First Aid Kit

スウェーデンの姉妹フォーク・デュオ、First Aid Kit（ファースト・エイド・キット）が先日亡くなった音楽家、Christine McVie（クリスティン・マクヴィー）に敬意を表し、Fleetwood Macの名曲「Songbird」をカヴァーしています。First Aid Kitは2007年から活動しており、My Spaceを通じて一般的な人気を得た。現在もヨーロッパ圏では根強いファン層を獲得している。

 

First Aid KitのJohannaとKlara Söderberg（ジョアンナ/クララ・ソーダーバーグ姉妹）は、ウェールズにある”Cardiff International Arena”のバックステージで、オリジナルの「Songbird」の主役であるピアノのフレーズを省略し、指弾きのシンプルなアコースティック・ギターを演奏しています。ソーダーバーグ姉妹は、詩の行を交換し、サビでは一体となって、「And I love you, I love you, I love you/ Like never before. 」とハーモニーを奏でています。

ファースト・エイド・キットは、「Out of My Head」や 「Angel」といったシングルを収録したアルバム『Palomino』を11月にColumbiaからリリースしました。(レビューはこちらからお読みいただけます）このフォークデュオは2023年2月にヨーロッパと北米で長時間のツアーを開始する予定です。

 

この曲のパフォーマンスは以下でご覧いただけます。

 

 

Caroline Polachek

 

米国のシンガーソングライター、Caroline Polachek(キャロライン・ポラチェック)が、最新シングル「Welcome to My Island」のPVを公開しました。

 

マット・コプソンと共同監督した映像と併行して、ポラチェックはヨーロッパと北米での大規模なツアーを発表した。アレックス・G、エセル・カイン、スダン・アーキブス、マグダレナ・ベイらがツアー・サポートに名を連ねている。

ニューシングルは2月14日にリリースされる新作アルバム『Desire, I Want to Turnto You』に収録される。すでに公開されている先行シングル「Billions」、「Sunset」、「Bunny Is a Rider」が収録されています。

 

Marc Ducrest

ザ・スマイルが、新たなライブ盤『The Smile at Montreux Jazz Festival July 2022』の詳細を公開した。

 

今作は12月14日にデジタル配信されることが決定。また、日本では12月14日の午前5時から、未発表曲「Bending Hectic」を含む演奏曲のフィルムを彼らのYouTubeチャンネルて配信される。アルバムの全トラックリストとアートワークは下記よりご確認ください。

 

Tracklist

1. Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival)

2. Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival)

3. The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival)

4. Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival)

5. Free in the Knowledge & A Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival)

6. The Smoke (Live at Montreux Jazz Festival)

7. You Will Never Work in Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)

 『ブルーベルベット』『ツイン・ピークス』『マルホランド・ドライブ』などでデヴィッド・リンチとコラボしたことで知られる作曲家、アンジェロ・バダラメンティが85歳で死去したとThe Hollywood Reporterが報じた。死因は明らかにされていない。

1937年にブルックリンで生まれたバダラメンティは、幼い頃から音楽に惹かれ、ピアノを、そして最終的にはフレンチホルンを学んだ。10代のころは、キャッツキル山地のリゾートでボーカリストの伴奏を務め、1959年にマンハッタン音楽院を修士課程で卒業した。1986年の『ブルーベルベット』でイザベラ・ロッセリーニのヴォーカル・コーチとして雇われ、デヴィッド・リンチと仕事を始めたが、結局、この映画のサウンドトラックの作曲と監修をすることになった。また、同作品にはアンディ・バデールという名でジャズ・ラウンジ・ピアニストとして出演している。バダラメンティはその後、リンチ監督の映画『ワイルド・アット・ハート』『ロスト・ハイウェイ』『ストレート・ストーリー』『マルホランド・ドライブ』や、テレビシリーズ『ツイン・ピークス』の音楽を担当し、その象徴的なタイトルテーマは1991年のグラミー賞で最優秀ポップインストゥルメンタルパフォーマンス賞を受賞しています。

