ジャスティン・ヴァーノンはアップル・ミュージックのゼイン・ロウとの対話の中で、新作アルバム『The SABLE, fABLE』の制作時にスウィフトと仕事をすることになった経緯について胸中を明らかにした。

ロウがヴァーノンにテイラー・スウィフトと仕事をするのはどんな感じだったかと尋ねると、彼は彼女のCOVID時代のアルバム『Folklore』でコラボレーションするため、ザ・ナショナルのアーロン・デスナーに手を差し伸べた「勇気」を賞賛した。 

 

ロックダウンの危機に瀕していたヴァーノンは、ギターの代役としてデスナーを起用したとき、隔離の1ヶ月前にボン・イヴァーとヨーロッパ・ツアーに出ようとしていたと語った。計画では、デスナーがDJを務め、ボン・イヴェールのアリーナ・セットの前に、ヴァーノンと長年コラボレートしている彼のサイド・プロジェクト、ビッグ・レッド・マシーンの曲のデモを流す予定だった。 

 

COVID-19の流行により、ツアーはキャンセルされたため、当時多くのミュージシャンがそうであったように、デスナーはインスタグラム・ライブでファンのために未発表曲をオンエアした。

「すべての栄光は、ソングライターとして、彼女が作りたい音楽を聴いたテイラーにある。 しかし、これらの曲の核心はビッグ・レッド・マシーンのデモで、アーロン・デスナー（The National)という天才と協力し、彼女がかつて手にしたことのない最強の歌詞とソングライティングを作り上げた」

ジャスティン・ヴァーノンは、この世界的なポップ・アイコンが 「我々の全宇宙に入り込んでくるのを目の当たりにして魅了された」と語った。 ヴァーノンは、スウィフトと彼らの控えめなインディーズ・サイド・プロジェクトとのコラボレーションが完璧に理にかなっていることに気づき、まばたきが止まらないような感覚を覚えたと語った。

「アーロンがこの何年もの間、私に示してくれた愛とコミュニティ...。テイラーはまさにそこに足を踏み入れて、完璧にそれを受け止めていた」とヴァーノンは語り、「その過程でアーロン・デスナーが電話をかけてきて、スウィフトが彼に歌って欲しいトラックがあるかと言った」と付け加えた。 『テイラーだって？』ヴァーノンは、スウィフトがビッグ・レッド・マシーンの曲を聴いて作曲しているとデスナーが説明すると、驚きのあまり聞き返したという。

スウィフト、デスナー、スウィフトの元恋人で俳優のジョー・アルウィン（ウィリアム・バウリーというペンネームで）と共に、この曲で共作クレジットを持つことになった経緯について、ヴァーノンはこう語っている。 「この曲は、僕の小さな間に合わせのスタジオで、SM7を使って歌った。 この曲は、本当に特別な曲で、人気のある曲なんだ。でも、とても自然に感じられたし、このような素晴らしいアーティストと仕事ができたことに心から感謝をしているよ」

 

ブリストルを拠点に活動するソングライター、プロデューサー、マルチ・インストゥルメンタリスト、トール・マリーズのプロジェクト、Billy Nomates(ビリー・ノメイツ)が、近日発売予定のアルバム『Metalhorse』からセカンドシングル「Plans」をリリースした。

 

「Plans」は、マリーズが "世界の終わりにワルツァーズに乗る "ようなものだと思い描く、愛そのものへのラブソングだ。 

 

『Metalhorse』は、絶賛された2023年の『CACTI』、セルフタイトルの2020年のデビュー作に続く3作目のスタジオアルバムである。 ビリー・ノメイツとしては初めて、スタジオとフルバンドで制作された。

また、ビリー・ノメイツは、9月と10月にイギリスとヨーロッパでのツアーを発表しており、ロンドンのエレクトリック・ボールルームでのヘッドライン公演のほか、ブライトン、エクセター、ニューカッスル、シェフィールド、グラスゴーなどでの公演が予定されている。

 

 「Plans」

 

メルボルン／ナームを拠点に活動するグレイシー・シンクレア、ジーニー・ピルキントン、ハイデ・ペヴェレルによるバンド、Folk Bitch Trio(フォーク・ビッチ・トリオ)が、ジャグジャグワーとの契約を発表し、ニューシングル「The Actor」をリリースした。

 

