2026年7月22日。バンド初のフル・ライブ・アルバム『Sparks Live On The Moon』は、メイル兄弟によるエレクトロニックデュオ、スパークスがライブパフォーマンスの絶頂期にあった姿を捉えた作品だ。


リリースに先立ち、本日「Lord Have Mercy (Live On The Moon)」が公開された。この曲のオリジナル・バージョンは、2025年に高い評価を得たアルバム『MAD!』に収録されていた。『Lord Have Mercy (Live On The Moon)』はこちらで視聴可能。 


Transgressive Recordsよりリリースされる『Sparks Live On The Moon』は、限定版のムーンカラーのマーブル・ダブルLP、2枚組CD、およびデジタルダウンロードで入手可能です。2025年のツアー終盤、月のタルンティウス・クレーターで録音された全20曲収録のこのアルバムには、アカデミー賞受賞者のケイト・ブランシェットによるイントロダクションとエンディングのナレーションが収録されています。


『Louder Than War』誌は2025年の公演を「100分間にわたるエネルギッシュでスリリングなポップソングの連続」と評したほか、『The Spectator』誌は「紛れもない大成功」と称賛、『The Scotsman』誌は「メイル兄弟がファンを天国へと連れて行き、また戻してくれる」と記した。


『Mojo』誌は彼らのライブを「奔放な喜び……ユニークで輝かしいスペクタクル」と称賛し、『The Times』紙は★★★★★の評価を与え、「壮麗な一夜」と評した。また、『Classic Rock』誌は「機知、哀愁、そして荒々しさ……喜びとパワーが注入された、極めてスリリングな体験」と絶賛した。


『Whippings and Apologies (Live On The Moon)』は、現在ストリーミング配信も開始されている。



「Whippings and Apologies (Live On The Moon)」


 

スパークスはヨーロッパ各地でのライブ公演を精力的に続けており、フランスの「キャバレー・ヴェール」(8月21日)や「ロック・アン・セーヌ」への出演に加え、8月20日にナイメーヘン(オランダ)、8月29日にアントワープ(ベルギー)でのヘッドライン公演も予定されている。また、バンドは『Sparks Live On The Moon』のリリースからわずか数日後の2026年8月25日にヨーク・バービカン、8月26日にサウスエンドのクリフス・パビリオンで公演を行い、52年ぶりにヨークとサウスエンドに戻ってくる。


ロン・メイルとラッセル・メイルがこれら2つの都市を最後に訪れたのは1974年のことだった。その年は、『Kimono My House』がアルバムチャートにランクインし、番組『Top Of The Pops』での「This Town Ain't Big Enough For Both Of Us」の忘れがたいパフォーマンスが、英国ポップ史における決定的な瞬間の一つとなった、まさに非凡な年であった。 


それから52年……、彼らが戻ってくるのは単なるノスタルジー・アクトとしてではなく、ポピュラー音楽界で最も影響力があり、独創的なアーティストの一人としてである。彼らのファン層は今や複数の世代にまたがっており、長年のファンに加え、28枚の絶賛されたアルバム、エドガー・ライト監督のドキュメンタリー『ザ・スパークス・ブラザーズ』、ゴリラズとの最近のコラボレーション、そして50年以上にわたり創造的な活力を維持し続けてきた革新へのたゆまぬ取り組みを通じてスパークスを発見した若いリスナーたちもいっしょに並んで応援している。

 


・SPARKS - AUGUST 2026 TOUR DATES


Thursday 20 August – Netherlands, Nijmegen, Openluchttheater De Goffert

Friday 21 August – France, Charleville-Mézières, Cabaret Vert Festival

Date tba – UK, Crickhowell, Green Man Festival

Tuesday 25 August – UK, York Barbican

Wednesday 26 August – UK, Southend-on-Sea, Cliffs Pavilion

Date tba - France, Rock En Seine

Saturday 29 August – Belgium, Antwerp, De Roma

 


* See www.allsparks.com for details.



『Sparks Live On The Moon』ー2LP - TRANS971X & 2CD - TRANS971CD





Tracklisting

1. So May We Start
2. Do Things My Own Way
3. Reinforcements
4. Academy Award Performance
5. Goofing Off
6. Beat the Clock
7. Please Don't Fuck Up My World
8. Running Up A Tab At The Hotel For The Fab
9. Suburban Homeboy ("Ron Speaks" Version)
10. All You Ever Think About Is Sex 
11. Drowned In A Sea Of Tears
12. JanSport Backpack
13. Music That You Can Dance To
14. When Do I Get To Sing "My Way"
15. The Number One Song In Heaven
16. This Town Ain't Big Enough For Both Of Us
17. Whippings and Apologies
18. Lord Have Mercy
19. The Girl Is Crying In Her Latte
20. All 

 


アメリカのシンガーソングライター、Greg Freeman(グレッグ・フリーマン)が待望の新アルバム『All Set The Bone』を発表した。ジョン・コングルトンがプロデュースを手掛けたこのアルバムは、10月2日にTransgressive/Canvasbackよりリリース。


フリーマンは、批評家から広く称賛され、『ニューヨーク・タイムズ』の「2025年ベスト・アルバム」リストに選出され、ピッチフォークから「ベスト・ニュー・アルバム」という栄誉ある称号も授与されたブレイクスルー作『Burningover』の制作を終えたばかりだったが、すぐにその次作の制作に取りかかった。

 

彼は自信を持って既成概念の打破を追求し、慣れ親しんだ手法ではなく、衝動に従って創作を行った。「次のアルバムがどうあるべきか、はっきりと理解できた瞬間があった」と彼は語る。「新しいアルバムの制作に着手するために必要な影響やインスピレーションを得るには、もっと時間がかかると思っていたので、自分でも驚いた」

 

その代わりに生まれたのは、決して作り込みすぎたり説教臭くなったりすることのない、爆発的な楽曲群だった。


フリーマンは『All Set The Bone』を「多くの変化と、多くの緊張の反映」と表現している。これは4面にわたって広がる政治的かつ個人的な物語の詰め合わせであり、「非人間的な出来事」や悲嘆が「完璧な津波」へと巻き込まれている。

 

制作とレコーディングの最中、フリーマンは長年住んでいたバーリントンの自宅を離れ、南西部の辺鄙な場所に籠もり、墓地の造園作業やレストランの調理助手といったアルバイトを辞めて、音楽活動に専念するようになった。このアルバムには、同様に落ち着きのない人々の姿が散りばめられている。クレジットカードの借金に埋もれた有権者、閉じ込められたロブスターのようにガタガタと音を立てる二人のクリスチャンの心、首を曲げた人々の町、そして手足が野リンゴの木のように曲がった恋人。


