数々の賞を受賞経験のある米国のシンガーソングライター、Lynn Hollyfield(リン・ホリーフィールド)による新作フォーク・アルバム『Diving In』がリリースされた。

 

ジャズやソウルにも通じているホリーフィールドによる待望の新作は熟練のミュージシャンらしい渋いカントリー/フォークアルバムと言えるでしょう。また、カントリーやアメリカーナの音楽的なニュアンスを掴むのにも最適な作品となっています。


『Diving In』は、グラミー賞ノミネート経験のあるセス・グリアがプロデュースを手掛け、人生の紆余曲折、人間らしさ、喪失、愛、私たちが生きるこの時代、そして自ら選んだ歩むべき道などを描き出した、素晴らしい楽曲集となっています。アルバムのスタイルは、主にコンテンポラリー・フォークと呼べる内容となっていますが、中には伝統的な雰囲気や時代を超えた魅力を感じさせる曲もいくつか含まれています。


美しいアルトボイス、澄んだアコースティックギター、そして世界に対する心温まる視点を融合させれば、そこにリン・ホリーフィールドがいます。温かみのあるステージ・プレゼンスと情感豊かな楽曲で知られる彼女は、観客と自然と心を一つにします。


コンテンポラリー・フォークのスタイルで楽曲を書き下ろすリンは、ジャズの影響を受けたコードやブルージーなギターを、情熱的なボーカルと巧みに織り交ぜています。まるでメアリー・チャピン・カーペンターとボニー・レイットが融合し、そこにジョージ・ガーシュウィンの要素が加わったような世界観です。その結果、ウィットに富み、ソウルフルで、思索的な、彼女独自のスタイルが生まれています。


リンは10代の頃から曲を作り続けてきました。ニューヨーク州スタテンアイランドで育った彼女は、エラ・フィッツジェラルドやフランク・シナトラといったジャズの巨匠から、ビートルズやニール・ヤングといったアーティストまで、幅広い音楽的影響に囲まれて育った。幼い頃から地元で演奏を始め、後にデュオ「ホリーフィールド&スプルイル」の一員として注目を集め、ファルコン・リッジ・フォーク・フェスティバルなどのフェスティバルに出演した。


ソロ活動を開始した後、リンは『LAYERS』(2010年)、『IN THE BALANCE』(2014年)、『LOOK UP』(2024年)など、高い評価を受けたアルバムを数枚リリースし、国内外のラジオでオンエアされるほか、インターナショナル・フォーク・アライアンスの「トップ・アーティスト/トップ・アルバム」に選出されるなど、数々のソングライティング賞を受賞した。パンデミック期間中には、児童書『The Tree, The Ship and Me』を出版し、同書に収録された楽曲はミッドアトランティック・ソングライティング・コンテストのファイナリストに選出された。




今週、リンは、グラミー賞ノミネート経験のあるセス・グリアがプロデュースを手掛けた4枚目のアルバム『Diving In』をリリースした。春のソングライティング・チャレンジと夏のソングライター・リトリートがきっかけでセスと運命的な出会いがあり、その結果、2025年のクリスマスの一週間前、マサチューセッツ州ウェストスプリングフィールドにあるゴースト・ヒット・レコーディング・スタジオで、5日間で11曲をレコーディングすることになった。


初日は雪が舞い降り、祝福に満ちた中、ニューイングランドの由緒ある教会を改装したスタジオで、セス・グリア、アビー・ガードナー、リード・サザーランド、ロブ・グリフィスという素晴らしいアーティストたちと共に、円陣を組んで演奏が行われた。週の半ばにはケリー・ハロランも加わった。


『Diving In』は、人生の紆余曲折、私たちの人間らしさ、喪失、愛、私たちが置かれた時代、そしてそれを乗り越えるために選んだ道筋を映し出す楽曲集である。 このアルバムには様々なスタイルが収録されており、主にコンテンポラリー・フォークですが、伝統的な雰囲気や時代を超えた魅力を感じさせる曲もいくつかあります。


「伝統には静かな美しさがあります。フォークミュージックには、歌が風景を描き出すことのできる、繊細で神聖な空間があります。そこでは、メロディーやアレンジがアメリカーナのルーツに自然に溶け込み、決して時代遅れに感じられることはありません。むしろ、それは思い出させてくれるもの、一息のようなものです。常に私たちに、あまりにも速く生き、あまりにも多くを求め、決して満足してはならないと強いるこの世界において、何か『本物』への回帰なのです。」


