©︎V Haddad

Floristは『Jellywish』からの新曲「Moon, Sea, Devil」を公開した。 4月4日にDouble Double Whammyからリリースされるアルバムの収録曲。本シングルは、過去にリリースされた「Gloom Designs」、「This Was A Gift」、「Have Heaven」に続くものだ。 以下よりチェックしてほしい。

『Moon,Sea,Devil』は、地球の身体の中にある多次元的な意識について歌っている」とバンドのエミリー・スプラグは説明する。

 セルフタイトルのレコードをリリースしてから数年間、私たち（人間）は集合体として、多くの小さな行動、感情、反応によって互いに影響し合い、周りの世界に影響を与えている。 この曲は、私たちのそばにある目に見えない世界を信じ、その視点を使ってベールを突き破り、謙虚な現実の中でより大きな共感、愛、他者とのつながりを生み出すための強力なツールを作ることを提案している。 

私たちの種としての力を引き出し、実際の善のための変化を生み出し、すべての人々の人生をより良く、より平等にするために、私たちはあえて互いを大切にし、地球上の生命を大切にしないすべてのものに反対しなければならない。

 

「Moon, Sea, Devil」

▪️FLORIST、ニューアルバム『JELLYWISH』を発表　4月4日にリリース

 

 

名もなきロックンロールの強豪4人組、Jane Doeが新しいミュージックビデオ「Atlas」を公開した。ディープパープル風の古典的なハードロックソングを現代的な感性からユニークに象っている。バンドはAtwood Magazine、The Luna Collective、Sweety Highなどから高い評価を受けている。

 

ユニークな映像が満載のこのビデオは、ハードなギター、熱唱するヴォーカル、鳴り響くベースが織り成すサウンドトラックにのせて、観る者の心を掴んで離さない。傲慢さや自己中心的な考え方の無意味さを揶揄し、バンドメンバーが大小さまざまな物を押したり引いたり、さらにはお互いに押したり引いたりする不条理なイメージに、切実で辛辣な歌詞とキャッチーなコーラスが組み合わされている。

 

フロントウーマンのイジーは、こう打ち明ける。「不条理なコメディタッチのミュージックビデオにすることで、塩辛い歌詞を際立たせたかったの。被害者ぶって、世界を背負ってアトラスのように振る舞う人は誰でも知っている。世界の代わりに、カップケーキか巨大なビーチボールだ。私たちはまた、先人である音楽界やロック界の人々に敬意を表している。スーツを着ることで、それらしく、しかし、ジェーン・ドウのように華やかに装うことができるのです」

共同監督のジャナ・キングとエヴァ・タウレレレは、グザヴィエ・ヘンゼルマンによる動きのあるカメラワークと、ロン・ゲフェンによるキレのある編集で、音楽制作を1分1秒楽しむというバンドの一般的な目標に寄り添っている。

 

「Atlas」

 

 

Four nameless rock and roll powerhouses, Jane Doe, have released a new music video titled “Atlas”. It is a unique representation of a classic hard rock song in the style of Deep Purple with a modern sensibility.

 

Stacked with unique imagery, the video is a gripping watch over a soundtrack of hard-hitting guitars, blazing vocals and thumping bass. Searing, sardonic lyrics and a catchy chorus are paired with absurdist imagery as the bandmates push and pull a variety of oversize and undersize objects - and even each other - in a swipe at the ineffectuality of arrogance and self-importance. 

 

Frontwoman Izzy confides, "We wanted to highlight the salty lyrics by giving the music video an absurdist comedy twist. Everyone knows that person who plays the victim and acts like they’re Atlas with the world on their shoulders, so this is our take on that theme. Instead of the world, it’s a cupcake or an enormous beachball. We’re also all about honoring those in the music and rock world who came before us. The suits let us dress the part, but with a Jane Doe flare.”  

Co-directors Janna King and Ava Taulere, with kinetic camerawork by Xavier Henselmann and Ron Geffen’s snappy editing - lean into the band’s general goal to enjoy every minute making music. 

Jane Doe continues to forge ahead in the rock world. The band has received acclaim Atwood Magazine, The Luna Collective, Sweety High, and more. 

ジェーン・ドゥは普通のバンドではない。ロックンロールのマイルームから織り成された本物のサウンドで、西海岸を拠点とするジェーン・ドウは、反抗的で意見も強いが、信じられないほど賢く思いやりのある女性がフロントマンを務め、歌い、叫び、そして彼女とつながりのある全世代にメッセージを送っている。

 

Jane Doeの全米（US/CDN）キャンペーンは、2019年1月のデビューアルバム『Identified』とともに開始され、伝説的なハウィー・ワインバーグがマスタリングを担当した。残酷なまでに正直な「Final Line」、「This is a Rock Song」のような壮大なスローバックやオマージュ・トラック、そして力を与えてくれる「Scab」や心を揺さぶる「Scar Territory」などの曲で、Jane Doeの音楽は新しい多世代のサウンドトラックの一部となった。

 

2024年に発売された2ndアルバム『Found』は、バンドにとって新たな章となった。シングル 「Dig a Grave 」は、当時のダーティーなムードを讃えた、顔を溶かすようなグランジ・ロック・アンセムだ。 この曲は、映画のようなミュージック・ビデオとともに公開された。経験と革新が融合した父娘デュオが手掛けたこのビジュアルは、スタンリー・キューブリックに強くインスパイアされたもので、躍動感溢れる映像、ダークなテーマ性、無粋な噛みつき方が特徴となっている。

 

そして 「Atlas」は、ローリング・ドラム、ダイナミックなパワー・コード、深く強烈なヴォーカルが融合し、磁力のような獰猛さを生み出している。フロントウーマンのイジー・ケイは、この曲は 「私たちの前に現れた音楽にインスパイアされ、皮肉な歌詞が散りばめられ、ロックンロールの聖火を受け継ぐことに常に献身している」と付け加えている。

Jane Doe is not your average band – not by a long shot. With an authentic sound woven from the milieu of rock and roll, the West Coast based Jane Doe is fronted by a defiant, opinionated but incredibly smart and compassionate woman, singing, screaming and messaging an entire generation of whom she’s connected to. 

 

Jane Doe’s National (US/CDN) campaign launched along with their debut album "Identified", January 2019 and was mastered by none other than the legendary Howie Weinberg. 

 

With tunes like the brutally honest ‘Final Line’, epic throwbacks and homage tracks like ‘This is a Rock Song’, as well as the empowering ‘Scab’ and haunting ‘Scar Territory’, Jane Doe’s music has become part of a new multi-generational soundtrack.

Their sophomore album Found marks a new musical chapter for the band. Single "Dig a Grave” is a face-melting grunge rock anthem celebrating the dirty moodiness of the era. 

 

 The song is shared alongside a cinematic music video. Helmed by an experience-meets-innovation father-daughter duo, the visual is heavily inspired by Stanley Kubrick with its vibrant visuals, dark thematic undertones and sardonic bite.

Then there is "Atlas", which features rolling drums, dynamic power chords, and deeply intense evocative vocals that fuse together for a vortex of magnetic ferocity. Frontwoman Izzy Kay adds, the song is "inspired by the music that came before us, laced with sarcastic lyrics, and ever-dedicated to carry the torch of rock n’ roll."