バダラメンティは、Spirit & Flesh Magazineのインタビューで、ツイン・ピークスのタイトルテーマを即興で演奏したことを次のように語っている。"デヴィッドがカーネギーホールの向かいにある私の小さなオフィスにやってきて、『Northwest Passage』というショーのアイデアがあるんだ』と言った。彼はキーボードに向かって私の隣に座り、『何も撮影していないけど、暗い森の中にいて、背景にはフクロウがいて、月には雲がかかり、スズカケノキがとても優しく吹いているような・・・』私はその闇の音ということで『ツイン・ピークス愛のテーマ』のオープニングコードをキーボードで押さえ始めました。彼は『美しい悩める少女が森から出てきて、カメラに向かって歩いている...』と言ったんだ」。

"彼がインスパイアした音を演奏したんだ。"と彼は続けた。"そして彼女が近づいてきて、クライマックスに達して... "私は彼が話を続けるように音楽を続けました。そしてここから、彼女を暗い森に帰してあげるのです』。音符がそのまま出てきた。デヴィッドも私と同じように唖然としていました。腕の毛が逆立って、目には涙が浮かんでいました。『ツイン・ピークスが見えたよ。わかったよ』。私は、『家に帰ってから作業しよう』と言いました。取り組む？一音も変えるな』って。もちろん、一度も変えなかったよ」。

バダラメンティは、『エルム街の悪夢3 ドリーム・ウォリアーズ』『ナショナル・ランプーンのクリスマス・バケーション』『ウィッカーマン』など、他にも数多くの映画やシリーズの音楽を作曲している。 1992年バルセロナオリンピックのオープニングテーマを作曲し、デヴィッド・ボウイ、ポール・マッカートニー、ニーナ・シモン、マリアンヌ・フェイスフルなど、数多くのアーティストと仕事をしている。

2008年、バダラメンティはワールド・サウンドトラック・アワードで生涯功労賞を、2011年にはアメリカ作曲家・作家・出版社協会よりヘンリー・マンシーニ賞を受賞している。

Drew Wesely　「Blank Bldy」 

 

 

Label: Infrequent Seams

 

Release: 2022年11月18日

Genre: Experimental Music/Noise Avant-garde

Listen/Buy

Review 

 

レビューのご依頼を頂いたので、ニューヨークの実験音楽家、Drew Weselyの最新作「Blank Bldy」の批評を以下に掲載します。

 

ニューヨークには、パーカッション奏者、Eli Keszlerをはじめ、秀逸な実験音楽家が数多く活躍してします。そのアバンギャルド・ミュージックの聖地とも言える場所から登場したのが、Drew Weselyで、革新的な音楽家の一人に挙げられるでしょう。プリペイド・ピアノを発明したことで有名なジョン・ケージは、ピアノの弦に金属片を施し、ピアノの音の発生の意義を覆しましたが、つまりDrew Weselyは、そのプリペイドの手法をギターで試みようというのです。

 

プレスリリースによると、「Blank Body」 は、Drew Weselyによるインターメディア・オーディオビジュアル作品で、プリペイド・ギターを通じての即興演奏が行われています。つまり、音楽を1つの表現性から開放し、音楽の持つ可能性を拡張した作品であり、オーディオとビジュアルの融合という効果を意図したアルバムのようです。実際、アートブックには、半透明のページから構成され、映画の個別ビジュアルのような視覚効果を有しています。例えば、フランスで活動する池田亮司は、音楽とインスタレーションの融合というテーマを掲げていますが、Drew Wesleyも同じく、音楽をより広い表現へと解放するという手法をこの作品で探究しています。実際の音楽と合わせて、これらのアートブックを眺めると、驚くような効果があるかもしれません。

 

実際の音楽についても言及しておくと、「Blank Bldy」の収録楽曲は、アヴァンギャルド・ミュージックの領域にあり、また、偶然に生み出された音をピエール・シェフェールの考案したミュージック・コンクレートの技法を取り入れることにより、断続的な音楽として組み上げています。つまり、デビュー・アルバム「Blank Bldy」の重点は、チャンス・オペレーションとミュージック・コンクレートの融合にあるといえるでしょう。ついで、Drew Weselyは、ギターという楽器をパーカッションとして解釈しているように見受けられる。ギターの弦を調整し、パーカッションに近い特異な音の響きを生み出し、そして、その不可思議な音響に加え、チベット・ボウルのようなパーカッションを導入する場合もある。これらの近代の実験音楽のアプローチを駆使することにより、ノイズ・ミュージックに近い手法を生み出しています。これらの音響学としての興味の反映については、贔屓目に見ても聞きやすい形式とは言い難いですが、他方、ジョン・ケージの最初期のチャンス・オペレーションのように先鋭的な手法が取り入れられており、音響学としての面白さを見出すことも出来るはずです。

