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©︎Michael Schmelling

 
 米国のシンガーソングライター、Sharon Van Etten(シャロン・ヴァン・エッテン)は、5月にJagjaguwarからニュー・アルバム『We've Been Going About This All Wrong』をリリースしました。


今回、シャロン・ヴァン・エッテンは、このアルバムのデラックス・エディションのリリースを発表した。(オフィシャル先行予約はこちらから)そして、このデラックスバージョンの発売の告知に合わせて、この新作に収録されるニューシングル 「Never Gonna Change」が公開されている。
 
 
このデラックス・エディションには、その他にも未発表曲1曲 「When I Die 」と、最新アルバムには収録されなかった2曲の素晴らしい既発シングルが収録される。幻のシングル「Porta」と、彼女の盟友でもあるエンジェル・オルセンとの2021年のデュエット曲、「Like I Used To 」である。


『We've Been Going About This All Wrong (Deluxe Edition)』は、11月11日にJagjaguwarからリリースされる予定です。「Never Gonna Change」は下記からチェック出来る。


 シャロン・ヴァン・エッテンは、Daniel Knowlesと 「Never Gonna Change」を共同プロデュースを行っています。プレスリリースで彼女はこの曲について、「孤独の中で鬱や不安を管理することについて歌っています」と述べている。
 
「大人になってからも繰り返される恐怖に対処し、欠点や恐怖、引き金は克服できないこと、それらは平穏に過ごすために学ぶべき自分のアイデンティティの不変の部分であることを認めている」


シャロン・ヴァン・エッテンは、このアルバムから先行シングルをリリースせず、ファンが一気呵成に全編を聴くことを望んだ。ヴァン・エッテンは、以前のプレスリリースで、リスナーがアルバム全体を一度に聴くことを望むことについて、次のように語っている。

「徹頭徹尾、このアルバムは、私たちがそれぞれの方法で経験したこの2年間のジェットコースターを記録した感情の旅です。その旅に皆さんに一緒に参加していただければと思います。私の側にいてくれて本当にありがとう!!」


以前、ヴァン・エッテンはアルバムの予告編を公開している。このアルバムには彼女の2022年のシングル「Used to It」は収録されておらず、またデラックス・エディションにも収録されていない。
 

『We've Been Going About This All Wrong』は、Jagjaguwarから2019年にリリースされた『Remind Me Tomorrow』に続く作品である。


以前のプレス・リリースでは、ドラマチックなフレーズで新作の予告を打ち出していた。シャロン・ヴァン・エッテンは常に、人々が自分の周りの世界を理解するのを助けるようなアーティストであり、『We've Been Going About This All Wrong』は、世界が、少なくとも私たちの世界が終わるかもしれないと思うときに自分自身への切実な問いに関連している。それは以下のような考えに基いている。


私たちは、できる限り自分自身を愛しただろうか? 努力は十分だったか? そしてどうすれば、自分にとって最も大切なものを、自分ではコントロールできない破壊的な力から守ることができるのか? そして、すべてが失われたように見えるとき、どのようにして価値あるものを救い出すのだろうか?

 


これらの問いと、それに直面した彼女自身の弱さを考察することで、ヴァン・エッテンは、人生の変化がいかに恐ろしいものであり、また、変化をもたらすものであるかを見事に表現しているのです。つまり、『We've Been Going About This All Wrong』は、私たちの惨状から救い出すことのできる美と力を明確に表現しているのである。


ヴァン・エッテンがダニエル・ノウルズと共同でプロデュースしたこのアルバムは、ロサンゼルスの実家に新たに建設した特注スタジオで、ほとんどのレコーディングとエンジニアリングを自身で行っている。シャロン・ヴァン・エッテンは、ギター、シンセサイザー、ピアノ、ドラムマシン、ウーリッツァー(エレクトリック・ピアノ)などを演奏していますが、ドラムにJorge Balbi、ベースにDevon Hoff、シンセサイザーとギターにライブ音楽監督のCharley Damskiというレギュラーツアー・バンドが参加しており、まさに関係するミュージシャンや製作者が勢揃いした作品となっている。


さらに、シャロン・ヴァン・エッテンは、前回のプレスリリースで、「今回のリリースでは、アルバム全体をひとつの作品として提示するために、これまでとは異なるアプローチで、意図的にファンを巻き込みたいと思ったんだ」とも述べている。「この10曲は、希望、喪失、憧れ、回復力といったより大きな物語が語られるように、順番に、一度に聴くことができるように設計されている」


アルバムのジャケットについて、ヴァン・エッテンは、「必ずしも勇敢ではなく、必ずしも悲しくもなく、必ずしも幸せでもない、私が全てから立ち去ろうとするイメージを通じて、ニュアンスを伝えたかった」と語っている。

