Rina Rain is a Bay Area-based meditation trainer with over twenty years of experience in mindfulness, career and personal development. She is also a mantra artist (Rina Rain) and meditation guide sharing peace, devotion, and healing through music. Blending soulful vocals and ancient mantras and modern soundscapes, she creates songs that inspire inner stillness and connection.
Her voice carries the essence of tranquility, each chant unfolding like a soft prayer, a return to presence. Rooted in sacred repetition and silence between the notes, Rina’s voice invites listeners to slow down, breathe, and come home to themselves. Through simple, spacious sound and guidance, she channels frequencies of peace, remembrance, and quiet transformation. Her sound is not performance, it is a threshold.
Her latest track Ek Ong Kaar Sat Gur Prasaad is an uplifting and unifying mantra. She shares, "The track reminds us there is one universal truth, one love, and one Creator, and that we come to know this through divine grace and guidance. To me, it is a celebration of all those who guide us throughout our lives, from our parents and educators to the deeper spiritual wisdom carried through revered teachers across centuries. Over time, I’ve come to realize that every teaching ultimately leads us back to the same place, the wise teacher within, our own innate wisdom and love. This prayer ignites unity, grace, and the light that lives within us all.”
For over two decades, Rina has held space for healing through mindfulness, coaching, and creative expression. Her music is a meditation. It’s an invitation to slow down, breathe, and return to the heart.
最初にRadhioheadの影響について言及したのは、「Limits」のような楽曲が収録されているから。 この曲では『In Rainbows』時代のトム・ヨーク的なサウンドの影響を感じさせる。そしてそれらを純粋な電子音楽の枠組みではなく、フォークやロックの角度から再構築しようとする。このあたりにもカナダの音楽のすでに存在するものを再構築したり、組み直したりするという要素を捉えられるはずだ。この曲でも意外性のある転調や分数コードを使用したレディオヘッドのように、モダンジャズを経過したロック/ポップのサウンドを楽しむことが出来るはず。その他方、「Love You Better」ではアメリカンなスタイルを選び、カントリー/フォークに依拠したノスタルジックかつパストラルな印象を持つ楽曲、そしてシャンソンやフレンチ・ポップの系譜にあるヨーロッパのポップソングを合体させて、独創的なサウンドを生み出している。
これらの1970年代やそれ以前の古典的なポップソングを並行して、本作ではアートポップ主義に傾倒する場合もある。「River Rise」や「Believe In The Devil」などはその象徴となり、60.70年代の古典的なポップソングにカナダのローファイ、それから前衛的なポップソングの影響を交えたサウンドを作り上げる。いわばCate Le BonやGwennoのようなアーティストのサウンドとバロックポップを融合させ、懐かしくも新しい抽象的な印象を持つサウンドを構築している。
Death Cab For Cutieが11枚目のアルバム『I Built You A Tower』を発表。リードシングル「Riptides」を公開した。待望の新曲「Riptides」はエレクトロポップとインディーロックを融合させているが、デス・キャブらしいオルタネイトなコード進行が特異な雰囲気を添えている。
『I Built You A Tower』は、結成から30年近くを経て、このインディー・ロックの巨人が原点回帰を果たした作品となっている。
『I Built You A Tower』は、バンドへのノスタルジーとギバード自身にとっての激動の時期から生まれた作品だ。当時、彼は『Transatlanticism』と『Plans』の20周年記念ツアーを行い、ザ・ポストル・サービスのフロントマンを務める一方で、自身の結婚生活の破綻とも向き合っていた。「喪失や悲しみを自分の中に収める場所を見つける必要があるんだ」と彼は説明する。 「それらを抱え込み、私たちが人生を前に進めるための場所だ。しかし、そのトラウマが、私たちが作り出した殻から飛び出してくる瞬間がある」
▪Anti-との契約を発表 夏のヘッドラインツアーを開催Japanese Breakfast、Jay Som、Nation of Languageがサポート・アクトを務める
このアルバムのリリースと同時に、デス・キャブ・はAnti-レコードとの新契約を発表しました。また、夏のヘッドライン・ツアーも発表しました。7月10日にミネアポリスでスタートし、ロサンゼルスの「ザ・グリーク」での2夜連続公演も含まれています。Japanese Breakfast、Nation of Language、Jay Somがサポートアクトとして参加します。
「このバンドに在籍する上で私が最も気に入っていることの一つは、私たちにインスピレーションを与えてくれるアーティストたちと共にツアーに出られることです。Japanese Breakfast、Jay Som、Nation of Languageは、ここ数年で私たちが最も気に入っているアルバムをいくつか生み出しており、彼らがこの夏、私たちに加わってくれることをとても楽しみにしています」
▪Death Cab For Cutie 『I Built You A Tower』
Label: ANTI-
Release: 2026年6月5日
Tracklist:
1. Full of Stars 2. Punching the Flowers 3. Pep Talk 4. I Built You A Tower (a) 5. Envy the Birds 6. Stone Over Water 7. How Heavenly A State 8. Trap Door 9. Riptides 10. The Flavor of Metal 11. I Built You A Tower (b)
▪Tour Dates:
