2026年1月9日、アメリカのSSW、ファーザー・ジョン・ミスティが待望の新曲「The Old Law」をSub Pop から発売し、復帰を果たした。「The Old Law」は、2024 年 11 月にリリースされたファーザー・ジョン・ミスティによる6 枚目のアルバム「Mahashmashana」に続く作品となっています。

カントリー、フォーク、ロックが混在した非の打ちどころのないナンバー。普遍的なポップ／ロックを探求してやまないジョッシュ・テルマンらしい楽曲です。この曲はすでに彼のライブで演奏されており、ようやく公の音源として日の目を見ることになった。

この曲は、ラナ・デル・レイのプロデューサーとして知られるドリュー・エリクソンとジョシュ・ティルマンが共同でプロデュースし、ロサンゼルスのFivestar Studiosでマイケル・ハリスとジョナサン・ウィルソンがミキシングを手掛け、Ayan Masteringでアダム・アミヤンがマスタリングを担当しました。「The Old Law」は、ファーザー・ジョン・ミスティのファンには「God's Trash」なる曲名で知られており、2024年秋にライブセットの一部としてデビューしている。

『マハシュマシャナ』を引っ提げたファーザー・ジョン・ミスティの国際ヘッドラインツアーおよびフェス出演日程のうち、米国西部公演は3月23日（月）カリフォルニア州ベンチュラの「マジェスティック・ベンチュラ・シアター」を皮切りに、5月17日（日）カリフォルニア州ポモナの「ザ・フォックス・シアター」まで開催される。 

ツアー期間中、ファーザー・ジョン・ミスティはサンフランシスコの歴史あるザ・カストロ・シアター（3月24日+25日）とシアトルのザ・パラマウント・シアター（4月3日+4日）で2夜連続公演を予定している。また、ボイシのツリーフォート・フェスティバル（3月29日）ではヘッドライナーを務める予定。

ファザー・ジョン・ミスティの英国・EUツアーは、6月1日（月）ポルトガル・リスボン「サグレス・カンポ・ペケーノ」で開幕し、6月14日（日）アイルランド・ウィックロー「ビヨンド・ザ・ペイル・フェスティバル」でのヘッドライナー公演をもって終了する。 

今回のツアーの見どころは、スペイン・バルセロナのプリマベーラ・フェスティバル（6月4日）、デンマーク・オーフスのノースサイド・フェスティバル（6月6日）への出演、そして8年ぶりとなるポルトガルでの初ヘッドライナー公演である。

『Variety』誌は2025年7月のギリシャ劇場ヘッドライナー公演について次のように評している。「彼は現代音楽界随一の偉大な作詞家であり、最も美しい旋律の持ち主の一人だ（ちなみにこの組み合わせは稀有な存在）。だからこそ、たとえ不穏な時代やディストピアにおいても、彼の音楽には絶えず陶酔的な効果がある。 紙面やレコードでは難解に聞こえる楽曲も、実際に耳にすればその魅力が伝わる——そんな体験を望むなら、彼の願いは我々の命令だ」と評している。

「The Old Law」

本日(1月10日)、オルタナティブ・ポップの先駆者ジェニー・オン・ホリデーが、トランスグレッシブ・レコードよりデビューソロアルバム『Quicksand Heart』をリリースしました。80年代のシンセポップのアプローチを中心に図りながらも、ホリングワースらしい心踊らせるようなポップセンスが散りばめられた良作です。

Let's Eat Grammaの一員として知られるジェニー・ホリングワースが、親しみやすくも驚くほど新たな声で再登場。その結果生まれた音楽は、親密でありながら広がりを感じさせ、新たに発見した「存在の軽さ」への喜びに根ざしている。ジェニーは再び人生に好奇心を抱き、恋に落ちている。

新たな明晰さによって推進されるホリングワースの芸術性の力強い新章を告げる『Quicksand Heart』は、フェス会場で友人と共に歌い、夜行バスで独り口ずさむのにふさわしい、駆り立てられるような即効性のある作品。 印象的なイメージである「流砂の心臓」とは、渦巻く感情の渦、脈打つ感情の深淵。ジェニー・オン・ホリデーが愛を与え、受け取る方法を表現した言葉だ。

「かつて私は、皆の心臓が異なる素材でできていると感じていました——そして、私の心臓は少し欠陥があるように思えたのです。私の心も頭も、間違ったものでできているという気がします。このイメージは、たとえ自分が『オズの魔法使い』のブリキ男のような存在であっても、人間として愛され、愛し、生きたいという願いを表しています」 - ジェニー・オン・ホリデイ

ノリッチの夏の静けさの中で書き上げられ、ロンドンでプロデューサーのステフ・マルツィアーノ（ヘイリー・ウィリアムズ、ネル・メスカル）と共に完成した『クイックサンド・ハート』は、ジェニーの映画的なソロサウンドを提示する——率直な物語性に根ざしながらも、ポップな想像力において広がりを見せる。 

プレファブ・スプラウトからビーチ・ボーイズ、ケイト・ブッシュ、シンディ・ローパーらに影響を受けたホリングワースとマルツィアーノは『ジェニー・オン・ホリデイ』を考案——L.E.G.の語彙にふさわしい遊び心ある名称である。

「要するにバンドから休暇中ってこと」とホリングワースはいたずらっぽく語る。 これは喜びと力と豊かさの記録であり、ザ・リプレイスメンツを思わせる生々しくパンクなベースライン、きらめくシンセ、エリザベス・フレイザーを彷彿とさせる異世界的で表現豊かなボーカルが、エネルギーに満ち溢れている。プロダクションは前面に出て大胆で、最も憂いを帯びたリズムさえもポップな感性で彩られている。

『クイックサンド・ハート』のアートワークは、ニルヴァーナからPJハーヴェイまでを撮影してきた伝説的写真家スティーブ・ガリックが手がけ、ホリングワースを母親のウェディングドレスをまとった、彩度が高く官能的で催眠的な主人公として描いている。

 「これは典型的な恋愛を映すのではなく、人生への愛を表現したかったのです」と彼女は視覚的・聴覚的イメージについて語る。今月イギリス国内で行われる親密なインストア・ツアーを皮切りに、このエネルギーを再びステージとライブで届けられることに彼女は興奮している。

ジェニー・ホリングワースとローザ・ウォルトンは16歳でトランスグレッシブ・レコードと契約し、2016年に圧倒的なデビュー作『I, Gemini』をリリース。メロディックなエレクトロニックと奇妙なフォークポップが融合した異色の作品だった。

2018年の高評価を受けた『I’m All Ears』では幻想的な新境地へ踏み込み、甘くも辛辣なボーカル、不気味な歌詞、故SOPHIEによる変異的なプロダクションが軸となった。

 「Hot Pink」はそのアンセムとなり、年間ベストアルバムリストを席巻した。2022年には力強い『Two Ribbons』でバンドモードに回帰。女性として成長する中で経験した悲嘆と、変化する友情の形を鋭く捉えた。もはや双子ではなく、広がる布地を思わせるイメージが適切であり、二人はソロアーティストとしての自己探求という共通の願望を追求しつつ、友情を育むことに注力してきた。

今、ジェニー・オン・ホリデーは完全に形を成し、彼女自身のサウンドを確立した。その流砂のような心は抑えきれない。これは生命の祝祭である。

▪️EN

Today, alt-pop visionary Jenny On Holiday releases her debut solo album ‘Quicksand Heart’ via Transgressive Records. This is a fine work sprinkled with Hollingworth's signature heart-racing pop sensibility.

