英国内で象徴的なシンガー、ケイト・ブッシュが仰天するような形でブレイクを果たしている。ケイト・ブッシュが1985年にリリースした「Running Up That Hill(A Deal With God)」は、最初のリリースから四十年近く経って再び大きな脚光を浴びているというのだ。(2012年にはリミックスバージョンがリリースされている)これは、同曲が、Netflixの「ストレンジャー・シングス 未知の世界」というSFホラードラマシリーズで使用されていることで、この楽曲の認知度が一般的な若いリスナーの間で徐々に高まっていったことによるものだという。

 

現在、ケイト・ブッシュの「Running Up That Hill」は、UKチャートで2位、ビルボードグローバル200で3位を獲得し、復活の兆しを見せている。また、サブスクリプションサービス、Spotifyでは、1日あたり約800万回ストリーミングを記録しており、今、世界で最もストリーミングされているトレンド曲となっている。今、世界に驚きをもたらしたケイト・ブッシュは、またしても感謝の言葉を伝えている。ケイト・ブッシュは、自身のウェブサイトに以下のように書き込んだ。


『Running Up That Hill』は、UKチャートで2位、オーストラリア、ニュージーランド、スイス、スウェーデンで1位になったところです......。 

なんて素晴らしいんだろう。『ストレンジャー・シングス』新シリーズの第1弾がリリースされて以来、このようなことが起こっている。このスピード感を受け止めることは困難です。この番組が大好きな多くの若者が、初めてこの十数年前の曲を再発見しているんです。

『Running Up That Hill」の反響は、それ自体がエネルギーと意志を持っているものです。番組と視聴者の直接的な関係、そし『、音楽ビジネスから完全に離れたところに立っているものです。この曲が爆発的に売れるのを見て、私たちは皆、驚きました。

この曲を応援してくれた皆さん、本当にありがとうございました。そして、このようなハートフルなものを作ってくれたダファー兄弟に、本当に、本当に感謝します!!

 

よろしくお願いします。

 

ケイト


近年、表舞台に姿を表していないケイト・ブッシュは、2022年の6月の初め、「ストレンジャー・シングス」シーズン4での強力なブラッシュアップのおかげで、この曲が新たに人気を得たことに喜びを示す、最初の声明を発表していた。ブッシュは、自身のウェブサイトに以下のように書き込んでいる。

 

「素晴らしい心をつかむ新シリーズ「ストレンジャー・シングス」の第1部が最近Netflixで公開されたことはご存知かもしれませんね。

 

その中で「Running Up That Hill」という曲がフィーチャーされていて、この番組が大好きな若いファンによって、全く新しい命を吹き込まれている。このため、『Running Up That Hill』は、世界中でチャートインしており、UKチャートでは8位にランクインしています。本当に嬉しいかぎりです。この曲を応援してくれた皆さま、本当にありがとうございました。7月のシリーズの続きを固唾を飲んで待っています。

 

よろしくお願いします。

 

ケイト


 

アイルランドのロックバンド、Fontaines D.C.は、4月にリリースされた最新アルバム『Skinty Fia』に続き、アルバムに収録されているアンセムソング「Roman Holiday」のPVを、6月7日に公開しました。これは、シングルリリース時に公開されたミュージックビデオと異なる新たなPVです。


今回の映像の監督を務めたSam Taylor(サム・テイラー)は、 "王政に挑戦しようとしたことと、『ロックフォード・ファイル(アメリカの探偵ドラマ)』の見過ぎの結果だ "とシニカルに語っている。

 

また、Fontaines D.C.は、当初、フジロック'22への出演が決定していましたが、急遽、出演がキャンセルとなっています。 また、新たにバンドは秋以降のアメリカツアーの詳細も発表しています。

 

 
 
 
Label: Lutalo
 
Release Date: 2022年6月9日 
 
 

 
 
米国、バーモント州を拠点に活動するロタロ・ジョーンズは、ミュージシャン兼プロデューサー。しかし、現時点ではそれほど知名度があるミュージシャンではありません。このあたりの事情については、あまり詳しくありませんが、ロタロ・ジョーンズは、ニューヨークのインディーフォークバンド、Big Thief(ビック・シーフのAdrian Lenker(エイドリアン・エンカー)と従兄弟の関係にあたる人物であり、さらに、フリート・フォクシーズのファンとして知られているようです。
 
