2026年7月5日日曜日、PSP Socialが西調布Studio REIMEIにて自主企画『膨らみの中の分裂たち』を開催する。新メンバーに古山を加えた四人体制での初めてのライブで、現在制作中の新作アルバムの曲を全曲披露する予定。ゲストアクトはモールス水とnagako(pile of hex)の二組。予約定員は30人の予定。お早めに。
Began seriously pursuing composition while attending Kwansei Gakuin University, subsequently releasing works on various domestic and international labels. Released the album “Binetsu” in 2020.
Has performed in China, South Korea, the Netherlands, Denmark, and Germany.
In February 2023, released the album ‘Odorata’ featuring contributions from Dove, gummyboy, JUMADIBA, Tohji, and Tamaki Roy. It garnered attention, including coverage by Pitchfork.
In May 2024, released the album ‘Premonition’ with Seigen Ono participating as mastering engineer. Held his first solo concerts, titled ‘Premonition’, in Tokyo and Osaka.
New album “The Crying Xpress” will be released on April 29, 2026.
弾き語りとバンド編成により縦横無尽のライブ活動を展開。RISING SUN ROCK FESTIVAL 2025 in EZO や ASAGIRI JAM’25、FUJI ROCK FESTIVAL’26 など、大型フェスへの出演も果たしている。
My New Band Believe 『My New Band Believe』
Label: Rough Trade
Release： 2026年4月10日
Review
My New Band Believeは、Black Midiの元ベーシスト、キャメロン・ピクトンにより結成されたバンド。ある時、中国のホテルで急に錯乱状態に陥り、突発的に様々なイメージが思い浮かんできた。その中から奇妙なフレーズ、My New Band Believeが浮かんだ。それをプロジェクト名にした。前身のバンドの後、曲を書いていたものの、じっくりとアイディアを温めてきた。ようやく昨年からシングルを発表し、ライブで実際に試していた曲がアルバムの形になった。
今回のアルバムは、ロック的な要素を抑えて、イギリスの70年代のフォークサウンドを中心とするアヴァンギャルドなサウンドに仕上げている。三曲目「Heart of Darkness」では、やはりジェットコースターのように曲のフレーズが切り替わり、Led Zeppelinのフォーク的な要素を受け継ぎ、それらをミュージックコンクレートの手法で縁取っている。この曲が面白いのは、一方から音が出てきたかと思えば、全く別の方向から音が出てくる、それらが重層的な音の連なりを作り出し、曲の全般的なセクションを作り上げる。まるで音楽そのものがアトラクションのようだ。そして、ギターそのものもジプシー風のフォークサウンドが出てくる。これらは、例えば、Led Zeppelinのカシミール地方のエキゾチックなフォークサウンドを受け継いだ数少ない事例とも言える。かと思えば、キャメロン・ピクトンのボーカルは依然としてQueenのフレイディ・マーキュリーを彷彿とさせる。単なる寄せ集めなのか、それともそれ以上の何かがあるのか、そういったことはほとんどどうでも良くなるような楽しさに溢れている。
先月リリースされた「If You Change」に続くセカンドシングル「No Driver」について、ボーカルのモリー・ハミルトンは次のように説明している。「少なくともしばらくの間は、オートパイロット状態でいることで生き生きとしているように見える人々を知り、愛することについて歌った曲です」「また、この曲は、支えようという視点から書かれたもので、その状況にいると一種の魔法のような感覚になることも分かっているんだけれど、同時に、彼らが破壊的な行動から抜け出す準備が整うのを、ただ辛抱強く待っているという気持ちも込められています」
ミュージックビデオについて、ハミルトンはこう付け加える。「このビデオは『Jesus Take the Wheel』をモチーフにしているの。ダーク・ティーの友人ゲイリー・カニノが、世界の重荷を感じているようなドライバーを演じ、イエス（ジョナサン・クリエスト）が彼の夜の行程を引き継ぎ、謎のビジネスウーマン（モイラ・スパヒッチ）を降ろした後、他の乗客を何人か乗せていくんです。寄せ集めのような人々のグループをイエスが家まで送り届けるという感じです」
「No Driver」
ニューヨークのエレクトロポップバンド、Nation of Language（ネイション・オブ・ランゲージ）が、ブルース・スプリングスティーンの楽曲「Tougher Than the Rest」のカバーをリリースした。この曲は、スプリングスティーンのミュージシャンとしての絶頂期にリリースされた代表作『Born In USA』に続く、1987年アルバム『Tunnel of Love』の収録曲である。
「Tougher Than the Rest」はリリース時、むしろ米国以外で人気を博した。一部の国ではシングルとしてリリースされたが、米国ではシングルとして発売されなかった。スイスで最高3位を記録し、イギリス、オランダ、オーストリアでもトップ20入りを果たした。イギリスでは高い売上を記録。ヨーロッパではスプリングスティーンの最も愛されている曲の一つとなっている。
「最終的に自分たちなりのバージョンを試してみようということになった時、幸運にもヤマハのCS-80が手元にあった。これは87年の『Tunnel of Love』セッションで多用されたのと同じシンセサイザーだ。オリジナルと同じような音色を使えることが分かっていたおかげで、ブルースの曲をカバーするということに少しは気後れしなくて済んだ」
さらに、このカバー曲に加え、Nation of Languageは8月18日から20日にかけてロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドで3夜連続のレジデンシー公演を行うことも発表した。これに続き、夏のEUフェスティバルへの出演やヘッドライン公演を行うほか、ディープ・シー・ダイバーやデス・キャブ・フォー・キューティーの北米ツアーにサポートアクトとして参加する予定だ。
