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シカゴのヘッドルームフォークバンド、Tenciは11月4日にKeeled Scalesからリリースされる予定のアルバム『A Swollen River, A Well Overflowing』から、新たなシングルをリリースしました。
 
 
リード・カット「Two Cups」に続く2ndシングル「Vanishing Coin」は、Henry Jordan Smithが撮影したビデオと共に公開されています。以下で視聴してみてください。

"大人になってから対処するのが難しいのは、時間が進むにつれて、意味のある友情が必ずしも同じように存在するとは限らないということだ "とバンドのJess Shoman(ジェス・ショーマン)は声明でコメントしている。
 
 
「"バニシング・コイン "は、友情の静かな喪失と変化をかき分けていくことをテーマにしています。その悲しみを通して、残っているものが明確になり、それを活用することの重要性が生まれる」
 

同時公開されたミュージックビデオについて、「一連の面白いトリックを通して、より遊び心のあるアプローチを取ることを意図しています。新しいものや予想外のものが、いかにまだ魔法や笑いを秘めているかを強調しています」と、ジェス・ショーマンは付け加えている。
 


 


8月上旬にサブ・ポップから新作アルバムのリリースを発表したFrankie Cosmosが、アルバム『Inner World Peace』からの先行シングル第2弾として、新曲「Aftershook」を発表しました。Andy Rose Fidoten監督のミュージック・ビデオも同時公開されています。こちらも下記よりチェックしてみて下さい。



バンドのGreta Klineは、「"Aftershook "は、過去を処理し、感情的な認識と希望的観測のバランスのとれた比率を維持することに取り組んでいることを表している。ピエロは、私の青春時代に有害な影響を与えたような発育不良の大人に成長することへの恐怖を表しています 」と語っている。


『Inner World Peace』は、2019年の『Close It Quietly』に続くフルレングス・アルバムとなる。フランキー・コスモス、ネイト・メンデルゾーン、ケイティ・ヴォン・シュライヒャーの共同プロデュース、ニューヨーク・ブルックリンの”フィギュア8レコーディング”にてレコーディングが行われた。

 

Frankie Cosmosのニューアルバム『Inner World Peace』はSub Pop Recordsより10月21日にリリースされる。

 


シングル「Still Life」、「Growing Up Pains (Unni's Song)」に続き、ALASKALASKAは、アルバムからのサードカット「TV Dinners」を、Jacek Zmarz監督によるビデオと共に発表しました。

 

Lucinda Duarte-Holmanは、この曲について、「TV Dinners」は、アルバムの中で唯一ロックダウン中に書いた曲(残りはCovidの前に書いたもの)よ」と話す。

 

「意識の流れのような詩として、20分くらいで書いた。とても文学的な曲です。多くの人と同じように、この状況でどうしたらいいのか分からなかったけれど、何もしない時間が持てたことは本当に幸せだった。

 

多くの人が試されるような時間を、自分が楽しめるというのは、本当に得した気分でした。そして、その特権と同時に、罪悪感も感じました。

 

"かつて至福だったものは、ある種の無知となる"

 

私たちは、皆、何らかの形でそれに参加している。ニュースがひどくなったら、チャンネルを変えることができるし、破滅のスクロールから身を遠ざけることもできる。自分を守る方法として、そうすべきと思う。でも、そうできることが特権であることを認識することもまたすごく重要だと思うんです」


『Still Life』は2019年のデビュー・アルバム『The Dots』に続く作品となり、Simian Mobile DiscoのJas Shawがプロデュースしている。


ALASKALASKAのメンバー、フレイザー・スミスは、「"Still Lifeは時にビッグだが、型にはまらないままで、僕にとってはとても満足のいくものだ...。僕らは大きすぎるものやキャッチーなものから少し距離を置いている」と語っている。


 


 

 ロンドンのドリーム・ポップバンド、Bleach LabがEP『If You Only Feel It Once』のリリースを発表し、「Talk Show」に続く2ndシングル「Obviously」を公開しました。バンドはこのシングルについて以下のように説明している。