リンは、東海岸沿いで演奏やツアーを続けながら、ワシントン・ソングライター協会のオープンマイクの司会を務めたり、バージニア州フォールズチャーチにあるセレブレーション・センター・フォー・スピリチュアル・リビングの音楽監督を務めたりして、音楽コミュニティを支援し続けています。


 


・一瞬一瞬を美しく生きるために Goldmundの新作が完成


これまで淡麗かつロマンティックなピアノ曲を中心に制作してきたGoldmund。もはや、ピーター・プロデリックと並んで、米国のポストクラシカルの代表的なミュージシャンに位置付けられる。妻のギタリスト、作曲家として知られるホリー・ケニフとの共同制作も行っている。


この度、キース・ケニフが無常をテーマにしたアルバム『In Each Moment』を10月9日にリリースすることを発表した。詳細は以下の通りとなっている。


「In Each Moment」というタイトルは、仏教尼僧シスター・ダン・ギエム(Sister Dang Nghiem)の講演や著作に由来する。彼女は「無常」という概念についての自身の洞察を、「私たちは一瞬一瞬を美しく生き、そして美しく死ぬことができる」という言葉に凝縮している。


このアルバムの制作にあたり、アーティストはこの言葉を常に心に留めていたという。制作の途中で自らの判断に迷い、進むべき道を見失いそうになったとき、何度でも立ち返ることのできる確かな拠り所となったのが、このシンプルでありながら深遠な思想だった。


「In Each Moment」が示す概念は、一見すると明快でありながら、その意味を本当に理解し、自分自身の中で咀嚼するためには、時間と忍耐を必要とする。アルバムに収められた楽曲もまた、そんな「明快さ」を映し出すように生み出された。シンプルなものだからこそ、そこからより複雑で深い何かを探求することができる。そして、その音楽がどのような意味を持つのかは、聴き手がどのように耳を傾け、向き合うかによっても変化していく。


目の前にある音楽をただ受け取るだけではなく、その第一印象の先に何があるのかを、自らの感覚で見つけ出していく。そのために必要なだけの余白と手がかりを、この作品は静かに差し出している。今作は、一瞬一瞬を意識して生きること、そして移ろいゆく時間の中で、自分自身と音楽との関係を見つめ直すための作品と言えるでしょう。




Goldmund 『In Each Moment』


1 Joy Of Giving

2 Clear Light

3 Garland Of White Flowers

4 Here Together

5 Go Not Against The Wind

6 Tree Of Miracles

7 Rainbow Body

8 Suchness

9 Safe To The World

10 All Trials Turned to Worth

11 Of These Windows

12 It is Enough

13 Maitri

14 To Return


アーティストフリガナ: ゴールドムンド  

タイトル: In Each Moment  

タイトルフリガナ: イン・イーチ・モーメント  

JANコード: 4.53281E+12  

商品番号: PDIP-6617  

税抜価格: ¥2,700  

税込価格: ¥2,970  

発売日: 10月9日2026年  

フォーマット: 国内盤CD  

組枚数: 1  

ジャンル: NEW AGE  

サブジャンル(任意): Post Classical  

レーベル名: p*dis  

販売元:     株式会社インパートメント  

発売元: 株式会社インパートメント

ストリーミングURL:https://goldmund.ffm.to/ineachmoment


Goldmund:

   

米国ペンシルバニア出身で現在はメイン州在住のアーティスト。Goldmund、Heliosの他にもKeith Kenniff、Mint Julepとしても作品を発表し、それぞれの名義にて様々な才能を発揮している。Goldmund名義の作品は、坂本龍一から「…so, so, so beautiful…」と称賛されたことでも知られる。


