Guerilla Toss(ゲリラ・トス)がニューアルバム『You're Weird Now』を発表し、サイケデリックなアルトポップソング「Red Flag to Angry Bull」を公開した。『You're Weird Now』はSub Popより9月12日発売予定。

 

バンドにとって5枚目、サブ・ポップとしては2枚目となるこのアルバムは、クリエイティビティの喜びを表現した、非常に創造的で愉快な作品となっている。『You're Weird Now』によって、ゲリラ・トスは、何があろうとも自分のフリーク・フラッグを掲げ、芸術的ビジョンに忠実であり続けようとする勇敢な人たちのために、「奇妙な 」という言葉を取り戻した。


 
フロントウーマンのキャシー・カールソンは、バーモント州でニューフルアルバムのレコーディングをしている間、「パンク・ランチ」と呼ばれる共同食を用意していた。パンク・ランチの常連は、奇妙な音楽界のそれぞれのコーナーからやってきた2人のレジェンドだった。

 

スティーヴン・マルクマス（ペイヴメント、ザ・ジックス）とトレイ・アナスタシオ（フィッシュのギタリストで、ゲリラ・トスが『You're Weird Now』を制作したレコーディング・スタジオ、ザ・バーンのオーナー）。エンジニアは、『Crooked Rain』以来マルクマスと仕事をしているブライス・ゴギン、そしてザ・バーンで長年フィッシュのエンジニアを務めているベン・コレット。


 
フィッシュのボーカルとペイヴメントのボーカルがゲリラ・トスと一緒にスタジオの冷蔵庫の奥底から掘り出した適当な食材でサンドイッチを和気藹々と作るというアイデアは馬鹿げているように見えるかもしれないが、まったく理にかなっている。

 

というのも、あなたよりもずっと前にペイヴメントを観たスラッカー・パンク、あなたよりも何度もフィッシュを観たことのあるワイルド・アイズ・ウック、そしてGTの元ツアーメイトであるプリムスの後を追う90年代のエキセントリックな人たちの間の自然な架け橋となるバンドがあるとすれば、それはゲリラ・トスだからだ。

 

想像力豊かで、自分たちらしさを惜しみなく発揮するバンドである彼らは、基本的に、あらゆる音楽的アイディアが表現に値し、誰もが歓迎されるユートピア的なポスト俗物世界の現実の姿なのだ。


 
今日、バンドはニューシングル「Red Flag to Angry Bull」のアニメーションビデオを公開した。この曲は、アナスタシオのおしゃべりでクラシカルなフィッシュ・ソロ（本当にこれ以上の言葉はない）に乗せて、マルクマスとカールソンがデュエットする、キャンプファイヤーのシンガロングにふさわしいアウトロへと展開する。

 

バンドによれば、謙虚なアナスタシオは、この曲への参加を依頼されたとき、ショックを受けると同時に光栄に思ったという。結果として生まれた声の不協和音は、勝利と喜びに満ち、表現とつながりの手段としての音楽の力、つまり最も純粋で自由なコミュニケーションであることを強調している。


「Red Flag to Angry Bull」




You’re Weird Now Tracklist:


Label: Sub Pop

Release:  2025年9月12日

 

Tracklist:

1. Krystal Ball

2. Psychosis Is Just a Number

3. CEO of Personal & Pleasure

4. LIfe’s a Zoo

5. Red Flag to Angry Bull

6. Panglossian Mannequin

7. Deep Sight

8. When Dogs Bark

9. Crocodile Cloud

10. Favorite Sun


2025年7月5日、イギリスのバーミンガムで行われるオジー・オズボーンとブラック・サバスのファイナル・ライヴ「Back To the Beginning」のストリーミングが有料のチケットで販売される。


6月18日、オズボーンのソーシャル・サイトに投稿されたビデオには、「Back to the Beginning」のライブストリーミングを求めるファンからのコメントでスクリーンが埋め尽くされる中、大勢の観衆がメタル・アイコンと一緒にOiと叫んでいる様子が映し出されている。


76歳のオジーは最近、オリジナル・バンド・メンバーであるギタリストのトニー・アイオミ、ベーシストのギーザー・ブルター、ドラマーのビル・ウォードと共に、地元バーミンガムで行われるサバスの最終公演に何が何でも間に合わせると語った。 一連の手術と健康上の挫折を経て、2018年以来のフル・コンサートに向けてトレーニングに励むオジーはSiriusXM番組で、"何としてでも "ヴィラ・パークのステージに立つと語った。


