St.Vincent

 

St. Vincentが近日発売予定の「Minions」から、Lipps Inc.の「Funkytown」のカバーを公開しました。この曲は、近日発売予定の「Minions: The Rise of Gru」のサウンドトラックに収録されています。


先週のKali UchisとDiana RossによるStan GetzとJoao Gilbertoの「Desafinado」のカバーとTame Impalaのオリジナル曲「Turn Up The Sunshine」に続き、セイント・ヴィンセントはMinionsからの第3弾としてLipps Incの1979年のクラシック「Funkytown」のヴァージョンを配信しています。「ミニオンズ：ザ・ライジング・オブ・グルー」のサウンドトラックの第3弾として、Lipps inc.の1979年の名曲「Funkytown」を提供しています。


「Funkytown」

 

 

 


ミニオンズでは、また、他にも錚々たるアーティストが参加しており、Phoebe Bridgers, BROCKHAMPTON, Tierra Whack, Brittany Howard, H.E.R., Jackson Wang, Bleachers, Weyes Blood, Caroline Polachek, Thundercat, RZAなどが60年代と70年代の曲をカバーする予定です。


このサウンドトラックは、Jack Antonoffがキュレーションとプロデュースを担当しています。


St. Vincentのカバー曲「Funkytown」は現在発売中です。「Minions:The Rise Of Gru」のサウンドトラックは、7月1日にDecca Recordsから発売される。映画も同日に公開予定です。


 7月下旬に開催されるフジロックフェスティバルに、イギリス国内で根強い人気を誇るポストロックバンド、ブラックカントリー、ニューロード、そして、台湾のロックバンド、、Fire EXの出演が決定しました。



また、ファンとしては大変残念なことですが、Fontaines DCについては都合により出演がキャンセルとなっています。以下、フジロックフェスティバル‘22の公式コメント、ラインナップを再度ご確認ください。



台湾パンクシーンの先駆者であり、台湾を代表するロックバンドFire EX.がフジロックに初登場！
パンクロックを基調とし、時代と生活をリアルに表現し大衆に寄り添った歌詞が、多くの人々からの共感を呼び、「台湾人民バンド」の別名を得るまでとなった彼らのパフォーマンスは必見です！

さらに、ロンドンを拠点に活動する、BLACK COUNTRY, NEW ROADの出演も決定！
2月にリリースされた2ndアルバムは全英チャート初登場3位を記録、今UKで最も注目される彼らの初来日がフジロックで実現！

出演キャンセルのお知らせ

7/31(日)に出演を予定しておりましたFONTAINES D.C.はアーティストの都合により出演キャンセルとなりました。

ーFONTAINES D.C.からのメッセージー

予想できなかった事態により7月のフジロック・フェスティバルでの公演のために日本に行くことが出来なくなりました。

ご迷惑をおかけしたことをお詫びするとともに、近い将来日本に行けることを願っています。

愛をこめて、FDC

Due to unforeseen circumstances, we are unable to travel to Japan this July for our performance at Fuji Rock Festival. 

We apologise for any inconvenience caused and we hope to return to Japan in the near future. 

Love FDC x

 Fuji Rock Festival 22 公式ニュース


https://fujirockfestival.com/news/detail/4296






 小瀬村 晶   「Pause(almost equal to)Play」 EP


 

 


 

Label: Schole/Universal Music

Relase Date:２０２２年５月２９日

 

 

 

 

日本のポスト・クラシカル・シーンを代表するアーティストでもあり、レーベル「Scole」の主宰者でもある小瀬村晶さんは、ここ最近は、ピアノの小品をシングル形式でリリースしていました。ほとんど実はすべてチェックしていてなかなか取り上げる機会がありませんでしたので、今回、あらためてレビューとして取り上げさせていただきます。元々、日本国内でもエレクトロとは文脈を異にするアイスランドのMumをはじめとするミュージックシーンに代表されるエレクトロニカ/フォークトロニカというジャンルがそれほど有名ではなかった２０００年代から活動を行ってきた小瀬村晶さんは、アメリカのGoldmundやドイツのNils Frahm、アイスランドのOlafur Arnaldsの初期の作風を彷彿とさせる繊細かつ叙情性を持ったピアノ曲を数多く作曲していて、他にも、日本ではドラマなどのサウンドトラックを手掛けています。彼の最新作となる「Pause(almost equal to)Play」EPは、このところシングルリリースを続けていたアーティストの久しぶりのミニアルバム形式の作品です。