フォーク・ビッチ・トリオが説明するように、"The Actor "は、"恋に落ち、喧嘩をし、ファックし、そして最終的にはパートナーの独演会の舞台で関係が壊れる "という歌詞を通して、"激しく速く落ち、そしてすぐに壊れる"ことを歌った曲である。

フォーク・ビッチ・トリオは5年前に結成され、以来メンバーは切っても切れない関係にある。 "私たちには3人の声がある "と彼らは言うが、"私たちの心はとても溶け合っているので、私たちが語る物語は統一されている"。 バンドは現在、デビューアルバムの準備中だという。

 

「The Actor」

モントリオール出身のJayWoodは、インディーソウル/R&Bを融合させ、ゆったりとした暖かさで動きながら、高揚感のあるコーラスを奏でる新曲「UNTITLED (Swirl)」をリリースした。（ストリーミングはこちら）

「この曲は間違いなく、私たちと携帯電話の関係や、携帯電話が作り出す誤ったつながりについて歌っている。曲全体を通して、私は本物のつながりを求めていて、エネルギーと時間を使って友達のいるところに行こうと手を差し伸べているんだと思う」

この曲は、「太陽の下で私を愛していると言わないで／まるであなたが誰かのために時間を作るかのように／あなたはフィードに隠れることはできない 」と言っているようなもの。

 

ジェイ・ウッドは2025年5月にかけて、4ADに所属するTune-Yardsとのツアーを開催する予定。

 

 「UNTITLED (Swirl)」

 

先日、来日公演を行ったFontaines D.C.は、日本でバックストリートでトロフィーを掲げていた。『Romance』は象徴的な作品となった。MUSIC TRIBUNEのアルバム・オブ・ザ・イヤーを獲得している。

 

現在、シアトルでの2025年北米ツアーのキックオフを数日後に控え、3曲の新曲を収録した名高い2024年のアルバム『Romance』のデラックス・エディションをリリースした。

「Before You I Just Forget」、既発シングル「It's Amazing to Be Young」、「Starburster」とデヴィッド・リンチの "In Heaven (Lady in the Radiator Song) "のマッシュアップだ。

新曲 "Before You I Just Forget "は話し言葉のようなリフレインと、ストリングス・パートとコーラス・ギターのアルペジオで彩られたメロディックな間奏のバランスをとることによって、これを実現している。

「Before You I Just Forget」について、バンドのコナー・カーリーは、この曲は "本当にぶっ飛んだサウンド、聴くたびに明らかになる新しいディテールでヘヴィーに変化するようなサウンド "というビジョンから始まったと語っている。 最終的な形では、この曲は "変容し、変化する"。 最後に、彼は "グリアン・チャッテンによる素晴らしいストリングスパート"を称賛した。

 

 

 

 

本日、ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Maia Friedman(マイア・フリードマン: ダーティ・プロジェクターズとココのメンバー）が、ラスト・ギャング・レコードから5月9日にリリースされるアルバム『Goodbye Long Winter Shadow』の4枚目のシングルを発表した。 

 

バロック調の頌歌「In A Dream It Could Happen」は2分足らずだが、瑞々しいアレンジの1秒1秒が贅沢さを主張している。 フリードマンはこの曲の歌詞を書きながら、"別世界の航海に誘うような "イメージを意図していた。

「彼女は確かにそれに成功し、ロマンティックな逃避行の魔法を宇宙的な目で捉えている： 「心に重荷を負わせることなく／手足を絡めて浮遊していく」と彼女は歌い、その崇高な自傷行為は、たゆたう木管楽器と繊細なストリングスによって高揚される。

 

フリードマンは、この曲の歌詞のイメージと音楽について次のように詳しく語っている。「 リバーサイド（地球）からイアペトゥス・クレーター（土星の月）へ。 ベルトコンベアーで引っ張られた車は、大気を通過して土星の輪へ。 太陽は昇り、沈み、また昇り、また沈む。 半音階的な管楽器、ハーモニー、リハーモナイズなど、すべての楽器はこのことを念頭に置いて作曲された」

 

 「In A Dream It Could Happen」

アメリカのシンガーソングライター、Peter Broderick(ピーター・ブロデリック)が、2020年のアルバム『Blackberry』の収録曲「Let It Go」のエレクトロニック・リミックスを発表した。