また、妻のHollieとともに、アンビエント・ユニットHarbors、ドリーム・ポップ・デュオMint Julepとしても活動。本名名義ではア ップル、フェイスブック、グーグルなどのCM音楽も幅広く手掛ける人気音楽家。Goldmundとして『Corduroy Road』(2005年)、『the malady of elegance』(2008)、『Famous Places』(2010)、『All Will Prosper』 (2011)、『Sometimes』(2015)、『Occasus』(2018)、『The Time It Takes』(2020)、『Layers of Afternoon』(2025)をリリース。モダンとクラシカルが融合した独特のピアノ・ サウンドはモートン・フェルドマンとブライアン・イーノが出会ったようなサウンドで、シンプルながら深みのある響きを伝えてくれます。2019年にはピ アノの祭典『PIANO ERA』で10年ぶりの来日を果たしています。





・フィンランドのプロデューサーMisha × USのシンガーBeMyFiascoの初来日公演が決定!! スペシャルゲストとしてNao Yoshiokaの出演も決定。

 

フィンランドを拠点に活動するプロデューサーMishaと、ノースカロライナを拠点に活動するシンガーBeMyFiasco。


国境を越えたコラボレーションから生まれた共作EP『Aura Gold』は、ソウルとR&Bを軸に、70年代ファンク、90年代R&B/ヒップホップ、アフロビーツ、アマピアノまでを自在に取り入れた、タイムレスでありながら現在進行形のサウンドで高い評価を獲得。日本でも数々のプレイリストやラジオで取り上げられ、大きな注目を集めた。



Mishaが生み出すグルーヴィーで洗練されたプロダクションと、BeMyFiascoの温もりある歌声とリアルなソングライティングが織りなす、ジャンルや国境を越えた唯一無二の音楽世界をライブで体感できる貴重な一夜。


さらにスペシャルゲストとして、世界を舞台に活躍するソウルシンガーNao Yoshiokaの出演も決定。彼女の最新アルバム『self』収録曲「Inner Universe」でのコラボレーションをきっかけに実現した共演にも注目したい。



Misha, BeMyFiasco, Jussi Halme - Aura Gold (Live at Semifinal)




Misha × BeMyFiasco Live at OPRCT 

Special Guest: Nao Yoshioka


□出演:

Misha (Keys & HD)

BeMyFiasco (Vo)

cocabona (Ba)

Ville-Veikko (Gt)

Nao Yoshioka (Special Guest)

​​​​​□日程:2026年10月2日(金)

□時間:OPEN 19:00 / START 20:00

□会場:OPRCT(〒151-0064 東京都渋谷区上原1-29-10)

□料金(全自由/オールスタンディング ):

・[前売券] 4,500円 +ドリンク代別

・[当日券] 5,500円 +ドリンク代別

※チケット購入後の払い戻しはいたしかねます、予めご了承ください

※チケットの転売はお控えください

※ご入場の際、ドリンク代として別途700円頂きます

※未就学生の入場は不可とさせていただきます

※入場順については、下記の順番で行われます

1. SWEET SOUL RECORDSオフィシャル販売サイト購入者(整理番号あり)

2. 各種プレイガイド(整理番号あり)

□チケット販売期間:

・[SWEET SOUL RECORDSオフィシャル販売サイト先行]

 受付開始:7/24(金)正午12:00~


チケットの詳細: https://lnk.to/misha-bemyfiasco-live-at-oprct


Misha:




フィンランド出身のプロデューサー/アーティスト。Lalah Hathaway、Talib Kweli、Amber Navran(Moonchild)、Nate Smithらグラミー受賞・ノミネートアーティストとのコラボレーションでも知られ、オルタナティブR&B、ヒップホップ、ニューファンクを横断する、グルーヴ感あふれるプロダクションを得意とする。

 

BeMyFiasco:



ノースカロライナを拠点に活動するシンガー/ソングライター/ヴォーカルアレンジャー。グラミーノミネート歴を持ち、SZA、Robert Glasper、The Foreign Exchangeらとの共演を通じて、その温かみのある歌声と豊かな表現力で高い評価を獲得。自身の経験や感情を繊細に描くソングライティングで、現代R&Bシーンを代表する存在として注目を集めている。

 

Nao Yoshioka:



世界を舞台に活動するソウルシンガー。魂を込めた歌声と圧倒的なライブパフォーマンスで国際的な評価を獲得し、Blue Note New YorkやLondon Jazz Cafeでの単独公演、世界各地の大型フェスティバルへの出演を果たす。2026年にはグラミー賞受賞アーティストBilalをはじめ、国境・ジャンルを越えた多彩なアーティストとのコラボレーションを重ねた最新アルバム『self』をリリースし、世界のソウルシーンで独自の存在感を放っている。