サバスの最終公演には、メタリカ、マストドン、アンスラックス、パンテラ、アリス・イン・チェインズ、ゴジラ、スレイヤー、そしてガンズ・アンド・ローゼズ、スマッシング・パンプキンズ、リンプ・ビズキット、ジューダス・プリースト、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのメンバーらによるスーパーグループが参加する。ストリーミングチケットは4300円で販売。


オズボーンの妻でありマネージャーであるシャロン・オズボーンは最近、無名のグループのマネージャーと揉めた結果、あるバンドをバック・トゥ・ザ・ビギニングのラインナップから外したと語った。 「ここ数年で最悪の気分だったわ。 その人が私について何を言おうが、どう考えようが関係ない。 そして彼は今、バンドを出演から外したからとでたらめな嘘をついて回っているんだ」




カナダのシンガーソングライター、JayWood(ジェイウッド)は、9月5日にリリースされるアルバム『Leo Negro』を発表した。 アーティストは2022年に『Slingshot』でレーベルからデビューしている。彼はヒップホップ/R&Bをフォークミュージックと結びつける次世代のミュージシャンだ。


ジェイウッドは、ヒップホップ、ソウル、フォークまでをこなす万能なアーティストである。リードシングル "ASSUMPTIONS "は近年になくヒップホップに系統したシングルである。

 

最近リリースされたジャンルを超えたシングル "BIG TINGS" feat. Tune-Yards "や "UNTITLED (Swirl) "に見られるように、ジェイウッドは枠にはまることができないが、ニューシングル "ASSUMPTIONS "も例外ではない。 


ヒップホップ・プロダクションに、サイケデリックな華やかさと、Tyler, the Creator、Stereolab、同じケベック出身のインディーズ・ミュージシャン、Men I Trustのようなネオ・ソウルの誇らしげなエネルギーが散りばめられている。


「ASSUMPTIONS」




JayWood　『Leo Negro』


Label: Captured Tracks

Release： 2025年9月5日

 

Tracklist:

 

1.WOOZY 

2 PISTACHIOS 

3 BIG TINGS 

4 J.O.Y. 

5 ASSUMPTIONS 

6 GRATITUDE 

7 ASK 4 HELP 

8 PALMA WISE 

9 DSNTRLYMTTR 

10 UNTITLED (Swirl) 

11 SUN BABY 



 

ダンドークの5人組、Just Mustard(ジャスト・マスタード)が3年ぶりとなる新曲「POLLYANNA」を携えて戻ってきた。

 

この曲は、"毒のある幸福感 "からインスパイアされたもので、タイトルのPollyannaは、過度にポジティブで楽観的な人を意味する。 この曲は、ヴォーカリストのケイティ・ボールによって監督された、魅惑的なCCTVスタイルのビデオとセットになっている。 「このビデオは、私たちの故郷ダンドーク近辺で、CCTVやVHSカメラを使って、できるだけ楽しく撮影した」


"POLLYANNA "は、ジャスト・マスタードのオリジナル曲としては、2022年の高い評価を得たアルバム『Heart Under』以来となる。 バンドは、ロンドンのHoxton Hall、ベルリンのPrivatclub、パリのPoint Empemereなど、親しみやすい会場での厳選された公演も発表している。

 


「POLLYANNA」



ロンドンの三人組ロックバンド、Bar Italiaが、夏に欠かせないバンガー「Cowbella」を引っさげて、ヨーロッパと北米のツアー日程を発表した。

 

ロンドン、ミラノ、バルセロナ、パリ、ロサンゼルス、ニューヨーク、トロントを含む10月と11月の公演は、6月19日（木）に93フィート・イーストで行われた新曲のプレビュー公演に続くもので、ロンドンはソールドアウト。


2023年の『Tracy Denim』、2024年の『The Twits EP』以来となるバンドの新曲 「Cowbella 」は、メンバーのニーナ・クリスタンテ、ジェズミ・タリック・フェフミ、サム・フェントンによる超越的なヴォーカル・ブラント・ローテーションが、変幻自在のロッカーの上で展開され、爆発的でゾクゾクするような空へ向かうコーダで最高潮に達する。バー・イタリアならではの多面的なアンセムだ。


この2年間、ロンドンの3人組は、マタドールから2枚のアルバムをリリースし、高い評価を得た。彼らは、イスタンブールから東京までのヘッドライン・パフォーマンス、ニューヨークとロサンゼルスでのソールドアウトとなった数日間の公演、コロナ・キャピタル、グラストンベリー、コーチェラなどのフェスティバルで世界中を駆け巡った。