 

このEP「Pause(almost equal to Play）Play」は、近年のピアノ曲の作風とは明らかに雰囲気が異なり、単なるピアノ作品ではありません。このアーティストの方向転換を予感させるようでいて、一方、最初期のレーベルのコンセプトであるエレクトロニカに近いアルバムです。つまり、この作品において、小瀬村さんは、レーベル「schole」が始まった当初のコンセプトのいわば原点に立ちかえり、その魅力やルーツを今一度見直そうとしているように思えます。それらは、これまでのレーベルのエレクトロニカ/フォークトロニカ、ポスト・クラシカルといった音のクロニクルのようなものを自身の作品の中で捉え直そうという意図も伺えます。

 

特に、オープニングを飾る「Pause」は知る限りでは、これまで小瀬村さんが作曲してこなかったタイプの楽曲であり、少し語弊はあるかもしれませんが、スクウェア・エニックスのロールプレイングゲームのサントラのような雰囲気が漂い、さらに独特な内向的なノスタルジアがほのかに漂っている。これらのゲームサントラが素晴らしいことを知るリスナーにとっては、新たな発見がもたらされるはずです。元々、テクノ/ミニマルグリッチ的な指向性を持ち合わせたサウンドプロダクションを行うレーベルとして発足したインディーズレーベル「Scole」のレーベルオーナーとして矜持のようなものがこの曲に顕れているように思えます。


その他にも、ミニマルとしてのピアノ曲「elbis」では、このアーティストの持ち味である繊細さ、内向性を保ったまま、そこに、ドイツのニルス・フラームに近い、実験的な電子音楽のアプローチを交えていたり、また、これまで多くの日本国内のテレビドラマの作曲を手掛けてきた劇伴音楽家としての矜持が伺えるのが、ラストに収録されているタイトルトラック「Pause 」であり、やはり、これまでの小瀬村作品と同様、映画音楽を思わせるような視覚的な効果に満ち溢れており、思索的（ピアノを弾きながら何か深い考えにふける）でもあり、ドビュッシーのようなフランス近代のアーティストの印象派に近いアプローチが図られているのにも注目しておきたいです。

 

個人的には、これまでの小瀬村さんの書いてきたアルバムの中で、円熟味、深い味わいが感じられるように思え、ミックスの段階でアルバムの音楽性が壊れないように細心の注意が払われており、また、同じように、隅々までどのように音を配置するのかに心が配られ、音が細かい部分まで丹念に作り込まれている印象。これまでのシングルより前衛的な作風と見ていて、このアーティストの意外性を示した作品として位置付けています。今後、以前より、電子音楽において実験的な方向性に進んでいくのではないかと期待させるものがあり、「日常のやすらぎ」というレーベルのコンセプトに沿ったミニアルバムであり、これまでの小瀬村作品に触れてこなかったリスナーの入門編としても強くおすすめします。

 

Critical Ratings:

85/100 




 

 

フランス・マルセイユのインディーロックバンド、フェニックスの新作シングルの発表は、2017年の『Ti Amo』以来5年ぶりで、それ以降はソフィア・コッポラ監督の『On The Rocks』のサウンドトラックに提供した単発曲「Identical」以外、あまり音沙汰がない状態でした。

 

プレスリリースによりますと、曲のタイトルは、Thomas Marsが、嵐の中、パイロットがラジオで繰り返しているのを聞いたフレーズに由来している。マーズは、Apple Musicのインタビューにおいて、この曲について次のように語っています。