 
2021年4月、ヴァン・エッテンは2010年のアルバム『エピック』の記念すべきリイシュー『エピック・テン』をバ・ダ・ビングからリリースした。フィオナ・アップル、コートニー・バーネットとヴァガボン、IDLESなど、著名なアーティストによるアルバム収録曲の一部のカヴァーが収録されている。

 


コートニー・マリー・アンドリュースは、10月7日(金)のアルバム『Loose Future』発売に先駆け、タイトルの最終プレビュー「Thinkin' On You」を公開し、これでアルバム発売日を待つばかりとなった。

 

『ルース・フューチャー』はアンドリュースの2020年のアルバム『オールド・フラワーズ』に続く作品となり、コットニー・アンドリュースは、毎日1曲ずつソングライティングを行うことで制作を開始した。

 

本作は、コットニー・アンドリュースとサム・エビアンの共同プロデュースで、ニューヨーク州のキャッツキル山脈にあるサム・エビアン所有のスタジオ”Flying Cloud Recordings”で録音された。

 

 



オランダのインディーアーティスト、Mazey Haze(マージー・ヘイズがニューシングル「The Weight Of The Weekend」を発表した。

 

本名Nadine Appeldoornは「Always Dancing」でデビューし、鋭いリリックとドリーミーなサイケテイストを融合させた素晴らしいEPをリリースしている。11月2日にロンドンのLafayetteで開催されるFeng Suaveのライブに参加するMazey Hazeは、新曲「The Weight Of The Weekend」を発表した。

 

この曲は、シューゲイザーがワミーバーを使うように、スライドギターのエレメントが幽玄な雰囲気を醸し出し、一つの場所に留まることを拒み、潜在意識の中を楽に移動し、つながりを求める歌詞を映し出している。

 

Mazey Hazeはこの新曲について以下のように説明しています。「私にとって繊細な曲なので、リリースするのが怖かった..」と彼女は言っています。


「この曲は、どうすれば人とつながることができるかを自分自身で見つけようとしていて、自分を自由から遠ざけている部分を取り除きたいと思っていることを歌っている。子供時代、自分自身、そして一般的な人々について考えている。私は自分自身や他人とつながることが難しいと感じ、その理由と改善方法を知りたいと思っている。この曲では、自分自身や周りの特定の人たち、そして自分のすることに本当の安らぎや誇りを与えてくれない頭の中の特定の声に向かって話していると言えるかもしれない」

 

「The Weight Of The Weekend」は、フランスのBar-le-Ducの街で撮影された新しいビデオとセットになっており、タラ・ウィルツが監督を務めている。


 


 ニューヨーク、ブルックリンを拠点に活動するマルチインストゥルメンタリスト/ソングライターのCautious Clay(コーシャス・クレイ)は、ニューEP「Thin Ice on the Cake」を11月にリリースすると公表。子に知らせに合わせてニューシングル「Burning Up Slow」を発表しました。


「私はいつも自分の音楽の中で並置を扱うのが好きなんだ」とコーシャス・クレイは語っています。

 

「Thin Ice on the Cake "のコンセプトは、死が近づくにつれ、何か悪いことの端にいるような感じだけど、誕生日は人生のポジティブなことや喜びを祝うものでもある。ケーキはその素晴らしいシンボルとなっています。”Burning Up Slow”は、言わば、ライドを楽しむためのものなんだ」



 

Cautions Clay『Thin Ice on the Cake』  EP


Tracklisting: 

1. Lip Service 

2. Puffer 

3. Camp Anonymous 

4. Type II Nostalgia 

5. Burning Up Slow 

6. Sarah Tonin

 Yeah Yeah Yeahs 『Cool It Down』



 

Label: Secretly Canadian

Release: 2022/9/30

 

Official-order

 

 

 

Review

 

  カレン・O率いるヤー・ヤー・ヤーズは、 知るかぎりにおいて、当初、シカゴのレーベル、Touch And Goが発掘したロックバンドで、最初のEP作品のリリースを契機に、当時のジャック・ホワイト擁するホワイト・ストライプスを始めとするガレージ・ロックリバイバルのムーブメントの機運を受け、着実な人気を獲得していきました。デビューEP「Yeah Yeah Yeahs」を聴く限りでは、ニューヨークのバンドらしく、アーティスティックな雰囲気を持ち合わせており、ローファイやアート・ロックの色合いを持つバンドとしてミュージック・シーンに登場したのだった。しかし、意外なことに、当時、この流れに準じて登場したこれらのガレージロックバンドのいくつかは解散してソロ活動を転ずるか、それとは別の音楽性へ舵取りすることを余儀なくされる場合もあった。というのも、こういった直情的なロックを長く続けることは非常に難しく、それは限られたミュージシャンのみが許される狭き道でもあるわけです。

 

