ロンドンのエレクトロニックプロデューサー、映像音楽なども手がけるkwes.がニューアルバム『Kinds』の制作を明らかにした。新しくワープレコードと契約したロンドン自治区のルイシャム育ちのアーティストは、このプロジェクトを燃え尽き症候群の時期への反応と説明している。

 

創作のきっかけは、長女との日常の一瞬にあった。「娘が夢中で絵を描いている最中、誤って飲み物のグラスを倒してしまい、作品にこぼしてしまったんです」とクウェス（本名クウェシ・セイ）は語る。 

 

「数秒間イライラしたけど、すぐに平気になってまた描き始めた…それがアルバム制作のきっかけになったんだ。ストレスを解消し、人生の経験——良いことも悪いことも、その間の全てを『解放』するためさ」

『Kinds』は色彩を冠した楽曲で構成されており、セイはこの手法に三つの意図があると語る。「第一に、制作時に感じた思考や感情の種類を示すため。個人的なリマインダー／色彩でコード化された記憶のようなもの。第二に、リスナーが物語性に縛られず自由に音楽を体験できるようにするため。第三に、単純に私が色彩を愛しているからなんだ」

本作はブライアン・イーノやジョン・ハッセルのアンビエント作品、ザ・ケアテイカーやティム・ヘッカーのテクスチャード・ドローンと比較され、内省的でミニマルな作風が特徴だ。2013年のデビュー作『Ilp』や2012年のEP『Meantime』に見られたポップ志向の構造からの脱却が特徴である。

近年、セイは映像音楽にも取り組んでおり、映画『ライ・レーン』や写真家・活動家クワメ・ブラスウェイトを題材にしたドキュメンタリー『ブラック・イズ・ビューティフル』の音楽を手掛けている。新作はワープレコード主催のバービカン・イベントで初披露され、アルバムはテート・モダンにてアーティストのライアン・ヴォティエとのコラボレーションによる多感覚プレミア上映と、クウェスとの対談を伴い初公開される。 

 

「Black(Grey)」 

 

 

kwes.　『Kinds』 

 

Label: Warp

Release： 2026年2月27日

Tracklist:

1 Blue White Violet 
2 Blue White Cyan 
3 Blue Violet
4 Brown Green Yellow
5 Violet 
6 Black (Grey) 
7 Yellow Green 
8 Green White 
9 Orange Blue

 

Pre-save: https://warp.net/kwes-kinds 

ニューカッスル/アポンタインのジャズ界の先駆者Knats(ナッツ)が、昨年に続いてニューアルバム『A Great Day In New Castle(ア・グレイト・デイ・イン・ニューカッスル』の制作を発表した。今作は長年の友人であり共同制作者であるジョーディー・グリープ（元ブラック・ミディでその後ソロ活動に転向）がプロデュースを担当（および1曲に参加）し、3月6日にリリースされる。

アルバムでは、バンドがこれまで全国で観客と批評家の心を掴んできた洗練された音楽的アレンジ（力強いメロディとジャンルを超えた踊れるグルーヴ）を継承しつつ、ロックと実験精神というルーツにも回帰している。

作曲の大半はオリヴィエ・メシアンのモードを基軸としており、宙に浮いたような不気味で色彩豊かなサウンドを生み出している。にもかかわらず、決して難解に感じられることはない。

すでに配信中のファーストシングル「Wor Jackie」は、北東部の炭鉱夫たちの体験に飛び込み、有名なジョーディのサッカー選手ジャッキー・ミルバーン、つまり「Wor Jackie」を、物語を展開する典型的な人物として取り上げている。

ミルバーンは全盛期、炭鉱で半日働き、残りの半日はニューカッスルのサッカー場で過ごしたと言われている。この物語は、新たにグループに加わったクーパー・ロブソンの情熱的な詩と、スタンとジョージ・ジョンソン（テナー・サックス）の激しいソロによって展開されている。また、この楽曲は、スタンが初めてメシアンモード（移調の限られた旋法）を作曲の手段として試みた作品でもある。

ベーシストのスタン・ウッドワードはこの曲についてこう語っている。

「『Wor Jackie』は、祖父が炭鉱夫だった頃の話を聞いた後、北東部の炭鉱産業について調べていた時に書いた曲なんだ。炭鉱夫たちのコミュニティの結束力には、その仕事の危険性を考えると驚かされた。当初は陰鬱な行進曲のような曲にするつもりだったが、クーパー・ロブソンの素晴らしい詩が加わって、進化していった。タイトル『Wor Jackie』は、ニューカッスルのサッカー選手、ジャッキー・ミルバーンに由来している。彼は、半日は炭鉱で働き、半日はサッカー場で過ごしていたと言われており、この物語を象徴するのに最適な人物だと思ったからね」

早速同楽曲のミュージック・ビデオが公開されているので、ぜひチェックしてほしい。

 

Knats - "Wor Jackie" Official Music Video

Knats 『A Great Day In Newcastle』

ニューアルバム『A Great Day In New Castle(ア・グレイト・デイ・イン・ニューカッスル)』は、ニューカッスルにおける日常生活の環境を記録する上で、ロンドンなどの同時代のアーティストたちと同様の手法で説得力のあるアプローチを提供している。

次世代の英国ジャズ・アーティストたちが台頭し始める中、この地域から生まれた本作には本質的に重要な何かが宿っている。アルバムについてスタンは「ニューカッスルの幸せ、悲しみ、怒りのストーリーを探求した作品であり、ナッツの新しいサウンドの始まりでもある」と表現している。