 
今週の金曜日にリリースされたばかりの「Once Now,Then Again」は、ロタロの記念すべきデビューEPとなり、先行シングル「For Now」が、フルEPの発売前にリリースされています。

 

私は、実存的な質問に取り組む傾向にある。テクノロジー、インターネット、関係、世界の政府、住宅...大人になることの意味と、それがどのように見えるかについて、私たちの定義がどのように変化するのかを発見しつつ、このプロジェクトに対する私が持っている展望は、サウンドベースでもなく、またジャンルベースでもありません。

 

作品として提示される音楽は、私自身を反映したものでしかない。これまで何かを強いて表現しようとしては来なかったため、上述したような境界線は必要ありませんでした。何らかの方法で、音楽に新たな表現性を追加したいだけです。

 

                   Lutalo
 
 
デビューEPは、ロタロ・ジョーンズの音楽的な探求であると同時に、哲学的な探求でもあるようです。というと、大げさに思えるかもしれませんが、音楽自体はそれほど難解ではなく、ルタロ・ジョーンズは、Big Thief、Bon Iverのように、緩やかで、しなやかな印象を持ったコンテンポラリー・フォークを提示する。アコースティック・ギター、ヴォーカル、サンプリングの音形を巧みに複合的に掛け合わせ、現代的であり、涼やかな雰囲気を擁するフォーク音楽を完成させている。ミドルテンポのフォークトロニカに近い手法が取り入れられ、それらがインディーロック/ローファイと融合を果たし、爽やかな雰囲気を持った心地よい作風に仕上げられています。
 
 
ロタロ・ジョーンズの音楽性は、上記のコメントからは予想外にも、それほど思想に凝ったものではなく、やんわりとした絵画的な印象に彩られている。
 
 
ロタロ・ジョーンズの作風は、現実的でもあり、幻想的でもある。彼は表現の中に境界線を設けず、その2つの空間の中を音楽を介して繰り広げられる細やかな物語を自由自在に往来している。収録されている6つの曲は、一貫してのんびりしたミドルテンポで構成され、そこに、アコースティックギター、ローファイの影響を受けたリズムトラック、ジャック・ジョンソンのように寛いだ印象のあるロタロのヴォーカルが乗せられる。フォークでありながら、ダンサンブルでもあり、ビート感が強い、という側面においては、初期のBon Iverに近い方向性ともいえる。そして、ロタロ・ジョーンズのヴォーカルはほどよく力が抜けているので、奇妙な親近感を覚える。
 
 
また、近年アメリカで盛んなオルタネイティヴ・フォークの要素に加え、ストリングスのアレンジ、シンセサイザーの色付けがなされている点は、アイスランドのエレクトロニカ/フォークトリカ、ベッドルームポップにも親和性がありそうです。しかし、それらの幻想性は、北欧のものとは別様に表現され、あたたかな太陽の下でゆったりくつろぐようなニュアンスが込められています。 
 
 
EPの全体像は、小さな曲の連なりのように構成されていて、始めから最後まで一貫した作風が提示されている。楽曲の中に、移調がさりげなく駆使されている点が、デビュー作ではありながら、このアーティストのソングライターとしての潜在能力の高さが表れ出ているように思えます。
 
 
「Once Now,Then Again」EPは2000年代の、アイスランド、ノルウェー周辺のフォークトロニカ/トイトロニカに親しんでいるリスナーにとっては、それほど真新しさは感じられかもしれないかもしれませんが、一方で、アメリカ人アーティストとしてのインディー・ローファイに対する矜持、そして、主張性も込められているのがこのEPの素晴らしい側面です。特に、先行シングル「For Now」では、黒人や先住民が直面している米国社会の問題がさらりと歌いこまれているのが見事です。
 
 
音楽としては、さほど主張性が強いわけではないものの、歌詞中に込められた隠されたメッセージ、ロタロ・ジョーンズの考えの表明が、ゆるやかな印象を持つコンテンポラリーフォークの強いアクセントになっています。デビュー作の六曲は、緻密な構成がなされており、それらの中に、ほどよい主張性が込められているため、純度の高いプリズムにも比する美麗な輝きを放っている。 
 

 

Yard Act

英国内だけではなく、アメリカツアーを始め、昨年から快進撃を続けているリーズ出身のポストパンクバンド、Yard Actが昨年2月に発売し、ソールドアルトとなったデビューEP「Dark Days」の装いを新たにリミテッド・シルバー・エディションとして再発を行うと発表しました。

