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Gorillaz


Gorillazは、近日発売予定のアルバム『Cracker Island』から新たなプレビューを公開した。Humanz Choirのボーカリスト、Adeleye Omotayoをフィーチャーした「Silent Running」は、これまでにリリースされたシングル「New Gold」、「Baby Queen」、タイトル・トラックに続く作品です。下記よりご覧ください。


プレスリリースで、Damon Albarnはこの新曲を"...何か思考回路を追っているときに陥る、魅惑的な夢のような状態 "と表現している。2-Dは、"時々、うまく迷って間違った場所に行き着くことがあるんだけど、とにかくそこが行くはずだった場所だと判明するんだ "と付け加えている。


『Cracker Island』は2月24日にワーナー・レコードから発売される。アルバムの先行予約はこちら


 

Oval

ドイツのMarkus Popp(マーカス・ポップ)の電子音楽プロジェクト、Ovalがニューアルバム『Romantiq』を発表しました。この新作アルバムは5月12日にThrill Jockeyよりリリースされます。Ovalは、さらにニューアルバムからのリード・シングル「Touha」を公開しています。下記よりご視聴下さい。


プレスリリースによると、この新譜は、ドイツ・ロマンティック・ミュージアムのオープニングのためにデジタル・アーティストのRobert Seidelとコラボレーションを行い、そのプロジェクトのために作られた短いヴィネットを基に、新しい作曲のアルバムとして完成されたものだそうです。

 



Oval 『Romantiq』

 


Label: Thrill Jockey

Release: 2023年5月12日

 

Tracklist:

1. Zauberwort

2. Rytmy

3. Cresta

4. Amethyst

5. Wildwasser

6. Glockenton

7. Elektrin

8. Okno

9. Touha

10. Lyriq
Tim Hecker

カナダの電子音楽家、Tim Heckerが、4月7日にkrankyからリリースされるニューアルバム『No Highs』を発表しました。

 

本日、ティム・ヘッカーは、新曲「Lotus Light」でそのプレビューを行っています。アルバムのアートワーク、トラックリスト、そしてHeckerの今後のヨーロッパツアーの日程とともに、以下で確認することができます。


ティム・ヘッカーによるストリングス、加工エレクトロニクス、ホーン、カテドラル鍵盤の組み合わせとともに、2019年の『Anoyo』に続く本作にはサックス奏者のコリン・ステッソンが参加している。

 

プレスリリースによると、「ヘッカーは一種のミューズとして『否定』に言及している--爆音のない騒動の感覚、繋がれたエクスタシー、逃避からの逃避。彼の作品は、無骨でありながら魅惑的で、解決策を持たず、リスナーを魔法のような不穏さのグレースケールの錬金術に深く手招きする拮抗作用がある」と説明されている。


2021年、ティム・ヘッカーはコリン・ファレル主演のシリーズ『ザ・ノース・ウォーター』のオリジナル・スコアを発表。ブランドン・クローネンバーグの新作スリラー『Infinity Pool』のオリジナル・サウンドトラックは、Milan Recordsから今週金曜日、1月27日に発売される。




Tim Hecker 『No Highs』 
 

Label: Kranky

Release: 2023年4月7日


Tracklist:

1. Monotony
2. Glissalia
3. Total Garbage
4. Lotus Light
5. Winter Cop
6. In your Mind
7. Monotony II
8. Pulse Depression
9. Anxiety
10. Sense Suppression
11. Living Spa Water
 


Tim Hecker 2023 Tour Dates:

Apr 8 Brussels, BE – BRDCST – AB Theatre
Apr The Hague, NL – Rewire – Amare
Apr 14 Prague, CZ – MeetFactory
Apr 15 Oslo, NO – Parkteatret
Apr 16 Bergen, NO – Landmark
Apr 18 Berlin, DE – Volksbühne
Apr 19 Athens, GR – Java tickets
Apr 20 Lisbon, PT – Culturgest
Apr 21 Braga, PT – gnration
Apr 22 Barcelona, ES – Razzmatazz PRE-HUMAN
Apr 24 Udine, IT – Cas*Aupa x Far East Film Festival
Apr 27 London, UK – Fabric
Apr 28 Budapest, HU – House of Music


 

©︎Chantal Anderson

Kevin Morbyは昨年、新しいアルバムをリリースしたが、時間を見つけて初の長編映画のスコアリングも行った。Haley Lu RichardsonとOwen Teagueが主演する『Montana Story』は、2021年に公開され、現在オンデマンドでストリーミング配信されています。ストリーミングはこちら

 

ケヴィン・モービーは、「いつか映画の音楽を担当するのが長年の夢でしたが、『モンタナ・ストーリー』は、そのためにこれ以上完璧な作品はありません」と声明で述べています。「映画では、広大な風景が辛抱強く、そして見事に捉えられています。すべてがうまくいったことを誇りに思う。私を起用してくれたスコット・マクギーヒー監督とデヴィッド・シーゲル監督に一生感謝します。」