 

「Blank Bldy」の音楽には、チャンス・オペレーションを通じて解釈されるカール・シュトックハウゼンのセリー主義の影響も見受けられ、それは12音技法の音符の配置とはまた異なる形式、「1つもまったく同じ音が発生しない」という概念によって支えられているように思える。つまり、このデビュー・アルバムを聴くことは、同じプリペイド・ギターの音が空間中に発生したように見えたとしても、その中に、1つたりとも、同じ形質の音は存在しないという事を発見することでもある。他にも、収録楽曲の中には、チベット・ボウルのようなパーカッションが導入され、これが、チベット密教のマントラのような異質な雰囲気に彩られています。実際のマントラの言葉はないものの、何かしら、東洋的なアンビエンスを至るところに見出す事もできるかもしれません。

 

また、これらのアヴァンギャルド・ミュージックは、未知なる音響との邂逅とも言える。実際のオーディオ・ビジュアル（アートブック）と合わせて聴いてみると、さらにストーリー性が加味され、製作者の意図することがより理解出来るようになるかもしれません。総じて、Drew Weselyのデビュー・アルバム「Blank Bldy」は、正直なところ、まだ作品という面ではいささか物足りなさを感じますが、プリペイド・ギターというこれまで存在しえなかった前衛的な技法を生み出したことに関しては素晴らしい。これらの音楽的な手法が後にどのような音楽形式として発展していくのか心待ちにしたいところです。また、実験音楽家、Drew Weselyは、まだ詳細についてはわからないものの、2023年に日本で公演を予定しているとのことで楽しみです。

 

 

下記に英語の翻訳文を掲載しておきます。細かな文法の間違い、スペルの誤りについてはご容赦下さい。

 

７５/１００

 

 

 

 

Translation In English

 

 In response to your request for a review, we are pleased to offer the following review of New York experimental musician Drew Wesely's latest work, "Blank Bldy".

 
New York City is home to many outstanding experimental musicians, including percussionist Eli Keszler. From the mecca of avant-garde music comes Drew Wesely, one of the most innovative musicians of all time. John Cage, famous for inventing the prepaid piano, overturned the significance of sound generation on the piano by inserting metal strips into the piano strings, and Drew Wesely is attempting that same prepaid technique on the guitar.

 
According to the press release, "Blank Body" is an intermedia audiovisual work by Drew Wesely, improvising through a prepaid guitar. In other words, the album seems to be an album intended to have the effect of merging audio and visuals, a work that opens music from one expressive form to another and expands the possibilities of music. In fact, the art book consists of translucent pages and has a visual effect similar to that of individual visuals in a movie. For example, Ryoji Ikeda's theme is the fusion of music and installation, and Drew Wesley similarly explores the technique of releasing music into a broader expression in this work. Viewing these art books in conjunction with the actual music may have a surprising effect.

 
To mention the actual music, the compositions in "Blank Bldy" are in the realm of avant-garde music, and by incorporating the technique of "music concrète", devised by Pierre Scheffert, the accidentally created sounds are assembled into intermittent The music is assembled as intermittent music by incorporating the technique of music concrète, a technique developed by Pierre Henri Marie Schaeffer In other words, the emphasis of the debut album "Blank Bldy" is on the fusion of chance operations and music concrete. Secondly, Drew Wesely appears to interpret the guitar as a percussion instrument. By rubbing the strings of the guitar together, he creates a peculiar percussion-like sound, and then, in some cases, introduces percussion such as Tibetan bowls to add to the mysterious acoustics of the instrument. These modern experimental music approaches are used to create a technique that is similar to noise music. Regarding the reflection of these interests as acoustics, it is difficult to say that the format is easy to listen to in a patronizing way, but on the other hand, it incorporates radical techniques such as John Cage's earliest chance operations, and it should be possible to find some interest in it as acoustics.