【アルバム情報】

アーティスト名：Knats（ナッツ)

タイトル名：A Great Day In Newcastle（ア・グレイト・デイ・イン・ニューカッスル）

品番：GB4012CD (CD) ／ GB4012 (LP)

発売日：2026年3月6日（金）

レーベル：Gearbox Records

＜トラックリスト＞

(CD)

1. 7 Bridges To Burn         

2. Gainsborough Grove

3. Wor Jackie

4. Messy-In

5. Azure Blues

6. Bigg Market Scrappa

7. Carpet Doctor

8. Never Gonna Be A Boxer

9. Farewell Johnny Miner

(LP)

Side-A


1. 7 Bridges To Burn         

2. Gainsborough Grove

3. Wor Jackie

4. Messy-In

5. Azure Blues

Side-B


1. Bigg Market Scrappa

2. Carpet Doctor

3. Never Gonna Be A Boxer

4. Farewell Johnny Miner

▪アルバム『A Great Day In Newcastle』プレオーダー受付中！ 

https://knats.bandcamp.com/album/a-great-day-in-newcastle

 

Credits:

Stanley Elvis Woodward - Writer; Arranger; Bass Guitar; Synth Bass; Words / Lyrics

King David Ike-Elechi - Drums; Percussion; Arranger

Ferg Kilsby - Trumpet; Flugelhorn; Co-writer; Arranger

Cooper Robson - Words / Lyrics

Geordie Greep - Producer; Electric Guitar

George Johnson - Tenor Saxophone

Sandro Shargorodsky - Keyboards; Piano; Synthesiser; Synth Bass

Tobias Amadio - Trumpet

Enya Barber - Violin

Frank Barr - Clarinet]

Bertie Beaman - Trombone

Sebastian Barley - French Horn

Tom Ford - Electric Guitar

Viviane Ghiglino - Flute

Otto Kampa - Alto Saxophone; Conductor

Morgan Key - Cello

Josh Mitchell Rayner - Writer; Arranger; Piano

Dillon Pinder - Trombone

Ed Pickford - Writer

Lucy Rowan - Alto Flute

Natalia Solis Paredes - Viola

Congling Wu - Violin

 

Knats Biography:

ナッツは、ニューカッスル/アポン・タイン出身のスタン・ウッドワード（ベース）とキング・デイヴィッド・アイク・エレキ（ドラムス）、ファーグ・キルズビー（トランペット）、キャム・ロッシ（テナー・サックス）、サンドロ・シャー（キーボード）から成るジャズバンド。それぞれのルーツであるジャズ、ドラムンベース、ハウス、ゴスペルから派生したダンス・ミュージックを特徴とするサウンドが特徴である。

全くの新人ながら、 2024年10月に発表された〈Beams Plus〉とロンドン発のスケート・ブランド〈PALACE SKATEBOARDS〉との初コラボレーション・ラインの広告に楽曲「Tortuga (For Me Ma)」が起用された。

同年にはジョーディー・グリープ（ブラック・ミディ）のUKツアーでのサポートや、ソールドアウトした“ジャズ・リフレッシュド”のヘッドライナー、ジャズ・カフェでのStr4ta（ストラータ）のサポート、”ロンドン・ジャズ・フェスティバル”への出演、さらにはR&B界のレジェンド、エディ・チャコンのバック・バンドとして英国ツアーにも参加した。

2025年2月、待望のセルフ・タイトル・デビュー・アルバムをリリース。その後、新たにクーパー・ロブソン（詩人）がメンバーに加わり、早くも2026年春セカンド・アルバム『ア・グレイト・デイ・イン・ニューカッスル』を完成させた。

ボブ・モールド率いる90年代のバンド、Sugarが再結成ツアーを発表した。春に英国と欧州、夏の終わりから秋にかけて北米を巡る。「Love You Even Still 2026 World Tour」は、5月にニューヨークのウェブスター・ホールとロンドンのO2フォーラム・ケントイッシュ・タウンで行われる既に完売した公演に続く。 秋の公演の大半はジャウボックスのJ・ロビンスとの共演が予定されている。

シュガーの30年ぶりの新曲「House of Dead Memories」が7インチ・シングルとして5月1日にBMGよりリリースされる。

B面には別の新曲「Long Live Love」を収録。今回この新曲がミュージックビデオで公開された。Sugarらしいメロディアスなロックソングで、おのずと元気がみなぎってくるような一曲である。「『Long Live Love』は2007年、ワシントンDC在住時に書いた曲だ」とボブは語る。 

「ジョージ・W・ブッシュ政権下で、BlowoffのDJ活動に没頭しながらもギターでポップソングを書き続けていた時期だ。『Garbage 2.0』は、私の無人島に持っていくアルバムの一つなのだから、『Long Live Love』が忘れ去られたGarbageの曲を彷彿とさせるのも当然だろう！！」

 

「Long Live Love」

オーストラリアのシンガーソングライター、Courtney Barnett(コートニー・バーネット)の4作目のアルバム『Creature of Habit』が3月27日にMom+Popよりリリースされることが発表された。

本作には先行シングル「Stay In Your Lane」を収録。新たに公開された新曲「Site Unseen」では、ワックサハッチーのケイティ・クラッチフィールドがハーモニーを担当。コットニー・バーネットらしいジャングリーなインディーロックソングで、良い雰囲気が滲み出ている。

