Kairvina, a singer/songwriter based in India/Mumbai, has released a music video and single for her new song “Eternal”. It is a beautiful pop song that beautifully expresses a sense of femininity.
The stunning soul-baring pop ballad is a look at life through the lens of confusion, chaos, and good ol'self deprecation. The artist blends pop, adult contemporary, soul, folk and even Indian classical music for an enthralling listen.
Kairvina is an alternative singer/songwriter born and raised in India. Her passion for music found her at a very young age, with evenings spent singing and writing songs about middle school relationships, surprisingly devastating heartbreaks, and brooding soul-searching anthems. It was only a matter of time before that creative energy led her to self-learn guitar and share that angsty spirit.
Taking a leap of faith, Kairvina moved to Los Angeles at the age of 18. Immersing herself in her art, she formed a band, played countless gigs, and developed a conversational way of telling the stories she wants. Inspired by Jeff Buckley, Phoebe Bridgers, and Elliott Smith, she has created her own approach to music- raw and dreamy vocals melting into soft soul and rock, with a clear passion for storytelling and poetry. Her lyrics tend to be introspective and delicate, often with an added pinch of humour, giving a stage to human imperfections.
Her new song "Eternal" is a look at life through the lens of confusion, chaos, and good ol'self deprecation. Her first single of 2025, with many more to follow, she is on a journey of carving the musical world she's been restlessly envisioning.
Currently residing in Mumbai, Kairvina continues to pursue her sound with even more tenacity and supposed optimism.
エミリーのソングライティング・キャリアとコラボレーションは、アンディ・グラマー、ジョイ・オラドクン、グリフィン、アビー・アンダーソン、ミキ・ラツーラ、デヴォン・ガブリエラなど、幅広いアーティストに及んでいる。また、CNN、The Sex Lives of College Girls、The L Word、The Hills、Batwoman、Teen Momなど、テレビや映画でも活躍している。
Acclaimed songwriter Emily Haber has released a new single, “Nostalgia. This song shows the importance of brevity in popular music.
She shares, "The single, “Nostalgia,” is my tribute to the childhood I longed for but never truly had, blending wistful dreams with the heartbreak of growing up." The song is the first off of her upcoming EP of the same name produced by Grammy-winning Daniel Dávila (Kanye West, Ty Dolla $ign, Timbaland).
Emily's songwriting career and collaborations span a wide range of artists, including Andy Grammer, Joy Oladokun, Gryffin, Abby Anderson, Miki Ratsula, Devon Gabriella, and more. Her work has also resonated across television and film, with placements on CNN, The Sex Lives of College Girls, The L Word, The Hills, Batwoman, and Teen Mom...
Known for her evocative lyricism and profound storytelling, Emily’s journey is one of resilience, creativity, and a lifelong love for music.
Born with severe hearing loss in both ears, she wore hearing aids from the age of four. Giving back, the artist will donate a portion of the proceeds of the new single to The Starkey Hearing Foundation, which gives the gift of hearing and connecting people with the world around them.
彼女のコラボレーションは、アンディ・グラマー、ジョイ・オラドクン、アンナ・クレンデニング、グリフィン、アビー・アンダーソン、カロベエ、ミキ・ラツーラ、デヴォン・ガブリエラ、エリカ・ジェインなど、幅広いアーティストに及んでいる。また、CNN、The Sex Lives of College Girls、The L Word、The Hills、Batwoman、Teen Momなど、テレビや映画でも活躍している。
Emily Haber has spent her life immersed in music, from her earliest days growing up in an award-winning family band to becoming a sought-after songwriter in Los Angeles. Known for her evocative lyricism and profound storytelling, Emily’s journey is one of resilience, creativity, and a lifelong love for music.
Born to two musical parents who had paused their careers to focus on their family, Emily’s arrival marked the beginning of a new chapter. When she was six, her parents started a children’s band called "Laughing Pizza", bringing Emily front and center. Signed to Sony/Epic Records, Laughing Pizza toured the United States for ten years, performing on PBS Kids and on stages nationwide. From age 7 to 17, Emily lived on the road, creating lifelong memories and building the foundation for her future in music.
In 2015, she lost her mother to stage 4 ovarian cancer—a loss that profoundly influenced her life and art. With a decade of experience working solely with her family, Emily’s loss began her solo music journey, shaped by both triumph and heartbreak.
Working professionally in her younger years, Emily faced unique challenges. Born with severe hearing loss in both ears, she wore hearing aids from the age of four. For a decade, Emily performed by relying on instinct and muscle memory.