 
The music of "Blank Bldy" also shows the influence of Carl Stockhausen's "Selialism", interpreted through chance operations, which seems to be supported by a different form from the arrangement of notes in the 12-tone technique, the concept that "no two notes are exactly alike. It seems to be supported by a form different from the arrangement of notes in the twelve-tone technique, the concept that "no two notes are exactly alike. In other words, to listen to this debut album is to discover that even though the same prepaid guitar sounds seem to occur throughout the space, no two of them are identical. Other percussion, such as Tibetan bowls, are introduced in the recorded music, and this is colored by the alien atmosphere of a Tibetan esoteric mantra. Although there are no actual words of the mantra, one may find some kind of oriental ambience throughout.


These avant-garde music pieces can also be described as encounters with unknown acoustics. Listening to them together with the actual audio visuals (art book) may add even more storytelling and help us better understand what the producers intended. All in all, Drew Wesely's debut album "Blank Bldy" is, to be honest, still somewhat underwhelming in terms of production, but it is great for its creation of prepaid guitar, an avant-garde technique that could not have existed before. I look forward to seeing how these musical techniques will develop into musical forms in the future. We are also looking forward to seeing experimental musician Drew Wesely, who is planning to perform in Japan in 2023, although details are not yet available.Thank you so much,Drew Wesely!!

先週の初め、Weyes Blood(ウェイズ・ブラッド）は、カリフォルニア州サンディエゴで行われたライブで、5thアルバム「And In The Darkness, Hearts Aglow」からの曲を初披露しました - 以下の映像をご覧ください。

 

ロサンゼルスを拠点に活動する本名ナタリー・メリングは、先月リリースされ高い評価を得ている同作品で、12月6日（火）夜からアメリカでの短期間のヘッドラインギグをスタートさせた。

 

Stereogumによると、サンディエゴのミュージックボックスで行われたライブで、メリングは「God Turn Me Into A Flower」「Children Of The Empire」「Grapevine」「Hearts Aglow」を初公開し、観客をもてなしたという。

 

 

Brandi M. Carlile

米国のシンガーソングライター、Brandi M. Carlile（ブランディ・カーライル）は、スティーブ・マーティンとマーティン・ショートが司会を務めた昨夜の「Saturday Night Live」に音楽ゲストとして出演しました。

 

シンガーソングライターの彼女は、2枚目のアルバム『The Story』のタイトル・トラックと、In These Silent Daysのトラック「You and Me On The Rock」をステージに持ち込んでいる。

Brandi Carlileは、2021年10月の『In These Silent Days』リリース後に最後にSNLに出演し、「Broken Horses」と「Right on Time」を演奏している。「In These Silent Days』は2023年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされている。

Iggy Pop

 

デトロイトが生んだ数奇なロック・レジェンド、Iggy Pop（イギー・ポップ）が、近日発売予定のアルバム「Every Loser」からの新曲「Strung Out Jonny」を公開しました。この曲は、先にリリースされたシングル「Frenzy」に続く作品で、同時公開されたMVは下記よりチェック。

Andrew Wattがプロデュースした待望のニューアルバム「Every Loser」は、2023年1月6日にAtlantic/Gold Toothからリリースされる予定。

 

Andy Shauf ©Angela Lewis

 

カナダーのシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、Andy Shauf（アンディ・シャウフ）は、ニューアルバム『Norm』のプレビュー第2弾として、ニューシングル「Catch Your Eye」を発表した。この新作アルバムは2月10日にANTI-からリリースされる予定となっている。

 

タワー・レコードの紹介によると、アンディ・シャウフは、トロントのスタジオで小さなテープ・マシンを使い、古き良きインディー・ロックに回帰したかのような、不完全な雰囲気を醸し出す。純粋でローファイな素晴らしいサウンドと、独特の視点によって描き出される歌詞が生み出すストーリーが多くのファンに支持されている。

 

リード・カット「Wasted on You」に続くこの曲には、アンディ・シャウフが作曲し、Mary Vertulfoがアニメーション化したミュージックビデオが公開されています。下記よりご覧下さい。