『All Set The Bone』には、フリーマンの長年のコラボレーターであるギャレット・リンクとサム・アタラに加え、フローリーのジョーイ・サリバン、ザ・ロッキン・ワームズのカーニー・ヘムラー、アンナ・マクレラン、トリニティ・エースといった新たな面々が参加している。


『Good News』 以前のModest Mouseや初期のPavementの面影は残るものの、『All Set The Bone』は、ねじれながらもどこか親しみやすい意図的な断絶を通じて、安易な系譜への帰属を拒んでいる。フリーマンが長年抱いてきたFugaziやUnwoundへの執着が、アルバムの重厚な哀歌に彩りを添え、そのきらめくような前哨基地は、Big Star、The Drones、Mission Of Burmaを糧として育まれた。歌詞において、フリーマンの筆力は比喩の域を超えている。彼は、肉体や、夢を追いかけるもののニッチな場所に落ち着いてしまう様子を、リフのように紡ぎ出す。


『バーノバー』における怪談やニューヨークの様々な場所・歴史への不快なほどの執着を経て、フリーマンは再び時間と歴史の切迫感と不安へと立ち返り、「光が砂時計の砂のように注ぎ込む」星座から、疑問の合唱を紡ぎ出している。

 

オープニング曲「カホキア」は、ミシシッピ川のイリノイ州側に位置し、その建設者たちが姿を消した古代先住民の墳丘にちなんで名付けられた。フリーマンは、剥製や琥珀に閉じ込められた昆虫を用いて、愛や悲しみをテーマにした楽曲に文脈を与えている。A面の終盤近くでは、彼は「文化もなければ、ロックンロールももうない」という衝撃的な宣言さえ行っている。しかし、『All Set The Bone』を最もよく要約しているのは「Decade」かもしれない。「歴史は、君の暗くなる思考の一つひとつを野次馬のように覗き見ている」


フリーマンは、「時間が尽きつつある感覚、自分たちの歴史の軌道に閉じ込められていく感覚」があると語る。これは『I Looked Out』以来彼が掘り下げてきたテーマだが、この70分間に詰め込まれた作品ほど見事に表現されたことはない。

 


「Indu」




Greg Freeman  『All Set The Bone』


Label:Transgressive/Canvasback
Release:2026年10日2日

Tracklist:

1. Cahokia
2. Totaled
3. Culture
4. Withdrawn
5. Indu
6. Loser’s Prize
7. Hail Mary
8. Decade
9. Marooned
10. Untitled 10
11. Next To Nothing
12. Costs
13. Bury Me The Shovel


ロサンゼルスのシンガーソングライター、イアン・コビエラによる新作EP『All I Have I Give』がついにリリースされた。コビエラのルーツ、キューバとボリビアの音楽を織り交ぜたポップソング集となる。


この作品は、インディー・ポップ、フォーク、ロック、クラシックを融合させ、彼がキューバとボリビアで育った経験から受けた影響も織り交ぜており、魅力的で予想外の聴き心地を生み出しています。


5曲からなるこの作品は、その重心を失うことなく、幅広い感情のニュアンスを駆け巡ります。コビエラのピアノを軸に、弦楽器、キューバのリズム、コーラスといった多彩なアンサンブルが織りなす楽曲は、理由あって狂気じみていて楽しいのです。彼は作曲、レコーディング、そしてパフォーマンスの過程で、その境地に至ることを心から楽しんでいました。居心地の悪さに身を置き、そこから学ぶこと――それが、制作プロセスのあらゆる瞬間に彼が感じたいことなのです。その緊張感こそが、この作品の真髄なのです。



イアン・コビエラは、キューバとボリビアからの移民の息子であり、クラシックピアノを「第一言語」として育ちました。長年にわたる技術の習得、規律、そして努力の積み重ねです。そのすべてが音楽に込められています。キューバのリズム、正統派の訓練とその解体、そしてその根底にある温かさ。このロサンゼルス出身のミュージシャンは、それらすべてを、クラシックのアレンジとオルタナティブ・ポップの中間に位置するサウンドへと昇華させました。


現在リリース中のEP『All I Have I Give』とその制作背景は、その音楽と同様に独特だ。レコーディングの資金を工面するため、コビエラはアグア・ドゥルセの農場で働いた。弦楽セクションを雇うには費用がかかりすぎたため、チェロをレンタルし、約4週間で独学で演奏を習得した。また、このアルバムのビジュアルの核となるライブセッションは、キューバ人アーティスト、エンリケ・マルティネス・セラヤが所有するイースト・ロサンゼルスの倉庫で制作された。


5曲からなるこの作品は、その重心を失うことなく、幅広い感情のニュアンスを駆け巡っている。コビエラのピアノと、弦楽器、キューバのリズム、合唱団といった入れ替わるアンサンブルを軸に構築されたこれらの楽曲が、狂気じみていて楽しいのには理由がある。彼は作曲、レコーディング、そして演奏の過程で、その境地に至ることを愛していた。不快感の中に身を置き、そこから学ぶこと――それが、制作プロセスのあらゆる瞬間に彼が感じたいことなのだ。その緊張感こそが、この作品の核心なのである。


・トランスグレッシブ所属のアーティストたちがヨーロッパツアーを敢行

Jawdropped (New Riser)


ロンドンに本拠を置く名門レーベル、Transgressive Recordsの所属アーティストの夏以降のライブツアー日程が公表された。ヨーロッパ圏のツアー日程となっている。これはイギリスにとどまらず、アメリカなどにもスカウト力を持つレーベルがヨーロッパ圏の音楽ファンの裾野を拡大する瞬間だ。


ご存知の通り、昨年、アニバーサリーを迎えたレーベルには魅力的なバンドやアーティストが数多く所属している。Greg Freeman、SPARKS、ED O'Brienを中心に、Nina Winder- Lind、そしてロサンゼルスの新進気鋭のロックバンド、Jawdroppedも名を連ねている。


ヨーロッパツアースケジュールとあわせて、あらためてお気に入りのアーティストとバンドを探してみて下さい。各アーティストの最新のアルバムリリース情報は、''Release Info''の項目からチェックすることができます。


・GREG FREEMAN



12/08/2026 – Paredes de Coura Festival, Portugal

17/08/2026 - The Louisiana, Bristol, UK [SOLD OUT]

18/08/2026 - MOTH Club, London, UK [SOLD OUT]

