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ニューヨークパンクバンド、Televisionのフロントマン、Tom Verlain(トム・ヴァーレイン)が73歳で死去した。報道発表によると、Verlaineは、短い闘病生活の後、ニューヨークの自宅で亡くなったという。最初期のニューヨーク・パンクシーンの渦中にあって、彼は最も個性的なボーカルとして知られる。ニヒリズムとインテリジェンスを兼ね備えたボーカルは、ルー・リード、パティ・スミスとならんでニューヨークパンクの代表格と称しても過言ではない。代表曲は「Marquee Moon」。近年、この曲のエディット・バージョンもリリースされていた。


また、バーレインの友人で同世代のパティ・スミスの娘であるジェシー・パリス・スミスも、ニューヨーク・タイムズ紙にこのニュースを確認した。パティ・スミスは自身の声明で、「すべてが可能に思えた時です。さらばトム、オメガの上空へ」と述べた。

 


トーマス・ミラーとして生まれたこの新進気鋭の才能は、ニュージャージー州で育ち、そこで初めてサックスとピアノを学んだ。同時代の多くの若者と同様、ローリング・ストーンズの音楽に触発され、ギターに転向した。


10代の頃、同じ東海岸の寄宿学校に通っていた将来のバンドメイト、リチャード・ヘルと出会い、音楽と詩で心を通わせた(バーレインは、フランスの詩人ポール・バーレインから芸名を借りたと言われている)。2人はやがてニューヨークに逃れ、ドラマーのビリー・フィッカとともに短命に終わったグループ、ネオン・ボーイズを結成した。


1973年には、ギタリストのリチャード・ロイドを加えてテレビジョンとして再結成し、ニューヨークのイースト・ヴィレッジで急成長していたパンクやアンダーグラウンド・シーンの一翼を担った。そこでは、パティ・スミス、ブロンディ、トーキング・ヘッズといった同業者が出現し、CBGB'sやマックス・カンサス・シティといったスポットで混ざり合っていたのである。


リチャード・ヘルがグループから脱退した後、1975年にフレッド・スミスがベースとしてテレビジョンに加わり、後のポストパンクやインディーロックバンドに大きな影響を与えたと言われるラインアップを固めた。


1977年、テレビジョンはデビュー・アルバム『マーキー・ムーン』を発表し、大好評を博した。ヴァーレインのユニークな歌唱スタイルと、ロイドとの目くるめく2本のギター・アタックは、当時最も注目されたロック・アルバムのひとつとなった。その後、1978年に『Adventure』を発表したが、バンドは険悪な雰囲気のまま解散し、ヴァーレインは1979年にセルフタイトルのデビュー作、1981年に『Dreamline』を発表するなど、ソロ活動に移行する。


「私のように、ロックが美化されることに不満を持つ人たちの対抗運動があった」と、スミスは2008年のインタビューで70年代のニューヨーク・ロック革命について語っている。「トム・ヴァーレインやリチャード・ヘル、デビー・ハリーや私のような人々は、MC5やジェファーソン・エアプレインのようなバンドの努力を引き継ぎたかったんだ。ジャズや政治、詩、さまざまなパフォーマンスを融合させたんだ。文化的な革命だったんだ」


10年以上の活動休止の後、テレビジョンは1991年に思いがけず再結成し、翌年には驚くほど強力なセルフ・タイトル・アルバムをリリースした。2007年にロイドが脱退した後も、グループは近年まで断続的に活動しており、ヴァーレインは新曲が準備中だと主張していたが、実現はしなかった。


ヴァーレインはそのキャリアにおいて、パティ・スミスのレコーディングにも参加し、ジェフ・バックリィの2枚目のアルバムのオリジナル・プロデューサーを務めたが、1997年、ジェフがアルバム制作中に溺死してしまった。このアルバムは、最終的に翌年「Sketches for My Sweetheart the Drunk」としてリリースされた。


また、ソニック・ユースとウィルコのメンバーが参加したスーパーグループ、ミリオンダラー・バッシャーズの一員でもある。

 


MSPAINTがデビュー・アルバム『Post-American』をConvulse Recordsより3月10日にリリースすることを発表しました。

 

また、昨年の「Acid」に続くニュー・シングル「Delete It」も同時公開された。この曲にはMilitarie Gun(ミリタリー・ガン)のIan Sheltonがゲストボーカルとして参加しており、両者は『All Roads Lead to the Gun』(Deluxe)の「Can't Get None」でコラボレートしている。Sheltonは、エンジニアのTaylor Young (God's Hate, Nails, Full of Hell)と共に、このアルバムの共同プロデュースも行っています。「Delete It」の試聴とPost-Americanの詳細は以下をご参照ください。 

 

 「Delete It」

 


MSPAINT 『Post-American』



Label: Convulse

Release Date: 2023年3月10日

 

Tracklist:


1. Information

2. Think It Through

3. Acid

4. Hardwired

5. Delete It

6. S3

7. Decapitated Reality

8. Post-American

9. Free From The Sun

10. Titan of Hope

11. Flowers From Concrete


Pre-order:


https://convulserecords.bandcamp.com/album/post-american



NOFX
 

NOFXは、正真正銘のファイナル・ツアー、”40 Years,40 Cities、40 Songs Per Day”の詳細を発表した。昨年、Fat Mikeは、今年のライブツアーがNOFXとしての最後の活動になることを公表していた。


世界40都市を巡るこの大規模なファイナル・ツアーは、4月22日にテキサス州オースティンから始まり、途中の日程に、スペイン・バルセロナ等のヨーロッパ公演を挟んで、2024年10月に米国に帰国し、カリフォルニア州ロサンゼルスで六ヶ月間に及ぶ公演の幕を閉じる。NOFXは、このツアー期間中のライブにおいて、フルアルバムやレア曲を含む一晩につき40曲を演奏し、さらに、ショーがユニークになるように、同じセットリストを繰り返すことはありません。



NOFXのフロントマンとして知られ、Fat Wreck Chordsの主宰者でもあるFat Mike(ファット・マイク)は、「これは、MÖTLEY CRÜEやBLACK SABBATHのような(偽物の)ファイナル・ツアーではない... 。NOFXが演奏するまさに正真正銘の最後のショーなんだ。俺たちは心を込めてプレイするつもりだ...。全ての喜びを込めて...、そして、俺たちは終わるんだ。俺達は終わりだ」