 

ピーター・ブロデリックは、Lowのミミ・パーカーの親戚に当たり、モダンクラシカルからフォーク・ミュージック、ポピュラー・ライクのボーカル作品など、その作風は多岐にわたり、ジャンルを既定出来ない。まさしく音楽の持つ幅広い魅力を伝える音楽家のひとりである。

 

今回のリミックス作品は、フェニックスを拠点に活動するプロデューサー、Desolentによるもので、彼は、2024年初頭にTikTokで、この曲が拡散されたことをきっかけに、この曲を発見した。

話題の発端は、TikTokアカウントのYami Clubがベルリンでの自然発生的な瞬間を撮影し、通行人に何を聴いているかを尋ねたことだった。

 

彼の答えは好奇心と賞賛の波を巻き起こした。このクリップは、Yami Clubのチャンネルで世界中で5000万回以上再生され、最終的には、Desolentの手に渡り、彼の特徴であるアトモスフェリックなタッチでトラックを再構築した。そのリワークが正式にリリースされる。

本日のリリースと同時に、ブロデリックは00年代にオレゴンでスケートをしていた頃の古いVHS映像を使ってビデオを自主制作した。ビデオでは、スケートボードの上に乗るブロデリックのハイとローを追っている。

”Let It Go"は、最初のリリースから5年近く経った今、不思議なことに独自の生命を宿し、予想外の盛り上がりを見せている。Desolentによるこのリミックスは、私の手元に届いたのだが、私はこのリミックスに惚れ込み、10代の頃の古いスケートボード映像を使ってミュージックビデオを作る気になった。僕が舗道を歩くのを見ながら、このトラックで自由にヘッドバンギングしてほしい！ - ピーター・ブロデリック

「Let It Go (Enamor Rework by Desolent) 」

 

Photo: Stephanie Bujold

 

モントリオール、2025年4月 —  高い評価を受けた先行シングル「I'm Afraid」のリリースに続き（英/Prog Magazineの「今週のトラック」で第1位を獲得）、Alex Henry Fosterが、新曲「The Son of Hannah」のミュージックビデオを公開。

 

アレックス・ヘンリー・フォスター自身が心臓手術後、初のステージ復帰となったヨーロッパツアーの最終日、2024年7月27日にドイツのケルンで開催されたライブ音源を収録したライブアルバム『A Nightfall Ritual』（5月16日発売）に収録されている1曲。

 

もともとは、ビルボードチャート4位を記録したライブ・アルバム『Standing Under Bright Lights』で初披露された「The Son of Hannah」だが、本作においてはまったく新しい姿へと生まれ変わっている。

 

Alex Henry Fosterより楽曲「The Son of Hannah」について：

この曲の最初の姿は、「息子」としての自分の失敗、そして喜びや再生への信仰を失ったことの告白でもありました。
僕はまるで曇った鏡の向こう側に立って、父の人生全体を眺めているような感覚に陥っていた。希望と絶望のあいだを彷徨いながら、明るさなど自分の内にはひとつも感じられず、僕はただの絶望そのものだとさえ思っていたんです。


この曲は、最初から“ライブで一度だけ披露する”ことを前提に書かれたものでした。これから始まる個人的な旅路に足を踏み入れる前に、自分自身をさらけ出し、その空気を作りたかったんです。苦しかったけれど、同時に心の底からの真実でもありました。

人生には時に耐えきれないほどの苦しみや、深く濃い悲しみに覆われる瞬間があります。理解しきれないほどの哀しみが押し寄せてくることもある。それでもなお、僕はそのすべての過程に敬意を抱いています。今こうして新しいアルバム『A Nightfall Ritual』のリリースを前にして、自分をここまで導いてくれた、ありとあらゆる些細なことや小さな要素のひとつひとつに、心から感謝しています。

その心境の変化が楽曲「The Son Of Hannah」の進化に如実に表れているのです。

もし、あなたが 『Standing Under Bright Lights』に収録されたオリジナルのライブ版を知っているなら、きっと今作がいかに僕にとって大きな変化だったかを感じてもらえるはずです。

新しいアレンジがもたらす感情の細やかさ、そして楽曲の内側に宿る献身的なリズムの祈りのような感覚。そこには、より鮮明で生き生きとした、超越的な精神の浄化作用のようなものが息づいていて──それは静かで繊細ながらも、鮮烈に胸を打つようなまばゆさを放っている。