Her hearing aids frequently failed mid-performance, leaving her to navigate live shows in near silence. It wasn’t until advancements in hearing aid technology at 13 that Emily truly heard her own voice, and by 17, she experienced intricate layers of music for the first time thanks to the Starkey Foundation.
Emily finally was able to combine her unique feel for music with the reality of how most people understand sound - giving her a 6th sense that is palpable when listening to her recordings.
At 19, Emily moved to Nashville, determined to carve her own path. She kept her history with Laughing Pizza private, building her career from the ground up. She briefly attended Belmont University before diving headfirst into the city’s vibrant songwriting community.
Emily worked at the iconic Bluebird Cafe and co-wrote tirelessly, honing her craft and immersing herself in music. A chance meeting with Grammy-winning songwriter Liz Rose at Eddie’s Attic proved pivotal. Liz invited Emily to her house to write, introduced her to Nashville’s tight-knit songwriting circle, and encouraged her to pursue her dreams.
In October 2017, Emily signed with Prescription Songs, marking the start of a prolific professional songwriting career. Her collaborations span a wide range of artists, including Andy Grammer, Joy Oladokun, Anna Clendening, Gryffin, Abby Anderson, carobae, Miki Ratsula, Devon Gabriella, and Erika Jayne. Her work has also resonated across television and film, with placements on CNN, The Sex Lives of College Girls, The L Word, The Hills, Batwoman, and Teen Mom.
In March 2023, Emily met her co-producer, Daniel Dávila, when they were both asked to speak on a panel for a songwriting class at USC. Together, they created her upcoming EP, Nostalgia. For the first time, Emily felt there were stories only she could tell, and this collection reflects her unique voice as a storyteller. Nostalgia is a testament to Emily's growth and artistic vision. The title track is a tribute to the childhood she longed for but never truly had, blending wistful dreams with the heartbreak of growing up.
「I am here now」はアルバムのオープニングトラックとして収録される。全般的にはカナダのアートポップの流行を印象付けるシングルとなっている。ドラム/シンバル/パーカッション、サックス、弦楽器（ヴァイオリン）、エレクトロニクス、そして、優しげな感覚を持つアイヤーによるボーカルが組み合わされて、開放的で自然味を持つ曲が作り上げられる。カナダ/ウィニペグの民族音楽、メディエーション、アーティストの音楽的な背景をなすクラシック音楽が組み合わされた実験音楽。
「『I am here now(私は今ここにいる)』は、プレゼンスについての瞑想であり、すべてが燃え盛っているときに、自分自身や周りの世界との繋がりを取り戻すためのものです。オープンであり続けること、不快感を通り抜けること、スローダウンすること、自分の体を愛すること、そして喜びを見つけることについてのマントラでもあるの。私にとってこの曲は、慢性的な痛みとの経験や、私たちの身体とのつながりを断ち切ろうとする世界の力と深く結びついている。その中で、私たちは耳を傾け、愛し、目覚めるための新しい方法を見つけようとしている」
オープニングの "THE IMPACT "は、歪んだサンプルで聴く者を迎え、ヴォーカルのキャットが "Don't get it twisted, get it right "と唸り、これからの展開を予感させる。 ESTRELA "の音の跳ね返りは、アルバムのタイトルを連想させる天国のような歌詞の中を進んでいく。 リード・シングルの "SURVIVAL AIN'T TAUGHT "は、太く振動するギターが押し出すハードコアの激しさだ。
2021年にリリースしたソロ・デビュー・アルバム『A Plane Over Woods』がロングセラー。同年、発売から50周年を迎えたマーヴィン・ゲイの代表作『What’s Going On』に対するレスポンスとなる作品『What’s Going On』をリリース。同アルバム収録の名曲群を独自の解釈でカヴァーしたこの作品は各所で大絶賛された。
2021年、『ジャパニーズ・ブレックファスト』の仕掛人ミシェル・ザウナーは、母を失い、母の韓国文化とのつながりを描いた回顧録『Crying In H Mart』を出版した。このためしばらくザウナーは韓国に帰国していた。
この新刊書籍は批評家の絶大な支持を受け、驚異的なベストセラーとなり、本の発売から数ヵ月後には映画化が発表された。ザウナーが脚本を書き、監督は『ホワイト・ロータス』シーズン2のスター、ウィル・シャープが務める予定だった。しかし今年の初め、映画『Crying In H Mart』は「一時中断中」というニュースを知った。今、ザウナーはその詳細についてさらに語っている。