 

このEPには、1stフルアルバム「The Overload」には収録されなかったタイトルトラック「Dark Days」を含め、全4曲が収録。新たな再発盤「Dark Days」EPは、カセットテープ/Vinyl形式で2022年7月3日に発売される予定です。ヤード・アクトファンはマストアイテム。


 

Yard Act 「Dark Days」EP 再発盤

 


 

Release : 2022年7月3日 


Tracklist

 

1.Dark Days

2.Peanuts

3.Fixer Upper

4. The Trapper's Pelts


 

The Amazons


UKのロックバンド、The Amazonsが、9月に発売予定のニューアルバムから「Ready For Something」をドロップしました。


バンドのリード・シンガーとつとめるMatt Thomson(マット・トムソン)はこの曲について以下のように説明しています。

 

「Ready For Something "は壁を引っ掻くような曲だ。あなたはあまりにも長い間、檻の中にいて、もう準備はできている。生きる準備、経験する準備、間違いを犯す準備。何でもありだ」

 

 


「How Will I Know If Heaven Will Find Me? 」と題されたバンドの新しいフルアルバムは、9月2日にFictionから発売される。

 

 

 

 

The Amazons 「How Will I Know If Heaven Will Find Me? 」

 


 

 Label: Fiction

 Release Date: 2022年9月2日 

 

 Tracklist:

 

1.How Will I Know 

2.Bloodrush 

3.Say It Again 

4.There’s A Light 

5.Northern Star

6. Wait For Me 

7.One By One 

8.Ready For Something 

9.For The Night 

10.In The Morning 

11.I’m Not Ready  


 


Pianos Become the Teethがニュー・アルバム『Drift』を発表しました。ポストハードコアグループの2018年のアルバム『Wait For Love』に続くこの作品は、8月26日にEpitaphからドロップされる。新作の告知に併せてシングル「Geneviere」が公開、MVも同時に到着しています。


『Drift』は、バンドの最初の2つのプロジェクト、2009年の『Old Pride』と2011年の『The Lack Long After』を手掛けたプロデューサー、Kevin Bernstenと共にレコーディングされた。

 

バンドのフロントマンのKyle Durfey(カイル・ダーフィー)はプレスリリースを通じて「Kevinは僕らが昔どうだったかを知っているし、今の僕らを知っているから、彼はスタジオで実験的に何でも試して、それがどう機能するかを確認することにとても前向きだった」と述べている。

 

 

 

 

 

 

Pianos Become The Teeth 「Drift」

 

 


Label: Epitaph 


Release Date:  2022年8月26日

 

Tracklist

 

1.Out of Sight

2.Generieve

3.The Tricks

4.Easy

5.The Days

6.Mouth

7.Skiv

8.Hate Chase

9.Buckley

10.Pair


 


Lynch Courtsey Sacred Bones


 
「ツインピークス」のテーマ曲「Falling」を歌ったことでも知られる偉大なシンガー、ジュリー・クルーズが65歳で死去した。夫のエドワード・グリナントが、B-52のFacebookページで、最初にこのニュースを明らかにした。ジュリー・クルーズは、1992年から1999年までシンディ・ウィルソンの代役としてストレッチに参加し、バンドの臨時のツアーメンバーとして活動していた。


「昔を知る人のために、今日、妻のジュリー・クルーズに別れを告げたことを知りたいと思うだろう」と、エドワード・グリナントは書いている。
 
 
「彼女は自分の意思でこの世界を去った。後悔はない。彼女は安らかに眠っている。これだけ多彩な音楽キャリアを持つ彼女は、シンディが家庭を持っている間にBとして代役を務めた時間が、芸能生活の中で最も幸せな時間だったとよく言っていました。
 
 
彼女は彼らに永遠に感謝することだろう。フレッドとケイトと初めてマイクを握ったとき、彼女はまるでビートルズに入ったようだと言った。彼女は彼らのことをいつも愛しているし、一緒に世界中を旅したことを決して忘れないだろう。私は彼女の移行期間にRoamを演奏しました。今、彼女は永遠に歩き続けるだろう。
 
 
Rest In Peace, my love, and love to you all.