 

 

 「The Son of Hannah」

 

 

 

・Alex Henry Foster　『A Nightfall Ritual』

 
タイトル：『A Nightfall Ritual』
アーティスト：Alex Henry Foster
発売日：5月16日

 

*レーベル公式サイトにて発売

トラックリスト:

1. Up Til Dawn - Live in Köln (11:54)

2. I’m Afraid - Live in Köln (10:13)

3. The Son of Hannah - Live in Köln (9:20)

4. The Pain That Bonds - Live in Köln (16:41)

 

 

▪ALEX HENRY FOSTER（アレックス・ヘンリー・フォスター）について

 
アレックス・ヘンリー・フォスター（AHF）は、カナダ出身のミュージシャン、作家、プロデューサー、作曲家であり、かつてジュノー賞ノミネート歴を持つポストロック／ノイズバンド「Your Favorite Enemies（YFE）」のフロントマンを務めていました。

ローリング・ストーン誌にて「予想を覆すDIYアーティスト」と称賛されたフォスターは、2018年にカナダで、そして2020年には世界に向けて初のソロ・アルバム『Windows in the Sky』をリリース。父の死後、自己と向き合うための“亡命生活”を過ごしたモロッコ・タンジールで綴られた同作は、NMEに「夢のようなポストロックの衝撃」と評され、BrooklynVeganは「HammockやAsche & Spencerを思わせるサウンドに、MogwaiとExplosions in the Skyをたっぷりと加えたような作品」と絶賛しました。

また、フォスターは長年にわたり人権問題への強い関心と行動を示しており、スピーカーとしても積極的に活動。自身が思春期を過ごした環境でもあるストリートギャング、差別、人種間の緊張、ポピュリズムと極端主義の再燃など、多くの社会的課題に声を上げてきました。

アムネスティ・インターナショナルやWar Childとのキャンペーンでは、子ども兵への意識を高めるための啓発活動に参加。2011年の東北大震災の後には「The Hope Project」を立ち上げるなど、その活動は多岐にわたります。

2024年には、2枚のアルバムと1枚のEPのリリースにあわせて、ヨーロッパとアメリカを横断するツアーを実施。最近ではモロッコ・タンジールに4か月間滞在し、次回作の制作に取り組んでいました。

【Best New Tracks】　Candice Hoyes 「Far Away Star」

Photo: Marissa Taylor

ハーレムを拠点に活動する受賞歴のあるビジョナリー、Candice Hoyes(キャンディス・ホイズ)のニューシングル「Far Away Star」がリリースされた。 アメリカの4月のジャズ感謝月間に合わせてリリース。本格派のジャズの新星によるオペラティックな素晴らしい歌唱を傾聴してみよう。

「Far Away Star」は古典的なジャズ・ボーカル、オペラ、地中海/南米の音楽を融合させた素晴らしいトラックである。ビックバンドの系譜にあるゴージャスな演奏にも注目したい。

ジャズの巨匠であるデューク・エリントンに敬意を表し、象徴的なジャズとコンテンポラリーなスタイルを融合させたこの魅力的なシングルは、唯一無二のリスニング体験を生み出している。 

ホイズはグラミー賞受賞者のテッド・ナッシュと組み、ソウルフルなニューオーリンズのホーンに浮かぶ彼女のクリスタルのようなソプラノを披露する、魅惑的なジャズ・アレンジを施した。 

サマラ・ジョイやヴェロニカ・スウィフトのような、現代のヴォーカル・ジャズ・スターと並べてもまったく遜色のない仕上がり。ニーナ・シモンの時代を超越したエレガンスにも通じている。 最初から最後まで、このシンガーはブルースを超えて宇宙的な高みに舞い上がろうとする。

キャンディス・ホイズは、NPR、Vogue、Jazz Times、LADYGUNN、BET、BBCなどから、賞賛を受けている。 BBC 6のジル・ピーターソンは、彼女の次のアルバムをプレビューし、"素晴らしい "と評した。 彼女はまた、多作な女性ジャズ・トリオ”Nite Bjuti”のメンバーでもある。

