LAのシンガーソングライター、Laufey（レイヴェイ）が『Bewitched』の4thシングル「California and Me (feat. Philharmonia Orchestra)」を公開した。日本国内では、Asteri Entertainmentより本日発売される。ストリーミングは本記事の下部より。
秋のワールドツアーも35公演瞬く間にソールドアウトさせるなど、全世界でレイヴェイ旋風を巻き起こす中リリースとなる「California and Me (feat. Philharmonia Orchestra)」は、前シングル「Bewitched」に続き、ロンドンを拠点とするフィルハーモニア管弦楽団を迎えた一曲。
今年、来日公演も行ったブライトンのシンガーソングライター、メイジ−・ピーターズはグラストンベリー・フェスティバルの初日に、ニューアルバム『The Good Witch』の発売日を合わせてきたわけだが、これはレーベルが相当この作品によほど自信があるか、もしくは発売日に無頓着であるかのどちらかである。もちろん後者については考えづらいので、他のアーティストのリリースが先延ばしにされる日を見計らい、前者の奇策を打ったのが、アルバムの宣伝の意図とも推測される。
特に、前2作に比べて、昨年ヒットを記録したサワヤマの音楽性を少なからず意識したダイナミックなポップスナンバーがずらりと並んでいる。ナイーブさとパワフルさが混在する絶妙なポップスの数々である。もちろん、Tiktokのように、一曲だけ取り出して気軽に楽しんでみるのもいいだろうし、アルバムを購入し、最初から最後までじっくりと聴いてみてもいい。聞き方を選ばない自由なモダン・ポップという面では、昨年のサワヤマの最新作「Hold The Girl」に近いものがある。リナ・サワヤマは、昨年の最新作において、ハイパーポップの理想的な形を提示したのだったが、ポップスの中にエヴァネッセンスのメタリックな要素や、フックの効いたロックないしはフォーク・ミュージックの要素を絶妙に織り交ぜることで、最高傑作を生み出した。
メイジー・ピーターズも、その成功例に倣い、ポップスの中に複数のジャンルを織り交ぜ、強いスパイスを加えることに成功している。シンガーソングライターの作曲における試行錯誤の成果が、「Body Better」、「Lost The Breakup」、「Therapy」といったハイライト曲に顕著な形で現れている。これらの曲は、ラムネ・ソーダを飲み干すときの爽快感があり、青春の甘酸っぱい雰囲気に溢れている。曲の構成もすごくわかりやすく、サビに近いフレーズもあるので、それほど洋楽に詳しくないJ-Popのリスナーにも強烈にプッシュしておきたい。
スタジアム級のダイナミックなポップスの楽曲群に加えて、終盤の収録曲では多彩な音楽性を織り交ぜて新たなチャレンジをしている。「Run」では、グライムなどをはじめとするUKのクラブミュージックを基調にしたポップスに、さらに、「Two Weeks Ago」では、シャナイア・トゥエインを彷彿とさせるフォーク・ミュージックに取り組み、さらに「History Of Man」では、しっとりとしたバラード・ソングにも取り組んでいる。
カナダ/アメリカの歌手で作曲家のビバリー・グレン＝コープランドが、約20年ぶりのニューアルバムを発表しました。『The Ones Ahead』は7月28日にTransgressiveから発売されます。直近のソロ・リリースは2004年の『Primal Prayer』だが、2020年には『Transmissions』を共有している。『The Music of Beverly Glenn-Copeland』は、ライブ演奏やアーカイヴ録音を含む優れたコンピレーションです。
Florence + the Machine(フローレンス・ウェルチ）は、2022年に発表した『Dance Fever』の「完全版」と称される作品に収録されている新曲「Mermaids」を公開しました。
昨年10月には、IDLESがリミックスを手掛けた「Heaven Is Here」をリリース、12月には、フローレンス・ウェルチがEthe Cain（エセル・カイン）とコラボレーションし、ダンス・フィーバーの楽曲「Morning Elvis」の新バージョンを発表しています。今年の初めには、Showtimeのシリーズ「Yellowjackets」のためにNo Doubtの「Just a Girl」をカバーしています。
オープニングトラックとして収録され、また、先行シングルとして紹介された「Map Of Japan」はアルバムの代表的なナンバーとなる。まるで春の到来を告げ知らせるかのようなリリーの歌声は、聞き手の心を和ませ、穏やかな感慨をもたらす。そして、オーストラリアのジュリア・ジャックリンのように、ポップスの中には、コアなオルタナティヴロックの要素が自然な形で入り込んでいる。ただし、オルタナの要素があるにしても、それらは部分的な効果として導入されているに過ぎず、ポピュラーな歌そのものが持つ柔らかさを損ねることはありません。また曲の終わりにかけて導入されるエレクトリックピアノの音色は切ない余韻を残しています。
「Foreverは、Take your timeという意味」と歌う彼女は、自分自身に集中するようにと呼びかけているように思える。一方、"Time Bandits "では、時間と "現在 "という感覚、つまり時間を失うことへの恐れと、一人の人間との時間を失うこと、それがその人に対する渇望を増加させることについて考察しています。そして、"Holding On "では、オルセンの考えていることに触れることができ、この曲の歌詞は、ミシシッピのウィリアム・フォークナーの意識の流れに近い感覚を擁している。彼女は恨みを抱くこと、それはいつも永遠に続くように感じられると表現し、女性的な感覚をうまく表現しようとしています。
ラナ・デル・レイはこれまで、『ボーン・トゥ・ダイ』（2012年）、『ウルトラヴァイオレンス』（2014年）、『ラスト・フォー・ライフ』（2017年）、『ノーマン・ファッキング・ロックウェル』(2019)、『Chemtrails Over The Country Club』(2021)で一位を獲得している。
重要なのは、『Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd』が9年前に48,028枚を売り上げ、『Ultraviolence』が1位にデビューして以来最大のオープニング週を達成したことです。この作品は、ラナ・デル・レイが最近リリースした作品の中で、2021年の『Blue Banisters』が、『Chemtrails Over The Country Club』の1位（初週売上40,111枚）からわずか7ヶ月後に2位にチャートインしたことで、売上が増加するパターンを踏襲しています。
Romi O released her new single "M2M" today.Romi O is a singer-songwriter who puts creativity and passion first with her latest studio work, a stunning new album titled "M2M" (produced by NY-based producer Daniel Blonde), It feels like the culmination of a truly unique musical journey.
To understand the flow of this song, a little backstory about the artist is in order. The song is actually the second single from her debut album, which is scheduled for release in late 2023.