僕にとっては、飛行機が怖くて、これを初めて聴いたとき、メーデーに聞こえたんだ。

 

アルファ・ズール、アルファ・ズール、墜落する」みたいな。それで、それが心に引っかかって、スタジオで不思議な形で出てきたんでしょうね。僕らの音楽作りはとても協力的で、まるでセラピーみたいなものなんだ。そして、何をしたのかわからないけど、時間の感覚もすごく変な感じだった。

 

パンデミック中に長い間、この作品に取り組んだから。最近出たアルバムはすべて、多かれ少なかれパンデミックのレコードだと思う。どれも人生の奇妙な瞬間とリンクしているはずなんだ。いつ始めて、いつ止めたのか、どれくらいの期間止めたのか、よくわからないんだ。でも、パンデミックだけでなく、トンネルの終わりが見えてきた時点で、少なくとも、"ああ、ツアーがあるんだ "と思うことができた。 

 

それは、このレコードが出る可能性が出てきたということだったんだ。そうしたら、望んでいた楽しいピースが全部集まって、このアルバムができたんだ。そして、その自己反省の時間を使い、それを使うことで、音楽に現れるんだ。だから、何もしないで過ごした時間が、このレコードに現れていると思う。

 

 

また、インタビューで、現在次のアルバムを仕上げているところだと語っています。以下、チェックしてみてください。

 


 

The Mountain Goats


ノースカロライナ州ダラムを拠点に活動するインディーロックバンド、The Mountain Goatsが、BullyのAlicia Bognannoが全面的にプロデュースしたニューアルバム『Bleed Out』を発表しました。

 

昨年の『Dark in Here』に続くこの新作は、Merge Recordsから、8月19日にリリースされる予定です。本日の発表では、リード・シングル「Training Montage」と、それに伴うビデオが公開されています。アルバム・ジャケット、トラックリストと共に、下記をチェックしてみてください。


ノースカロライナ州チャペルヒル近郊にあるシルヴァン・エッソのベティ・スタジオで1週間以内に録音されたBleed Outは、「60年代、70年代、80年代のアクション映画」にインスパイアされています。プレスリリースで、フロントマンのジョン・ダーニエルはこう説明している。


それで、頭を冷やしてくれ。アップテンポのミニ・アクション映画のような曲をたくさん作るというアイディアを思いついたんだ。

 

陰謀、登場人物、強盗、人質、怪しげな陰謀、逃走用の車、そんなものばかりだ。アクセルは床に釘付け。最終的には、ご想像の通り、少なくとも1曲はテンポが少し緩む曲が欲しかった。それがタイトル・トラックだが、それ以外はシートベルトを締めて。チャペルヒルの森に隠れ、誰にも知られないようにこのアルバムを作ったんだ。正真正銘のシークレット・ソルジャー・スタイルだ。このアルバムを作り続けるのはとても大変だったけど、ここにあるものを本当に誇りに思っている。Alicia Bognannoがプロデュースと演奏を担当し、偉大なるShani Gandhiがミキシングを担当している。

 

 



The Mountain Goats　「Bleed Out」

 

 


 

 

Label: 　Merge

Release Date:　2022年８月１９日



Tracklist


１．Trainig Montage

２．Mark on You

３．Wage War Get Rich Die HAndsome

４．Extraction Point

５．Bones Don't Rust

６．First Blood

７．Make You Suffer

８．Guys on Every Corner

９．Hostages

１０．Need More Bandages

１１.　Incandescent Ruins

１２．Bleed Out


 

 

Toro y Moi

Chaz BearことToro y Moiが、「Goes By So Fast」を正式リリースしました。発表によると、Eric AndréとChazが主演するショートフィルム "A Mahal Film "は、"Toro y Moiの7枚目のスタジオアルバム『Mahal』の世界観を表現している "ということです。今回発表されたフィルムはDropboxと提携制作されており、Toro y Moiの長年のコラボレーターであるHarry Israelsonが監督、Sidney SchleiffとIsraelsonが脚本、Ways & Meansがプロデュースしています。