NOFXのファイナル・ツアーは、4月22日と23日にテキサス州オースティンのカーソン・クリーク・ランチで行われる大規模なパンクロックとビールの週末キャンプ・フェスティバルから始まり、特別ゲストとして、PENNYWISE、CIRCLE JERKS、FACE TO FACE、RIVERBOAT GAMBLERS、CODEFENDANTS、GET DEAD、BAD COP BAD COP、The Bombpops、PEARS、PIÑATA PROTEST、その他の出演者が登場することになっている。



公演のチケットは、今週金曜日、1月13日午前10時(日本時間)より、公式サイトwww.PunkInDrublicFest.com で販売開始されます。チケットは、1日券、Bro Bundle、VIPなどのオプションがあり、チケット購入者には各公演のデジタル・ダウンロードが提供されます。


最初に公表されツアー日程は以下のとおり、ヨーロッパでの日程、会場、ラインナップは近日中に発表される予定です。



・4月22日~23日:テキサス州オースティン、カーソンクリーク・ランチ(キャンプアウト)
・5月13日 カリフォルニア州サンディエゴ
・5月19日~20日 スペイン・バルセロナ
・6月02日 - オーストリア、リンツ
・6月24-25日 - オハイオ州コロンバス(キャンプアウト)
・7月22日〜23日:ワシントン州タコマ
・9月16日 - カリフォルニア州サンフランシスコ
・9月30日:フロリダ州セント・ピーターズバーグ



1983年、ロサンゼルスでマイクを中心に結成されたNOFX。BAD RELIGION、SUICIDAL TENDENCIES、THE GERMS、DESCENDENTSを輩出したLAパンク・シーンと同じ熱狂の中で彼らが登場したのは必然だった。


NOFXは、1989年にパンクの名門レーベル”Epitaph Records”と契約を交わすまで、騒がしい才能を磨き、重要なスケート・パンクのアルバムを次々とリリースしていった。1990年にリリースされた "Ribbed "は今でもファンの間で人気があり、その後 "White Trash, Two Heebs And A Bean "と "Punk In Drublic "は100万枚以上のセールスを記録、最初のブレイクとなった。この10年間は、NOFXにとって大成功の期間となり、バンドはWarped Tourを普及させ、1990年代のスケート/サーフィン/スノーカルチャーの押しも押されぬトレンド・バンドに上り詰める。その後、2000年代初頭、NOFXはサマー・ソニックで来日公演を果たし、素晴らしい演奏を行った。


NOFXは、活動中期から、米国の政治に対する強いアンチテーゼを楽曲の中に取り入れるようになった。当時、ブッシュ政権に対する反対意見を積極的に共有し、イラク侵攻に反対意見を表明しようとしたため、反体制派とみなされ、キャリアを通じて、主流派のプレスやメディアで宣伝を行なうことを禁じられていた。しかし、ひとたび、その門が開かれると、NOFXと彼らの「ブッシュに反対するロック」運動は、あらゆるところで見られるようになった。ひとつだけここではっきりと伝えておきたいのは、ファット・マイクほどアメリカの国民を愛し、そして、アメリカという国家をこよなく愛するパンク・ロッカーは、これまで存在しえなかったこと。その後、バンドは、Newsweek、Rolling Stone、New York Times、Howard Stern、さらにネットワーク・テレビを通じて宣伝を行うようになった。こうした注目度の高い関心と広告は、2003年のレコード「The War On Errorism」の成功に反映されており、発売当時、全米インディーズ・チャートで1位、ビルボードのインディー・チャートでも上位にランクされた。

 

Public Image Ltd.
 

パブリック・イメージ・リミテッドは、2023年のユーロビジョンにアイルランド代表として出場することを発表しました。 


元セックス・ピストルのジョン・ライドンとル・エドモンズ、スコット・ファース、ブルース・スミスからなるポストパンク・レジェンドは、第67回ユーロビジョン・ソング・コンテスト出場のため、未発表曲Hawaiiを提出する予定です。


また、この曲は、本日デジタルプラットフォームで公開されるとともに、来月2月3日午後9時30分からアイルランドのThe Late Late Showでライブ演奏される予定です。


この曲の意味について、ジョン・ライドンは次のように説明しています。「この曲は、人生の旅路において、最も大切な人と共に辛い時を過ごす全ての人に捧げます。また、最終的には愛がすべてを克服するという希望のメッセージでもある」


Iggy Pop(Via Atlantic)

1月6日、デトロイトが生んだ強靭かつ偉大なロックスター、Iggy Popが最新アルバム『Every Loser』をAtlantic/Gold Tooth Recordsからリリースしました。(各種ストリーミングはこちら


イギー・ポップの通算19枚目のスタジオ・アルバムは、2022年のプロデューサー・オブ・ザ・イヤーに選ばれたアンドリュー・ワットが監督を務めた。その他、共同制作のミュージシャンとしては、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミス、ジェーンズ・アディクションのデイヴ・ナヴァロ、エリック・エイブリー、クリス・チェイニー、ガンズ・アンド・ローゼズのダフ・マッケイガン、そして、何と言っても、昨年急遽したフー・ファイターズのドラム、テイラー・ホーキンスも参加しているのに注目。さらに、ワット、トラヴィス・バーカー、パール・ジャムのストーン・ゴッサード、元、チリペッパーズのギタリストでパール・ジャムのツアーメンバーでもあるジョシュ・クリングホッファーもセットに参加しています。


一方、レーベルのトップであるアンドリュー・ワットは、イギー・ポップを「アイコン」と呼び、「光栄だ」「彼とレコードを作らせてくれるなんて信じられない」と喜びを分かち合っています。


本作『Every Loser』は、シングル「Frenzy」と「Strung Out Johnny」が先行リリースされており、ポップの2019年のソロ作品『Free』に続く作品となる。近年の作品の中でも、パンクの性格が最も強い作品で、75歳とは思えないエネルギッシュさに充ちており、ハードコア・パンクやシンセ・ポップに挑戦している曲も収録されています。ポップは、年老いても丸くならず、今もなお尖り続ける。改めて、偉大なロックスターのチャレンジ精神に大きな称賛を送りたい。 

 

 

Lead Cut -「New Atlantis」 

 

 

2022年初めに、イギー・ポップは、レナード・コーエンの「You Want It Darker」のカバーを発表し、最近では密かに、かつてAC/DCへの参加を求められたことがあることを明かしている。

