ラベル Study の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル Study の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
カール大帝の戴冠式

古代ギリシアで盛んになった音楽をはじめとする芸術形態は、次にローマ・カソリックとフランク王国との同盟によって発展していった。


西ローマ帝国が476年に滅亡すると、ヨーロッパ全体は絶え間ない領土を争うための戦争の時代を迎え、様々な民族が入り乱れながら発展していく。 5世紀の時代からおよそ1000年の間が一般的に中世ヨーロッパと呼ばれる。 西ローマが崩壊した後、この土地を支配したのがフランク王国であった。


5世紀末、メロヴィング朝のクローヴィスがキリスト教のアタナシウス派に改宗し、ローマ・カソリックとの結びつきを強める。これは地政学的に見れば、''同盟関係''のようなものである。6世紀末になると、教皇のグレゴリウス一世がゲルマン人の改宗を推進し、西ヨーロッパ全土でキリスト教が繁栄していく。こういった中、この教会を権威付けるために、グレゴリオ聖歌が登場し、宗教音楽の一時代を築き上げるに至った。


カール大帝が即位したことは、アルプス以北のヨーロッパの平定を意味し、そしてローマ教会がカールに帝冠を付与し、政治的な権力を与えたことで、一度は滅亡した西ローマ帝国の覇権が復活した。古代世界、キリスト教、ゲルマン世界の三つの地域は分裂していたが、フランク王国の誕生により、これらの世界が統合され、文化の中心地になった。カール大帝は、芸術をこよなく愛し、文芸の発展に貢献した。宮廷に学問者や研究者を招聘し、積極的に議論を行わせたのも、カール大帝であった。フランク王国の発展と繁栄の過程全般を通じて、リベラルアーツ等の学問が政治に最も近い場所にあったという事実は、歴史的に見ても再考すべき点がある。
 
 
現在のスペイン、イタリア、フランスの大部分を領土としていたフランク王国は、以降、分裂し、フランス、ドイツ、 イタリアとして独立していく。その間、外的な勢力からの影響もあった。


ノルマン人、マジャール人、イスラム勢力の侵攻が相次ぐが、ローマカソリックの勢力拡大を通じて、ヨーロッパ全土は歴史上稀に見る最盛期を迎えた。歴史的な出来事としては、十字軍の遠征、レコンキスタ、ドイツ人によるエルベ川以東への東方植民が発生し、領土自体が拡大する時代であった。
 
 
 
モンテ・カッシーノ修道院 ラツィオに現存
 
 
こうした中、原始的な段階を経た音楽という分野は、いよいよ最初の栄華を迎えつつあった。その過程で、教皇のグレゴリウスを称えるためのグレゴリオ聖歌が発展していったのは当然の摂理だった。そもそも、中世ヨーロッパの時代において、王国は世俗を意味し、教会は宗教を意味していた。これらの離れた領域を結びつけるために音楽は存在し、大きな意義を持つようになった。 そして建築学から見れば、西ヨーロッパ全土は、修道院建築が隆盛を極める。この中で、ソレントとの交通路にあるモンテ・カッシーノ修道院が、ヨーロッパのキリスト教文化の中心的な役割を担う。土壁を用いて、要塞のような堅牢な建築を築きあげたという点が、カソリックそのものの権威を高めるとともに、フランク王国を中心とする文化、および、産業的な発展を意味したのである。こうした中で、ヨーロッパは独自の音楽的な発展を遂げていった。
 
 
グレゴリオ聖歌は、これらの修道院等で日例の礼拝のために生み出された。聖書に記されている言葉などを朗唱しながら単旋法を唄う形式である。最初期の宗教音楽で用いられる旋律の流れーー旋法ーーはパレストリーナ様式でひとまず完結する。(後にドビュッシー、ラフマニノフなど、近代の著名な作曲家が全音階法[半音階を使用せず、長二度で旋法を構成する]と呼ばれる教会旋法を作曲に積極的に取り入れるようになった)これらの聖歌は、歌詞の変更、ポリフォニーの独立した複数声部の形式等、音楽のコンポジションを発展させていくための基礎となった。
 