Known to many as one half of the critically acclaimed duo Let’s Eat Grandma, Jenny Hollingworth now reintroduces herself with a voice that is both familiar and strikingly new. The result is music that feels both intimate and expansive, rooted in a new found joy in the lightness of being. Jenny is curious and in love with life again.

Ushering in a powerful new chapter of Hollingworth’s artistry — one propelled by a new sense of clarity — ‘Quicksand Heart’ is a record that is driving and immediate, to be sung with friends in the festival pit or hummed alone on the night bus. A striking image, a “quicksand heart” is a whorling vortex of feeling, a pulsating pit of emotion; it’s how Jenny On Holiday describes how she gives and receives love.

“I used to get this feeling that everyone had hearts made of different materials—and I felt like mine was a bit defective. I feel like my heart and my head are all made from the wrong things. That image is about wanting to be loved, and to love and live as a human does, despite the fact you’re maybe like the Tinman in The Wizard of Oz.” - Jenny On Holiday

Written in the stillness of Norwich summers and finished in London with producer Steph Marziano (Hayley Williams, Nell Mescal), ‘Quicksand Heart’ introduces Jenny’s cinematic solo sound — grounded in plain-spoken storytelling yet expansive in its pop imagination. Inspired by the likes of Prefab Sprout to The Beach Boys, Kate Bush and Cyndi Lauper, Hollingworth and Marziano came up with ‘Jenny on Holiday’—a playful name in keeping with the lexicon of L.E.G. “I am basically on holiday from the band,” Hollingworth says wickedly. This is a record of joy, power, and abundance, fizzing with energy that sweeps up raw and punky basslines a la The Replacements, twinkling synths, and otherworldly, expressive vocal shades that recall Elizabeth Fraser. Production is upfront and bold, and even its most melancholic rhythms blush with pop sensibilities.

Quicksand Heart’s artwork is shot by Steve Gullick—a legendary photographer who has lensed everyone from Nirvana to PJ Harvey—and casts Hollingworth as a hyper-saturated, sensual, hypnotic protagonist, wearing her mother’s wedding dress. “It’s not to reflect typical kinds of romances, but a love of life,” she says of the visual and aural imagery. It’s this energy, too, that she’s excited to bring to the stage and live shows again - beginning with an intimate in-store tour across the UK this month.

Jenny On Holiday  『QUICKSAND HEART』-Transgressive

Tracklist

1. Good Intentions

2. Quicksand Heart

3. Every Ounce Of Me

4. These Streets I Know

5. Pacemaker

6. Dolphins

7. Groundskeeping

8. Push 

9. Do You Still Believe In Me?

10. Appetite

▪️Listen:

https://transgressive.lnk.to/quicksandheart

受賞歴がありチャート上位を席巻するカルフォルニアのカントリーポップシンガーソングライター、Eileen Carey(アイリーン・キャリー)がニューシングル「This Is Where」をリリースしました。どことなく懐かしく、清涼感と甘酸っぱさを併せ持つ楽曲となっています。下記よりご視聴下さい。

「This Is Where」は、互いに成長しすぎてしまった二人の別れを題材にした、内省的で前向きな別れの歌です。二人は勇気と愛、そして学びを胸に抱きながら、物語の終わりこそが、これから自分たちがなるべき姿への始まりだと気づく。

アイリーン・キャリーは、米国のラジオチャートで複数回首位を獲得したほか、ニュー・ミュージック・ウィークリー・インディーTOP40チャート（Apple Music)で首位を獲得し、さらに、メインストリームTOP40チャートでは5位を記録。ドン・マクリーン、リタ・クーリッジ、ジェファーソン・スターシップ、ザ・モーテルズといったレジェンドたちとも共演経験がある。

「This Is Where」

Eileen Carey:

アイリーン・キャリーは、カリフォルニア州アルタデナを拠点とする受賞歴のあるカントリーポップのシンガーソングライター。

キャリーは伝染するような楽観主義とジャンルを超えたサウンドで知られ、インディペンデント音楽シーンで傑出した存在となり、ニュー・ミュージック・アワードの「2025年AC/ホットACブレイクスルーアーティスト」やインディペンデント・ミュージック・ネットワークの「2025年エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー」などの栄誉を獲得している。

彼女の音楽は「ウェストコースト・ポップカントリー」と評され、陽気で親しみやすく、感情に訴えかけるものとなっている。「Land with You」や「Good Bad Girl」などのシングルはラジオチャートでトップを獲得した。力強いメッセージと踊りやすいメロディーで高い評価を得ている。

ダイナミックなライブパフォーマーであるキャリーは、ドン・マクリーン、リタ・クーリッジ、ジェファーソン・スターシップ、ザ・モーテルズなどの伝説的なアーティストたちとステージを共有し、「グレッチェン・ウィルソンとミランダ・ランバートが融合した」ようなステージパフォーマンスで観客を魅了しています。彼女のショーは、ラインダンス、合唱、スタンディングオベーションなど、受動的なリスナーを積極的な参加者へと変えることで知られている。 

アイリーン・キャリーのシングル「This Is Where」は、お互いを成長させたが、勇気、愛、そして教訓を胸に抱き続け、物語の終わりは実は自分たちが成長する始まりであることに気づいた 2 人の別離を、内省的かつ高揚感あふれる曲で歌っている。

音楽以外では、キャリーはジョー・ブラスコ・コスメティックスのビューティーアンバサダーを務め、自己表現とエンパワーメントへの取り組みを反映している。また、ブログ「The Music Mom」の創設者でもあり、母性、健康、創造性に関する洞察を共有している。

25を超えるキャリアアワード、約80の著名な会場でのパフォーマンス、そして拡大を続ける国際的なファンベースを背景に、アイリーン・キャリーは今もなお、その誠実さ、前向きな姿勢、そして紛れもない才能で音楽業界を輝かせ続けている。

▪️EN

Eileen Carey is an award-winning country-pop singer-songwriter based in Altadena, California. Known for her infectious optimism and genre-blending sound, Carey has become a standout figure in the independent music scene, earning accolades such as the New Music Awards’ AC/Hot AC Breakthrough Artist of 2025 and the Independent Music Network’s Entertainer of the Year in 2025.

Her music, described as “West Coast Pop-Country”, is upbeat, accessible, and emotionally resonant. Carey’s singles like “Land with You” and “Good Bad Girl” have topped radio charts and earned praise for their empowering messages and danceable melodies1.