ロンドンのO2アカデミー・ブリクストンでの3公演がソールドアウトとなったばかりのFred again.が、「Studio Live」プロジェクトの第3弾として、ロンドンでの1時間に及ぶライブ映像を公開しました。

「これは今までやった中で一番気に入っている」と彼は述べている。「ここには多くの素敵な驚きがある」

最近リリースしたアルバム「Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)」からの楽曲をフィーチャーしたこのパフォーマンスには、2018年のデビュー作「Life's A Trip」からラッパーのトラック「Missing My Idols」をサンプリングしたTrippie Reddとの未発表トラックも含まれているという。

 

クラウトロックグループ、Ash Ra Tempelのメンバーとして知られ、画期的な楽曲E2-E4を制作したドイツの伝説的ミュージシャン、Manuel Göttschingが70歳で亡くなりました。

ゲッチングのウェブサイトを通じて共有された声明によると、彼は先週の日曜日（12月4日）に亡くなりました。死因は明らかにされていませんが、家族に囲まれながら安らかに息を引き取ったと付け加えています。「彼が残した空白を、私たちは彼の音楽と愛のある思い出で埋めたいと思います」と声明は続けられました。

ゲッチングは、タンジェリン・ドリームのクラウス・シュルツを含むクラウトロック・グループ、アッシュ・ラ・テンペルの中心メンバーとして、1960年代後半から70年代前半の西ベルリンのアンダーグラウンド音楽シーンの重要人物となった。1971年から1973年にかけて、セルフタイトルのアルバムに始まり、米国の作家、心理学者、音楽家であるティモシー・リアリーとの共同制作によるアルバムなど、5枚のアルバムを発表している。

1975年、『Ash Ra Tempel VI: Inventions For Electric Guitar』でソロデビュー。以後、ソロ名義、またはAshraの名で作品を発表し続ける。

1981年、クラウス・シュルツェのもとを訪れたゲッチングは、後に彼の代表作となる「E2-E4」の作曲を即興で開始した。1時間に及ぶこの作品は、LSDトリップのためのリスニング素材としてスタートしたが、ヴァージン・レコードのオーナーであるリチャード・ブランソンの目に留まり、リリースを希望されるようになる。ゲッチングはその申し出を断り、1984年にシュルツのレーベルから即興演奏のオリジナル盤をリリースすることを選択した。

リリース当初はあまり注目されなかったが、次第にニューヨークの伝説的なクラブ「パラダイス・ガラージ」のラリー・レヴァンのDJセットに組み込まれるようになり、当時はゲッチングも知らなかった。1989年にはイタリアのスエノ・ラティーノがカバーし、さらに注目を集めることになる。その後、この曲の影響を受けたリミックス、カバー、トラックが多数発表されている。

『E2-E4』リリース後も音楽制作を続け、特に2000年には元Ash Ra TempelのバンドメイトであるSchulzeと『Friendship』というアルバムで再共演している。また、近年はライブ活動のほか、ソロやアッシュ・ラ・テンペルでの旧作品のリイシューを承認・監修している。

今年、マーキュリー賞の栄冠に輝いたリトル・シムズは、本日、ニューアルバム『NO THANK YOU』をリリースしました。

マーキュリー賞を受賞した2021年のLP『Sometimes I Might Be Introvert』を手がけたInfloがプロデュースした10曲入りのこの作品には、頻繁にコラボレーションを行っているCleo Solが大きくフィーチャーされています。

ロンドンのラッパーは先週、このレコードのリリースを発表した際、「エモーションは動くエネルギーだ。自分の真実と感情を尊重する。恐怖を払拭する。境界線は重要だ」とコメントしています。

ニューアルバムのリリースに併せてリードシングル「Angel」のミュージックビデオが公開されていますので下記よりご覧下さい。 

Little Simzの新作アルバム「NO THANK YOU」の全曲ストリーミングはこちら。

 

The 1975 ©Samuel Bradley

現在、全米ツアー「At Their Very Best」を開催中のThe 1975が、先日リリースされた5thアルバム『Being Funny In A Foreign Language』から「Oh Caroline」の最新PVを公開しました。

Samuel Bradleyが監督したこのミュージックビデオは、The 1975が、数十年後の未来で、楽しかった時代や、もちろんタイトルにもなっている「Caroline」について回想している様子を映し出しています。