 

ケヴィン・モービーは、サウンドトラック全体と合わせて「Like A Flower」のミュージック・ビデオも公開しています。下記よりご視聴ください。

 



昨年11月に2023年のニュー・アルバムを予告していたSparksは、2020年の『A Steady Drip, Drip, Drip』に続く『The Girl Is Crying In Her Latte』を発表している。次作アルバムのニュースを伝えると同時に、スパークスはアイランド・レコードとの最初の契約から50年近くを経て、同レーベルに復帰しています。


RonとRussell Maelからなるエレクトロ・ポップ・デュオ、Sparksは、"Funny how things work!"とこのリリースに際して語っている。


スパークスにとって最も記憶に残る時代のひとつは、イギリスとの関係を永遠に固め、スパークスを世界中のより多くのオーディエンスに知らしめた、70年代のアイランド・レコード時代だったんだ。クリス・ブラックウェル、マフ・ウィンウッドらは、私たちのアルバム『Kimono My House』に全力を注ぎ、実に型破りなファーストシングル「This Town Ain't Big Enough For Both Of Us」をリリースしました。


ポップミュージックには大胆な創造性と商業性の両方が存在する、という彼らの信念(そして私たち)の正しさが証明されたのです。そして、それから約50年後の2023年、私たちは再びアイランド・レコードと契約し、当時、いや、私たちのキャリアを通じていつでもそうであったように、大胆で妥協のないアルバムに仕上がっていると私たち全員が感じているのです。長い時間を経て、アイランドと再会し、当時と同じ冒険心を共有しながら、ニューアルバム『The Girl Is Crying In Her Latte』をリリースできたことを嬉しく思っています。

 


アイランド・レコード社長であるルイス・ブルームはこの再契約について次のように声明を提出した。


「スパークスは常にポップ界で最もオリジナルで画期的でクリエイティブなグループの一つであり、彼らの長寿は、常に自分たちを改革する能力によるところも大きいです。アイランドにスパークスが戻ってきたことは光栄であり、スリリングなことだ。来年は、アイランドが『Kimono My House』をリリースしてから50年になる。あのアルバムは未来から来たようなサウンドで、今回も『The Girl Is Crying In Her Latte』で、ロン&ラッセルは他の誰にも真似できないようなポップな傑作を作り上げたんだ」

スパークスのニューアルバム『The Girl Is Crying In Her Latte』は5月26日にアイランド・レコードからリリースされる。

 

Clark


クラークは、トム・ヨークがエグゼクティブ・プロデューサーを務める(そしてフィーチャーされている)10枚目のアルバム『Sus Dog』を発表しました。この新作はThrottle Recordsから5月26日に発売されます。


リードシングルとして公開された「Town Crank」は、クラークにとって昨年11月に発表したFyfe and Iskra Stringsの "Deletia "のリミックスに続く。また、クラークの楽曲で初めてヴォーカルがフィーチャーされている。


『Sus Dog』は、クラークの2021年発表のアルバム『Playground in a Lake』に続く作品となり、レディオヘッドのトム・ヨークがエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。ヨークはアルバムに収録される「Medicine」という曲にもヴォーカルとベースを提供している。


トム・ヨークはこのコラボレーションについて、次のように語った。


「クリスは私に、歌を始めたので感想やアドバイスが欲しい、彼にとっては新しいサメの入り江のようなものだ、と書いてきたんだ。

 

私は彼がやっていることに何年ものめり込んでいて、結局、彼がその奇妙なことをつなぎ合わせている間、私は後部座席の運転手のような存在になってしまったんだ。

 

私は、彼が歌と言葉について、まったく別の扉から入ってきたことを発見しても驚かなかったし、それが私にとって最も興味深く、刺激的な部分だった。

 

彼が最初に送ってきたのは、2つのフロアの間に挟まれたことを歌っているもので、私はすでに納得していました。それは、彼が作曲やレコーディングに取り組む方法と同じでしたが、今回は人間の顔をしていたのです」





Clark 『Sus Dog』



Label: Throttle Records

Release: 2023年5月26日


Tracklist: 

1.Alyosha 
2.Town Crank 
3.Sus Dog (Feat. Anika) 
4.Clutch Pearlers 
5.Over Empty Streets 
6.Wedding 
7.Forest 
8.Dolgoch Tape 
9.Bully 
10.Dismissive 
11.Medicine (Feat. Thom Yorke)
 12.Ladder

 

Satomimagae

 

東京を中心に活動するエクスペリメンタル・フォーク・アーティスト、Satomimagaeがデビュー・アルバム『awa』の10周年記念リイシューに収録されるシングル「Tou(塔)」を公開しました。

