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業界の多くが、AIが音楽の作り方に与える潜在的な影響について考えている中、ABBAのボーカルのビョルン・ウルヴァエウス(ビョルン・ウルヴァース)は、アバターがライブパフォーマンス空間を魅力的に演出する能力について、今も目を輝かせています。5年以上、この技術やプロジェクトに携わってきたことで、「そうだ、これが未来の姿だ、こうなるんだろうと思えるようになりました」とウルヴァエウスは言います。



自分のコピーであるアバターは、不思議なことに私たちが死んだ後も生き続ける。しかし、ウルヴァエウスは、復帰作「Voyage」がこれほどまでに大きな成功を収めるとは思っていなかったという。「長いプロジェクトだったので、観客との最初の試写会までは緊張していた。しかし、観客と一緒に見たとき、これはうまくいっていると確信したんだ」


このショーのチケットに対する大きな需要について、ウルヴァエウスは「1年経つ前に100万枚になるとは夢にも思っていなかったよ。つまり、毎晩ほぼ満席で、素晴らしいことなんだ。


復帰作『Voyage』の成功を見ていると、ある年代のアーティストが同じようなショーを作るのは必然のように思える。2022年にアバターを使ったローリング・ストーンズの体験ができる可能性について聞かれたミック・ジャガーは、Apple Music Hitsにこう答えています。「この先、どんなテクノロジーが待ち受けているのか、誰にもわからない。我々はすでにAIの世界でこのようなことをやっているし、それほど複雑ではないコンピュータ化で多くの音楽的なこともできるんだ」と。



 

Taylor Hawkins

フー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスが南米でのツアー中に50歳で亡くなるという衝撃的な出来事から、3月25日(土)で一周忌を迎えます。ベルギーのロックバンドBlack Box Revelationは、テイラー・ホーキンスを追悼するために、100人のドラマーたちを集め、特別な空間でFoosの1988年のシングル「My Hero」の轟音バージョンを披露しました。


この公演はベルギー最大のアリーナ、Sportpaleis Antwerpで行われ、ホーキンスが2018年にフーズと共演した同国最後の会場となった。「テイラー・ホーキンスは我々の時代の最高のドラマーだった」とブラックボックス・リヴェレーションは声明で述べています。「このトリビュートで彼を称えることは、私たちにとって決して忘れることのできない経験でした。」


ビデオは、この曲の特徴的なリズムで始まり、同じく象徴的な催眠術のようなギター・リフが入り、カメラが後ろに回ると、老いも若きも、男性も女性も、ホーキンスのサインである鷹のマークが入った黒いTシャツを着たドラマーたちが、完璧なリズムで一列に並んで演奏しているのがわかります。


この敬虔なパフォーマンスは、9月にロンドンのウェンブリー・スタジアムで、Foosがホーキンスの16歳の息子、シェーンとともに「My Hero」を演奏し、愛する故バンドメイトに感情的な賛辞を送ったときと同じものでした。


今年初め、Foosはホーキンスの死を受け、1年間の沈黙の後、初のライブ日程を発表しました。その中には、Boston Calling(5月26日)、Sonic Temple(5月28日)、Rock Am Ring(6月2日)、Rock Im Park(6月4日)、Bonnaroo(6月18日)、Harley-Davidson Homecoming(7月15日)、フジロック(7月28~30日)、The Town(9月9日)とSea.Hear.Now(9月17日)など多数のフェスの参加を含む、多数のフェスティバルに出演することを明らかにしている。現在の報道時点では、これらの日程で誰がドラムを演奏するかはまだ発表されていません。


「My Hero」パフォーマンスのビデオは以下でご覧ください。

 

For Tracy Hyde


1月5日、東京のシューゲイザーバンド、For Tracy Hydeは解散を発表した。約10年間活動を通じ、これ以上の音楽を作ることができないという結論に達したことが主な活動停止の理由となっている。

 

現在、バンドは、最新作『Hotel Insomnia』のリリースを記念したツアーを開催中で、3月25日の渋谷WWWXの公演で10年に及ぶ活動に終止符を打つ。この日のラストライブはyoutubeを通じて無料ストリーミング配信される予定。配信の詳細については後日発表されるとのこと。

 

For Tracy Hydeの解散発表時の声明は以下の通り。声明の全文はバンドの公式ホームページよりお読みいただけます。



親愛なるリスナーの皆様へ
 

まずはじめに、いつもFor Tracy Hydeを応援していただきありがとうございます。この度、3月25日(土)の渋谷WWWXでの公演を最後に解散することになりましたのでご報告いたします。突然の発表となり、大変申し訳ございません。

昨年の暮れから、今後の方向性について徹底的に話し合い、今のメンバーでは、このままではバンドとして、個人として、成長しきれないという結論に達しました。と同時に、誰かを入れ替えるというのは想像を絶することであり、10年という節目も過ぎたので、そろそろ区切りをつけようというタイミングでもありました。

長いようで短い、短いようで長い10年でしたが、この間、音楽を通じて国内外の多くの方々の心に触れることができたことに感謝します。残り少ないライブですが、いつも通り一生懸命に演奏します。それぞれの道を歩みながらも、それぞれのペースで音楽を作り続けていきますので、これからも応援よろしくお願いします。改めまして、皆様に感謝申し上げます。

 


時代は遡るが、日本のテレビ番組でもタレントとして出演するマーティー・フリードマンはかつてMegadethのメンバーでもあった。フリードマンはメガデスの旧作にも参加していることで知られる。スラッシュメタルギタリストとしてマーティーの右に出る演奏者は容易に見つからない。

 

2月27日に日本武道館公演で、デイヴ・ムスティンはマーティン・フィリードマンとステージ上で感動の再会しました。実際、演奏時にはデイヴ・ムスティンの目には涙が浮かんでいたように見えた。それは23年という時間の重みでもある。フリードマンは1990年にメガデスに加入し、10年間バンドのリード・ギタリストとして活躍、1990年の『Rust In Peace』、1992年の『Countdown To Extinction』を含むアルバムに参加した。1999年末にバンドを脱退している。