 



この度、Acne Studios(アクネ ストゥディオズ)は東京・青山のフラッグシップストアの移転・拡張オープンから1周年を迎えます。2025年7月のオープン以来、ブランドを象徴するピンクグラニットのファサードと彫刻的なインテリアを備えた青山フラッグシップストアは、このエリアを象徴する存在として親しまれています。


このアニバーサリーを記念し、彫刻家Apollinaria Broche(アポリナリア・ブロッシュ) が9体のオリジナルキャラクターを制作。2021年秋冬ランウェイコレクションから続くコラボレーションの一環として、青山フラッグシップストアの屋上に大規模なインスタレーションを展開します。彫刻とインスタレーションの両方を手がけるBrocheは、形ある物質から生命が生まれる可能性を探求し、オブジェと生き物、そしてキャラクターの境界を行き来する擬人化・擬獣化されたフォルムを生み出しています。本プロジェクトでは、それらの作品が建物の印象的なシルエットと呼応しながら、青山の街並みに遊び心あふれる存在感をもたらします。


インスタレーションにあわせて、Apollinaria Brocheと制作した限定カプセルコレクションも登場します。本カプセルコレクションでは、Brocheのユニークな世界観から生まれた3つのキャラクター「BIMBI」「SUISEI」「THE HEDGEHOG」をあしらった限定Tシャツを展開いたします。それぞれのキャラクターには、独自のストーリーが込められています。


屋上インスタレーションおよびカプセルコレクションは、2026年7月24日(金)よりAcne Studios青山フラッグシップストア限定で展開されます。また、発売開始から約1か月間は作品の一部を店内でも展示します。







Blankaによるニューシングル「Movin’」 ファンク、ハウス、ソウルが交差する、躍動感あふれるグルーヴ


「Movin’」は、フランスのプロデューサー/マルチインストゥルメンタリストであるBlankaによるニューシングル。ファンク、ハウス、ソウル、ジャズ、エレクトロニックミュージックの要素を横断しながら、有機的な演奏とダンスミュージックの高揚感を融合させた作品となっている。


楽曲は、温かみのあるフェンダーローズの響き、空間的なコーラスアレンジ、アコースティックとプログラミングを組み合わせたドラム、そして思わず身体を揺らしたくなるグルーヴを軸に構築。昼から夜へと移り変わる時間帯の高揚感や、ダンスフロアが少しずつ熱を帯びていく瞬間の空気感を描き出している。


本作は、Blanka自身がこれまで影響を受けてきた音楽へのオマージュとして制作された。長年ともに活動してきたミュージシャンたちとのセッションを重ねる中で楽曲は自然に発展し、キーチェンジやライブ演奏をサンプリング/ループしたアイデアを取り入れながら現在の形へと到達。シンセサイザーとアコースティック楽器、エレクトリックベースとアコースティックベースが絶妙に絡み合い、クラシックでありながら現代的なサウンドを生み出している。


 

Blanka:



 

La Fine Équipeおよび「La Boulangerie」シリーズで注目を集めたBlankaは、ヒップホップ、ソウル、ジャズ、エレクトロニックを横断するサウンドで知られるフランスのプロデューサー/ミュージシャン。これまでにGuts、Onra、Wax Tailor、Chinese Man、Kool Keith、Deluxe、Gaël Fayeらとのコラボレーションを重ね、有機的な演奏感と洗練されたプロダクションを融合させた独自のスタイルを築いてきた。今後リリース予定のアルバム『Melt』では、ライブインストゥルメンテーションとモダンプロダクションの交差点をさらに深く探求している。


「Movin’」は言葉ではなくグルーヴそのものによって感情を伝える。ソウルフルな演奏とクラブミュージックの推進力が自然に溶け合い、ジャズファンクリスナーからビートミュージックファン、DJまで幅広く響く一曲に仕上がっている。


[作品情報]



アーティスト:Blanka

タイトル: Movin’

ジャンル:Soul, Funk, Jazz, House

発売元・レーベル:SWEET SOUL RECORDS

配信URL: https://lnk.to/blanka-movin


 

・Shuko、Laureen Mobo、La Reezyによる新曲「Possibilities」 ネオソウルとヒップホップが交差する、温もりあるグルーヴィーな一曲