 

2023年から2024年にかけて世界各地で160回以上の公演を行い、バー・イタリアは、フェスティバルのモッシュピットでの煽動も、ピンと張り詰めた親密さの瞬間も、同じように心地よくこなすエキシビストで逞しい5人組となった。


「Cowbella」のビデオは、エイダン・ポンタリーニ、ベン・シューマッハー、ルーク・シューマッハーが監督した。 以下よりご覧ください。

 

 

 「Cowbella」

 

 

Bar Italia Tour Date 2025:


Thursday June 19, 93 Feet East, London, UK
August 13 – 17, Vodaphone Paredes de Coura 2025, Paredes de Coura, PT
Saturday October 18, The Dome, London, UK
Wednesday October 22, Santeria, Milan, Italy
Thursday October 23, La 2 de Apolo, Barcelona, Spain
Friday October 24, Sala Mon, Madrid, Spain
Tuesday October 28, La Maroquinerie, Paris, France
Wednesday October 29, Reflektor, Liège, Belgium
Thursday October 30, Toekomstmuziek, Amsterdam, Netherlands
Thursday November 6, The Bellwether, Los Angeles, CA
Saturday November 8, The Regency Ballroom, San Francisco, CA
Monday November 10, Aladdin Theater, Portland, OR
Tuesday November 11, Neumos, Seattle, WA
Wednesday November 12, Hollywood Theatre, Vancouver, BC
Friday November 14, Thalia Hall, Chicago, IL
Saturday November 15, Beachland Ballroom, Cleveland, OH
Sunday November 16, Ace of Cups, Columbus, OH
Tuesday November 18, Spirit Hall, Pittsburgh, PA
Wednesday November 19, Black Cat, Washington, DC
Friday November 21, Warehouse on Watts, Philadelphia, PA
Saturday November 22, Brooklyn Paramount, Brooklyn, NY
Monday November 24, Paradise Rock Club, Boston, MA
Tuesday November 25, Club Soda, Montreal, QC
Thursday November 27, The Concert Hall, Toronto, ON
Friday November 28, Nietzsche’s, Buffalo, NY
Saturday November 29, Bearsville Theater, Woodstock, NY


ジャック・ホワイトが昨年の『No Name』から「Archbishop Harold Holmes」のミュージックビデオを公開した。 

 

このビデオには、俳優であり友人でもあるジョン・C・ライリーが出演しており、2007年の映画『Walk Hard: The Dewey Cox Story』では、エルヴィス・プレスリー役でジャックが出演していたのを覚えているだろう。


ライリーは、古い時代のラジオで作られた説教壇から信徒に説教する主人公の大司教役で出演しており、彼の説教が熱を帯びるにつれ、ジャック・ホワイト・ブルーの電気が彼の手から飛び始める。 礼拝が予想外の展開を見せるので、ぜひ最後まで見てほしい。


ビデオのコンセプトはライリーが考え、監督は俳優ダニー・トレホの息子、ギルバート・トレホが務めた。 以下より。


ジャック・ホワイトはこの夏から秋にかけて、ポートランド（ミネソタ州）のバック・コーヴ、ルイビルのバーボン＆ビヨンド、シカゴのライオット・フェスト、ニューヨークのCBGBフェスティヴァルなど、フェスティヴァルに出演している。


「Archbishop Harold Holmes」

 


スウェーデンのガレージロックの王様、ザ・ハイヴスがアルバム『ザ・ハイヴス・フォーエヴァー・フォーエヴァー・ザ・ハイヴス』からの次のシングル「ペイント・ア・ピクチャー」をリリースした。 リキテンシュタインにインスパイアされたミュージック・ビデオは以下より。


"Paint a Picture"は今月初めにLater... with Jools Hollandで初披露され、前シングル "Enough Is Enough "に続く作品である。 

 

この曲はザ・ハイヴスにとって標準的なもので、ファジーなギター・リフと罵詈雑言が飛び交う歌詞、そしてハーフタイム・コーラスのブレイクダウンで構成されている。 ミュージック・ビデオ（監督はフィリップ・ニルソンとヘンリー・ムーア・セルダー）は、リキテンシュタインの絵から飛び出してきたようなコミック・ブックの中でバンドが演奏している。