Above all else, Jane Doe is the generation that doesn’t fit a specific mold. Jane Doe is a square peg in a round hole. Jane Doe is the wave of people who identify with the past but shape the future.

 

 

Upcoming Tour Dates:

3/27 - Eugene, OR Sam Bond’s Garage
3/28 - Olympia, WA The Pig Bar
3/29 - Portland, OR Bridge City Sessions
3/30 - Seattle, WA Funhouse

 

クィア・シンガーソングライター、Heather  Mae(ヘザー・メイ)の2枚組アルバム『WHAT THEY HID FROM ME』（オルタナティヴ）と『kiss & tell』（ポップ）をご紹介します。 ヘザー・メイは、ビルボード、GLAAD、LADYGUNNなどから高い評価を受けている。

彼女はただ曲を書いているのではなく、革命を起こそうとしている。 ジャンルを超えたアーティスト/活動家である彼女は、オルタナティヴ・ロックの硬質さ、インディー・ポップの感染力のあるフック、そしてフォークのストーリー性の深さを融合させ、アウトサイダー、サバイバー、過激な喜びを求める人たちのためのアンセムを作り上げる。 彼女の音楽は、メンタルヘルス、クィア解放、生存者のエンパワーメント、正義のための闘いといった生の現実を映し出す、冷徹な鏡である。 

 

「Kissing Girls」
 

 

 

「Ash & Smoke」

 

Queer singer/songwriter Heather May's two albums, WHAT THEY HID FROM ME (alternative) and KISS & TELL (pop), are of interest.

The artist isn’t just writing songs—she’s writing revolutions. A genre-defying artist-activist, she fuses the grit of alternative rock, the infectious hooks of indie pop, and the storytelling depth of folk to craft anthems for the outsiders, the survivors, and the seekers of radical joy. Her music is an unflinching mirror reflecting the raw realities of mental health, queer liberation, survivor empowerment, and the fight for justice. 

メイがリリースした『WHAT THEY HID FROM ME』（オルタナティヴ）と『kiss & tell』（ポップ）は、清算であり再生でもある画期的な2枚組アルバム・プロジェクトだ。 これらのレコードは、学び直しの痛み、自己発見の炎、そして堂々と生きることの自由に飛び込んでいく。 ナッシュビルに住む女性とノンバイナリー・ミュージック・メーカーたちによって制作されたこれらの作品は、音楽以上のムーブメントである。

生々しく、騒々しく、そして深く内省的な『WHAT THEY HID FROM ME』は、メイにとってこれまでで最も素直な作品だ。 

 

ZDANがプロデュースし、グラミー賞受賞者のアリソン・ラッセルと強力デュオのシスタストリングスを含む女性バンドをフィーチャーしたこのアルバムは、宗教的トラウマ、サバイバル、回復力を探求している。 "What I Know Now "は、同意と自責の念を解きほぐす痛切なサバイバー賛歌であり、"All's Not Lost "は鬱との日々の戦いをフォーク・ロックのカタルシスに変える。 

 

「Black Lives Do」は、パートナーが黒人である人物の視点から書かれた、人種的正義への痛切な呼びかけである。 アメリカーナ、アルト・ロック、生々しいストーリーテリングが容赦なくブレンドされた『WHAT THEY HID FROM ME』は、過去との決別であり、真実を取り戻そうとする人々の叫びでもある。

『WHAT THEY HID FROM ME』が清算だとすれば、『kiss & tell』は反逆である。 メイとナッシュヴィルのポップ・マスターマインド、ロリーズ（ティンバランド、ヘイリー・ウィリアムス）が共同プロデュースしたこのアルバムは、クィアの喜びと率直な愛を祝福するものだ。 「テイク・イット・スロー」は、ATLのヤニ・B・フライのラップ・ヴァースをフィーチャーしたR&B風の官能性を漂わせ、「シュック」と「オード・トゥ・ジョイ」は、両手を挙げてクィアの幸福感を爆発させる。 

 

2024年6月にリリースされたブレイク・シングル「Kissing Girls」は、バイ・アンセムであり、クィアであることが選択肢ではなかった空間で育ったLGBTQ+の人々へのラブレターでもある。

しかし、ヘザー・メイはただ音楽を作っているのではなく、スペースを作っているのだ。 両アルバムとも、ギタリストからエンジニア、プロデューサー、カメラマンに至るまで、すべて女性とノンバイナリーの音楽制作者たちによって制作された。 すべての音、すべての歌詞、すべての選択は、疎外された声を傍観し続ける業界に対する反抗の行為である。 「WHAT THEY HID FROM ME』と『kiss & tell』は単なるアルバムではない。 

メイの音楽は、空中に拳を突き上げるものであり、ミスフィッツへのラブレターであり、抹殺されることを拒否する人々のための戦いの叫びなのだ。 そしてこの2枚のレコードで、彼女はひとつのことを明確にしている。どんな政策が可決されようと、どんなに彼らが私たちを黙らせようと懸命であろうと、私たちはここにいて、大きな声を上げ、どこにも行かないのだ。

 

 

 

Heather Mae isn’t just writing songs—she’s writing revolutions. A genre-defying artist-activist, she fuses the grit of alternative rock, the infectious hooks of indie pop, and the storytelling depth of folk to craft anthems for the outsiders, the survivors, and the seekers of radical joy. Her music is an unflinching mirror reflecting the raw realities of mental health, queer liberation, survivor empowerment, and the fight for justice.

Mae has released "WHAT THEY HID FROM ME" (alternative) and "kiss & tell" (pop), a groundbreaking double album project that is both a reckoning and a reclamation. These records dive into the pain of unlearning, the fire of self-discovery, and the freedom of living unapologetically. Produced entirely by women and nonbinary music makers in Nashville, they are more than music—they are a movement.

Raw, raucous, and deeply introspective, "WHAT THEY HID FROM ME" is Mae’s most unfiltered work yet. Produced by ZDAN and featuring an all-female band—including Grammy winner Allison Russell and the powerhouse duo SistaStrings—the album explores religious trauma, survival, and resilience. "What I Know Now" is a gut-wrenching survivor anthem that unpacks consent and self-blame, while "All’s Not Lost" transforms the daily battle with depression into a folk-rock catharsis. "Black Lives Do" is a searing call for racial justice, written from the perspective of someone whose partner is Black. With an unrelenting blend of Americana, alt-rock, and raw storytelling, WHAT THEY HID FROM ME is a reckoning with the past and a rallying cry for those reclaiming their truth.

If "WHAT THEY HID FROM ME" is the reckoning, "kiss & tell" is the rebellion. Co-produced by Mae and Nashville’s pop mastermind Lollies (Timbaland, Hayley Williams), the album is a celebration of queer joy and unapologetic love. "take it slow" drips with R&B-infused sensuality featuring a rap verse from ATL’s Yani B Fly, while "shook" and "ode to joy" explode with hands-in-the-air queer euphoria. The breakout single, "Kissing Girls," released in June 2024, is both a bi-anthem and a love letter to LGBTQ+ folks who grew up in spaces where their queerness wasn’t an option.