Circuit de Yeux(サーキット・デ・ユー）は、3月14日発売予定の『Halo On The Inside』の最終プレビュー「Truth」を発表した。シンガーはニューアルバムのリリースを機に新たにマタドールとの契約を結んだ。
アルバム発売直前に配信された「Truth」は内面的な恐怖を感じさせる。ブロークン・リズム、エラスティックなベース、ハモンド・オルガン、そして「真実は心の想像力に過ぎない」というフォーアの魅惑的なマントラに後押しされた幻想的なクラブ・カットである。キュアン・ロッシュが監督したCircuit des Yeux（別名: ヘイリー・フォー）主演のビデオが同時公開された。
Circuit de Yeuxは同じくシカゴのインディーズの伝説であるFACSとのツアーを予定している。
Circuit des Yeux Tour With Full Band:
Tuesday April 15, The Cedar, Minneapolis MN % Wednesday April 16, Sugar Maple, Milwaukee WI % Thursday April 17, Thalia Hall, Chicago IL ^ Friday April 18, Beachland Ballroom & Tavern, Cleveland OH % Saturday April 19, Public Records, Brooklyn NY % Sunday April 20, Johnny Brenda’s, Philadelphia PA % Tuesday April 22, Spirit Lounge, Pittsburgh PA % Saturday April 26, Zebulon, Los Angeles CA % Sunday April 27, The Chapel, San Francisco CA % Wednesday April 30, Holocene, Portland OR % Thursday May 1, Sunset, Seattle WA % Wednesday May 7, EKKO, Utrecht NL Thursday May 8, Kantine am Berghain, Berlin DE Saturday May 10, donaufestival, Krems AT Monday May 12, Point Éphémère, Paris FR Wednesday May 14, ICA, London UK Thursday May 15, AB Club, Brussels BE
% w/ LEYA ^ w/ FACS
先日、トム・ヨークはWarpから新曲「Back In The Game」をリリースしたばかりだが、続いて、ニューアルバムの発売が明らかになった。このアルバムはパンデミック期にマーク・プリチャードが送付したファイルのやり取りから始まったという。
マーク・プリチャードとトム・ヨークが新しいコラボレーション・アルバムでタッグを組む。『Tall Tales』はデュオとして初のアルバム名で、5月9日にワープ・レコードからリリースされる。その間に、両者のイギリス人は「This Conversation is Missing Your Voice」というタイトルの新曲を発表した。ミュージックビデオは工場のラインを段ボール箱が流れていくという内容。
カメレオニックなエレクトロニック・プロデューサーとレディオヘッドのフロントマンは、プリチャードの2016年のアルバム『Under The Sun』の収録曲 「Beautiful People 」でコラボしたことがある。先月は、ヨークが2024年を通してコンサートで演奏していた 「Back in the Game 」で2度目の公式コラボレーションを果たした。
プレス・ステートメントによると、アルバムと同時に、ビジュアル・アーティストのジョナサン・ザワダ（プロジェクトの名誉メンバーとみなされている）は、長年レコードと並行して開発が進められてきた『Tall Tales』に付随する短編映画を制作した。Back in the Game 「と 」This Conversation is Missing Your Voice "の両ビデオはフルフィルムに収録され、さらに世界中の映画館で一夜限りの上映が予定されている。上映劇場や詳細は近日中に発表される予定。
Four nameless rock and roll powerhouses, Jane Doe, have released a new music video titled “Atlas”. It is a unique representation of a classic hard rock song in the style of Deep Purple with a modern sensibility.
Stacked with unique imagery, the video is a gripping watch over a soundtrack of hard-hitting guitars, blazing vocals and thumping bass. Searing, sardonic lyrics and a catchy chorus are paired with absurdist imagery as the bandmates push and pull a variety of oversize and undersize objects - and even each other - in a swipe at the ineffectuality of arrogance and self-importance.
Frontwoman Izzy confides, "We wanted to highlight the salty lyrics by giving the music video an absurdist comedy twist. Everyone knows that person who plays the victim and acts like they’re Atlas with the world on their shoulders, so this is our take on that theme. Instead of the world, it’s a cupcake or an enormous beachball. We’re also all about honoring those in the music and rock world who came before us. The suits let us dress the part, but with a Jane Doe flare.”
Co-directors Janna King and Ava Taulere, with kinetic camerawork by Xavier Henselmann and Ron Geffen’s snappy editing - lean into the band’s general goal to enjoy every minute making music.
