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ロサンゼルスを拠点とするエレクトロポップアーティスト、Evalyn（エヴァリン）が新曲とミュージックビデオ「Playstation」をリリースした。
「Playstation」は、激しいギターとハイパーポップのメロディが詰まった、情緒豊かなダークエレクトロポップのアンセム。カタルシスをもたらすようなポップロックソングだ。
魅惑的なミュージックビデオは、新曲の転換点であり、アルバムの真の暗闇を表現している。彼女はさらに「このビデオには、新曲の核心的な要素——テクノロジー、画面に圧倒される感覚、不安、感情に溺れる——が盛り込まれています。古いテレビを壊すシーンや、私が水に浸かるシーンがあり、曲のエネルギーと一致していたと思います」と語ります。
エヴァリンは、個人的な混乱をポップなカタルシスに変換する作業に10年以上を費やしてきました。ロサンゼルスを拠点とするアーティストで、Spotifyでの再生回数が1億3000万回を超える作品を手がける彼女は、最も野心的なプロジェクト『A Quiet Life』で帰還します。このアルバムは、迫りくる母性を通じて現代の意識の存続的な崩壊を捉えた作品です。
生々しい感情の強度を魅力的なメロディで包み込むことで知られるエヴァリンは、ルイ・ザ・チャイルドのブレイク曲「Fire」のボーカルとして初めて聴衆を魅了し、その後、求められ続けるコラボレーター兼強力なソロアーティストとして確立した。
2018年のサイケデリック・ポップ大作『Salvation』は、自己救済のテーマを探求し、彼女の芸術的なトレードマークとなる作品として熱心なファン層を築きた。2024年のビニール再発盤（新曲を含む）は、ダンスフロアの下に潜む深さを求めるファンたちとの持続的な共鳴を証明した。
『A Quiet Life』はさらに概念的な領域へ踏み込み、アペックス・ツイン、アルカ、グライムスの不協和音から制作のインスピレーションを得ている。最初の妊娠期間中にほぼ全てが執筆・録音された13曲のコレクションは、変容の物理的・心理的な混沌を反映している——不安の吐き気、無限のスクロールの騒音、新しい生命を創造する中で自分自身を失うめまい。これは彼女の最も生々しい作品であり、ロサンゼルスの最も革新的なプロデューサーたちと共創し、意識、緊張、そして降伏のサウンド・ナラティブを織り成している。
ライブアーティストとして、エヴァリンは小規模な会場からフェスティバルのメインステージまで、あらゆるステージを圧倒的な存在感で支配しています。彼女はジェイ・ウルフと共にコーチェラのサハラ・テントでパフォーマンスを披露し、ザ・ギリシャ・シアターで演奏し、SXSWとCRSSDで観客を魅了してきた。
彼女のコラボレーションは、エレクトロニック・ミュージックの先駆者たちの名だたる面々を列挙したようなラインナップです。ディロン・フランシス、サン・ホロ、トリトナル、イッツ・マーフ、RACなど、彼らは皆、彼女がデジタルな世界に人間味を注入する独自の能力を活かすために彼女とタッグを組んできた。
HBOからSpotifyの最も人気のあるプレイリスト（New Music Friday、Young & Free、Metropolis）まで、彼女の音楽はあらゆる場所でフィーチャーされ、Billboard、Paper、Nylonなどの主要メディアからも支持を受けている。
エヴァリンは、ポップの親しみやすさと芸術的な野心の境界線を曖昧にし続けています。『A Quiet Life』では、彼女は最も大胆な姿を見せ、聴き手が破片から自分自身の意味を組み立てるよう誘います。いつものように、彼女は簡単な答えを提供しません——ただ、すべてを大声で感じる許可を与える。
彼女のシングル「The Feeling」は、2010年代の陶酔的なサウンドからインスパイアされた、聴覚的なアドレナリンラッシュです。このシングルは、一種のメインアを表現した魅惑的なミュージックビデオと共に公開されています。 エヴァリンは語ります。「この曲は、感情や原始的な本能に支配されることについてのもので、その感覚を動きを通じて表現したかったのです。私は妊娠6ヶ月で、ヒールとピンクのタイツを履いて床を這いずり回っていました——その混沌を捉えるのに役立ったと思います。」
トラック「Boysgirls」は、過去をロマンチックに美化するのが好きな私たちにとって、懐かしさあふれる名曲です。エヴァリンは次のように語っている。「制作を繰り返し手直しする過程で、本当に楽しい時間を過ごしました。インスタグラムで元カレの状況をのぞき見するような感覚を捉えたかったんです。そして、その感覚から少しだけ逸脱したような曲に仕上げたかったんです」
彼女の最新シングル「Playstation」は、激しいギターとハイパーポップのメロディが特徴の、ムード豊かなダークエレクトロポップアンセムです。彼女は次の通り打ち明けます。「Playstationは、LAの灼熱の日に妊娠中で吐き気があり、ほぼ毎日寝たきりだった時に書かれました。私たちは、スマホでドローンを飛ばしたり、ゲームやリアリティTVをベッドで観ていて、そこから抜け出せなくなる感覚——その罪悪感に満ちた快楽を捉えたかった。この曲は、アルバムのサウンドの方向性がより暗く、より激しいものへと変化した転換点を象徴している」
「Playstation」
Evalyn has spent over a decade transforming personal turbulence into pop catharsis. The Los Angeles-based artist, whose work has amassed over 130 million streams on Spotify, returns with her most ambitious project yet—A Quiet Life, an album that captures the existential unraveling of modern consciousness through the lens of impending motherhood.
Known for wrapping raw emotional intensity in irresistible melodies, Evalyn first captivated audiences as the voice behind Louis the Child's breakout track "Fire," before establishing herself as both a sought-after collaborator and formidable solo artist. Her 2018 psychedelic pop opus Salvation cultivated a devoted following, exploring themes of self-rescue that would become her artistic calling card. The album's 2024 vinyl re-release, featuring new material, proved her enduring resonance with fans seeking depth beneath the dance floor.