 
このような中で、スカルラッティ、モーツァルト、JSバッハなどの音楽に代表される多声音楽(同時に複数の旋律が配置される、ジャズではおなじみの音楽形式)が登場する。こういった初期の多声音楽は、”Organum(オルガヌム)”と称され、特に、フランス地域を中心に大いに発展していく。パリのノートルダム寺院では、独自の音楽形式が発展し、''ノートルダム楽派''と呼ばれるようになった。修道士はオルガヌムの音楽を実際に寺院の中で演奏するようになった。

 
戦争や侵略は今日では否定的に見られることが多い。この時代の歴史的な負の側面は古代ヨーロッパにおけるローマ人によるケルト文化の破壊が挙げられる。しかし、貿易や交易が未発達の時代には、新しい文化を流入させるという良い側面もあった。十字軍の遠征により、ギリシアの文化は、イスラムを経て、ヨーロッパに伝来していく。ヨーロッパでは、ギリシア古典やキリスト教の神学研究がますます盛んになり、文芸や芸術全般の発展を促した。12世紀頃になると、最初の大学が、ボローニャ、パリ、オックスフォードに設立された。知的欲求の高揚が、12世紀のヨーロッパ社会の流行となった。学問に励むことがある種の嗜みとなったのである。

 
こうした中で、ローマ典礼で用いられた''ローマ聖歌''が発展していく。ローマ聖歌は、エチオピアや地中海の東方教会の聖歌などを取り入れて、独自の発展を遂げていった。また、ローマを中心とするキリスト教のほか、東ローマ帝国の首都コンスタンティノープルを中心とするビザンツ教会、いずれの地域にも属さない、シリア、アルメニア、エジプト、エチオピアを中心とする東方教会と、ヨーロッパ社会は三つのキリスト教に分かれていた。これらのローマ以外の教会では、ヘレニズム文化(古代ギリシアと古代オリエントの融合)やイスラム文化の影響が色濃かった。
 
 
東ローマのビザンツ教会では、カソリックの聖歌(グレゴリオ)、レパートリー、記譜法がギリシア語で発展した。シリアでは、ビザンツ教会の聖歌の影響を受けた上で、アラビアの影響を取り入れ、”四分音”と呼ばれる現在の半音階法を二分割した旋法が使用された。
 
 
さらに、エジプトでは、ギリシア語が用いられていたが、コプト語(古代エジプト)に翻訳され普及していく。自由なリズムを込めたメリスマ様式で音楽が歌われ、イスラム発祥のドーム(円屋根)など凝った装飾を伴った。諸般芸術では、フレスコ画が発達していく。これらは現在のトルコのイスタンブール、イタリアのヴェネチアなどの建築に残されている。


サン・マルコ寺院-ヴェネチア ドームの尖塔が特徴

 
そうした中、ローマ教皇、グレゴリウス一世の命により、グレゴリオ聖歌が誕生する。これはブリテン(イングランド)のキリスト教化のために、ローマ聖歌が導入されたことが始まりだ。


フランク王国とローマが結びつきを強め、同盟関係を結ぶ中で、ガリア、アイルランドの地域の聖歌やモラべ(イスラムの支配下に入ったイベリア半島南部のキリスト教を示す)の聖歌が融合し、グレゴリオ聖歌が成立した。これは、儀式音楽の性質が強く、祭礼や修道士の務めの日常の時間に歌われた。


グレゴリオ聖歌は、9世紀に成立し、12世紀まで発展していった。ヨーロッパ全土にキリスト教が普及していく過程で、多くの地域で歌われた。こうした中で、当初、音楽全般は、口承の形で伝わっていったが、10世紀頃になると、楽譜が誕生した。最初期の楽譜は、ネウマ譜が使用され、その後、四線譜や五線譜の記譜法が登場するようになった。少なくとも、キリスト教の普及は、多くの場合、建築や芸術、音楽など、他の分野に依拠する場合が多かったのである。
 
 