19/08/2026 - MOTH Club, London, UK

20/08/2026 - YES, Manchester, UK

21/08/2026 - Green Man Festival, Brecon Beacons,  UK

22/08/2026 - Pukkelpop, Hasselt, Belgium

25/08/2026 - Bogen F, Zurich, Switzerland

27/08/2026 - Supersonic, Paris, France

28/08/2026 - Hit The City Festival, Eindhoven, The Netherlands

29/08/2026 - Into The Great Wide Open, Vlieland, The Netherlands


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・Release Info


・SPARKS



20/08/2026 - Openluchttheater de Goffert, Nijmegen, Netherlands

21/08/2026 - Festival Cabaret Vert, Charleville-Mezieres, France

23/08/2026 - Green Man Festival, Powys, UK

25/08/2026 - York Barbican, York,

UK [SOLD OUT]

26/08/2026 - Cliffs Pavilion, Southend On Sea,

UK

28/08/2026 - Rock En Seine, Paris, France

29/08/2026 - De Roma, Antwerp, Belgium


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・Release Info



・ED O’BRIEN (RADIOHEAD)



04/10/2026 - Carré, Amsterdam, Netherlands

06/10/2026 - Teatro Lirico, Milan, Italy

08/10/2026 - Salle Pleyel, Paris, France 

10/10/2026 - Admiralspalast, Berlin, Germany

12/10/2026 - Laeiszhalle, Hamburg, Germany

14/10/2026 - Oosterpoort Main Hall, Groningen, Netherlands

16/10/2026 - The Barbican, London, UK [SOLD OUT]

19/10/2026 - Ulster Hall, Belfast International Festival, Northern Ireland, UK


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・Release Info


・MYKKI BLANCO



09/10/2026 - Robot Festival, Bologna, Italy

10/10/2026 - Meet Factory, Prague, Czechia

11/10/2026 - Kantine Berghain, Berlin, Germany

14/10/2026 - Alice, Copenhagen, Denmark

15/10/2026 - Kuudes Linja, Helsinki, Finland

16/10/2026 - Phono, Aarhus, Denmark

17/10/2026 - Hafenklang, Hamburg, Germany

19/10/2026 - Das Werk, Vienna, Austria

20/10/2026 - Pmk, Innsbruk, Austria

21/10/2026 - Palace, St Gallen, Switzerland

22/10/2026 - Fri-Son, Fribourg, Switzerland

24/10/2026 - Dabadaba, San Sebastian, Spain

27/10/2026 - Badaboum, Paris, France

28/10/2026 - Beursschouwburg, Brussels, Belgium

30/10/2026 - Soundhouse, Dublin, Ireland

31/10/2026 - Moth Club, London, UK

03/11/2026 - Hug And Pint, Glasgow, UK

04/11/2026 - Belgrave House, Leeds, UK

05/11/2026 - Music Hall At Deaf Institute, Manchester, UK

07/11/2026 - Simple Things, Bristol, UK

10/11/2026 - Concorde, Brighton, UK


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・Release Info


・NINA WINDER-LIND(The New Eves)



14/08/2026 - Rough Trade East, London, UK

16/08/2026 - Rough Trade, Bristol, UK

15/10/2026 - Toekomstmuziek, Amsterdam, The Netherlands 

18/10/2026 - Witloof Bar, Brussels, Belgium

20/10/2026 - Bumann & Sohn, Cologne, Germany

21/10/2026 - Neue Zukunft, Berlin, Germany

27/10/2026 - The Shacklewell Arms, London*, UK

28/10/2026 - Attic, Leeds*, UK

29/10/2026 - Quarry, Liverpool*, UK

30/10/2026 - Cafe Kino, Bristol*, UK

31/10/2026 - Cornish Bank, Falmouth*, UK


*Co-headline tour with Heka


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 ・Release Info


・JAWDROPPED



22/10/2026 - Left Of The Dial, Rotterdam, The Netherlands 

23/10/2026 - Left Of The Dial, Rotterdam, The Netherlands 

25/10/2026 - Urban Spree, Berlin, Germany

27/10/2026 - Paradiso, Amsterdam, The Netherlands

28/10/2026 - Ringo, Gent, Belgium 

30/10/2026 - Alder, Sheffield, UK

02/11/2026 - Pitchfork London, UK 

03/11/2026 - Joiners, Southampton, UK

04/11/2026 - Rough Trade Bristol, UK

06/11/2026 - Catapult Festival, Nantes, France

07/11/2026 - Pitchfork Paris, France 


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Release Info


今春、伝説のブリテイッシュ・フォーク・バンドのペンタングルのギタリスト、故ジョン・レンボーンとの共作で幻の未発表曲「A Rolling Stone From Heaven」を突如リリースし、同楽曲を収録したアルバム『LUST』を9月に発売することを発表した佐藤奈々子。シティ・ポップ・アーティストとして海外の音楽ファンからも支持されている彼女が、この度更なる新曲「A Bullet Hole In My Ear」を配信リリースした。


この楽曲が誕生した背景について奈々子は次のように話いてる。「歌詞の中で特に思い出深いのが『A Bullet Hole In My Ear』。稀代のキュレーターで、ベルギーのゲント現代美術館の館長だったヤン・フートと親しくしていた頃に、ヤンが『戦争とは、耳に穿たれた穴だ』と言いました。この言葉が強烈に心に響きました。突如として、鼓膜に穴が穿たれ、何かが永遠に失われてしまうことのとてつもない恐怖を感じました。その後、"A Bullet Hole In My Ear"という詩を書きました。戦争の狂気とそれに対峙する愛の歌でした。そしてこのレコーデイングでみんなに詩を見せて、即興的なセッションをしました」


アルバム『LUST』は、1996年から97年にかけてロンドンのMaison Rogue Matrix Studioで レコーディングされた未発表作品で、まさにこの度29年間の眠りから解き放たれることとなった幻のアルバムである。前述のジョン・レンボーンに加え、ダニー・カミングス(ダイアー・ストレイツ/ブライアン・アダムス)、 ブリンズレー・フォード(AZWAD)、ダン・バウトウッド(イアネロ)、ジェームス・デナム(アディクト)、チャーリー・プライス(シザー・メン)など、数多くの名だたるミュージシャンが参加した、即興的でジャム・セッション的なレコーディングの瞬間を捉えている。そしてレコーディング・エンジニアには藤井聡、さらに奈々子が日本で一番好きだというロック・ギタリストの長田進が日本から名を連ねている。