Chazと10年以上一緒に仕事をしてきて、私たちのストーリーテリングは自然に進化してきました。

 

『Mahal』では、初日からコンパニオン・フィルムについて話し合いました。私にとってのアイデアは、レコードの周りに世界を作ることでした。リスナーは、アルバムのジャケットの中に頭を突っ込んで、その中を見ることができます。私たちの挑戦は、アルバムのテーマと歌詞を想起させるような映画を作ることでしたが、本当に奇妙でユニークなものができたと思います。

 

Harry Israelson



ハリーと僕は、このアルバム「Mahal」のテーマがシリアスなものであることを考えると、ユーモラスで楽しいものを作るのがふさわしいと思ったんだ。音楽と、できれば自分自身を人間らしくするようなものを作りたかった。私は、あまり演技が得意ではなく、控えめな性格なので、「カーテンの裏側の男」を表現してくれる脇役を探した方が良いと思った。

 

エリック・アンドレが演じるパンサーは、私の内向的な傾向に文脈を与え、私の人物像にマッチする完璧なハイ・スポ根エネルギーだと感じました。私はこのプロセス全体が好きでしたし、ファンの皆さんには私たちが楽しんで作ったことが伝わると思います。

 

Toro y Moi

　　　


"Mahal "は、サウスカロライナ育ちでベイエリアを拠点とするトロ・イ・モアの2019年のアルバム『Outer Peace』に続き、グラミー賞にノミネートされた2020年のフルームとのコラボレーション『The Difference』は、アップルのAirpodsのグローバルキャンペーンでもフィーチャーされことで有名。2008年以降、9枚のアルバムをリリースし、タイラー・ザ・クリエイター、トラヴィス・スコット、ハイム、キャロライン・ポラチェクとコラボレーションしている。グラフィックデザイナーとしては、Nike、Dublab、Vansなどのブランドと仕事をしている。

 

 

Toro y Moi - Goes By So Fast: a MAHAL Film

 

Sons of Kemet


マーキュリー賞にもノミネートされた英国のジャズ・グループ、Sons Of Kemetが最終公演を最後に解散することになりました。バンドは、今年、ヘッドラインでの公演や長期のフェスティバルへの出演など、多忙な活動を予定している。しかし、悲しいことに、この日程が現在のロンドンでの活動を見ることができる最後の機会となり、彼らはこの日程終了後に解散する。

 

このニュースは、ジュビリーの前夜にソーシャルメディアに投稿されたもので、彼らの2018年のアルバムのタイトルが「Your Queen Is A Reptile」であることを考えると、おそらく適切なものだろう。

 

サンズ・オブ・ケメットは、「今年は、皆さんが慣れ親しんできた形で私たちを見る最後のチャンスになります」と説明している。

 

10年を経て、予定されていた2022年のライブが終了した時点から、当面の間、バンドのこの章を閉じることにした。私たちは、皆さんのために残りのライブを行い、この夏をふさわしい送り出しにすることに興奮しています。

 

Sons Of Kemetは、サックス奏者のShabaka Hutchings、チューバ奏者のTheon Cross、パーカッション奏者のEdward Wakili-Hick 、The Smileとして活動するTom Skinnerを擁しています。

 

 

 

Divorce Photo Credit :Alice Ashley


ノッティンガムの4人組、Divorceは、きらびやかでありながら不安定なデビューシングルに続き、『Bee Movie』以来最大のラブストーリーとしか言いようのない作品を発表した。最新作「Pretty」は、グランジとインディーポップのフックに彩られた4人組のオルトカントリースタイルをさらに発展させた作品である。


「Pretty」が始まると、暗く陰鬱な雰囲気に包まれる。ギターの鳴き声とシロップのような音色から、不協和音が滴り落ちる。ベースの歪んだうなり声が、ドラムの周期的な打撃音と一緒にドローンと響く。カントリー調のヴォーカル・ハーモニーで泣かせるBig Thief風のメロディーは、「Pretty」を他にはないバラードに変身させている。