A dynamic live performer, Carey has shared stages with legends including Don McLean, Rita Coolidge, Jefferson Starship, and The Motels, captivating audiences with her “Gretchen Wilson-meets-Miranda Lambert” stage presence. Her shows are known for turning passive listeners into active participants, with line dancing, singalongs, and standing ovations. 

Eileen Carey's single "This Is Where" is a reflective, uplifting breakup song about two people who outgrew each other but carried the courage, love, and lessons forward—realizing the end of their story is actually the beginning of who they’re becoming.

Beyond music, Carey is a beauty ambassador for Joe Blasco Cosmetics, reflecting her commitment to self-expression and empowerment. She’s also the founder of The Music Mom blog, where she shares insights on motherhood, wellness, and creativity.

With over 25 career awards, performances at nearly 80 notable venues and a growing international fanbase, Eileen Carey continues to light up the music industry with her authenticity, positivity, and undeniable talent.

 

 

Noshが7曲入りEP「MORFH」をリリース！　EP「MORFH」から「智衆 feat. ACE COOL」のMVが公開！　また、「MORFH」リリースを記念したイベントが福岡、東京の二都市で開催決定しました。

Noshが様々なラッパーたちと制作した楽曲とインストゥルメンタル楽曲を収録したEP「MORFH」を1月9日（金）に配信リリースした。KANDYTOWNやKID FRESINO、JJJ、C.O.S.A.など数々のアーティストのプロデュースを始め、「Red Bull 64 Bars」や「RAPSTAR 2025」へのビート提供で知られるプロデューサー、ビートメイカーのNosh。

今作は、自身初のEPとして、先行シングルとしてリリースした「Till I Die feat. C.O.S.A.」や「智衆 feat. ACE COOL」、7INCHレコードでリリースした「Meanwhile feat. 仙人掌」に加え、DJ SCRATCH NICEとの共作曲「R2TB」や、COVANを客演に迎えた「CV Intro」、さらに最新のビートを含む全7曲。

ミックスは、Atsu Otaki、The Anticipation Illicit Tsuboi、Noshが務め、マスタリングは、Joe James、oaklandの共作などを手がけたUKのエンジニアTed Turnerを起用。アートワークは、Marfa by Kazuhiko Fujitaが担当。

▪️Nosh「MORFH」

Digital | 2026.01.09 Release | MUTHOS-005

Released by MUTHOS | AWDR/LR2

Link [ https://ssm.lnk.to/MORFH ]

1. CV Intro feat. COVAN

Prod. Nosh

2. Till I Die feat. C.O.S.A.

Prod. Nosh

3. R2TB

Prod. Nosh, DJ SCRATCH NICE

4. Meanwhile feat. 仙人掌

Prod. Nosh

5. Chato

prod. Nosh

6. 智衆 feat. ACE COOL

Prod. Nosh

7. Part Dim

Prod. Nosh

Track 1, 4, 6 mixed by Atsu Otaki @ EVOEL STUDIO

Track 2 mixed by The Anticipation Illicit Tsuboi @ RDS Toritsudai

Track 3, 5, 7 mixed by Nosh

Mastered by Ted Turner

EP「MORFH」から「智衆 feat. ACE COOL」のMVが公開！

Noshの最新作「MORFH」からACE COOLを客演に迎えた楽曲「智衆」のミュージックビデオが公開。

MVの制作は、Takashi Tokoroが担当し、楽曲のタイトルから想像されるオマージュや意図されたカメラワークで楽曲の世界観を表現したものとなっている。

▪️Nosh - 智衆 feat. ACE COOL (Official Music Video)

[ https://youtu.be/2Os_cCxnoFc ]

Produced by Nosh

Starring: ACE COOL, Nosh

Producer / Director: Takashi Tokoro

Assistant Director: Hiroaki Shimizu

Director of Photography: Shintaro Teramoto

1st Camera Assistant: Yui Nakahama

Title Design: Marfa by Kazuhiko Fujita

Artist Mangement: Atsu Otaki, Kazuhiko Fujita (AWDR/LR2)

▪️「MORFH」リリースを記念したイベントが福岡、東京にて開催！

Nosh「MORFH」のリリースを記念したイベントが福岡・東京にて開催決定。1月17日（土）に福岡The Voodoo LoungeではSCRATCH NICE「Let This be The Healing」とのWリリースパーティー、2月23日（月・祝）には東京・代官山にあるORD.にてリリースイベントを開催する。東京公演でのGuest Liveなどの出演者は後日発表する。

Better Than Yesterday presents

Nosh「MORFH」Release Party Fukuoka

2026.1.17 [Sat]

at The Voodoo Lounge

Open 22:00 / End 5:00

Pre 3500 Yen+1D

Door 4500 Yen+1D

・SP Release Guest

Nosh

SCRATCH NICE

・SP Guest Shot Live

仙人掌

ACE COOL

・SP Guest DJ

16FLIP

SHOE

・SP Featuring Guests

COVAN

homarelanka

・Live

Venus

Tommy Nemus

J.BRITE

KNT

・DJ

SOU

Flyingpay

KURATME

前売りチケット販売店

APPLE BUTTER STORE [ https://www.instagram.com/apple_butter_store ]

FOOLS GOLD [ https://www.instagram.com/foolsgold ]

stockroom [ https://www.instagram.com/stockroom ]

Nosh「MORFH」Release Party Tokyo

2026.2.23 [Mon]

at Daikanyama ORD.

Open 16:00 / End 22:00

Adv. 3000 Yen +1D

Door 4000 Yen ＋1D

Ticket [ https://livepocket.jp/e/6ju5q ]

・Release Artist

Nosh

・Featuring Artists

ACE COOL

COVAN

DJ SCRATCH NICE

Fisong

homarelanka

Masato Hayashi

仙人掌

・Guest Live

????

・Live

Meguri Sasaki

Yusef Imamura

and more!!!

Nosh

トラックメイカー、プロデューサー。現在のヒップホップシーンにて活躍する数々のアーティストへのビート提供で知名度を上げ、独自な制作活動を行なっている。サンプリングから打ち込みなど、ジャンルにとらわれず最新のサウンドを追求しながら自身の制作スタイルを常にアップデートし続けるアーティスト。

2023年、JJJ「Eye Splice」にプロデューサーとして参加、その後もRed Bull 64Bars、KEIJUへの楽曲提供などで注目を浴びる。近年は様々なアーティスト作品への参加、RAPSTAR 2025へのビート提供などに加え、自身の名義でのリリースなど活動は多岐にわたる。

Prod. Nosh Playlist [ https://ssm.lnk.to/Prod_Nosh ]

・Selected Biography

KID FRESINO「Turn. (who do) ft. jjj」

KANDYTOWN「Kruise」

IO「Lalo feat. MUD」

febb as Young Mason「HONEY」

JJJ「Eye Splice」

C.O.S.A.「FLOR DE MOLTISANTI」

KEIJU「Checkers Skit」

ACE COOL:

広島県呉市出身のラッパー。キャリア初期から研ぎ澄ましてきた”ラップスキル”を用い放たれる、哲学/思想を織り込んだ”詩“は聴く者の心を掴んで離さない。寡黙に自身の内側を探究し続ける彼を、人は”ACE COOL”そう呼ぶであろう。

COVAN:

名古屋市南区出身。10代からRyo Kobayakawa達と結成したD.R.C.crewのRapperとして活動。2013年に初作品「Pop Zombie Pack」をCDリリース。2018年同じD.R.C.のNEIやRCSLUMのMC KHAZZをfeaturingに迎えた「SAN RAN EP」リリースし、2019年に東京のレーベルWDsoundsから「RETCH ON YOU/457」をリリース。その後2020年she luv itのメンバーでもあるdagdromとの「Ryde Or Die」、福岡のDJ GQとの「Family Tree/Strings」をリリース。リリースはあったものの2020年の約1年間は音楽から離れて過ごし、2021年に「rainy day feat. homarelanka」、「yuki」をリリース。そして2024年に1st Album 「nayba」をリリース。

C.O.S.A.:

ラッパー / プロデューサー。1987年産まれ。愛知県知立市出身。12歳で歌詞を書き始め、16歳から名古屋市のクラブで活動を開始。一度音楽から離れるが2013年に活動を再開、本格化する。2015年に自主アルバム「Chiryu-Yokers」を発表。2016年 KID FRESINO との共作「Somewhere」を音楽レーベル SUMMIT から発表、以降2017年に EP「Girl Queen」、2019年に Nipsey Hussle の死去を受け急遽配信した Single 「Death Real」、2021年に客演を多数招いたアルバム「FRIENDS & ME」などを発表。

また世代を問わず多数のアーティストの楽曲にも参加している。2021年には自身の楽曲''PAID IN FULL''が映画「ザ・ファブル 殺さない殺し屋」の挿入歌にも起用され、レッドブルのサイファー企画「RASEN」の楽曲プロデュースをするなど活動は多岐に渡る。そして2022年1月にフルアルバム「Cool Kids」、11月に EP「Reason」をリリースし、自身初となる全国ワンマンライブツアーを開催した。

仙人掌:

東京生まれのラッパー。HIPHOPユニット "MONJU" のメンバーとしても知られる。「VOICE」「BOY MEETS WORLD」「WORD FROM...EP」といったオフィシャル作品をリリース。またこれまでにストリートアルバム、メンバーズオンリーアルバム、ジョイント作品やREMIXアルバムなどを含め、日本のHIPHOPにおいてクラシックと呼ばれる作品に数多く参加、発表している。

時代の評価軸を静かにすり抜けながら、現在進行形で更新を続ける孤高のテクノプロデューサー、Shinichi Atobe(シンイチ・アトベ)。最新作「Discipline」がPitchfork誌の「The 30 Best Electronic Albums of 2025」に名を連ねたほか、代表曲「Butterfly Effect」がResident Advisorの「The Best Electronic Tracks of 2000–25」に選出されている。セルフレーベルPlastic & Soundsからのカタログ002のEP「A1.SynthScale A2.Disappear | AA.Between Thoughts」が本日リリースされました。

Basic Channel傘下のChain Reactionから2001年にデビュー以来、10年以上の沈黙を経て、2014年以降、UK・マンチェスターのレーベルDDSよりコンスタントにリリースを重ね、ダブテクノ／ミニマル等のクラブオーディエンスのみならず、全世界の熱心な音楽ファンを魅了する電子音楽家【Shinichi Atobe】。

本年7月突如始動させたプライベート・レーベル【Plastic & Sounds】より、第二弾となるリリース「A1.SynthScale A2.Disappear | AA.Between Thoughts」が12INCH（33RPM/Limited Press）レコードとデジタルで本日リリース。　

昇降しながら展開するシンセと疾走感のあるリズムが絡み合いプログレッシブ・ロックの片鱗をも感じさせるエレベーション・シンセ・ダブ・テック「SynthScale」、続く「Disappear」は、浮遊する上音に突如出現するピアノ、突き進むリズムの合間に差し込まれるドラムの固め打ちがうねりをあげる。

10分を超える大作「Between Thoughts」は、野太いベースラインを主体にボイスサンプルが浸透し、柔らかくジェントルに展開するShinichi Atobe流の長編ミニマル・ハウス。マスタリング／レコード・カッティングには、Shinichi Atobeの作品を多数手がけてきたベルリンのRashad Beckerが担当。

昨年、10月、Resident Advisorの人気シリーズ「RA Podcast」に登場。2023年4月に行われた世界初ライブの音源が公開や渋谷WWWにて、Plastic & Soundsローンチ公演「"Plastic & Sounds" label launch party」をLoidis [US]、Deadbeat presents Ark Welders Guild [DE]、DJには、MOODMANを迎えて開催。

最新アルバム「Discipline」がPitchforkの「The 30 Best Electronic Albums of 2025」に、そして代表曲のひとつである「Butterfly Effect」がRA（Resident Advisor）の「The Best Electronic Tracks of 2000-25」に選出されるなど、国内外で注目が高まる中でのリリースとなる。

▪️EN

Since his debut in 2001 on Chain Reaction — the sublabel of the legendary Basic Channel — electronic music producer Shinichi Atobe has fascinated not only dub techno and minimal club audiences but also devoted music lovers around the world. After more than a decade of silence, he began releasing consistently from Manchester’s DDS (Demdike Stare’s label) in 2014, reaffirming his unique presence in contemporary electronic music.

In July of this year, Atobe suddenly launched his own private label, Plastic & Sounds, and now announces its second release, “A1. SynthScale / A2. Disappear | AA. Between Thoughts”, available as a 12-inch (33RPM / limited press) vinyl and in digital formats.

Opening track, elevation synth dub tech “SynthScale” intertwines ascending and descending synth lines with a driving rhythm, revealing hints of progressive rock within its elevation of synth-driven dub techno. “Disappear” follows with floating high tones, an unexpected piano motif, and bursts of tightly struck drums that create a surging momentum. The over ten-minute-long “Between Thoughts” centers on a deep, weighty bassline, interwoven with subtle voice samples, unfolding softly and gracefully into a long-form minimal house piece in Atobe’s unmistakable style.

Mastering and vinyl cutting were handled by Rashad Becker in Berlin, who has worked extensively on Atobe’s previous releases.

Last October, they appeared on Resident Advisor's popular series “RA Podcast”. Recordings from their world premiere live performance in April 2023 were released, and they held the “Plastic & Sounds” label launch party at Shibuya WWW, featuring Loidis [US], Deadbeat presents Ark Welders Guild [DE], and DJ MOODMAN. This release comes amidst growing international attention, with his latest album ‘Discipline’ featured in Pitchfork's ‘The 30 Best Electronic Albums of 2025’ and one of his signature tracks, ‘Butterfly Effect’, selected for RA（Resident Advisor）'s ‘The Best Electronic Tracks of 2000-25’.