マーティ・フリードマンはメガデスのセット中に登場すると、キコ・ルーレイロを含む現在のラインナップで3曲を演奏しました。「キコとマーティが一緒になるのはとても楽しいことだよ。2人ともギターの天才だからね」とムステインは2週間前にローリング・ストーン誌に語っている。「だから、これは僕にとって巨大な誕生日とクリスマス・プレゼントのようなものなんだよ」


「デイヴ・ムステインと同じステージで音楽活動を行うようになって23年。あれから二人とも全く違う道を歩んできた」とマーティン・フリードマンは感慨深く語っている。「それでも、メガデスの歴史と遺産の中で自分が果たした役割を非常に誇りに思っていることに変わりはないんだ。また、私が不在の間、バンドが多くの偉大な功績を残して、成功を収め続けていることもこの上なく誇りに思っている。今はただ、計り知れない喜びと、深刻なアドレナリンを感じている。武道館というとてもクールな場所で、メガデスと一緒に演奏できることを楽しみにしている」


世界中の視聴者に向けてライブストリーミングで公開されたライヴの後半、マーティー・フリードマンは「Countdown To Extinction」(メガデスにとって10年ぶりの演奏)、「Tornado Of Souls」、「Symphony Of Destruction」といった名レパートリーを演奏するためにステージに姿を現わし、全盛期と遜色のない圧巻のギタープレイを大勢の観客の前で披露したのだった。

 

©︎JJ Geiger

TIME誌がWoman Of The Yearを発表し、実業家からスポーツ選手まで様々な分野で活躍する女性が選出された。その中にロックシンガーのフィービー・ブリジャーズが選ばれている。

 

これはTIME誌の記者が近年のロックシンガーのソーシャル・メディアでの活動や、ステージでの発言を高く評価したことによる。特に、昨年、フィービー・ブリジャーズは、ロー対ウェイド裁判の判例が最高裁で覆されたことに怒りを示し、女性の権利保護に対する意見を表明したことで知られる。TIMEはフィービー・ブリジャーズの取り組みについて以下のように説明している。 

 

「ブリジャーズは、何かを気にかけるなら、それを守るのは自分の責任と考えている。ジャクソン女性保健機構の判決案が流出した翌日、ブリジャーズは2021年10月に中絶したことをTwitterに投稿し、寄付を受け付けている基金のリストへのリンクも掲載した」

 

 また、TIMEはこうしたソーシャルメディアの発言にとどまらず、実際のライブステージで女性の中絶禁止や、トランスジェンダーへの支持、警察の権力濫用に対する私見をMCを通じて訴えていることに関しても次のように評価している。

 

「翌月、ロー・ヴァー・ウェイドが正式に覆されると、彼女はグラストンベリー・フェスティバルで数千人の観衆を前に、"F-ck the Supreme Court "と唱和した。このような直接的な発言は彼女にとって目新しいことではなく、これまでにも自分のプラットフォームを使って、反対する政治家に対して発言し、警察廃止を訴えたり、トランスの権利を支持することを表明してきました」

 

また、大統領選に関しての行動もTIMEは次のように評価している。「2020年の大統領選の日、彼女はドナルド・トランプが負けたら、グー・グー・ドールズの『Iris』をカバーするとの約束をツイートしていた。ジョー・バイデンの当選が確定した後、彼女はマギー・ロジャースと録音したこの曲をドロップし、すべての収益をステイシー・エイブラムスの投票権獲得団体に向けた」

 

また、TIMEはロックアーティストの曲が現代の米国社会を象徴する内容により表現され、若者の心に寄り添い、勇気を与えていることを評価している。

 

「ブリジャースのアルバムは、しばしば崩壊しそうになる世界で青春を送る人々に、カタルシスを与えるサウンドトラックを提供する。メローな曲から爆発的な曲まで、心に響く曲を通して、彼女は圧倒的な時代に生きることに伴う悲しみ、そしてそれが人の精神的健康に与える影響を示唆している」

 

さらに、今回の今年の女性の選出に際して、元パートナー、ライアン・アダムスとの困難な関係にもめげることなく、秀逸なロックソングを勇敢に書きつづけたことに言及している。

 

「彼女の曲は、愛、喪失、成長といった普遍的な感情を語る一方、深く個人的なものでもある。彼女は、デビューアルバム『Stranger in the Alps』のブレイクスルーシングル「Motion Sickness」を、元パートナーでコラボレーターでもあるライアン・アダムスとの関係について述べた。"I hate you for what you did/ And I miss you like a little kid" という冒頭のセリフ。2019年、彼女はニューヨーク・タイムズ紙に、アダムスは "強迫観念的で感情的に虐待していた "と語っている。(アダムスはTimesに "短時間の、合意の上での交際 "だったと語っている)」


また、この個人的な人間関係を通じて書き上げられた曲の中で、一般的には隠しておきたいと思えるような内容をブリジャーズが正直に告白し、親しみやすい音楽として昇華していることに関して、TIMEは次のように称賛している。実際、記事の中には書かれてはいないものの、それらの表現の中に現代の米国社会を象徴するような内容が見いだされると同時に同世代の若者に共感と希望を与えるものであると指摘し、アーティストの実際の発言内容を引用している。

 

「その関係は彼女の芸術に形成的な影響を与え、人生の挑戦を受け止め、それを光にかざす彼女の能力を物語っている。

 

「ライアン・アダムスは私に真実を書く必要がある、それが私にとって唯一興味深いことだから、という内容の長いメールを送ってきた。そのアドバイスは、当時の彼女にとって衝撃的で、人生を変えたという。彼女の創作活動は、自分自身にさえ隠している秘密を掘り起こすことで、強力な効果を発揮する。正直であればあるほど、世界はどんどん広がっていくのです”と彼女は言う」