ザ・ハイヴス・フォーエヴァー・フォーエヴァー・ザ・ハイヴスは、バンドの7枚目のフルアルバムで、8月29日にプレイ・イット・アゲイン・サムからリリースされる。 ペレ・ガンナーフェルトとビースティ・ボーイズのマイクDが共同プロデュース。 クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムもこのプロジェクトに参加しているが、正確なクレジットについてはまだ明らかにされていない。


The Hivesは2023年に『THE DEATH OF RANDY FITZSIMOONS』をリリースした。

 

 

「Paint A Picture」 

autechre   japan  twentytwentysix


1990年以降、ノンリズム/ノンビートで一世を風靡したオウテカの来日公演が決定しました。ワープ・レコードのダンス・ミュージックを定義付けてきたオウテカ。レディオヘッドを初め、ミュージシャンでも彼らの信奉者は多い。ニュー・オーダーと並んでイギリスのダンスミュージックを牽引してきたデュオのライブは見逃せません。来日公演の詳細は下記の通りです。



・tokyo 2026/2/4 (wed) ZEPP Divercity

・osaka 2026/2/5 (thu) Yogibo META VALLEY


open 18:00 / start 19:00

前売:8,800円(税込 / 別途ドリンク代)※未就学児童入場不可

info:[ WWW.BEATINK.COM] / E-mail: info@beatink.com


オウテカのピッチブラックLIVEが再び日本にやって来る。それは真っ暗闇の中、神経を研ぎ澄まし、ただただ音に没入する体験。 

 

エイフェックス・ツイン、スクエアプッシャーと並び、英国を代表するレーベル〈WARP RECORDS〉の代表的アーティストとして90年代から不屈のアティテュードと革新性で常に電子音楽のシーンの先頭を爆走して来たオウテカ。近年では自身のウェブサイト限定リリースという形で意欲的に作品の発表を続ける。ライブ活動においても、彼らのトレードマークとなったピッチブラック(暗闇)ライブで、未だにその会場の規模を拡大し続けており、今秋に予定されている欧州、米国ツアーはオウテカ史上最大規模で行われるが、既に全てソールドアウトを記録。


そんな彼らの容赦知らずの妥協なき活動、そしてそれに呼応するファンからの絶対的信頼と熱狂的支持、その強固な結びつきは国境も世代も越え未だ拡大を続ける。


今回の来日は2023年のSONICMANIA以来、2年振りとなるが、2008年Club Karmaでの公演以来、実に17年振りに大阪にも降臨する。是非体験すべし!


本公演のさらなる詳細についてはbeatinkの公式サイトをご覧ください。

 

ニューヨークのシンセポップトリオ、Nation Of Language（ネイション・オブ・ランゲージ）がニューアルバム『Dance Called Memory』を発表した。

 

Sub Pop移籍後のデビュー作である。アルバムには、バンドが5月にサブ・ポップとの契約を発表した際に披露した新曲「Inept Apollo」が収録されている。

 

アルバムのリリースと合わせて収録曲「I'm Not Ready For the Change」のミュージックビデオが公開されている。


ブルックリンを拠点とするこのバンドは、イアン・リチャード・デヴァニー（リード・ヴォーカル、ギター）、エイダン・ノエル（シンセサイザー）、アレックス・マッケイ（ベース・ギター）を擁している。ネイション・オブ・ランゲージの前作『ストレンジ・ディサイプル』は、2023年に[PIAS]からリリースされた。(レビューを読む)


ストレンジ・ディサイプル』をプロデュースしたニック・ミルハイザー（LCDサウンドシステム、ホーリーゴースト！）は、『ダンス・コール・メモリー』で再びバンドと仕事をした。


ノエルはプレスリリースで、「ニックの素晴らしいところは、私たちに期待されるようなことをする必要がないと感じさせる能力です」と語っている。


この新しいアルバムについて、デヴァニーは次のように語っている。

 

 

「クラフトワーク流の思想とブライアン・イーノ流の思想の間には二項対立があり、私はそれぞれに惹かれてきた。クラフトワークが自分たちの音楽から人間性をすべて取り除きたかったという話を読んだことがあるが、イーノは人間性をはっきりと感じられるシンセサイザー音楽を作りたいとよく話していた。

 

クラフトワークがサウンド的に基礎となる影響を受けたのと同様に、このレコードでは、私はイーノ流の考え方に大きく傾いた。AIが人間のクリエイターに取って代わるというこの時代において、私は人間の状態にもっと焦点を当てていて、それを支える根本的な音楽が必要なんだ......。絶望感の代わりに、私たちが本当にお互いを見ているという感覚をリスナーに残したい」