アルバムのレコーディングについて奈々子はこう話す。「レコーディングは、どんな風にやったかというと、1曲( 「Never Ending Love Letter」 )以外は、ほとんどがその場で即興的なジャム・セッションのレコーディングでした。たくさん詩を書いて持って行き、その時に感じるままに詩を選び、みんなに見せて、次はこんな感じの曲をやりたいといくつかのキーワードを伝えて、ジャム・セッションをしながら、どんどんレコーディングしました。それはそれはスリリングで楽しかったです。詩を選んで、音のイメージが湧いてくるままに、みんなとのセッションは最高に楽しい日々でした」


収録曲は、アブストラクト・ジャズ・ヴォーカル(「Love Trip」)、 チベットの民謡(「The Sorrow Of The Wind」)、サイケデリック・ポップ(「Mad Memories」)、グローバルなリズム(「Angel Whispers Midnight」)、アヴァンギャルド・ロック(「A Dirge For Coral」)、うねるようなシタール(「Never Ending Love Letter」)、ファンク・ロックの熱演(「Hell’s Bloom」)など、多岐にわたる。この作品は、明確なジャンル分けを拒むものであり、奈々子の多作かつ探求心あふれる音楽的キャリアと、その制作過程における自由奔放な姿勢の両方を物語っている。


アルバム『LUST』は9月30日(水)に日本ではフィジカル盤とデジタルが同時リリース予定。また、11月3日(水)には奈々子が坂本龍一、佐野元春とそれぞれコラボレーションした両A面7インチ・シングル「ファッション・エナジー/黄昏の恋人たち」が日本コロムビア株式会社より発売されることが決定している。


「A Bullet Hole In My Ear」



【アルバム情報】



アーティスト名:佐藤奈々子(Nanaco Sato)

タイトル名:LUST(ラスト)

品番:GB4006CD (CD) / GB4006 (LP)

日本発売日:2026年9月30日(水)予定

レーベル:Gearbox Records

クレジット;

Nanaco Sato: Vocals, Guitars

John Renbourn: Guitar

Susumu Osada: Guitar

Dan Boutwood: Guitar

Alan Clark: Hammond Organ

James Denham: Bass, Trumpet, Vocals

Charlie Price: Drums

Dolma Kyap: Vocals, Tungna (traditional folk lute)

Baluji Shrivastav: Sitar, Tabla

Brinsley Forde: Vocals

Danny Cummings: Percussion, Vocals

Barry Rutter: Synthesizer, Electronic Production

Ben Galvin: Synthesizer, Electronic Production

Produced by Nanaco Sato and Satoru Fujii

Recorded and mixed in 1996-1997 by Satoru Fujii, at Matrix Maison Rouge Studios, London, UK

Except track 14: John Renbourn’s guitar recorded by Nick Turner at Watercolour Music, Corran,

Fort William, Scotland

Mastered by Caspar Sutton-Jones at Gearbox Records, London, UK

Except track 14: Mastered by Harris Newman at Grey Market Mastering, Montreal, Canada

Artwork and design by Paul Reardon

http://www.paulreardon.studio

Master rights belong to Nanaco Sato

℗ & © Gearbox Records, 2025

Under License from Nanaco Sato

<トラックリスト>

(CD)

1. Home Sweet Home

2. The Sorrow Of The Wind

3. Love Trip

4. Mad Memories

5. Lust - Love Underground

6. A Bullet Hole In My Ear

7. Never Ending Love Letter

8. Angel Whispers Midnight

9. Hazy Sky

10. Hell’s Bloom

11. A Postman’s Love

12. A Dirge For Coral

13. Rainbow

14. A Rolling Stone From Heaven

(LP)

Side-A


1. Home Sweet Home

2. The Sorrow Of The Wind

3. Love Trip

4. Mad Memories

Side-B


1. Lust - Love Underground

2. A Bullet Hole In My Ear

3. Never Ending Love Letter

Side-C


1. Angel Whispers Midnight

2. Hazy Sky

3. Hell’s Bloom

4. A Postman’s Love

Side-D

1. A Dirge For Coral

2. Rainbow

3. A Rolling Stone From Heaven


・アルバムの予約はこちら



佐藤奈々子:


1955年、東京生まれ。独特のコケティッシュなウィスパー・ヴォイスは、渋谷系の元祖とも言われた。慶應義塾大学在学中に佐野元春と出会い、歌や詩を書くことを教わる。大学主催の女性シンガーソングライターコンテストに出場し、「綱渡り」で最優秀作詞賞受賞。このコンテストを機に1977年6月、佐野との共作によるアルバム『Funny Walkin'(ファニー・ウォーキン)』で日本コロムビアよりデビュー。ムーンライダーズや加藤和彦など、当時の先鋭的なアーティストの作品に参加、楽曲提供するなど活動の幅を広げる。


1980年にSPYを結成し、加藤和彦プロデュースによるセルフ・タイトル・アルバムをリリース。その後、プロのフォトグラファーとして広告、雑誌などで活動を始める。1986年、日産海外向けカレンダーの撮影で、世界のカレンダーコンテストで金賞受賞。翌年より5年間パリに移住。その後もコクトー・ツインズのメンバーであるサイモン・レイモンドのプロデュースによるアルバム『Luminus love in 23』を発表するなど、日本のみならず世界的に幅広く音楽を発信している。


また、作詞・作曲を手がけたピチカート・ファイヴの「Twiggy Twiggy」(野宮真貴の1981年のデビュー・アルバム『ピンクの心』収録曲)は世界的ヒットとなり、2014年にはセルフ・カヴァーで配信リリースしている。2026年4月、イギリスのギタリスト、ジョン・レンボーンとのコラボレーション・シングル「A Rolling Stone From Heaven」を配信リリース。9月にはニュー・アルバム『LUST』が、そして11月には日本コロムビア株式会社より両A面7インチ・シングル「ファッション・エナジー/黄昏の恋人たち」の発売も決定している。


世界で活躍するソウルシンガーNao Yoshiokaが、世界の表現者たちと制作した6thアルバム『self』を本日リリース。7月24日には「Yet to Come」MVを公開します。詳細は下記の通りとなっています。



・世界のソウルシーンが一つの作品に集結

本作には、フィラデルフィアのネオソウル・レジェンド Bilal をはじめ、グラミー賞受賞プロデューサー Peter CottonTale、エミー賞受賞プロデューサー Khari Mateen、世界的トランペッター Keyon Harrold、シカゴのポエット/シンガー Jamila Woods、Devin Morrison、MXXWLL、Sam Wills、Bnnyhunna、Mỹ Anh、Misha、Chien Chien Lu など、アメリカ・ヨーロッパ・アジアを代表する表現者たちが参加。ネオソウル、インディR&B、アフロビーツ、ハウス、スピリチュアルジャズまで、多彩なサウンドを横断しながら、Nao Yoshiokaの歌声が作品全体を一つに束ねている。