 


1970年代のイギリスのパンクムーブメントに欠かせない存在であったファッションデザイナーで活動家のVivienne Westwoodが死去しました。81歳でした。


「ヴィヴィアン・ウエストウッドは今日、南ロンドンのクラパムで家族に囲まれながら安らかに息を引き取りました」とウエストウッドの公式ツイッターには投稿された。「世界はヴィヴィアンのような、より良い変化をもたらす人を必要としています」


ヴィヴィアン・ウエストウッドは、1941年4月8日にイギリスの中部、チェッシャー州で、ヴィヴィアン・イザベル・スワイヤーとして生まれ、労働者階級の家庭で育ちました。ウェストミンスター大学(当時はハロー・アート・スクール)で銀細工を学ぶが1学期で退学、その後小学校の教師となり、副業としてジュエリーを作り、ロンドンのポートベロ・ロードで販売するようになる。


1960年代半ば、ウエストウッドは、セックス・ピストルズのマネージャーとなるアーティストのマルコム・マクラーレンと出会う。

 

彼女は、マクラーレンとともにキングスロード、430番地に、ブティック「Let It Rock」を開業した後、自分たちがデザインした服を販売する店「SEX」をオープンした。SEXは、当初、ジョン・ライドンとシド・ヴィシャスが出入りしていたことで有名で、セックス・ピストルズがウエストウッドとマクラーレンのデザインした服を着ていたことから人気が高まり、ロンドンのパンクシーンの重要な拠点となった。彼女はSMの要素をファンションに取り入れ、パンクの女王と呼ばれるに至る。ウェストウッドは、パンクを「システムにスポークを打ち込むことができるかどうかを見る」方法として捉え、反体制のテーマをそのファッションの製品に込めていた。


ウエストウッドは、パンクムーブメントを主流に押し上げた功績にとどまらず、ファッションと音楽業界を統合させたという点で大きく評価された。彼女の名を冠したブランドは、大胆なチェック柄、ボリュームのあるチュールやタフタ、伝統的なヴィクトリア朝のモチーフの再創造といった要素で認知されるに至る。また、ウエストウッドは、気候変動問題など、さまざまな問題や運動に積極的に取り組み、その政治的活動をデザインに取り入れることもしばしばあった。


2006年にはファッションデザイナーとしての功績が讃えられ、DAME(デイム)の称号を得ている。後に資産家となってもなおその反体制の思想は引き継がれ、2015年にはシェールガス採掘に反対を示すため、キャメロン首相に対して戦車による抗議デモを行った。晩年まで反体制の精神は衰えを見せることはなかった。


 

 

Metz、Mission of Burmaは、2016年のRecord Store Dayのスプリット・シングルを初めてデジタル・プラットフォームで共有した。

 

Metzは、2008年に結成されたカナダ・トロントのハードコア/ノイズロックバンド、2012年の『Metz』が代表作。一方のMission Of Burmaは、ボストンのポストパンクバンド、変拍子を多用したパンクサウンドが特徴、1981年の『Signals,Calls and Marches』が代表作に挙げられる。

 

この両バンドのスプリット・シングルは、元来、2016年のRecord Store Dayに合わせてリリースされたが、昨日、12月20日、初めてデジタル・プラットフォームでサブ・ポップから再リリースとなった。メッツは、ミッション・オブ・ビルマの「Good, Not Great」をカバー、ミッション・オブ・ビルマは、メッツの「Get Off」をカバーし、互いのバンドへのリスペクトを示しています。パンク・ファンは要チェックのニューシングルです。下記のBandcampから購入可能。

 

今年、9月、Metzは、イギリスの人気ポスト・パンクバンド、IDLES(アイドルズ)のJoe Talbot(ジョー・タルボット)をフィーチャーした 「Come On Down」と、Cyberpunk 2077(ポーランドのゲーム会社が開発したRPG)のサウンドトラック "Heaven's Gate "をリリースした。10月に、Metzは、セルフタイトルのデビュー・アルバム発売10周年を記念し、デラックス・バージョンをリリースしています。上記のリリースも合わせてチェックしてみて下さい。

 

 

 

 


「Good, Not Great」

 

 

 「Get Off」

 

 


UK・パンクの象徴であるThe Stranglers(ザ・ストラングラーズ)の創設メンバーでドラマーのジェット・ブラック(本名ブライアン・ジョン・ダフィー)が、12月6日(火)にウェールズの自宅で "長年の不摂生 "を理由に死去しました。84歳でした。


この訃報は、ザ・ストラングラーズのソーシャルメディアアカウントを通じて発表されました。「私たちの親愛なる友人であり同僚であるジェット・ブラックの死去を、重い心と共にお知らせします。ジェット・ブラックは家族に囲まれた自宅で安らかに息を引き取った。さようなら、まっすぐ飛んでいけよ、JB。


ブライアン・ジョン・ダフィーは、ザ・ストラングラーズの最年長のオリジナル・メンバーで、他のファースト・ウェーブのUKパンク・バンドよりも全員年齢が離れていた。彼らはまた、最も人気があり、最も長く続いたバンドのひとつであり、結成から10年間で11曲のUKトップ20ヒットを記録している。ジェット・ブラックのハードヒットで精密なスタイルはバンドの特徴のひとつであり、彼は健康状態の悪化により2018年についに身を引くことになるまでグループに留まった。


1990年にグループを脱退した元ストラングラーズのフロントマン、ヒュー・コーンウェルは、「私たちはプロのミュージシャンになろうと努力した人生の特別な時期を共有した。私たちはすぐに互いに惹かれあい、彼は私が共感する特異な目的意識を持っていた。彼はそれまでの人生をすべて投げ出して、私たち共通の目標に向かってひたむきに努力した。誕生日も2日違いで、よく似ているんです。ストラングラーズの成功は、彼の決意と意欲の上に成り立っていた。彼のタイミングは完璧だった」。

 

The Stranglersの『Black And White』は永遠の名盤です。パンク/ニューウェイブの名作をお探しの方は、この機会に聞いてみて下さい。オリジナルメンバー、ジェット・ブラックの死を悼む。

The Men
 

2月3日、The MenはFuzz Clubからニューアルバム『New York City』をリリースします。先月「Hard Livin」を公開した。彼らは、アルバムからの新曲 「God Bless the USA」も公開しています。この曲は、The Menの楽曲に求められる全ての要素を備えた、ハイエナジーなガレージパンクバッシャーで、主にハードにロックしています。「God Bless the USA」の試聴は以下から。

