイツ、オーストラリア、ニュージーランド、スウェーデン、スイス、ベルギー、スペイン、オランダ、ポーランド、カナダ、アイルランド、オーストリアで上映される。


あらすじによると、この長編ドキュメンタリーは、「イギリスのパンク・シンガーソングライターであり、リバティーンズの伝説的フロントマンであるピーター・ドハーティが、人気絶頂の中、中毒のどん底に落ちていく様を追ったもの」だという。


「10年にわたり、監督でありミュージシャンでもあるカティア・デヴィダスが、200時間を超える独占映像を撮影した。ドハーティは、自身の言葉で、闇から再び光の中に浮かび上がり、悪魔を克服するための感情的な戦いを語っている」


新しい映像とアーカイブ映像からなるこの予告編は、ドハーティがBabyshamblesのB面曲「The Man Who Came To Stay」の歌詞を不吉に言い換えたところから始まり（「もし世界中が "君こそ運命の人だ "と言うのなら、それを信じないようにしよう、我が息子よ」）、タブロイド誌の餌食となり、レディング・フェスティバルのヘッドライナーを務めたドハーティが、愛と父親としての経験を通して贖罪を果たすまでのクリップが展開する。また、このドキュメンタリーには、ザ・クラッシュのミック・ジョーンズとエイミー・ワインハウスも出演している。


 

©Hannes Caspar

 

Haushka(ハウシュカ)ことフォルカー・ベルテルマンが、ニューアルバム『Philanthropy』を発表した。2019年の『A Different Forest』に続く今作は、10月20日にCity Slangからリリースされる。

 

本日、この作曲家はリード・シングル「Loved Ones」を発表し、ティリー・シャイナー監督による短編映画『I Haven't Told This to Anybody Before / Finding Nick Ayer』を映像化したビデオも公開した。


バーテルマンは2022年の夏から、新作のほとんどを自身のスタジオでピアノ1本でレコーディングした。「プレスリリースの中で、彼はこう語っている。「最初に始めた頃とつながりたかったんだ」。Philanthropy』には、チェリストのラウラ・ヴィークとヴァイオリニストのカリーナ・ブッシンガー、そしてムームのドラマー、サムリ・コスミネンが参加している。


フォルカー・ベルテルマンの『西部戦線異状なし』は、2023年のアカデミー賞で作曲賞を受賞している。映画音楽の作曲家の注目作です。


「Love Ones」

 

 

Hauschka 『Philanthropy』

Label: City Slang

Release: 2023/10/20



Tracklist:


1. Diversity


2. Searching


3. Invention


4. Detached


5. Limitation


6. Nature


7. Science


8. Loved One


9. Generosity


10. Magnanimity


11. Altruism


12. Noie


 

米国のシンガーソングライター、Sharon Van Etten（シャロン・ヴァン・エッテン）が、韓国系カナダ人の映画監督、Celine Song（セリーヌ・ソン）のA24新作映画『Past Lives』のサウンドトラックに新曲「Quiet Eyes」を提供しました。オフィシャルビデオは下記よりご覧ください。

プロデューサーのZachary Dawes（ザッカリー・ドウズ）と共に作曲・演奏した「Quiet Lives」は、映画のようなパーカッションと広範なストリングスにより、失われた1960年代のガールグループのバラードのように感じられます。

 

曲の中でヴァン・エッテンは、「雨の中で消えゆくモザイクの顔」を描写し、「これは本当に神秘的な人生なのだろうか？」と考えます。「私たちは自分の過ちから逃げているのではないか」と。この曲は、旧友が初めて出会ってから数十年後に再会するロマンス映画のサウンドトラックに使われるようなドラマティックな曲です。

 

 「Quiet Eyes」

 

 

「Past Lives」のサウンドトラックには、ヴァン・エッテンの新しいオリジナル曲に加えて、グリズリー・ベアのダニエル・ロッセンとクリストファー・ベアがスコアを提供しています。これまでのところ、アーティストたちは「Why Are You Going to New York」と「Across the Ocean」という曲を共有しています。サウンドトラックはA24 Musicから6月9日に発売される。

 