この作品は、SWEET SOUL RECORDSが掲げてきた「WORLD SOUL COLLECTIVE」という理念の結実でもある。国境やジャンル、人種を越えて世界中のミュージシャンとソウルミュージックを紡ぐという思想を、アルバムという形で体現した作品となった。


・『self』──光と影、そのどちらも受け入れた先で

前作『Flow』のワールドツアーを完走したとき、Nao Yoshiokaの胸にあったのは達成感ではなく、「まだ始まったばかりだ」という感覚だった。その直感から始まった本作のテーマは、「self(自己)」。


これまで光を追い続けてきた一方で、自分の中にある孤独や罪悪感、弱さといった"シャドウ"にも向き合うことになった。


心理学者ユングが語る「シャドウ」の概念にも着想を得ながら、弱さを克服するのではなく、自分自身の一部として受け入れる。その過程を経て辿り着いた「self」という答えを、本作では12曲を通して描いている。


明るさだけではない、人間の内面そのものを音楽として昇華したコンセプトアルバムとなっている。


 

・アルバムの世界観を映像化した「Yet to Come」ミュージックビデオを公開

本作の制作期間中にNao Yoshiokaが多くの時間を過ごした山中湖で撮影され、アルバム『self』が描く世界観を、雄大な自然の中で映像として表現した作品となっている。


Nao Yoshioka - Yet to Come feat. Keyon Harrold (OfficialVideo) 

*7月24日(金)20:00公開予定


Nao Yoshiokaからのメッセージ:


「アルバム・セラピー」。私はこのアルバム制作をそう呼んでいる。作ることで、癒される体験。6 枚目にして初めて、その意味を深く知った。これまでずっと、見ないようにしていた自分がいた。弱くて、足りなくて、頑張っていないと愛されないと信じ込んでいた自分。受け入れたくなかったけれど、確かに私の中に潜んでいた。このアルバムでは初めて、その弱さごと自分をそのまま音楽にすることができた。怖がらずに。希望に満ちた曲も、毎日が明るくなるような曲も、たくさん詰め込んだ。


でもそれと同じくらい、「もっと頑張らなきゃ」「もっと強くならなきゃ」と囁き続けていたもう一人の私も、このアルバムの中に生きている。その声を無視せず、向き合って、解放した瞬間。それが私にとっての「self」だった。


光に向かっていた私も、誰にも見せられなかった私も、そのどちらも本当の私だった。ずっと応援してくださっているファンの皆さん、そして世界中でこの音楽を支えてくださっている方々へ。あなたたちがいるから、私はここまで来られた。心からの感謝を込めて、このアルバムを届けます。皆さんの毎日に、そっと寄り添えるアルバムであることを願っています。


「Changes」



・作品情報 



アーティスト:Nao Yoshioka

タイトル:self

ジャンル:R&B, Soul

リリース日:2026年7月17日(金)

発売元・レーベル:SWEET SOUL RECORDS


トラックリスト:

01. Changes feat. Devin Morrison

02. You Got to Feel It

03. Safe Place

04. Pieces of Me feat. Mỹ Anh

05. In the Rain feat. MXXWLL

06. All I Wish

07. Inner Universe feat. Misha & Chien Chien Lu

08. Shadow feat. Bilal

09. Heartbeat feat. Khari Mateen

10. Side of You

11. Yet to Come feat. Keyon Harrold

12. Shelter feat. Sam Wills

 



[ 公演情報 ]

Nao Yoshioka “self” World Tour

最新アルバム『self』を携え、日本・海外を巡るワールドツアーの開催が決定。国内ツアーに加え、ヨーロッパ、アメリカ、アジア各地での公演を予定している。日本ツアーの詳細は以下の通り。


・福岡公演

日時:2026年10月18日(日)

場所:ROOMS

 

福岡公演詳細

 

・東京公演

日時:2026年10月21日(水)

場所:LIQUIDROOM

 

東京公演詳細

 

・大阪公演

日時:2026年10月22日(木)

場所:Yogibo META VALLEY

 

大阪公演詳細

 

・北海道公演

日時:2026年10月23日(金)

場所:札幌近松


北海道公演詳細 


・ストリーミングURL:

https://info.lsinc.co.jp/e/320381/self/2f7xyqy/1090799242/h/jOweBwHmBwuZCqQrARsセ_Irb7nX-Yr8jB1l8rWQgYQ5M 


・CDの販売:

https://lnk.to/nao-yoshioka-self-cd


・LPの販売:

https://info.lsinc.co.jp/e/320381/nao-yoshioka-self-lp/2f7xyr5/1090799242/h/jOweBwHmBwuZCqQrARs_Irb7nX-Yr8jB1l8rWQgYQ5M


 
モダンなスタイルでドリームロックを体現するオルタナティブバンド・RAINBOW BELTZが、およそ5ヶ月ぶりの4thシングル「BLADES」を2026年7月31日にリリースします。


Miyu(Vo)、Kazao(Gt)、Asuka(Ba)、Nikita(Dr)を擁するRAINBOW BELTZは、ダイナミックなサウンドと色彩豊かなレイヤリングをコンセプトに、東京を拠点に活動中。


前作シングル「246」がTOKYO FM『RADIO DRAGON -NEXT-』でいち早くピックアップされるなど、高感度なリスナーやメディアの間で急速に支持を広げるRAINBOW BELTZ。その余熱が冷めやらぬ中でドロップされる今作「BLADES」は、前作の浮遊感から一転、ヘヴィーロックを基調にバンドの獰猛な側面を提示する渾身の一曲となっている。サウンドエンジニアリングは、前作に続きAyumi "ojo" Matsuiがその確かな手腕を披露している。


RAINBOW BELTZのサウンドには、なぜか物語のような奥行きと広がりが感じられる。浮遊感のあるエモーショナルなギターワーク、安定感抜群のドラムを中心とする一体感のあるバンドアンサンブル、ドリームポップ/シューゲイズのほのかな切なさを漂わせるボーカルワークに注目しておきたい。東京の今のシーンを象徴するRAINBOW BELTZの素晴らしいシングルが登場。