 

「この曲は、あなたのパートナーがあなたの元を去った相手について歌っています。あなたは苦い思いをし、傷つき、正当に、あるいは間違って、あなたの攻撃性を代わりに相手に向けているのです。

 

しかし、コーラスでは、自分自身との会話、自己反省、そして、あなたが何を言おうが何をしようが関係ない、あなたの元パートナーはどちらにしてもまだ彼らを愛しているのだということを実感するのです。


故郷を感じ、大人としての自分の足元を見つけるというテーマがたくさんあり、それは私が家族と一緒に故郷を感じ、故郷を離れてから歩んできた旅に関連している。また、人生における自分の道を見つけること、人間関係や友人関係をナビゲートすること、そして自分が成長するにつれ、どの人が自分に向いていなかったのか、あるいは、どの人がいない方がいいのかに気づくことについても触れているんです」

 


新作EP『If You Only Feel It Once』は、11月4日にNettwerkからリリースされる。この作品は、2021年のEP『A Calm Sense of Surrounding』と『Nothing Feels Real』のフォローアップとなる。


 


 

イングランド/ブリストル発、King Kruleに続く新星と目されるBingo Furyは10月7日にPractise MusicからリリースされるデビューEP「Mercy's Cut」のリリースを発表しました。

 

また、この発表に合わせてニューシングル「Underfall Yard」が先週公開されています。EPは、怪談とも称すべきホラーな雰囲気に彩られた作品のようです。Bingo Furyのコメントは以下の通り。


「音楽的には、Underfall Yardは、僕とバンドが初めて光と影というものを見事に表現した作品だと思うんだ」と彼は説明する。

 

「音楽的には、Underfall Yardは、僕とバンドが初めて光と影というものを見事に表現したように感じるよ。歌詞の動揺した雰囲気を音楽で影で表現したかったんだ。


「ベン・ウッズは、このEPを一緒にプロデュース、エンジニア、ミキシングし、全ての曲をビンゴフューリーのバンドが演奏しました」と彼は付け加えています。

 

「ベンとの仕事は特別な感じがした。彼のレコード「Hope is for the Hopeless」は、このプロジェクトをすすめるにあたって、私に大きなインスピレーションを与えました。彼が部屋にいることで、すべて丸く収まるような気がしたんだ。

 

このEPは、ブリストルにある『ザ・キューブ』という古い映画館兼劇場兼会場のステージと、ルイジアナ(伝説的なパブと音楽会場)の地下室でレコーディングしたんだ。ルイジアナの地下は、向かいの刑務所が取り壊される前は、絞首刑執行人の部屋だったんだ。今でも幽霊が出ると信じられているんだ」

Credit: Jordan Munns

 

UK・ロンドンの多国籍スーパーグループ、 Superorganismが最新アルバム『World Wide Pop』から「Solar System」のPVを公開した。Hot Dadが出演し、AEVAが監督を務めたこのビデオは以下でご覧いただけます。


プレスリリースで、スーパーオーガニズムのバンドメンバーのノグチ・オロノは次のように述べています。「この曲は、ある種の高い存在、この場合は、太陽系/宇宙に、必死に祈るという内容であり、友人であるBoa ConstrictorsとCHAIのJoe Astleをフィーチャーしています」

 

「これは、レコードのちょっとしたハイライトのような気がする。僕たちは誰も宗教家ではないけれど、時には、小さいと感じることに多くの美しさがあるんだ。Pi Ja Maのアクセル、そして、彼の息子のポールに、人間の経験の異なる領域から、進歩や時間の経過についての小さな詩を読んでもらったんだ。それはまるで、同じ人間が人生の両端からこれらの観察をしているような感じだった」

 