Jane Doe continues to forge ahead in the rock world. The band has received acclaim Atwood Magazine, The Luna Collective, Sweety High, and more.
Jane Doeの全米（US/CDN）キャンペーンは、2019年1月のデビューアルバム『Identified』とともに開始され、伝説的なハウィー・ワインバーグがマスタリングを担当した。残酷なまでに正直な「Final Line」、「This is a Rock Song」のような壮大なスローバックやオマージュ・トラック、そして力を与えてくれる「Scab」や心を揺さぶる「Scar Territory」などの曲で、Jane Doeの音楽は新しい多世代のサウンドトラックの一部となった。
2024年に発売された2ndアルバム『Found』は、バンドにとって新たな章となった。シングル 「Dig a Grave 」は、当時のダーティーなムードを讃えた、顔を溶かすようなグランジ・ロック・アンセムだ。 この曲は、映画のようなミュージック・ビデオとともに公開された。経験と革新が融合した父娘デュオが手掛けたこのビジュアルは、スタンリー・キューブリックに強くインスパイアされたもので、躍動感溢れる映像、ダークなテーマ性、無粋な噛みつき方が特徴となっている。
Jane Doe is not your average band – not by a long shot. With an authentic sound woven from the milieu of rock and roll, the West Coast based Jane Doe is fronted by a defiant, opinionated but incredibly smart and compassionate woman, singing, screaming and messaging an entire generation of whom she’s connected to.
Jane Doe’s National (US/CDN) campaign launched along with their debut album "Identified", January 2019 and was mastered by none other than the legendary Howie Weinberg.
With tunes like the brutally honest ‘Final Line’, epic throwbacks and homage tracks like ‘This is a Rock Song’, as well as the empowering ‘Scab’ and haunting ‘Scar Territory’, Jane Doe’s music has become part of a new multi-generational soundtrack.
Their sophomore album Found marks a new musical chapter for the band. Single "Dig a Grave” is a face-melting grunge rock anthem celebrating the dirty moodiness of the era.
The song is shared alongside a cinematic music video. Helmed by an experience-meets-innovation father-daughter duo, the visual is heavily inspired by Stanley Kubrick with its vibrant visuals, dark thematic undertones and sardonic bite.
Then there is "Atlas", which features rolling drums, dynamic power chords, and deeply intense evocative vocals that fuse together for a vortex of magnetic ferocity. Frontwoman Izzy Kay adds, the song is "inspired by the music that came before us, laced with sarcastic lyrics, and ever-dedicated to carry the torch of rock n’ roll."
Above all else, Jane Doe is the generation that doesn’t fit a specific mold. Jane Doe is a square peg in a round hole. Jane Doe is the wave of people who identify with the past but shape the future.
Upcoming Tour Dates:
3/27 - Eugene, OR Sam Bond’s Garage 3/28 - Olympia, WA The Pig Bar 3/29 - Portland, OR Bridge City Sessions 3/30 - Seattle, WA Funhouse
クィア・シンガーソングライター、Heather Mae(ヘザー・メイ)の2枚組アルバム『WHAT THEY HID FROM ME』（オルタナティヴ）と『kiss & tell』（ポップ）をご紹介します。 ヘザー・メイは、ビルボード、GLAAD、LADYGUNNなどから高い評価を受けている。
Queer singer/songwriter Heather May's two albums, WHAT THEY HID FROM ME (alternative) and KISS & TELL (pop), are of interest.
The artist isn’t just writing songs—she’s writing revolutions. A genre-defying artist-activist, she fuses the grit of alternative rock, the infectious hooks of indie pop, and the storytelling depth of folk to craft anthems for the outsiders, the survivors, and the seekers of radical joy. Her music is an unflinching mirror reflecting the raw realities of mental health, queer liberation, survivor empowerment, and the fight for justice.