ホイズはこれまでに、Jazz at Lincoln Center、The Kennedy Center、NYC Winter Jazzfest、NUBLU JazzFest、WBGOのAfternoon Jazzなど大規模の会場で演奏している。 Nite Bjutiは、ウェイン・ショーターのトリビュート・プロジェクト『Palladium』に選ばれている。

何世代にもわたって、20世紀のアメリカの黒人アーティストたちは、故郷を離れ、スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、デンマークの北欧のクリエイティブ・コミュニティに新たな自己表現を見出してきた。 ここで彼らは、音楽を通じてすべての人々をひとつにするため、''ヒッピーな''知的空間を見出すことに成功した。 

この精神に基づき、ヴォーカリストのキャンディス・ホイズは、デューク・エリントンとそのオーケストラがヴォーカリストのアリス・バブスと録音したことで知られるスウェーデンの伝統的な歌を、ユニークなアレンジで1978年にリリースする。

ホイズのバージョンは、グラミー賞受賞者のテッド・ナッシュがソプラノとジャズ・オクテットのために編曲したもので、2025年における黒人の祖先の歴史の極めて重要性を反映してホイズが書いた歌詞がフィーチャーされている。

「 "Far Away Star "はエリントンへのトリビュートであり、北極星のように永遠である自由な表現と正義へのトリビュートなのです」とホイズは語っている。

2025年、ボイズは、デュボワ・フェローシップを授与され、ジョセフィン・ベイカー、アビー・リンカーン、レナ・ホーン、エラ・フィッツジェラルドなどの音楽を研究してきた。 

ホイズの最近の公演には、ジャズ・アット・リンカーン・センター、カーネギー・ホール（ニューヨーク）、ケネディ・センター（ワシントンDC）、ラ・プティット・ハレ（パリ）、ボイスデール・オブ・カナリー・ワーフ（ロンドン）、デトロイト・シンフォニー、ミレニアム・パーク（シカゴ）などがある。

 

「Far Away Star」

For generations, 20th century Black American artists have ventured from home to find new self-expression among Nordic creative communities in Sweden, Norway, Finland and Denmark. Here they found "hipper" intellectual spaces for bringing all people together through music. In this spirit, vocalist Candice Hoyes releases a unique arrangement of the Swedish traditional song that was notably recorded by Duke Ellington and his Orchestra with vocalist Alice Babs, released in 1978.

Hoyes’s version is arranged for soprano and jazz octet by GRAMMY-winner Ted Nash and features lyrics Hoyes wrote reflecting on the pivotal importance of Black ancestral history in 2025. Hoyes remarks, ‘My single "Far Away Star’ is a tribute to Ellington, and it is a tribute to free expression and justice that is as eternal as the North Star."

Hoyes was awarded a 2025 Du Bois Fellowship, and has researched music forged by Josephine Baker, Abbey Lincoln, Lena Horne, Ella Fitzgerald and more. Hoyes's recent performances include Jazz at Lincoln Center, Carnegie Hall (NYC), the Kennedy Center (DC), La Petite Halle (Paris), Boisdale of Canary Wharf (London), Detroit Symphony, and Millenium Park (Chicago).

 

 

 

佐藤優介が“想像力の血”に改名し、1stアルバム『物語を終わりにしよう』を4月16日(水)(本日)にリリースします。

カメラ＝万年筆としての活動、スカートやKIDS FRESINO、ムーンライダーズ等のライブサポートなど多方面で活躍している鍵盤奏者、作曲家・編曲家、プロデューサーの佐藤優介。

昨年11月、『想像力の血』への改名と1stアルバム『物語を終わりにしよう』のリリースをSNS上で発表。同年12月、ムーンライダーズの鈴木慶一をゲストボーカルに迎えた先行配信シングル『クアッジ』をリリースし、音楽愛好者を中心に話題を呼んだ。

本作『物語を終わりにしよう』は作詞・作曲・編曲、アコースティックギター、シンセサイザー、ボーカル自身が担当。併せて、ボーカルでフィーチャーした岡田紫苑、鈴木慶一、佐藤奈々子がはじめ、イトケン、岡田徹、佐久間裕太、澤部渡、四家卯大、シマボーイ、シンリズム、ダニエル・クォン、西田修大、森達哉からなる親交の厚いミュージシャンが多数参加している。