スーパーオーガニズムの新作アルバム「ワールド・ワイド・ポップ」は、ドミノから7月15日に発売されている。アルバムには、ゲストとして日本のソングライター、星野源、インディーコレクティブのCHAIが参加していることでも大きな話題を呼んでいる。アルバムには、先行シングル「Teenager」「It's Raining」「crushed.zip」「On & On」「Into the Sun」が収録されている。

 Art Moore 『Art Moore』

 

 

Label: Anti-

Release: 2022年8月5日

 

Listen/Stream

 

オークランドのインディーポップ・トリオ・Art Mooreはセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースし、ミュージックシーンのスタート地点に到達した。しかし、バンドのメンバーはそれぞれこのアート・ムーアというプロジェクトを開始する前に、別々に音楽活動を行っていました。特に、ボーカリストのテイラー・ヴィックは、ボーイ・スカウトというバンドプロジェクトで活動を行っていた。その後、テイラー・ヴィックは、コーヒーショップで一緒に勤務していたトレヴァー・ブルックス、さらに、エズラ・ファーマンとの関係を通じて、もうひとりのメンバー・サム・ダークスと出会い、アート・ムーアというプロジェクトの形が整いました。

 

このデビュー作で、ソングライターを務めるテイラー・ヴィックは、みずからの想像力を交え、心地よく耳障りの良いモダンな雰囲気を擁するシンセ・ポップの楽曲を展開している。制作過程は多くがパンデミック中のリモートを通して、メンバー間で音源のやりとりを繰り返すことでアルバムとして完成へと導かれていますが、このことについて「適度な人間関係における距離感が作品を生み出すにあたって良い方向に働いた」とテイラー・ヴィックは述べている。

 

「もし、この作品が多くの駆け出しのバンドのように過度なライブサーキットとともに生まれたものであったなら、このような作風にはならなかったかもしれない」というような趣旨のことをテイラーは語っています。その言葉どおり、このデビューアルバムには、デビューアルバムらしからぬ一貫した落ち着きが感じられ、浮ついたところがほとんどなく、じっくり腰を据えて制作されたという印象です。これは、テイラー・ヴィックは他のバンドメンバーとほどよい距離感を保ちながらソングライティングに取り掛かることが出来たのでしょう。このアルバムには一貫して少しアジアンテイストの漂う、夏の暑気を吹き飛ばすような、シンプルで軽快なビートをベースにしたミドルテンポのシンセポップ/オルトポップが繰り広げられていきます。

 

デビューアルバムの中に垣間見える世界観とも呼ぶべきものは、夢想的な雰囲気に彩られています。「A Different Life」「Something Holy」といった楽曲に象徴される、外向性と内向性を併せ持ったモダンポップ性がこのアルバムには貫流している。それらの楽曲は、アート・ムーアの実生活からもたらされるイマジネーションから生み出されたもので、楽曲に幻想的で夢想的な雰囲気が伴うのは、テイラー・ヴィックが現実と夢想の狭間にテーマを置いているからなのでしょう。

 

その点をアート・ムーアのシンガーソングライターは1番気に入っているらしく、前身のボーイ・スカウツでは出来なかったことをこのアルバムで達成することが出来たというように考えているようです。事実。ここでヴィックは新しい体験をしている。以前、ボーイ・スカウツでは個人的な恋愛にまつわる楽曲を書いて来て、彼女自身それに辟易としていたという話ですが、今回、それらの失恋にまつわる思い出をテイラー・ヴィックは深遠な夢想性を交え、独特なスタイルで表現している。それらは音楽の底に文学性、繊細なうるわしい情感を与えています。

 