彼女の音楽は、デヴィッド・リンチと最も関係が深い。リンチは、彼女と作曲家アンジェロ・バダラメンティと共に、『ブルーベルベット』、『ツイン・ピークス』(その象徴的テーマ曲「Falling」を含む)、『ツイン・ピークス』で曲を共作していた。1989年の『Falling Into the Night』と1993年の『The Voice of Love』の2枚のアルバムに参加している。デヴィッド・リンチは、自身のYouTubeチャンネルで毎日のようにウェザー・リポートを配信し、今回はジュリーに捧げる特別なトリビュートを投稿した。


 

 

普段は饒舌な人物として知られている映画界の巨匠、デヴィッド・リンチではあるが、明らかに彼は今回の盟友の死の出来事に言葉をつまらせている。"偉大なるジュリー・クルーズが亡くなったことを今知った "とリンチは話している。"彼女が作った良い音楽に感謝し、偉大なミュージシャン、偉大なシンガー、そして偉大な人間であったことを思い出す良い機会かもしれない。" 彼は最後にもう一度彼女の名前を言い、その後さらに数秒間の悲しいカメラを回させる。

 

ジュリー・クルーズの音楽を鑑賞する方法としては、リンチが1989年に制作し、ブルックリン音楽院(BAM)で2度上演された前衛音楽劇「産業交響曲第1番」でのクルーズを見ることができます。

 

 

 

バダラメンティ指揮によるこのコンサートでは、『ツイン・ピークス』でも使用された「Rockin' Back Inside My Heart」を含む『Floating Into the Night』の5曲をクルーズが歌った。この公演には、リンチの『ワイルド・アット・ハート』を撮影したばかりのニコラス・ケイジやローラ・ダーン、『ツイン・ピークス』で裏声の「別の場所から来た男」を演じたマイケル・J・アンダーソンも出演しています。その様子とドキュメンタリーは以下からご覧ください。


 


 


デボラ・ハリー擁するロックバンドBlondieは、今年の8月26日にUMe/Numero Groupから新しいデラックスボックスセット『Against the Odds: 1974 - 1982』をリリースします。


今回、ボックスセットとして再発されるバンドのアンソロジー「Against The Odds 1974-1982 Super Deluxe Box」は、『Blondie』、『Plastic Letters』、『Parallel Lines』、『Eat To The Beat』、『The Hunter』を含むバンドの最初の6枚のアルバムと、セッションのアウトテイクを集めた4枚の追加LPを集めています。

 

1975年のアラン・ベトロックのデモ音源を収録した10インチ、1974年の未発表リハーサル・テープ、ドアーズの「Moonlight Drive」の噂のあるカバーと「Mr.Sightseer」の自宅でのスケッチが入った45回転のシングルを収録。

 

さらに、Sightseer "のアットホームなスケッチを収録した45回転シングルなど、全124曲のスタジオ・トラックを収録しています。エリン・オスモンのライナーノートには、デビー、クリス、クレム、ゲイリー、ジミー、フランク、ナイジェルのセッション解説と、プロデューサーのリチャード・ゴッターラーとマイク・チャップマンのエッセイが、144ページのハードカバーの豪華なフォイルラッピングブックに収められており、グループのストーリーが詳細に語られている。


もう一冊は120ページで構成され、何百ものピクチャー・スリーブ、45レーベル、インターナショナル・スリーブ、フレキシーディスク、カセット、8トラックなど、この時代のディスコグラフィーを概観できる。また、貴重なデモ、別バージョン、スタジオでのアウトテイク集も収録されています。


 

 

 

 『Against the Odds: 1974 - 1982』







 

King Princess


ニューヨークのブルックリン出身のアメリカ人シンガーソングライター兼マルチインストゥルメンタリストKing Princessの名を冠して活動するミカエラ・ムラニー・ストラウスは、近日発売予定のセカンドアルバム「Hold On Baby」に収録される2つの新曲を6月7日に公開しています。

 

二作の先行シングル「Too Bad」、「Cursed」については、Quinn Wilson(クィン・ウイルソン)が監督した特別映像とともに公開され、新譜「Hold On Baby」のテイストを伝えている。この新作アルバムは、7月29日にZelig Records/Columbia Recordsからリリースされる予定です。


 この新作アルバムについて、彼女はプレスリリースを通じて述べている。「私はこれまで失恋についてしか書いてきませんでした。

 

 