▪️Shinichi Atobe「A1.SynthScale A2.Disappear | AA.Between Thoughts」

12INCH (3,500Yen+Tax Incl.) | 2026.01.09 Release | DDJB-91262 (P&S002) | JAN 4543034053889

Released by Plastic & Sounds | AWDR/LR2

A1.SynthScale

A2.Disappear

AA.Between Thoughts

Sounds：Shinichi Atobe

Mastering & Cutting：Rashad Becker

Design：Satoshi Suzuki

Digital Releases

Shinichi Atobe「SynthScale」

Digital | 2025.10.24 Release | DDJB-91262_1

Released by Plastic & Sounds | AWDR/LR2

[ https://ssm.lnk.to/synthscale ]

Shinichi Atobe「Disappear | Between Thoughts」

Digital | 2026.01.09 Release | DDJB-91262_2

Released by Plastic & Sounds | AWDR/LR2

[ https://ssm.lnk.to/disappear_betweenthoughts ]

Sinichi Atobe:

埼玉を拠点に活動する電子音楽家。ダブ・テクノ、その後の00年代の一大潮流"ミニマル"にまで至る90年代のカルト・レーベルBasic Channel傘下のChain Reactionからリリースされた12インチ「Ship-Scope」（2001年）でデビューを果たす。その10年後となる2010年代初頭、マンチェスターのデュオDemdike Stareの働きかけによりレーベルDDSから初のフル・アルバム「Butterfly Effect」（2014年）をリリース。

それ以来同レーベルからコンスタントに「World」（2016年）、「From The Heart, It's A Start, A Work of Art」（2017年）、「Heat」（2018年）、「Yes」（2020年）、「Love of Plastic」（2022年）、「Discipline」、EP「Ongaku 1」（2024年）をリリース。クラブオーディエンスだけでなく多くの音楽リスナーを獲得し、多様な音楽媒体からも定評を受けている。伝説化されたChain Reactionからのデビュー、DDSからのリリースをきっかけに世界に知れ渡ることになるものの、謎めいた稀有な存在として注目をされ続けている。2025年には自身のプライベート・レーベル【Plastic & Sounds】を設立。

▪️EN

Electronic artists based in Saitama, Japan.He made his debut with the 12-inch “Ship-Scope” (2001) released on Chain Reaction, a sub label of Basic Channel, a 90s cult label leading to dub techno and then the “minimal” trend of the 00s. A decade later, in early 2010s, he released his first full-length album, “Butterfly Effect” (2014) on DDS label by lobbying of Manchester duo Demdike Stare.

Since then, he has consistently released “World” (2016), “From The Heart, It's a Start, a Work of Art” (2017), “Heat” (2018), “Yes” (2020), “Love of Plastic” (2022),  “Discipline” and the EP ‘Ongaku 1’ (2024). He has garnered a large number of music listeners as well as club audiences and has received acclaim from various music media.

Although his debut on the legendary Chain Reaction and his releases on DDS have brought him to the attention of the world, he has remained an enigmatic and rare entity.In 2025, he established his own private label, "Plastic & Sounds" .

 

近年、イギリスの国営放送BBCなどが放送局内で録音した環境音楽のアーカイブ音源をwebで公開したことがありますが、少なくとも、環境音楽は今や新たなビジネスツールとして注目されつつあるようです。

今回、アンビエント音楽に着目したのが、WATARIGARASUというベンチャー企業です。当該企業は、iStock、Getty、Alamyのビジネス形態に倣い、アンビエント音源を商業ライセンスを付与し提供する予定です。''AmbiStock MUSIC''は''静けさ''にテーマを絞っているのがアピールポイントです。動画配信、テレビ番組、ドラマ、イベントなど多くのシーンで活躍することが予想されます。

新興企業｢WATARIGARASU」はメディア、音楽、テクノロジー、アート、デザイン、食、または都市や地方、オンラインとオフラインといった本来は区切られてしまう領域を行き来し、文章、キュレーション、イベントなどを通して、文化領域同士の接続を探求する編集デザインチームです。

さらに、この度、WATARIGARASUは、環境音楽を主としたロイヤリティフリーの音源ライブラリサービス「AmbiStock MUSIC（アンビストック ミュージック）」を2026年1月8日（木）にリリースします。そのお披露目イベントとして、1月23日（金）よりMIDORI.so NAKAMEGURO Galleryにてインスタレーションを行います。展覧会の詳細につきましても、ぜひご確認下さい。

''AmbiStock MUSIC''は、全音源が統一価格・商用利用可能・買い切りの永続ライセンス（サブスクリプションなどの登録も不要）を特徴としており、映像制作・空間演出・インスタレーション、あるいは集中・睡眠・瞑想・ヨガといった個人利用など、様々な用途で自由に使用することができます。

コンテンツが増加しつづける現代、生活者を取り巻く環境、メディアは過剰な音で満たされ、静けさが不足していると私たちは考えています。AmbiStock MUSICは、この課題に対する一助となることを目指すべく生まれたプロジェクトです。下記は音源のイメージ画像となっています。

 

▪️音源のイメージ

Photo: Kenta Kikuchi

▪️開発背景

WATARIGARASUはこれまで編集やそれに紐づくコピーライティングを起点に、ホテルやスパのブランディング、ウェブサイトの制作などを手掛けてきました。それらの一環として行っていたのが、実空間やそこで投影する映像をさりげなく演出し空気を整える、名づけようもない静かな音の制作です。

そういったものによって、情報化が加速し続ける忙しない「外」から「内」を切り分けられるという実感、それを限られた場所やメディアだけでなく全世界に向けて解放したいという想いがAmbiStock MUSICには反映されています。ただ、その補完だけであれば既存のメディア、ストリーミングサービスでまかなえるかもしれません。

AmbiStock MUSIC開発におけるもうひとつの大きな理由が、オンラインコンテンツの急増です。SNSに端を発する短い時間のコンテンツ消費、コミュニケーションが常態化したことで、人々は日常的に情報過多な環境に置かれています。睡眠やウェルネス、それらに付随する落ち着く音に関する市場が拡大、評価されている背景には、「日常」とは異なる生活インフラが必要とされていることがあると考えられます。

しかし、実際のコンテンツ制作現場からは「静けさに特化した音源がない」「音源ストックサービス自体が煩雑で扱いづらい」「商用利用可能な環境音が不足している」といった声が挙がっています。このギャップを埋めるために開発されたのがAmbiStock MUSICです。SpotifyやYouTubeなどでは瞑想・睡眠系のコンテンツが急伸し、今後もメディテーション市場は世界規模での成長*が見込まれています。しかし、日本発の瞑想・環境音ブランドはほとんど存在していません。

クリエイターにとっては、静けさをすぐに取り出せるツールとして。

空間やブランドの運営者にとっては、価値を高める音の設えとして。

そして一般ユーザーにとっては、心を整えるための新しい日用品として。

AmbiStock MUSICは「現代に必要な静けさ」を届けていきます。

* Fortune Business Insightsによると、瞑想アプリ市場は2022年に約6000億円に到達。さらに睡眠関連アプリ市場は2030年に1兆円規模に拡大すると見込まれています。