Divorceという名前から、愛の散発的な衝突についての歌を期待するのは妥当なことで、'Pretty'はまさにそれを実現している。「この曲の中の2人の登場人物は、詮索されたり恥をかかされたりしても、お互いにしがみついている。ボーカリスト兼ギタリストのFelix Mackenzie-Barrowは、「この曲は、狂気の世界で一つの純粋なものを守るためのその場しのぎのバラードの中に描かれた、苦しめられた二人の肖像です」さらに、ボーカルとギターのフェリックス・マッケンジー・バロウは次のように説明する。「互いに投影された痛みにもかかわらず、そこには彼らの相互理解の美しさがあるのです。Pretty "が終わりに近づくと、ギターの音は情熱的な怒りに満ち溢れ、二人は最後に "He ain't pretty, but he's mine "と言って結ばれます。


Divorceは、注目すべきアーティストとして確立されつつある。ロンドンのレーベルHand In Hive（TV Priest, Wyldest, Blackaby）と契約している彼らは、Do NothingやMegatrainといった既存のバンドのメンバーで構成されているが、Divorceは彼ら独自の形で結晶化しつつあるのである。



 Laura  Day Romance 「Roman Candle　憧憬蝋燭」




  

Label: lforl

 

Release Date:２０２２年３月１６日

 

Genre :　Alternative Folk/J-POP

 

 

2017年に東京で結成され、翌年、デビューEPをリリースしているローラ・デイ・ロマンス。他にも２０１８年には世界的な知名度を持つイベント、サマーソニックにも出演を果たしていて、インディーポップバンドではありながら、一般的なリスナーの間でも徐々に注目度が上がりつつある四人組です。

 

往年のサニーデイ・サービスのように、スコットランドのネオ・アコースティックに近い作風が特徴であり、その他、平成時代の日本のグループ、My Little Lover、Brilliant Greenに近い叙情性を滲ませる音楽性が特徴です。また、洋楽にも親しんでいると、メンバーが語っている通り、アメリカのニューヨークのバンド、ビックシーフにも近いオルタナフォーク性を擁している。


３月にリリースされた「Roman Candle　憧憬蝋燭」は２０２０年の「farewell Your Town」に続く二作目のフルアルバム。前作のアルバムでは童謡や歌謡を下地にした可愛らしい世界観を展開していたローラ・デイ・ロマンスはこの最新作のおいて、それとは全く別のアプローチに取り組んでおり、ゆるやかで爽やかさのあるインディーフォーク/オルタナフォークにシフトチェンジを図ってます。ギター、ベース、ドラム、キーボードの編成が生み出すバランスの取れた安定感のある作品が生み出されている。 

 

基本的にはこの四人組の音楽的なバックグラウンドと思われる平成時代のJ-POPを下地に、そこに、ディストーションギター、エレクトリック・ピアノ、スティールギター、その他にも、DTMを介して、ソフトシンセサイザーの実験的な音色やシークエンスを取り入れている点が、この四人組の音楽性にオルタナティヴ性を付け加えています。


しかし、それらのオルタナティヴ性はそれほど取っつきづらいものとはなっていません。その理由は、このバンドはスピッツやサニーデイサービスのようにJPOPらしい聞きやすいフォークに取り組んでいるから。アレンジ面で多少実験的な試みをしたとしても、そのバンドの軸のようなものがぶれない。バンドサウンドとしては相当洗練されているので、多少の冒険をしたところでは、これらのJ-POPサウンドらしい特徴が崩れたり、薄められたりはしないでしょう。

 

渋谷を拠点にするグループのためか、このアルバムは、特に平成時代の「Shibuya-Kei」の音楽性に重点が置かれているように感じられるのが良く、さらにその要素の上に、現代的なフォークの色が取り入れられているのも素晴らしい。