TIMEのWoman Of The Yearの全リスト、及び、フィービー・ブリジャーズに関する記事はこちらからお読み頂くことが出来ます。

Brian Eno
 

近年、専門の学者と気候変動や経済問題についてリモートで対話を重ねているブライアン・イーノは、新たに”Earth Percent”と称されるプロジェクトを立ち上げることになった。


この活動は、ブライアン・イーノの環境チャリティ団体であるEarthPercentが支援し、気候正義や環境保護団体のために資金を集めることを目的とする。さらにプロジェクトは、ミュージシャンやバンドが1曲の作曲に「The Earth」をクレジットした上で、印税の1%以上を寄付するという試みである。


「”The Earth as Your Co-writer”は、The Earthが音楽の共作者であるという詩的な構成を利用し、作曲による収入の一部を気候変動の緊急事態への取り組みに向けるという美しいアイデアです」とイーノは説明します。「EarthPercentは、アーティストに作曲収入の数パーセントを寄付してもらうことで、音楽業界に変化をもたらす簡単な方法を提供します。すべてのミュージシャンは、私たちが住んでいる貴重な惑星からインスピレーションを受けています。私たちが今、共同執筆者として地球を指名することができるのは、まさにうってつけです」


すでに、複数のミュージシャン、AURORA、Rostam Batmanglij、Fraser T Smith、Mount Kimbie、Anna Calvi、Simón Mejía (Bomba Estéreo)、Jacob Collierがこの取り組みに署名している。「クリエイターとして、プロジェクトの受益者にThe Earthを加えることで、恩返しができると感じることは、選択というだけでなく、必要なことです」と、Fraser T Smithは述べています。


The Earthの楽曲のシェアで集まったお金は、EarthPercentの助成金基金に寄付されることになり、気候科学者、法律・政策の専門家、活動家からなる諮問委員会が選んだ、5つのアクションエリアで活動する団体に分配され、エネルギー転換、気候正義、法律と政策の変更、自然の保護と回復といった目的のために使用されるとのことです。


 



ノエル・ギャラガーがオランダのラジオ局のインタビューでイギリスのポップ歌手、サム・スミスを「クソ馬鹿野郎」と罵倒してイギリス国内で話題となっている。この話題はミラー、デイリー・メール、イブニング・スタンダードでも報じられている。


このインタビューはオランダのラジオ局のKinkで行われ、彼はNoel Gallagher's High Flying Birdsからリリースされる予定の楽曲について話した。ニューアルバム『Council Skies」はこの夏にリリースされ、大規模なツアー日程が組まれている。


ラジオ司会者がノエル・ギャラガーにポップミュージックについての考えを尋ねると、伝説的ミュージシャンはこのように答えました。「音楽は分裂し、チャート音楽はポップに支配されている。ポップミュージックは、ポップスターがクールであればいい。悲しいかな、今のスターはクソバカだよ」また、カッコ悪いポップスターの具体的な名を聞かれたノエルは、はっきりこう答えた。「サム・スミスだ」さらにその理由を聞かれた彼は、「彼を見てみろ!」と言い添えた。


サム・スミスは、2019年9月にノンバイナリーをカミングアウトし、they/themの代名詞を使っている。またサム・スミスは最近、ワイルドなデザイン、奇抜な衣装で知られるようになった。バイラルなBRITsの衣装のように、しばしば皮肉を込めて行われ、センスの境界を押し広げている。さらにサム・スミスはグラミーでは悪魔に扮してパフォーマンスを行い物議を醸している。


 


2月18日(土)に開催されたアイルランドのオルタナティヴロックバンド、Fontaines D.Cの東京公演で、BOARDのRyo Muramatsuが「Boys In The Better Land」に参加するという嬉しいサプライズが起こった。

 

フォンテーヌDCは昨年の夏、レディング・フェスティバルで16歳のギター少年をステージに上げて、「Boys In The Better Land」を共演した。さらに、今回、東京のSpotify O-EASTで行われた彼らのライブで、また新たなファンがステージに登場したというのです。このファンをステージに上げるパフォーマンスは今後、フォンテーヌD.Cのライブのお約束となりそうな感じです。


この日、リード・ヴォーカルのグリアン・チャッテンは、「Boys In The Better Land」のギターを弾きたい、というサインを持ったファンを観客席で見つけ、ステージの隅に誘導させた。その後、ステージに上がったファンはバンドとともにアンコール曲を演奏した。実は、その飛び入り参加した人物がBOARDのギタリストであるRyo Muramatsuだったという。日本のポストパンク・バンド、BOARDはパンデミックの前に短期間ロンドンを拠点に活動しており、先月に最新シングル「Cast A Shadow」をリリースしている。 

 

 

 

今回のステージの飛び入り参加については予め決められていたサプライズであったようです。また、今回のライブでは、オリジナル・メンバーのギタリストがツアーから一時的に離脱していた。

 

昨年、フォンテーヌD.Cのフジロックの来日がメンバーの体調不良によりキャンセルとなってしまって残念でしたが、再来日してくれたバンドには感謝しかありません。さらにバンドのメンバーは四人揃って、ライブの翌日、渋谷のタワー・ヴァイナルに登場し、サイン会を開催しました。

 


日々、進化しつづけるAI技術は空想的な分野にも影響力を拡大し、人々の欲求を満たそうとしている。これには良い側面もあれば悪い側面もあるものの、ただ、これが人間の想像力を膨らますために使用されるなら素晴らしい活用法となるに違いない。とりわけ、既に亡くなった人物の姿がもし生きていたらどのような風貌になっていたのか、というのは多くの人が一度くらいは考えることでもある。そして、この試みに取り組んだのが、写真家で弁護士のアルパー・イェシルタスさんなのです。

 