愛嬌のあるメロディと壮大なストリングスの波が押し寄せる「◯◯空洞説」が始まり、ドリーミーでどこかアンニュイな空気をまとった「ゴーストタウンの町長さん」、ニューウェイヴを彷彿とさせるシンセサウンドを織り込んだ「ataraxia」。

ゲストボーカルに岡田紫苑、今は亡き岡田徹（ムーンライダーズ）が参加した「ふたつのアリア」、サラウンド感溢れるノイズが心地良い「すぐ着いて帰ることを考える観光客」、ホーリーでストレンジムード漂う「Ide」。  

そして、爆速ブラスト・ビートが荒れ狂うカオティックナンバー「こんな仕事は終わり」、澤部渡がサックスで参加した「el topo」、幻想的なバラード「そして音楽はつづく」がラストを飾る。

先行シングル「Quaggi」に加え、佐藤優介名義でリリースした「反時代ゲーム」「UTOPIA」の別ヴァーションといったバラエティに富んだ全12曲を収録。自身が設立したレーベル［想像力の血］からのリリース。

【リリース情報】想像力の血　1stアルバム『物語を終わりにしよう』

配信リンク:   https://SPACESHOWERMUSIC.lnk.to/yusukesato

DIGITAL : 2025.04.16リリース

発売元：想像力の血

1. ◯空洞説

2.ユートピア（異議申し立て）

3.ゴーストタウンの町長さん

4.アタラクシア

5.ふたつのアリア

6.着てすぐ帰ることを考える観光客

7_クアッジ

8.井出

9.こんな仕事は終わり

10.反時代ゲーム「イル・コンフォーミスタ

11_エル・トポ

12_音楽はつづく

ゲストボーカル:

岡田紫苑（M5）

鈴木慶一（M7）

佐藤奈々子（M10）

ゲストミュージシャン:

イトケン（ドラムス、パーカッションM3、7）

岡田徹（アコーディオンノイズM5）

佐久間裕太（シンセサイザー M9）

澤部渡（サックス M11）

四家卯大（チェロ M7）

シンマダボーイ（シンセサイザー、パーカッション M6, 7）

シンリズム（ギター、ベースM3、7、10、12）

ダニエル・クォン（ギター、コーラス、フィールドレコーディングM3）

西田修大（ギター M7, 10）

森達哉（ギター M2）

ミックス・マスタリング:

予期せぬ不正な坪井

スチュアート・ホークス

フェリックス・デイヴィス

樫本『GURI』大輔

原口宏

【ライブ情報】

想像力の血 with 鈴木慶一

出演

ギター：西田修大シンセサイザー：佐久間裕太ドラムス：イトケン ベース：シンリズム ゲスト：鈴木慶一

ゲスト：鈴木慶一

会場：表参道 wall&wall

日程：4月23日(水)

開場：19:30 ／ 開演：20:00

一般チケット：4,500円 学生割引：2,500円

※ご入場時 1ドリンク代（600円）が別途必要になります。

予約はこちら:   https:/amoreerabbia.peatix.com

*予約特典として、オリジナル特製めざましアラーム音源をプレゼント!!

【プロフィール】

想像力の血

福島県浪江町生まれ。ミュージシャン。

ビッグ・シーフのエイドリアン・レンカーが、4ADから4月24日にリリースされる43トラック、32曲収録のライヴアルバム『Live at Revolution Hall』を発表した。

 

このアルバムは、2024年ブライト・フューチャー・ツアーのポートランドの会場で、6月に3夜にわたって 「ほとんど」レコーディングされた。

「ニク・ハキム、ジョセフィン・ランスティーン、弟のノア・レンカーも参加している。新旧の曲、ステージ上やバックステージでのパフォーマンス、その他たくさんの特別なサプライズがあります」とエイドリアンヌ。「このアルバムは、聴く人にライヴにいるような感覚を体験させてくれると思う」

このライヴ・アルバムについて、エンジニアのアンドリュー・サルロは次のように語っている。音楽のパワーが解き放たれ、浸透していくのを見るのは、『だから言ったじゃないか』という感じだが、それでも毎回驚かされる」

 

「私は傍観者として応援している。このライブ・アルバムもまた、エイドリアンから惜しみなく提供されたものだ。新曲、レア曲、お気に入りの曲など、無数の曲を観客の前と舞台裏で披露している。リール・トゥ・リールとカセット・テープのみで録音された曲や小曲を収録した約120分のライブ・アルバムは、ライブ・アルバムのあり方について、これまでとは違ったアプローチを試みたものだ。ブライト・フューチャー』ツアー中の3日間にわたって録音されたこのアルバムは、友情を中心に据えた、愛情あふれるミームとなっている」

 

 

「Hapiness」

 

 

Adrian Lenker　『Live at Revolution Hall』

Label: 4AD

Release: 2025年4月24日

 

1. hello, i love you & blue lightning

2. door & how are you?