 

「この曲を2年間で3度もレコーディングを試みたけど、毎回完成しなかったり、納得のいく音にならなかったりして、毎回最初からやり直さなきゃいけなかった」とコートニーは述べている。 

 

「頭の中でずっと高音のハーモニーが響いていたので、4度目にして最後のバージョンでケイティに一緒に歌ってくれないかとお願いしたの。私はワックサハッチーの大ファンで、ケイティのソングライティングと歌声が大好きだから、『Site Unseen』で歌ってもらえたのは光栄だったわ」と語っている。

 

 

「Site Unseen」- ft. Waxahatchee 

Courtney Barnett 『Creature of Habit』

Label: Mom＋Pop

Release:  2026年３月２７日

 

Tracklist: 

 

1.Stay In Your Lane

2.Wonder

3.Site Unseen (featuring Waxahatchee)

4.Mostly Patient

5.One Thing At A Time

6.Mantis

7.Sugar Plum

8.Same

9.Great Advice

10.Another Beautiful Day

 

Pre-save: https://cbmusic.lnk.to/CreatureOfHabit 

©︎Daria Kobayashi Ritch

Snail Mail(スネイル・メール)が3rdアルバム『Ricochet』のリリースを発表し、先行シングル「Dead End」を公開した。ニューアルバムは3月27日にマタドールから発売される。

5年ぶりのアルバムで、彼女は新たな明晰さと統制力を携えて帰還し、研ぎ澄まされた視点を持つ世代を代表するソングライターとしての地位を確立した。初期作品が若き恋の感情的な激動を描いたのに対し、『Ricochet』はより深い執着を露わにする——時間、死、そして愛するものが静かに消えゆくのを眺める恐怖を。 収録された11曲は内省と不安、そして受容に満ちている。それは、たとえ個人の小さな世界では何が起ころうと、世界は変わらず回り続けるという認識の表れだ。 

『Ricochet』はシンガーソングライター、リンジー・ジョーダンによるプロジェクト、スネイル・メールにとって2021年のアルバム『Valentine』以来のリリースとなる。発表と同時に公開された先行シングル「Dead End」は、ジョーダンが郊外の青春時代を悼む楽曲で、ノースカロライナ州の田舎で撮影されたミュージックビデオが同時に公開された。

リンジー・ジョーダンは映像についてこう語る。「『Dead End』のMVは、人生で最も寒い夜の一つに、午後5時から午前4時までかけてノースカロライナ州の田舎のあちこちで撮影しました。花火を目立たないようにするのが目的でしたが、誰かが警察に通報してしまったんです」

本作は、ジョーダンがニューヨークからノースカロライナへ移住した時期に執筆され、プロデューサー兼ベーシストのアーロン・コバヤシ・リッチ（Momma）と共にノースカロライナのFidelitorium Recordings、ブルックリンのNightflyおよびStudio Gで録音された。彼女の創作プロセスにおける新たな方向性を示す作品と評されている。 

「これまでやったことのない手法でしたが、ピアノやギターで全インストゥルメンタルとボーカルメロディを書き上げ、その後1年かけて歌詞を一気に詰め込みました」と彼女は説明し、レコーディングセッションについて「新鮮で、信頼感があり、居心地が良かった」とコメントしている。

「Dead End」

 

 

Snail Mail 『Ricochet』

Label:  Matador

Release: 2026年3月27日

Tracklist

1. Tractor Beam

2. My Maker

3. Light On Our Feet

4. Cruise

5. Agony Freak

6. Dead End

7. Butterfly

8. Nowhere

9. Hell

10. Ricochet

11. Reverie 

Courtney Marie Andrews 　『Valentine』
 

Label: Loose Future（Thirty Tigers）

Release： 2026年1月16日 

 

・Listen/Stream 

 

Review

 

アリゾナのシンガーソングライター、コットニー・マリー・アンドルーによるニューアルバム『Valentine』は不思議な感覚に満ちている。その楽曲群は、過ぎ去った日々を回顧するかのような興趣に富み、同時に未来を俯瞰するような内容になっている。 アンドルーは、1970年代のフォークロックバンド、フリートウッド・マック、ビッグ・スターなどを参照しつつ、雄大で自然味溢れるサウンドを築き上げている。全１０曲は、アンドルーが愛する人の死の淵、重要な関係の終焉、そして新たな恋愛の激動という暗い時期の中で生まれた。彼女はその混乱から逃げるのではなく、それを楽曲制作と芸術に注ぎ込み、献身的で反抗的な音楽を生み出してみせた。

 

深い喪失、感情の激動、そして新たな関係の不安定な始まりという時期に書かれたこのアルバムは、アンドルーの最も傷つきやすく、そして落ち着きのある姿を捉えている。「愛は、年月と信頼、変化の上に築かれるものなのだ」と彼女は言うが、『バレンタイン』は、その苦労して得た明快さを反映している。ジェリー・バーンハートとの共同プロデュース、そして大部分がテープ録音で制作されたこのアルバムは、スタジオでのフルパフォーマンスを収録している。

 