▪️AmbiStock MUSICとは

 

AmbiStock MUSICは、日本の自然や素材の質感、余白の美に着想を得た環境音楽のライブラリであり、「いちばん静かな」音源ストックサービス*です。音源の制作にはAIを一切用いず、すべてを実際の楽器奏者と専属のマニピュレーターが録音・編集することで、バリエーションを確保させながらも同じコアをもった表現を実現しています。

・主な特徴

①全音源が商用・非商用の利用制限なし　※JASRACなどの手続きが不要な独自ライセンス体系

②YouTubeなどの収益化コンテンツでも使用可能

③数分の短尺〜1、2時間超の長尺までを収録

④長さに関係なく、全音源が¥300の一律価格

⑤ご購入・ダウンロード後、永続ライセンスで利用可能

⑥サービスローンチ時収録音源数：100点（ローンチ後、定期的に追加予定）

・主な用途

①映像制作（プロモーションやドキュメンタリー、SNSなどの動画）

②ホテル、スパ、ギャラリー、カフェ、その他ショップの空間演出

③集中、ヨガ、瞑想、睡眠

④アプリ開発

* 当社調べ。

サービス概要

サービス名：AmbiStock MUSIC

内容：環境音楽を主とする音源ライブラリ

価格：¥300（全音源統一価格）

ライセンス： 商用・非商用利用可能、永続ライセンス

URL：ambistock.com

提供形式：MP3デジタルダウンロード

▪️展覧会概要

「AmbiStock MUSIC」のお披露目を兼ねた本インスタレーションはただただ、夜毎に流れる“空気として”の主張のない音の提示。それは静けさや余白を失ってしまった日常の緊張、過度な情報の消費に対する抵抗の表現であり、私たち、WATARIGARASUが考え、提供したいと強く願っている普遍的な環境です。

そしてもうひとつフォーカスするのが、「AmbiStock MUSIC」に収録・展開されている音の着想源となった日本の自然風景。雨、風、波、ところどころでこだまし、呼応する動物の鳴き声による非連続性や持続性。

「日常」から切り離され、「陰（あるいは「特別」）」になってしまっている日本の自然に灯りを与えるように、それをとらえた写真の上映とともに空間を構成します。この機会に是非、ご高覧ください。

タイトル：WATARIGARASU Presents AmbiStock MUSIC Debut Installation 「AS」

会期：2026年1月23日（金）～2月1日（日）

オープニングレセプション：2026年1月23日（金）17:00～22:00

会場：MIDORI.so NAKAMEGURO Gallery（東京都目黒区青葉台3-3-11 3F）

開場時間：17:00～22:00（会期中無休、入場無料）

主催：WATARIGARASU, LTD.

コラボレーター：

吉松伸太郎（写真）

宇平剛史（デザイン）

尾崎悠一郎（PR）

upcoming.studio（ビデオエフェクト）

Dominic J  Marshall

スコットランド出身、ロンドンを拠点に活動するジャズミュージシャン、Dominic J Marshallがソロ名義の新作アルバムをリリースすることを明らかにした。

ニューアルバム『The White Prince』は2月13日に発売されます。ドミニク・ J ・マーシャルはジャズミュージシャンとしてモントルージャズフェスティバルに出演、さらにグラストンベリー、サマーソニックなどにバンドで出演経験があります。かつて彼は家庭でホームステイで日本の留学生を受け入れたこともあり、親日家として知られています。

現時点のドミニク・ J ・マーシャルのジャズの主眼はヒップホップ、エレクトリックとジャズの融合にあり、2000年以降ノルウェーなどスカンジナビア地方のジャズシーンで顕著な存在感を示したジャズトロニカでもある。そのクロスオーバー性はまたジャズ全般の可能性を示すものでしょう。

マーシャルの音楽は、日本の音楽誌、ele-kingのレビューにおいて、Kassa Overall(Warp)、Loyle Carnerと比較されたことも。また、サウンドからは Sun Raのようなスピリチュアルジャズの香りが匂い立つ。

新作アルバムについて、マーシャルは「アコースティック、ヘンリー・パーセル、サンダーキャット、ディアンジェロ、エリック・サティからインスピレーションを得ている」と説明しています。現在、最初の先行シングルトラック14「Margareta」が、Bandcampで予約購入された方向けに先行公開中です。 

先行シングルはミステリアスで美麗なピアノのアルペジオで始まり、サイケ、チルウェイブを生かしたエレクトロニックジャズへと移行していく。セクションの転調の仕方が巧みで、これらは彼がクラシック音楽の''オスティーナート''から影響を受けている証。独特な雰囲気を醸し出す。ブレイクビーツを活かした音の飛び方にも注目です。新時代の幕開けを告げるジャズナンバーが登場。

Praise:

“Sunshine-evoking beats” -The Telegraph

“He brings together a great heritage of the past, but also something very fresh and new.”-Jamie Cullum

“Marshall plunges into the uncanny valley and frolics in it, investing a fresh path for the genre with irreverent wit and divine grace.”-Okayplayer

“He’s what you would call a piano virtuoso”-Jamz Supernova

▪️EN

Scottish-born, London-based keyboardist Dominic J Marshall has announced the release of a new solo album. 'The White Prince' will be released on 13th February. Dominic J Marshall has performed as a jazz musician at the Montreux Jazz Festival and has also appeared with bands at festivals such as Glastonbury and Summer Sonic. He is known as a Japanophile, having previously hosted Japanese exchange students in his home.

 Dominic J Marshall's current jazz focus lies in the fusion of hip-hop, electronic and jazz, placing him firmly within the jazz-tronica movement that gained significant prominence in Scandinavian jazz scenes, notably Norway, since the 2000s. This crossover nature also demonstrates the broader potential of jazz itself.

Marshall's music has been compared to Kassa Overall (Warp) and Loyle Carner(EMI) in reviews by the Japanese music magazine ele-king. His sound also occasionally evokes the spiritual jazz aura of Sun Ra.

Regarding his new album, Marshall explains, "It draws inspiration from the acoustic, Henry Purcell, Thundercat, D'Angelo, and Erik Satie." Currently, the first advance single track, 'Margareta', is available for early access to those who pre-ordered via Bandcamp. 

The lead single opens with a mysterious and beautiful piano arpeggio, transitioning into electronic jazz that incorporates psychedelic and chillwave elements. The skilful modulations between sections demonstrate his influence from classical music's 'ostinato', creating a unique atmosphere. Note also the way the sound jumps, utilising breakbeats. A jazz number heralding the dawn of a new era!!