【リリース情報】

アーティスト名:RAINBOW BELTZ
タイトル:BLADES
リリース日:2026年7月31日
フォーマット:デジタル配信


【アーティスト情報】

プロフィール: 前身プロジェクトを経て、Miyu、Kazao、Nikitaの3名を中心に結成された「RAINBOW BELTZ」。


2025年にはベーシスト・Asukaが加入し、現在の4人体制となった。 東京を拠点に活動する彼らは、浮遊感もありつつヘヴィーでソリッドなアンサンブルを軸に、オルタナティブ・ロックの形を実直に探求し続けている。

 3rdシングルまでのストリーミングおよびMVの累計再生数は100万回を超え、着実にリスナーの支持を拡大。その音楽性は国内のみならず、Obscure Sound、Happy Mag、Avola、Mesmerised Magといった海外メディアからも紹介されるなど、国境を越えて少しずつ評価を広げつつある。


ウェブサイト:https://rainbowbeltz.com/

 


英/ブライトンを拠点とするスウェーデン出身のソングライター兼マルチ・インストゥルメンタリスト、ニーナ・ウィンダー=リンドは、刺激的な「ハグストーン・ロック」バンド「ザ・ニュー・イヴズ」のメンバーとして最もよく知られているが、本日、8月14日にTransgressiveよりリリースされるデビュー・ソロ・アルバム『Wild Love』から、新曲「Headfirst」とそのミュージックビデオを公開した。


絡み合うギターと力強いライブドラムを軸に構成された「Headfirst」は、抑制の効いたリズム主導のグルーヴから始まり、次第に高揚感あふれるフルバンドのクレッシェンドへと広がっていきます。


その中心にあるのは、ウィンダー=リンドならではの独特なスモーキーなボーカルで、深く個人的でありながらも、喜びに満ちた奔放さを兼ね備えた楽曲を紡ぎ出しています。



この曲について、ニーナは次のように語っている。


「『Headfirst』は2つの要素が融合したものです。近所を散歩中に思いついた朗読詩と、GarageBandで録音して『テレビ・ギター』と名付けた、奇妙な2声のギターリフです。この曲は存在の宣言であり、動きと感情への賛歌です。まさに『動物的な』曲なんです。」


「Headfirst」は、最近のシングル「This Is Our Life」や「Girls」に続く作品であり、来月のリリースに先立ち、アルバム『Wild Love』の魅力を再び垣間見せてくれる。


このアルバムは、2023年に高い評価を得たEP『The Spirit Is Carnal』や、2025年の詩集『Röd Ska Jag Leva』に続き、ウィンダー=リンドにとって初のソロ・フルアルバムとなる。また、このアルバムは、ザ・ニュー・イヴズ(The New Eves)との飛躍の年を経てリリースされる。


同バンドのデビューアルバム『The New Eve Is Rising』は、『Clash』誌から「忘れがたいデビュー作」と称賛され、『ガーディアン』紙の主要レビューでは「このアルバムは刺激的であり、彼らの未来も同様にワクワクさせる」と評された。同作は『Dork』、『Loud & Quiet』、『Hard Of Hearing』の各誌の年間ベストリストにも選出されている。


ストックホルムで育ち、現在はブライトンを拠点とするウィンダー=リンドの芸術的表現は、スウェーデンの広大な風景と、ブライトンの活気あふれる音楽・活動家コミュニティの両方によって等しく形作られてきた。


ソロ作品でもコラボレーションでも、彼女は大胆不敵なソングライティング、心に突き刺さるようなボーカル、そして聴き手を完全に没入させるパフォーマンスを通じて、人生の感情的な激しさを表現している。『The New Eves』が集団的なエネルギーを原動力としているのに対し、『Wild Love』は彼女のソングライティングにおける、親密で深く個人的な側面を明らかにしている。


長年のコラボレーターであるジャック・オグボーン(Bingo Fury、The Cindys)がプロデュースを手掛けた『Wild Love』は、ブリストルの2つのスタジオでレコーディングされた。1つは象徴的なライブハウス「ルイジアナ」の地下、もう1つは改装された教会内だ。ウィンダー=リンドには、ライブバンドのメンバーが全編にわたって参加しており、The New Evesの仲間であるエラ・ウーナ・ラッセルをはじめ、フィンレイ・バロウズ、エドワード・ディーニー、トーマ・サピールが名を連ね、さらにフランチェスカ・ブライアリー(heka、Dorothy)もゲストとして参加している。


当初はEPとして構想されていたが、トランスグレッシブ(Transgressive)の支援を受けてフルアルバムへと発展した『Wild Love』は、数年にわたって書き溜められた楽曲を、驚くほど統一感のある作品としてまとめ上げている。全11曲にわたり、ウィンダー=リンドはロマンチックな愛、プラトニックな愛、家族愛、そしてスピリチュアルな愛など、あらゆる形の愛を探求すると同時に、感情の誠実さ、本能、そして妥協することなく生きる自由を称えている。


「先駆者たち」を称える曲から、少女時代への回想、そして女性が依然として期待によって束縛され続けている現状への考察に至るまで、女性としての経験がアルバム全体に貫かれている。しかし、『Wild Love』は単なる抵抗にとどまらない。その核心には、動き、欲望、そしてただ生きているという喜びが溢れ出ている。


エレキギターはこのアルバムの中心に位置し、この作品を特徴づける楽器であるだけでなく、解放と感情表現の象徴としても機能している。『The New Eves』でお馴染みのテーマ――野性、神秘主義、反抗――は依然として存在しているが、ここではより自伝的な視点を通して屈折しており、優しさ、憧れ、そして無防備さが豊かに込められている。


このアルバムについて、ニーナは次のように語っている。


「根本にあるのは、私が生きているということ……私はとても生き生きとしていて、そのことに心から感謝しているの。いろんなことを経験し、いろんな感情を感じられる。この身体の中にいて、自分を表現できる。表現しなければ、爆発してしまうくらいだから。実のところ、これらはすべてラブソングなの。ロマンチックな愛、家族や友人への愛、そして風景への愛。他者との強烈な感情的な結びつきについての歌よ」


感情と直感、そして広大な音楽性が豊かに込められた『Wild Love』は、ウィンダー=リンドが最も心を開き、完全に自己実現した姿を捉えており、彼女を英国で最も魅力的な新進アーティストの一人たらしめた創造的な基盤をさらに発展させつつ、独自のソロとしての存在感を確立している。


『Wild Love』は2026年8月14日にTransgressiveよりリリースされます。予約はこちら。「Headfirst」はこちらで試聴でき、ヒューゴ・ウィンダー=リンドが監督したミュージックビデオは以下でご覧いただけます。