シンセサイザーの同音進行のシンプルなベースラインを活かしたディスコサウンド全盛期のダンスミュージックを下地にしているらしいものの、それと正反対の内省的な気質に根ざしたアンニュイなインディーロックテイストに彩られた、デビュー・アルバムに収録されているこれらの良質なポップソングの数々は、現時点では、必ずしも大衆を惹きつける力を持ち合わせているとは言いがたい。しかし、それでも、このバンドの明るい未来を感じさせるような才覚がいたるところに発揮されています。アルバムに収録されている殆どの楽曲には、強い芯のようなものが通っていて、じっくり聴かせる良質な音楽性がその内側に込められているように思える。言い換えれば、これらの楽曲には、トリオが丹念にじっくり生み出してきたからこそ、聞き手の襟を正させるような強い説得力を持つ。このデビューアルバム『ART MOORE』は、最近のインディー・ポップとは異なり、アーティスティックなテイストがほんのり漂う作品です。

 

 

 Rating: 78/100

 

 Featured Track    『Something Holy』

 



Fayeはデビューアルバム 『You're Better』もリリースを来週に控えています。シャーロットの3人組は、これまでにアルバムから "No Vibes "と "Dream Punches "を公開しており、さらにもう1曲、シングル 「Teeth」を発表しました。

 

バンドはこの新曲について次のように語っている。"Teeth "は、100%誰もが持っていると思う自分のエゴとの内なる闘いについてで、内なる批判者はいつも自分の一番柔らかい部分を一番深く噛み、一番ひどい傷を残すのです」。

 


 

『You're Better』は、8月12日にSelf Aware Recordsよりリリース予定です。


 



John Rossiter率いるロサンゼルスを拠点とするプロジェクト、Young Jesusがニュー・アルバム『Shepherd Head』を発表しました。

 

2020年の『Welcome to Conceptual Beach』に続くこの作品は、9月16日にSaddle Creekからリリースされます。今回の発表では、Sarah Beth Tomberlinがヴォーカルを務めるニュー・シングル「Ocean」が公開されています。アルバムのカバーアートとトラックリストは以下の通りです。


このアルバムでは、ロシターはファウンドサウンドとボイスメモを使って曲を構成する実験を行っています。


「このアルバムでは、ファウンドサウンドとボイスメモを使って曲を構成する実験を行いました。「1オクターブ下の音をピッチングして、奇妙なリバーブを加えるんだ。「犬が吠えたら、それを切り取ってビートの一部にするんだ。店先の通りすがりの歌声を録音して、オートチューニングしたんだ。ギターのパートは、ボイスメモを切り刻んだり、縫ったり、ループさせたりしただけのミスがあります。川の音、人の歩く音、友達の話し声も使いました。とても楽しかったです。録音の忠実度にはこだわらなかった。入りたいものは何でも入ったんだ」


 



Young Jesus     『Shepherd Head』

 




Tracklist:


1. Rose Eater

2. Ocean [feat. Tomberlin]

3. Johno

4. Shepherd Head

5. Gold Line Awe

6. Satsuma

7. Believer [feat. Arswain]

8. A Lake



Frankie Cosmos Credit: Pooneh Ghana


グレタ・クラインと彼女のバック・バンドによるプロジェクト、フランキー・コスモスが、10月21日にSub Popより5枚目のスタジオ・アルバム『Inner World Peace』をリリースすることを発表しました。

 

また、新アルバム・トラック 「One Year Stand」のビデオも公開されています。Eliza Lu Doyleが監督を務めたこのビデオは、アルバムのトラックリストとカバーアートと共に、下記からご覧いただけます。


ビデオ・ディレクターのEliza Lu Doyleはプレスリリースで次のように述べています。「このビデオは、ジオラマと空のアリーナのステージを掛け合わせたようなイメージで作りました。グレタとカメラのやりとりは、不在の観客に手を差し伸べる信仰の行為に近いと思います。私たちは、そのような想像上の視線に対して、半分だけ演技をすることの喜びを伝えたいと思ったのです。


グレタ・クラインはこう付け加えます。「このミュージックビデオは、ビデオやパフォーマンスアートを制作している親友のイライザと共に制作しました。このミュージックビデオは、奇妙で広大でありながら、内包的で内面的であるという点で、このレコードのカプセル化のように感じられます。

 