そしてまた、ヤー・ヤー・ヤーズも2013年に発表された前作「Mosquito」で同じような岐路に立ったように感じられます。彼らはすでにこの前作で、音楽性の変更に挑戦していたが、それはいささか評価の難しい作品になってしまった印象も見受けられる。それは、以前のアート・ロック/ガレージロック/ローファイバンドとしてミュージック・シーンに台頭してきたときの成功体験を手放すことが出来なかったからというのが主な理由であるように思える。そして、前作から九年の時を経て、LAとニューヨークの公演と並行して新作アルバムの発表が行われました。それ以前から新作が出るという噂もありましたが、実際、その時のカレン・Oのライブステージ写真での表情を見るかぎりでは、いささか安堵の雰囲気すら見て取ることが出来たのだった。

 

Yeah Yeah Yeahs

 九年という歳月は、決して短い期間ではありません。カレン・Oは、すでに母親になっており、以前のように若さと衝動性で何かの表現性を生み出すミュージシャンではなくなっている。そこにはすでに思慮深さだけでなく、慈しみのような性質も立ちあらわれるようになった。これはロックミュージシャンとしての人生の他にも様々な貴重な人生体験を得たからであると思われる。


それは残りの二人のミュージシャンについても同様のことがいえ、つまり、このヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『Loaded』の曲にちなんで名付けられたという「Cool It Down」には、カレン・O、ニック・ジナー、ブライアン・チェイスという三者三様の人生が色濃く反映されているともいえる。一般的に、家庭の生活とミュージシャンの両立ほど難しいものはない。そして、憶測ではあるものの、カレン・Oはこの九年間に苦悩していたかもしれず、ファンもそのことを考えると、どうするのかとやきもきするような気持ちになったに違いありません。しかし、今回の新作はこのボーカリストからのファンに対する明るい回答とも言える。今作を聴くかぎり、彼女は音楽を心から愛していることが分かる。


 フロントパーソンのカレン・Oは、今回の新作『Cool It Down』のリリースに関して以下のようなメッセージを添えています。下記のコメントにはこのボーカリストの作品に対する一方ならぬ思いが込められています。

 

 

「この21年間、音楽は、わたしとニック(ジナー)とブライアン(チェイス)にとって命綱のようなものだったし、多くの人にとってもそうだった。大きな感情に対する安全な避難所なんだ。だから、2021年に再びほかのふたりと一緒になれたとき、音楽に対する喜び、痛み、そして深い感謝の気持ちが、1曲1曲、私達の心から溢れ出てきたんだ。


このアルバムの多くの曲は、私が、音楽で返して欲しい感情を声にしている。誰も見たがらないようなことに向き合い、感情的になっている。アーティストとして、それを行う責任があります。それが自分に返ってくるのを感じると、とてもありがたく思います。なぜなら、そうすることで自分がおかしくなくなり、この世界で孤独でなくなると感じるからです。

 

そこに音楽がある。このレコードは、そのスーパーパワーを発揮するチャンスだった。このレコードは、これまでとは違う緊急性を持っているように感じる。


『クール・イット・ダウン』は多くの意味で、そこに、ぶら下がって待っていたあなたや、私たちを見つけたばかりのあなたへの私たちのラブレターです。

 

戻ってこれて本当に嬉しい! ええ、戻ってこれて本当に嬉しい。待って! 他の人は私たちみたいにあなたを愛していない」

 

 

 アルバムの全体は、デビュー当時とは全く別のバンドの音楽に様変わりしていて、華麗なる転身ぶりが窺えます。「Cool It Down」の全編は、シンセ・ポップやポスト・ディスコを基調としており、ハイパーポップとまでは行かないのかもしれませんが、最新鋭のポピュラーミュージックが提示されていることに変わりなく、そこにはやはり、アート・ロック/ガレージロックバンドとしての芯がしっかり通っている。この作品はいくらかポピュラリティーに堕している部分もあるものの、カレン・Oの歌声は以前よりも晴れやかです。何かしら暗鬱な雰囲気を漂わせていた『Mosquito』に比べ、良い意味で、吹っ切れたかのような清々しさがアルバムの全編に漂っている。


次いで言えば、ヤー・ヤー・ヤーズは新しいバンドとして生まれ変わることを、あるいは、以前のイメージから完全に脱却することをきっぱりと決意したかのように思える。その決意が、実際の歌にも乗り移ったかのようで、カレン・Oのこれらの八曲の歌声に、凄まじいパワーとエネルギーがこもっています。そして、それは、先行シングルとしてリリースされたオープニング「Spitting off the Edge of the World」に象徴されるように、外向性と内向性を兼ね備えた麗しい楽曲群がそのことを如実に物語っている。さらに「Burning」において、ポストディスコ、R&B、ロックの融合に果敢にチャレンジしており、カレン・Oの音楽に対するダイナミックな情熱が表現されている。ほかにも、バンドはこのアルバムの終盤に収録されている「Different Today」では、シーンの最前線のシンセポップのモダニズムに挑んでおり、これらの楽曲は、カレン・Oの音楽に対する深い愛情と慈愛に根ざしているように感じられます。 