 他の人を通して自分自身について話すのは簡単なことだと思った。自分を苦しめた状況について書き、それを使って自分の不安や憂鬱を正当化するのは簡単なことでした。そして、ついに、自分自身に矛先を向けなければならないところまで来てしまった。私は愚かで、不安で、悲しくて、セクシーなんです。そういうことを話すのが怖くなるのは、もう嫌だった。私を構成する無限の二律背反のこと。私は女の子でもなく、男の子でもなく、レズビアンでありながら、日がな一日ゲイでもあるのです。


 私は一つではないのです。自分自身が好きかどうかわからないけど、それを解明していくように努めています。「Hold On Baby」は、新しい心の傷を探し求めたもの。恋人へのラブレターでもある。自分自身をしっかりと読み解くためのもの。そして、私の人生に潤いを与えてくれるトーテムを思い出させるものです。私の最も激しい伴侶である愛犬と、祖父母を象徴するフクロウでもあるんです。


 また、このアルバムは、混沌とした自分自身を受け入れるための力を与えてくれるものです。

 

生きていくことは簡単なことではないし、この狂った世界で呼吸するための空気を提供してくれる皆さんに恩義を感じています。キング・プリンセスの核心は、常にそこにあります。私たちが安全で、奇妙で、厄介で、不完全だと感じることができる家を作ること。あなたの気持ちは、あなただけではありません。きっと私も同じように感じているし、感じたことがある。このアルバムは、無防備になるための聖域を必要としている人たちのためのもの。私はあなたとここにいます、そしてあなたを愛しています。


新作アルバム「Hold On Baby」は、Mark Ronson(マーク・ロンソン)、Ethan Gruska(イーサン・グルスカ)、Aaron Dessner(アーロン・デスナー)、Bryce Dessner(ブライス・デスナー)、Dave Hamelin(デイヴ・アメリン)、Shawn Everett(ショーン・エヴェレット)、Tobias Jesso Jr(トビアス・ジェッソ・ジュニア)と共にプロデュースがなされ、さらに、Zach Fogarty(ザック・フォガーティー)、Amy Allen(エイミー・アレン)、Fousheé(フォーシー)といった豪華なメンバーが参加している。


King Princessの二作のシングル「Too Bad」と「Cursed」のダブルビデオクリップは以下よりご覧ください。

 

 

 

 

TOLEDO  Photo Credit :Pond Creative


ニューヨーク・ブルックリン出身のデュオ、TOLEDOがおよそ1年ぶりに2022年のファーストシングルを携えて帰ってきた。ニューヨークのGrand Jury Musicとの契約開始を記念してのこととなる。


6月7日にドロップされたTOLEDOの最新作 「L-Train 」の至福の雰囲気を考えると、この切ないリリックはほとんど皮肉のように感じられる。この矛盾撞着は、バンドにとってそれほど目新しいものではない。前作、2021年の『David』は、ジョーダン・ダン=ピルツと彼の実弟である主人公のデイヴィッドが経験する家族の緊張を探り、同様の領域を占めていた。ジョーダンは、フルネームであるアルバレス・デ・トレドの姓がバンド名の由来となったダン・アルバレスと共にバンドの片割れを構成している。


ニューヨーク・ブルックリンを拠点とする二人は、ブッシュウィックに引っ越して、ライブのスケジュールを詰め込んだ後、「飲んで騒いで、自分を見失っていた」、「二人にとってのどん底」から ニューソング「L-Train」が誕生した、と説明しています。このある種の社会的無気力感は、この曲の歌詞の内容にも反映されており、二日酔いの後悔と自分の居場所への疑問を、「L-Train」というタイトルを通じて未来への道筋を表現している。「この曲は、2020年代に自立していく過程でのアイデンティティと居場所の危機を表現しています」と二人は説明している。


夏らしいフォーキーなトラック "L-Train "が、バンドがGrand Jury Musicと契約したことを表している。TOLEDOは、Hovvdy、Hippo Campusのインディー・ポップと同様の音場を共有しながらも、バンドが5年間の活動の中で慎重に作り上げてきた独自のサウンドを維持し、新しいレーベルメイトと共に心地よく存在している。2010年代後半の軽快なジャングル・ポップに似通っている部分もなくはないものの、アコースティック・ギターの弾き語りを重視し、目立った電子音を使わずに曲を構成することで、ヴィンテージでライブ感のある独自の音楽が完成している。