May 29 – Denver, CO – Outside Days July 10 – Minneapolis, MN – Armory * July 11 – Milwaukee, WI – Miller High Life Theatre * July 12 – Indianapolis, IN – Everwise Amphitheater at White River State Park * July 14 – Cincinnati, OH – MegaCorp Pavilion * July 15 – Cleveland, OH – Jacobs Pavilion * July 17 – Philadelphia, PA – Highmark Mann Center for the Performing Arts ^ July 18 – Canandaigua, NY – CMAC ^ July 19 – Toronto, ON – RBC Amphitheatre ^ July 21 – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion ^ July 22 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek ^ July 24 – St. Louis, MO – Stifel Theatre # July 25 – Bentonville, AR – The Momentary # July 26 – Council Bluffs, IA – Harrah’s Stir Cove # July 28 – Sandy, UT – Sandy Amphitheater # July 29 – Sandy, UT – Sandy Amphitheater # July 31 – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre # August 2 – Los Angeles, CA – The Greek Theatre # August 3 – Los Angeles, CA – The Greek Theatre # August 4 – San Diego, CA – Gallagher Square at Petco Park # August 6 – Las Vegas, NV – The Theater at Virgin Hotels Las Vegas & August 7 – Paso Robles, CA – Vina Robles Amphitheatre & August 9 – San Francisco, CA – Outside Lands September 16 - Dublin, Ireland - 3Olympia Theatre September 19 - Manchester, UK - O2 Victoria Warehouse September 20 - Edinburgh, UK - Corn Exchange September 21 - Gateshead, UK - The Glasshouse September 23 - Bristol, UK - The Prospect Building September 25 - London, UK - Troxy September 29 - Utrecht, Netherlands - TivoliVredenburg September 30 - Brussels, Belgium - Cirque Royal October 1 - Berlin, Germany - Columbiahalle October 3 - Paris, France - Elysée Montmartre
*with Jay Som ^with Japanese Breakfast #with Nation of Language &with Lala Lala
現在廃盤となっている坂本龍一の隠れた名盤『the End of Asia』が、今年のレコード・ストア・デイの限定商品として再発されることが明らかになった。
Ava Franks, a rising star in New York’s indie pop scene, is set to make a striking impact on the contemporary indie pop scene. Her latest single is an irresistibly charming indie pop track that celebrates staying brave in the face of a new romance.
Ava Franks is an indie pop artist based in New York. She’s inspired by the storytelling of singer-songwriters like Sarah McLachlan, and by the dream-like soundscapes of pop artists like Lorde. Ava has been singing since she can remember and, as a child, always enjoyed taking piano lessons and performing in school musicals. In 2021 she released her first single, “3 Pines,” and since then has released six more, the latest being an indie pop track called “Every Day,” which garnered attention from Earmilk and LADYGUNN, among others.
Ava writes about coming of age and falling in love. She continues to reflect on what it’s like being in your early twenties, figuring it all out: one song at a time.
Her latest single "Good Scar" is an irresistible indie pop track all about feeling brave in the face of new love. She shares, "You know that, down the road, this person might break your heart, but that doesn't even faze you. You just want everything with them, the good and the bad." "Good Scar" features sparkling synths, driving bass guitars and ethereal background vocals, building a captivating soundscape fit for the first scenes of a romance.
代表的なヒットソング「I Love You Always Forever」を持つプラチナスーパースター、 Donna Lewisが80年代のエレクトロポップと呼応するセンチメンタルでスウィートな新曲をリリースした。
ニューシングル「Fall Back Girl」は伝説的な作曲家兼プロデューサー、デヴィッド・ロウ（BBCテーマ曲「Touch and Go」など）との共同制作によって作り上げられた。この音楽的な告白は、待望のニューアルバム『Wanderlust』における感情的な転換点を象徴する一曲。テーマ的には、人間関係の中で育まれる微妙な不均衡を探求しており、誰かを失うことへの恐怖が、徐々に自分自身を失うことへと変わっていく様子を描いている。
ネオンの鼓動を刻む「Burning Man」、鋭い内省を紡ぐ「Where Is The Love」、温もりに満ちた「Coming Home」、そしてロマンチックな期待感に満ちた「Meet Me」に続き、「Fall Back Girl」は内面へと深く入り込んでいく。これは失恋の章であると同時に、目覚めの章でもある。
『The Sun』紙から「エイジレス・ビューティー」と称され、『People』誌などでも特集された彼女のアルバム『Rooms With a View』は、今なお人々にインスピレーションを与え続けています。ホームズ・アイヴスとのコラボレーションで制作された『Rooms With a View』は、人生最大の試練を乗り越えるために必要な勇気を、親密かつありのままの姿で聴き手に伝えています。
ドナ・ルイスは、伝説的な作曲家兼プロデューサーであるデヴィッド・ロウ（『Touch and Go』、BBCテーマ曲など）とタッグを組み、アステック・レコードからリリースされるインディー・エレクトロニカとドリームポップが融合した最新アルバム『Wanderlust』に取り組んでいる最中だ。
ネオンの脈動を帯びた「Burning Man」、鋭い内省を込めた「Where Is The Love」、温もりのある「Coming Home」、そしてロマンチックな期待感に満ちた「Meet Me」に続き、「Fall Back Girl」は内面へと向かう。
Platinum superstar Donna Lewis, known for her hit song “I Love You Always Forever,” has released a sentimental and sweet new track that echoes the elctro-pop sound of the 1980s. Donna Lewis was discovered by ROMY and Fred again.., two of the UK dance music scene’s leading figures. Described as a post-disco pop track, Donna’s vocals exude a bittersweet atmosphere.