今回、アルパー・イェシルタスさんは、既に亡くなっている複数の伝説的なミュージシャンの表情の復元を行っている。AI技術をフル活用し、写真として再現させたのは、人生なかばで多くのファンに惜しまれつつ亡くなった大物ミュージシャンばかり。カート・コバーン、ジョン・レノン、フレディ・マーキュリー、ジャニス・ジョプリン、トゥパック、ヒース・レジャーといった著名人のポートレートをAI技術で作成し、長きにわたる謎に迫ろうとしています。


アルパー・イエシルタスは、最近、"As If Nothing Happened "と題したプロジェクトの第1集を公開した。このシリーズの他のAI生成画像には、フレディ・マーキュリー、ジミ・ヘンドリックス、マイケル・ジャクソン、エルビス・プレスリー、ブルース・リーが含まれている。このプロジェクトの目的について「AI技術の発展により、想像できるものは何でも現実に見せることができると考え、しばらく興奮していた」とイシルタスさんはこのプロジェクトについて述べている。

 

「テクノロジーをいじり始めたとき、何ができるかを見て、何が人々にとって一番幸せなのかを考えました。懐かしい人たちをもう一度目の前で見たいと思い、このプロジェクトが生まれたのです」さらに、アルパー・イエシルタスさんは続けて、「僕にとって創作活動で一番難しいのは、イメージを "リアル "に感じるようにすることなんだよ。一番好きな瞬間は、目の前にある画像が、まるで写真家が撮ったかのようにとてもリアルに見えるときです」と語っています。


今回の画像を作成するために、AIフォトエンハンサーReminiやAdobe LightroomやVSCOなどの写真編集ソフトを使用したという。今回行われた写真の復元作業の目的は実証にあるのではなく、どちらかといえばロマンの範疇に属するわけですが、空想を補完するためにお楽しみください。以下より写真の一部をご覧いただけます。

 

さらに、コバーンとヘンドリックスにAI技術が使用されたのは、実は今回が初めてではないんだそうです。グーグルのAIプログラム「マジェンタ」を通じ、27歳で亡くなったミュージシャンのスタイルで曲を作る「Lost Tapes of the 27 Club」というプロジェクトが2021年に開始された。

 

 


1.Freddie Mercury


 

2.Hearth Ledger



3.Janis Joplin



4.Michael Jackson



5.Kurt Cobain



6.Jimi Hendrix



7.John Lennon



 


Lickdは、DecentralandのVegas Cityのために彼らの音楽カタログをライセンスするEmpireとKobalt Music Groupの両方と契約を締結しました。両社のライセンス契約によって実際のオーディオ体験とバーチャルのオーディオ体験をリンクさせる画期的なプロジェクトが推進される予定です。

 

昨年のVegas Cityパートナーシップ提携に続き、ライセンス会社のLickdはメタバース対応のプレーヤーを構築し、EmpireとKobaltの両方のカタログなどを活用し、BGMやフィーチャー音楽のキュレーションに専念している。


この音楽プレーヤーは「コーラス」と呼ばれ、ベガスシティ地区のすべての会場や公共スペースで利用でき、何百ものジャンルやムードに合わせたプレイリストを街のアトラクションに配信しています。


Lickdは、今後、ベガスシティーの”LaLigaLand”の会場からスタート、音楽とスポーツという両エンターテインメントの架け橋となることを目指す予定。


企業のCEOであるPaul Sampson(ポール・サンプソン)氏は、今後の事業計画のビジョンについて次のように述べています。「私たちは、Empire社及びKobalt社と正式に契約し、Vegas City、Decentralandに音楽を提供することができ、とても嬉しく思っています。私たちがLickdで行うすべてのことの中心にあるのは革新であり、Empire、Kobaltのすべてがメタバースにおける音楽のスケーラブルな機会であると想定していたことの相乗効果は明らかでした。そして、業界はその機会を生かすため、迅速かつ果敢に行動する必要があり、今日発表するものはその証拠となるでしょう」


「メタバースの人気が高まるのは必然であり、私たちは率先して行動し、パートナー、顧客、メタバースユーザーに新しいサービスを提供し続けています。


Lickdは、マイクロライセンスと音楽ソリューション・ビジネスを展開しており、すでに独立系及びメジャーレーベルや出版社から100万曲以上を事前クリアリングした上で、ユーザー生成コンテンツとして13万人のソーシャル・ビデオ・コンテンツ・クリエーターのデータベースに提供しており、その利用者数は年々増加し続けています。近年では、ワーナー・ミュージック・グループ、マーリン、ユニバーサル・ミュージック・グループとライセンス契約を締結しています。


Lickd社の新製品である「Chorus」は、メタバースにおけるクリエイターに対して、同様のレベルの音楽へのアクセスを提供することを目的としています。


Kobalt Music Groupのグローバル・デジタル・パートナーシップ&エマージング・メディア担当副社長であるDerek Cournoyer氏は、次のように述べています。「コミュニティーの構築が物理的な境界をさらに超えていく中、音楽は共有された体験を形成する上で重要な役割を果たし続ける。私たちは、Lickdと協力し、ソングライター、パブリッシング・クライアント、そして彼らの音楽が、この急成長する創造と経験のデジタル世界において成功するのを確実にすることを喜ばしく思います」




フィオナ・アップルは、ナショナル・コートウォッチ・ネットワークのため、コート・ウォッチング(裁判傍聴)の重要性を描いた新しい短編映画「The Court Watchers」の音楽を担当しました。また、ナレーションも担当し、自身のコート・ウォッチングの経験を語っています。下記よりご覧ください。


フィオナ・アップルは、ワシントンポスト紙のインタビューで、このPSAへの参加の一因は、2012年に自身が麻薬所持で逮捕されたことにあると説明しています。「ドラッグで、ハッシュだった。私は暴力的ではありませんでした。でも、10年ぐらい刑務所に入れられたかもしれない。でも、10年ぐらい刑務所に入れられたかもしれない。毎日起きていることなんだ。もっと安くね」


「裁判を見ることは、より良いコミュニティ、より良い世界への入り口に繋がる。というのも、裁判を見ることで、自分が知らない人たちのことを気にかけるようになるからです。そして、私たちはもっとそれを必要としています。本当にもっと必要なのです」とフィオナ・アップルは語った。