 

「Possibilities」は、グラミー賞ノミネート歴を持つドイツのプロデューサーShukoと、新進気鋭のシンガーLaureen Mobo、ニューオーリンズ出身のラッパーLa Reezyによるコラボレーションシングル。ネオソウル、ヒップホップ、R&Bを自然に融合させながら、人生に広がる可能性や新たな気づきをテーマに描いた、温かく前向きな楽曲となっている。


豊かな生演奏と心地よいグルーヴを軸に展開するサウンドは、未来への希望や自己発見の高揚感を表現。ヴィンテージソウルを思わせる柔らかな質感と、しなやかなリズムが心地よく溶け合い、リスナーを穏やかに包み込む。Laureen Moboは繊細かつ表情豊かなヴォーカルで楽曲に深みを与え、La Reezyは地に足のついたラップで楽曲全体を引き締めながら、その夢見心地な世界観を鮮やかに彩っている。


Shukoは、20年以上にわたりヨーロッパのヒップホップ/ソウルシーンを牽引してきたプロデューサー。Kanye West『Donda』への参加をはじめ、Anderson .Paak、Ella Mai、Talib Kweliらとの仕事でも知られ、ソウルフルなサンプリングセンスとヴィンテージ感あふれるプロダクションで高い評価を獲得している。


 

Shuko


 

Laureen Moboはドイツの音楽大学Hochschule für Musik Mainzで学んだ新世代のヴォーカリスト。ジャズ、ソウル、ポップス、ゴスペル、ボサノヴァを自在に横断する柔軟な音楽性を持ち、その豊かな表現力で注目を集めている。


 

Laureen Mobo

 


La Reezyはニューオーリンズを拠点に活動するラッパー/アーティスト/起業家。21歳という若さながら精力的な活動を展開し、音楽だけでなく映像制作やコミュニティ活動を通じても支持を広げている。等身大のリリックと自然体のフロウによって、次世代を担うアーティストとして存在感を高めている。


[作品情報]



アーティスト:Shuko, Laureen Mobo

タイトル:Possibilities feat. La Reezy

ジャンル:Alternative R&B, Hip-Hop, Soul

情報解禁日:2026年7月24日(金)0:00 AM

配信開始日・オンエア解禁日:2026年7月24日(金)

発売元・レーベル:SWEET SOUL RECORDS

配信URL: https://lnk.to/shuko-laureen-possibilities


煌びやかな夜の情景を鮮やかに映し出すグルーヴ フィンランドとブルックリンを結ぶ極上のファンクR&B

 

フィンランド出身のプロデューサー/アーティストMishaと、同じくフィンランドのジャズファンク・シーンを代表するJussi Halmeが、ブルックリンを拠点に活動するシンガー/プロデューサーのRelyaeを迎えた新曲「Skyline」をリリース。


クラシックなファンクやソウルのエッセンスと現代的なR&Bを融合させた、温かく高揚感に満ちた一曲となっている。


印象的なベースラインと生ドラム、柔らかなエレクトリックピアノ、そして繊細なトランペットアレンジが織りなすサウンドは、夜の街が持つ特別なエネルギーや、人と人とのつながりが生み出すかけがえのない瞬間を描写。会話が自然と弾み、ダンスフロアが自由と可能性に満ちた場所へと変わるような、煌びやかな夜の情景を鮮やかに映し出している。Relyaeの温かく表現力豊かなヴォーカルも楽曲の魅力をさらに引き立てている。


 

Misha, Jussi Halme

Misha

Mishaは、オルタナティブR&Bやヒップホップ、ソウルを横断する洗練されたプロダクションで知られ、これまでにLalah Hathaway、Talib Kweli、Amber Navran、Stacy Eppsらとのコラボレーションを実現。Spotifyで累計1億回を超えるストリーミング再生を記録しているほか、Soulection Radio、BBC Radio 1Xtra、Okayplayer、Wonderland Magazineなどからも高い評価を受けている。


Jussi Halme


Jussi Halmeは、40年以上にわたりプロデューサー、作曲家、キーボーディストとして活躍してきたフィンランドのジャズファンク/ブギー・シーンの重要人物。1983年に発表した「Funny Funk」は現在も世界中のDJから支持を集めるクラシックとして知られ、国際的なファンク/ブギー・コミュニティにおいて確固たる存在感を築いている。