▪️INTERVIEW: DOMINIC J MARSHALL　　

UKジャズシーンを担う鍵盤奏者 　最新アルバム『FIRE-BREATHING LION』の制作背景、　デヴィッド・リンチやラヴェルからの影響を明かす

▪️Dominic J Marshall  『The White Prince』

Tracklist:

1.White Prince

2.Antonina

3.Late

4.Golden Burn

5.Psalm 15

6.I Will Purify

7.Imagination

8.Household Regiment

9.Cornel's Woe

10.Ariana CP

11.The Spirits

12.Gold Cathedral

13.Baptism By Fire

14.Margareta 02:48

15.Underwirld

16.Beautiful

17.Bosinney's Cove

18.My Throne

▪️Listen:

愛知県を拠点に活動するミュージシャン、marucoporoporoが、2曲入りニューシングルをリリースしました。アコースティック楽器とエレクトロニックなテクスチャを融合させ、静寂の中に雄弁な感情を込めようと試みる彼女のスタイルは、ベッドルーム・ミュージックやノイズ、南米音楽など多様な影響を受けながら、繊細かつ揺らめくような独自の音像を生み出しています。

デビュー作のセッションから生まれた「Lunar」は、親密なピアノとアトモスフェリックなシンセサイザーによって、壮大でありながらも抑制された音響美でプログレッシブに展開する１曲。

「前作アルバム『Conceive the Sea』の制作中に生まれながら、お蔵入りとなっていたという楽曲「Requiem」は、身近な人の死という普遍的なテーマと、それを通して訪れる自己の内面との対話を描いています」

「誰かの全てを理解することはできないという諦念と、ふとした瞬間に訪れる''生前のその人の言動への理解''が、自身を癒してくれるという感覚を、歌と音響に込めた」とmarucoporoporoは語っています。

尚、marucoporoporoは1/17（土）大森・成田山圓能寺で開催の「Strand」に出演します。詳細は下記よりご覧ください。

・イベント詳細はこちら:

https://flau.stores.jp/items/69045d060b01f5322e182004

■ marucoporoporo - Lunar / Requiem

タイトル：Lunar / Requiem

アーティスト：marucoporoporo

フォーマット：DIGITAL 

発売日：2026/1/6

Tracklist:

1 Lunar

2 Requiem

視聴／ストリーミング: https://orcd.co/marucoporoporo-lunar_requiem

marucoporoporo:

愛知県在住の音楽家。2024年にファーストアルバム『Conceive the Sea』をリリース。APPLE VINEGAR MUSICC AWARD 2025特別賞を受賞。Suso Saiz, Li Yilei, Adeline Hotelらと共演。ライブでは、ピアノや変則チューニングのアコースティックギターを奏でながらも、うすくたなびく音のレイヤーに包み込まれるような音像を体験できる。

YOSSY LITTLE NOISE WEAVER

YOSSY LITTLE NOISE WEAVERの新作「恋に忙しくて」リリース・ツアーファイナル、1月23日（金）東京「晴れたら空に豆まいて」公演の開催が決定しました。

YOSSY LITTLE NOISE WEAVERは、ベースに伊賀航、ドラムに栗原務を迎えたバンド編成で出演に加え、GUEST DJに小西康陽 (pizzicato five , pizzicato one)、AFTER PARTY (DJ)にSEIJI BIGBIRD, Michiharu Shimoda / SILENT POETS, Satoshi Takahashiを迎えたスペシャルの内容。LPの先行販売も予定している。チケット販売中。リリース済みの音源も合わせてご確認ください。

・2026年1月23日（金）YOSSY LITTLE NOISE WEAVER 5th.Album “恋に忙しくて”リリースツアー・ファイナル（東京）

会場｜　晴れたら空に豆まいて（東京）

　　　　Open 19:00（19:00- DJ 小西康陽 / 20:00- Live Start）

料金｜　前売 5,000円 / 当日5,500円

演奏｜　YOSSY LITTLE NOISE WEAVER bandset（メンバー：YOSSY (vo, kb) / icchie (tp, syn) / 伊賀航 (ba) / 栗原務 (dr)

GUEST DJ｜　小西康陽 (pizzicato five , pizzicato one)

AFTER PARTY (DJ)｜　SEIJI BIGBIRD, Michiharu Shimoda / SILENT POETS, Satoshi Takahashi

2025年6月にリリースされたYOSSY LITTLE NOISE WEAVER 5th.album『恋に忙しくて』リリースツアー・ファイナル！　東京公演は ベースに伊賀航、ドラムに栗原務を迎えたバンド編成です。バンドでのライブも東京でのライブも久々です。お見逃しなく！！

ゲストDJとして、小西康陽氏の参加も決定。オープニングから開演までの時間、素晴らしい選曲をお楽しみください。

さらにライブ後に素晴らしいメンバーを迎えてのアフターパーティも決定。お時間ある方はそちらもお楽しみください。

2026年1月30日にリリースのアルバム『恋に忙しくて』のアナログLPをライブ会場では一足先に先行発売する予定です。スペシャルな一夜、皆様のお越しを心よりお待ちしております。

【チケット予約受付中】

※椅子席ご希望の方は申し込みの際に「椅子席」をお選びください。

　椅子席には限りがあります。着席ご希望の方はお早めにご予約ください。

　椅子席とスタンディングでは料金の差はございません。

[ https://peatix.com/event/4623146 ]

YOSSY LITTLE NOISE WEAVER「恋に忙しくて [LP]」2026.01.30 Release

DETERMINATIONS、BUSH OF GHOSTSでの活動を経て、YOSSY(キーボード・ヴォーカル)とicchie（トランペット・トロンボーン）が2005年に始動したユニット【YOSSY LITTLE NOISE WEAVER】。

前作「Sun and Rain」（2018年）以降にリリースしたシングルやコンピレーション参加曲に新録も加えた7年振りのアルバム「恋に忙しくて」がLPでもリリース決定。聴くものの気持ちをふわっと時にドリーミーに、時にファニーに、包み込むようなオリジナルPOPを展開。

■アーティスト｜　　　YOSSY LITTLE NOISE WEAVER（ヨッシーリトルノイズウィーバー）

■アルバムタイトル｜　恋に忙しくて [LP]（コイニイソガシクテ エルピー）

■リリース日｜　　　　2026年1月30日（金）

■品番｜　　　　　　　BUS-012 (DDJB-91266)

■販売価格｜　　　　　4,000円+Tax

■仕様｜　　　　　　　LP

■レーベル｜　　　　　BUS Records

A1. 恋に忙しくて

[ https://youtu.be/4YYfzEqrT8E?si=0FuwKb8h_GzoHWTe ]

words by 安田謙一 / music by 磯田収

YOSSY vocal, chorus, wurlitzer, glockenspiel, 口笛

icchie flugelhorn, chorus

栗原務 drums

伊賀航 bass

A2. Night Music

[ https://youtu.be/N-ZO4NRcWjc?si=cZwp_245dDs2ZhYd ]

words & music by YOSSY

YOSSY vocal, chorus, wurlitzer

icchie trumpet, trombone, flugel horn, programming, chorus, percussion

伊賀航 bass

A3. 灰色に包まれる前に

[ https://youtu.be/YEeaMqtkb18?si=wsnvof5mt9pscCOt ]

words & music by YOSSY

YOSSY vocal, chorus, piano, synthesizer

icchie trumpet, programming

栗原務 drums

伊賀航 bass

A4. Secret Heart

[ https://youtu.be/mh_l5o_gEtI?si=weT8BHbCWoWf9oUH ]

words & music by Ronald Eldon Sexsmith

©1995 by Songs Of Universal,Inc. / Ronboy Rhymes Music

YOSSY vocal, piano, synthesizer

icchie flugelhorn, programming

A5. Heart Of Glass

[ https://youtu.be/wMOvKhMG7NU?si=3z4a_LSQi6mYDQVT ]

words & music by Deborah Harry & Christopher Stein

©︎CHRYSALIS MUSIC INC.