 


 

 


 昨年11月にNPRのTiny Desk Concertシリーズでライブ演奏を行ったbeabadoobeeが、Glue Songの正式リリースを決定しました。


このシングルは、2月14日のバレンタインデーにリリースされます。アーティストのソーシャルのアカウントで公開された16秒の新しいオーディオスニペットには、「私にキスするのを忘れないで/さもなければ、あなたは私を見逃さなければならない/私は接着剤で永遠に貼り付けられていると思う/それと、あなた」というドキッとする歌詞が書かれている。


Glue Songは、beabadoobeeが3月4日にハンブルクでスタートし、同月末にコペンハーゲンで終了するヨーロッパヘッドラインツアーに先立って発売されます。このツアーは3月4日にハンブルクでスタートし、同月下旬にコペンハーゲンで終了する。その後、アーティストはアメリカのスタジアムでテイラー・スウィフトのサポートを行う予定です。


Glue Songの試聴はこちら、もしくは以下からどうぞ。


 


Superchunkのドラマー、Jon Wurster(ジョン・ワースター)が、30年以上にわたるバンド活動に終止符を打ったことを発表しました。

 

昨年2月にスーパーチャンクは12枚目のスタジオアルバム『Wild Loneliness(ワイルド・ロンリネス)』をリリースしています。そして、昨日の午後に、1991年にドラムで加入したジョン・ワースターがグループからの脱退を発表している。ワースターはこのバンドの名作に関わっており、1995年の『Here’s Where the Strings Come In』(「Hyper Enough」が収録)にも参加し、このバンドのリズム隊として活躍してきました。スーパーチャンクの他にも、マウンテンゴーツやボブ・モウルドとの仕事で知られている。


ジョン・ワースターは、インスタグラムに「スーパーチャンクの『オン・ザ・マウス』のリリース30周年記念日にこの発表が舞い込む。#ロックンロール・ウィアードネスにさっきまで気づかなかったけど、ここに記すよ」と書いている。


「皆さん、いろいろじっくりと考えた結果、Superchunk Industriesのパーカッシブ研究部門のディレクターという仕事から身を引くことにしました。とても充実した31年間でしたが、もう心ここにあらずという感じなんです。私は特別な時にThe Shirt™を着ることになるだろうが、特に断りのない限り、私のオフィスはより有能な、これから名付けられるであろうDoPRに占拠されることになる。非常に才能のある@lkbroilerは、1週間後の今夜、ノースカロライナ州ローリーで開催されるカロライナハリケーンズのファンフェスタで、キットの後ろにいます」


「このような状況下で、私はマック、ジム、ジェイソンの3人が、皆さんが知っているような高品質のライブ・ロック音楽をプロデュースし続けるために、ベストを尽くしてくれることを祈るばかりです」






昨日、ジャック・アントノフが提起したコンサート問題は今後、さらに多方面に波及していく気配があります。アントノフはアーティストに対する正当な報酬が支払われないことを是正してほしいとグラミー賞でメディアに対して訴えたわけですが、どうやらテキサスの大規模なミュージックフェスティバル、サウスバイサウスウエストも同様の根深い問題を抱えているようです。


ローリング・ストーンの親会社ペンスキー・メディア・コーポレーションが2021年にMCRエンターテインメント(ビルボード、ハリウッド・レポーターなど)と共同で株式の過半数を取得したSXSWは、近年同額のアーティスト報酬を提供しています。


SXSW: 3日10から19日にかけてテキサス州オースティンで開催される


しかし、報酬の内約は国内のアーティストには250ドルの支払い(ソロアーティストとデュオは100ドル)、またフェスティバルのリストバンドの選択肢しかなく、海外のアーティストには支払いが提供されていないようです。この点について国内および海外のアーティストに対して同等の報酬があって然るべきとの指摘がなされています。


ミュージシャンのための支援団体、UMAWの主催者、Joey La Neve DeFrancesco氏は声明を公式サイトで発表しています。彼は次のように述べています。「過去10年間でツアーにかかる費用全般が高騰していますが、SXSWはアーティストに対して同様の取引を続けてきました。このテキサスのフェスティバルは年々拡大成長を続けており、オースティンに何億ドルもの利益をもたらしていることを公にしています。ところが、フェスティバルの屋台骨であるアーティストたちは不当に扱われ続けているのです」と批判しています。さらに同ホームページには以下のような公式書簡が掲載されています。



UMAWからSXSWへの公開書簡の全文


1987年にSXSWが始まって以来、ミュージシャンはフェスティバルの屋台骨であり、主要な呼び物となってきました。しかし、SXSWが過去30年以上にわたって常に利益を上げ、プログラムを拡大し続けてきたにもかかわらず、フェスティバルで演奏するミュージシャンは、低賃金、高い申請料、その他の侮辱によって搾取されてきたのです。


少なくともこの10年間、SXSWは出演アーティストに、リストバンドでフェスティバルに参加するか、250ドル(ソロアーティストの場合は100ドル)の一時金を受け取るかという、不当な報酬の選択肢を提示してきました。国際的なアーティストにはこの選択肢すら与えられることはなく、リストバンドが提供されるだけで、報酬はない。


SXSWは、2012年以降、このような低賃金を維持する一方で、申請料を定期的に値上げしてきました。例えば、2012年は40ドルだったが、現在は55ドルであり、37.5%の値上げとなっている。高騰するインフレを考慮せずとも、こうした賃金の停滞及び料金の上昇は、過去10年間におけるSXSW出演者の賃金の実質的な減少を意味している。


もうこれで十分です。SXSWを築き上げてきたのはアーティストなのですから、自らの仕事に対して公正な報酬を受けとらなければなりません。署名アーティストは、SXSWに対して以下の事項を要求します。