 

Relyae

 


ブルックリンを拠点に活動するRelyaeは、R&B、ファンク、ソウル、ボサノヴァ、エレクトロニックミュージックを自在に融合したサウンドで注目を集めるアーティスト。Kiefer、Carrtoons、Cisco Swank、Amelia Rose、Mishaらとのコラボレーションを重ねながら、ジャンルにとらわれない音楽性とソウルフルなソングライティングで独自の存在感を放っている。


[作品情報]



アーティスト:Misha, Relyae, Jussi Halme

タイトル: Skyline

ジャンル:R&B, Soul, Funk

配信開始日:2026年7月24日(金)

発売元・レーベル:SWEET SOUL RECORDS

配信URL: https://lnk.to/misha-skyline

 

・広島出身の中島基裕5年ぶりの新作は、前作の優美な光からディープな精神世界へと深化を遂げた、美麗クラシカル・フォーク作品


環境や記憶に集まる「光」をアコースティック楽器のカラフルなサウンドスケープで表現した前作『Gathering The Light』から5年。広島のギタリスト中島基裕が、人間の精神の在り方を静かに問いかける最新作『Sea of Thought』を発表します。


今作の核心にあるのは、「環境破壊と資本主義の終焉」という重層的なテーマ。現代生活の営みが生む矛盾と無力感、そして意識の深淵へ沈みゆくプロセスが、10の楽曲からなる終わりなき思考の旅として構築されています。


前作同様、中島のギターのフィンガー・ピッキングを中心をしながら、ロバート・フリップが用いたことで知られるフリッパートロニクスのざらついた質感や、自作の特殊楽器を導入し、実験的なアプローチを深化させました。


ARAKI Shinによる金管楽器と巧みなアレンジメント、Kumi Takaharaによるストリングス、先行シングルでフィーチャーされた marucoporoporoといったゲスト陣の演奏が、絶望の果てに漂う儚い美しさを引き立てます。 世界が壊れゆくその先、暗い深海の底で最後に触れる人間の本質とは何か。前作の優美な光からディープな精神世界へと深化を遂げた、モダンクラシカル・フォークの極致です。ハーフ・トランスパレントのカラーヴァイナル仕様。タイトル曲の視聴は下記より。


「Sea of Thought」


■ Motohiro Nakashima「Sea of Thought」


タイトル:Sea of Thought

アーティスト:Motohiro Nakashima

DIGITAL発売日:2026年7月29日

LP発売日:2026年8月12日

フォーマット:LP/DIGITAL

レーベル:FLAU


tracklist:

1 River Water Will

2 Fault

3 Sea of Thought 

4 If

5 Cycle

6 Lighthouse

7 Plume

8 In Dim Light

9 Watershed

10 Like Touching a Stone in the Deep Sea



■ リリース詳細:

https://flau.jp/releases/sea-of-thought/


Motohiro Nakashima:

福山市出身のギタリスト中島基裕は、10代前半からギターを弾き始め、18歳から作曲を開始。関西での活動を経て、現在は地元福山を拠点に活動中。これまでに複数のレーベルから4枚のアルバムをリリースしているほか、映画や劇伴の音楽を担当、自身のレーベルNovemberを主宰している。FLAUから5年ぶりにリリースされる最新作「Sea of Thought」は、marucoporoporo、ARAKI Shin、Kumi Takaharaらゲストを招き、より管弦楽的趣向を深めた内省的な作品となっている。


2026年7月22日。バンド初のフル・ライブ・アルバム『Sparks Live On The Moon』は、メイル兄弟によるエレクトロニックデュオ、スパークスがライブパフォーマンスの絶頂期にあった姿を捉えた作品だ。


リリースに先立ち、本日「Lord Have Mercy (Live On The Moon)」が公開された。この曲のオリジナル・バージョンは、2025年に高い評価を得たアルバム『MAD!』に収録されていた。『Lord Have Mercy (Live On The Moon)』はこちらで視聴可能。 


Transgressive Recordsよりリリースされる『Sparks Live On The Moon』は、限定版のムーンカラーのマーブル・ダブルLP、2枚組CD、およびデジタルダウンロードで入手可能です。2025年のツアー終盤、月のタルンティウス・クレーターで録音された全20曲収録のこのアルバムには、アカデミー賞受賞者のケイト・ブランシェットによるイントロダクションとエンディングのナレーションが収録されています。