「L-Train」のミュージックビデオは、この曲のトーンを見事に表現している。手描きのアートスタイルは、メロウでシュールな質感を持ち、このトラックが生み出すゆったりとした楽しいトーンと同時に、この曲のインスピレーションとなった「混乱と無力感」が見事に視覚化されている。

 

 

Rise Against  Photo:Nedda Afsari


アメリカ、シカゴで結成されたポストハードコア/エモーショナル・ハードコアバンド、Rise Against(ライズ・アゲインスト)は、昨年の9枚目のアルバム『Nowhere Generation』の続編となる五曲収録の新作EP『Nowhere Generation II』をデジタル配信を通じてサプライズリリースしました。引き続いて、Loma Vistaからフィジカル盤が6月15日にドロップされる予定です。

 

新作EP『Nowhere Generation II』は、2021年にリリースされたフルアルバム『Nowhere Generation』と並行して作曲と録音がなされており、Bill Stevenson(ビル・スティーヴンソン)がプロデュースしています。カバーアートとトラックリストにつきましては、下記をご参照下さい。


また、EPのデジタル配信に伴い、シングル「Last Man Standing」のRyan Valdez(ライアン・ヴァルデス)監督によるミュージックビデオも同時公開されています。ヴァルデス氏は、以下のようにこのミュージックビデオについて説明しています。

 

この曲は、"搾取、公共の疎外、人間の不平等に関して、我々の世界に対するフラストレーションを表現する方法だっ。

 

ビデオで見たように、私たちは生存競争の中で食べさせられている。私たちの成功や努力に関係なく、ただ倒されるだけなんだ。それは、まるでゲームが不正に操作され、私たちを失敗に陥れるように設計されているかのように・・・



Rise Againstは、現在、ヨーロッパでツアー中で、7月からは、The Used(ザ・ユースド)、Senses Fail(センスフォール)と共に夏の北米ツアーを行う予定。8月9日には、ピア17のザ・ルーフトップでのニューヨーク公演も予定されています。 

 




Rise Against 「Nowhere Genaerations Ⅱ」EP

 


Tracklist



1. The Answer
2. Last Man Standing
3. This Time It’s Personal
4. Pain Mgmt
5. Holding Patterns

 

 

Jimmy Eat World  Jimi Giannatti


アリゾナ州メサ出身の偉大なエモバンド、Jimmy Eat Worldがニューシングル「Something Loud」で帰ってきました。ジミー・イート・ワールドは、この夏のライブ活動を前に、自分たちのルーツに立ち返っています。来る7月6日には、ロンドンのO2 Academy Brixtonでライブを行う予定で、2019年の「Call To Love」以来となるファン待望の新曲も昨日発表している。


今回リリースされたシングル「Something Loud」は、モッシュピットのために作られた曲で、ギターベースのクランチングがアンセミックなコーラスを包み込んでいる、代表作である「Bleed American」を思い起こさせる「Something Loud」は、信じられないほどの目的意識を持って到着した。


バンドのリードギタリスト、ボーカリスト、フロントマンでもある、Jim Adkins(ジム・アドキンス)のコメントは以下の通り。



「初期のバンド時代を最大限に活用したつもりだったが、今になっていくつかのことを見逃していたことに気付いた。

 

バンド初期を最大限に活用したつもりだったが、今になっていくつかのことを見逃していたことに気づいた。"大人 "と呼ばれる年齢になったら、魔法のように一体感が生まれると思ってるんだろう。ええ、そんなふうにはいきません。

 

でも、年齢と経験によって明らかになるのは、重要な瞬間というのは、その瞬間にいるときには把握しにくいということかもしれないね。

 

シングルのリリースに合わせて、バンド、及び、Austin Gavinが共同監督を務めたフル・ビデオが公開されています。以下でご視聴下さい。 

 

 

 


Jimmy Eat World 「Something Loud」


 

Label: Exotic Locationl Recordings

 

Release Date: 2022年6月10日


Listen/Download:  https://jimmyeatworld.lnk.to/SomethingLoud

 

Steve Aoki

二度のグラミー賞のノミネート経験を持つ、アメリカ国内、及び、海外で絶大な人気を誇るDJ、Steve Aokiは、6月10日、オルタナ/エモシーンの大御所、Taking Back Sundayとのコラボレーション曲「Just Us Two」をリリースしました。シングルリリースに併せて、ミュージックビデオもプレミア公開されています。