But Heather Mae isn’t just making music—she’s making space. Both albums were created entirely by women and nonbinary music makers, from the guitarists to the engineers to the producers and photographers. Every note, every lyric, every choice is an act of defiance in an industry that continues to sideline marginalized voices. "WHAT THEY HID FROM ME" and "kiss & tell" aren’t just albums; they are declarations. Mae’s music is a fist in the air, a love letter to the misfits, and a battle cry for those who refuse to be erased. And with these two records, she’s making one thing clear: no matter what policies are passed or how hard they try to silence us—we are here, we are loud, and we are not going anywhere.

Annie DiRusso(アニー・ディルッソ)は散歩をしている時、着想が湧いてきた。ロラパルーザに出演するためにシカゴの街を散歩している時に天啓のようにアーティストの心をとらえたのだった。

「アルバム制作を始めてすぐにこのタイトルは決まっていました」と、ディルッソは語っています。彼女は大学に通うため、2017年からニューヨークからナッシュビルの街に引っ越しをした。

「私は免許を持っていないから、どこへでも歩いていく。運転可能な街であるナッシュビルで何年も無免許だったから、食料品店まで歩いて行ったりして、自分にとって歩きやすい街にしていたのよ」

シンガーソングライターは音楽を難しく捉えることをせず、等身大の自己像をロックソングによって描き出そうとしている。少なくとも、本作は驚くほど聞きやすくシンプルかつ軽快なインディーロックソング集だ。

「『スーパー・ペデストリアン』は、私という人物を表現していると思うし、『イッツ・グッド・トゥ・ビー・ホット・イン・ザ・サマー』は、このアルバムの趣旨をよりストレートに表現していると思う。ようするにデビューアルバムとしては、少し自己紹介のようなことをしたかったんだと思う」

アーティスト自身のレーベルから本日発売された『Super Pedestrian』には、ディルッソが2017年から2022年にかけてリリースした12枚のシングルと、高評価を得た2023年のEP『God, I Hate This Place』で探求したディストーションとメロディの融合をベースにした切ないロックソングが11曲収録されている。 これらのレコーディングはすべてプロデューサーのジェイソン・カミングスと共に行われ、新作は2023年にミネアポリスで行われたショーの後にディルッソが出会ったケイレブ・ライト（Hippo Campus、Raffaella、Samia）が指揮を執った。

「ジェイソンとの仕事は好きだったし、長い付き合いと仕事のやり方があった。けれど、今回のフルレングスのアルバムでは、自分のサウンドをどう広げられるか、何か違うことをやってみたいと思った。いろいろなプロデューサーと話をしたんだけど、ケイレブというアイディアに戻った」

アルバムは2024年2月と3月にノースカロライナ州アッシュヴィルのドロップ・オブ・サン・スタジオで録音された。 『スーパー・ペデストリアン』の公演では、彼女が歌とギターを担当し、マルチインストゥルメンタリストのイーデン・ジョエルがベース、キーボード、ドラム、追加ギターなどすべての楽器を演奏した。 今作には共作者のサミア（「Back in Town」）とラストン・ケリー（「Wearing Pants Again」）がゲスト・バッキング・ヴォーカルとして参加している。

また、ディルッソは年に5.6曲のペースで曲を書きあげる。それほど多作な制作者ではないと彼女は自負している。しかし、もし、このアルバムが飛躍作になるとするなら、それは彼女の人間としての成長、かつてのお気に入りのファッションがすでに似合わなくなったことを意味する。過去の自分にちょっとした寂しさを感じながら惜別を告げるというもの。しかし、アルバムの作品では、内面と向き合ったことにより、過去の自分との軋轢のようなものも生じていて、それはディストーションという形でこのアルバムの中に雷鳴のように鳴り渡る。しかし、それは心地よい響きを導く。シンガーソングライターが一歩前に進んだ証拠でもあるのだから。

「前回のツアーが終了したとき、私は23歳でした。あのツアーは本当に大好きだったけれど、18歳か19歳か20歳の頃に書いた曲を毎晩演奏していたし、その頃に着ていたような服を着ていました。ツアーから離れたことで、自分自身と向き合わなければならなかったと思う。だから、このアルバムは、もう少し地に足をつけたところから生まれたと思う。EPがもう少し体の外側から内側を見つめたものだったのに対して、もう少し体の内側から外側を見つめたものなの」

 Annie DiRusso  『Super Pedestrian』- Summer Soup Songs  (Self Label) 

 

アニー・デルッソの記念すべきデビュー・アルバム『Super Pedestrian』は、ウィリアム・サローヤンというアメリカの作家の名作『The Human Comedy（人間喜劇）』をふと思い起こさせる。それは人間の持つ美しさ、純朴さ、それからエバーグリーンな輝きをどこかにとどめているからである。そもそも、青春の輝きというのは、多くの人々の心に魅惑的に映る。そして多くの人々は、その宝石のようなものを血眼になって自分自身の内外に探し求めたりするが、容易には見つからない。それは、美しい青春というものが二度とは帰って来ず、ふと気づいた時に背後に遠ざかっているものだからだ。そして、興味深いことに、エバーグリーンと言う感覚は、その瞬間に感じるものではなく、ずいぶんと後になって、その時代の自分が青春の最中を生きていたことを思いかえすようになるのである。つまり、これは、土地に対する郷愁ではなく、過去の自分自身に対する郷愁を感じる瞬間である。それはどのような人も通ってきた道である。

 

文学的だというと少し大げさになるかもしれない。それでも、このアルバムに流れる音楽がソングライターの人生を雪の結晶のように澄明に映し出すのは事実である。その素朴な感覚は都市部から離れたナッシュビルという土地でしか作り得なかったものではないか。ニューヨークにいたら、こういうアルバムにはならなかっただろう。なぜなら、有名な都市部は、世界のクローバリゼーションに支配されており、異常なほどの画一性に染め上げられている。アニー・ディルッソは、自動車には乗れないかもしれないが、しかし、乗馬という特技を持っているのだから本当にすごい。

このアルバムには、現代のアメリカ人の多くが見失ったスピリットが偏在している。多くのアメリカ人は、グローバリゼーションの渦中に生きており、海の向こうの異質な文化や気風にプレッシャーを感じると、過敏な反応を起こすことがある。その反動として過激なアティテュードにあらわれたりもする。それは日本人にもありえることであるが、その中で最もアメリカらしい純粋さや純朴さをどこかの時代に忘れてきたのではないか。少なくとも、そういったアメリカの本当の魅力に触れた時、感動的な気分を覚えるのである。

 

このアルバムは最近のアメリカのインディーロックアルバムの中で”最もアメリカらしい”と言える。それはまた、海外の人間から見ると、アメリカの人々にしか出来ない音楽ということである。 最近のアメリカのミュージシャンは異常なほど海外の人々からの評判や目を気にする。まるで彼等は、アメリカがどう見られているのかを四六時中気にするかのようである。そして、奇妙なほど世界的な文化、外側からみた何かを提示しようと躍起になるのである。ところが、このアルバムはそのかぎりではない。終盤の収録曲に登場するヤンキースの伝説的なヒーロー、ディレク・ジーターへの賞賛は、ヘミングウェイ文学にも登場する地域性を明確に織り込んでいて、海外の人間にとってはものすごく心を惹かれるし、なぜか楽しそうに聞こえるのである。例えば、この曲には画一性とは異なる、その土地の人にしかなしえない表現が含まれている。近年、それは田舎性として見なされることもあるが、本当にそうなのか。海外の人間がディレク・ジーターを称賛したとしても、それは大して面白いものにはなりえないのである。