 

今回、Satomimagaeは、10年前に自主制作したデビュー作をアートワークを一新し、リマスター盤として再編集することになった。アルバムの発表時、最初の先行シングル「Inu」が公開されています。『awa』のリイシュー盤は、RVNG Intl.から2月3日に発売されます。先行予約はこちら


 

©︎Steve Gullick


Graham Coxon(グラハム・コクソン:Blurのギタリスト)とRose Elinor Dougallによるプロジェクト、The WAEVEが新曲「Over and Over」を公開しました。
 
 
この曲は、2月3日にTransgressive Recordsよりリリースされるデビュー・アルバムに収録される予定で、先んじて公開された「Kill Me Again」「Can I Call You」「Drowning」と並んで収録される予定です。



©Camille Alexander


20世紀の古めかしい軍服に身を包み、個性的なパフォーマンスを行うことで知られるUKの謎めいたシンガーソングライター、Heartworms(ハートウォームズ)は、デビューEP『A Comforting Notion』をアナウンスしている。CrassやBauhausの傑作群を彷彿とさせるモノクロのアートワークは、実際、このアーティストの鋭利なポスト・パンクサウンドとエレクトロ・サウンドの劇的な融合というクールなかたちで反映されている。

 

ハートウォームズは、単なる音楽家とは言いがたい。あるときはミュージシャンであり、また、あるときはパフォーマーであり、さらにはダンサーとしてもステージで躍動し、その役柄を軽やかに変じてみせる。アーティスト本人は一つのジャンルに規定されないマルチタレント性について、プリンスの影響が大きいと語る。このシンガーソングライターが企むのは新しい音楽、そして新しい表現の確立なのである。

 

Heartwormsの記念すべきデビュー・アルバムは、Speedy Wundergroundから3月24日に発売される。この発表に伴い、国内メディアの注目を集めたデビュー・シングル「Consistent Dedication」に続く新曲「Retributions of an Awful Life」が公開された。この曲は、Niall TraskとDan Matthewsと共に制作されたミュージック・ビデオ付きで、下記よりご覧いただくことができる。


Heartwormsは今回のニュー・シングル「Retributions of an Awful Life」について次のような声明を発表している。


「この曲は、歌詞の内容が不穏であるため、それを映像を通じて表現したかった。この曲は、歌詞の内容自体、とても心を不安にさせるもので、私が実際に行動している様子を表現したかった」

 

「私は、特定の連隊の軍服を着て、白と黒の服を着て、冷たい水と濡れた泥に自分の体をさらそう、というイメージを持っていた。でも、私は泳ぎが得意ではないので、これは私の快適なゾーンから踏み出すことでした。深い水は私を非常に怖がらせる、特に寒さと完全な軍服のとき。


彼女はさらに、こう続けました。「私が知っているアーティストやバンドで、これほど生々しいアクションをした人はあまりいません。私は、きれいなダンサーが登場する派手なビデオや、エアブラシ・フィルターをかけた美しい壁紙を作りたかったわけではありません。新しい痛みを吸収し、罰を与え、恐怖と戦いながら、私の友人たちと一緒に容赦ないことをやりたかったのです。アートのために、自分が怖いと思うことを体に叩き込んだ...、何か爽快な気分です」 


「Retributions of an Awful Life」



Heartworms 『A Comforting Notion』EP

 

 

Label: Speedy Wunderground

Release Date: 2023年3月24日

 

Tracklist:


1. Consistent Dedication

2. Retributions Of An Awful Life

3. A Comforting Notion

4. 24 Hours


Pre-order:

https://ffm.to/heartworms_ep



独創的なディープハウス〜エレクトロニカに仕上がっています。

aus

 

東京出身のエレクトロニカ・アーティスト、ausが、Seb Wildbloodのレーベル、All My Thoughtsよりニュー・シングル「Until Then」を1月25日に10インチ/CDでリリースします。(国内盤はFLAUより発売されます)このニュー・シングルは、aus名義の作品として、『After All』、『Light In August,Later』以来となる、十数年ぶりの待望の復帰作となります。

 

ファン待望のニュー・シングル「Until Then」は、ミックスにMatt Karmil、マスタリングにMatt Coltonを迎え、ストリングスやピアノ、マリンバなどの生楽器と特徴的なボイス・サンプルをフィーチャーした独創的なディープハウス〜エレクトロニカに仕上がっています。また、この新曲に加えて、2曲入のシングルのB面には、Seb Wildbloodのリミックスが追加収録されます。