 

ザ・メンズのニック・チエリコッツィは、プレスリリースでこの曲について、「頭にこのメロディーが浮かんで目が覚め、キッチンに行って、常に腹立たしいヘッドラインとたくさんのチャック・ベリーやエディ・コクランがある中、ギターを手に取ったんだ」と語っています。「この曲は、特定の誰かや何かを表現したものではありません。一日の終わりに、すべてが炎上してしまうのです」 





 


OSEESが、今年の超パンクな『A Foul Form』から「Scum Show」のビデオを公開しました。Malo Sutra Fishがスーパー8カメラで監督し、l'Etna Collective Labが手作業で加工とアニメーションを施したこのビデオは、曲と同様に生々しい感覚を刺激する。下記よりご覧いただけます。


また、バンドは先日行われたKEXPセッションのビデオも公開しており、John Dwyerとクルーがニューアルバムからの楽曲を熱唱している様子がうかがえます。

 



OSEESは12月にいくつかのツアー日程があり、12/16にPsychic Graveyardと、12/17にTea EaterとBrooklyn Madeで行われるNY公演が含まれています。また、春のUKとアイルランドでの公演も発表されたばかりです。

 

Fucked Up


トロントのFucked Upが、Merge Recordsから1月27日にリリースされるアルバム『One Day』からのセカンド・シングル 「Found 」を公開しました。


「Found 」は、リード・シングルであるアルバム・タイトル曲に続くもので、「リスナーに愛の可能性を開くよう挑んでいる」(Consequence)曲です。 「Found 」について、ギタリスト兼ソングライターのMike Haliechukは次のように語っています。


「ダベンポート・ロードは北米で最も古い道のひとつで、最後の氷河期の後に後退したイロコイ湖の北岸に沿って、何千年もの間、先住民の道となっていた。すぐ東には、19世紀に地下に埋められて私が歩く道ができたタドル・クリークがある。


小さな店が大きなビルに飲み込まれていくのを見て、ジェントリフィケーション(高級化)についてよく考えたが、気がつくと自分もその大きなビルのひとつになっていた。 曲名は、シャディ・バーチュ訳の『アエネイス』に由来しています。


彼女は、「発見」と「刺す」という言葉が本を開いたり閉じたりしていますが、これは同じギリシャ語の動詞に対する二つの意味であると指摘しています。発見とは実は征服であり、定住とは常に暴力であるということ。 そして、私が見つけて住んだ場所について自分に語ろうとする物語は、ある民族が他の民族の世界に進出することを正当化するための物語でしかありえないということです」


 

Dream Wife ©︎Harriet Brown

 

ロンドンのパンクロックトリオ、Dream Wifeがニューシングル「Leech」で戻ってきました。このトリオにとって、2020年のアルバム『So When You Gonna...』以来の新曲となるこの曲は、以下で試聴可能です。


"これは共感のためのアンセムだ "とバンドは声明の中で「Leech」について述べている。


「連帯のための。音楽的に緊迫し、保留され、怒りのカタルシスでクレッシェンドするように噴出する。この曲の押し引きは、歌詞的にも音楽的にも拡大縮小し、権力のダブルスタンダードを述べ、呼び起こす。家父長制の社会では誰も本当の意味で勝てない。私たちは皆、負けているのだ。私たちは皆、もっと共感することができるはずです。久しぶりにリリースする曲として、私たちは動物を檻から出すような感じの曲を書きたかったんだ。それは外に出ている。そして、血を求めている...」


 

The Lida Lindas

 デビュー・アルバムのリリースから初のUK公演、日本のサマーソニック出演まて、The Linda Lindasにとって大きな収穫をもたらした1年となったが、彼らは素敵なクリスマス・シングルでその功績を祝福している。


「Groovy Xmas」というタイトルのこの曲は、12月25日に向けてバンドがみんなに願っていることであり、クリスマス・シーズンに向けての最高の気分を盛り上げてくれる。


「みんなでチャーリー・ブラウンのクリスマスを見よう/それからホーム・アローン、エルフ、グリンチ/毎年同じプレイリスト/マライアが元気をくれる/そしてパンプキンスパイス・ラテがやってきた!」

「10月にクリスマスパーティーをした!」とThe Linda LindasはGroovy Xmasのシングルに付属するミュージックビデオについて述べている。「かなりグルーヴィーだったよ」と。




 

 

Grandmas House


ブリストルのパンク・トリオ、Grandmas Houseが最新シングル「How Does It Feel??」を発表した。フロントマンのYasmin Berndtのベルギー出身の血を引くこの曲は、フランス語と英語の両方で歌われている。


「"How does it feel? "は、別れるときに経験する戸惑いの感情について、2人の間で交わされるコール&レスポンスなんだ」とバンドは語っている。


「フランス語と英語の両方で歌われるそれは、クィアの怒りと感情の爆発だ」


 

John Lydon&Kieth Levene

 伝説的なギタリスト、Kieth Levene(キース・レヴィーン)が死去した。彼はロンドンパンクシーンの草分け、The Clashや、その後のポスト・パンクシーンを牽引したPublic Image Ltdの共同創設メンバーであった独創的なギタリストとして知られる。

 

この訃報は、かつてのバンド仲間であるJah Wobble(ジャー・ウォブル)とMartin Atkins(マーティン・アトキンス)がソーシャルメディアで明らかにしている。キース・レヴィーンは肝臓がんを患っており、英国ノーフォークの自宅で12日に死去しました、65歳だった。



1957年7月18日にイギリスのロンドンで生まれたKeith Levene(キース・レヴィーン)は、幼い頃からプログレに惹かれ、15歳の時にThe Yesの”Close To The Edge Tour”でローディとして働く。18歳のとき、Mick Jones(ミック・ジョーンズ)、Paul Simon(ポール・サイモン)とともに、のちにクラッシュとなるバンドを結成。彼とバンドのマネージャーであるBernard Rose(バーナード・ローズ)は、Joe Strummer(ジョー・ストラマー)が当時所属していたバンド、The 101’ersを脱退し、グループに参加するよう説得した。

 