「Headfirst」


高評価を得ているファミリー向け音楽クリエイター、ドクター・ノイズが、8月にリリース予定のアルバム『Positive Energy! (The Music of Doctor Noize)』に先駆けて、最新シングル「Some People See, But I Don’t」を公開した。


この楽曲は、妻のジャネットからインスピレーションを得た、深く個人的でありながらも心を高揚させる視点に満ちており、彼女の人生観や生き方が、この曲に込められた「不屈の精神、決意、そして喜び」というメッセージを形作っている。


チャートを席巻する子供向けレコーディング・アーティスト兼パフォーマー、ドクター・ノイズは、スタンフォード大学音楽学部卒、レコーディング・アーツの修士号取得者、起業家、教師、作家、講演者、アプリ開発者、スタジオオーナー、コミュニティビルダー、生涯学習者、そして哲学者・詩人・お調子者――ちなみに、この「お調子者」ってのは、彼にとってはまさに本物の顔だ。子供の頃、1年の間に家族のほとんどを亡くした際、音楽が彼の魂を救ってくれたその瞬間から、彼は自分を救ってくれたものを通じて社会に恩返しをすることを決意していました。


30年にわたりチャートを席巻してきたドクター・ノイズの作品群は、溢れんばかりの喜び、高品質な制作、名だたるコラボレーター、そして物語性のある音楽構成が見事に融合したユニークなものです。どのアルバムも、インスピレーションあふれる学びと前向きなストーリーテリング、そしてあらゆる年齢層が楽しめる楽曲作りをバランスよく組み合わせた冒険のような作品となっています。彼の作品は、楽器、音楽の基礎、言語、リーダーシップ、持続可能性、公平性、多様性、包摂性を教えてくれます――そのすべてが、学習していることさえ気づかないほど魅力的なキャラクターたちの視点を通じて伝えられるのです。


全米でその卓越したワンマンバンド・ショーで知られる「ザ・ドック」は、歌いながら数多くの楽器を演奏し、それらを使ってループ録音を行い、さらにはその場で観客と共に曲を作ることさえあります。その多彩なパフォーマンスは、アコースティック・ショーや朗読会から、絶賛された作品『Phineas McBoof Crashes the Symphony』の画期的な交響楽団公演まで、規模や範囲も多岐にわたり、オーケストラ音楽の広大な世界を初めて体験する人々を魅了しています。


ドクター・ノイズの革新的なワークショップや指導法は、レコーディング・アーツ教育に関する修士論文を通じて開発されたもので、彼が生涯にわたって培ってきた学びとリーダーシップの経験に基づいている。


チームビルダーおよびコミュニティビルダーとして、彼は受賞歴のある高校の芸術学科長を務め、大学ではレコーディング・アーツ学科の専任ディレクター兼教授を歴任した。また、レコーディング・アカデミー、チルドレンズ・ミュージック・ネットワーク、スタンフォード大学サステナビリティ・気候行動フォーラムの同窓会、クリスチャン・ユース・シアター(無神論者でありながら!)の理事に選出され、スタンフォード大学史上最多の同窓会参加者数を記録したキャンペーンを主導したボランティア活動により、スタンフォード大学STARS賞を受賞した。彼は、スタンフォード大学で高い評価を得ている夏のレコーディング・アーツ・プログラムを運営しており、パイクス・ピーク州立大学のレコーディング・アーツ・テクノロジー・プログラム諮問委員会の委員長も務めている。


「ドク」のもう一つの顔であるコーリー・カリナンは、大人向けの楽曲制作・レコーディング・パフォーマンスで知られる著名なソングライターであり、舞台・映画・交響楽のための委嘱作曲家、引っ張りだこのプロデューサー、前衛的なエレクトロニック・ミュージシャン、マルチメディア制作会社「リーチ・スタジオ」のオーナー、そして『Noizeletter』の執筆者でもある。


しかし、彼にとっての「ナンバーワン」の役割は、夫であり、3人のアクション&アドベンチャー好きのスーパーウーマンたちの父親であることだ。彼女たちは彼にインスピレーションと生きる目的を与えてくれる。


妻のジャネットは、視覚障害を持つ企業リーダー兼エグゼクティブ・コーチとして先駆的な存在であり、娘のシドニー・グレースはマルチメディアのライター、ディレクター、プロデューサーであり、イェール大学経営大学院のシルバー・スカラーである。もう一人の娘、ライリー・マックスは、レコーディング・アーティスト、パフォーミング・アーティスト、ビジュアル・アーティストであり、ハーバード大学の学部生である。


「障害者啓発月間」を記念して、ドクター・ノイズは最新シングル「Some People See, But I Don’t」を公開した。これは、8月にリリース予定のアルバム『Positive Energy! (The Music of Doctor Noize)』に先駆けて発表される最後の新曲となる。この楽曲は、妻ジャネットからインスピレーションを得た、深く個人的かつ勇気づけられる視点を提供しており、彼女の人生観と生き方が、この曲に込められた「回復力、決意、そして喜び」というメッセージを形作っている。


ファンクを基調としたこのポップ・アンセムは、揺るぎない自信、知性、そして強い目的意識を通じて限界に立ち向かう、視覚障害を持つジャネットの体験にリスナーを没入させます。この曲は障害に焦点を当てるのではなく、彼女の止められない精神と、独自の視点を肯定することから強さと美しさが生まれるという、より広範な考えを称えている。


この楽曲のレコーディングには、グラミー賞ノミネート歴を持つカルテット・サンフランシスコのヴァイオリニスト、ジェレミー・コーエンや、コロラド・ジャズ・レパートリー・オーケストラの創設者でテナーサックスを担当するアート・ブートン、そしてダイナミックなホーン・セクションといった著名なミュージシャンたちが参加しているほか、ドクター・ノイズ本人、ジャネット、そしてベーシストのアイザック・ムーアも演奏を披露している。ミュージックビデオにも彼の家族が出演している。



「Some People See, But I Don’t」


故ファラオ・サンダースとの共演でも知られるフランクリン・キアマイヤーが、ニュー・アルバムとシングル「One Is Love」のリリースを発表しました。


故ファラオ・サンダース(偉大なサックス奏者)との共演で最もよく知られるスピリチュアルなドラマー/作曲家のフランクリン・キアマイヤーが、11枚目のアルバム『スキャッター・ジ・アトムス・ザット・リメイン』をリリースをする。


最新アルバムには、アイザイア・コリアー、キーオン・ハロルド、ジャスビール・ジャッシ、アーロン・パークス、リンダ・シカハネ、カルロス・ニーニョ、ジェフ・バスカーなど、ジャズ界の異端児たちが多数参加。世界の現状や社会・地政学的な状況といったテーマに触れつつも、最終的には愛、優しさ、そして瞑想的な理解へと昇華されていく。