1. ショーケースの出演料を250ドルから最低でも750ドルに引き上げること。(これは、フェスティバルに参加するためのミュージック・バッジ1枚分の料金よりもまだ安い金額です)。


2. 金銭的な報酬に加えて、フェスティバルのリストバンドを付けること。出演料と出演するフェスティバルへの参加のどちらかを選択するようアーティストに強いることはやめてください。


3. 海外のアーティストとアメリカ国内のアーティストに同じ報酬+リストバンドを提供すること。


4. 参加費を無料にすること。



SXSWは、オースティン経済に数億ドルをもたらすと公言しており、現在、ローリングストーン、ビルボード、バラエティ、ハリウッドの業界紙を所有するペンスキー・メディアの傘下に入っています。当該企業のCEOであるジェイ・ペンスキーは、億万長者ロジャー・ペンスキーの息子で2億5000万ドルの資産家であるとも言われています。同フェスティバルには世界中から著名な政治家や企業家が集い、ハイレベルなスピーチやパネルディスカッション、ネットワーキングを行う。しかしながらSXSWは、企業の屋台骨を支えるアーティストを不当に扱い続けています。私たちは改めてミュージシャンに公正な報酬を要求します。

Jack Antonoff


プロデューサーのジャック・アントノフは第65回グラミー賞の授賞式に出席し、Producer Of The Year, Non-Classicalの栄冠に二年連続で輝きました。この受賞は昨年のテイラー・スウィフトの『Midnight』のプロデューサーとしての仕事が高く評価されたことによると推測されます。


アントノフは受賞後に報道陣の取材に応じ、先日のチケットマスター上院公聴会や、テイラー・スウィフトのErasツアーのチケット販売騒動を受け、現在最前線にあるコンサートチケットの問題について言及しました。アントノフはブルース・スプリングスティーンとも仕事をしたことがあるそうで、彼のショーに「ダイナミック・プライシング」を使用したことで非難を浴びた人物ですが、彼は声明の中で特定の名前を挙げず、人々に「アーティストを冷静に見る」よう求めています。


全体として、信じられないほど現状は厳しい。オンラインで車を買って、家に配達してもらうことができる時代になっているのに、なぜアーティストが未だ望む価格でチケットを買うことができないのでしょう? 

というわけで、私が言いたいことはとてもシンプルなんです。その理由はわかっているはずです。アーティストが原因ではないんです。だから、マイクを持ちながらひとつだけ言いたいのは、みんなアーティストを冷静に見ようってこと。なぜなら、誰もがそれを理解しようとしているからです。誰がそれを不可能にしているかは分かりきっている。


私は、音楽業界全体的に対して非常にシンプルなことを要求してきました。アーティストがダイナミック・プライシングを選択できるようにすることです。マーチャンダイズへの課税をやめて、アーティストが実際に信じる価格でチケットを販売できるようにする。ライブを決して自由市場にしないでください。それは本当に穢らわしいことです。あなたが公平だと思う価格を設定してください。でも、ある人が50ドルなんて何でもない、ある人が50ドルなんて使い切れないくらいとしたら、違うグループが一つの値段で集まれるような状況を作っていることになる。すべてが変動した瞬間、すべてがK型になり、奇妙な自由市場に変わってしまうのです。それは、我々のすべきことではありません。



ジャック・アントノフは、音楽業界における報酬に関する諸般の問題についても次のように語っています。彼の言葉は非常に重みがあり、示唆に富み、ジャンルや国籍を問わず全てのミュージッシャンに共通する提言です。


一文無しのアーティストが何人いると思ってるんだろう? 音楽業界で働いている人で、一文無しになった人を何人知っているかい? だから、この業界にはあちこちに問題があるわけなんだ。

私はツアーで育ったので、実はツアー業界の内情を一番よく知っているのですが、何が間違っているのか、興味深い例です。ショーに出るときは、自分がアーティストになることを決めたという恥ずかしさを背負っていて、みんなに「あなたはラッキーよ」と言われるから喜んでやっているだけなんです。部屋に入れば、その部屋にいる全員が自分以外にまともな給料をもらっている。だから成功しないと生活していけない。プロデューサーもそうだし、作家もそうだし、アーティストもそうだし、みんな同じです。


他の国でも、さまざまな方法で取り組みをやっていますよ。例えばカナダは、政府がアーティストに大きな敬意を払っていて、助成金やその他のものを得ることができます。ただ、今後、文化として、「そこにいるのはラッキーだから、黙っていろ」という旧来の弊害を乗り越えていく必要があります。というのも、あらゆるものがそうであるように、ツアーや作曲やプロデュースや演奏を無条件に期待されるのは、自分がとても幸運だから-それはたしかにそうですが、それ相応の報酬を得て然るべきです。あるいは目の前に果てしない世界が広がっているから、というような考え方なのです。だから、そこに大きな問題があるわけですが、でもみんなの顔に浮かぶ奇妙な微笑みを見ればそれがどういうことかよくわかるでしょう。


私はアーティストであり、プロデューサーであり、ツアー・アーティストであり、ソングライターでもあります。ストリーミング配信の業界がどうなっているかなんて知らない。ブラックボックスの中身は知らない。私たちはみな同じものを扱っているんだ。そもそも私たちは金のことを考えるのが嫌な連中でもある。スタジオに帰れば、またツアーに出ていく必要がある。だからとても大変なんだ。また私たちはとても利用されやすいグループでもある--歴史的に見ても、あまり変わっていないんだけど--お金のために音楽活動を始めたわけじゃない。今夜ここにいる人びとは--ある時点で、無一文になることを覚悟した人たちでもあるんです...。



昨日、ネット上にAphex Twinに関連する190823.co.ukというURLが現れたことをご存知だろうか。実は、このウェブサイトのアドレス、ロンドンのヴィクトリア・パークで開催される「Field Day 2023」の開催日である8月19日と一致しており、ウェブサイトには「London」の文字とOsの文字の中にアーティストのロゴが描かれています。この事について、海外の大手メディアを中心に、エイフェクスが4年ぶりのライブを開催するのではないかという期待が高まっている。