シャロン・ヴァン・エッテンの最新のアルバムは2022年の『We've Been Going About This All Wrong』です。その後、未発表のボーナストラック2曲を収録したデラックスエディションをリリースした。3月には、2012年のアルバム『Tramp』の記念リイシューをリリースした。

Japanese BreakfastのMichelle Zauner（ミシェル・ザウナー）の2021年の回顧録『Crying in H Mart』が映画化されることが決定しました。制作側はミシェル・ザウナー役を探しており、一般募集を掛けています。

 

ミチェル・ザウナーは自身のインスタグラムのストーリーに公開キャスティングコールを投稿し、条件を以下のように定めています。「ISO 18-25歳の韓国系アメリカ人で、NYTimes Bestseller Crying in H Martの映画化でミシェル役を演じます」


 

『The White Lotus』シーズン2への出演、2016年『Flowers』の脚本・監督・主演、2021年Amazon Prime作品『The Electrical Life of Louis Wain』の脚本・監督、2021年HBO Maxミニシリーズ『Landscapers』の監督などを務めるウィル・シャープが、この回顧録の映画を監督します。

 

 


The Cinematic Orchestra（シネマティック・オーケストラ）は、今年9月1日に『Man With A Movie Camera』の20周年記念エディションをNinja Tuneからリリースする予定です。このスペシャルエディションはLPで発売予定です。

 

ザ・シネマティック・オーケストラが、2003年の代表的なアルバム『Man With A Movie Camera"』の20周年記念ツアー＆オーディオ・リイシューを発表しました。彼らはアルバムからの楽曲をすべて新しいビジュアルで表現し、ヨーロッパ全土で発売を記念したライブを行う予定です。



2001年、ポルトが欧州文化都市になったことを祝う映画祭の一環として、シネマティック・オーケストラのジェイソン・スウィンスコーは、一回限りのパフォーマンスとして無声映画のサウンドトラックの作曲を依頼された。この映画は、1929年にソビエト連邦で製作された初期のドキュメンタリー。英国映画協会をはじめとする多くの人々から、製作から100年近く経った今でも史上最高の映画のひとつと称賛されている。ソビエトのジガ・ヴェルトフが監督を務めている。

 

最初の公演は、歴史あるポルトのコリセウで行われ、3,500人のスタンディングオベーションで幕を閉じた。シネマティック・オーケストラはその後、ロンドンのバービカン、ニューヨークのウィンターガーデン（WTC）、シドニー・オペラハウスなど、長年にわたって国際的にこのショーをツアーしています。



バンドは「Every Day」を書いている最中にフィルムコミッションが発生し、「Man With A Movie Camera」に形成的な影響を及ぼした。

 

「Every Day」に収録された曲の中には、この曲のために特別に書かれたものや、すでに開発されていたものがあり、スウィンスコーとバンドは、映画の展開に合わせたモチーフを作り直した。タイトルの「Every Day」は、理想的なソビエト社会の1日を描いた映画の物語に基づくもので、人々の起床からストーリーが始まり、様々な職場環境を経て、余暇や活動へと移っていきます。
 

『Man With A Movie Camera』は、録音盤として2003年にリリースされましたが、多くの賞賛を受けました。

 

ガーディアン紙は4/5をつけ、「ジャズ楽器、DJシャドウのようなグルーヴ、繰り返されるコード・シーケンスを解剖しても、どうしてこんなにシンプルな組み合わせで、こんなにハートフルな音楽を作るのか、頭を悩ますことになるだろう」と謙遜した絶賛を与えている。インディペンデント・オン・サンデー紙は、「独り立ちし、誇り高く、完全なものである」と評している。また、ダンス雑誌のDJ Magazineは、「The Cinematic Orchestraの天才、この言葉を軽々しく使うことはできない、まるで境界がないようだ」と手放しに賞賛している。



1999年に「Motion」でデビューして以来、ザ・シネマティック・オーケストラは数多くのアルバムを売り上げ、10億回以上のストリームを生み出している。Pitchfork、The Guardian、New York Times、Le Monde、Resident Advisor、Fader、Crack、 Rolling Stone、Gilles Peterson、Benji B、 Jason Bentley、 Mary Anne Hobbsなどの評論家から支持を得ている。2007年にリリースされたアルバム「マ・フルール」は、グループのサウンドの伝統から大胆に逸脱していることが評価されましたが、それ以来、このアルバムは、多くの人に愛されている。