3. little things

4. happiness

5. cut my hair

6. time & escaping wild whistling

7. cattails & soundcheck

8. ruined

9. nick & josefin

10. symbol

11. real house

12. indiana & sneezing

13. now westlin winds

14. i do love you

15. brief message for adrianne

16. heavy focus

17. vampire empire

18. lady midnight, i’ll tape you back together

19. born for loving you

20. i will always love you

21. noah

22. spud infinity

23. oso

24. promise is a pendulum

25. backwards intermission

26. evol (kcehc)

27. fangs

28. oldest

29. sadness as a gift

30. drawing a star

31. orange

32. two reverse

33. free treasure & fire trucks

34. ripples & happy birthday alice

35. fool

36. not a lot, just forever

37. naljf & crowd

38. no limit

39. donut seam

40. zombie girl

41. happy birthday everyone

42. anything

43. wake me up to drive

 

Pre-save: https://adriannelenker.ffm.to/liveatrevolutionhall

 

オーストラリアのキング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードの新作のリリースの話を聞くと、今年もなにかが始まったという気がする。毎年のようにハイペースなリリースを続けるキング・ギザードであるが、昨年は一作のリリースにとどまった。続くアルバム『Phantom Island』はオーケストラをフィーチャーした作品で、従来のバンドのスタイルから転換を図ろうとしている。『Phantom Island』は、(p)doomレコードから6月13日にリリースされる。

このアルバムの10曲は、2024年の『Flight b741』と同じセッションから生まれたものだが、スチュアート・マッケンジーは「完成させるのが難しかった」と語っている。 音楽的には、もう少し時間と空間と思考が必要だった。 彼はイギリスの指揮者/ アレンジャーのチャド・ケリーに依頼した。 

 

「彼は、カメレオンのようなアレンジに豊かな音楽的感覚をもたらしてくれる」とマッケンジーは言う。 

 

「彼はモーツァルトやバッハを演奏し、彼らと同じチェンバロを使い、まったく同じように調律する。 彼はモーツァルトやバッハを演奏し、彼らと同じハープシコードを使い、まったく同じように調律している」

昨年、アルバムのタイトル・トラックを公開したキング・ギザードは、今回、ホーンをふんだんに使った、ブギーを前面に押し出したソウルフルなロック・ソング、"Deadstick "を発表した。 ドゥービー・ブラザーズを下地にしているが、ホーンがゴージャスな響きをもたらす。ガイ・タイザックが監督したビデオには、段ボールで作られた実物大の墜落した飛行機が登場する。 

 

映像の監督を務めたガイ・タイザックは次のように述べている。「最初は、いろいろな人物やセットが点在する風景画のようなフレームを作りたかった。 デッドスティックとは、飛行機のプロペラが飛行中に止まることを指すので、段ボールで作った巨大な飛行機を美しい場所に不時着させることに決めたんだ。 この曲は、大きくてカオスだから、スウィング・ダンサーやエキセントリックなエキストラをキャスティングして、風景を埋め尽くそうとしたんだ」

キング・ギザードは、ストリングス、金管楽器、木管楽器を携えて、夏の北米オーケストラ・ツアーに参加する予定。 ツアーは8月1日（聖ルカ・オーケストラと共演）と8月2日（オーケストラなしの "ロックンロール "ショー）にニューヨークのフォレスト・ヒルズ・スタジアムで行われる。 

 

 

「Deadstick」

 

 

 

King Gizzard & The Lizard Wizard 　『PHANTOM ISLAND』

Label: (p)doom

Release: 2025年6月13日

 

Tracklist:

1. Phantom Island

2. Deadstick

3. Lonely Cosmos

4. Eternal Return

5. Panpsych

6. Spacesick

7. Aerodynamic

8. Sea of Doubt

9. Silent Spirit

10. Grow Wings and