YOSSY vocal, keyboards

icchie programming, trombone, flugelhorn, synthesizer

菅沼雄太 drums

B1. The World Is Waiting For The Sunrise

[ https://youtu.be/dQMyqPdG_P8?si=8iavZORhq2UrUO5Z ]

words by Eugene Lockhart / music by Ernest Seitz

©︎1919 by CHAPPELL MUSIC LTD. All rights reserved. Used by permission

YOSSY vocal, piano

icchie programming, trombone, flugelhorn, synthesizer

菅沼雄太 drums

B2. Je T`Aime...Moi Non Plus

[ https://youtu.be/ipJeJTmYaKo?si=OAk0X07D4pCkDyDq ]

music by Serge Gainsbourg

©︎MELODY NELSON PUBLISHING

YOSSY piano, keyboards

icchie programming, flugelhorn, flute, percussion

B3. Walk On The Wild Side

[ https://youtu.be/C2pMHu4_7-E?si=Duenm88E13-ReNP2 ]

words & music by Lou Reed

©︎Oakfield Avenue  Music Ltd.

YOSSY vocal, piano, keyboards

icchie trombone, flute, ukulele

菅沼雄太 drums, bass

B4. WANDERING

[ https://youtu.be/w68eLxw0Ge0?si=_d5-znfZWwjD-vNb ]

words & music by YOSSY

YOSSY vocal, wurlitzer, organ, synthesizer

icchie vocal, programming, percussion, trumpet, flugelhorn, trombone, synthesizer

YOSSY LITTLE NOISE WEAVER

DETERMINATIONS、BUSH OF GHOSTSでの活動を経て、YOSSY(キーボード・ヴォーカル)とicchie（トランペット・トロンボーン）が2005年に始動したユニット。


2005年 EGO-WRAPPIN’の中納良恵をヴォーカルに迎え1st.album『PRECIOUS FEEL』を発表。2007年2nd.album『WOVEN』、 2010年3rd.album『VOLCANO』をリリース。

2017年より自然豊かな山深くに自宅兼プライベートスタジオを構え、2018年親交の深いミュージシャンを招き制作された4th.album『Sun and Rain』をリリースする。小西康陽氏がアルバムと同時リリースした7インチシングル「GHOST」を2018年の「ダントツ1位」とコメントするなど好評を博す。

2020年に7インチシングル『WANDERING』、2021年にはYOSSYソロ名義でミニアルバム『HONEY』、2021年に7インチシングル『PEACE/WALK ON THE WILD SIDE』をリリース。

2025いよいよ5th.album『恋に忙しくて』がリリースされる。

YOSSYの作詞作曲の楽曲をicchieとYOSSYの緻密なアレンジで聴かせる。聴くものの気持ちをふわっと時にドリーミーに、時にファニーに、包み込むようなオリジナルPOPを展開。それぞれにハナレグミ、Caravan、Mr.Children、Ego-Wrappin'をはじめ様々なアーティストのサポートなどでも活動している。

 

CIRCLE 会場風景

福岡県の海の中道海浜公園で毎年5月に開催される大規模な音楽フェスティバル、''CIRCLE（サークル）''。本イベントは、2007年に福岡市東区の国営海の中道海浜公園を開催地としてスタートし、中断を挟みつつも現在まで継続的に開催されています。

元旦早々CIRCLE ’26の開催が正式に発表。ならびに出演者のラインナップも公表されました。本日12:00〜毎年恒例のチケット先行＜早割＞の受付が開始します。イベントに参加される方はぜひご活用ください。

2026年度のCircleのラインナップは国際色に富んだ豪華ラインナップが組まれています。日本インディーズの重鎮、EGO-WRAPPIN、向井秀徳率いるZazen  Boysほか、 ワールドミュージックの伝道的なグループ、Special Others、さらにSupercar/Lamaの元メンバー、ナカコーとフルカワミキがタブラ奏者ユザーンと共演します。台湾からAndr、ロサンゼルスからGinger Rootも参戦します。

この告知に合わせて、CircleのSpotifyの公式プレイリストも公開されています。下記よりチェックしてみましょう。

 

公演タイトル：CIRCLE '26

日程：2026年5月16日(土), 5月17日(日)

会場：福岡・海の中道海浜公園 野外劇場

開園9:30／開場9:30／開演11:00

 

■出演者

Andr <from台湾>

EGO-WRAPPIN’ (Acoustic Set)

思い出野郎Aチーム

小山田壮平BAND

ZAZEN BOYS

柴田聡子 (BAND SET)

Ginger Root (Solo Set)

SPECIAL OTHERS

Small Circle of Friends

高野寛 MVF trio with ゴンドウトモヒコ & ITOKEN

D.A.N.

フルカワミキ÷ユザーン×ナカコー

他、全18組出演予定。

 

■チケット先行受付(早割)

＜2日通し券＞

① 早割［2日通し券(整理番号付)］￥20,000→￥18,000

② 早割［2日通し券(整理番号付)］駐車券付￥30,000

③ 早割4枚［2日通し券(整理番号付)］・テントタープエリア指定　￥82,000

④ 早割2枚［2日通し券(整理番号付)］・テントタープエリア指定　￥49,000

⑤ 早割4枚［2日通し券(整理番号付)］・テントタープエリア指定/駐車券付　￥94,000

⑥ 早割2枚［2日通し券(整理番号付)］・テントタープエリア指定/駐車券付　￥61,000

 

受付URL：https://eplus.jp/circle-fukuoka/

受付期間：1/1(木)12:00～1/12(月祝)23:59 ※抽選・おひとり4枚制限

※各日9:15までに公園入口特設ゲートにお越しいただいた場合、整理番号順で優先的にご入場いただけます。

 

■チケット

［2日通し券］￥20,000 《学割》￥15,000

［1日券］￥11,000 《学割》￥8,000

※全自由 ※料金は税込、入園料込。※中学生以下チケット不要

《学割》対象：大学生・専門学校生・高校生。当日、学生証をご提示ください。

ご提示がない場合は当日差額をお支払いいただきます。

 

■CIRCLE ’26 Spotify公式プレイリスト（※1/1元日以降に更新）

https://bit.ly/49wkSZB

 

■クレジット

主催・企画・制作: TONE / BEA

後援：FM FUKUOKA / CROSS FM / LOVE FM

 

お問い合わせ：BEA【http://www.bea-net.com/】 info@bea-net.com

 

■オフィシャルサイト http://circle.fukuoka.jp