私とイライザにとって、道化と遊びは共同作業の大きな部分を占めています。私たちは、ダンスをせずにダンスをしたかったのです。プライベートな何気ない瞬間に、自分でも気づかないうちにやってしまうような動きです。一緒に振り付けをすると、まるで小学校の6年生に戻ったような気分になり、愉快な気分になりました。このアルバムとビデオは、このような愛と喜びの環境の中で作られた。

 


 

Hot Chip Credit: Ponneh Ghana

8月19日のニューアルバム「Freakout/Release」のリリースに先駆け、ロンドンのエレクトロポップバンド、Hot Chipがタイトル曲を公開しました。


「Freakout/Releaseは、溜め込んだエネルギーと解放の必要性、そして逃避について歌っているんだ」とAlexis Taylor(アレクシス・テイラー)は説明しています。

 

「音楽が一瞬たりとも頭から離れないのはいいことなんだけど、閉所恐怖症のように感じることもある。また、音楽と演奏との関係で自分の居場所を見つけることでもあります。リフは残忍で間抜けな要素を感じるべきで、ジョーはSeven Nation Armyについて考えていて、静かなところから大きなところへ、そしてその間を行き来するシンプルさについて考えていたんだ」

 

 

 

 

訂正とお詫び: 4月掲載の最初の記事で、『Freakout/Release』8月18日発売と書いておりましたが、正しくは”8月19日”の発売となります。このニューアルバムはドミノからリリースされます。大変失礼致しました。トラックリストとアートワークについては下記より御確認下さい。

 


『Freakout/Release』



Label:  Domino

Release: 2022年8月19日


Tracklisting:

 
1. Down 
2. Eleanor 
3. Freakout/Release 
4. Broken 
5. Not Alone 
6. Hard To Be Funky feat. Lou Hayter 
7. Time 
8. Miss The Bliss 
9. The Evil That Men Do feat. Cadence Weapon 
10. Guilty 
11. Out Of My Depth


 



THUS LOVEが、Captured Tracksよりデビュー・アルバム「Memorial」を10月7日にリリースします。バンドのニュー・シングル「In Tandem」が最初に公開されている。


このシングルについてTHUS LOVEはこう語っている。「感情の混乱を消化するために12時間かけて書いた "In Tandem "は、根本的な真実である "我々は星屑に過ぎない "という認識を持つための音の約束だ」


THUS LOVEは、バンドであると同時に、それ以上の存在である。バーモント州ブラトルボロの3人組は、アウトサイダーとしての経験によって固められた絆で結ばれている。THUS LOVEにとってDIYは、彼らの音楽的ビジョンだけでなく、トランスアーティストとして自認する3人の存在そのものを反映している。

 

バンド結成当初から、Echo Mars(彼女/彼)、Lu Racine(彼/彼女)、Nathaniel van Osdol(彼ら/彼女)は同じ屋根の下で暮らし、自分たちの商品をデザイン・制作し、さらには自分たちのレコーディングスタジオをゼロから作り上げました。


「ほとんどのアーティストがこのような生活をしていないことは分かっています」とマーズは言います。


「でも、僕らにとっては、決して選択の余地はなかったんだ。僕らが作るアートは、僕ら自身や僕らが所属するコミュニティと密接に結びついているから、これが僕らにできる唯一の方法なんだ" とマーズは言う。


 

 

THUS LOVEは、2018年に地元のプリントショップでマーズとラシーンが偶然出会い、マルチ・インストゥルメンタリストが新しい音楽プロジェクトでコラボレーションすることに同意したことが始まりとなる。

 

THUS LOVEのラインナップが決まったのは、2019年にMarsとRacineがルームメイトのvan Osdolにベースで参加するようようやく説得できたときだった。バンドは地元の有名な会場The Stone Churchで定期的にヘッドライナーを務めるようになったところで、すべてが突然、急停止した。