 

「そのことを心から楽しむ人間に叶う者は居ない・・・


 ひとつの結論として、『Cool It Down』は、以上の格言を体現する一枚であり、ここには、カレン・Oの音楽に対する大きな愛情と喜びが満ちている。今作はきっと長らく復活を待ち望んでいたファンにとっては記憶に残るようなアルバムとなるでしょう。

 

90/100


 

Weekend Featured Track 『Different Today」


 


ビョークが今週金曜日、ニューアルバム『Fossora』をOne Little Independentよりリリースしました。

 

アルバム発売とともに、こちらで全曲ストリーミング/ご購入が可能です。アルバムのストリーミングは以下からどうぞ。


前回、ビョークはアルバムのカバーアートとトラックリストを公開しました。彼女は、アルバムのファースト・シングル "Atopos "を、奇妙で素晴らしい新曲のビデオとともに紹介してくれました。



アルバムの発表と並行して行われたインスタグラムでの発言で、ビョークはこう書いている。


「各アルバムはいつもフィーリングから始まり

音にしようとするもの

今回は

そのフィーリングは着地するものだった

(前作『ユートピア』は雲の上の島で、空気もベースもなかったから)

大地に足を踏み入れるような感覚だった」


ビョークは最近、Björk.Sonic Symbolismと題された新しいポッドキャストのリリースも発表している。このポッドキャストはMailchimp PresentsとTalkhouseからリリースされています。


 

©Danniel Sannwald


M.I.A.が、近日発売予定のアルバム「MATA」から新たなシングルをリリースしました。この曲は「Beep」と呼ばれ、前作「Popular」、「The One」のフォローアップとなる。M.I.A.はまた、アルバムのカバー・アートワークも公開しています。以下で「Beep」とともにチェックしてみて下さい。


 

 

MATA Artwork





 


 バロック・ポップの旗手として注目を集めるナタリー・メリングことWayes Blood(ワイズ・ブラッド)は、11月18日にニュー・アルバム『And in the Darkness, Hearts Aglow』をSub Popよりリリースする予定です。

 

今回、9月12日にリリースされたシングル「It's Not Just Me,It's Everybody」のミュージックビデオーー、アールデコ調の劇場内で、携帯電話を擬人化した殺人鬼と一緒にメリングが歌い踊るーーという、シネマティックなミュージックビデオが公開されました。この奇妙なミュージックビデオはCharlotte Ercoliが監督しています。


プレスリリースによると、このMVは次のように説明されています。”Anchors AweighとThe Omega Manに触発された実写/アニメーションのビジュアルは、Weyes BloodのNatalie Meringが「新しい子供」として、彼女の共演者、以前は有名で今は不満を持っている携帯電話と一緒に登場します”


『And in the Darkness, Hearts Aglow』は、ウェイズ・ブラッドがサブ・ポップからリリースした2019年の『タイタニック・ライジング』以来のアルバムとなる。

 

Wayes Bloodは、この新作をジョナサン・ラドと共同プロデュースしているが、アルバムのクローズである「A Given Thing」以外は、メリングとロダイド・マクドナルドがプロデュースしている。ケニー・ギルモアは、101スタジオでこの新作アルバムをミックスし、エミリー・ラザーとクリス・オールグッドがザ・ロッジでマスタリングを担当している。

 

『In the Darkness, Hearts Aglow』には、Meg Duffy、Daniel Lopatin、Mary Lattimoreがゲスト出演しています。


プレスリリースによると、このアルバムの詳細が説明されています。"このアルバムは、高い評価を得た『タイタニック・ライジング』に続くもので、特別な3部作のうちの最初のアルバムである。タイタニックが来るべき破滅の観測であったのに対し、『アンド・イン・ザ・ダークネス、ハーツ・アグロー』はその渦中にいることについて、つまり、アルゴリズムとイデオロギーのカオスから我々を解放するための探索である(ネタバレ:次作は「希望」について)" とあります。


ナタリー・メリングは、「私たちは完全に機能的な番組の中にいる。私の心は、割れたグロー・スティックのようだ、このアルバムは、切実さの爆発で心を照らしている」とも説明する。

 

 

 

 

* 下記のMVは、終盤に過激な表現がございますので、そういった表現が苦手な方は、試聴をご遠慮下さい。

 


 


 Caitlin Roseは、近日発売予定のアルバム「CAZIMI」からのセカンド・シングル「Nobody's Sweetheart」をリリースしました。

 

ナッシュビルのシンガーソングライターにとって9年ぶりとなるこの新作アルバムから、先月「Black Obsidian」という曲が最初のテースターとして公開されている。

 

Austin Leihが監督した「Nobody's Sweetheart」のPVは以下からご視聴下さい。


"長い間、Instagramで私が集めている古い楽譜を全てパンチラインにする小さなシリーズをやっていたの "とローズはダニエル・タシアンと共作したこの新曲について声明で述べている。