・音楽という概念はどこから生まれたのか  ピタゴラスが鍛冶屋のハンマーの音から発見した音階とオクターヴ

ラファエロ 「アテネの楽堂」


・ギリシア神話と演劇に始まる音楽という概念

 

私達が日頃、学校等で学習し、そして日常の生活にも様々な形で浸透している音楽。音楽という概念は、芸術と神話から生み出されたことをご存知でしょうか。音楽の語源はギリシア語のムーシケー(Mousike)であり、その後、ヨーロッパの各地方で訛りが出て様々な語が浸透していった。そもそも、この語源の意味は、ギリシア神話のアポロンに由来し、そのストーリーに因む。

 

ムーシケーは、ギリシア神話のオリンポスの12神のひとり、女神ムーサに由来し、ムーサに関わるという形容詞が名詞に転訛したと言われている。このムーサという女神は、自分に会う人々に楽音の才能を与え、慕われた。よって、古来は、ムーサの加護がなければ音楽の才能が与えられないという迷信もあっただろう。さらに、古代ギリシアの詩人ヘシオドスの『神統記』にはムーサの女神たち9人全員がゼウスとムネーモシュネーの娘であることが記されている。


この女神たちはパルナッソス山に住み、文芸を司る神々であった。当初はムーシケーは"文芸"を意味する言葉で、その後に音楽を始めとする総合芸術を示す言葉になった。古代ギリシアでは、エピダウロスの劇場、アテネのディオニューソスの劇場等、演劇文化が隆盛を極めたが、音楽が演劇という分野と密接に関連していることが分かる。


エピダウロスの劇場


前5世紀には、アテネを中心に演劇が盛んになり、この土地では毎年の春、ディオニュソス祭が開かれ、以降は、悲劇や喜劇などをテーマとする演劇が上映された。また、ギリシア演劇の特徴は面を被り、劇を演じることだった。その中で、演劇の中に合唱が歌われ、それらの詩を唄う合唱隊は「Choros」と呼ばれた。この語は以降、「Chorus」に転訛したものと思われる。現代では、コーラスという言葉は、合唱の意味のほか、複数のボーカルのことを意味する。



・ピタゴラスによる音程の発見

音階を調べるピタゴラス



門外不出の数学理論を保持していたピタゴラスは、基本的には、自身の著書を持たず、弟子が記した伝聞による書籍しか残されていない。そもそもピタゴラス教団では、哲学や数学のほか、音楽や天文学等も教えていた。学問は、どこかでの面で繋がっているとピタゴラスは考えたに違いない。

 

ピタゴラスが発見したのは、音階の関連性と西洋音楽で一般的に使用される純正律の基礎である。「倫理学」で知られるニコマコスが伝えたところによれば、ピタゴラスは、鍛冶屋の前を通りがかったときに、音階を発見したのが始まりだった。彼は鍛冶屋から聞こえてくる音に差異があることに気がつき、音律(音階の関連性)を探ろうとした。鍛冶屋の打つハンマーを耳にし、複数の音程を彼の得意とする数学で定義づけようとした。


その中で、ピタゴラスは鍛冶屋の叩くハンマーの音がオクターヴ、完全5度、完全4度により発生しているのを聞き分け、各々の音が生じるハンマーをくわしく調べ上げた。すると、ハンマーの重さや軽さによって音階の差異が発生することを発見した。ピタゴラスは音律を以下のように定義付けた。


ハンマーの重さの比率が2:1(12:6)とすれば、オクターヴ(完全8度)になる。3:2(12:8)とすれば完全5度が発生する。4:3(12:9)だと完全4度の関係を持つ。これらの音程(ピッチ)の定義は、和声(ハーモニー)の基礎でもあり、トニック(Ⅰ)、ドミナント(Ⅴ)、サブドミナント(Ⅳ)となっていることが分かる。これらの音階は音楽理論ではそれぞれ、主音、属音、下属音と称され、終止形(カデンツァ)に使用される。本来、音楽は様々な変遷を経て主音に帰属するのが基本である。音階ごとの相関を追ってそれらを図形に表すと、これらの相関図は最終的にサークルの形になる。