"パンデミックは誰にでも大きな打撃を与えたが、特に我々のようなライブに頼って情報を発信している新人アーティストにとっては大変だったと思う "とラシーンは言う。


「その時点では、デモが数曲あっただけで、先が見えなかったんだ」。


漫然と良い出来事を待つのではなく、バンドは自分たちの手で未来を切り開くことを決意した。YouTubeのビデオと持ち前の好奇心だけで、ブラトルボロのダウンタウンに借りたアパートの一室に即席のスタジオを作り、隣人が出かけている隙を狙ってレコーディングを行った。


今振り返ってみると、マースはバンドが前進することに決めたことを嬉しく思っている。


「パンデミックはもう二度と経験したくないけど、このアルバムは、もしかりに強制的なダウンタイムがなければ、2022年にリリースされることはなかったと確信している」


その結果、彼らのデビュー作『Memorial』は、特にその制作を取り巻く状況を考慮すると、驚くほど完成度の高いアルバムに仕上がっている。その特徴は、インディーやポストパンクの始祖たちの名作LPに夢中になったことがある人なら、間違いなく理解できるはずだ。しかし、それ以上に印象的でエキサイティングなのは、THUS LOVEがこの名高い系譜を利用して、彼ら独自の声を見つけ、彼ら自身の物語を語ることに成功していることだ。


THUS LOVEのデビューアルバムMemorialは10月7日にリリースされる。現在ニューシングル「In Tandem」がリリースされている。


 


先月、シカゴのインディー・スターのホイットニー(ジュリアン・エーリッヒとマックス・カカチェクのデュオ)がニュー・アルバム『SPARK』の制作を発表した。そして、昨日、ホイットニーは最初のリード・シングル「REAL LOVE」に続く "TWIRL "と "BLUE "という二曲のシングルを公開している。

 

ホイットニーは、この2つの新曲について次のように語っています。

 

「TWIRL」では、John CongletonとBrad Cookが、私たちが新しいパレットを探求するためのフレームワークを作ってくれました。シンプルなラブソングとして始まったこの曲は、人と人とのつながりをより広く表現するものへと成長し、私たちはこの曲を作ることができて幸運だと感じています。 

 

 

 

 

「BLUE」については、こう付け加えている。

「BLUE」は、2021年初頭の、今でいう「孤立のピーク」の時に書いたんだ。今にして思えば、私たちは愛というファンタジーを通じて、異なる状況を現出させようとしていたことは明らかです。

 






Whitney「Spark」




 Label: Secretly Canadian

Release: 2022.9.16



Tracklist

 
1. NOTHING REMAINS
2. BACK THEN
3. BLUE
4. TWIRL
5. REAL LOVE
6. MEMORY
7. SELF
8. NEVER CROSSED MY MIND
9. TERMINAL
10. HEART WILL BEAT
11. LOST CONTROL
12. COUNTY LINES


 

Seanne Bryan


ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、A.O.ガーバーが2ndアルバム『Meet Me At the Gloaming』の詳細について明らかにしました。2020年の『Another Place To Need』に続く本作は、Father/Daughter Records(US)とHand In Hive(UK)から10月14日にリリースされる。本日ガーバーは、新曲「Hunger」をヴィヴィアン・ウォルフソン監督によるミュージック・ビデオと同時に公開した。また、アルバムのカバーアートとトラックリストは以下の通りです。


この曲は、LAで起きた大火災の最中に制作したものです」と、ガーバーはプレスリリースで語っている。

 

「欲望と否定という相反する力について、個人として、文化として、消費と制限の両方のさまざまな方法について、ずっと考えていたんだ。私は人生の多くの時間を、この両極の間で揺れ動きながら、肉体的にも精神的にも自分を小さくしてきました。自分の中にあるその衝動を批判する能力がいつもあるわけではなかったけど、ここでそれをするのはいい気分だったよ。