 

 



Chinematic Orchestra　『Man With A Movie Camera』（20th Anniversary Reissue)

 



Tracklist:

 
Side A:
1. The Projectionist
2. Melody
3. Dawn
4. The Awakening Of A Woman (Burnout)
Side B:
1. Reel Life (Evolution II)
2. Postlude
3. Evolution (Versao Portuense)
Side C:
1. Man With The Movie Camera
2. Voyage
3. Odessa
4. Theme De Yoyo
5. The Magician
Side D:
1. Theme Reprise
2. Yoyo Waltz
3. Drunken Tune
4. The Animated Tripod
5. All Things


 


Yeah Yeah Yeahsは、デビューアルバム「Fever to Tell」の発売から20周年を記念して、ドキュメンタリー・フィルムを公開した。


「There Is No Modern Romance」と題されたフィルムはもともと2017年のデラックス再発盤の限定特典だったが、今回、バンドの公式YouTubeチャンネルで一般公開されることになった。以下よりご覧ください。


アルバムは2003年4月にインタースコープ・レコードからリリースされ、TV on the RadioのDavid Andrew Sitekがプロデュースした。シングル「Maps」、「Date with the Night」、「Pin」、「Y Control」が収録された。


「There Is No Modern Romance」は、Patrick Daughtersが監督し、バンドのレコーディング、リハーサル、ツアーのスタジオ内映像で主に構成されている。


ニューヨークのバンドの最新アルバムは、2022年9月にシークレットリー・カナディアンからリリースされた5枚目のスタジオ作品「Cool It Down」である。

JPEGMAFIA & Danny Brown via Youtube


JPEGMAFIAは、Danny Brownとのコラボレーションアルバムの制作の舞台裏を記録したフィルムを公開しました。『Scaring the Hoes, Vol.1』は3月24日にAWAL Recordingsからリリースされ、2人のヒップホップ作家による初のフルレングスコラボレーションプロジェクトとなった。


26分のビデオには、ブラウンがJPEGと一緒にスタジオでボーカルをとる様子や、2人のアーティストが影響されたものや音楽の方向性について話し合う様子が20分以上収録されています。


JPEGMAFIAのYouTubeチャンネルで公開された。「レコーディングのプロセスの一部を見せる。ダニーがどんなサウンドが欲しいか教えてくれて、僕は家に帰ってそれを作る。ビートが出来上がった後は、ダニーに会いに行く。彼が気に入ったものにはボーカルを入れた。これはその映像だよ」という。


ボルチモアのラッパー兼プロデューサーJPEGMAFIAの4枚目のアルバム「LP！」は2021年にリリースされた。デトロイトのラッパー、ブラウンの6枚目のアルバム「Quaranta」は2023年後半にリリース予定です。

 

 


boygeniusは、リリースされたばかりのデビューアルバム「the record」をサポートする新しいショートフィルム「the film」をリリースしました。14分強のこのフィルムには、先行シングル「$20」、「Emily I'm Sorry」、「True Blue」がサウンドトラックとして収録されています。以下、ご覧ください。


映画は、ジュリアン・ベイカーがレースカーのベッドで目を覚ます前に、各メンバーとルーシー・デイカスがアルバムのオープニング曲 "Without You Without Them "をハミングするスプリット・スクリーンで始まります。


"Emily I'm Sorry "では、トラックが通り過ぎるスタジアムにモンスター・ブリッジスが立っている。ベイカーとブリッジスはデイカスが壁を青く塗るのを手伝い、ビジュアルは全員がイチャイチャするところで終わります。まさにアルバムの音楽性を体現したようなフイルムです。



 


Rina Sawayamaは、昨今、ポップスターにとどまらず映画俳優としても多忙な日々を送っている。彼女は今週公開されるキアヌ・リーブス主演の長編映画『ジョン・ウィック：チャプター4』でデビューを果たします。この映画には複数のミュージシャンがサウンドトラックを提供しているが、サワヤマも実際にこの映画に新曲を提供している。"Eye For An Eye" といういくらかメタリックな曲だ。