1977年のThe Clashのデビュー・アルバムに参加し、「What's My Name(ホワッツ・マイ・ネーム)」という曲を共同作曲したが、バンドとは袂を分かつことになった。1978年、元セックス・ピストルズのJohn Lydon(ジョン・ライドン)、Jah Wobble(ジャー・ウォブル)とともにPublic Image Ltdを結成し、同年、デビュー・アルバム『Public Image』を発表した。同年、『First Issue』、1979年には『Metal Box』、1981年には『The Flowers of Romance』を発表した。

 

1983年にP.I.L.を脱退した後、キース・レヴィーンは、イギリスからロサンゼルスに移り、エンジニアのスティーブ・カタニアとダン・ネベンザールと共に、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『The Uplift Mofo Part Plan(アップリフト・モーフォ・パーティ・プラン)』のデモをプロデュースした。また、DJのMatt Dike(マット・ダイク)とコラボレートし、アイス・Tやトーン・ロックのサンプルを作成しました。1989年にリリースした初のソロ作品『Violent Opposition』では、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやフィッシュボーンのメンバーが参加している。その後、数枚のアルバムをリリースし、最後の作品は2014年の『Commercial Zone』である。



ガーディアン紙によると、キース・レヴィーンは作家のAdam Hammond(アダム・ハモンド)とP.I.L.についての本を執筆中で、彼は亡き友人への賛辞を次のように綴った。



 「私の親友であり、伝説的なパブリック・イメージ・リミテッドのギタリストであるキース・レヴィーンが11月11日金曜日に亡くなったことを、大変悲しい気持ちで報告します。キースが最も革新的で、大胆で、影響力のあるギタリストの一人だったことは間違いない。



  キースは音楽の新しいパラダイムを作ろうとし、ジョン・ライドンとジャー・ウォブルという意欲的な協力者と共に、まさにそれを成し遂げることに成功したのです。PiLのファースト・アルバムの1曲目、「Theme」の9分間に渡る彼のギター・ワークは、オルタナティブ・ミュージックのあるべき姿を定義した。



  PiLをこの時代の最も重要なバンドにすることに貢献しただけでなく、キースはミック・ジョーンズと共にThe Clashを設立し、彼らの初期のサウンドに大きな影響を与えた。今日、私たちが聴いている音楽の多くは、キースの作品に負うところが多く、その一部は認められているが、まだ認められていない部分もある。



  私たちの思いと愛は、彼のパートナーであるケイト、妹のジル、そしてキースの家族と友人たちすべてに捧げられます。彼の才能がなければ、世界はより暗いものとなってしまうでしょう。私の仲間がいなくても、私の世界はより暗くなるでしょう」



 

 

 


 

・日本のインディペンデント・レーベルの草分け  "Snuffy Smile"は、どんなレーベルなのか??

 

Snuffy Smileは、1990年代から2000年代にかけて、栄森陽一氏が主宰していた日本の伝説的なパンクロックの専門レーベルです。

 

このレーベルは、ドクロをレコード会社のトレードマークとしていて、そのマークの下には、「非転向地下活動」というコアな漢字のキャッチフレーズが書かれてます。このインディーレーベルの根本的な思想には、草の根のレコード会社としての運営方針と虚無思想「ニヒリズム」が掲げられている。 実は、スナッフィー・スマイルのレーベルの経営スタイルは、横山健氏の主催するパンク専門レーベル「Pizza Of Death」に影響を与えたものと思われます。


おそらく、日本で一番最初に「7インチ・ビニール」の形式を発売した伝説のパンクロックレーベルです。レーベルオーナーの栄森陽一氏は、現在、このインディーレーベルの新たなリリースは行っていない。2005年、スナッフィー・スマイルは、レーベル拠点を、東京の世田谷から京都に移し、「スナッフィー・スマイルズ」に改名をしたあたりが経営の最後かと思われます。

 

これまでスナッフィー・スマイルから発表された作品についても、ハイ・スタンダードは別として、その多くのカタログが廃盤、入手困難となっている。このレーベルを知る有志がアップロードしたyoutube動画、また、中古レコード店、ディスクユニオン、高円寺の中古レコード店を探るくらいしか方法がなく、入手困難な作品ばかり・・・。しかも、このレーベルの作品は他のメジャーレーベルの雰囲気とは異なり、アメリカやイギリスのアンダーグラウンドな正真正銘のインディー・レーベルの雰囲気が醸し出されまくりで、デモに近いラフな作品も積極的にリリースしています。

 

さて、この「Snuffy Smile」というレーベルの最初のリリースを行った中に、東京のRegistratorsというバンドがいて、このロックバンドは、当時、国内で人気があったWater Closet、Bloodthirsty Butchersと同じくらいカルト的な人気を誇るインディー・ロックバンドに挙げられます。

 

スナッフィー・スマイルは、日本のメジャーレーベルの傘下にあるわけではなく、本当の意味で独立した数少ないインディペンデント・レーベルの先駆的な存在。特筆すべきは、J Church、Mega City Four、Broccoliと、日本のバンドのスピリット盤を、2000年代を中心にリリースしています。

 

かつて、渋谷の「Gig-Antic」(現在は閉店・・・)、下北沢の「Shelter」、 高円寺の「20000V」、新宿の「Antiknock」といったライブハウスを中心に、パンクブームが2000年代前後に到来し、シガレットマン、ネーブル、スプレイ・ペイントを中心とし、レーベルを運営する栄森さんは、全国から魅力的なパンクロックバンドを掻き集めて、東京でイベント企画を行っていました。

 

Snuffy Smileは、商業面、興行面を度外視した自主レーベルらしいスタイルを取り、一貫して、硬派なレーベルカラーを掲げてました。唯一の例外と呼べるのが、栄森氏も最初のイベント設立に少なからず関わっている「Set You Free」という日本の比較的大規模な音楽イベントの先駆けの開催にあったわけですが、レーベルのコンセプト「非転向地下活動」にもある通り、このスナッフィー・スマイルというレーベルは、基本的に、日本のアンダーグラウンドミュージックシーンを、1990年代から2000年代にかけて支えてきた重要な存在だったわけです。

 

この時代の前に、東京ロッカーズ、関西ノーウェイブ、それに加えて、イースタン・ユース、カウパーズを輩出する伝説的な札幌のパンク・シーン、また、山塚アイを擁するハナタラシに続く、Boredoms、さらには、あぶらだこ・・・、といったきわめて異質な異分子的な存在、それから、怒髪天という、その後、オーバーグラウンドのシーンの一角をなす日本語ロックバンド。そのあたりの一連の流れの中で登場した現在も続いている「消毒ギグ」で有名な、Gauzeといった新宿のアングラなジャパニーズ・ハードコアバンド、近年も世界的に活躍するENVYといったバンドが、日本のメジャーシーンとは異なる地下のコアなミュージックシーンを長い期間を経て形成してきたのです。