『Louder Than War』誌は2025年の公演を「100分間にわたるエネルギッシュでスリリングなポップソングの連続」と評したほか、『The Spectator』誌は「紛れもない大成功」と称賛、『The Scotsman』誌は「メイル兄弟がファンを天国へと連れて行き、また戻してくれる」と記した。


『Mojo』誌は彼らのライブを「奔放な喜び……ユニークで輝かしいスペクタクル」と称賛し、『The Times』紙は★★★★★の評価を与え、「壮麗な一夜」と評した。また、『Classic Rock』誌は「機知、哀愁、そして荒々しさ……喜びとパワーが注入された、極めてスリリングな体験」と絶賛した。


『Whippings and Apologies (Live On The Moon)』は、現在ストリーミング配信も開始されている。



「Whippings and Apologies (Live On The Moon)」


 

スパークスはヨーロッパ各地でのライブ公演を精力的に続けており、フランスの「キャバレー・ヴェール」(8月21日)や「ロック・アン・セーヌ」への出演に加え、8月20日にナイメーヘン(オランダ)、8月29日にアントワープ(ベルギー)でのヘッドライン公演も予定されている。また、バンドは『Sparks Live On The Moon』のリリースからわずか数日後の2026年8月25日にヨーク・バービカン、8月26日にサウスエンドのクリフス・パビリオンで公演を行い、52年ぶりにヨークとサウスエンドに戻ってくる。


ロン・メイルとラッセル・メイルがこれら2つの都市を最後に訪れたのは1974年のことだった。その年は、『Kimono My House』がアルバムチャートにランクインし、番組『Top Of The Pops』での「This Town Ain't Big Enough For Both Of Us」の忘れがたいパフォーマンスが、英国ポップ史における決定的な瞬間の一つとなった、まさに非凡な年であった。 


それから52年……、彼らが戻ってくるのは単なるノスタルジー・アクトとしてではなく、ポピュラー音楽界で最も影響力があり、独創的なアーティストの一人としてである。彼らのファン層は今や複数の世代にまたがっており、長年のファンに加え、28枚の絶賛されたアルバム、エドガー・ライト監督のドキュメンタリー『ザ・スパークス・ブラザーズ』、ゴリラズとの最近のコラボレーション、そして50年以上にわたり創造的な活力を維持し続けてきた革新へのたゆまぬ取り組みを通じてスパークスを発見した若いリスナーたちもいっしょに並んで応援している。

 


・SPARKS - AUGUST 2026 TOUR DATES


Thursday 20 August – Netherlands, Nijmegen, Openluchttheater De Goffert

Friday 21 August – France, Charleville-Mézières, Cabaret Vert Festival

Date tba – UK, Crickhowell, Green Man Festival

Tuesday 25 August – UK, York Barbican

Wednesday 26 August – UK, Southend-on-Sea, Cliffs Pavilion

Date tba - France, Rock En Seine

Saturday 29 August – Belgium, Antwerp, De Roma

 


* See www.allsparks.com for details.



『Sparks Live On The Moon』ー2LP - TRANS971X & 2CD - TRANS971CD





Tracklisting

1. So May We Start
2. Do Things My Own Way
3. Reinforcements
4. Academy Award Performance
5. Goofing Off
6. Beat the Clock
7. Please Don't Fuck Up My World
8. Running Up A Tab At The Hotel For The Fab
9. Suburban Homeboy ("Ron Speaks" Version)
10. All You Ever Think About Is Sex 
11. Drowned In A Sea Of Tears
12. JanSport Backpack
13. Music That You Can Dance To
14. When Do I Get To Sing "My Way"
15. The Number One Song In Heaven
16. This Town Ain't Big Enough For Both Of Us
17. Whippings and Apologies
18. Lord Have Mercy
19. The Girl Is Crying In Her Latte
20. All 

 


アメリカのシンガーソングライター、Greg Freeman(グレッグ・フリーマン)が待望の新アルバム『All Set The Bone』を発表した。ジョン・コングルトンがプロデュースを手掛けたこのアルバムは、10月2日にTransgressive/Canvasbackよりリリース。