 

Nation Of Languadeのニューアルバム『Dance Called Memory』は9月19日にSub Popからリリースされる。

 

 

「I'm Not Ready For the Change」

 

 

 

Nation of Language　『Dance Called Memory』

Label: Sub Pop

Release:  2025年９月１９日

 

Tracklist: 

1.Can't Face Another One
2.In Another Life
3,Silhouette
4.Now That You're Gone
5.I'm Not Ready for the Change
6.Can You Reach Me
7.Inept Apollo
8.Under the Water
9.In Your Head
10.Nights of Weight


Pre-save: https://music.subpop.com/nationoflanguage_dancecalledmemory


U.S.ガールズのニューアルバム『Scratch It』が今週金曜日、6月20日にリリースされる。発売日を目前にラストプレビュー「No Fruit」をチェックしてみて下さい。ワウのエレクトリックギターが炸裂するサザン・ロック風のトラック。

 

スリンキーなファンク・ディス・トラックで、共作者兼ギタリストのディロン・ワトソンのワウワウが、レミーの辛辣で詩的な予言を際立たせている。"月を意識して植えなければ／きっと浅い根に悩まされることになる／収穫のときが来れば、収穫人は／実がなっていないことに気づくだろう"。


ニュー・アルバム『スクラッチ・イット』は、カントリー、ゴスペル、ガレージ・ロック、ソウル、ディスコ、フォーク・バラードなどを織り交ぜ、レミーの卓越したソングライティングが随所に散りばめられている。 前作のようなコンピューター・ベースのプロダクションをやめ、2インチ・テープを使うという彼女の選択は、レコード制作を始めて20年近くになるアーティストに期待される音の変幻自在の要素を取り入れ、楽曲に良い影響を与えている。 もし本能が楽器だとしたら、レミーは名人だろう。 

 

 

「No Fruit」 



▪️US GIRLSが新作アルバム『SCRATCH IT』を発表　　　リードシングル「BOOKENDS」は壮大なスケールを持つ１２分に及ぶ



・アルゼンチンタンゴはどのように始まったのか？



タンゴは19世紀のアルゼンチンの下流階級から誕生したいわば庶民のための音楽。そのなかには煽情的な意味合いも込められているが、品性のない音楽とは言えない。その中にも慕情や失恋のようなテーマも織り交ぜられていた。この音楽は当初労働者階級や移民を中心に人気が広がった。

イタリアからアルゼンチンに最初の移民が到着した時、多くの人々はラプラタに幻想的な思いをいだいた。この川はアルゼンチンのモデルニスモの文学者らに理想郷と捉えられ、幻想の象徴とみなされていた。

1880年代にアルゼンチンとウルグアイの国境を隔てる川、リオ・デ・ラ・プラタ河畔で誕生したタンゴが、やがて世界を席巻したのは当然の成り行きだった。 

アフリカとヨーロッパ両方の文化からインスピレーションを得たタンゴは、キューバのハバネラ、アルゼンチンのミロンガ、アルゼンチンのアフリカ系住民の伝統的なカンドンベの踊りに影響を受けて成立した。 

ブエノスアイレスやモンテビデオの下層階級で生まれたタンゴ音楽は、同名のダンスと同様、さまざまな音楽的背景を取り入れ、それらを融合させ、今日では一般的な独特のスタイルを生み出した。  

スペインのタンゴとフラメンコダンスは似ているようでいて全く別物である。アルゼンチンのタンゴは、共通の遺産から進化した独自のダンスである。

この単語がどこから来たのかについては諸説があるようです。1つの説は、「タンゴ」という言葉がアフリカの文化で「閉鎖された場所」、「予約された土地」の意味があり、1853年に奴隷制が廃止されるという時代背景とリンクしていました。


もうひとつは、自由人が特定の場所で集まり、保持された意味のように踊るため、アフリカの移民によってアルゼンチンに持ち込まれた説もあります。

また、タンゴという言葉はラテン語の動詞''tanguere''、「触れる」という語に由来している。奴隷船でアフリカ人によってもたらされた可能性もあります。それはヨーロッパとアフリカの両方の要素の組み合わせである可能性が高い。これは音楽とダンスのステップからもわかるのではないでしょうか。