アンドルーのサウンドは、カントリー、フォークのスタイルを織り交ぜたポップ/ロックソングの範疇にある。『Valentine』を彼女の作品らしくしているのが、人生における個人的な愛の解釈であり、それらが歌詞に的確に反映されていることだ。そしてそれこそが、この作品全体に只ならぬ説得力や聴き応えをもたらしている。人間関係の変化や転変をときに素朴に、また、ときに直情的に解釈し、音楽そのものに深みを与えている。アルバムの冒頭から、アンドルーが愛したと思われる人物が歌詞の中に登場し、また、それはアートワークにも暗示されているのだが、これほど直情的な歌詞や歌に接したとき、琴線に触れるなにかがもたらされるはずだ。

 

本作の冒頭を飾る「Pendulum Song」はダイナミックなバラードソング。その人物がシンガーにとってどれほど大きな存在であったかがわかる。そしてこのピアノとドラムで始まるこの曲は、驚くほどダイナミックなプロセスをたどる。素朴なフォークミュージックの質感を残しつつも、ドラマティックな音楽性に至る。内面の静けさと外側の変化との折り合いをつけるために書かれた楽曲とも解釈できるかもしれない。基本的には、ヴァースとサビを交互に配置するというシンプルな構成から成立しているが、この曲のフォークソングのスタイルからは勇敢さや雄大な空気感が立ち上ってくる場合がある。それはシンセサイザーのシークエンスやギターのアルペジオ、そしてドラムが重なり合い、Weyes Bloodのようなドラマティックなサウンドを呼び起こす。「Pendulum Song」はこのアルバム全体の緩やかな物語の序章として成立している。

 

その後、『Velentine』は現代的なフォークロックのスタイルを織り交ぜつつ、中盤の注目曲 「Keeper」、「Cons And Clowns」に至る。前者は７０年代のフォーク・ロックのスタイルを選び、一方、後者はビックシーフやマース・レモンのようなインディーロックやフォークのスタイルを図る。そして音楽性も変化に富み、少し物憂げな展開があったり、その後すぐに軽快になったりと、歌手の人生の変遷を暗示させている。その瞬間、他者の中に共通するなにかを見出し、共感を覚えることもあるかもしれない。それはまた、聞き手が、他者の人生を垣間見るというよりかは、追体験したり、自分の中にある人生を重ね合わせ、共鳴する瞬間を得るということである。こういった中で、パーカッションによる工夫を交えたアコースティックギターとボーカルを中心とする「Cons And Clowns」は比較的、多くのファンの心を捉えるに違いない。

 

アンドルーは、普遍的なフォークソングの形式を、アーティスト自らの人生観を徹して探求しているが、最も音楽的に目を惹くのが、古典的なスタイルの中で、革新的なサウンドが出てくる瞬間であろう。「Magic Touch」は本作の序盤のハイライトのひとつ。ドラム、ベース、ギターというシンプルなバンド編成のサウンドが、素朴な質感を持つアンドルーのボーカルと上手く連動しながら、曲の展開を次のステップへと運んでいく。 リズム的な緩急を用いながらも、必要以上に曲をコントロールせず、流れの中で面白い展開を呼び起こすことに成功している。

サビでのコーラスがこの曲の要所となるが、同時に、バックコーラスも主旋律に美麗な印象を添える。シンプルな構成を心がけながらも、かなり細かい箇所まで入念に作り込まれており、これが音楽の印象をドラマティックにしている理由なのだろうか。一見すると、同じようなコード進行や和声進行を用いているように思えるが、一分後半から単調のスケールや調性を用いて、曲の雰囲気がガラリと変化していく。それはミュージシャンとしてのアルバム制作の一つの目標である自分の人生を音楽的な形で象るという目論見が一つの成功をみた瞬間でもある。

コットニー・アンドルーの曲は、ボーカルが歌われている瞬間よりも、ボーカル中心とする楽節から、楽器中心の楽節へと移り変わるときに、圧倒的な雰囲気が出てくることがある。2分序盤からのシンセサイザーの構成がきわめて巧みであり、曲そのものの余韻を長い奥行きのあるシークエンスにより象っている。このあたりは、例えばフリートウッド・マックのサウンドからの影響が顕著に感じられる。この曲の場合はアメリカ南部のような情景を呼び覚ますのである。

 

このアルバムを通じて、アリゾナのシンガーソングライターは、普遍的な音楽性や良いメロディーとは何かを探求しており、それらは続く２曲に反映されている。「Little Picture of a Butterfly」がたとえ、ビートルズやビッグ・スターのようなサウンドを参考にしているとは言え、それらが単なるパティーシュやイミテーションにとどまっているといえば、そうではないだろう。同音反復で和声を分散させるシンセのベースは、ビートルズのようなサウンドでお馴染みのものであるが、コットニー・アンドルーは存在感に溢れる堂々たる歌唱を披露しながら、涙もろい音楽性を呼び起こす。そして、それは長調の和声の中に、独立的に単調を組み込むというポップソングの基本的な形で展開される。ここでは、夢想的な感覚、ほろ苦さ、強さや勇ましさを発揮し、何らかの障壁を乗り越えようとする素敵な歌手の姿を捉えることができる。それはもちろん、聞き手に何らかの形で潤いや勇敢さを与えてくれることは自明であろう。

 