それらの昭和と令和の合間にある1990-2000年近辺の平成世代、現代のポストロック勢が盛り上がりを見せる日本のインディーロックシーンの合間に登場し、君臨したのが「スナッフィー・スマイル」です。スナッフィー・スマイルは、経営的には成功しなかったものの、Hi-Standardの後に続くメロディック・パンク勢のフォロワーを台頭させ、Envy、Enzweckといったアジア圏や世界で活躍するニュースクール・ハードコア勢を生み出す素地を形作り、重要な役割を果たしている。

 

この90年代から00年代にかけて、東京の最初のインディペンデントレーベル、Snuffy Smileは、その後のポスト・ロックバンド、Toe、LITEのようなインディーロックバンドが登場するまでの流れを、アメリカやイギリスのパンク・レーベルやアーティストと連携を図り、独立レーベルというスタイルを維持しつつ、なんとか新しい風を日本国内に呼びこもうとしていたのです。  

 


・スナッフィー・スマイル関連の名盤 

 

以下で紹介していくのは、東京→京都のインディレーベル、Snuffy Smile(スナッフィー・スマイル)の活動を支えたバンドの名盤。つまり、一度はこのレーベルからリリースしたことがあるバンドのリリースです。

 

隠れた良質な日本のパンクロックバンドを探す手立て、及び、メロディック・パンクのファンの備忘録となれば幸いです。下記に掲載するMVは、あくまで、アーティストの音楽の印象を掴んでもらうためのものに過ぎません。必ずしも、付記する推薦盤の収録曲ではありませんので、ご注意下さい。



・Registrators  

 

1990年代初頭に東京で結成されたパワー・ポップ、ニューウェイブ・パンクバンド、レジストレーターズ。

The Registrators

 

スナッフィー・スマイルのレーベルの1990年代のカタログの最初期、およそ、このロックバンドなしには成立しえなかったレーベル運営。むしろこのロックバンドを送り出すために、最初のリリースが行われたといっても過言でないかもしれない。伝説的なスリーピースのロックバンド、東京発のザ・レジストレーターズを差し置いてスナッフースマイルを語ることは許されません。

 

Registratorsは、名パワーポップバンドとしても聴けなくもない、痛快な音楽性を擁する。かつて、タワーレコードの日本の名ロックバンドの名盤を紹介したフリーペーパーにも以下のWater Closetと共に掲載されていた。日本のインディーシーンでは、Guitar Wolfと共に、絶大な人気を誇った。

 

私自身は、これらのバンドの後追いの世代ですので、リアルタイムでこの1990年代のシーンに通じている方ほど明確なことはいえませんが、特に、1990年代の東京のインディーズシーンの立役者に挙げられる。

 

Hi-Standardの横山健の主宰する「Pizza Of Death」とも関わりの深いバンド。まず間違いなく、The Registratorsは、Husking Bee、Water Closetと共に、1990年代の東京を中心とする日本のインディー・ロックシーンの源流を形作った貴重な存在です。既存のリリース作品は非常に入手が困難となっている。

 

下記の作品は、日本のインディペンデント・レーベル"Lastrum Music Entertainmentからのリリース。

 

 

 

 

 

 

・ Radistrators 『Verocity』 2000


 

 

・Cigaretteman


おそらく、日本で初めてメロディック・パンクを海外から持ち込んだ4ピースの名古屋出身の伝説的なロックバンド、シガレットマン。日本の歴代のインディーシーンにおいて最重要のパンクロックバンド。Husking Beeとのスピリットをリリースしていることでも知られている伝説的なグループです。

 

Cigaretteman

 

シガレットマンは、1993年に愛知県で魚住夫妻を中心に結成され、その後、栃木に活動拠点を移した。2000年に解散。

 

英サンダーランドのLeatherface、米カルフォルニアのJawbreaker、ミネアポリスのHusker Duの直系にあるパンクサウンドです。Green Dayが台頭するメロディック・パンク誕生前夜、哀愁の漂うメロディック・パンクを日本で最初に演奏した伝説的パンク・ロックバンド。上掲の写真については、おそらく、Husker Duの最初期のデモ曲等を収録した「Savage Young Du」のアートワーク写真のオマージュとなっています。

 

 Husker Du、Jawbreakerの音楽性に加えて、紅一点の女性ボーカルの親しみやすいキャラクターがキュートなイメージを添え、キャッチーで切ないパンクロック性がシガレットマンの魅力です。シンディー・ローパーの名曲「Time After Time」のカバーもYoutubeで密かな人気を呼んでいるようです。

 

現在、アメリカのインディーレーベル”Suburban Home Records”から何故かシガレットマンのベスト盤がリリースされてます。シガレットマンとしての活動六年間にリリースされたオリジナル作品はすべて現在廃盤となっていて、現在、CD,Vinyl盤については非常に入手困難です。Youtubeでバンドのフルディスコグラフィーが公開されているので、ぜひ聴いてみて下さい。

 

女性がフロントマンをつとめる日本の最初のパンク・ロックバンドとしての挑戦は素晴らしく、この点の功績についても、後の世代にも語り継がれていって欲しいですね。

 

 

Cigaretteman 「Stay」 

 

 

 

 

 

 Cigaretteman/Jon Couger 『Concentration Camp 7Inch』 2010



 

 

・I Excuse

 

1990年代から2000年代にかけて、メロディック・パンクとハードコアを融合した独特な日本のバンドが台頭。その筆頭格が、この伝説的なエモーショナル・ハードコアバンド、アイ・エイクスキューズです。

 

I EXCUSE

イギリスのインディーパンクシーンと関わりの深いロックバンドで、海外のバンドとのコラボ、タイアップの流れを最初に形成したバンドでもあります。それくらい海外でも通用するものを持ってました。

 

I Excuseは、京都で2000年に結成された伝説的なメロディック・ハードコアバンド、スナッフィー・スマイルの代名詞的な音楽性で、このレーベルの看板アーティストといえるでしょう。

 

「As Someones' Like」という楽曲が、後にUKのパンク・ロックバンド、Chestnut Roadによってカバーされています。

 