この曲は歌詞が重たいので、ビデオは自分自身を少しからかうようなものにしたいとわかっていました。ヴィヴィアン(監督、撮影後1ヶ月足らずで高校を卒業)には、「ケーキを顔に押し付けられるシーンが欲しい」とだけ伝えたんだ。そこから、彼女はこのとんでもなく素晴らしいセットデザインとコンセプトを思いついたのです。スタッフ全員が心を込めて作りました。撮影現場であんなに笑ったのは初めてだった。






A.O Gerber 『Meet Me At the Gloaming』

 







Tracklist:

1. Disciple Song
2. Walk In The Dark
3. Looking For The Right Things
4. You Got It Right
5. Mount Washington Phone Company
6. Hunger
7. For
8. Just As A Child
9. Noon Of Love
10. PFS
11. What Are You Reading?
12. Only Myster

 


マンチェスターのインディーポップバンド、Porij(ポリッジ)が、9月7日にリリースするニューEP「outlines」の制作を発表。また、EPのリリース発表に併せて「Automatic」を公開している。


このシングルについてEggyは話している。「リリックは今まで書いたものの中で最も生々しいものだと思う」と語っている。僕は何も隠していないんだ。この1年、僕たちはたくさんの経験をして、それは強烈なものだったと思う。そして、その声を見つけるのは本当にエキサイティングなことだ」 


さらに、Porijは、「”Automatic”は、初めてクールだと感じた時のことを思い出すための曲なんだ。この曲は、その感覚がいかに病みつきになるかを、自分を深刻に捉えようとすることなく表現しているんだ」と語っている。

 


 

 

Art Moore  Credit: Ulysses Ortega

 

Art Mooreは、8月5日にANTI-Recordsからリリースされるセルフタイトルのデビューアルバムからの最新シングル「Sixish」を公開しました。この曲は、以前に公開された「Muscle Memory」「Snowy」「A Different Life」に続くものです。


「"Sixish”のインストゥルメンタル・デモバージョンを初めて聴いた時、コーラスが重く、心に傷を負った感じだったので、それに合うように歌詞を書こうとしました」とバンドのテイラー・ヴィックは声明で説明しています。

「誰かに与えるべき愛とエネルギーが無限にあると感じているのに、相手がそれに応えてくれなくなったという状況を含む、失恋のバージョンについて書いたんだ」

 

 

 

 

Art Moore  『Art Moore』



Label: Anti

Release: 2022年8月5日

 

Tracklist

 

1.Msucle Memory

2. Sixish

3. Snowy

4. Bell

5. A Different Life

6. Rewind

7. October

8. Habit

9. Something Holy

10. Inspiration and Fun


 

Wyldest Credit: Eva Bowen


ノースロンドンのインディーポップバンド、Wyldestがニューシングル「Tin Foil Girl」を発表しました。これは、彼女の次回のアルバム「Feed The Flowers Nightmares」の最新シングルとなり、「Abilene」と「The Best Is Yet To Come」に続くものです。Zak Watsonが監督したミュージック・ビデオも公開されていますので、併せてご覧ください。


「”Tin Foil Girl”は、本当のフロー状態、そして私が "オーガニック・ハピネス "と呼んでいるものを達成するために、自分自身のスーパーパワーを見つけることについての作品です」とWyldestはコメントしています。「受動的ではなく、能動的に何かをすることによってのみ達成できる幸福、真に成長を促す活動です」


彼女はさらに次のように続ける。

 

「ここ数年、かつてないほどの不安と向き合ってきた私は、"すぐに解決できる "幸せの誘惑と戦わなければなりませんでした。スケートボードが得意なわけではありませんが、これは私にとってのセラピーです。エゴがないからこそできることなんです。自分の体を使ってパーティーをし、形を作り、素晴らしい時間を過ごすのです」 

 

『Feed The Flowers Nightmares』は9月9日に”Hand in Hive”からリリースされる予定です。

 



 

 

Wyldest 「 Feed The Flowers Nightmares」

 