 

この新曲「Just Us Two」について、スティーヴ・アオキ、そしてレーベルのスタッフは以下のように説明しています。

 

「私は、人生に対する全く異なる考えを持つ人とパートナーを組むというアイディアが大好きです。ファション、テクノロジー、アート、カルチャーなど、私がやっていることは、ほとんど全て何らかのコラボレーションなのです」と、アオキが語るように、 全ての核となる彼の音楽もすべてコラボレーションによって生み出されている。BTS,ウィル・アイ・アム、リンキン・パーク、ダディ・ヤンキー・・・、挙げればきりがないほど多彩なアーティスト、様々なジャンルを彼の主戦場であるEDMに持ち込んで融合してきたスティーヴ・アオキの音楽は、彼の生き方そのものである。

 

「Just Us Two」も、まさにそのようなコラボレーションによって誕生した。アメリカの世界的なロックバンド、Taking Back Sundayとタッグを組み、EDMの枠に収まりきらない壮大なオルタナティヴ・ロックな楽曲に仕上がっている。疾走感のあるロックサウンドをベースに、過去の恋人との思い出を綴った切実な歌詞を力強く歌い上げるアダムのボーカル、中毒性のあるエレクトリックギターのアクセント。

 

共に歌いたくなるようなTaking Back Sundayらしいポップさがキラリと光るナンバーで、スティーヴ・アオキの芸術性と完成度の高さを見事に表現した一曲。今年の夏のアンセムソングとなることは間違いなし!!


また、シングルリリースと同時公開されたミュージックビデオについては、不気味なモーテルで「Just Us Two」の演奏が響き渡る中、アーティストが疾走し、電波とテレビ画面の中のゲストを驚かせるという内容です。

 

こちらも魅力的なミュージックビデオとなっておりますので是非、以下でチェックしてみて下さい。






Steve Aoki &Taking Back Sunday「Just Us Two」

 

 



リリース: 2022年6月10日(金)


レーベル: ASTERI ENTERTAINMENTION(アステリ・エンターテインメント)

 

形態: ストリーミング&ダウンロード

 

ストリーミング/ダウンロード: https://steveaoki.lnk.to/JustUsTwo

 

 

 

 

 Steve Aoki ープロフィールー

 

マイアミ生まれ、カルフォルニア育ち。グラミー賞に二度ノミネートされている音楽プロデューサー。世界的に活躍するスーパースターDJ。本名はスティーヴ・”ヒロユキ”・アオキ。

 

1977年11月30日生まれ。元オリンピック日本代表レスリング選手、ロッキー青木を父に持ち、 モデル/ハリウッド女優のデヴォン青木を妹に持つ名家に生まれる。

 

1996年19歳の若さでインディーレコード・レーベル「Dim Mak」を設立。一年の365日中、300日がツアーという過密なスケジュールをこなしながら、音楽プロデューサー、DJ,レーベルオーナー、ファッションブランドのマスターマインドなど多岐に渡り活躍している。

 

米「フォーブス」誌が選ぶ 「世界DJ長者番付」で三年連続トップ5にランクイン。また、イギリスの人気クラブDJ雑誌「DJ MAG」の「世界人気DJランキング」でも六年連続トップ10入りを果たす。さらに、「Neon Future」(2014年)「Neon Future Ⅲ」(2018年)では、全米チャート一位獲得する。

 

2019年はUltra Japanのヘッドライナーとして来日したほか、全世界で合計210本のライブを敢行している。

 

 


グラミー賞は、2023年の授賞式に導入されるいくつかの新しい賞とルール変更を発表し、「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」、「ベスト・スポークン・ワード・ポエトリー・アルバム」などがその中に含まれることを明らかにした。


昨日(6月9日)午後、レコーディング・アカデミーは、2023年に開催される第65回グラミー賞に含まれる、複数の新しい賞といくつかのルール変更を発表した。


Varietyが報じているように、グラミー賞に追加される部門別の新たな賞には、「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」(ノン・クラシック)、「ベスト・スポークン・ワード・ポエトリー・アルバム」、「ベスト・オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス」、「ビデオゲームとその他のインタラクティブ・メディア向けベストスコア・サウンドトラック」、「ベスト・アメリカーナ・パフォーマンス」が含まれ、さらに、特別メリット賞として「ベスト・ソング・フォー・ ソーシャルチェンジ」が追加される。この賞の応募資格は、"タイムリーに社会問題を取り上げ、理解・平和構築・共感が促進できるリリックコンテンツが含まれている "ことが条件となる。