リナ・サワヤマは、本作の作曲家であるタイラー・ベイツと一緒にこの曲を書きあげた。「弟のジョエル・リチャードと一緒にジョン・ウィックの10年間の音楽風景を作り上げることができて光栄です」とベイツは声明で述べています。「チャド・スタエルスキとキアヌ・リーブス、私たちを仲間に加え、このような炎と情熱に満ちた映画をつくってくれてありがとうございます！」

 



また、一週間前、リナ・サワヤマは米国のトークショー”The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”に出演し、この新作映画についてジミー・ファロン氏と対談しています。またこの対談の中では年始に行われた東京ガーデンシアターでのライブについても感慨深く彼女は話しています。

 

 


スネイル・メールこと、リンジー・ジョーダンは新しいインタビューで、マドンナの伝記映画（マドンナ自身が監督する予定だったが、その後破棄された）のオーディションを受けるように頼まれたことを明かした。インクド誌によると、ジョーダンはフィービー・ブリッジャーズと共に出演する予定のA24の近作『アイ・ソー・ザ・テレビ・グロー』のオーディションを受けるように言われたのと同じ週にこの役に挑戦するように誘われたそうである。


「私はマドンナの大ファンなんです」とジョーダンは語っています。「彼女がやっていることを見て、真似をするのではなく、それにインスパイアされる必要があったわ。彼女はダンスの伝説的存在です。ドキュメンタリーを見たんだ。彼女のインタビューを見ていました。メモを取りながら、3つのシーンをこなさなければなりませんでした。いい勉強になったよ。役がもらえるとは思わなかったけど、もし一生懸命やらなかったら、全力を尽くせなかったと後悔することになる」


マドンナ役には俳優のジュリア・ガーナーがキャスティングされており、ミュージシャンのスカイ・フェレイラやベベ・レクサ、ユーフォリアのスター、シドニー・スウィーニーやアレクサ・デミらと共にオーディションを受けたという。この作品は、ポップスター自身が監督を務める予定だったが、マドンナが国際的な大ヒット・ツアーを行うことを決めたため、現在では進行していない。


映画界への進出について、ジョーダンは、「私にとって映画は音楽と並ぶものです。脚本を書いたらクールだと思うんだ」と話している。Snail Mailは、Jane Schoenbrunの『I Saw The TV Glow』で長編映画デビューする予定です。「私はその中で実際の役をやったのよ、クレイジーよね、オーディションを受けた」と、近日公開の映画出演について語った。「とにかく楽しいし、エキサイティングなの。自分が何ができるのか見てみたい」

 

Taylor Swift ©Beth Garrabrant

 

最新作『Midnights』でビルボード・チャートを席巻したTaylor Swift(テイラー・スウィフト)が、自ら書いたオリジナル脚本で、サーチライト・ピクチャーズのために長編監督デビューすることが決まった。


サーチライト社の社長であるDavid Greenbaum氏とMatthew Greenfield氏は、「テイラーは、一世一代のアーティストであり、ストーリーテラーです」と声明で述べています。「このエキサイティングで新しい創造的な旅に乗り出す彼女とコラボレーションすることは、真の喜びであり特権です。タイトルとそれ以上の詳細はまだ確定していません」


昨年、テイラー・スウィフトは、自身の楽曲「All Too Well」の15分バージョンに合わせたショートフィルムの脚本と監督を担当している。アカデミー賞候補となったこの映像「All Too Well」は、2022年のVMAで最優秀監督賞を受賞し、VMAで最優秀監督賞を2度受賞した初のアーティストとなった。10月にリリースされた最新アルバム『Midnights』に続き、ローラ・ダーン、HAIM、ジャック・アントノフらが出演した「Bejeweled」の自主制作ビデオを公開しました。

 

今回の決定は話題先行とも取れなくもないが、少なくとも、どのような映像作品が到着するか楽しみである。


 