Donna Lewis has always been a beacon of individuality, crafting her own path with grace and conviction for over 25 years. Her iconic love ballad I Love You, Always Forever continues to resonate across generations—an enduring anthem that topped both US and UK charts and still holds its place as one of the most beloved songs in history. Recently, UK sensation ROMY of The xx reignited that magic by sampling Donna’s classic hit, alongside Fred Again, bringing I Love You, Always Forever back into the global spotlight.
But Donna’s story today is more powerful than ever. Having emerged from a battle with breast cancer, her strength and resilience radiate through every note. Just named an “Ageless Beauty” by The Sun and profiled by the likes of People Magazine, her album Rooms With a View continues to inspire. Rooms With a View, produced in collaboration with Holmes Ives, offers listeners an intimate and raw portrayal of the courage it takes to overcome life’s greatest challenges.
Donna Lewis is now collaborating with iconic composer-producer David Lowe ("Touch and Go", BBC themes) on Wanderlust, an indie-electronica meets dream pop album released via Aztec Records. Following the neon pulse of "Burning Man", the sharp-edged reflection of "Where Is The Love", the warmth of "Coming Home", and the romantic anticipation of "Meet Me", "Fall Back Girl" moves inward. It is the heartbreak chapter, but also the awakening. Introducing a softer, more organic dream-pop texture, the track is built around delicate acoustic guitar, warm drum patterns, and atmospheric layers that feel intimate and expansive at once. Thematically, the song explores the subtle imbalance that can grow inside relationships, where fear of losing someone slowly turns into losing yourself. "It’s all about you” Donna sings.
For millions who have faced similar health battles, Donna’s story isn’t just a narrative—it’s a beacon of hope, a reminder that strength can be found even in our most vulnerable moments. At a time when the world needs stories of resilience and beauty more than ever, Donna Lewis shines brighter than ever before.
渋谷スペイン坂に26年3月にオープンしたスペース。書店でもギャラリーでもなく、本・展示・イベントがゆるやかにつながる場所。訪れた人が本を手に取り、展示を眺め、時間を過ごすことができる。作家・読者・観客といった役割も固定せず、訪れるたびに少し違う関係や体験が生まれる。屋号の「NONLECTURE」は、詩人 E. E. カミングスの『i: six nonlectures』に由来し、何かを教える場というよりも、言葉や作品にふと出会い、それぞれの仕方で受け取れる空間という意味が込められている。形式に縛られず、本やアートをきっかけに人と表現が交差する。
中盤のハイライトとなる「Windows On The World」では、''テレビの画面に映されるアメリカンドリームの儚さ''が歌い込まれている。相変わらず、くつろいだ感じのカントリー/フォークに根ざしたロックソングを聴くことができるが、飄然とした軽やかなサウンドで癒やしに満ちた瞬間を作り出す。この曲では、Real Estate(リアル・エステイト)のようなサウンドを楽しむことができるはずだ。本作の序盤と同じように、リアリズムとは対極に位置する牧歌的で温かい雰囲気に満ちた音楽であり、時々、アメリカーナの演奏を込めながら、ゆったりとしたひろやかな音楽的な世界観を不動のものにする。そして日に日に変わりゆく景色の中で、不変なる概念を歌い上げようとする。こういった瞬間にフォークシンガーとしての温かい雰囲気が滲んでいる。
「Walk In The Absent Mind」では、心にぽっかり穴が空いたような空虚感が切ない雰囲気のフォークソングによって構築される。この曲では、ボブ・ディランやヤングのようなアルペジオを中心としたアコースティックギターサウンドに傾倒し、それらにピアノのアレンジが施される。他の曲よりも繊細に歌い上げるクラークのボーカルは、ギターの演奏と相まって、切ない雰囲気を帯びる。一分半以降のカントリー調のフレーズがきらめくような音楽性を作り出す。