また、ausはこのシングル・リリースに関して次のようにコメントしています。


たくさんの時間が過ぎてしまいましたが、こうしてまた曲を出すことができて嬉しく思います。

長年製作を共にしている友人の横手ありささんの声、高原久実さんのバイオリンからインスパイアされて、ビデオ用に作ったエディットをSeb Wildbloodが気に入ってリリースすることになりました。Sebが選んでくれたタイトルもそうですが、自分の中でこれまでやってきたことの振り返りのような曲だと感じています。

本日、1月18日、ニュー・シングル「Until Then」がデジタル・リリースされました。同時公開されたビデオは下記よりご覧ください。

 

 


aus  『Until Then』

 


 

Label :all my thoughts / FLAU

Digital Release :2023年1月18日

10inch/CD Release :2023年1月25日

 

Format:10”/CD/DIGITAL 

 


Tracklist:


1. Until Then
2. Until Then (Seb Wildblood Remix)

 

Pre-order(ストリーミング/先行予約):

 

https://aus.lnk.to/UntilThen


  

Eluvium


 マシュー・クーパーによる電子音楽プロジェクト、Eluvium(エルヴィウム)はニュー アルバム『(Whirring Marvels In) Consensus Reality』をTemporary Residenceから5月12日にリリースします。マシュー・クーパーのアンビエント作品を完全にオーケストレーションしたもので、すでに「Escapement」と「Swift Automations」のいくつかのトラックを共有しています。

 

今日、Eluviumはさらに2つのトラックを公開しました、「Vibration Consensus Reality (for Spectral Multiband Resonator)」と「Scatterbrains」。以下で両方をご視聴下さい。


マシュー・クーパーは、「Vibration Consensus Reality」についてのプレスリリースで次のように説明しています。

 

「これはアルバムのために書かれた最初の曲であり、他のすべてが構築された中心でした. 音楽は、当時私が取り組んでいたこの特定の共鳴器の「歌」を中心に書かれました。これまでに書いた曲の中で一番好きかもしれません」


「Scatterbrains」について、次のように付け加えました。「さまざまな考えの瘴気。しかし、その起源は実際には、私が犬と一緒に定期的に訪れている絶壁の端にある木の避難所への訪問に由来しています. 通常、そこにはワシが巣を作り、風が頻繁に遠吠えします。風はとても平和な存在であり、まるで私の考えを取り去り、下の土地に散らばらせて、私を無心にして休ませているかのように感じることを考えました. 音楽は、 これらのの考えを混ぜ合わせたものです」

 

 

Jamie xx

Jamie xxは2015年のエレクトロニック・クラシック『In Colour』に続く新作を「ミキシングし終えたところ」だそうだ。The xxのメンバーがtriple j Morningsに語ったように、このプロジェクトには、オーストラリアのエレクトロ・グループ、The Avalanchesが参加する予定だ。


"フィニッシング・ミキシング "モード、つまり、今ちょうど、ミキシングの最終段階にあるんだ。そして、もうこれ以上は無理なんだ」と話し、「ああ、次のアルバムのことだよ」と確認した。


彼は、この曲は「何年もかけて作ったものだ」と付け加えた。「僕は単に作業が遅いだけなんだ、それでいいんだと気づいたよ。そして、実はその過程をとても楽しんでいる。それに、バンドからオリバーのレコードを作ったり、最後のXXのアルバムを作ったりしていたから、そんなに時間がかかったとは感じなかったけど、やりたいことを全部集める時間ができたんだ" と語っている。


ファンはすでに新プロジェクトの噂を耳にしているかもしれない。昨年は "LET'S DO IT AGAIN "と "KILL DEM "の2枚のシングルをリリースした。2020年にはソロ曲の "Idontknow "もリリースしている。


ジェイミーは、インスピレーションを得たのは「DJをしながら古いレコードを見つけること、そしてかなりたくさんサンプリングしている」と語った。

 

「パンデミック前にThe Avalanchesの前作で少し一緒に仕事をしたんだけど、その後を引き継いだというような感じだね。彼らがどのように作業し、どのようにサンプリングするのか、その制作過程を見るだけでも、僕にとっては常にインスピレーションを与えてくれる。彼らと同じトラックで作業することで、僕にとって音楽制作の異なる方法を少し知ることができたよ」。


彼は、今回の新作アルバムにおける彼らとのコラボレーションにとても満足しているようです。「彼らは何か新しいものを生み出してくれる。でも、ストレートなサンプルではないんだ。彼らは、すでに存在するものに自分たちの感情を込めて、とても革新的で、彼ららしいサウンドに仕上げてくれる」と語っています。インタビューは以下よりご確認ください。

 

 


ニューヨークを拠点に活動する韓国人プロデューサー、Yaejiが4月発売予定のデビュー・アルバム『With A Hammer』を発表しました。


ヤエジは2021年にOHHYUKと組んで「Year to Year / 29」を発表して以来、新曲を発表していませんが、本日(1/11)ソーシャルを通じてデビューアルバムのタイトルを「With A Hammer」と発表、今年4月7日にXL Recordings発売予定であることを明らかにしました。アルバムの先行予約はこちら