 

ライブツアーというのは、非現実的な生活空間に属することをつい忘れがちである。例えば、ミュージシャンがステージに上り、多数の観衆の前で演奏を披露する。その空間は、明らかにエンターテインメント業界が作り出した仮想現実である。素晴らしい瞬間であるに違いないが、同時に日常的な生活との乖離を生じさせる要因ともなる。こういった非現実的な生活、そして現実的な生活が続くことに戸惑いを覚えたり、精神のバランスを崩す人々は少なくないのである。どちらの自分が本物なのか。多くの人々は、そういったライブでの姿を本当の人物像であると思い込んでいる。けれども、こういった究極の問いの答えを見つける人は稀だと思う。アニー・ディルッソについてはシカゴのロラパルーザなど大型のライブステージの出演を経て、ナッシュビルに帰ってきた。喧騒の後の静けさ。ナッシュビルの自然の風景は何を彼女に語りかけたのだろうか。しかし、その時、ミュージシャンは本当の自分の戻ることが出来たのだ。 

 

アニー・ディルッソはライブツアーを一つの経験としてロックスターを目指すことも出来たはずである。 しかし、アルバムを聞くと分かる通り、音楽的な方向性はそれとは正反対にあり、むしろ自分自身に帰るための導線のようなものになっている。虚飾で音楽を塗り固める事もできたが、実際に出来上がった音楽は驚くほどに等身大だ。だからこそ聴きやすく親しみやすい。そして信頼出来るのは、音楽的な時流に翻弄されず、好きなものを追求しているという姿勢だ。 

 

それはアルバムのオープナー「Ovid」から出現し、心地よいインディーロックソングという形を通じて繰り広げられる。その中にはベッドルームポップ、グランジやカントリーといったこのアーティスト特有の表現が盛り込まれている。音楽から立ち上がるカントリーの雰囲気は、ルーシー・ダカス、スネイル・メイルの最初期のようなUSインディー性を発揮するのである。コード進行やボーカルも絶妙で、琴線に触れるような切ないメロディーとバンガーを作り出す。本作は、静かな環境で制作されたと思うが、鳴らされるロックは痛快なほどノイジーである。

また、USインディーロックを体現させる「Back In Town」は、ナッシュビルへの帰郷をテーマに、自分の過去の姿を対比的な「あなた」に仮託し、甘い感じのポップソングに昇華している。ローカルラジオで聞かれるようなカントリー風のポピュラーなロックソングを展開させる。ギター、ボーカルというシンプルな構成に導入される対旋律のシンセのレトロなフレーズが、このアルバムの内在的なモチーフである「過去の自分を回顧する」という内容をおもいおこさせる。それは制作者が述べている通り、着古した服に別れを告げるような寂しさも通底している。しかし、曲の印象は驚くほど、さっぱりしていて、軽妙な感覚を伝えようとしている。ナッシュビルと自分の人生を的確に連動させ、それらをカントリーで結びつけた「Leo」も秀逸である。これらはサッカー・マミーの最初期のようなベッドルームポップとカントリーの複合体としてのモダンなポップソングを踏襲し、それらをセンス十分のトラックに昇華している。

 

軽快なインディーポップ/インディーロックが続く中、グランジのようなオルトの範疇にあるギターの要素が押し出される瞬間がある。そして、これがナッシュビルへの郷愁という一つ目の主題に続く２つ目のモチーフのような形で作品中に出現し、それらがまるでバルザックの人物の再登場形式（別の作品に前に登場した人物が登場するという形式）のように、いくつかの曲の中に再登場する。

「Hungry」は、サビこそポップだが、全体的な曲のディレクションはギターロックの範疇にあり、ディストーションの効果が強調される。９０年代初期のグランジのようなシアトル・サウンドの影響が含まれ、それらがノイズとなって曲そのものを支配している。 アンプからのフィードバックノイズを効果的に録音マイクで拾いながら、それらのノイズの要素をボーカルのポップネスと的確に対比させる。

 

USオルタナティブロックの流れを大きく変えたオリヴィア・ロドリゴの傑作アルバム『Gut』で示唆された「静と動の対比」というグランジのテーマの復刻をインディーポップの側面から見直した痛快なトラックとして十分楽しめる。ノイジーなロックと合わせてディルッソのバラードの才覚が続く「Leg」に発見出来る。

この曲はツアーを共にしたSamia、もしくはSoccer Mommy(サッカー・マミー)の最初期のポップネスの影響を感じさせる。繊細で内向的な音楽の気風は前曲と同様にグランジロックの反映により、ダークネスとセンチメンタルな感情の領域を揺れ動く。注目すべきは、ボーカルをいくつもダブのように多重録音し、アンセミックなフレーズの畝りを作り上げたりと、トラックをバンガーへと変化させるため、様々な工夫が凝らされている。そして音量的なダイナミクスと起伏を設け、変幻自在にラウドとサイレンスの間を行き来する。

 

前述したグランジの要素が鮮烈に曲の表側に押し出される「I Am The Deer」は、パール・ジャムのような方向性とはかなり異なるが、”ポスト・グランジ”の時代を予見するトラックである。 この曲では、ガレージ・ロックのようなラフでローファイな要素、Z世代のベッドルーム・ポップ、そして旧来のシアトルのグランジを結びつけ、新しいロックのイディオムを提示する。これは2020年代後半の女性ソングライターのロックソングの”モデル”ともなりえる一曲だ。

特に、グランジだけではなく、Pixiesの最初期のジョーイ・サンティアゴ、Weezerのリヴァース・クオモのようなオルタネイトなスケールがサビの箇所で登場し、それらがスタジアム・ロックのような形式で繰り広げられる。これは、制作者の若い時代のロックスターへの情熱が長い時を経て蘇ってきた形である。

特に、バッキング・ギターのミュート奏法が曲に心地よいリズム感をもたらし、メタリックでメロディアスな音楽性を形作り、Def Leppardのような古典的なソングライティングの魅力が現れる。この80年代のUKハードロックの手法は、LAのハードロックの台頭によって形骸化し、使い古されたかのように思えたが、まだまだ現代のロックソングに通用する求心力がある。

 

 「I Am The Deer」

 

 

 

序盤は必ずしもそうではないけれど、ローカルな魅力に焦点を絞った音楽が本作の中盤以降の核心を担う。カントリー/フォークの魅力を再訪した「Wearing Pants Again」は、アメリカーナに希釈されつつある音楽の持つ民族性へ接近する。これらは、失われたアメリカのスピリットをどこかにスタンドさながらに召喚させ、田舎地方にある原初的な美しさ、次いで幻想性という主題を発現させる。それはまるでフォークナーの傑作『８月の光』、もしくは傑作短編小説「乾いた９月」のアメリカ南部の空想的な側面と幻想性を音楽の片々に留め、ヨクナパトーファ、ないしは、シャーウッド・アンダソンの現実と仮想の間にある”架空のアメリカ”を作り出す。しかし、ここであらためて確認しておきたいのは、幻想という概念は、日常と地続きに存在する。これらのーー現実の底にある空想性ーーは、不思議なことに、アメリカの植民地時代の日本文学の最も重要な主題である”現実との対比的な構造”と分かちがたく結びついていたのだった。（遠藤周作の「沈黙」など）　ということで、これらの奇妙な空想性は、密接に現代アメリカの側面と結びついているだけではなく、日本から見ても何らかの親近感が込められている。