・タンゴのヨーロッパへの普及



以降、アルゼンチンタンゴは19世紀にブエノスアイレスとモンテビドの労働者階級のコミュニティの出会いの場とダンスの儀式として一般的に親しまれるようになりました。

想像のとおり、官能的なダンスは当時としては大胆な動きが取り入れられ、下層階級によって流行し、都市の裕福な人々から敬遠され、主に移民やアーティストがバーやクラブで上演していた。

政治闘争が広い世界を揺るがした後、禁酒法や独裁のためにダンスを地下に押しこめ、その後1980年代に若者のグループによってタンゴは再び復活しました。そこからその人気は急上昇し、アルゼンチンはそのダンスを記憶し、ヨーロッパや世界中に普及させていくようになった。



タンゴは、ブエノスアイレス郊外の集まりで踊られる数多くのダンスのひとつとして始まった。

そのスタイルがヨーロッパの社会の隅々にまで広まるのにそう時間はかからなかった。ダンスは郊外から広まり始め、当時ヨーロッパから到着したばかりの移民が住んでいた労働者階級のスラム街で人気を博した。タンゴは貧しい人々のためのダンスミュージックとして普及していく。

やがて、ブエノスアイレスの国境を越え、タンゴの熱狂が世界的に広まるのにはそれほど長い時間を要さなかった。 タンゴが最初にヨーロッパ大陸に進出したのはスペインと思われるかもしれませんが、最初にタンゴの虜になったのはパリだった。その後すぐにロンドン、ベルリン各地でブームになりました。踊りや楽しみは産業革命以降のヨーロッパ全体に拡大した。これ以降、ヨーロッパ全体でアルゼンチン・タンゴは一般的になったと言っても差し支えないでしょう。

1913年、タンゴはアメリカに進出し、ニューヨークで最初のアメリカ人ファンを見つけた。 しかし、"タンゴ "という言葉は1911年にはすでにアメリカで使われていた。 

当初、アメリカ人はタンゴのテンポを速め、かなり速いリズムで踊っていたが、スピードが落ち、アルゼンチンのスタイルに近づいていった。こうしてタンゴは世界的に知られるようになった。


・アルゼンチン・タンゴをクラシック音楽から解釈した二人の作曲家　　ピアソラとアルベニス

 

 

・アストル・ピアソラ（Ástor Pantaleón Piazzolla）- Argentina



アルゼンチン・タンゴに注目したクラシック音楽家が二人いる。そのひとりはアストル・ピアソラ。彼は若い時代をニューヨークで過ごし、ジャズなどに興味を持った後、アルゼンチンに帰国。父の経営するレストランで、バンドネオン奏者として活躍した。

１９３８年にラジオで先鋭タンゴ「エルビーノ・バルダーノ楽団の演奏に感動し、翌年にはバンドネオン奏者として、トロイロ楽団に参加。クラシック作曲家として頭角を現したのは、１９４０年頃からである。

この年から数年間、アルベルト・ヒナステラに師事し、音楽理論を学習した。この時期、ピアノ・ソナタを書いている。それ以降、ピアソラは古典的なタンゴに限界を感じるようになった。
 
１９５４年には、より本格的にクラシックを勉強するため、渡仏し、ナディア・プーランジェに師事した。ピアソラはタンゴのルーツをしばらく隠していたが、プーランジェからタンゴこそ重要なルーツであることを指摘され、以後のジャズとタンゴの融合体、「ジャズ・タンゴ」を誕生させた。

この音楽は俗に言われる''タンゴ革命''であり、旧態依然とした伝統的な音楽に前衛的な響きをもたらすことを可能にした。

１９５５年には率先してエレクトリック・ギターをオーケストラと融合させた。その前衛的な作風から「タンゴの破壊者」と揶揄されることもあったほど。「リベルタンゴ」のような曲を聴けば、ジャズ・タンゴと呼ばれる音楽がよく理解出来るはずである。



 「Libertango」

 
 
 
・イサーク・アルベニス（Isaac Manuel Francisco Albéniz）-Spain
 
 

実はピアソラよりも前にタンゴの可能性に着目していた作曲家がいた。それがカタルーニャの作曲家/ピアニストのイサーク・アルベニスである。 

アルベニスはライプツィヒで音楽を学んだ後、１８７６年以降、ブリュッセル王立音楽院に在学し、１８７９年までピアノを学んだ。
 
数少ないスペイン学派とも呼ばれる作風で知られ、スペインに対する郷土的な愛に満ちた作風「エスパーニャ」、「イベリア」「スペイン組曲」により一般的に知られている。特にスカルラッティを積極的に演奏した。１８９０年代以降は、ロンドンとパリに住み、作曲活動に専念した。