このアルバムには、イギリスのミュージシャンLoraine James、ボルチモアのシンガーNourished By Time、NYのプロデューサーK Wata、Yaejiの仲間であるSLINK NYCのEnayetが参加しており、Yaejiは「With A Hammer」からのファーストシングル「For Granted」をリリースしています。


「For Granted」のビデオが公開されましたので、今すぐ下記からチェックしてみてください。


『With A Hammer』のニュースは、YaejiがJai Paul、boygenius、Rosalïa、Björk、ヘッドライナーのBLACKPINK、Bad Bunny、Frank Oceanなどと共にCoachella 2023のラインアップに加わった1日後に発表された。収録曲等の詳細は後日発表される。ソーシャルの公式の投稿は以下の通りです。


©︎Ella Helme

 

M83(別名:Anthony Gonzalez)が、ニューアルバム『Fantasy』を発表し、ファーストシングル「Oceans Niagara」のミュージックビデオを公開しました。また、アメリカでの新しいツアー日程も発表しています。Fantasy』は3月17日にMuteからリリースされる予定です。Oceans Niagara」のビデオは、Yann Gonzalez(Anthonyの弟)が監督しています。アルバムのトラックリストとカバーアート、そしてツアー日程は以下の通りです。


Anthony Gonzalezはプレスリリースで次のように語っています。


新しいアルバム『Fantasy』の1曲目をお届けできることをとても光栄に思います。この曲は、オーシャンズ・ナイアガラ、と呼ばれ、私の兄ヤン・ゴンザレスと私自身による初めてのコラボレーション・ミュージック・ビデオです。私は、この友情の感覚を作りたかったのです。この曲を聴いていると、一緒に走ったり、速く走ったり、宇宙船に乗ったりする人たちを想像してしまうんです。この曲は、新しい世界を発見するために飲む魔法の薬のように、前に進んでいく感覚です。冒険の彼方へ!


さらに、映像ディレクターのヤン・ゴンザレスは付け加える。


「オーシャンズ・ナイアガラ」は、M83の音楽の完璧な統合です。音と感情の壁がクライマックスまでクレッシェンドしていき、純粋なメロディのエクスタシーの瞬間があり、個人的には、まるで10代の頃に戻ったように、浮かれて、愛して、一気に泣ける感じになっています。アンソニーのミュージックビデオを監督するのは今回が初めてで、僕らが好きな日仏のアニメやホラー映画、80年代や90年代の子供向けの奇妙なテレビ番組をヒントに、僕ら自身の子供時代や10代の頃の共通の参照点や感情を共有する良い機会になったよ。


M83の通常のフル・アルバムは2016年の『Junk』が最後だが、2019年にはアンビエント・アルバム『DSVII』をリリースしている。


アンソニー・ゴンザレスは新作の方向性についてこのように語っている。


このレコードはライブでとてもインパクトのあるものにしたかったんだ。Before the Dawn Heals Us』のエネルギーに近いものを携えて戻ってくるということだった。ギターとシンセの組み合わせは、常に僕の音楽の中にあるものだけど、この新譜では前作よりも存在感が増しているかもしれない......。最初は大変だったけど、歌詞や歌の面でより存在感を出したかったんだ。それが実現できれば、このアルバムはこれまでの作品よりもパーソナルなものになるんじゃないかと思ったんだ。



M83 「Fantasy」




Fantasy Tracklist:

1. Water Deep
2. Oceans Niagara
3. Amnesia
4. Us and the Rest
5. Earth to Sea
6. Radar, Far, Gone
7. Deceiver
8. Fantasy
9. Laura
10. Sunny Boy
11. Kool Nuit
12. Sunny Boy Part 2
13. Dismemberment Bureau

Quasi


米国/ポートランドのエレクトロ・デュオ、Quasi(クワジ/クワージ)は、十年ぶりとなる復活作『Breaking The Balls Of History』の3rdシングル「Nowheresville」として公開しています。


「Nowheresville」は、Sam Coomes(サム・クームズ)/Janet Weiss(ジャネット・ワイス)による2023年最初の作品で、昨年発表された先行シングル "Doomscrollers"と "Queen of Ears"と合わせて新作アルバム『Breaking The Balls Of History』に収録されます。


『Breaking The Balls Of History』は、2013年のアルバム『Mole City』に続く作品です。シアトルのロブ・ラング・スタジオでジョン・グッドマンソン(スリーター・キニー、ビキニ・キル)と共に2人がプロデュースしている。


ジャネット・ワイスは、このレコードの制作について、「人生を肯定してくれるような感じがした。その場にいられたこと、そしてその場にいることがどれだけ幸せなことか、音楽から伝わってくるんだ」と説明している。