Nation of Languageの最新アルバム『Dance Called Memory』はサブポップ移籍後第一作となり、この作品でネイション・オブ・ランゲージは現代的なシンセ・ポップバンドの地位を不動のものとしている。 ブライアン・イーノなどのサウンドに触発された聴き応えのある作品である。
新たにリリースされたベルリンを拠点とするアーティスト、ウィリアム・ブリークによるニューシングル「Black and Blue」は、そういった表面的なイメージを払拭し、意外にもニューウェイブ/ダークウェイブ風で聞きやすい。悲しみを捨て去り、奔放な喜びへと向かい、迷いこそあれ、失われた魂とは言えない、他の放浪者たちと共有したベルリンの果てしない夜を描き出している。
「Black and Blue」はブリークのサウンドの進化形である。死の影の中で生きる喜びを見出し、近々リリースされるアルバムの最後を、孤立と苦痛という果てしない絶望からの脱出路となる、色彩豊かな未来への希望のひとしずくで締めくくっている。
墓地や薄暗い路地で過ごした終わりのない夏の夜の数々、そこで分かち合った現実逃避と官能的な放蕩から生まれた「Black and Blue」は、混沌の中に喜びを見出し、他者の瞳に新たな視点を見出し、終わりのないかのような没落の後に再び生き返ることを証明する、衝撃的な楽曲となっている。
ウィリアム・ブリークは、She Past Away、Clan of Xymox、Traitrsといったアーティストたちと共演し、メキシコ、アメリカ、イギリス、そしてヨーロッパ各地でライブを行ってきた、ゴシック・アグレッションの果てしない十字軍を率いてきた。
「Black and Blue」において、ウィリアム・ブリークは悲嘆を捨て去り、奔放な情熱へと舵を切る。迷いこそあれ、彷徨う魂たちと共有したベルリンの果てしない夜を描き出すこの曲は、ブリーク・サウンドの進化形として立ち現れる。死の渦中で生命への渇望を見出し、孤立と苦痛による果てしない絶望からの脱出路として、色彩豊かな未来への一筋の希望を纏い、今作のアルバムを締めくくる。
「Black and Blue」は、混沌の中に喜びを見出し、他者の瞳の中に新たな視点を見出し、終わりのないように見えた堕落の後に再び生き返ることを証明する、刺激的な楽曲だ。彼はこう語る。「この曲は、夜の温かい抱擁の中で再び生き返る人々に捧げるものだ」
「Black and Blue」
▪EN
From Germany, a hotbed of electronic music, has emerged an artist creating distinctive dance music. William Breck is the one bridging industrial, gothic, and EDM. Just how much of his gothic-style image is actually true?
Breek blends German Gothic architecture with krautrock, industrial rock, and dance beats, transforming them into entertainment. His visuals are reminiscent of black metal. Yes, he is undoubtedly a cult artist who appeals to a niche audience. However, just as with metal itself, being unconventional can sometimes serve as the catalyst for breaking new ground in a genre.
Born from an unrelenting desire to find his tribe, William Bleak creates music fusing violent electronic rhythm with thunderous live instrumentation. The Berlin based solo project has led an unending crusade of gothic aggression, playing with the likes of She Past Away, Clan of Xymox and Traitrs - and playing shows in Mexico, the US, UK and all across Europe. Now signed to renegade underground label Breathing Records, William Bleak is gearing up to release his label debut LP; a scorching, visceral journey through industrial, EBM and gothic desperation.
In his latest single "Black and Blue", William Bleak abandons grief in favour of exuberance, tracing endless nights in Berlin shared with other wandering if not lost souls. "Black and Blue" stands as an evolution to the Bleak sound, gaining a lust for life amidst the dead and ending the upcoming album with a dash of hope towards a multicoloured future, a way out of the endless despair of isolation and pain. Born from a series of unending summer nights spent in graveyards and shadowy streets indulging in shared escapism and sensual excess, "Black and Blue" electrifies as a testament to finding joy in chaos, to finding a new perspective in the eyes of someone else, to coming back to life after a seemingly unending downfall. He shares, "This song is dedicated to those who come back to life in the warm embrace of night.