このアルバム、おそらく日本の歌謡曲とも相通じるものがある。私自身はあまり詳しくないのだが、往年の日本歌謡の名シンガーがお好きなファンには、きっと琴線に触れる感覚があろうと思われる。素朴さ、あるいは繊細さや脆さという、いくつかの感情性を踏まえながら、このアルバムは続いていき、「Outsider」ではアメリカーナに古典的な解釈を試みることで、対象的に新しいサウンドを打ち立てる。 これまでスティールギターがアメリカーナの象徴でもあったのだが、アナログシンセサイザーの音色に組み替えることにより神秘的な楽曲へと昇華している。音楽そのものは、70年代のフォークバラードなどにその源流が求められるが、暗さ、温もりなどの感情を交差しながら、日本の歌謡曲にも近い独特な音楽性を呼び込んでいる。いわゆる泣きの要素を交えていて、そこには奇妙な癒やしを見出すことができるはずだ。これこそ、歌手が作曲や制作の際に内面と向き合いながら、今作のテーマを表現しようとした成果でもある。

その後、『Valentine』はフォークソングの基本的な形へと傾倒していく。しかし、音楽そのものは軽妙になったり、もしくは明るくなってくる。これは作品全体をあまりシリアルになりすぎないようにしたり、または、救いのような瞬間を与えようという作者なりの配慮でもあろう。とりわけ、終盤のハイライト曲「Best Friend」では、ワクサハッチーにも通じる秀逸なフォークサウンドを打ち立てている。そしてアルバム全般に言えることであるが、メインボーカルに加えて、バックボーカルが入ったときに、このミュージシャンの音楽の醍醐味が出てくる。

 

牧歌的で広やかなインディーフォークサウンド、南部の雄大な雰囲気、音楽から立ち上るゴスペルのような霊妙さ、それらをこの歌手らしい素朴なサウンドによって縁取っている。そして意外なことに、この曲は、レディオヘッドの初期のアルバム「Fake Plastic Tree」（『Bends』に収録）を彷彿とさせる、ボーカルの旋律進行の影響を明瞭に見出すことができる。スタンダードなフォークミュージックが中心のアルバムでありながら、その一方で、シンガーソングライターのオルタナティヴへのささやかな愛情が映し出された作品である。1月の注目作のひとつだ。

 

 

 

82/100

 

  

 

 

 「Magic Touch」- Best Track

アメリカで国民的人気を誇る三組のファミリー向けアーティスト、ドクター・ノイズ、アルファベット・ロッカーズ、ヴィヴィアン・ファン・リウによる新曲「Diversity」とミュージックビデオをチェックしてみよう。「We Are The World」は世界のダイバーシティへの賛歌として復活。

マーティン・ルーサー・キング・デー(キング牧師記念日)に合わせてリリースされるこの曲は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアが体現した、多様な人々とアイデアへの愛を称えるという内容。 

 

このカラフルなコラボレーションは、あらゆる多様性に対する共通の情熱と支持、そして高い目的と制作価値に向けた共同作業への相互の愛情によって支えられています。この楽曲とビデオは、現代の私たちの文化が時に忘れてしまうことを、喜びにあふれて称賛するものです。つまり、多様性こそが私たちすべてをより賢く、より強くする、ということです。

 

ミュージックビデオは著名な監督シドニー・カリナンが手掛け、誰もが知る子供向け番組『セサミストリート』のヴィンテージな楽曲と映像スタイルへのオマージュとなっている。各アーティストが独自の音楽スタイルとジャンルで自身のヴァースを披露し、楽曲のテーマを文字通り体現する音楽的旅へと聴き手を誘う。 

 

多文化的な楽器演奏のブリッジを経て、最終セクションでは全員が喜びに満ちた歌声を響かせる。これはこれまでの全てのスタイルを融合したハイブリッドなロック調の音楽ジャムセッションであり、音楽とハーモニーの絶妙な融合を成し遂げている。シドニー・カリナンの映像は、実写とカラフルなキャラクターのアニメーションを融合させ、時代を超えたシンプルなメッセージを伝える。多様な要素の同期と統合がより大きな全体を生み出すことを、見事に表現している。

 

「Diversity」 

 

 

Check out the new song "Diversity" and music video by three of America's most beloved family-friendly artists: Doctor Noize, The Alphabet Rockers, and Vivian Fang Liu. The 2020s revival of “We Are The World” stands as an anthem celebrating global diversity.

The song to be released on Martin Luther King Day, celebrates the love for diverse people and ideas that Martin Luther King, Jr. represented. The colorful collaboration is fueled by their shared passion for and support of diversity of all kinds, and focusing their mutual love of collaboration toward high purpose and production values. The song and video is a joyous celebration of something our culture sometimes forgets in these times: diversity is what makes all of us smarter and stronger.

 

ニューヨークのシンガーソングライター、ミツキ(Mitski)が8枚目のスタジオ・アルバム『Nothing’s About to Happen to Me』を2月27日にDead Oceansよりリリースすることを発表しました。

 

先行シングル「Where’s My Phone?」のミュージックビデオを公開。ライブバンドとオーケストラを従えた本作では、ミツキが荒れ果てた家に引きこもる女性を主人公とした豊かな物語世界に没入している。 家の外では彼女は逸脱者であり、家の中では自由である。 

本日公開のファズが効いたロック曲「Where’s My Phone?」は、アルバム全体に広がる音とエネルギーの幅をほのめかす。

 

「どこに行ったの？ // 私の電話はどこ？ // 私の電話はどこ？ // どこに置いたの？ // どこへ行ったの？ // どこへ行ったの？」と彼女は歌う。ニューヨーカー誌の漫画家エミリー・フレイクが、その解釈を下記の漫画で描いている。