 

Quasiの新作アルバム『Breaking The Balls Of History』はSub Popから2月10日に発売される。アルバムのオフィシャル先行予約はこちら

 

 

 「Nowheresville」

 

 

Everything But The Girl


1982年に活動を開始し、2000年前後を境に活動を休止していたイギリスの伝説的なデュオ、Everything But The Girl(エヴリシング・バット・ザ・ガール)が、およそ24年ぶりとなる新作スタジオ・アルバム「Fuse」を4月21日にリリースすることを発表しました。アルバムのアートワーク、収録曲は下記よりご覧下さい。

 

Everything But The Girlは、Ben Watt(ベン・ワット)とTracy Thorn(トレイシー・ソーン)により、1980年代にイギリスのハル大学で結成され、名門のチェリー・レッドからデビューを果たした。デビュー・アルバムは『Eden』で、UKチャートで14位を記録。デュオの音楽は、ザ・ジャムのポール・ウェラー、エルヴィス・コステロらに大きな称賛を受け、当時、最新鋭であったエレクトロ・サウンドとともに、当時流行したネオ・アコースティックのほか、ジャズ、映画音楽、AOR(ソフト・ロック)など多岐にわたる音楽性を擁していた。その後、メジャー・レーベルと契約を交わし、順調にリリースを続けていたが、1990年代の後半、ベン・ワットが子供と過ごす時間を取りたいという思いがあり、デュオは解散することを発表した。


この20年以上もの歳月を経て公開となる復活作『Fuse』が90年代半ばの作品を現代風にアレンジしたものであることに、彼らのファンは大いに満足すると思われる。このニュー・アルバムは、2021年の春から夏にかけて、オリジナル・メンバーのベン・ワットとトレーシー・ソーンによって作曲とプロデュースが行われている。アルバムからのファースト・シングル「Nothing Left to Lose」には、監督のチャーリー・ディ・プラシドによるミュージック・ビデオが付属しており、以下でご視聴いただけます。楽曲の各種ストリーミング配信はこちらから。


バンドの再出発とニュー・アルバムについて、トレーシー・ソーンはこう語っている。「皮肉なことに、2021年3月にスタートしたとき、ニュー・アルバムの完成されたサウンドは、私たちの最後の関心事だった。もちろん、このような待望のカムバックのプレッシャーは承知していたから、代わりに、方向性は不明だが新しい発明を受け入れる、オープンマインドな遊び心の精神で始めようとした」


バンドは2021年の春から夏にかけて、アルバムの作曲と制作に取り組み、自宅とバース郊外の小さな川沿いのスタジオで、友人でエンジニアのブルーノ・エリンガムと密かにレコーディングを行った。


一方のベン・ワットは、「エキサイティングだった。自然なダイナミズムが生まれました。私たちは短い言葉で話したり、少し見たりして、直感的に共同作曲をしました。それは、私たち2人の自己の総和以上のものになりました。それだけで、”Everything But The Girl”になったんだ」。


アルバムのタイトル「Fuse」は、バンドが長い年月を経て再結成した際にスタジオで生まれたダイナミックなエネルギーにインスパイアされたものである。プロとして互いに長い間離れていたため、スタジオでは摩擦と自然な火花の両方があった」とトレイシーは実直に説明している。「私たちがどんなに控えめにしていても、ときにはまるで導火線に火がついたような感じになった。そして、それは一種の合体、感情の融合で終わった。とてもリアルで生きている感じがした」

 





Everything But The Girl 『Fuse』
 



Label: Virgin Music Group

Release Date: 2023年4月21日



Tracklist:

 
1.Nothing Left To Lose
2.Run a Red Light
3.Caution to the 
4.Wind
5.When You Mess Up
6.Time and Time Again
7.No One Knows 
8.We’re Dancing
9.Lost Foreverorever
10.Interior 
11.Space
12.Karaoke 
 
 
 
 Pre-save/Pre-add:
 
 
 

 

DAMEFRISØR ©︎ Holly Delooze

UK/ブリストルを拠点に活動するDAMEFRISØRが、2月24日にリリースされるデビューEP「Island of Light」に先駆けて、ニューシングル「D.O.D.」を公開しました。


「D.O.D.は目に見えない感覚について歌っている」とボーカルのKazhi Jahfarは語る。


「この曲は、何かを経験しながらも、誰も自分の存在に気づいていないような感覚について歌っているんだ。都市における孤独は、このアルバムで繰り返し扱われているテーマなんですが、音楽的には、あらゆる努力が無駄になる中で、人に見られようとする強さを表現しているように感じます。歌詞は、そのような感覚から生まれるストレスフルな雰囲気に反応する、ある種の内的独白のようなものなんだ」