メイがリリースした『WHAT THEY HID FROM ME』（オルタナティヴ）と『kiss & tell』（ポップ）は、清算であり再生でもある画期的な2枚組アルバム・プロジェクトだ。 これらのレコードは、学び直しの痛み、自己発見の炎、そして堂々と生きることの自由に飛び込んでいく。 ナッシュビルに住む女性とノンバイナリー・ミュージック・メーカーたちによって制作されたこれらの作品は、音楽以上のムーブメントである。
生々しく、騒々しく、そして深く内省的な『WHAT THEY HID FROM ME』は、メイにとってこれまでで最も素直な作品だ。
ZDANがプロデュースし、グラミー賞受賞者のアリソン・ラッセルと強力デュオのシスタストリングスを含む女性バンドをフィーチャーしたこのアルバムは、宗教的トラウマ、サバイバル、回復力を探求している。 "What I Know Now "は、同意と自責の念を解きほぐす痛切なサバイバー賛歌であり、"All's Not Lost "は鬱との日々の戦いをフォーク・ロックのカタルシスに変える。
「Black Lives Do」は、パートナーが黒人である人物の視点から書かれた、人種的正義への痛切な呼びかけである。 アメリカーナ、アルト・ロック、生々しいストーリーテリングが容赦なくブレンドされた『WHAT THEY HID FROM ME』は、過去との決別であり、真実を取り戻そうとする人々の叫びでもある。
『WHAT THEY HID FROM ME』が清算だとすれば、『kiss & tell』は反逆である。 メイとナッシュヴィルのポップ・マスターマインド、ロリーズ（ティンバランド、ヘイリー・ウィリアムス）が共同プロデュースしたこのアルバムは、クィアの喜びと率直な愛を祝福するものだ。 「テイク・イット・スロー」は、ATLのヤニ・B・フライのラップ・ヴァースをフィーチャーしたR&B風の官能性を漂わせ、「シュック」と「オード・トゥ・ジョイ」は、両手を挙げてクィアの幸福感を爆発させる。
しかし、ヘザー・メイはただ音楽を作っているのではなく、スペースを作っているのだ。 両アルバムとも、ギタリストからエンジニア、プロデューサー、カメラマンに至るまで、すべて女性とノンバイナリーの音楽制作者たちによって制作された。 すべての音、すべての歌詞、すべての選択は、疎外された声を傍観し続ける業界に対する反抗の行為である。 「WHAT THEY HID FROM ME』と『kiss & tell』は単なるアルバムではない。
Heather Mae isn’t just writing songs—she’s writing revolutions. A genre-defying artist-activist, she fuses the grit of alternative rock, the infectious hooks of indie pop, and the storytelling depth of folk to craft anthems for the outsiders, the survivors, and the seekers of radical joy. Her music is an unflinching mirror reflecting the raw realities of mental health, queer liberation, survivor empowerment, and the fight for justice.
Mae has released "WHAT THEY HID FROM ME" (alternative) and "kiss & tell" (pop), a groundbreaking double album project that is both a reckoning and a reclamation. These records dive into the pain of unlearning, the fire of self-discovery, and the freedom of living unapologetically. Produced entirely by women and nonbinary music makers in Nashville, they are more than music—they are a movement.
Raw, raucous, and deeply introspective, "WHAT THEY HID FROM ME" is Mae’s most unfiltered work yet. Produced by ZDAN and featuring an all-female band—including Grammy winner Allison Russell and the powerhouse duo SistaStrings—the album explores religious trauma, survival, and resilience. "What I Know Now" is a gut-wrenching survivor anthem that unpacks consent and self-blame, while "All’s Not Lost" transforms the daily battle with depression into a folk-rock catharsis. "Black Lives Do" is a searing call for racial justice, written from the perspective of someone whose partner is Black. With an unrelenting blend of Americana, alt-rock, and raw storytelling, WHAT THEY HID FROM ME is a reckoning with the past and a rallying cry for those reclaiming their truth.
If "WHAT THEY HID FROM ME" is the reckoning, "kiss & tell" is the rebellion. Co-produced by Mae and Nashville’s pop mastermind Lollies (Timbaland, Hayley Williams), the album is a celebration of queer joy and unapologetic love. "take it slow" drips with R&B-infused sensuality featuring a rap verse from ATL’s Yani B Fly, while "shook" and "ode to joy" explode with hands-in-the-air queer euphoria. The breakout single, "Kissing Girls," released in June 2024, is both a bi-anthem and a love letter to LGBTQ+ folks who grew up in spaces where their queerness wasn’t an option.
But Heather Mae isn’t just making music—she’s making space. Both albums were created entirely by women and nonbinary music makers, from the guitarists to the engineers to the producers and photographers. Every note, every lyric, every choice is an act of defiance in an industry that continues to sideline marginalized voices. "WHAT THEY HID FROM ME" and "kiss & tell" aren’t just albums; they are declarations. Mae’s music is a fist in the air, a love letter to the misfits, and a battle cry for those who refuse to be erased. And with these two records, she’s making one thing clear: no matter what policies are passed or how hard they try to silence us—we are here, we are loud, and we are not going anywhere.
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