最近のポストハードコアバンドに引けを取らないくらいかっこいいです。Leatherfaceや最初期のSnuffに影響を受けつつ、そこのハードコアの攻撃性を加味している。苛烈でダーティーでがなり立てるようなボーカル、そして、バンドサウンドとしての凄まじい疾走感、そして狂気的なほどのパンクに対する熱気とエナジーの一体感というのは鬼気迫るものがある。加えて、メタル寄りの速弾きのギターフレーズは、The Mad Cupsule Market、Cocobatといったヘヴィ・ロック勢と共に、2000年代前後のニューメタルの誕生を日本のシーンにおいて予見していた。

 

この後、2010年代近辺には日本のニュースクールハードコア勢が台頭するようになりますが、下記の1000 Travels Of Jawaharlalと共に、その素地を形成した最重要のグループです。  

 

「As Someone's Like」



 

『Burn The Enpty To The Ash』  2002



 

 

 

・1000 Travels Of Jawaharlal

 

北九州出身小倉出身のスリーピース・ハードコアバンド、1000 Travels Of Jawaharlalについては説明不要。このバンドなしには日本の2000年代のハードコアシーンを語ることが出来ない。

 

1000 Travels Of Jawaharlal

 北九州の小倉出身のハードコアバンド、1000 Travels Of Jawaharlal(ワンサウザント・トラベルズ・オヴ・ジャワハルラール)は、ワシントンDCのハードコアシーンのDiscordレーベルやボストンのハードコア直系の激烈なパンク・サウンドを逸早く日本にもたらしたシーンの最重要バンドです。

 

日本のニュースクール・ハードコア/ポスト・ハードコアの先駆的な存在ともいえるトリオですが、イギリスのフランキー・スタブス率いるパンクバンド、Leatherfaceのコンピレーション「VA/The Bastards Can't Dance  A Tribute To Leatherface」に、盟友、Navel,The Urchin,Spraypaintと参加しており、Snuffy Smile(s)と少なからず関わりを持ってきた。

 

このハードコアバンドは、米国のハードコアシーンに強い触発を受けつつも、それ以前のジャパニーズ・ハードコアの系譜も受け継いでいます。日本語で歌うパンク・パンドでありながら、アメリカやイギリスのハードコアバンドに引けを取らない世界水準の実力を持つ。日本国内でも、多数の野外イベントに出演し、他にも、一度、ヨーロッパの単独ツアーを決行し、多分、日本のパンク・バンドとして初めて、イタリアの地を踏んだバンドではないでしょうか。

 

1000 Travels Of Jawaharlalの魅力を端的に挙げると、何か、ふと考えさせられる思索的、思弁的な歌詞が激烈に紡ぎ出されるスタイルにある。Minor ThreatやNegative Approachのように、核心のみを叩きつけていくリリックは、ギャングスタ・ラップにも比するクールさが込められている。このバンドが唯一のフルアルバムとしてリリースした『Owari Wa Konai』は、凄まじいアジテーションに満ち、重戦車のような破壊力/マシンビートのような手数の多さをもち、バンドサウンドを牽引していく敏腕ドラムの迫力を体感することが出来る。伝説的なジャパニーズ・ハードコアバンドです。

 

 

 「Owari Wa Konai」

 

 

 

 

『Owari Wa Konai』 2003 

 





・Off With Their Heads

 

Snuffy Smile(s)のカタログには、日本のバンドの他にも、J Chruch 、Bloccoという海外のメロディックパンクバンドを含んでおり、このレーベルからデビューした後にパンクシーンで有名になったのが、米国、ミネアポリスのメロディックパンクバンド、Off With Their Heads(オフ・ウィズ・ゼア・ヘッズ)です。
 
 

Off With Their Heads

 

後に、バッド・レリジョンの主宰する「エピタフ・レコード」から作品のリリースを行うようになり、アメリカでも著名なメロディック・パンクバンドになりました。

 

実は、このバンドが売れる以前から逸早く目をつけていたのが、日本のスナッフィー・スマイルでした。7インチのシングル「Off With Their Heads Split7”」で逸早くこのメロディクパンクバンドを世に送り出し、2007年、スナッフィースマイルズ主催の単独日本ツアーを敢行しています。

 

Leatherface、Hot Water Musicにも比する、激渋のパンクロックバンドという触れ込みで、当時、ディスクユニオンでは宣伝されていたような記憶がある。そのキャッチフレーズに違わず、実に、男らしい激渋のメロディック・パンクというのは、レザー・フェイス好きにはたまらないものがあるはず。もちろん、入手しやすい作品をまず聴きつつ、レア盤をあさってみるのがお勧めですよ。

 

特に、最初期の名盤「All Thing Moves Towards Their End」2007は、ハイ・スタンダードをはじめとするメロディックパンク好きは必聴の一枚。サッドパンクと称される哀愁漂う痛快なパンクロックサウンド、誇張抜きにカッコいい作品。 後のこのアルバムに収録されている「Big Mouth」は、LAのティーンネイジャーパンクバンド、The Linda Lindasがカバーしてますね。


「Bog Mouth」

 



 

『All Is Not Well』 2007

 

 

 

 

・Hi-Standard


ご存知、「Pizza of Death」を主宰する横山健のメロディック・パンクパンド、ハイ・スタンダードです。日本の歌謡的な雰囲気と英語の歌詞を擁するメロディック・パンクで一世を風靡しました。

 

Hi-Standard

 

Pizza of Deathからリリースされたスタジオ・アルバム『Growing Up』、続く『Making The Road』(Fat Wreck Chords Editonも後に発売されている)については、既にファンの間で知らない人はいない名盤扱いになると思いますが、それ以前のスナッフィー・スマイルから1994年リリースされたHi-Standardの幻の「In the Bright Moonlight」こそ、実質的なデビュー作となる。実際、その存在こそ、マニアの間で知られていながら、正直、これまで一回も聴いたことないです。どれくらいプレスされたのかもわからず、サブスクリプションでも公開されていない。

 

そもそも、スナッフィー・スマイルは、顧客から注文が来てからCDなりレコードなりを生産するレーベルスタイルをとり、余剰在庫をレーベル内に一切置かなかったため、現在、バックカタログの全作品が廃盤となってます。特に、この作品についても同じように、非常に入手な困難なレア作品となっていますので、お探しの方は、辛抱強くネットショップ関連を探すか、もしくは高円寺のレコード店やディスク・ユニオンのパンク館等で廃盤の中古を探してみて下さい。 