組曲「エスパーニャ 0p.165」の第二楽章「タンゴ」では、アルゼンチン・タンゴのリズムと旋法を取り入れて、いち早くこのジャンルをクラシックの作曲に導入している。アルペニスの楽曲は、同じくスペインの作曲家フェデリコ・モンポウと同じく、ギターで演奏されることも多い。 


「Tango」



参考:

・A Brief Story of Tango



・The history of the sultry Argentine tango may surprise you



◾️ワールドミュージックをよりよく知る:



ニューイングランドを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Grace Morrison(グレース・モリソン)がアルバム『Saltwater Country(ソルトウォーター・カントリー)』をリリースした。全15曲からなるこのアルバムは、彼女の故郷ケープ・コッドとクランベリーを育てる家族への頌歌である。 


フォーク、カントリー、ロック、アメリカーナをカリスマ的にブレンドした音楽で、プロデュースはジョン・エヴァンス（トリ・エイモス、サラ・マクラクラン）。 


ナーディチュードに正式な名前があるとすれば、それはグレース・モリソンしかいない。ピアニスト、アコーディオン奏者、ルネッサンス・フェアー出演者、クランベリー栽培家、歴史ノンフィクションの読書家、コーヒー愛好家（彼女は自身のブレンド・コーヒーを販売している）、そしてニューイングランドのあらゆることに関する無類の専門家でもある。そしてどういうわけか、これらすべての奇癖が彼女の音楽の布地にシームレスに織り込まれ、彼女を最もユニークで愛すべきソングライターにしている。


ケープ・コッドの海岸で生まれ育ったグレース・モリソンは、彼女がソルトウォーター・カントリーと呼ぶサウンドをトレードマークにしている。 


「私はいつも、フォークにはポップすぎ、カントリーにはフォークすぎたような気がする。やがて私は、自分の音楽を本当に自分のものにしているものを見つけるため、自分の音楽のレイヤーを剥がし始めた。そして、 その核心は、ケープ・コッドの海岸線との否定できない深いつながりだった。 私の音楽は、カントリーのストーリーテリング、トワング、そしてスワンプ・ヤンキーの生々しく揺るぎないスピリットを持っている。 それがソルトウォーター・カントリーの正体だ」


型にはまらないことを誇りとする彼女は、いわゆる "まともな仕事 "に就いたことがないらしい。 「それは何にも代えがたい」のだそう。


彼女のキャリアは、高校時代にコーヒーショップで演奏していたときに始まり、そこでチップをもらうために歌っていた。 「彼が残してくれた20ドルはまだ持っているわ」と彼女は笑う。


それから間もなく、彼女はRock 4 Xmasのツアーに参加し、エディ・マネー、ジョーイ・モーランド（バッドフィンガー）、カーマイン・アピス（ヴァニラ・ファッジ、『Da Ya Think I'm Sexy』の作者）、グレッグ・ダグラス（スティーヴ・ミラー・バンド、『Jungle Love』の共同作者）といった伝説的なミュージシャンたちとステージを共にした。


「私は17歳で、ロック・アイコンとツアーバスに乗っていた。 あれ以上のロックンロールの勉強はなかったと思う。 私はあなたにいくつかの話をすることができるわ」彼女はおなじみの笑みを浮かべて言う。 


「文字通り、スパイナル・タップが現実になったのよ。 でも、私にとって一番大きかったのは、この人生、つまりツアーやパフォーマンスが可能なのだと気づいたこと。 それ以来、私が望んだのは、あのバスに戻ることだった」


初期の頃、彼女は自分のサウンドを定義するのに苦労した。 「父は私がブルース・シンガーになるべきだと確信していた。 時間はかかったけど、やっとアーティストとしての自分がわかった。 それがソルトウォーター・カントリーなの」


ヒット・ソング・ライターのロリ・マッケンナとコラボレートしたときが、彼女の旅路を決定づけた瞬間のひとつだった。 


「妊娠8ヶ月のとき、マッケンナが一緒に曲を書かないかと誘ってくれたの。" Just Loving You "を書いたんだけど、今まで書いた中で一番個人的な曲だった。 この曲が観客とつながったのは、それまで経験したことのないことだった。 私は、自分の歌がより個人的で具体的であればあるほど、より心に響くことを学んだ。 自分の知っていることを書く。アルバム『ソルトウォーター・カントリー』はその証とも言えるでしょう」