 

このバンドの持ち味である以上に挙げた要素、いや、それ以上のJ-Indieの精神性のようなものが、この新作アルバム「Roman Candle」では存分に発揮されており、ひねりのない王道の平成時代のJ-POPの穏やかで開放感に溢れたインディーフォークの王道が体験出来、さらにコンクリート・ジャングルーー東京に生きる人々に癒やしをもたらしてくれるような作品です。ヒップホップやロックにおいては、海外のアーティストが何枚か上を行っているのは事実なんですが、海外の作品だからという理由だけで持ち上げすぎるのも良いことではないはずです。日本にも良い音楽があるんだということを改めて痛感させてくれる素晴らしいアルバムです。


（Critical Rating 86/100）


 

 


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Panic! At The Disco　Photo Credit:Alex Stoddard

 

Panic! At The Discoは、Ramen/DCD2Recordsからリリース予定の新作アルバム「Vova Las Vengeance」を８月１９日にリリースすると発表。これに伴い、アルバムのタイトルトラックを先行シングルとして公開しています。これは、２０１８年以来の新たなニューシングルです。また、ブレンダン・ウォルター監督が手掛けたミュージックビデオも同時に公開されています。

 

フロントマン、ブレンドン・ユーリーは、ジェイク・シンクレア、マイク・ビオラと連れ立ってロサンゼルスで新作アルバムのライブ録音を行いました。彼は、以下のように説明しています。

 

「Viva Las Vengeanceのテーマについては、私が１７年前に誰であったのかについて物語が描き出されています。、これまでにないくらいみずからに愛着を持ち、当時の自分を見つめ直しています。もちろん、自分がアルバム制作に取り組んでいる最中は、無我夢中だったし、完成された音源は、レコーディングにテープマシンを導入したせいもあって、そのテクノロジーに忠実な作品となったように思えます」 

 

＊　下記のミュージックビデオの映像には過激な表現がございます。視聴なさる際はご注意下さい。併せてグロテスクな映像が苦手な方は視聴をお控え下さい。






Panic! At The Disco 「Viva Las Vengeance」





Label:　Ramen/DCD2Records

 

Release Date:　２０２２年８月１９日

 

Tracklistng


 1. Viva Las Vengeance

2. Middle of a Breakup

3.Don’t Let The Light Go Out

4. Local God

5. Star Spangled Banger

6. God Killed Rock And Roll

7. Say It Louder

8. Sugar Soaker

9. Something About Maggie

10. Sad Clown

11. All By Yourself

12. Do It To Death

 


 


デス・キャブ・フォー・キューティーが、次作『アスファルト・メドウズ』からのファースト・シングル「ローマン・キャンドル」の文字通り爆発的なミュージックビデオを公開しました。

 

最初は、デス・キャブが曲を演奏しているだけのミュージックビデオに見えるかもしれませんが、途中だとつぜん誰かがバンドメンバーの後ろの導火線に火をつけると、「Roman Candles」のビデオは急速にエスカレートしていく。リード・シンガーのベン・ギバード以外のメンバーはガスマスクを装着しながら白熱した演奏を行い、最後には、クルースタッフらしき人々が安全を確認するために駆けつける（身の安全よりも歌うことが重要だった？？）。

 

 

「I used to feel everything like a flame / now it's a struggle to feel anything」とベン・ギバードが歌うように、この曲は燃え上がり、バンドの演奏するすぐ背後で、文字通り炎が燃え上がっていく。


 

 

さて、この危なっかしく、スリリングなビデオは、ソニック・ユース、ニルヴァーナ、カニエ・ウェストのビデオを手がけた映像作家のランス・バングスが監督し、ワンテイクで撮影されました。（スタントなし）


「ランスとは長年の付き合いであるから、再び一緒に仕事ができるのは素晴らしい」とフロントマンのベン・ギバードはコメントしています。「彼は、私が考え出したこのコンセプトを、私たちの想像を超えるものに仕上げてくれました。ホントに素晴らしい、一緒に仕事をするのがとても楽しいんだ」