 

「”Nobody'sSweetheart "という1924年の曲があるんだけど、"and nobody's fool "をパクりとして加えたの。でも、この曲は本当に楽しい曲になると思ったから、結局、削除したんだ。ダニエル・タシアンは、たまたまその週に私のスケジュールと重なり、これを探求するには完璧な音楽仲間でした。アンセム的で、セットで演奏するのに楽しいものが欲しかったんだけど、これは間違いなく痒いところに手が届くね」


このビデオは、馬に乗りたいという気持ちから生まれたもので、特に「ノーバディーズ・スイートハート」は完璧なレース名だとずっと思っていました」とケイトリン・ローズは付け加えました。

 

「ロレッタ・リンの牧場で撮影できたのは、素晴らしい友人たちのおかげです。クリスタル・リンさんは、1週間分の乗馬レッスンを1日で根気よく指導してくれました。リン一家には、久しぶりの最高の日々と、生まれ変わった馬娘になる完璧な機会を与えてくれて、本当に感謝しています。"


 

『CAZIMI』は11月18日にMissing Piece/Namesから発売されます。


 Beth Orton  『Weather Alive』

 


 

Label:  Partisan Records 

Release: 2022/9/23

 

Official-order

 

 

Review

 

 ベス・ オートンの新作アルバム『Weather Alive』は実をいうと、先週リリースされた中で注目すべき良盤と言える。ベス・オートンは、トリップ・ホップ、フォークトロニカの始祖と見なされる場合があるようだが、この作品では、ブリストルサウンドの妙味を受け継ぎ、それを淑やかな聴き応え十分のアルバムとして仕上げている。

 

 このアルバムを解題する上で大変重要となってくるのが、ベス・オートンがカムデン・マーケットで実際に購入したという、古ぼけたピアノだ。ベス・オートンは、このアルバムの殆どの曲で、この古ぼけたピアノをトラックメイクに導入している。オートンのボーカルは、まさにブリストルサウンドを受け継いでおり、悲哀と暗鬱さ、そしてアンニュイな雰囲気に満ちている。この独特な艷やかなボーカルは、他のどのアーティストにも醸しだしえない作風となっている。

 

 アルバムの収録曲は、ーーポップス、ジャズ、フォーク、ヒップ・ホップーートリップ・ホップの主要な音楽性を綿密にかけ合わせたものとなっている。ムーディーな曲風に乗せられるオートンのヴォーカルは、トム・ヨークのスタイルに類しており、外側の世界を押し広げていくというよりか、 内面の世界を歌をうたうたびに徐々に掘り進めていくかのようでもある。ベス・オートンのボーカルは、夜更けの口笛のような悲哀性と孤独性を兼ね備え、内的感情を絞りだすような質感がある。この作品は、抽象的かつ感覚的な音楽が展開されていくが、全く不安定ではなくて、何かしらどっしりした安定感すら感じられるのに驚くばかりだ。それはきっと、このソングライターの曲作りにおける精度の高さが作品そのものに反映されているからなのだ。

 

 先述したように、このアルバムには、ホーンセクションやマレットの豊潤なアレンジとピアノのシンプルではありながら情感あふれるアレンジが導入されているが、オートンはヒップホップ/ローファイ風のサンプリングを活用し、ポーティス・ヘッドやビョークの全盛期を彷彿とさせる質の高い楽曲として昇華している。オートンのソングライティングの印象は、ポピュラーミュージックを志向していると思われるが、その中にも、様々な要素が込められており、ファンク、R&B,ジャズ、フォーク、と、UK・ポップスらしい多様性を味わえる。ジェイムス・ブレイクのようなクールな雰囲気を持ち合わせる「Forever Young」は、このアルバムのハイライトと言えるだろうか。

 

 今作は、ホーンのスウィープ、ピアノのシンプルな旋律進行、オートンの内省的でソウルフルなボーカルが絶妙にマッチしたアルバムとなっている。トリップポップの初心者にとっても最適な入門編となるだろう。

 

 

85/100

 

 

Featured Track 「Forever Song」


 

©︎John  Cowhie

 Badlands(別名:Catharina Jaunviksna)が、11月18日にRITEからニュー・アルバム『Call to Love』のリリースを発表しました。

 

また、アルバムのリード・シングル、"My Time Will Come Again "のビデオも公開されています。アルバムのトラックリストとカバーアートと共に、ビデオを以下にご覧ください。


プレスリリースでは、Jaunviksnaが新作について詳しく語っています。「サウンドスケープは、私のメッセージを伝える上で非常に重要な役割を担っています。このアルバムは、愛が資本化され、感情的にならないことが望ましい理想とされる時代に、無慈悲で直感的な愛への呼びかけです。素晴らしい、残酷な、意地悪な、情愛的な、恥ずかしい形の愛へのトリビュートだ。 

 