Originally from Tel Aviv, Israel, Romi O has been making music ever since she can remember. She continued to develop her songwriting chops and eventually switched from singing and writing in Hebrew to performing in English. Her musical style evolved from typical ballads to something unique and bittersweet.
What makes Romi O's music special is the juxtaposition of understated textures, relatable lyrics, and hard-hitting grooves. at the age of 22, she moved to Brooklyn, New York, to make a fresh start in music. He formed the band PowerSnap and pursued a high-octane punk and garage aesthetic. Eventually, he returned to his love of ballads. She retains elements of punk and alternative music, but expresses them in a softer, more engaging, and more dynamic way.
Her stage name comes from "Romeo" in Shakespeare's Romeo and Juliet. As a huge Shakespeare fan, she feels a special connection to the character and felt it was the perfect moniker.
M2M" stands out as an example of her art and musical craft. The main melody of this song is very catchy and gripping.
The song has a hypnotic and seductive groove with angular guitar riffs and deep bass synth lines. The song deals with the idea of always questioning life's choices and decisions and not being afraid to take things too seriously. It is all about balance, and the song makes some very poignant observations about the fragility of the paths we carve out for ourselves through our choices in life.
This thought process rings especially true for artists, as many creators are constantly questioning their purpose and work. The music videos for the songs released at the same time seem to be another layer. In a way, it is another approach to telling a story, a visual representation of the core concept that drives this release. The punchy electronic sounds and the organic elements of vocals and guitars make up the song's broad tonal palette.
Although the set design is relatively rustic, the artist uses details and differences in facial expressions and backgrounds to represent different aspects of her personality. Each of the artist's depictions is an opportunity to demonstrate personality traits, aspirations, gender-neutral twists, and ambitions. Ultimately, they are all clusters of the same mosaic, representing Romi-O's incredibly kaleidoscopic artistry and vision.
Romi-O has established a great approach to indie music, incorporating a wider range of musical genres to provide his audience with more engaging and interesting music. The production quality is also excellent, adding more value to the compositions and taking Romi O to a whole new level in terms of sonic perfection, passion, and musical aesthetics. This is what one might call a win-win situation, as Romi O excels in every aspect of this number.
When she first started out as a songwriter, Romi O's songs leaned toward bittersweet ballads and had a strong sense of melancholy. Struggling with her gender identity, she had insecurities and self-loathing, which manifested itself in an aversion to genres that were considered "too sweet or too girly. Therefore, she dove into the world of punk and hard rock, aiming for a genderless, masculine sound. She sings in a low, growling way, abandoning her soft image as a singer-songwriter to make way for women who do not want to put their femininity at the forefront. This turned into an internal and painful sexual struggle.
