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オーストラリア生まれで、最近ロサンゼルスに移住したシンガーソングライター、Jordan Anthony（ジョーダン・アンソニー）による豊かなインディーポップシングル「Lost In LA」がミュージックビデオと合わせて公開された。ジョーダン・アンソニーはベッドルームポップの新星で、今後の活躍が楽しみな存在だ。
「Lost In LA」は、彼の近々リリース予定のEPからの先行曲。 アコースティックギターの弾き語りの一曲で、センチメンタルな感覚に満ちている。エド・シーランを彷彿とさせる素晴らしいトラックである。
ニューシングルで、ジョーダンは成功の華やかな表層を剥ぎ取り、ロサンゼルス移住の背景にある脆弱さと孤独——ホームシック、自己不信、ソーシャルメディアでは表に出しづらい感情の揺れ——を披瀝する。自省の瞬間、自室のベッドルームで書き上げられたこの曲は、わずか30分で完成。生々しく、正直で、フィルターのかかっていない作品だ。従来のデモ音源は、歌詞の感情的な重みを映し出す壮大なシネマティック・ポップトラックへと驚くべき変貌を遂げた。
弱冠20歳にして、ジョーダン・アンソニーはすでに音楽に満ちた人生を歩んできた。パース生まれ、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストは、ストーリーテリングとソウルを融合させた感情豊かなポップアンセムを書き、自身の葛藤と勝利を、人々の心に響く楽曲へと昇華させる。
アンソニーの音楽の旅は早くから始まった。7歳で初めて曲を書いた。本人が冗談交じりに言うようにヒット曲ではなかったが、感情の捌け口になった。学校でいじめられ、他人に心を開くことに苦しんでいた彼にとって、曲作りはある種の逃避の場となった。
「声に出して言えなかったことを表現できた」とアンソニー。「その瞬間から、これが自分の使命だと悟った。人々に『見られている』『聴かれている』『孤独ではない』と感じてもらうことをね」
5歳の時、両親は、彼をピアノ教室に通わせた。当時、アンソニーはそのことに抵抗したが、今となっては自立したミュージシャンとしての基礎を築いた時期だった。その技術がもたらしたアレンジや作曲の柔軟性を駆使して、彼は、自身の芸術性を定義づける感情の正直さを込めた曲を書き始めた。
ジョーダンは14歳で脚光を浴び、オーストラリア版『The Voice』（2019年）でトップ4のファイナリストとして全国的な注目を集めた。同年、ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテストにオーストラリア代表として出場し、自身の楽曲「We Will Rise」を披露し、国際的に8位に入賞。その後まもなく、パースのRACアリーナで開催された「One Big Voice」フェスティバルでヘッドライナーを務め、音楽を通じたストーリーテリングの力についてTEDxトークを行った。
その後、彼自身を奮い立たせたのは、世界的な舞台への飛躍だった。2024年、ジョーダンは『アメリカン・アイドル』への出場を招待され、トップ14入りを果たし、世界中の視聴者に自身の音楽を紹介した。この経験がきっかけでロサンゼルスに移住し、新たな章の始まりを告げた。
『アメリカン・アイドル』出身の仲間アジイとのブレイクスルー作「Cherry」は、艶やかなポッププロダクションと心のこもった歌詞を融合させ、世界的なリスナーへの最初の大きな紹介となり、ジョーダンが世界クラスのポップ・ストーリーテラーへと進化する始まりを告げた。
その後数ヶ月で、ジョーダンは力強いシングル「Reckless」、「Tell Me」を連発し、創造的なアイデンティティを確立し、愛、喪失、自己発見の異なる側面を探求した。
昨年のシングル「Reckless」では、ジョーダンのポップセンスと失恋を陶酔感に変え、「Tell Me」では、高揚する歌声と内省的な歌詞が融合し、ファンの心に深く響く脆弱性を表現。両曲は彼のこれまでで最も感情的に成熟した作品への布石となった。
昨年11月、ジョーダンは『Hurt Me Sooner』をリリース。この楽曲は、自分を形作ったと知りつつも、あの時を戻せたらと願う関係の回顧に宿る痛みを捉えている。ブレット・クーリックとの共作、テイラー・スパークスプロデュースによる本作は、壮大なポップ・プロダクションと生々しい感情の脆弱性を融合させ、ジョーダンのストーリーテリングの進化をさらに前進させた。
ニューシングル『Lost In LA』については、彼自身が「本当に重要」と語る、極めてパーソナルな楽曲である。「本来であればリリースしない予定だった」とアンソニーは明かす。「にもかかわらず聴けば聴くほど、この曲は世に出すべきではないかと気づいた。故郷（パース）を離れて、LAで過ごした最初の年だけでなく、アーティストとしての私の旅路そのものを物語っている」
「アーティストという職業は不安定で、この曲は、道を見失うことがどれほど容易いかという感情を凝縮している。ただ、夢を追う中でそんな気持ちになるのは普通だし、それで良いと人々に伝えたい。この曲を必要としている誰かが、私と同じくらいこの曲を必要としていることを願ってます」
『Lost in LA』は単独シングルに過ぎないが、ジョーダンはこれが序章に過ぎないとほのめかしている。
「今年リリース予定のEPには本当にワクワクしています。 ここ1年半で書いた最高の楽曲と物語の集大成になるでしょう。LAへの移住、さらに、アーティストとしての自分探し、そして心から情熱を注げる音楽制作の軌跡が詰まっています。サウンド面では、長い時間をかけて辿り着いた地点で、今も進化し続けていると感じますが、皆に聴いてもらえるのが待ちきれません」