  Jaunviksnaは10代でアナログMIDIとサンプリングの探求を始め、最終的にダブリンのエレクトロシーンに居場所を見つけた。スウェーデンに戻った彼女は、彼女の新しいエレクトロアコースティックとボーカルの融合のための家を作るためにBadlandsを結成し、最初のEP/ミニアルバムBattles Within(2012)をリリースし、その後アルバムLocus(2016)をリリースしました。数年の厳しい時期を経て、Badlandsからの脱退を経て、2017年に悲劇的な状況で他界した亡き母への追悼として、高い評価を得たアルバム『Djinn』(2021年)をリリースした。

 

Badlands 『Call to Love』 

 


Tracklist:

 

1.My Time Will Come Again

2.See You Girl Hurt

3.Doubts

4.Buy You Whole

5.Don't Walk

6.She's Acting Like a Child

7.Clown

8.I Want Blood

 

 ©Evan Mintosh


 10月14日にYALA!RecordsからリリースされるニューEP「Spacegirl」に先駆け、Cathy Jainが最新シングル「PLAYFIGHT」を公開した。以前、キャシー・ジェインは最初のテーストとして「gaslight」を発表している。


「PLAYFIGHTは、ノスタルジーと、人間関係の中で育まれる苦味について歌った曲よ」とキャシー・ジェインは説明している。「この曲は作るのに一番時間がかかったけど、EPの中で一番気に入ってるわ」

 

 

©︎Sophia Matinazad

 NYのシンガーソングライター、Samiaがセカンド・アルバム『Honey』の制作を発表した。2020年の『The Baby』に続くこの作品は、Grand Juryから1月27日にリリースされる。

 
 
最初の発表では、リード・シングル「Kill Her Freak Out」が、ルーカス・ヘッジズ(『マンチェスター・バイ・ザ・シー』『ボーイ・エレイズド』)主演のMVとともに公開されています。サミアとミュリエル・マーガレットが共同監督したビデオと、アルバム・ジャケット、トラックリストは以下から。
 

"キル・ハー・フリーク・アウト "は、私が最も孤独で、最も妄想的な時に書いたの」とサミアは声明で説明している。
 
 
「誰かが去ってしまうことを恐れて、自分の本当の気持ちを黙らせていた。このコーラスは、間違っていると感じた感情を常に軽視していたことへの反動で、印象づけようとしていたこの人物に、長い間言っていたことと反対のことを言うことでカタルシスを得ることができたの。誰も殺したくはなかったし、ただ叫びたかっただけなんです。ザ・ベイビーの物語の終わりを告げるようなものだ」
 

Honey』はケイレブ・ライトがプロデュースし、ノースカロライナ州にあるSylvan Esso(シルヴァン・エッソ)が所有するレコーディング・スタジオ”Betty's”でレコーディングされた。
 
このアルバムには、Christian Lee Hutson、Briston Maroney、Jake Luppen、Raffaellaらが参加している。"このレコードは、あなたの周りの愛を見ることを学ぶことについてです "とSamiaは述べている。
 
 
「時に確信できるのは、その感じ方だけ。ずっとズームしていても、小さなことが一番大事なんだ。人生の終わりを振り返って、今の自分に何が言えるのか、想像してみたんです。これはその一部です。物語を語り、償いをし、私が愛していることを示そうとする。ノースカロライナの森の中で、ケイレブ・ライトと仲間たちと一緒に作ったんだ」
 
 
 
 

 
 
昨年、Samiaは『Scout EP』をリリースした。さらに最近では、ラファエラ、サラ・ラブリオラ、ヴィクトリア・ザロ(リャン)と共にグループPeach Fuzzを結成し、7月に『Can Mary Dood the Moon? EPを7月にリリースしている。



Samia  『Honey』 
 





Tracklist:

1. Kill Her Freak Out
2. Charm You
3. Pink Balloon
4. Mad At Me
5. Sea Lions
6. To Me It Was
7. Breathing Song
8. Honey
9. Nanana
10. Amelia
11. Dream Song

 


"Fossora "はカシミンをフィーチャーし、"Ancestress"、"Atopos"、"Ovule "に続くビョークの同名アルバムの4番目のテーストとなる作品である。


ビョークは最近のインタビューでfossoraを「アイスランドのアルバム」と呼び、新譜のテーマである菌類について「地下に住むもので、木の根ではない」と語っている。


「木の根のアルバムだとかなりシビアでストイックになるけど、キノコはサイケデリックで、どこにでも出てくる。自分の菌類時代はバブリーで楽しくて、ダンスが多くて、各曲の最後にヘッドバンギングをする......"   」



『fossora』は、ビョークの2017年のアルバム『Utopia』に続く作品で、全13曲を収録予定。サーペントウィズフィートからの寄稿、息子のシンドリと娘のドアによるバックヴォーカル、18世紀の漁師で追放されたラートラ=ビョルクの詩などが収録される予定だ。