 

 

さて、そうした真摯な音楽性もある中で、「Drek Jeter」はワイアードな響きを持ち、ロックソングとしての癒やしの瞬間をもたらす。ニューヨークのヤンキース・スタジアムのチャントの歓声は、ミスフィッツの『Static Age』の「TV Casualty」のような、USサブカルチャーの要素と結びつき、ゾンビみたいに変化する。「現代人のほとんどはゾンビ！！」と言った日本の映画監督が居たが、そういった同調圧力の感覚を表されていて、とりもなおさず、ソングライターがソンビのように変身してしまう瞬間なのである。これを聴いてどのように感じるかは人それぞれだが、奇妙な揶揄が滲んでいる気がする。さらに『テキサス・チェーンソー』のようなグロテスクとコメディーの要素が結びついて、史上最もアングラなパンクロックソングが誕生した。この曲には、シニカルな風刺が滲み、内輪向けの奇妙な悪ノリ、アメリカの表面上の明るさの裏側にある暗いユーモアが滲み出ている。それは乾いた笑いのようなものを呼び起こし、内的な崩壊やセクシャルな要素という、ソングライターの一時期の自己を反映させている。この曲は、着色料をふんだんに用いたチョコレートやキャンディーのような毒々しい風味を持つ。それとは対比的に軽快な印象を持つ「Good Ass Movie」では青春映画のような一面が現れる。

 

 

こういったアメリカの文化の多層性が織り交ぜられながら、時折、純粋になったかと思えば、毒気を持ち、また毒気をもったかと思えば、再びストリートになる。ある意味では外的な環境に押しつぶされそうになりながら、すれすれのところで持ちこたえるソングライターの姿、それは何か現代的な日本人の感覚にも共通するものがあり、スカッとしたカタルシスをもたらす。そして、きわめて多彩な側面をサイコロの目のように提示しながら、アルバムの終盤には圧巻とも呼ぶべき瞬間が用意されている。「Wet」は、今年聴いたUSインディーの中で最も魅力的に聞こえる。ポピュラー/ロックのシンプルさ、そして一般性が豊かな感性をもって紡がれる。この曲はベッドルームポップの次の音楽を予見し、２０２０年代の象徴的な音楽ともいえる。

 

タイトルだけで心を揺さぶられる曲というのは稀にしか実在しないが、クローズ「It's Good To Be Hot In The Summer」は例外である。制作者は”自己紹介のような意味を持つ”と説明しているが、タイトルだけで切ない気分になる。例えば、アメリカのインディーロックファンには避けて通れない、Atarisの「Boys Of Summer」、Saves The Dayの「Anywhere With You」を彷彿とさせるが、実際の音楽はそれ以上に素晴らしい。

叙情的なイントロのギターとボーカルに続いて、アニー・デルッソの人物像が明らかになる瞬間である。そして、この曲こそ、エバーグリーンな感覚が滲んでいる。心を揺さぶるような良質で美しいメロディー、さらにツアー生活とその後の人生を振り返るようなクロニクルであり、その向こうにはナッシュビルとニューヨークの二つの情景が重なり合い、感動的な瞬間を呼び起こす。このクローズ曲は圧巻で涙腺を刺激する。２０２５年のインディーロックの最高の一曲かもしれない。

 

 

１０年後になって振り返った時、アーティストはこういった曲を書いたことを誇りに思うに違いない。

 

 

 

９４/１００

 

 

 「It's Good To Be Hot In The Summer」-Best Track

 

 

 

　　３月７日、パンクシーンのレジェンドがこの世を去った。伝説のUKパンク・バンド、The Damnedの結成時ギタリストであり、初期の主要ソングライターであったブライアン・ジェイムズさんが70歳で死去した。ジェイムズの死去は自身のフェイスブックで報告され、死因は記載されていない。 1955年ロンドン生まれのギタリストは、2月18日に70歳を迎えたばかりだった。

　　ダムド以前は、ニューヨーク・ドールズ、モット・ザ・フープルのようなバンドを目指したロンドンSS（クラッシュのミック・ジョーンズ、ジェネレーションXのトニー・ジェイムスが在籍）、キャプテン・センシブルらと結成されたザ・サブタレイニアンズ（ダムドの前身バンド）、バスタードで活躍。 1976年、シンガーのデイヴ・ヴァニアン、ベーシストのキャプテン・センシブル、ドラマーのラット・スキャビーズとともにダムドを結成。

　　ジェームズのミュージシャンとしてのキャリアは１８歳に始まった。デビューギグから数カ月後のデビュー・シングルをリリースし、UKパンクの時の人となった。彼はバンドの最初の2枚のアルバム『ダムド・ダムド・ダムド』（１０時間でレコーディングが行われた伝説的な作品）と『ミュージック・フォー・プレジャー』のほとんどの曲を書いた。 しかし、彼はこの2枚のアルバムがリリースされた1977年末にバンドを脱退した。彼は、少なくともパンクがメジャー化し形骸化する前に、もしくはその動きを察知して最初のパンクシーンから身を引いている。

　　その後、Tanz Der Youthというバンドを結成した後、スティヴ・バートルズとThe Lords of the New Churchというグループを立ち上げ、80年代初頭に数枚のアルバムをリリースした。 ソロアルバムも数多くリリースしており、最新作は2015年の『The Guitar That Dripped Blood』である。

　　ジェイムズは80年代後半に短期間ダムドを再結成し、2022年には英国での一連のライヴのために再びダムドを再結成した。 ギタリストのフェイスブックに掲載された声明全文は、彼のキャリアを次のように要約している。

　　音楽界の真のパイオニアのひとりであり、ギタリスト、ソングライター、そして真の紳士であるブライアン・ジェームスの死を、大きな悲しみとともにお知らせします。 ダムドの創設メンバーであり、史上初のUKパンク・シングル「ニュー・ローズ」の作者であるブライアンは、1977年2月にリリースされたバンドのデビュー・アルバム『ダムド・ダムド・ダムド』の主要ソングライターだった。 

　　ニック・メイソンがプロデュースしたセカンド・アルバム『ミュージック・フォー・プレジャー』のリリース後にダムドと袂を分かったブライアンは、短命に終わったタンツ・デル・ユースを結成し、その後、友人でロッカー仲間のスティヴ・ベイターズとザ・ローズ・オブ・ザ・ニュー・チャーチを結成した。

　　ブライアン・ジェイムズとスティヴ・バトルスという興奮の波の中で、ロード・オブ・ザ・ニュー・チャーチは3枚のスタジオ・アルバムを成功させ、"Open Your Eyes"、"Dance with Me"、"Method to My Madness "といったシングルを生み出した。

 

　  常に新たな挑戦を求め、様々なミュージシャンとの共演に意欲的だったブライアンは、その後数年間、ザ・ドリッピング・リップスを結成し、様々なレコードにゲスト参加する一方、ブライアン・ジェームス・ギャングを結成し、ソロ・アルバムに取り組んだ。

　　ブライアンは、60年以上に及ぶキャリアの中で、その音楽は映画やテレビのサウンドトラックを飾り、ザ・ダムドやロード・オブ・ザ・ニュー・チャーチに加え、イギー・ポップからウェイン・クレイマー、スチュワート・コープランドからチーター・クロームまで、パンクやロックンロールの最高峰と数多く共演した。