これまでのキャリアと今作を振り返って、フランクリン本人は次のように話している。


「(ジョン・コルトレーンの)『トランジション』『サン・シップ』『ファースト・メディテーションズ』といった作品は、私に大きなインスピレーションを与えてくれた。それらは真の「スピリチュアル・ミュージック」――誠実さと信念をもって概念を超越し、物事の本質に迫ろうとする精神的な営み――のように感じられた。私自身、それらを単なる「ジャズ」とは捉えていなかった」


「そうした開放性、誠実さ、そして信念こそが、私の目指すものとなったのだ。自由、崇敬の念、そして畏敬の念が入り混じったあの感覚を分かち合うことができれば、それは価値ある活動になるだろうと感じた」

 

「この道を進むには長い道のりが待っていると分かっていたが、それでも、これこそが自分のなすべきことだと確信していた。私は今もなお、あの境地の音楽体験に到達しようと努めている。もちろん、その過程では幾度となく落胆や疑念と闘ってきたが、そうした経験が私の心を強くしてくれたのだと思う」


早速、アルバムからシングル「One is Love」が配信スタートしている。


フランクリンが書いた詩を中心に据えた同楽曲では、彼とサックス奏者のアイザヤ・コリアーが互いの情熱的で爆発的なフレーズを奏で合い、デイビス・ホワイトフィールドとオットー・ガードナーのピアノとベースがドラマチックで心に響く感情を添えている。楽器は緊張と調和の間を縫うように演奏され、最後のセクションではすべての演奏者とテミトペ・モモレベ・ゴスペル・シンガーズが一体となって「One is Love」を歌っている。


このシングルについて、フランクリンは次のように語っている。


「このアルバムの制作を始めて間もない頃、世界とより深くつながるために、シンプルな歌詞を書いてみようと決めたんだ。タイトル未定だったこの曲を録音した後、私はある詩を書き上げた。そして録音物のミックス作業を終えた際、その詩の言葉をこの曲に使おうと考えたんだ」

 

「ヴォーカルのアレンジについては様々な試行錯誤を重ねたが、最終的に、セッションに参加したミュージシャンたちとテミトペ・モモレベ・ゴスペル・シンガーズによる合唱を採用することにした。


 

「彼らは皆、詩の冒頭の一節である「One is Love - Love is One(一つは愛、愛は一つ)」という言葉だけを歌っている。この言葉が持つあらゆる解釈、そして詩全体が伝えるメッセージを、私は心から全面的に支持しているんだ」


アルバム『スキャッター・ジ・アトムス・ザット・リメイン』は9月16日(水)に日本リリース予定となっている。




【アルバム情報】



アーティスト名:Franklin Kiermyer(フランクリン・キアマイア)

タイトル名:Scatter The Atoms That Remain(スキャッター・ジ・アトムス・ザット・リメイン)

品番:GB4014CD (CD) / GB4014 (LP)

日本発売日:2026年9月16日(水)予定

レーベル:Gearbox Records

クレジット;

Franklin Kiermyer - drums percussion + software instruments + vocals

Keyon Harrold - trumpet

Isaiah Collier - tenor saxophone + vocals

Carlos Niño - percussion

Jeff Bhasker - singing the lyrics

Aaron Parks - piano

Jasbir Jassi - vocals

Linda Sikhakhane - soprano saxophone

Davis Whitfield - piano + vocals

Otto Gardner - bass + vocals

Melanie Charles - vocals

Temitope Momorebe Gospel Singers - vocals

Géraud Portal - bass

RaKalam Bob Moses - drums + percussion

Nate Mercereau - guitar synthesizer​

Cut & vinyl mastered by Caspar Sutton-Jones

at Gearbox Records

℗ & © 2026 Gearbox Records Limited​

<トラックリスト>

(CD)

1. Satin Doll

2. Wives & Lovers

3. Something To Live For

4. Let's Do It, Lets Fal In love

5. Sweet Georgia Brown

6. How High The Moon

7.Lover Man (Oh Where Can You Be?)

8. Só Danço Samba (Jazz 'n' Samba)

9. I'm Just A Lucky So-And-So

10. Mack The Knife

(LP)

Side-A


1. Satin Doll

2. Wives & Lovers

3. Something To Live For

4. Let's Do It, Lets Fal In love

5. Sweet Georgia Brown

Side-B


1. How High The Moon

2.Lover Man (Oh Where Can You Be?)

3. Só Danço Samba (Jazz 'n' Samba)

4. I'm Just A Lucky So-And-So

5. Mack The Knife

・シングル「One Is  Love」のストリーミング


フランクリン・キアマイヤー:


カナダ・モントリオールで生まれ育ち、ほぼ独学でドラムを学んだフランクリンは、ベイビー・ドッズ、シド・キャットレット、マイナー・ホール、ジーン・クルーパといったドラマーたちに強く惹かれた。1960年代から1970年代にかけては、ジミ・ヘンドリックスや同時代の即興演奏家たちによるサイケデリックで自由な音楽、そして彼らが提唱した社会・政治的な革命に多大な影響を受けた。


10代前半、兄からチベット仏教に関する本を贈られたことをきっかけに瞑想を一生の修行とし、その実践は年月を経るごとに深まっていく。同時期に親しい友人から、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズを擁したジョン・コルトレーン・カルテットの1960年代半ばの音楽を紹介された。この音楽は即座に深く、そして永続的な影響を与え、彼の音楽的志向を形作る一助となった。1994年、テナー・サックス奏者であり、かつてジョン・コルトレーンのバンド・メイトでもあったファラオ・サンダースをフィーチャーしたアルバム『ソロモンズ・ドーター』を発表し、注目を集める。


特に広がりのあるドラム・スタイルと、音楽に込められた情熱的でスピリチュアルな姿勢で知られるフランクリンは、その後多くの著名なジャズ・ミュージシャンや他の文化圏のミュージシャンたちと共演やレコーディングを行なってきた。その後、自身の成長におけるターニング・ポイントに達した2001年から2010年にかけての大部分を、ネパールやインドのヒマラヤ奥地で、様々な単独の仏教瞑想リトリートに費やした。この期間中の彼の音楽的活動は最小限にとどまったが、この変容は不可欠なものであり、彼の精神的・音楽的な目標を達成する上で決定的な役割を果たした。2026年9月、11枚目のアルバム『スキャッター・ジ・アトムス・ザット・リメイン』のリリースが決定