この曲は孤独な瞬間に生まれた。「その日は書くつもりはなかった」とジョーダンは振り返る。「なぜか故郷が恋しく、全てに自信を失っていた。ギターを手に取ったら、30分で自然と曲が溢れ出ました」 リリースを決めた後、ナッシュビルのプロデューサー、パーカー・マシューズやトッド・トランと協力し、トラックを最終的なシネマティックポップの形へと昇華させた。
「Lost In LA」は聴くだけでなく、感じるための楽曲だ。ジョーダンはこれを「ウーバーの中でヘッドフォンを装着し、窓の外を切なく見つめる主人公の瞬間」のような曲と位置付けているが、もちろん多くの人々と共鳴できると信じてやまない。
曲の核心は、''自らの追求を決して諦めないでほしい''という個人的なメッセージだ。「落ち込みを受け入れ、それが全てプロセスの一部だと理解してもらいたい。そうした日々を糧にし、小さな勝利を積み重ねていき、最終的には甘美なものに感じられるように。これは実は、私自身が日々葛藤していることでもあるんだけど、こうした楽曲を書くことで対処しやすくなるんだ」
ジョーダンの芸術性は、脆弱さと自信、失恋と希望の均衡の中で花開く。音楽的なインスピレーションはエド・シーラン、アデル、サム・スミスからブルーノ・マーズ、マイケル・ジャクソン、チャーリー・プース、マイク、テイト・マックレイ、テディ・スイムズまで多岐にわたり、彼らの感情表現の正確さ、存在感、誠実さが彼のサウンドと夢を追い求める姿勢を形作ってきた。
スタジオの外では、家族との時間、ビーチでの一日、寿司を食べに行くこと、プレイステーション、そして音楽に匹敵する生涯の情熱であるサッカーを通じて地に足をつけた生活を送っている。
ジョーダンのキャリアは、早い段階でのマイルストーンと継続的な成功によって特徴づけられている。『The Voice Australia』（2019年）トップ4 『アメリカン・アイドル』（2024年）トップ14進出、TEDxパース（2023年）ゲストスピーカー、パース「ワン・ビッグ・ヴォイス」フェスティバルのヘッドライナー（2019年、2022年、2023年）、ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテスト（2019年）オーストラリア代表に選出された。
その後も快進撃は続いた。「Cherry」「Reckless」「Tell Me」「Hurt Me Sooner」といった一連のブレイクシングルが世界的なファン層を拡大している。デビューシングル「Broken Love」は各プラットフォームで60万回以上の再生を記録し、Spotifyの「Peaceful Pop」「New Pop」プレイリストに選出済みだ。
アンソニーにとっての当面の目標は、「人間的な繋がりを作る」ことだという。「聴く人に音楽を通じてインスピレーションと共感を感じてもらいたい」と彼は言う。「誰かが曲を止めて特定のフレーズを再生し、『あの部分だ!!』と心から共感してくれたら、私の目的は達成されたようなものだ」そして驚くべきことに、彼の多くの楽曲において、それはほぼ達成されているのである。
さて、2026年の幕開けを飾る『Lost in LA』と、これまでで最も率直な作品となるであろう近々リリース予定のEPを通じ、ジョーダン・アンソニーは新しい世代のポップアーティストの最前線に躍り出る。彼は、弱さや脆さを恐れない。また、スピリットをさらけ出すことをためらわない。個人的な物語を普遍的なアンセムに昇華させるため、日々、自らの情熱を注いでいる。
「Lost In LA」
▪️EN
At just 20 years old, Jordan Anthony has already lived a lifetime of music. The Perth-born, Los Angeles–based artist writes emotionally charged pop anthems that fuse storytelling with soul, transforming his own struggles and triumphs into songs that make people feel seen.
His journey began early. At age seven, Jordan wrote his first song, not a hit, as he jokes, but an outlet. Bullied at school and struggling to open up, songwriting became his escape. “It allowed me to say things I never could out loud,” he recalls. “From that point on, I knew this was what I was meant to do, to help people feel seen, heard, and less alone.”
By five, his parents had enrolled him in piano lessons, a decision he once resisted but now credits as the foundation of his self-sufficient musicianship. With that skill came the freedom to arrange and compose, and before long, he was writing songs with the kind of emotional honesty that would define his artistry.