デス・キャブ・フォー・キューティーは、以前、新作アルバム『Asphalt Meadows』を今年の9月16日にリリースすることを発表しています。7月には、シンシナティで幕を開ける夏と秋の大規模なライブツアーに乗り出す予定です。

 


Sunny Day Real Estateが劇的な再結成を果たし、今後、リユニオンツアーを開催することはご存知と思われます、さらに、Mcluskyが北米に戻ってくるのも、クールなキッズたちの間で話題になっている。次いで、マイ・ケミカル・ロマンスも、ついにツアーを開始。そして、今、Algernon Cadwalladerが、10年ぶりのツアーで再結成の輪に加わった。エモ・キッズの大勝利だ！！！！


さて、米国・ペンシルバニア出身のエモ／マスロックの達人、ミッドウェストエモの旗手であるAlgernon Cadwallader（アルジャーノン・キャッドワラダー）は、この秋、オリジナル・ラインナップで20日間のツアーを行うことが決定しました。リユニオンツアーは、10月にピッツバーグでスタートし、デトロイトやシカゴなど中西部の主要都市を回り、アトランタを経由して南下、11月に西海岸で再開される予定。ツアーの最後には、カリフォルニアで4回の公演が予定されています。


アルジャーノン・カドワラダーが解散してから10年が経つ。2012年のブログで、彼らは短く甘い別れを投稿している。

 

"ハロー・フレンド"、その投稿はこう始まる。"インターネットは、私たちが聞いた噂で騒がしいです。ご心配いただきありがとうございます。Algernon Cadwalladerは正式に眠りにつきました。" 

 

バンドは結局、2018年にカタログをストリーミング配信している。その後、メンバーはほとんど沈黙していたが、ギタリストのジョー・ラインハートがホップ・アロングに加入し、ヴォーカル／ベースのピーター・ヘルミスは、ドックス・オン・アシッドというバンド、ピーター・ザ・ピアノ・イーターという別名で音楽を制作しています。

 

 

Algernon Cadwallder 「Sailor Set Sail」 　

 

ALGERNON CADWALLADER “S/T” 収録

 



再結成ツアーのチケットは、現地時間6月3日（金）午前10時から発売される。全ツアー日程については以下の通り。



Algernon Cadwallder 　ライブツアー日程


10月 

 

14日：ペンシルバニア州ピッツバーグ＠スピリット・ホール

15日：オハイオ州コロンバス、エース・オブ・カップス

16日：シカゴ（イリノイ州）＠メトロ

17日：ミシガン州デトロイト／エル・クラブ

18 - トロント（ON）＠Lee's

19 - クリーヴランド、オハイオ @ マホールズ

20 - ニューヨーク州ブルックリン @ モナーク

22 - ペンシルバニア州フィラデルフィア @ Union Transfer

23日：マサチューセッツ州ボストン＠Royale

25日：ボルチモア（メリーランド州）＠Otto Bar

27 - リッチモンド（ヴァージニア州） @ The Broadberry

28日 - ノースカロライナ州カーボロ ＠キャッツクレイドル（バックルーム）

29 - アトランタ、ジョージア州 @ Masquerade (Purgatory)


Algernon Cadwallader 公式サイト


https://www.algernoncadwallader.com/

 


今年の夏、来日出演が決定しているイギリスのロックバンド、ご存知、The 1975がソーシャルメディアに復帰し、来月何か新作を発表するのではないかという憶測が広がっています。


数ヶ月ぶりにツイッターとインスタグラムに投稿したバンドは、次のように語っている。「あなたの新しいアルバム。あなたの新しい時代。あなたの古い友人たち・・・」


この投稿は、新しいセクシーな外観の写真とともに行われた。



このニュースと共にプレスリリースにはこう書かれています。「The 1975は、コラボレーターのSamuel Bradleyによって撮影された2枚の新しい写真を公開し、5枚目のスタジオアルバムに先立ち、7月7日をバンドにとって重要な日としてマークしています「