また、ページ下部にはメール登録のリンクと、今後のニュースを受け取るためのキャッチフレーズがあり、Field Dayに関わる企業であるWaxarch Limitedについて触れています。2007年にタワーハムレッツのヴィクトリアパークで始まったこのフェスティバルは、昨年で15周年を迎え、最初の10年間はヘーンヒルのブロックウェルパーク、そして北ロンドンのメリディアンウォーターズに移転して開催されました。2021年の開催では、Field Dayは再び元の場所に戻ってきた。


エイフェックス・ツインことリチャード・ジェームズは、以前にもフィールド・デーに出演したことがある。2017年、彼はフェスティバルのヘッドライナーを務め、バーン・ステージで待望のセットを披露し、その年の開催を締めくくった。この日のフルセットはNTS Radioによって生中継され、Kamixlo、Lorenzo Senni、Squarepusher、Shapednoiseといったアーティストたちの楽曲をフィーチャーしたものであった。


エイフェックス・ツインが最後にロンドンで演奏したのは、2019年のこと。Red Bull Music Festivalの最初のロンドン版の一部としてプリントワークスで行われた。


昨年9月、Aphex TwinはSamplebrainと呼ばれる無料のサンプルマッチングソフトウェアを発表しました。Jamesがデザインし、エンジニアのDave Griffithsが構築したもので、二人は過去20年間、Samplebrainに取り組んできた経緯がある。ジェームズは詳細なブログ記事の中で、このサウンドデザインソフトウェアのアイデアは「mp3が流行り始めたとき」に思いつき、Shazamからインスピレーションを得たと説明している。


現在、日本の作曲家/ビジュアル・アーティストの池田亮司、及び、フィンランドのアーティスト・デュオ、Grönlund-Nisunen(Tommi Grönlund and Petteri Nisunen)がベルリンにあるエスター・シッパー・ギャラリーにて共同展を開催しています。エスター・シッパーはドイツの美術商で、89年にケルンで活動を開始し、95年にギャラリーをベルリンにオープン。この展覧会は、Olivier Renaud-Clémentが企画し、池田亮司とGrönlund-Nisunenのアート作品が展示されています。 


Ryoji Ikeda, point of no return, 2018. Esther Schipper, Berlin, 2023.  Almine Rech Gallery, and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
(Image credit: Photography © Andrea Rossetti)
 

2021年にロンドンの”180 The Strand”で行われた、音、光、データによる池田亮司のインスタレーション展で注目を集めた「point of no return」が、現在、ベルリンのエスター・シッパーに登場しています。当時、池田亮司さんは、この作品について「”point of no return”はとてもシンプルで、とても強烈な作品です」と説明しています。「壁に黒い円を描いて、その周囲に光を投射することで、その黒さが強調される。常に発光しているような感じがして、ちょっと怖くなる。圧倒されます」

 

さらに、池田亮司さんが「同時代のアーティストの中で、私にとって最も重要なアーティストの一人」と語るGrönlund-Nisunenにとって、本展は同ギャラリーでの5度目の展示となります。二人は、重力、磁気、放射線の元素の力を電磁波や音波で鑑賞者を包み込む詩的なモチーフに変換することで知られています。

 

《Scattered Horizon》2023年 Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul. © Andrea Rossetti)

さらに、本展のための新作「Scattered Horizon」は、水平線という安定したモチーフを弄することで、鑑賞者を幻惑させる。また、これは、暗い展示空間でのアート的な実験でもある。「投影されたゆっくり揺れる水平線は、互いに変調する低いサイン波の音と対応しており、少し方向感覚を失い、瞑想的な多感覚の体験を提供します」二人は、この作品についてWallpaperに説明しています。「私たちは、長期間、互いの作品を知っていて、高く評価しています。また、Tommiのレーベルからも彼のレコードが発売されています。私たちは、何年も前から一緒に展覧会を開いており、今回また共同でイベント開催中出来ることを大変嬉しく思っています」


さらに、本展では、池田亮司とGrönlund-Nisunenの作品と並んで、エストニアのサウンド&インスタレーション・アーティスト、Kaarel Kurismaaの新作、近作、歴史的作品もギャラリー内のブックストア・エリアで公開されます。池田亮司とGrönlund-Nisunenのコラボレーション展覧会は、2023年2月25日までベルリンのEsther Schipperで開催予定です。本展覧会の詳細はこちら


Måneskin

バンド自身が最も待ちわびていた国際的プロジェクト、Måneskin(マネスキン)のニューアルバム「Rush! (ラッシュ!)」がリリースされました。収録曲の中にはイタリアはもちろん、東京でレコーディグされたトラックもあります。昨晩、バンドは、ローマでそのレコードを独占的に発表しました。既にイタリアの現地メディアはこのリリースで大盛りあがりとなっています。

 

今回の新作アルバム『Rush!』の大々的なプロモーション・イベントは、スウェーデン企業Spotifyと共同で開催され、ローマで最も美しい場所のひとつ”Palazzo Brancaccio(パラッツォ・ブランカッチョ)”でバンドの四人のメンバーが礼服を着用して盛大に行われました。そこでは、グッチの元ディレクター、アレッサンドロ・ミケーレによる祝賀会も同時に開催された。

 

新作レコードの中の1曲、「Kool Kids」は、数カ月前のツアーでメキシコで初披露され、観客の心を捉えることに成功しました。”Loud Kids "と銘打たれたワールド・ツアーの最初の公演では、このシングルがフィーチャーされていましたが、プロジェクトのオープニング曲には選ばれず、その代わりに、「The Loneliest」、「Mammamia」、「Supermodel」、Tom Morello(トム・モレロ)との「Gossip」、イタリアらしい「La fine」が選ばれていた。ファブリツィオ・フェラガッツォとマックス・マーティンのカップルがプロデュースした "Kool Kids" は、このアルバムで最もハードな曲のひとつ。この曲では、グループは誰のようにも鳴らしたくない、「クール・キッズ」のようになりたくないと、ある種の無謀さを宣言しているというのです。