　アクション映画『ジョン・ウィック：チャプター4』は、2019年公開の『ジョン・ウィック:パラベラム』の直接の続編で、『ジョン・ウィック』シリーズ第四作として公開される予定である。マイケル・フィンチが脚本を共同執筆し、チャド・スタエルスキが監督を引き続き務めている。

 

 2021年5月、UKのシンガー、リナ・サワヤマが、チャド・『ジョン・ウィック：チャプター4』で、長編映画女優デビューすることが発表された。今夏にはティーザー予告編に一瞬登場した後、昨日（11月10日）、この映画作品の公式トレーラーが公開された。映像には、アキラ役の務めるサワヤマの勇姿を確認出来る。本作には、日本の俳優、真田広之も出演を果たしている。


『ジョン・ウィック：チャプター4』には、キアヌ・リーブスのほか、真田広之、ドニー・イェン、ビル・スカルスゲールド、ローレンス・フィッシュバーン、イアン・マクシェーンなどが出演する予定です。予告編については下記よりご覧下さい。

 

 

Liam Gallagher


　リアム・ギャラガーは、11月17日に自身のドキュメンタリー映画『Knebworth 22』の公開を発表しました。（英語版の詳細はこちらを参照）

 

この映画では、リアムがかつて所属していたバンドの決定的なパフォーマンスを行った場所まで遡り、全く新しいインタビュー、20のカメラポジションから撮影した舞台裏やコンサートの映像、そしてコラボレーターや世界中の異なる世代のファンからの話などを収録しています。


「オアシスと演奏してから26年後に、ネブワースの2夜に出演できたことは、今でもショックだ」とリアムは言う。

 

「まだ全然、頭の中が整理できていないんだ。同じ会場で何年も離れて複数の世代に演奏したことは、ビブリア古書堂の域を超えているよ。それを記録しておいて本当によかったと思う。私にとってのネブワースは、これまでも、これからも、音楽だけでなく、ファンを祝福するものです。この映画を楽しんで、また26年後にやりましょう。

LG x」


「Liam Gallagher - Knebworth 22」のディレクターを務めたToby Lは、次のようにこのドキュメントを説明している。

 

「リアム・ギャラガーの人生と物語に新たな層を加え、ソロ・アーティストとしてこの神聖な地に戻ってきたことを記念するだけでなく、Knebworthをこのようにランドマークとする人々とも光を共有したかったのです。

 

このような規模のショーはほとんどなく、この夏の初めに経験したような貴重な瞬間は、多くの人にとって大きな意味を持ちます。

 

世界の重圧に無力感を感じがちな今、この映画が、私たちが克服できることを思い出させてくれる小さなきっかけになればと思います。これは、ライブ音楽と再び一緒になることへのラブレターなのです」


 

John Williams Photo Credit: Tash Tish

スティーブン・スピルバーグ監督と頻繁にコラボレーションしてきた作曲家ジョン・ウィリアムズが、まもなく完成する『インディ・ジョーンズ5』を最後に、映画の音楽制作から引退することを決意したようです。


AP通信のインタビューに応じた90歳の作曲家は、「今、私はインディ・ジョーンズ5に取り組んでいるんですが、私よりかなり若いハリソン・フォードが最後の作品になると発表したことを受けて、ハリソンができるのなら、私にもできるかもしれない」と思ったんです。


ジョン・ウィリアムズは、作曲に集中することに風穴を開けると断言したものの、業界における将来の活動から「いかなる活動も断固として排除する」と見なされるのは避けたいと付け加えました。5回のオスカー受賞歴を持つウィリアムズは、5月20日にアルバム「A Gathering of Friends」をリリースした直後、エマニュエル・アックスのためにピアノ協奏曲を制作するなど、音楽の世界で新しいプロジェクトに挑戦する予定です。


ジュラシック・パーク、ハリー・ポッター、スター・ウォーズ、ジョーズなどの映画の音楽を手がけたウィリアムズは、史上最も多くの映画音楽を手がけた作曲家の一人として知られています。スティーブン・スピルバーグ監督の大ヒット作『ジョーズ』の音楽を担当したジョン・ウィリアムズは、たったひとつの象徴的な音楽で、全世代にサメへの恐怖を与えたと言われています。