今回の賞のルール変更は、アルバム資格の調整弁のような役割をなすために行われており、また細かな規定も用意されている。

 

「アルバム発売日から、5年以内に録音された未発表の新曲の演奏時間が75%以上であること」が応募条件となっている。そして、この規定は、「Best Compilation Soundtrack」、「Best Historical Album」、「Best Immersive Audio Album」、「Best Recording Package」、「Best Special Package」、「Best Album Notes」の各カテゴリーには適用されない。


さらに、部門別の賞の名称も変更される。「Best New Age Album」は、「Best New Age, Ambient Or Chant Album」に変更され、「Spoken Word Album」部門は、「Best Audio Book, Narration & Storytelling Recording」に名称が変更された。また、応募料の調整も行われている。


レコーディング・アカデミーCEOのハーヴェイ・メイソン・ジュニアは、今回の賞の増設にあたり、以下のような声明をプレスに公開している。

 

新設された賞や改正を通じて、音楽クリエーターの多様なコミュニティを称え、変化、進歩、コラボレーションを促す環境を引き続き育成していくことを大変うれしく思っています。

 

アカデミーの最優先事項は、我々が奉仕する音楽関係者を効果的に代表することであり、毎年、会員の声に耳を傾け、我々の規則とガイドラインが進化し続けるこの業界を確実に反映することが必要なのです。

 

 

参照記事


https://www.grammy.com/news/2023-grammys-new-categories-songwriter-year-best-video-game-soundtrack-social-impact-special-merit-award-65th-grammy-awards?utm_source=twitter&utm_medium=social

 

Soccer Mommy


Soccer Mommyのソフィー・アルソンは、近日発売となるアルバム「Sometimes, Forever」から4枚目の最後のシングル「New Demo」を公開しました。このアルバムは、プロデューサーにOneohtrix Point NeverのDaniel Lopatinを迎えて制作され、Soccer Mommyの感情豊かでパワフルなメロディック・インディーロックに、新たにアトモスフェリックでエピックな感性を加えている。


 この曲は、私たちが生きている悪夢のような時代をアリソンが冷静に判断している、ゴージャスなガッツポーズを誘う曲です。水っぽいアコースティックギターと迫り来るシンセサイザーの上で、彼女はほとんど間を置かずに歌い、「お金と欲」に支配された世界の不義を調査し、現在の不正と将来の運命からうまく目をそらすことが最善のシナリオであることを示します。彼女は何か良いことを伝えたいと願っているが、厳しい現実を否定することはできません。


 でも、夢とは闇の中の光にすぎない/あなたが叶えたいと願う嘘は何? このような状況において、"newdemo "というタイトルは完璧な意味を持ちます。この曲は、現代の生活のように、ありのままの姿であり、アリソンはそれをより受け入れやすくするために美化することを拒否しています。



さらに、アリソンは、「マジックセンスのない超鬱なものを作りたくなかった」と声明で説明しています。

 

「この曲が広大に感じられるように空間を使って遊んだから、"newdemo "はスタジオで大きく変身したんだ。この曲は、このアルバムの中で一番気に入っている曲の一つ。

 

 

 

 


アルバム発売前の最後のシングル「newdemo」は、これまでの『Sometimes, Forever』のシングル "Shotgun"、"Unholy Affliction"、"Bones "に続く。このレコード自体は、アリソンが2020年にリリースして高い評価を得た『color theory』に続く作品となる。


サッカー・マミーは、今年の夏から秋にかけて行われる大規模な(そして、巧妙なタイトルの)ツアー、Touring, Foreverで『Sometimes, Forever』をサポートする予定である。バンドは最近、「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」に出演し、今週の日曜日には、ニューヨークのGoverners Ballフェスティバルでライブストリーミングセットを演奏する予定です。




Soccer Mommy 「Sometimes, Forever」



Label: Loma Vista 

Release: 6/24 2022



Tracklisting
 

1.Bones

2.With U

3.Unholy Affliction

4.Shotgun

5.newdemo

6.Darkness Forever

7.Don't Ask Me

8.Fire in the Driveway

9.Following Eyes

10.Feel Ot All The Time

11.Still