「Where's My Phone?」はノエル・ポール監督による、狂気じみた感情の万華鏡のようなミュージックビデオと同時に公開された。シャーリー・ジャクソンの小説『我らは常に城に棲む』を基に、遊び心のある原始的な映像手法を用い、ミツキがゴシック調の屋敷で妹を守ろうとする偏執的な女性を演じ、次第に荒唐無稽化する人間の障害と戦う姿を描く。 複雑な心理的パレットを創り出す侵入者たち——脅威的であれ友好的であれ——が次々と押し寄せ、完全なる大混乱へと発展していく。 

ミツキが全楽曲を作詞作曲し、全ボーカルを担当した『Nothing’s About to Happen to Me』。パトリック・ハイランドがプロデュースとエンジニアリングを担当し、ボブ・ウェストンがマスタリングを手掛けた本作は、2023年発表の『The Land Is Inhospitable and So Are We』で確立された音楽的テーマを継承。ツアーバンド「The Land」による生演奏とアンサンブル編曲が特徴となっている。 オーケストラ録音はサンセット・サウンドとTTGスタジオで行われ、ドリュー・エリクソンが編曲・指揮を担当、マイケル・ハリスがエンジニアリングを担当した。

先行曲「Where's My Phone」はミツキとしては珍しくインディーロックソングである。ただし、ミツキ節は健在。ミュージックビデオは真摯さと笑い、狂気とユーモアが混在した絶妙な内容となっている。

 

 

 「Where's My Phone」

  

Mitski 『Nothing’s About to Happen to Me』

Label: Dead Oceans

Release: 2026年2月27日

Tracklist:

1.In a Lake

2.Where’s My Phone

3.Cats

4.If I Leave

5.Dead Women

6.Instead of Here

7.I’ll Change for You

8.Rules

9.That White Cat

10.Charon’s Obol

11.Lightning

 

▪Pre-order: https://mitski.lnk.to/NATHTM 

世界中の音楽ファンを魅了する音楽家・青葉市子。デビュー15周年公演のライブ・アルバム、ライブ映像を1月28日(水)より配信開始！　今夏、NHKホールにて単独公演「文月の衣紋に綴る熱帯魚」が開催決定！

 

2025年1月に京都・東京で計3公演開催された、青葉市子のデビュー15周年公演「15th Anniversary Concert」の模様を収録したライブ・アルバムおよびライブ映像の配信が決定しました。

 

ライブ・アルバムは、2025年1月20日に東京オペラシティ コンサートホールで行われた公演の本編を全曲収録。初期曲から最新曲まで15年の歩みをたどる選曲となっており、当日は青葉の師匠・山田庵巳がサプライズでゲスト出演し、山田のソロ曲に加え、青葉との共演4曲も収録。青葉の代表曲のひとつとしても知られる、山田による楽曲「機械仕掛乃宇宙」は本公演のハイライトのひとつとなりました。ライブ・アルバムは各音楽配信サービスにて1月28日(水)より全世界配信されます。

 

ライブ映像も同じく、2025年1月20日の東京オペラシティ コンサートホール公演を収録。MCやチューニングを含め、公演当日の流れを余すところなく収めたノーカット本編に加え、アンコール曲「さよならペンギン」も収録。さらにボーナス映像として、1月13日の京都・京都劇場公演、1月23日の追加公演（東京オペラシティ コンサートホール）にて、それぞれサプライズでゲスト出演した小山田圭吾、大貫妙子との共演曲を各1曲ずつ収録しました。日本国内ではイープラスの配信サービス「Streaming+」にて、1月28日(水)18:30より有料配信されます。

 

そして、2026年7月2日(木)には、NHKホールにて単独公演「文月の衣紋に綴る熱帯魚」が開催決定！弾き語りソロでの単独公演は約1年半ぶりとなります。本日12:00よりチケット先行受付を開始します。

 

先週末には石垣島でストリングス編成による特別公演を終え、今春からはアジア、ヨーロッパ、北米を巡る＜Across the Oceans Tour＞全26公演を開催。Royal Albert Hall、Walt Disney Concert Hallといった歴史ある名ホールでの公演も予定されるなど、その活動は一層大きな広がりを見せています。

■ライブ・アルバム「15th Anniversary Concert」

2026/1/28(水) 全世界配信

https://linkco.re/czuh8dAq

 

01. ココロノセカイ

02. 不和リン

03. 少女と檻

04. 灰色の日

05. IMPERIAL SMOKE TOWN

06. Mars 2027

07. いきのこり●ぼくら

08. MC

09. おもいでカフェ

10. 模範的な黒〜絵筆（山田庵巳ソロ）

11. シリウス（山田庵巳ソロ）

12. あまつぶ（青葉市子・山田庵巳）

13. 月が僕らをみてる（青葉市子・山田庵巳）

14. 機械仕掛乃宇宙（青葉市子・山田庵巳）

15. 命の傍らに（青葉市子・山田庵巳）

16. みなしごの雨

17. うたのけはい

18. 月の丘

19. アンディーヴと眠って

20. 海底のエデン

21. Space Orphans

 

■ライブ映像「15th Anniversary Concert」（オンデマンド配信）

出演：青葉市子

ゲスト：山田庵巳／小山田圭吾／大貫妙子

 