 

「Stay Gold」/「Manking The Road」収録

 

 

 

Hi-Standard 『In The Bright Moonlight』 1994

 



 


・Snuffy Smile(s) コンピレーション作品についての補足

 
 
この他にも様々な隠れたメロディックパンクバンドがこのレーベルを通じて活躍した。徳島のMinority Blues Band、中京のNavel、東北のSpraypaint、福岡のPear Of The West、東京のThree Minute Movie、というように、素晴らしいバンドがこのレーベルから魅力的な作品をリリースしています。
 
 
これらのレーベルを象徴するバンドの有名曲を網羅したコンピレーションも発売されています。
 
 
下掲のコンピレーションは、レーベルの過渡期にリリースされたもので、京都に本拠を移した後にリリースされています。ライナーノーツには、歌詞、及び栄森氏のレーベル運営に関してのメッセージが記されてます。
 
 
 
『I Hope The End Is Always The Beginning V.A.』 2002


 

Dumb


バンクーバーのDIYパンク4人組、Dumbがニューシングル "Civic Duty "を公開しました。これは、彼らが11月11日にMintからリリースするアルバム『Pray 4 Tomorrow』からの最新作となっています。試聴は以下から。


バンドはプレスリリースを通じて次のように述べています。「メロディーに惑わされることなく、夏のポップな小曲のように聞こえるこの曲は、国家が認めた暴力に対する調停である。この曲は、RCMPの卒業生が自分たちのコミュニティではない遠隔地に転勤になることを表しています」

 

 

©︎Nikko Meyers

 USハードコアシーンの重鎮、デッド・ケネディーズのドラマー、D・H・ペリグロが昨日10月28日、ロサンゼルスの自宅で死去したことが分かった。パンクバンドのソーシャルメディアに掲載された声明によれば、ペリグロは "偶然の転倒による頭部への外傷が原因で "亡くなったとのことです。63歳であった。


1959年にダレン・ヘンリーとして生まれたペリグロは、1981年2月、グループのオリジナル・ドラマー、テッド(ブルース・スレジンガー)の後任としてデッドケネディーズに加入した。


1981年のEP『In God We Trust, Inc.』でデビューし、スタジオ・アルバム『Plastic Surgery Disasters』『Frankenchrist』『Bedtime for Democracy』、レアリティ集『Give Me Convenience or Give Me Death』に参加した。


1986年にバンドが解散するまで演奏を続けたが、2001年に元フロントマンのジェロ・ビアフラを欠いて再結成した際に参加した。2008年初頭、デッドケネディーズから短い休止期間を経て、1年後に復帰した。


1988年、ドラマーJack Ironsの代わりにRed Hot Chili Peppersのドラマーとして短期間在籍したことがある。バンドの4枚目のLP『Mother's Milk』では演奏はしていないが、曲作りを手伝った。ペリグロは最終的にドラッグとアルコールとの闘いのためにバンドを解雇された。


Reverend Jones and the Cool Aid ChoirやAl Sharpton's Hair and the Hellionsなどのバンドを率いたほか、The Hellations, Jungle Studs, Nailbomb, The Feederz, Lock-Up, The Two Free Stooges, SSIなどで演奏した。


自身のプロジェクト、Peligroでは、1995年から2001年にかけて、Peligro、Welcome to America、Sum of Our Surroundingsの3枚のアルバムをリリースした。「Sum of Our Surroundings」は、2004年のAmerican Independent Music Awardsで「Rock Album Of The Year」を受賞し、4thアルバムからのシングルとしてリリースされたJimi Hendrixのカバー「Purple Haze」はグラミー賞にノミネートされました。


現時点では、葬儀の手配等については未定で、近日中に発表される。Dead Kennedysの声明にはこう書かれています。"この困難な時期に、家族のプライバシーを尊重するようお願いします。あなたの考えと慰めの言葉をありがとうございました"


 

The Tubs

 近年、ジョアンナ・グルーサムは分裂し、重複するラインナップを持つ様々なバンドに分かれている。ハードコア・ジャングル・ポップ・アクトのようなEx-Vöid、自意識過剰な "悪 "パンクバンド、Sniffany & The Nits。そして、本日デビュー・アルバム『Dead Meat』のリリースを発表したばかりのThe Tubsがいる。

 

新作アルバム『Dead Meat』は、2023年1月27日に”Trouble In Mind”から発売される。昨年のNames EPから「Two Person Love」が収録される。また、アルバムのリードシングルとして本日リリースされた「Sniveller」も収録されています。このニューシングルについてWilliamsはこう説明する。

 

「この曲は、私の昔のバンド、The Snivellersにインスパイアされたものです。Garden CentreのMax Levyがフロントマンで、彼が典型的なSniveller、つまり、哀れで策略家、ぬるくて主の部屋からいつもゆっくり出て行く下男を体現するというコンセプトだった。私は、愛によって誰もがスニベラーになってしまうということを書きたかったのです」

 

 

 

The Tubs 『Dead Meat』

 


 

 

Label: Trouble In Mind

Release: 2023年1月27日


 

Tracklist:

 

1. Illusion Pt. II

2. Two Person Love

3.I Don't Know How It Works

4.Dead Meat

5.Sniveller

6.Duped

7.That's Fine

8.Round The Bend

9.Wretched Lie

 

 

Pre-order:

 

https://thetubs.lnk.to/DeadMeat 

These New South Whales


オーストラリア/メルボルンのパンク・ロックバンド、 These New South Whalesは、11月18日にDamaged Recordsからリリースされるアルバム「TNSW」に先駆け、が新曲「Under The Pressure」を公開しました。


「アンダー・ザ・プレッシャー」は、仕事場でも家庭でもどこでも、他人を喜ばせるために自分自身を演じてきたことを認識し、自分自身でいる方がずっと簡単だと気づくことについての曲なんだ、とフロントパーソンのJamie Timony(ジェイミー・ティモニー)は語っている。「この曲は、自分自身であるためのスペースがあるときに得られる、素晴らしい平和の感覚について歌っている」


「この曲は、ある晩、部屋で一緒に素早く自然に書いたもので、普段、僕らが書くような曲ではないので、ちょっとばかり驚いたよ。コーラスは骨折した骨のようにポキッと折れるんだ!」