フリーマンは、批評家から広く称賛され、『ニューヨーク・タイムズ』の「2025年ベスト・アルバム」リストに選出され、ピッチフォークから「ベスト・ニュー・アルバム」という栄誉ある称号も授与されたブレイクスルー作『Burningover』の制作を終えたばかりだったが、すぐにその次作の制作に取りかかった。

 

彼は自信を持って既成概念の打破を追求し、慣れ親しんだ手法ではなく、衝動に従って創作を行った。「次のアルバムがどうあるべきか、はっきりと理解できた瞬間があった」と彼は語る。「新しいアルバムの制作に着手するために必要な影響やインスピレーションを得るには、もっと時間がかかると思っていたので、自分でも驚いた」

 

その代わりに生まれたのは、決して作り込みすぎたり説教臭くなったりすることのない、爆発的な楽曲群だった。


フリーマンは『All Set The Bone』を「多くの変化と、多くの緊張の反映」と表現している。これは4面にわたって広がる政治的かつ個人的な物語の詰め合わせであり、「非人間的な出来事」や悲嘆が「完璧な津波」へと巻き込まれている。

 

制作とレコーディングの最中、フリーマンは長年住んでいたバーリントンの自宅を離れ、南西部の辺鄙な場所に籠もり、墓地の造園作業やレストランの調理助手といったアルバイトを辞めて、音楽活動に専念するようになった。このアルバムには、同様に落ち着きのない人々の姿が散りばめられている。クレジットカードの借金に埋もれた有権者、閉じ込められたロブスターのようにガタガタと音を立てる二人のクリスチャンの心、首を曲げた人々の町、そして手足が野リンゴの木のように曲がった恋人。


『All Set The Bone』には、フリーマンの長年のコラボレーターであるギャレット・リンクとサム・アタラに加え、フローリーのジョーイ・サリバン、ザ・ロッキン・ワームズのカーニー・ヘムラー、アンナ・マクレラン、トリニティ・エースといった新たな面々が参加している。


『Good News』 以前のModest Mouseや初期のPavementの面影は残るものの、『All Set The Bone』は、ねじれながらもどこか親しみやすい意図的な断絶を通じて、安易な系譜への帰属を拒んでいる。フリーマンが長年抱いてきたFugaziやUnwoundへの執着が、アルバムの重厚な哀歌に彩りを添え、そのきらめくような前哨基地は、Big Star、The Drones、Mission Of Burmaを糧として育まれた。歌詞において、フリーマンの筆力は比喩の域を超えている。彼は、肉体や、夢を追いかけるもののニッチな場所に落ち着いてしまう様子を、リフのように紡ぎ出す。


『バーノバー』における怪談やニューヨークの様々な場所・歴史への不快なほどの執着を経て、フリーマンは再び時間と歴史の切迫感と不安へと立ち返り、「光が砂時計の砂のように注ぎ込む」星座から、疑問の合唱を紡ぎ出している。

 

オープニング曲「カホキア」は、ミシシッピ川のイリノイ州側に位置し、その建設者たちが姿を消した古代先住民の墳丘にちなんで名付けられた。フリーマンは、剥製や琥珀に閉じ込められた昆虫を用いて、愛や悲しみをテーマにした楽曲に文脈を与えている。A面の終盤近くでは、彼は「文化もなければ、ロックンロールももうない」という衝撃的な宣言さえ行っている。しかし、『All Set The Bone』を最もよく要約しているのは「Decade」かもしれない。「歴史は、君の暗くなる思考の一つひとつを野次馬のように覗き見ている」


フリーマンは、「時間が尽きつつある感覚、自分たちの歴史の軌道に閉じ込められていく感覚」があると語る。これは『I Looked Out』以来彼が掘り下げてきたテーマだが、この70分間に詰め込まれた作品ほど見事に表現されたことはない。

 


「Indu」




Greg Freeman  『All Set The Bone』


Label:Transgressive/Canvasback
Release:2026年10日2日

Tracklist:

1. Cahokia
2. Totaled
3. Culture
4. Withdrawn
5. Indu
6. Loser’s Prize
7. Hail Mary
8. Decade
9. Marooned
10. Untitled 10
11. Next To Nothing
12. Costs
13. Bury Me The Shovel