『Saltwater Country』は、"3つのコードと真実 "や "退屈させないで、コーラスを "といった古くからの格言を、90年代のポップスで包み込み、リスナーに新しさと親しみやすさを同時に感じさせるサウンドを残している。


ジョン・エヴァンス（トーリ・エイモス、サラ・マクラクラン）のプロデュースによるこのアルバムは、何も持たずに育ったことを生々しく反映した、硬質で湿った「Poor Man's Daughter」から、不完全さを受け入れ、自問自答を肩の荷から降ろすことを歌った、楽しげでトゥワングに満ちた「Beer in a Teacup」まできわめて幅広い。 リードシングルは、ビクトリア朝のソーサー付きティーカップでビールを飲み、人にどう思われようと気にしなかった彼女の祖母への頌歌だ。 


この曲は、自信を見つけ、自分の癖を受け入れた上で、人生が面倒になったら、ただティーカップにビールを注いで前に進めばいいと示唆する。


「Poor Man's Daughter」



Grace Morrison 『Saltwater Country』- New Album Out Now!!



If nerditude had a formal name, it would be Grace Morrison.She’s a little bit of everything—pianist, accordion player, Renaissance Faire performer, cranberry grower, reader of historical nonfiction, coffee devotee (she sells her own coffee blend), and an unapologetic expert on all things New England. And somehow, all these quirks weave seamlessly into the fabric of her music, making her one of the most unique and endearing songwriters around.


Born and raised on the shores of Cape Cod, Grace Morrison has trademarked a sound she calls Saltwater Country. “I was always too pop for folk and too folk for country. Eventually, I started peeling back the layers of my music to find out what truly made it mine. 


At the heart of it all was my deep, undeniable connection to the Cape Cod coastline—it’s in my blood, in my voice, in every lyric I write. My music carries the storytelling of country, the twang, but also the raw, unshakable spirit of a Swamp Yankee. That’s Saltwater Country.”



Proudly unconventional, she’s never held what some would call a "real job", She says “it’s always been music and how lucky am I that music has given me this wild, unpredictable journey through the human experience. I wouldn’t trade that for anything.”



Her career started when she was in high school playing at coffee shops, where she sang for tips—one of which came from none other than actor James Spader. “I still have the $20 he left me,” she laughs.



Not long after, she hit the road with Rock 4 Xmas, sharing the stage with legends like Eddie Money, Joey Molland (Badfinger), Carmine Appice (Vanilla Fudge, writer of Da Ya Think I’m Sexy), and Greg Douglass (Steve Miller Band, co-writer of Jungle Love).



“I was 17, on a tour bus with rock icons. You can’t ask for a better crash course in rock ‘n’ roll than that. I could tell you some stories,” she says with a knowing grin. “It was Spinal Tap in real life—literally, someone from that movie was on the tour. But for me, the biggest thing was realizing that this life—touring, performing—was possible. All I’ve wanted since then was to get back on that bus.”



In those early years, she struggled to define her own sound. “My dad was convinced I should be a blues singer—like he hadn’t even heard my voice,” she jokes. “It took time, but I finally figured out who I am as an artist. And that’s Saltwater Country.”


One of the defining moments in her journey came when she collaborated with hit songwriter Lori McKenna. “I was eight months pregnant when Lori invited me to write with her. We wrote "Just Loving You", and it was the most personal thing I had ever written. 


The way it connected with audiences—it was something I had never experienced before. I learned that the more personal and specific my songs are, the more they seem to resonate. You’ve got to write what you know.” Saltwater Country, the album, is a testament to that.


Saltwater Country takes the old adages of “3 chords and the truth” and “don’t bore us, get to the chorus”, wraps them up with a 90’s pop bow, and leaves the listener with a sound that is at once new and familiar.


Produced by Jon Evans (Tori Amos, Sarah McLachlan), the album ranges from the gritty, swampy "Poor Man’s Daughter"—a raw reflection on growing up with nothing—to the fun, twang filled "Beer in a Teacup", an anthem about embracing imperfections and letting self doubt roll off your shoulders. The leading single is an ode to her grandma who sipped beer out of a Victorian teacup with a saucer and didn't give a damn about what people thought about her. 


It’s the sound of an artist who’s found her confidence, embraced her quirks, and learned that sometimes, when life gets messy, you just pour your beer in a teacup and move on.