01. ココロノセカイ

02. 不和リン

03. 少女と檻

04. 灰色の日

05. IMPERIAL SMOKE TOWN

06. Mars 2027

07. いきのこり●ぼくら

08. MC

09. おもいでカフェ

10. 模範的な黒〜絵筆（山田庵巳ソロ）

11. シリウス（山田庵巳ソロ）

12. あまつぶ（青葉市子・山田庵巳）

13. 月が僕らをみてる（青葉市子・山田庵巳）

14. 機械仕掛乃宇宙（青葉市子・山田庵巳）

15. 命の傍らに（青葉市子・山田庵巳）

16. みなしごの雨

17. うたのけはい

18. 月の丘

19. アンディーヴと眠って

20. 海底のエデン

21. Space Orphans

22. さよならペンギン

23. あなたがいるなら（青葉市子・小山田圭吾）2025年1月13日＠京都・京都劇場

24. 風の道（青葉市子・大貫妙子）2025年1月23日＠東京・東京オペラシティ コンサートホール

 

配信URL(国内)：https://eplus.jp/ichikoaoba-15th-stp/

配信期間：2026/1/28(水)18:30〜2026/2/11(水)23:59

 

視聴チケット：￥2,000（税込）

視聴チケット販売期間：2026/1/20(火)12:00〜2026/2/11(水)19:00

■公演名：文月の衣紋に綴る熱帯魚

日程：2026年7月2日(木)

会場：東京・NHKホール

開場18:00 / 開演19:00

 

チケット：SS席 ¥8,800 / S席 ¥7,800 / A席 ¥6,800 / B席 ¥4,800

※⼩学⽣以上有料 / 未就学児童⼊場不可

 

チケット先行受付：

受付期間：2026/1/20(火)12:00〜2026/2/1(日)23:59

受付URL：https://eplus.jp/ichikoaoba-2026/（国内）

https://eplus.tickets/ichiko-2026/ （海外居住者）

※抽選受付

 

お問い合わせ：ホットスタッフ・プロモーション　050-5211-6077　

http://www.red-hot.ne.jp

 

 

■海外公演

Across the Oceans Tour

19-Feb KBank Siam Pic-Ganesha, Bangkok, Thailand

22-Feb Esplanade Theatre, Singapore, Singapore

17-Mar Finlandia Hall, Helsinki, Finland

19-Mar Palladium, Warsaw, Poland

21-Mar Müpa, Budapest, Hungary

23-Mar Globe Wien, Vienna, Austria

25-Mar Théâtre de Beaulieu, Lausanne, Switzerland

27-Mar Salle Pleyel, Paris, France

31-Mar Royal Albert Hall, London UK (with 12 Ensemble & Taro Umebayashi)

5-Apr Ancienne Belgique (AB), Brussels, Belgium

7-Apr Het Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands

10-Apr DR Koncerthuset, Copenhagen, Denmark

12-Apr Göta Lejon, Stockholm, Sweden

15-Apr Harpa Norðurljós, Reykjavik, Iceland

24-Apr Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, CA, US (with 12 Ensemble & Taro Umebayashi)

25-Apr Balboa Theatre, San Diego, CA, US (with 12 Ensemble & Taro Umebayashi)

27-Apr Massey Hall, Toronto, ON, US

28-Apr Théâtre Maisonneuve, Montreal, QC, US

1-May Carolina Theatre, Durham, NC, US

3-May The Caverns, Grundy County, TN, US

4-May Atlanta Symphony Hall, Atlanta, GA, US

6-May Paramount Theatre, Austin, TX, US

7-May Texas Theatre, Dallas, TX, US

9-May Conjunto De Artes Escénicas, Guadalajara, Mexico

10-May Auditorio San Pedro, Monterrey, Mexico

18-May Orpheum Theatre, Vancouver, BC, Canada

https://ichikoaoba.com/live-dates/

 

 

■リリース情報

8thアルバム『Luminescent Creatures』

2025/2/28(金)全世界同時発売（配信/CD/Vinyl）

https://linktr.ee/luminescentcreatures

 

収録曲

01. COLORATURA

02. 24° 3' 27.0" N, 123° 47' 7.5” E

03. mazamun

04. tower

05. aurora

06. FLAG

07. Cochlea

08. Luciférine

09. pirsomnia

10. SONAR

11. 惑星の泪

 

Music Video「SONAR」

https://ichiko.lnk.to/SONAR_YT

 

■書籍

ICHIKO AOBA 15th Anniversary Book

青葉市子のデビュー15周年公演「15th Anniversary Concert」の舞台裏、

ライブ・レポート、公演直後のインタビューまで取材した１冊。

コンサートレポート・インタビュー：橋本倫史

写真：野田祐一郎／装丁デザイン：佐藤裕吾（二ツ目）

B6サイズ／158ページ

発行日：2025年8月13日

発売元：阿檀書房

青葉市子オフィシャルWEB SHOPで好評発売中！

https://ichikoaoba.theshop.jp/items/115038079

 

 

■青葉市子／ICHIKO AOBA

音楽家。自主レーベル〈hermine〉代表。

2010年のデビュー以来、8枚のオリジナル・アルバムをリリース。クラシックギターを中心とした繊細なサウンドと、夢幻的な歌声、詩的な世界観で国内外から高い評価を受けている。2021年から本格的に海外公演を開始し、数々の国際音楽フェスティバルにも出演。音楽活動を通じて森林・海洋保全を支援するプロジェクトにも参加している。2025年1月にはデビュー15周年を迎え、2月に新作『Luminescent Creatures』をリリース。 2月下旬からはキャリア最大規模となるワールドツアーを開催し、アジア、ヨーロッパ、北米、南米、オセアニアで計50公演以上を開催。FM京都 “FLAG RADIO” で奇数月水曜日のDJを務めるほか、文芸誌「群像」での連載執筆、TVナレーション、CM・映画音楽制作、芸術祭でのパフォーマンスなど、多方面で活動している。