新作EP「Island of Light」について、Kazhi Jahfarはさらに続ける。


「このEPは、前2枚のシングルを出してから、本当に自然な流れのようにも感じているんだ。これらの曲は、自分たちの音楽にもっとスペースを作りたいと考え、自然音と工業音のミックスをさらに追求することを意図して書いたんだ。レコーディングのためにスタジオに入る前は、曲は基本的な段階にあり、アイデアは予めあったのですが、まだ明確な形になっていなかった」


「でも、彼は素晴らしいアイデアとテクニックを持っていて、私たちのアイデアを実現するために強く貢献してくれました。それぞれの要素を深く掘り下げていくことに時間を費やすことができた。結果、僕ら全員が本当に誇りに思うレコードが完成した。僕らのアイデアに命を吹き込んでくれたアレックスに感謝しています」






DAMEFRISØR 『Island of Light』EP   

 


Label: Permanent Creeps

Release: 2023年2月14日


Tracklist:



1. D.O.D.
 
2. The Grip 

3. Above Board

4. 52a

5. Horizon (Extended Mix)


Pre-order:

Weekly Recommendaiton

 

John Roberts 『Like Death A Banquet』

 


Label: Brunette Editions

Release: 2022年12月23日 


Genre: Electronic/Ambient/Experimental

 

 

Review

 


ジョン・ロバーツは、”音楽家”という肩書きでは一括りに出来ない幅広い領域で活躍するアーティストです。敏腕プロデューサーの表情を持つ一方で、8ミリのフィルムのリリースや、彼の出版する雑誌のカバーアートなど、写真作品を見るかぎり、強固な美学に裏打ちされた作品を複数リリースしています。映画、写真、メディア・アート、異なる分野に及ぶ見識については、彼自身の音楽や音源のアートワークに力強く反映されています。2019年からのリリースでは、ボーリングの球体の写真を始めとする円状のアートワークが並ぶ。球体という図形に関する興味は、このアーティストが空間芸術に高い関心を持つことを示しているかも知れません。


12月23日に発売となった最新EP『Like Death A Banquet』において、ジョン・ロバーツは既存の作品とは一風異なる作風に挑んでいます。これまで前衛的な電子音楽を複数リリースしていましたが、今回の作品ではピアノと電子音楽の組み合わせに挑戦している。これまで、先鋭的なエレクトロニックを作曲してきたロバーツの新たな表現性を本作に見出すことができるはずです。

 

2曲入りのEPというと、シンプルではありますが、これは単なるシングルとも言いがたい。抽象的な概念を通じて繰り広げられるピアノ・アンビエントのフレーズの単位はミクロ的な視点で構成され、大掛かりな作品が生み出されている。


ロバーツは、シンプルな楽曲構成を心がけ、単調さの陥穽を上手く避けている。アンビエンスの効果を最大限に活用し、教会や高い天井を持つ空間を演出する奥行きあるリバーブ・エフェクトやディケイを取り入れ、音響中に微細な変化をもたらしています。

 

『Like Death A Banquet』に内包される音楽は、ジョルジョ・デ・キリコの絵画作品のごとくシュールレアリスムのような不思議な感じに満ちている。意味のない空間のように思え、その中に何らかの意味を見出したくなるという趣旨もある。しかし、また、キリコのように、音を俯瞰して眺めていると(聴いていると)現実的な感覚が希薄なため、そこに奇妙な安らぎを覚えることも事実です。ここには、現実性と一定の距離を置いた異質な空間が広がり、現実空間とは没干渉な音楽が展開されています。いわば、人気のない奇妙な空間に足を静かに踏み入れ、その中に安寧を見出したり、また、人気のない美術館に足を踏み入れる際におぼえる安心感にも喩えられる。そこでは、己の中にある美的感覚がはっきりと浮き彫りとなる。まさに、この2曲収録のEPは、以上のような、ジョン・ロバーツの持つ、きわめて強固な美的感覚が緻密に提示されており、凛とした静けさと安らぎに充ちた音響空間はこの再生時間の中で維持されている。そして、この音楽において、その内なる美的感覚は鑑賞者の手に委ねられるわけです。つまり、この音楽の中に、どのような美的感覚を見出すのかは聞き手の感性如何に一任されているのです。

 

この作品は、常に静けさに満ちており、その中には異質な神秘性すら見出すことができる。このミステリアスな感覚を加味するのは、ピアノのフレーズの合間に導入されるパーカーションや、弦楽器のピチカートの切れ端、断片的なサンプリングといった複数の要素です。ロバーツは、音源の素材をシンセとミックスダウンで巧みに処理し、ピアノのフレーズを後に繋げていきます。さらに、抽象的なフレーズの合間に、木の打音や弦楽器の演奏の断片を導入し、音の配置を緻密に入れ替えたり、フレーズを組み替えた変奏を重ねることにより、同じフレーズであるものを、まったく別のフレーズのように聴かせる。それまでの意味を新しく塗り替えてしまうわけです。