A Quiet Life pushes further into conceptual territory, drawing production inspiration from the dissonant frequencies of Aphex Twin, ARCA, and Grimes. Written and recorded almost entirely during her first pregnancy, the 13-track collection mirrors the physical and psychological chaos of transformation—the nausea of anxiety, the noise of endless scrolling, the vertigo of losing oneself while creating new life. It's her most visceral work yet, co-created with some of Los Angeles' most innovative producers to weave a sonic narrative of consciousness, tension, and surrender.
As a live performer, Evalyn commands stages from intimate venues to festival main stages. She's graced Coachella's Sahara tent with Jai Wolf, performed at The Greek Theater, and captivated crowds at SXSW and CRSSD. Her collaborations read like a who's who of electronic music's vanguard: Dillon Francis, San Holo, Tritonal, It's Murph and RAC have all tapped into her singular ability to inject humanity into the digital realm.
With music featured everywhere from HBO to Spotify's most coveted playlists (New Music Friday, Young & Free, Metropolis), and support from major publications such as Billboard, Paper and Nylon, Evalyn continues to blur the lines between pop accessibility and artistic ambition. A Quiet Life sees her at her most fearless, inviting listeners to piece together their own meaning from the wreckage. True to form, she offers no easy answers—only the permission to feel everything, loudly.
Her single "The Feeling" is a sonic adrenaline rush inspired by the euphoric sounds of the 2010’s. The single is shared alongside an enthralling music video that represents a kind of maina. Evalyn confides, "This song is really about being taken over by a feeling or a raw instinct and we wanted to create that through movement. I was 6 months pregnant and crawling on the floor in heels and pink tights - I think that helped capture the chaos." OnesToWatch proclaimed the track to be an "exhilarating burst of sound" while LADYGUNN says its "magnetic and pulsating".
The track "Boysgirls" is a nostalgic gem for those of us who love to romanticize the past. Evalyn shares, "We had so much fun working and reworking production until it felt like it hit right - I wanted to capture that feeling of instagram stalking your ex situationship and then spinning out a little."
Her latest single "Playstation" is a mood-rich dark electro pop anthem filled with thrashing guitars and hyperpop melodies. She confides, "Playstation was written on a scorching hot day in LA when I was pregnant and nauseous and was basically bed ridden every day. We wanted to capture the feeling of getting caught droning on your phone, playing video games or watching reality tv in bed and getting stuck there - the guilty pleasure of it. This song represents the sea change in the sonic direction of the album toward something darker and more intense."
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