　　最近では、エポックメイキングな「New Rose」のリリースから40年以上を経て、ダムドのオリジナル・メンバーが2022年に一連の特別で感動的なイギリス公演のために再結成した。妻のミンナ、息子のチャーリー、そして義理の娘のアリシアのそばで、ブライアンは2025年3月6日木曜日に静かに息を引き取った」

　　ダムドはデイヴ・ヴァニアン、キャプテン・センシブル、ラット・スカビーズ、ポール・グレイ、モンティ・オクシモロンというラインナップでツアーを続けている。この投稿の時点では、バンドはジェームスの死去に関する声明を発表していません。

▪️The Damnedの作品の詳細についてはUKパンクの名盤ガイドをご覧下さい。

英国の最大級のミュージックフェスティバル、グラストンベリーのラインナップが4時間前に公表された。チケット発売後におよそ１時間でソールドアウトを記録する伝説的なフェスティバルです。

例年6月25日からピントンの農場で3日間開催されるフェスティバルのヘッドライナーには、The 1975、ニール・ヤング、そしてオリヴィア・ロドリゴが抜擢されました。

The 1975については大きなサプライズと言えるでしょう。また、ニール・ヤングに関してはブッキングが行われていたという報道が数ヶ月前にありました。ヤング氏がグラストンベリーのプロモーションに関して苦言を呈したという噂があり、出演を辞退するのではないかという話でしたが、今回の出演決定により、噂を一蹴した形に。また、最終日のヘッドライナーを務めるオリヴィア・ロドリゴは今最も注目を集める世界的なロックアーティスト。最終日のヘッドライナーとして全く違和感がありません。

また、ダイアナ・ロス、カイリー・ミノーグ、ドリー・パートン、エルトン・ジョン、そして2024年の出演者シャナイア・トゥエインのレジェンド枠には、ロッド・スチュワートが名を連ねています。

他のステージにも圧巻のラインナップが組まれています。チャーリーXCX、ロイル・カーナー、ザ・プロディジーがヘッドライナーを務め、その他のステージでは、グレイシー・エイブラムス、エズラ・コレクティヴ、ローラ・ヤング、アマラエ、ノア・カハン、アミル・アンド・ザ・スニファーズ、RAYE、ドーチー、ノヴァ・ツインズ、セルフ・エスティーム、フォー・テット、ウルフ・アリス、ジョイ・クルークスなどがパフォーマンスを披露する予定です。

グラストンベリー・フェスティバルのライブパフォーマンスの模様は放映権を持つBBCが公式動画を紹介するのが通例となっています。

 

　2024年4月にリリースされた柴田聡子の最新アルバム『My Favorite Things』が第１７回CDショップ 2025”の大賞に選ばれたことが明らかになった。全国のレコードショップの店員208名が選ぶ本賞の受賞は、柴田聡子のJ-POPシーンにおける貢献度の高さを如実に物語っている。

 

ーーCDショップ大賞は「行かなきゃ　会えない　音がある。」というスローガンのもと、CDショップの現場で培われた目利き耳利きを自負し、選考に際して個人的な嗜好に偏る事なく、店頭から全国に向けて発信出来るような “本当にお客様にお勧めしたい”作品を“大賞”として選ぶ。

 

　第17回CDショップ大賞2025入賞作品は、2023年12月1日～2024年11月30日に発売された邦楽のアルバム新譜（ベスト盤・ライブ盤を除く）を対象とし、全国各地域の208名のCDショップ店員が投票に参加。

 

　ノミネート投票時では＜赤＞と＜青＞に分けて投票、また今回より＜大賞＞選考については、過去2作品大賞受賞となったアーティストの作品は除外とし、該当アーティストを殿堂入りとさせていただきました。このたび、投票の上位＜赤＞11作品と＜青＞13作品の合計24作品を入賞作品として選出ーー 

 

第17回CDショップ大賞2025の候補作は以下の通りです。

 

 ▪入賞作品＜赤＞

・あいみょん『猫にジェラシー』
・Ado『残夢』
・THE YELLOW MONKEY『Sparkle X』
・XG『AWE』
・GLAY『Back To The Pops』
・椎名林檎『放生会』
・柴田聡子『Your Favorite Things』
・竹内まりや『Precious Days』
・Da-iCE『MUSi-aM』
・BUMP OF CHICKEN『Iris』
・羊文学『12 hugs (like butterflies)』

 

▪入賞作品＜青＞

・Aooo『Aooo』
・井上園子『ほころび』
・imase『凡才』
・サバシスター『覚悟を決めろ！』
・Chevon『Chevon』
・CHO CO PA CO CHO CO QUIN QUIN『tradition』
・NIKO NIKO TAN TAN『新喜劇』
・Bialystocks『Songs for the Cryptids』
・FRUITS ZIPPER『NEW KAWAII』
・暴動クラブ『暴動クラブ』
・マリ『EASY RIDER』
・muque『Dungeon』
・離婚伝説『離婚伝説』

 

 

 ーータワー・レコード発表による

 

 

 今回の各受賞作品の紹介ならびに受賞アーティストのビデオメッセージを以下のスケジュールにてYouTubeで配信される。

 

 

▪「第17回CDショップ大賞2025授賞式」（YouTubeアーカイブ配信期間（3ヶ月間））

 

https://www.youtube.com/@cdshoptaisho

 

 

　審査員をつとめたレコードショップ店員の選評と柴田聡子さんによる受賞のコメントは以下の通りです。

 

 

 
審査員による選評: 

 

　柴田聡子『Your Favorite Things』を選出したCDショップ店員は、「アルバムを通して映画の中にいるようなストーリー性が感じられる最高傑作！」「全曲が完成度が高く、前作からも確実に進化したと感じました。

 

「タイトル通りお気に入りとして今年最も多く聴き返しました」「え、このアルバム、いい曲しかなくね？」こう思ったのはこのアルバムが今年で初めてでした。

 

「全てが秀逸。挑戦的。しかし柴田聡子らしさはそこに確かに存在する。誰も置いてきぼりにはしない。彼女の底知れぬ才能にはもはや恐怖を感じる。次の作品にも期待が膨らむ。そんな1枚でしょう」と本作品を高く評価しました。

 

 

柴田聡子さんの受賞コメント: 

 

　今回のCDショップ大賞＜赤＞受賞にあたり、柴田聡子は、「本当に驚きましたし、焼肉に行っちゃうほど、嬉しかったです。一緒に作った人たちにもいち早くお伝えしたいって思いました。」と受賞の喜びを語った。

・【柴田聡子】本日放送開始のテレ東系 ドラマ25「風のふく島」エンディングテーマ曲「PASSING」が1月15日にリリース決定。  

 

【新譜情報】 

 

 柴田聡子「Your Favorite Things」

 

 
CD/Digital | DDCB-12121 | 2024.02.28 Release | 3,000Yen+Tax | Released by AWDR/LR2

 

配信リンク：　[https://ssm.lnk.to/YFT ]

LP | 2024.05.25 Release | DDJB-91243 | 4,000 Yen+Tax | Released by AWDR/LR2

1. Movie Light
2. Synergy
3. 目の下 / All My Feelings are My Own
4. うつむき / Look Down
5. 白い椅子 / Sitting
6. Kizaki Lake
7. Side Step
8. Reebok
9. 素直 / Selfish
10. Your Favorite Things