公式サイト:

https://ichikoaoba.com

昨年6月にnaïveレーベル移籍後第1弾となる初のソロ・ピアノ・アルバム『ソロ:ミニチュアズ&テイルス』を発表したばかりのシャイ・マエストロ。リリース・タイミングには全5公演に及ぶジャパン・ツアーを開催した彼が、早くも3月に更なる新作『ザ・ゲストハウス』をリリースします。

そしてこの度、アルバムからの第4弾シングル「Strange Magic」が配信スタートした。エレクトリックピアノをベースとしたボーカル曲。琴線に触れるような切ないメロディ、そして夜のまどろむようなアンニュイな空気感が特徴の素晴らしいバラードである。今作には、ジェイコブ・コリアー、ネイト・スミス、ハービー・ハンコックらと共演・ツアー経験を持つアメリカ人シンガー、マイケル・マヨが参加。彼の歌唱はジャズバラードの魅力を余す所なく表している。

マイケル・マヨはアメリカの歌手で昨年のグラミー賞2部門にノミネートを果たしている「最先端ジャズ・ヴォーカリスト」とも称される注目の存在である。今回のコラボレーションでは、シャイのピアノ・ラインの上にマイケルの天使のような歌声が乗ることで、優雅に展開している。

▪️「Strange Magic」配信中！

https://shaimaestro.bfan.link/strangemagic

同楽曲についてシャイは次のように話している。「『Strange Magic』を書き終えた瞬間、マイケル・マヨが歌うべきだと確信した。長年共に仕事をしてきた彼なら、この物語を声で紡ぐことができると。それは、老いた魔術師が、朽ちかけた木造劇場で、ほとんど客のいない客席で幼い息子に向けて演じる映画のような物語なんだ。これは二人の絆についての歌であると同時に、手品のトリックで永遠に消えてしまった時、家族の中に残される重い空白についての歌でもある」

この楽曲でシャイは、自ら歌詞を書き下ろすという新たな領域へ一歩踏み出した。サウンドも密度の高いピアノ・パートから離れ、極めてミニマルなキーボードの雰囲気へと移行。プロダクションに一呼吸させ、マイケルの歌声に主導権を委ねるような空間を創り出したのだ。マイケルは「核心を突く」ような語り口で、パフォーマンスというより、共有された信頼のように感じさせている。

「Strange Magic」オーディオ・ビデオ：

▪️Youtubeでのご視聴:

https://www.youtube.com/watch?v=5X-hwRSbBMc

3月発売のニュー・アルバム『ザ・ゲストハウス』には、現代の音楽シーンを牽引する注目アーティストが多数参加した。前述のマイケル・マヨをはじめ、22歳の若さで名門ブルーノートからデビューし、ファースト・アルバム『Omega』がニューヨーク・タイムズ誌の「2020年No.1ジャズ・アルバム」に選出された新世代を代表するサックス奏者、イマニュエル・ウィルキンス。ジェイコブ・コリアーのツアー・バンドに参加、ジャンルを超越した音楽性でクインシー・ジョーンズらに認められる最注目シンガー・ソングライターにしてマルチ・ミュージシャンのMAROことマリアナ・セッカ。そして、アロン・ロトリンガーは、古き良きR&Bとフォークからアート・ロック、アンビエントなどからの影響を見事に融合した音楽スタイルが魅力の歌手、ソングライター、マルチ器楽奏者にしてプロデューサーだ。

アルバムからは収録曲の「The Time Bender 」「Nature Boy - ft. Immanuel Wilkins」「Moon of Knives」がすでに公開されている。

▪️「The Time Bender 」のミュージック・ビデオ：

https://youtu.be/f5zyMzQffo0?si=klV9DLn-YQbGMvhI

▪️『Nature Boy - ft. Immanuel Wilkins』オーディオ・ビデオ：

https://youtu.be/s5njDTXsCco?si=7WOXnyao3mcpFiKv

▪️「Moon of Knives」オーディオ・ビデオ：

https://www.youtube.com/watch?v=b5XIx06s_-M

【アルバム情報】

アーティスト名：Shai Maestro（シャイ・マエストロ)

タイトル名：The Guesthouse（ザ・ゲストハウス）

発売日：2026年3月6日（金）

品番：BLV9177F (CD) ／ BLV9178F (LP)

レーベル：naïve records

＜トラックリスト＞ 

1. The Time Bender　

2. The Guesthouse　

3. Nature Boy - ft. Immanuel Wilkins

4. Gloria - ft. MARO　

5. Moon of Knives　

6. Strange Magic ft. Michael Mayo　

7. Refuge　

8. GGiʼs Metamorphosis　

9. Sleepwalking Roses　

10. A Little Thank You Note　

11. The Lion And Me ft. Alon Lotringer

12. The Guesthouse’s Old Piano

▪️アルバム配信予約受付中！

https://shaimaestro.bfan.link/theguesthouse

▪️最新シングル「Strange Magic」配信中！

https://shaimaestro.bfan.link/strangemagic

▪️サード・シングル「Moon of Knives」配信中！

https://shaimaestro.bfan.link/moonofknives