ローザ・ウォルトン（Rosa Walton）は新曲及び、ミュージックビデオ「Halfway Round The World」をリリースした。2026年6月5日にTransgressive Recordsより発売されるデビューソロアルバム『Tell Me It’s A Dream』の2曲目のシングルである。（アルバムのプレセーブはこちら）リードシングルに続いて、甘酸っぱいインディーポップソングとなっている。
純真で心温まる「Halfway Round The World」は、芽生えつつある関係性を「地面すれすれを縫う光のようなもの」として描いています。「光が大きなテーマです。私はこれらの曲を、高台にある平原の上にあるものだと捉えています」とウォルトンは続けます。「私の現実の多くは、頭の中が雲の上にあるような状態で過ごしていることなので、私にとってはそれが普通なんです。」
「Halfway Round The World」は、彼女のブレイク作となったソロシングル「Sorry Anyway」に続く楽曲。この明るくキャッチーなアンセムは、徹底的な自己受容と恐れを知らない個性をテーマにしており、BBC Radio 6 Musicのヒュー・スティーブンスによって初公開された。
『Tell Me It’s A Dream』の原型は、サム・E・ヤマハとのロックダウン中のセッションで初めて形作られ、その後ウォルトンは自身の歌声とソングライティングの進化に合わせて楽曲を見直し、再構築していった。アルバムは、ローザとデヴィッド・レンチ（フランク・オーシャン、ジェイミー・XX、FKAツイッグス）が共同プロデュースを手掛け、信頼できるクリエイティブなパートナーシップを継続している。
輝かしく、情感豊かな楽曲の数々において、ウォルトンは光、色彩、そして広大な空といったイメージを多用している。「Heart To Heartbreak」の陶酔感と煌めくような悲しみから、「Halfway Round The World」のロマンチックな輝きに至るまで、このアルバムはウォルトンの直感的で視覚的なソングライティング・スタイルを反映している。
ウォルトンは13歳の時にホリングワースと共に「レッツ・イート・グランマ」を結成して頭角を現し、17歳でデビュー作『I, Gemini』をリリース。その後、アイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされたブレイクスルー作『I’m All Ears』（SOPHIEとWrenchが共同プロデュース）、2022年に高評価を得た『Two Ribbons』を発表した。バンド活動以外でも、ウォルトンはソロとして成功を収めている。
特に注目すべきは、アニメシリーズおよびビデオゲーム『サイバーパンク2077』のために2023年に書き下ろした楽曲「I Really Want To Stay At Your House」で、これは4億回以上のストリーミング再生回数を記録した。また、画期的な自然保護イニシアチブの一環として、昨年NATUREとコラボレーションし「This Isn’t It」をリリースした。
「『Tell Me It’s A Dream』は、野心を抱き、世界の中にある美しさをより深く見出すことについての作品です」とウォルトンはアルバムについて語る。「究極の自由を求めて奮闘することについての作品です。これらの曲に込められた姿勢の多くは、自分の夢を追いかけることについてであり、まさにそれが私の目指すところです」
New York–based singer-songwriter and musician ROREY transforms raw confession into art that unsettles as much as it heals.
Her sophomore EP, Dysphoria, released August 15th, 2025 is a fearless plunge into the contradictions of mental illness, where haunting melodies and ethereal vocals merge with hypnotic, swirling instrumentals. Co-written and produced in 2021 with longtime collaborator Scott Effman, the project captures the chaos, beauty, and disorientation of a young artist clawing her way toward meaning in the midst of a manic episode.
ROREY's 2026 single release "Temporary Tragedy" is powerful, raw and poignant. She confides, "The song is about the cost of self abandonment when you grip intimacy and what it means to choose yourself." The track was accompanied by a cinematic music video chronicling the rumination and spiraling that can follow the end of a relationship. "The video is rooted in my first queer relationship, its message is universal: sometimes love isn’t enough to bridge the gap between hope and reality, when the other person can't meet you there," she shares.
Her latest single "Dying Fire" is cathartic dream pop with bittersweet melodies and lush arrangements. ROREY explains, " 'Dying Fire' sits in this space between love and impossibility. The song doesn't blame or excuse it simply states with radical acceptance that what once was can never be again. Similar to 'Temporary Tragedy' love can only go so far when one person is left carrying it alone"
Both singles are off of her highly anticipated forthcoming album Temporary Tragedy. The artist confides, "The album is essentially about two people who couldn't make it work no matter how much they loved each other because what they wanted and they needed were at odds. In the end they both got hurt in the face of love never fully realized. It holds space for both peoples' experience, almost as a shared ache."
ROREY’s music doesn’t just resonate, it names the truths you’re afraid to speak and reminds you that you’re not alone in feeling them.