作詞・作曲：柴田聡子｜All Lyrics & Music by Satoko Shibata

プロデュース、アレンジ：柴田聡子、岡田拓郎｜Produced & Arranged by Satoko Shibata & Takuro Okada

ストリングス・アレンジ：香田悠真 (A1, B5)｜Strings Arrangement: Yuma Koda (A1, B5)
コード・レスキュー：谷口雄｜Chord Rescue: Yu Taniguchi

レコーディング・エンジニア：宮﨑洋一、岡田拓郎、柴田聡子｜Recording Engineer: Yoichi Miyazaki, Takuro Okada & Satoko Shibata

レコーディング・スタジオ：IDEAL MUSIC FABRIK、DUTCH MAMA STUDIO、抹茶スタジオ、studio Aoyama、 OKD Sound Studio｜Recorded at IDEAL MUSIC FABRIK, DUTCH MAMA STUDIO, Matcha Studio, studio Aoyama & OKD Sound Studio

ミキシング・エンジニア：岡田拓郎｜Mixing Engineer: Takuro Okada

ミキシング・スタジオ：OKD Sound Studio｜Mixed at OKD Sound Studio

マスタリング・エンジニア：Dave Cooley (Elysian Masters, LA)｜Mastering Engineer: Dave Cooley (Elysian Masters, LA)

写真：守本勝英｜Photograph: Katsuhide Morimoto
メイクアップアーティスト：UDA (mekashiproject)｜Make-up Artist: UDA (mekashiproject)

ヘアスタイリスト：Nori Takabayashi｜Hair Stylist: Nori Takabayashi
アートディレクション、デザイン：坂脇慶｜Art Direction, Design: Kei Sakawaki

 

ニュージーランドのポップグループ、Phoebe Ringsがデビューアルバム『Aseurai』のリリースを発表した。

 

Phoebe Ringsは、クリスタル・チョイのソロ・プロジェクトとして始まった。以降、バンドメンバーのシメオン・カヴァナー・ヴィンセント、ベンジャミン・ロック、アレックス・フリーアが加入し、本格的なコラボレーションに発展した。4人のミュージシャンは、プリンセス・チェルシー、フェイザーデイズ、タイニー・ルインズ、ACフリージー、シー・ビューズ、ラッキー・ボーイといったニュージーランドの有名なプロジェクトでミュージシャンの経験を積んできた。

 

フィービー・リングスのデビューアルバム『Aseurai』は、リード・シンガー／シンセサイザーのクリスタル・チェの母国語である韓国語を用いてテーマを表現している。

 

「Aseuraiとは大気の中であなたの周りにある、届きにくい、消えていく、という意味です」とチェは言う。「詩的な表現なので普通の会話では言わないだろうけど、私はそれが好きなんだ」

 

2024セルフタイトルEPに続くデビューアルバムはバンドのドリームポップのルーツに忠実でありながら、ディスコとシティポップの影響を加えている。元々、フィービー・リングスはチェのソロプロジェクトだったが、『Aseurai』はバンド全員が作曲に参加し、シフトチェンジを果たしている。

 

バンドは2023年から2024年にかけて、ターマキ・マカウラウ（オークランド）のスタジオとメンバーの自宅を行き来しながら、アルバムの作曲、プロデュース、エンジニアリングを行った。

 

フィービー・リングスの待望のデビューアルバムは6月6日にCarparkから発売される。今日はタイトル曲、シンセが鳴り響くシティポップの新曲「Drifting」が同時に公開された。ナヒョン・リーが監督した「Drifting」の見事なライヴ・クリップは以下から。また、タイトル・トラック（こちらもナヒョン・リーが監督）のオーディオビジュアルの素晴らしさを再確認してほしい。

 

「Aseurai」-Best New Tracks

Phoebe Rings　『Aseurai』

 

Label: Carpark

Release: ２０２５年６月６日

 

Tracklist:

 
1.Aseurai
2.Not A Necessity
3.Mandarin Tree
4.Get Up
5.Playground Song
6.Fading Star
7.Static
8.Drifting
9.Blue Butterfly
10.Goodnight 

 Pre-save: https://found.ee/pr_aseurai 

 

「Drifting」

 

 

 

・Phoebe Rings Tour Date: 

 

March 15 – Taipei, Taiwan @ Mystic Love & Dub Festival
March 21 – Te Whanganui-a-Tara, NZ @ Rogue & Vagabond
March 26 – Melbourne, AUS @ Corner Hotel ^
March 27 – Sydney, AUS @ Crowbar ^
March 28 – Tāmaki Makaurau, NZ @ Whammy Bar
April 3 – Ōtautahi, NZ @ Space Academy

^ w/ The Beths

 

©︎Steve Gullick

イギリス・クルーの4人組、UNIVERSITYが生々しい衝動的なパンクロックソング「Massive Twenty One Pilots Tatoo」をトランスグレッシヴからリリースした。 オールドスクールの荒削りなパンクロックソング。バンドの生々しい生命力の表れ。（楽曲のストリーミングはこちらから）

ニューシングルは、バンドとKwes Darko（Slowthai、Overmono）、Andrea Cozzaglio（Inhaler、Beebadoobee）の共同プロデュースによる楽曲である。

 

「世界で最悪のタトゥーは何だろう」というゲームから名付けられた。ヘヴィでハードコアなサウンドはそのままに、「Massive Twenty One Pilots Tattoo」は、広大で煽情的なパンク・ロックの中に、よりソフトで明瞭な音楽の瞬間を切り取っている。

 
UNIVERSITYはザック・ボウカー（ヴォーカル／ギター）、ユアン・バートン（ベース）、ドラマーのジョエル・スミス、エディ（マスコット）の4人で結成された。無粋なユーモアは、彼らの音楽に溶け込んでいる。レーベルと契約し、「ビジネス面 」に真剣に取り組んだ後、彼らは自分たちの音楽をより過激に、より不条理な場所へと押し進めることで、この大人びた態度を相殺することにした。バンドは、自分たちの最も奇妙で滑稽な衝動を信じようと決意している。

 

2023年5曲入りのデビューEP『Title Track』には、「King Size Slim」、「Notre Dame Made Out Of Flesh」、「Egypt Tune」が収録されている。

 

『タイトル・トラック』は、その揺るぎない爆発的なサウンドとエネルギーが評価され、Dork誌は「ノイズ・パンク界で最も有望な新人バンドが放つ暴動的な耳の虫」、NME誌は「今年聴いたことのないエネルギーの爆発」と評した。

 

UNIVERSITYはこれまでに魅力的なライブイベントに出演してきた。グレート・エスケープ、グリーン・マン、エンド・オブ・ザ・ロード、ミューテーションズ・フェスティバル、ピッチフォーク・フェスティバル・パリ。そして、最近ではカーディフのSWNフェスティバルとブリクストンのインディペンデント・ヴェニュー・ウィークのザ・ウィンドミルに出演し、フェスティバルのサーキットを切り拓いてきた。

 

この若きカリスマは、テキサス州オースティンで開催される今年のSXSWに複数回出演するほか、4月10日にはサード・マン・レコードのザ・ブルー・ベースメントでロンドン公演を行う。 