王道のハード・ロック・サウンドはもちろん、「I WANNA BE YOUR SLAVE」、そして、フォー・シーズンズの「BEGGIN'」を始めとするポピュラーなアンセム・ソングを聴くと分かる通り、彼らのサウンドアプローチは前作よりも広がりをみせています。「I WANNA BE YOUR SLAVE」のリミックスで歌っているイギー・ポップ、Rage Against The Machineのギタリスト、Tom Morello(トム・モレロ)は『RUSH』の最新シングル「GOSSIP」でフィーチャリングしている。


『RUSH!』のリリースが近づくにつれ、バンドは想像以上に多くの人の耳目を集めていることを察知していたようです。しかし、何百万人ものファンがこのプロジェクトを聴くのを待っている中、バンドは不安よりも熱望を感じていた。それは彼らが、すでにイタリア国内のバンドではなく、世界のバンドという自負、揺るがぬ確信を持っているからなのでしょうか。「海外のファンが増えてから、1曲だけでなくアルバム全体を共有するのは初めてのことなんだ」と、De Angelisは、メディア”Consequence”の取材に対して語っています。「曲だけだと、自分たちの様々な側面を表現するために1曲だけを選ぶのはとても難しい。でも、レコードを提供することで、人々は深くあなたを理解し、あなたの音楽と思考の中にある様々な層を見ることができると思う」 

 

「BLA BLA BLA!」 Lyric Video


 


Måneskinの待望の新作アルバム『Rush!』は1月20日にSony Musicより発売。ストリーミングはこちら

 


 

The National ©︎ John Goleman

ザ・ナショナルは、来る9枚目のスタジオ・アルバムの予告をほのめかしている。2019年の「I Am Easy To Find」に続く作品となる本作は、フロントマン、マット・バーニンガーが、ピアノのメロディに合わせてフランケンシュタインを読む短いビデオ・クリップをウェブサイトへのリンクとともにソーシャルで公開したことで話題を呼んでいる。このウェブサイトは、現在パスワードで保護されており、ピアノ・バラードのクリップ、よりアップビートな曲のスニペットが含まれている。


これらのアルバムのティーザー映像と並んで、"LETTER ONE "と題された開いた本の画像がアップされており、そこには、"Mrs Bridgers", "Taylor", "Uncle Sufjan "と書かれていることから、熱心な彼らのファンは、レコードにPhoebe Bridgers, Taylor Swift, Sufjan Stevensが参加したと推測しているようだ。

 

ニュー・アルバムのティーザーは以下よりご覧ください。 

 

 

 

Madonnna ©︎ Ricardo Gomes


マドンナは、アメリカとヨーロッパのアリーナで行われる2023年セレブレーション・ツアーの日程を発表した。

 

プレスリリースによると、「過去40年以上にわたる彼女の比類なき音楽カタログにハイライトを当てる」この35都市ツアーは、7月15日にバンクーバー(BC)のロジャース・アリーナでキックオフされる予定。マドンナは、ヌーノ・キシコが監督し、エリック・アンドレ、ジャド・アパトー、ディプロ、リル・ウェイン、ジャック・ブラックなどが出演するインスタグラムのビデオを通じて、このニュースを明らかにした。この動画と日程のリストは以下よりご覧ください。




マドンナは声明を通じて、「ファンが待ち望んでいたショーを提供できるよう、できるだけ多くの曲を探求することに興奮している」と述べています。



Madonna 2023 Tour Dates:


Sat Jul 15 – Vancouver, BC – Rogers Arena

Tue Jul 18 – Seattle, WA – Climate Pledge Arena

Sat Jul 22 – Phoenix, AZ – Footprint Center

Tue Jul 25 – Denver, CO – Ball Arena

Thu Jul 27 – Tulsa, OK – BOK Center

Sun Jul 30 – St. Paul, MN – Xcel Energy Center

Wed Aug 2 – Cleveland, OH – Rocket Mortgage Fieldhouse

Sat Aug 5 – Detroit, MI – Little Caesars Arena

Mon. Aug 7 – Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena

Wed Aug 9 – Chicago, IL – United Center

Sun Aug 13 – Toronto, ON – Scotiabank Arena

Sat Aug 19 – Montreal, QC – Centre Bell

Wed Aug 23 – New York, NY – Madison Square Garden

Thu Aug 24 – New York, NY – Madison Square Garden

Wed Aug 30 – Boston, MA – TD Garden

Sat Sep 2 – Washington, DC – Capital One Arena

Tue Sep 5 – Atlanta, GA – State Farm Arena

Thu Sep 7 – Tampa, FL – Amalie Arena

Sat Sep 9 – Miami, FL – Miami-Dade Arena

Wed Sep 13 – Houston, TX – Toyota Center

Mon Sep 18 – Dallas, TX – American Airlines Center

Thu Sep 21 – Austin, TX – Moody Center ATX

Wed Sep 27 – Los Angeles, CA – Crypto.com Arena

Wed Oct 4 – San Francisco, CA – Chase Center

Sat Oct 7 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena

Sat Oct 14 – London, UK – The O2

Sat Oct 21 – Antwerp, BE – Sportpaleis

Wed. Oct. 25 – Copenhagen, DK – Royal Arena

Sat Oct 28 – Stockholm, SE – Tele2

Wed Nov 1 – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi

Mon Nov 6 – Lisbon, PT – Altice Arena

Sun Nov 12 – Paris, FR – Accor Arena

Mon Nov 13 – Paris, FR – Accor Arena

Wed Nov 15 – Cologne, DE – Lanxess Arena

Thu Nov 23 – Milan, IT – Mediolanum Forum

Tue Nov 28 – Berlin, DE – Mercedes-Benz Arena

Fri Dec 1 – Amsterdam, NL – Ziggo Dome