At 14, Jordan stepped into the spotlight, earning national attention as a Top 4 finalist on The Voice Australia (2019). That same year, he represented Australia at the Junior Eurovision Song Contest, performing his original song “We Will Rise” and placing eighth internationally. Soon after, he was headlining Perth’s One Big Voice festival at RAC Arena and delivering a TEDx Talk on the power of storytelling through music.
But it was his leap into the global scene that truly set him apart. In 2024, Jordan was invited to compete on American Idol, where he made the Top 14 and introduced his music to a worldwide audience. The experience led him to relocate to Los Angeles, a move that marked the beginning of his next chapter.
His breakout collaboration “Cherry” with fellow Idol alum Ajii served as his first major introduction to global listeners, combining silky pop production with heartfelt lyricism and marking the beginning of Jordan’s evolution into a world-class pop storyteller.
In the months that followed, Jordan cemented his creative identity with a string of powerful singles, “Reckless” and “Tell Me”, each exploring a different shade of love, loss, and self-discovery. “Reckless” showcased Jordan’s pop sensibility and his ability to make heartbreak feel euphoric, while “Tell Me” leaned into vulnerability, pairing his soaring vocals with introspective lyricism that resonated deeply with fans. Together, the tracks set the stage for his most emotionally mature work to date.
In November 2025, Jordan released Hurt Me Sooner, a song that captures the ache of looking back on a relationship and wishing you could get that time back, even when you know it shaped you. Written with Brett Koolik and produced by Taylor Sparks, the track blends sweeping pop production with raw emotional vulnerability, marking another step forward in Jordan’s storytelling evolution.
Now, Jordan returns with his new single Lost in LA, a song he describes as “really important” and deeply personal. “I almost never even released it,” he admits, “but the more I listened to it, the more I realized this song actually needs to come out. It tells a lot of my story, not just my first year in LA away from home, but my journey as an artist overall. Being an artist can be so volatile, and this song kind of encapsulates those feelings of how easy it is to lose your way. I wanted to show people that it’s okay to feel like that and that it’s normal when pursuing your dreams, I just hope someone out there needs this song just as much as I do.”
While Lost in LA is a standalone single, Jordan hints that it’s just the beginning: “There’s an EP on the way this year that I’m genuinely so excited about. It’s a culmination of the best songs and stories I’ve written over the last year and a half, moving to LA, finding who I am as an artist, and making music I feel so genuinely passionate about. It’s taken a long time to get to this point sonically, and I feel like it’s always developing, but I can’t wait for everyone to hear it.”
The song was born in a moment of solitude. “I wasn’t intending to write that day,” Jordan recalls, “but I was really homesick and doubting everything. I picked up my guitar, and the song just fell out of me in thirty minutes.” Once he decided to release it, Jordan collaborated with Nashville producers Parker Matthews and Todd Tran, who elevated the track to its final cinematic pop form.
Lost in LA is meant to be felt as much as heard. Jordan envisions it as a “headphones-in-the-uber-looking-out-the-window-longingly main character moment” type of song, though he believes it can resonate anywhere. At its core, the track is a message to never give up on one’s pursuits: “Accept the lows and know it’s all part of the process. Use those days to make the small wins feel even sweeter. It’s something I struggle with every day, but writing songs like this makes it easier to cope.”
Jordan’s artistry thrives in the balance between vulnerability and confidence, heartbreak and hope. His musical inspirations range from Ed Sheeran, Adele, and Sam Smith to Bruno Mars, Michael Jackson, Charlie Puth, Mike., Tate McRae, and Teddy Swims, artists whose emotional precision, presence, and authenticity have shaped both his sound and his approach to pursuing his dreams.
Outside the studio, Jordan stays grounded through family time, beach days, sushi outings, PlayStation sessions, and soccer, a lifelong passion rivaling music itself.
Jordan’s career is marked by early milestones and ongoing successes: Top 4 on The Voice Australia (2019), Top 14 on American Idol (2024), guest speaker at TEDx Perth (2023), headlining Perth’s One Big Voice festival (2019, 2022, 2023), representation of Australia at Junior Eurovision (2019), and a growing global fanbase fueled by breakout singles like “Cherry,” “Reckless,” “Tell Me,” and Hurt Me Sooner. His first single, Broken Love, amassed over 600,000 streams across platforms and earned spots on Spotify’s “Peaceful Pop” and “New Pop” playlists.
For Jordan, the ultimate goal is connection. “I want listeners to feel inspired and seen through my music,” he says. “If someone stops a song to replay a line and thinks, ‘THAT PART!!’ and really relates to it, I’ve done everything I set out to do.”
With Lost in LA kicking off 2026 and a forthcoming EP that promises to be his most honest work yet, Jordan Anthony continues to cement his place at the forefront of a new generation of pop artists, fearless in vulnerability, unafraid to bare his soul, and dedicated to transforming personal stories into universal anthems.