Two years ago, as part of a spiritual awakening, Romi rediscovered her feminine side, and her sweet, soft, haunting ballads touched the very souls of listeners. Since then, she has been on a beautiful journey of embracing and embracing her femininity and masculinity together, a process that has contributed to the eclecticism of her music.
While this new studio work may be right up the alley of influential artists like Tune-Yards, Kimbra, Charli XCX, Dead Rituals, Trent Reznor, and Bjork, Romi O is by no means trying to ride someone else's wave Romi O is by no means trying to ride someone else's wave.
また、アルバムの最後に収録されている「Holding Will Do」ではゴスペルに近いアーティストのソロボーカルを楽しめる。ピアノのフレーズと共に、ジャズ・ボーカルの影響を受けた曲で、アルバムのクライマックスに仄かな余韻を添える。最後には、語りに近いスタイルに変化するが、これで終わりではなく、次作アルバムへとこれらのテーマが持ち越されていきそうな期待感がある。
そのうちの3曲は、カタログに掲載されている曲のテイラーズ・ヴァージョンを再録音した「Eyes Open」、「Safe & Sound」、「If This Was A Movie」。また、加えて、スウィフトがルイス・ベルとフランク・デュークスと共同プロデュースした2019年のアルバム『Lover』のアウトテイク「All Of The Girls You Loved Before」という新曲も併せて公開された。
「Eyes Open」と「Safe and Sound」は、いずれも2012年の『ハンガー・ゲーム』のサウンドトラックとして提供されている。
シビル・ウォーズとしてスウィフトと「Safe and Sound」でコラボしたジョイ・ウィリアムズとジョン・ポール・ホワイトは、この新しいバージョンで個別にクレジットされています。「If This Was a Movie」は、2010年の『Speak Now』のデラックス・エディションに収録されている。
イギリスのエレクトロ・デュオ、Goldfrappのボーカリスト、Alison Goldfrapp（アリソン・ゴールドフラップ）がソロデビューアルバムを発表しました。『The Love Invention』は、5月12日にSkint/BMG Musicから発売されます。
最初の発表では「Digging Deeper」、「Fever」に続く新曲「So Hard So Hot」のリリースが発表されました。これらの曲のソロ・バージョンは新作アルバムに収録され、コラボソングはエクステンデッド・バージョンに収録される予定です。
「So Hard So Hot」の試聴は以下より。アルバムのアートワークとトラックリストは下記より御覧下さい。
Alison Goldfrapp 『The Love Invention』
Label: Skint/BMG
Release Date: 2023年5月12日
Tracklist:
1. NeverStop 2. Love Invention 3. Digging Deeper Now 4. In Electric Blue 5. The Beat Divine 6. Fever 7. Hotel (Suite 23) 8. Subterfuge 9. Gatto Gelato 10. So Hard So Hot 11. SLoFLo
今週のジミー・ファロン主演のテレビ番組「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」の音楽ゲストに米国の俳優/シンガーソングライター、Maya Hawke（マヤ・ホーク）が登場し、昨年発売された新作アルバム「Moss」の収録曲「Thérèse」を披露しました。演奏の模様は以下よりご覧いただけます。
Rihanna（リアーナ）は第95回アカデミー賞のステージで、ディズニーが配給する映画『ブラックパンサー』に提供した「Lift Me Up」を披露しました。ライブパフォーマンスの様子は以下よりご覧ください。この他にも、アカデミー賞ではレディー・ガガ、デイヴィット・バーンらがパフォーマンスを行っている。
「Lift Me Up」はオリジナル楽曲賞にノミネートされましたが、結局RRRの「Naatu Naatu」に敗れました。レディー・ガガの「Hold My Hand」（『トップガン：マーベリック』）、Son Lux、Mitski、David Byrneの「This Is a Life」（『Everything Everywhere All at Once』）、Rahul Sipligunj, Kaala Bhairava, M.M. Keeravaniの「Naatu Naatu」（RRR）、ソフィア・カーソンの「Applause」（Tell It Like a Woman）も同部門にノミネートされていました。
彼女は、"We were right till we weren't/Built a home and watched it burn "という言葉で、マリブ(カルフォルニア)の家が炎上するのを見た実体験を歌い上げている。また、2020年のカバーストーリーでローリング・ストーン誌のブリタニー・スパノスに語っている。「この火事は自分ではできなかったことをやってくれたのです。もはや目的を果たさないものから私を取り除いてくれたんです」
先日、初公開されたビデオクリップは、Jane Schoenbrun (We're All Going to the World's Fair)が監督し、Lucy Dacus、Jasmin Savoy Brown (Yellowjackets), E.R. Fightmaster, Liza Anneらが出演しています。撮影はペンシルバニア州のイーストストラウドバーグの”Poconos Palace”で行われました。以下からご覧ください。
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