ビョークの新作アルバム『Fossora』は、One Little Independent Recordsから9月30日(金)に続いて発売され、現在予約受付中です。



  前作「Dream Girl」から3年、Anna of the Northは11月4日にサードアルバム「Crazy Life」をPIASよりリリースすることを発表しました。


Annaは、ニューシングル「Nobody」を発表した。Gus Dappertonをフィーチャーしたこのニューシングルについて「誰かを恋しく思う気持ちを歌った、心地よくもメランコリックな曲」と説明しています。

 

Anna of the Northのスタジオ・アルバム『Crazy Life』を、Play It Again Samからリリースする。待望の11曲が収録されたこのアルバムは、ノルウェーのアーティストの長年にわたる旅の内幕を映し出す、エレクトリックな作品へと仕上がりました。

 

アナ・ロッテルードは、『Crazy Life』を通して、リスナーを彼女の世界に誘い、それがどのように行われるかを正確に示すことによって、自らが持つ弱さを労る能力以上のものを発揮している。Anna of the Northは、ありふれた日常の中にある虹色の光を発見し、告白的で親しみやすい歌詞を、透明感と自信、そして煌めきを持って表現している。

 

アルバムには「Meteorite」(Gus Dappertonとのコラボレーション曲)、「Dandelion」 、「「Bird Sing」、「Nobody」といったシングル曲が収録されます。 

 

「Nobody」 

 

 


 

 

 

Anna of the North 『Crazy Life』

 


Tracklist;

1. Bird Sing
2. I Do You
3. Nobody
4. Listen
5. Living Life Right
6. Red Light
7. No Good
8. Dandelion
9. Meteorite
10. 60 Seconds
11. Let Go

 

 

Anna of the North 

 

Anna of the Northのステージ・ネームで知られるAnna Lotterud(アナ・ロッテルード)はノルウェーのオスロをベースに活動するシンガーソングライターだ。

 

オーストラリアのメルボルンで学生をしていた頃、ニュージーランド人のプロデューサー、Brady Daniell-Smith(ブラディ・ダニエル・スミス)と音楽活動をデュオとして開始する。

 

2014年にはデビュー・シングル「Sway」をリリース。The Chainsmokersがオフィシャルにリミックスを手掛ける等、注目を浴び、続くシングルも次々とヒットを記録。2017年にはデビュー・アルバム『Lovers』をリリース。

 

また、Tyler, the Creatorのシングル「Boredom」と「911 / Mr. Lonely」(両曲ともアルバム『Flower Boy』に収録)でヴォーカルとしてフィーチャーされ、Rejjiie Snowの「HONNE」に参加。

 

Anderson Paakとプレイする等、他のアーテイストと活動も行い話題となった。2019年10月にはセカンド・アルバム『Dream Girl』をリリースした。

 


 

 ダブリンのシンガーソングライター、Sorcha Richardson(ソルカ・リチャードソン)が2ndアルバム『Smiling Like An Idiot』をFaction Recordsからリリースした。


2019年の『First Prize Bravery』に続く本作は、ここ数年を通してソルカ・リチャードソンが経験したアイルランドダブリンにおける生活を検証している。温かみのあるフォーク・ポップ・ギターとシンセの斑点を背景に、直接的な歌詞の観察を据えた、賢明なリリースとなっている。


ソルカ・リチャードソンは、「このアルバムは、主にある特定の人間関係を追ったものです」と説明します。

 

「人と場所、この場合はダブリンに恋をして、その2つがどのようにリンクしているのかを描いているんだ」と。

 




Sorcha Richardson 『Smiling Like An Idiot』

 

Label:  Faction Records

Release Date:2022年9月23日

 

Tracklist:

 
1. Archie
2. Shark Eyes
3. Spotlight Television
4. Stalemate
5. Purgatory
6. 525
7. Good Intentions
8. Hard to Fake It
9. Holiday
10. Jackpot
11. Smiling Like an Idiot


Offical Order:


https://linktr.ee/sorcharichardson

 




The CharlatansのTim Burgessが、先週金曜日、9月23日に、Bella Unionよりニュー・アルバム『Typical Music』をリリースしました。


アルバムの全曲ストリーミング、ご購入はこちらからお願い致します。アルバム収録曲の "Flamingo "のビデオも公開されています。Greg McLeodが監督したビデオとアルバムの試聴と合わせて以下よりご覧下さい。


このMVの制作監督を手掛けたグレッグ・マクロードは、プレスリリースで次のように述べています。「ダニエル・オサリバンとは、以前一緒に仕事をしたことがあり、彼がティムとのコラボレーションについて知っていた」

 

「彼の長年のファンである私は、彼が近々リリースするアルバムに収録されている曲の映像化を希望するか尋ねたところ、彼は、イエスと答えたので、私は彼のトラック「フラミンゴ」に注意を向けたところ、踊るフラミンゴのヒナと歌うドラムが住む、色鮮やかで奇妙な世界が飛び出してきた。お楽しみに!!」