 

 

 「Massive Twenty One Pilots Tatoo」（＊センシティブな表現があるのでご視聴の際はご留意下さい）

 

 

ブリストルを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Billy Nomates（ビリー・ノメイツ）として活動するトー・マリーズが、5月16日にInvada（Portishead /Beakのジェフ・バロウが設立したインディーレーベル）からサード・アルバム『Metalhorse』をリリースすると発表した。

 2023年の『CACTI』同様、ジェームス・トレヴァスカス（ダーティ・スリー、ニック・ケイヴ）との共同プロデュースだが、フル・バンドでのアルバムはこれが初めて。 アルバムには、元ストラングラーズのフロントマン、ヒュー・コーンウェルが "Dark Horse Friend "という曲で参加している。

アルバムからのファーストシングル「The Test」がリリースされた。ビリー・ノメイツがブレンドした80年代のニューウェーブポップにほんのりツワモノが加わった。 トー・マリーズは、「困難に立ち向かって何かに取り組むこと、そして誰かが向こうから助けてくれるように感じること。ライブで演奏していると、本当にそれを感じるんだ。 いろいろなことが起こっている中で、これが生き残っているなんて信じられないよ」と述べている。  ビデオは以下から御覧ください。

ビリー・ノメイツは、今週からパリのLes Inrocks FestivelでUK/EU公演を行う。ツアー日程は下記より。

 

「The Test」

Billy Nomates　『Metal Horse』

Label: Invada

Release: 2025年５月１６日

 

 

Tracklist:

 

Nothing Worth Winning

The Test

Override

Dark Horse Friend feat. Hugh Cornwell

Life’s Unfair

Plans

Gas

Comedic Timing

Strange Gift

Moon Explodes

 

 

Billy Nomates – Tour Dates

 

3/6 – Paris, France @ Les Inrocks Festival

3/29 – Bristol, UK @ Ritual Union Festival headline

4/5 London, UK @ Cro Cro Land Festival headline

5/18 – Nottingham, UK @ Rough Trade (in store)

5/19 – London, UK @ Rough Trade East (in store)

5/20 – Brighton, UK @ Resident (in store)

5/22 – Coventry, UK @ Just Dropped In (in store)

 

SPELLLINGのニューアルバム『Portrait Of My Heart』まであと数週間となった。Chrystia Cabralのシングル 「Portrait Of My Heart」と 「Alibi」は素晴らしいプレビューとなった。

 

先行シングルはそれぞれロック的なアプローチとドリーム・ポップ的なアプローチが混在していた。３作目のシングルは70-80年代のR&B風のシングルで、シンセサイザーが甘い歌声と匠に混ざり合う。

 

このアルバムでは、『The Turning Wheel』のように、私の大好きなストリングスや、気まぐれでロマンチックなスティービー・ワンダーの『Secret Life Of Plants』（シークレット・ライフ）風のシンセシアトリックスに敬意を表したかった。

 

SPELLLINGのそういった要素がこの曲で輝いているのが本当に嬉しい。『Destiny Arrives』は、『Portrait Of My Heart』のよりパンチの効いた攻撃的な曲の中で、純粋さと楽観主義の甘い瞬間のような役割を果たしているんだ。

私は勇気について考えていて、変化を受け入れ、人生の本当の道を歩むことがどれほど怖いことなのかを考えていたの。このビデオでは、狼男の変身を微妙に暗示することで、運命とは、自分の真の使命に抵抗するときの苦悩や呪いであるという考えを表現している。未知の危険を受け入れることは、曲の終わりには陶酔的な状態になる。

SPELLINGのニューアルバム『Portrait Of My Heart』はSacred Bonesから３月２８日に発売される。

 

 「Destiny Arrives」

 

▪️ SPELLING、4THアルバム『PORTRAIT OF HEART』を3月28日にリリース

©Carlos Perez

 

Car Seat Headrestは、ニューシングル「Gethsemane」のリリースと同時に、近日発売予定のアルバム『The Scholars』の詳細を発表した。本作は5月2日にマタドール・レコードからリリースされる。

カー・シート・ヘッドレストは、バージニア州リーズバーグで結成され、現在はワシントン州シアトルに拠点を置くアメリカのインディー ロックバンド。

 

バンドはウィル・トレド、イーサン・アイヴス、セス・ダルビー、アンドリュー・カッツで構成されています架空の大学パルナッソス大学を舞台にした『The Scholars』に収録される楽曲は、生と死、そして再生のゆるやかな物語を照らし出す学生やスタッフたちの苦悩に彩られている。

「ローザはパルナッソス大学の医学部で学んでいる。医学的に死亡した患者を生き返らせた経験から、彼女は子供の頃から抑圧されていた、痛みを吸収することで他人を癒す力を取り戻し始める。「毎晩、夢の代わりに、彼女は一日中触れた魂の生の痛みや物語に出会う。現実は曖昧になり、彼女は医学部の地下に埋もれた秘密の施設に入り込む。

『ザ・スカラーズ』は、フロントマンのウィル・トレドがセルフ・プロデュースし、ほとんどアナログでレコーディングされた。「間違いなく、これまでやってきたどのプロジェクトよりもボトムアップな作品だ」とリード・ギタリストのイーサン・アイブスは言う。「ここ2、3年で、ただ幸運な機材を使ってベストを祈るのではなく、より意図的にサウンドをデザインすることに熱中するようになったんだ。それは本当にやりがいのあることだった」

 

「Gethsemane」

 

シェイクスピアからモーツァルト、クラシック・オペラまで、トレドは『学者たち』の歌詞とストーリー・アークを考案する際に古典から引用し、音楽はザ・フーの『トミー』やデヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト』のような古典的なロック・ストーリーの歌のサイクルから注意深く引用した。

 

「ロック・オペラで苦労することのひとつは、プロットの流れのために個々の曲が犠牲になってしまうことなんだ」とトレドは指摘する。「流れるようにスムーズな物語を作るために、それを犠牲にしたくなかった。だからこの作品は、各曲が登場人物になり得る中間地点のようなもの、各曲がセンター・ステージに出てきて、それぞれの歌と踊りを披露するようなものなんだ」

ウィル・トレドがセルフ・プロデュースし、ほとんどアナログでレコーディングされた『ザ・スカラーズ』は、"間違いなく、これまでのどのプロジェクトよりもボトムアップされた作品である。

 

「ここ2、3年は、ただ幸運な機材を使ってベストを祈るのではなく、より意図的にサウンドをデザインすることに熱中するようになった。より具体的に物事を造形することができ、より緻密な方法で物事を重ねることができ、以前のどのアルバムよりも物事がどのように伝わるかについてより積極的なデザインの役割を果たすことができ、本当にやりがいがあった」 

『The Scholars』には、19分近い「Planet Desperation」や冒頭曲「CCF (I'm Gonna Stay With You)」など、Car Seat Headrestの楽曲の中でも最も広がりのある楽曲が収録されている。

Car Seat Headrest 『The Scholars』

Label: Matador

Release: ２０２５年５月２日 

Tracklist:

1.CCF (I’m Gonna Stay With You)
2.Devereaux
3.Lady Gay Approximately
4.The Catastrophe (Good Luck With That, Man)
5.Equals
6.Gethsemane
7.Reality
8.Planet Desperation
9.True/False Lover