 

このEPは、単一の主題によって立体的に組み上げられた趣のある作品ですが、驚くべきことに、音楽に対する見方や角度を変えれば、異なる音楽のように聴こえることを暗示しています。これらのリズムやフレーズの配置の多彩なバリエーションにより、「Like Death A Banquet」は、16分もの間、別のフレーズが独立して存在するように感じられる。表面上だけを捉えると、よくあるようなアンビエント/モダン・クラシカルではないかとお考えになるかもしれません。しかし、ジョン・ロバーツは、『Like Death A Banquet』において、聞き手の予測を上回る前衛的な作風を確立しています。ここで、ロバーツは、ミニマル・ミュージックの先にあるアブストラクト・ミュージックの未知の可能性を実験的かつ断片的に示しているといえそうです。

 

 

 86/100

 






John Roberts


ニューヨークを拠点に活動するプロデューサー/演奏家であるジョン・ロバーツは、2010年のデビュー・アルバム「Glass Eights」、2013年の2ndアルバム「Fences」のリリースで批評家の称賛を浴び、エレクトロニック・ミュージックのトップ・イノベーターとしての地位を確固たるものにしました。また、Rough Trade、Hyperdub、Young Turks、R&S Recordsなどの著名レーベルのリミックスを手掛けている他、国際的な高級ブランドであるプラダ、エルメス、モンクレール、ブガッティに、オリジナルの作曲とサウンドデザインを提供しています。


2015年、ジョン・ロバーツは、ジャンルやメディアに縛られない特異で学際的な作品のリリースに焦点を当てた自主レーベル、”Brunette Editions”を設立。2016年には、3枚目のフルレングス・アルバム『Plum』、さらに、それに付随するスーパー8mmフィルムをリリースしています。


Pitchforkは、「ロバーツは、彼の同業者が、ただ12インチを売りさばいているように思えるほど、個人的かつ芸術的なセンスで活動している」と評しています。2019年には、ミュージシャン、仮想楽器、フィルム編集技術との関係を探求した「Can Thought Exist Without The Body」をリリースしました。


さらに、ロバーツは、アーティスト、映画制作者、ミュージシャンの視点から、仮住まいを検証する、世界的に著名な印刷物「The Travel Almanac」の共同創設者兼編集長を務めています。(公式サイトはこちらより)この雑誌では、デヴィッド・リンチ、イザベル・ユペール、リチャード・プリンス、ハーモニー・コリン、コリアー・ショールとの対談が掲載されています。




*本レビューが2022年最後のウィークリー・レコメンドになります。今年もありがとうございました。皆さん、良いお年をお迎えください。


ロンドンのO2アカデミー・ブリクストンでの3公演がソールドアウトとなったばかりのFred again.が、「Studio Live」プロジェクトの第3弾として、ロンドンでの1時間に及ぶライブ映像を公開しました。


「これは今までやった中で一番気に入っている」と彼は述べている。「ここには多くの素敵な驚きがある」


最近リリースしたアルバム「Actual Life 3 (January 1 - September 9 2022)」からの楽曲をフィーチャーしたこのパフォーマンスには、2018年のデビュー作「Life's A Trip」からラッパーのトラック「Missing My Idols」をサンプリングしたTrippie Reddとの未発表トラックも含まれているという。

 





東京の電子音楽家、蓮沼執太が12月9日にニューシングル「Vanish,Memoria」を配信リリースしました。


「Vanish, Memoria」は蓮沼が12月23日に開催するフィルコンサート「消憶 きおく」で披露するために書き下ろした楽曲。しかしフィル編成でのレコーディングが困難になったことから、メンバーの石塚周太(G)と、アメリカ・ニューヨーク在住のドラマー、グレッグ・フォックスの演奏によって音源を完成させた。蓮沼によるビートプログラミング、石塚のドライなエレキギター、グレッグの生ドラムが複雑なリズムの重なりを生み出している。


蓮沼執太のコメントは以下の通り。


12/23(土)に行われる蓮沼執太フィル公演「消憶|Vanish, Memoria」で初演しようとして、蓮沼執太フィルのために書いたのが、この楽曲です。でも事情があってフィルでのレコーディングが難しくなってしまい(12/23のライブでその理由をお話します)、ソロのシリーズをスタートさせたことだし、完成させようと思って作りました。完全なる2022年作曲です。ドラムはNYの友達Greg Foxに、ギターは蓮沼執太フィルの石塚周太くんにお願いしました。


蓮沼執太  「Vanish,Memoria」New Single



Release: 2022年12月9日


Tracklist:


1. Vanish,Memoria


楽曲のストリーミング:


https://virginmusic.lnk.to/VanishMemoria