バンドのカムバックがいよいよ間近に迫っているというゴシップニュースは、本日未明、バンドのウェブサイトと個人のプロフィール写真をオンラインで更新した際に初めて複数の海外メディアに広まりました。その後、バンドのメインアカウントであるTwitterとInstagramが再開され、Spotifyのプロフィールページも更新されました（彼らは今年の初めに活動を停止していました）。


さらに、その直後には、フロントマンのMatty Healyの写真と7月7日という日付が入ったフライ・ポスターがロンドンで発見され始めた。




今年初めには、バンドが5thアルバムをレコーディングしているというニュースが流れ、最初のトラックのビデオがレコーディングされたという微妙なヒントがあった。何かほのめかしが続いているように思えますが、今後、彼らの動向から一時も目を離すことが出来ません。


The 1975は、今年8月、日本のサマーソニックでライブ活動を再開する予定。Matty Healyに遭遇したファンからのネット上の噂では、ニューアルバムは10月にリリースされるようだが、今のところ確定していません。



先日、新作アルバム「Mellow Moon」をリリースしたばかりのイギリスを拠点に活動するR＆Bシーンきっての気鋭シンガーソングライター、アルフィー・テンプルマンはアルバム収録の「Color Me Blue」のミュージックビデオを公開しています。他にもアルバム収録の複数のミュージックビデオが同時に公開されていますので、ファンは要チェック。

 

この曲はアルフィー・テンプルマンのデビューアルバム「Mellow Moon」からのもので、先週のリリース後、金曜日にチャートインする予定です。現在、アルバムのプロモーションのためにインストアツアーを行っているアルフィー・テンプルマンは、今週土曜日（6月4日）にLives at Leeds in the Parkに出演。


 


マーティン・ジェンキンスによる電子音楽プロジェクト、”Pye Corner Audio”が7月15日にニューアルバム「Let's Emerge!!!」をリリースします。アナログ・エレクトロニクスとサイケデリアを融合させたこのカルト的なミュージシャンは、非常に奇妙で、時に得体の知れないものを生み出している。

 

Sonic Cathedralからの初のスタジオ作品はこの夏にリリースされ、10曲中5曲にRideのギタリストAndy Bellが参加しています。他にも、ライドのギタリスト、アンディ・ベルが5曲で参加。「出発」と銘打たれたこの作品は、リゼルギー的探求の白い熱を反映した、輝きに満ちた音楽です。

 

7月15日に発売されるニュー・アルバムについてのPye Corner Audioのコメントは下記の通りです。

 

この作品は、より陽気な土地への出発ですが、それでも出発なのです。ずっと考えていたことなんだ。私は一緒に仕事をする様々なレーベルのために自分の作品を少し違ったものにしようと思っていますが、これはSonic Cathedralの理念とうまく調和するように思います。

 

Marc Jonesがデザインしたアートワークの輝かしい色彩は、Spacemen 3とStereolabの代表的なリリースを思い起こさせる。この作品は、私が最初に影響を受けた作品の多くをミックスしていると思います。

 

私はSpacemen 3とStereolabの長年のファンなんだ。彼らの反復とドローンの瞬間は、私が作ろうとしているものに常に染み込んでいる。このアルバムをレコーディングしているときは、小さなアパートに住んでいて、スタジオのセットアップを取り払ったんだ。そのため、いくつかの重要な機材に焦点を当て、それらを完全に探求することが出来たよ。

 



Our Corner Audio　「Let's Emerge!!!」




Label: Sonic Cathedral

Release Date： ２０２２年７月１５日

 

Tracklist

 

1.De-Hibernate

2.Lyracal

3.Does It Go Dark?

4.Haze Loops

5.Let's Emerge Part One

6.Satureation Point

7.Sun Stroke

8.Let's Emerge Part two

9.Luminescene

10.Warmth Of The Sun