AP通信の取材に応じたウィリアムズは、自身のキャリアの将来について、「100年後、人々が映画や音響、空間、聴覚、視覚効果を使ってどんなことをしているかを見るために生きていたい」と愛情たっぷりに語った。映画や音響、空間、聴覚、視覚効果について、人々が何をしているのか、100年後に見てみたいですね。ぜひまた来て、すべてを見聞きしたい」と語っています。


ハリソン・フォードが先日のスター・ウォーズ記念日に行ったジョン・ウィリアムズへの愛情あふれる賛辞は下記にてご覧になれます。


 

Taylor Swift  Credit: Beth Garrabrant


アメリカ国内で絶大な人気を誇るシンガーソングライター、テイラー・スウィフトが、2020年の『evermore』リリース後、初のオリジナル曲となる「Carolina」を発表しました。このシングルは、新作映画『Where the Crawdads Sing』のオープニングソングとして制作が行われています。


『Where the Crawdads Sing』の予告編で、このミステリアスなニューシングルを予習することができた。スウィフトのボーカルはまるで霧の中から聞こえてくるようで、その下にはドラマチックなドラムの音が響いています。


"彼らは私を見なかった ""あなたはここで私を見なかった/いいえ、彼らはここで私を見なかった/私が決して、決して行かない場所がある/キャロライナだけが知っていることがある "と彼女はこの曲の中で歌っている。


『Where the Crawdads Sing』は、デリア・オーエンスによる2018年の同名小説を映画化したものとなります。スウィフトはこの本の大ファンで、プロデューサーのリース・ウィザースプーンと監督のオリヴィア・ニューマンが銀幕に登場させるつもりだと聞き、促されることなく「カロライナ」を提出したのだという。

 


彼女は純粋なインスピレーションからこの曲を書き上げ、『気に入ってもらえるかどうかわからないけど、ここにある』と言ったようなものだ」とニューマンは6月13日の座談会で語っている（via Variety）。スウィフトは、本作の最初の舞台となる1953年以前に入手可能なすべての楽器を使ってこの曲を演奏し、歴史の忠実度を保つために、すべてをワンテイクで録音したという。


ウィザースプーンによると、"彼女はこの本を読んでとても気に入り、私たちが（その時期に）フォークロア・アルバムを作っていると聞いて、そのフォークロア・チーム全員で曲を書き、とても心に残る、不思議で美しい曲になりました "とのことです。


"Carolina "は、テイラー・スウィフトがfolkloreやevermoreで一緒に仕事をしたThe NationalのAaron Dessnerがプロデュースしている。彼女はプレスリリースの中で、"この魅惑的な物語にマッチするような、心に残るような、幽玄なものを作りたかった "というように説明しています。 

 

 

テイラー・スウィフトは、5月に「This Love (Taylor's Version)」をリリースし「1989 (Taylor's Version)」のプレビューと思われる曲を発表しています。以来、ニューヨーク大学の卒業式でスピーチを行い、ユヴァルデ校の銃乱射事件で「耐え難い心の傷」を表明しており、この出来事のより、かのロバート・デ・ニーロにも自分がスウィフト派であると認めさせています。


　

 

米ニュージャージ州の作曲家、Michael Giacchino（マイケル・ジアッチーノ）が手がけた新作『ジュラシック・ワールド ドミニオン』のサウンドトラックが、今年8月、MondoからLP盤としてリリースされる運びとなりました。


映画監督、コリン・トレボロウ氏が脚本を手掛けた『ジュラシック・ワールド ドミニオン』は、恐竜と人間が共存する世界を描いており、話が展開していくにつれて、両者の生存バランスが危うくなるというスリリングなストーリーが展開されていきます。今回のオリジナルスコアの作製に際して、作曲家、マイケル・ジャッチーノは、英ロンドンのアビーロード・スタジオで、総勢87人のオーケストラ、30人の聖歌隊歌手と共にサウンドトラックを録音を行っています。


 

 

 

 『Jurassic World Dominion』Soundtorack

 


 

 

『Jurassic World Dominion』Official Trailer