ピタゴラスが調査した音律の相関図

 

ピタゴラスは、完全8度、5度、 4度の関連性の中に、美しさの源泉を見出し、これらを数学の比率によって定義付けを行った。これらの音程は、音楽や和声の基礎を形成し、そして、濁りのないクリアな響きとして数学者の聴覚を捉えた。このことにより、音楽は自然発生的な概念から生み出された。そしてピタゴラスが数の配列に着目したのは、こういった理由があった。彼は、万物が数字や配列によって表されると主張し、そして、それは天文学の基礎を形成していく。


ピタゴラス派は、上記の音楽の基礎に倣い、「ハルモニア(調和)」がこの世に存在することを発見した。協和音程の数秘が宇宙の秩序を形成するという論理や原理を「ハルモニア」と呼び、それにより魂の浄化がなされると信じていた。現代語でも使われる「ハーモニー」はこの語が語源である。

 

 

 ・音楽という概念を敷衍するギリシア/ローマの哲学者たち プラトン、アリストテレス、ボエティウス

プラトン

哲学者というのは、今まで存在しなかったイデアを定義付け、それを後世のために発展させていく。「音階」という概念、そして、8度、5度、4度という音階や和声の基礎を発見したピタゴラスに続いて、ギリシアの哲学者が音楽の概念を敷衍させた。 ピタゴラスの音楽という概念をさらに発展し展開させたのが、ご存知プラトンだった。


プラトンは、人間の生き方を決定し支配する根本原理が、宇宙論としてのハルモニアに啓示されていると主張した。また、それを自己の中に具現することが''魂の調和である''とした。彼は、「国家」、「法律」の著作のなかで、ムーシケーを体育と同等に重視し、音楽が精神に与える影響を説いてみせた。

 

彼の弟子であるアリストテレスもプラトンの考えに追従した。彼は「政治学」において、プラトンと同様に、国家教育の観点から、音楽の重要性を論じている。音楽を聴くことと併行して人間性(叙情的な感性)を育てることを提唱し、倫理や道徳を養うための徳育という分野から論じた。そのほか、カタルシス、休養の効果があると説いた。また、ピタゴラスが最初に提唱した''音楽は宇宙的である''とする考えを一歩先に推し進めた。アリストテレスは、音楽を人間の一般的な感覚で認識出来るものだと論じている。また、彼は、音楽は"体験から発生する"と定義付けた。

 

両者の概念を推進し、現代的な音楽の概念を決定づけたローマの哲学者ボエティウスの存在も度外視できない。ボエティウスは「音楽教程」という専門書を記し、ピュタゴラス派の音楽論、プトレマイオスのハルモニア論を対外的に紹介した上で、音楽にはおおよそ3つの種類があると定義付けた。


宇宙の音楽(ムシカ・ムンダーナ)、人間の音楽(ムシカ・フマーナ)という旧来のピュタゴラスとアリストテレスが提唱した音楽論に続いて、道具の音楽(ムシカ・イントゥルメンタリス)という、あたらしい概念を示してみせた。3番目の言葉は、現代で言うところのインストゥルメンタル・ミュージック(器楽中心の音楽で歌を持たないもの)の原点と見て良いかもしれない。

 

最初のムシカ・ムンダーナは、宇宙の秩序、魂と肉体の調和を表し、一般的な通常の顕在意識では聴くことが出来ない。2つ目のムシカ・フマーナは、現代の商業音楽の概念に近接しており、 一般的な音楽が該当する。そして、3つ目は、先にも述べたように、器楽中心の音楽が該当すると言える。

 

音楽は、すべての分野に先んじている。哲学、 天文学、物理であろうとも、音楽が出発点であり、この世に満ち溢れる神秘や解明されない現象を解き明かすものとして考案された。また、音楽は、現実的な側面だけでなく、 この世の原理を表すものであると古代ギリシアの哲学者たちは考えていた。してみると、音楽こそ学問の出発と見ても不思議ではない。いずれにしても、音楽とは、''何らかの現象を秩序づけるため''に誕生したことがお分かりになられるでしょう。