 

 

Cat Clyde ©Strummer Jasson

カナダのブルースを基調とするシンガーソングライター、Cat Clyde(キャット・クライド)がニューアルバムを発表した。Down Rounder』は彼女自身のセカンド・プライズ・レコードから2023年2月17日にリリースされる予定だ。

 

 

2019年の『Hunters Trance』に続くこの作品は、ロサンゼルスの有名なSound CityスタジオでTony Bergによって制作された。ニュー・シングル「Mystic Light」のミュージックビデオは以下でチェック、LPのカバー・アートとトラックリストも同じく下記よりご覧下さい。

「このアルバムは、自己の探求と表現、自然界と非自然界のパターン、自然とのつながり、人生の回転輪、古い自己を捨て、新しい自己を受け入れ、愛と人生の常に変化し、拡大し、縮小する性質を表現してます」と、キャット・クライドは説明する。さらに、ニューシングル「Mystic Light」については、「自分の旅と目的を理解したいと思う歌。人生の神秘や魔法に顔を出してもらって、何のためにあるのかを思い出せるように、漂泊の気持ちを探っているの"と語っている。

　

Cat Clyde　『Down Rounder』

 

 

Label: Second Prize

 

Release: ２０２３年２月１７日

 

 

Tracklist:

1. Everywhere I Go

2. Papa Took MyTotems

3. Not Going Back

4. The Gloom

5. Mystic Light

6. Real love

7. I Feel It

8. Eternity

9. Hawk In The Tree

10. Send Your Love

 

 

Weezerが、近日発売予定のEP『SZNZ: Winter』からのリード・シングル「I Want a Dog」を公開しました。下記よりご確認ください。

SZNZ: WinterはWeezerの4つの季節のEPシリーズの最終作で、12月21日にリリースされる予定だ。プレスリリースによると、このコレクションは「冬の間と対になりやすいハラハラするような悲しみを包含している」そうです。春は3月に、夏は6月に、秋は9月にリリースされました。

 

 UKのシンガーソングライター、Florence And The Machine（フローレンス・アンド・ザ・マシーン）が、Ethel Cain(エセル・ケイン)をフィーチャーした「モーニング・エルヴィス」の新バージョンを公開しました。

 

この曲のライブ演奏は、フローレンス・ウェルチが最近行った北米ツアー中にデンバーで録音されたものです。下記よりご覧ください。

Morning Elvis」はフローレンス・アンド・ザ・マシーンの最新アルバム『Dance Fever』に収録されている。「モーニング・エルヴィスはパフォーマンスの力についての歌だ」とウェルチは声明で説明している。

 

ロックンロールの悲劇と超越について。そして、カバーを自分のものにするのは、本当に特別なアーティストであることの証でもある。ヘイデンがこの曲を歌うと、まるで自分の曲のように感じられたし、西部劇の魔女のようなアウトローのエネルギーを感じたよ。彼女のトーンとリズムは完璧で、もっと聞きたいと思ったので、私は当日、彼女にもっとセリフを投げかけました。そして、たった1時間のリハーサルでも、彼女は一度もセリフを聞き逃さなかった。私は本当に、美学的・芸術的に気の合う仲間を見つけたと思います。そして今、どのショーでも私はエセル・カインの抑揚をつけて「モーニング・エルヴィス」を歌っています。

エセル・カインは、「ショーの前に2人だけでこの曲をリハーサルしたとき、私はくすくす笑っていました。"Morning Elvis "は、フローレンスが自分の中の南部ロッカーを表現していると言って、私は、ある単語で彼女のイギリスアクセントを真似するのを止められないと言ったのです」と付け加えました。

 

バスケットボールのアリーナで起きている聖なる収束のように感じた。フローレンスの楽屋はパウダーとセージの香りがして、私たちは白い服を着て、お互いにセリフを言い合いながら歌いました。私は聖歌隊の練習に戻ってきたように感じましたが、今回は本物の天使と一緒にいるようでした。彼女は決して微笑んでいないし、彼女のセットの途中で歌っている間、会場全体で私たち二人しかいなかったと言われたら、私はそれを信じただろう。