「Flamingo」MV

 




 

 

  

 

 Tim Burgess 「Typical Music」

 

 

 

Label: Bella Union

Release: 2022年9月23日

 

Tracklist:


1 Here Comes the Weekend 
2.Curiosity 
3.Time That We Call Time 
4.Flamingo 
5.Revenge Through Art 
6.Kinectic Connection 
7.Typical Music 
8.Take Me With You 
9.After This 
10.The Centre of Me (Is a Symphony of You) 
11.When I See You  
12. Magic Rising 
13.Tender Hooks  
14. L.O.S.T Lost/Will You Take a Look at My Hand Please 
15.A Bloody Nose  
16.In May
17.Slcaker( Than I've Ever Been)
18.View from Above
19.A Quarter to Eight
20.Sooner Than Yesterday
21.Sure Enough
22.What's Meant For You Won't Pass By You
 
 
 
Official Order:
 
 
 

 


PVAが、Ninja Tuneから10月14日にリリースされるニューアルバム『Blush』の新曲を公開しました。

 

「Bad Dad」は、「Untethered」、「Hero Man」、「Bunker」に続くシングルです。PVAのシンガー、エラ・ハリスは、このシングルのテーマについて、「『Bad Dad』は、新しい父親が夜な夜な息子をチェックし、男らしさの系譜とそれが汚れのない人間に与えるかもしれない影響を恐れている内的世界を探っています 」と語っています。

 

この曲のミュージック・ビデオは以下よりご覧ください。

 

 

©︎Tatjana Ruegsegger

 

Sophie Jamiesonが、新曲「Downpour」と、自身とRos Bullardが監督したPVを公開しました。ビデオは下記よりご覧いただけます。


この新曲は、12月2日にBella UnionからリリースされるJamiesonのデビュー・アルバム『Choosing』からのもので、既に発表済みのシングル「Sink」を筆頭に収録されています。

 

「この曲は、自分では埋められないような空白を埋めたいという切実な思いから生まれました」とシンガーソングライターは声明で説明している。

 

「この曲は、私が自分自身で埋められない空白を埋めるための絶望的な必要性から生まれました。彼らが私の痛みから抜け出す方法だというこの考えに目がくらみ、彼らがノーと言うと、毎回壁が崩れてきて、それをどう支えていいのかわからなくなったのです」


「このビデオは、私の地元の南東ロンドンの川辺で撮影されました」とJamiesonは付け加えました。

 

「私は水の動きと、その方向と力を変えるすべてのものに魅了されました。水が動き回り、触れるものすべてに押し付けられ......自分自身にさえ押し付けられ、やがて落ち着くという方法。水には空間を作り出す力があり、また圧倒し、溺れさせる力もある」


 



ビョークは、待望のニューアルバム『Fossora』からのサードシングルを公開しました。これは、彼女の亡き母、Hildur Rúna Hauksdóttirに捧げるアルバムの1つです。曲名は "Ancestress"(祖先)。ビョークはこう書いています。


この「ancestress」は、母の葬儀の直後に書いたもので、おそらく一般的なミュージシャンの反応でしょう。


この曲は母への手紙です。


この曲は母への手紙であり、母の物語を私の視点から見たものです。

この曲は時系列で書かれており、最初の詩は私の子供時代、そして次の詩へと続きます。

最近になって、この曲はアイスランドの "grafskrift "という歌にインスパイアされたものだということを知りました。

この曲は、ある人の人生について、とても直接的で家父長的な説明をしています。

私はおそらく、もっと女性的な方法でこれにアプローチしたかったのだと思います。

彼女の生物学的、感情的な物語

職業やパートナーや生年月日ではなく、生物学的、感情的な物語です。


息子のシンドリ・エルドンに、詩のアレンジとヴォーカルをお願いしました。

彼は素晴らしい声の持ち主で、彼女ととても仲が良かったので。


私は20年来、葬儀に参加することができませんでした。

おそらくその大きな理由は、千のコンサートの人生を歩んできて、私はおそらく儀式がどうあるべきかということについて強すぎる考えを持っているからでしょう。

そのため、葬儀は外で行うべきだということに気づくのに時間がかかりました。

私が最も不快に感じたのは、教会のような閉所恐怖症の環境で、どうやって魂を発散させることができるのか、ということでした。

魂が旅立つとき、それは外にいる必要があります。そうすれば、要素と融合したとき、魂がどれほど巨大になるかを受け入れる余地があります。


 Warmth


ビョーク



このビデオは、ビョークがゴング奏者やダンサーなど、赤をまとったパレードを率いて山の中を進み、最終的に「Atopos」のビデオにあるような暗い洞窟のような環境に行き着くという内容です。下記よりご覧ください。『Fossora』はOne Little Independentから来週9/30にリリースされます。