Label: Hand In Hive

Release Date: 2022年9月9日


Tracklist


1. Everytime You’ll Be Mine
2. The Best is yet to Come
3. Abilene
4. Hungry for You to Know
5. Tin Foil Girl
6. Feed the Flowers Nightmares
7. Winter Limbs
8. Lucid Lately
9. Easier to Believe
10. Uncle A
11. Inky Road


 

luke hallet


Ellurがニューシングル「Close to You」を発表し、さらに同時にミュージックビデオも公開しました。このシングルは、昨年、Dance To The Radio Recordsからリリースされた21歳のインディー・ポップ・アーティスト、MomentsのEPのフォローアップとなる。この曲は下記で御覧下さい。

 

新曲「CloseTo You」は「拒絶とそれへの対処について」について表現されているとEllurはコメント。「去年、自分自身と自分との関係についてもっと曲を書きたいと思った。このプロセスで、今まで書いた中で一番好きな歌詞が生まれたと思う」



前作『Walking Like We Do』のリリースから2年、The Big Moonはニューアルバム『Here Is Everything』をFiction Recordsより10月14日にリリースすることを発表しました。


Jules Jacksonは、ニューアルバムのファースト・シングル「Wide Eyes」について次のように語っています。

 

「私は本当に大きくてハッピーな曲を書こうと必死だった。私の魂は何かの喜びで溢れていたけれど、実際に言葉を連ねてそれを定義し、それを使って音楽を作るには心身ともに疲れ切っていた。2021年の終わり頃、天使のように私の人生に現れたジェシカ・ウィンターに出会い、そのごちゃごちゃした感情を歌にするのを手伝ってくれました。

 

この曲は、人生がただ巨大で神聖で生々しく、信じられないと感じていた頃の狂ったスナップショットと言えると思います。

 

生後5ヶ月の赤ん坊に授乳し、ほとんど眠れず、髪は抜け落ち、汲み取り、汗をかき、泣き、孤独に耐えながら、どうにかこうにか過ごしていたのですが、そんな中でも、燃えるような愛と新しい種類の幸福を感じていたのです。世界はまた無邪気になったのでしょう。とにかくしばらくの間はね。


私にとっては、この曲はとても個人的なものでしたが、ソフ、セリア、ファーンが参加したことで、より大きなものに変わりました。この曲で私は3分半の間、その場所、その時間を過ごすことができた」

 

 

 

 

 

 

The Big Moon『Here Is Everything』

 


 Tracklist:

 

1. 2 Lines
2. Wide Eyes
3. Daydreaming
4. This Love
5. Sucker Punch
6. My Very Best
7. Ladye Bay
8. Trouble
9. High & Low
10. Magic
11. Satellites

 


©︎Tami Aftab 

 

Lucinda Duarte-HolmanとFraser Rieleyが率いるイギリスのエクスペリメンタル・グループ、ALASKALASKAが、Marathon Artistsから10/14にリリースされるニューアルバム『Still Life』を発表しました。この発表に併せて、アルバムのタイトル曲のビデオも公開されました。ビデオは以下よりご覧ください。 

 

 


このニューシングルについて、バンドは次のように説明しています。

 

「"Still Life"は、世界規模で私たちを結びつけるはずのものが、虚栄心やエゴ、気晴らし、あるいは監視や支配のために使われているのでは、と問いかけています。見よ、現代の欲深さを...』と。これは1984年版のような、ちょっとした訓話。でも、希望の光はある。”私はポケットに種を持っている......”というのは、種を蒔き、育てるための種を持っている、という意味。小さな行動が大きな変化をもたらす」


Still Life』は、ALASKALASKAの2019年デビュー作『The Dots』に続く作品となる。



Alaskalaska 『Still Life』





Tracklist:


1. Growing Up Pains (Unni’s Song)

2. TV Dinners

3. Person A

4. Still Life

5. Pressure

6. Rise And Shine

7. Get Me High

8. Glass

9. Simple

10. Flowers

11. Long Lasting Pleasure