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| Chalk Hands: Ben Moore (bass), Tom Lester (guitar/vocals), Gary Marsden (drums) and Antoine Mansion (guitar/vocals) |
英国/ブライトンのポストハードコアバンド、Chalk Handsが2026年3月27日、新作アルバム『The Line That Shapes the Coast of Us』をドッグ・ナイツ・プロダクションズより発売する。既にアルバムから先行シングルとミュージックビデオが公開されており、大きな期待値を感じさせる。
チョーク・ハンズは、イギリスのライブステージにおいて、日本のポストハードコアの重鎮で、フランスのHellfestにも出演経験があるEnvyと共演した際、深く感銘を受けたという。他にも、米国西海岸のポストハードコアの至宝、Touch Amoreと共演経験がある。彼らは叩き上げの実力派バンドだ。
四人組バンドは、エモ、ポストロックなど多角的なサウンドを織り交ぜながら、現代的なポストハードコアソングを作り上げる。Envyと同様に、アンサンブルとしての重厚さを誇り、硬派な激情的なサウンドを身につけている。しかし、それだけではない。Explosions In The Skyのごとき抒情的な音響系のギターワーク、そして泣きのエモのサウンドが縦横無尽に駆け巡る。Chalk Handsの曲の展開は怒涛のようで、激しい嵐が目の前を通り過ぎていくかのような感覚がある。
その後、バンドメンバーとは、Envyの伝説的なアルバム『Dead Sinking Story』で意気投合し、チョーク・ハンズのファンになってしまった次第です。彼らのサウンドは、イギリスの現代的なスポークンワードを用いたポストパンクバンドとは明らかに一線を画している。彼らは赤裸々に歌い叫ぶ。また、英国の伝統的なギターヒーローの佇まいもある。その時流に全く左右されない独創性がゆえ、今後、イギリス/ブライトンの名物的なバンドになることが予測される。
長らく、MUSIC TRIBUNEはヘヴィーロックやパンクロックの支援者であり続けてきたが、実際的な制作者のコメントがなかなか紹介出来ずもどかしさを感じていた。良いチャンスが到来したとばかりに、今回、イギリスのポストハードコアの有望株を皆さまにご紹介します。バンドメンバーのアントワーヌさんには、日程が忙しい中、回答する時間を割いてくれたことに心から感謝をしたい。アルバムの詳細な紹介と先行シングルは特集記事の下部にて確認することが出来る。
ーー先ずはチョーク・ハンズの経歴を簡単に紹介していただけますか。
Chalk Hands (Antoine): Chalk Handsは2016年にベッドルームプロジェクトとして始まりました。当初はインストゥルメンタルのポストロックバンドを想定していましたが、楽曲制作を進めるうちに次第に生々しく激しい方向へ変化していきました。
2017年に初のEP『Burrows & Other Hideouts』をリリースした頃には、自分たちの進む方向性が見え始めたと感じていました（ただし当時のボーカルは依然としてかなり控えめだったことが音から伝わるでしょう）。それ以来、スクリーモ、ポストハードコア、マスロック、ポストロックの境界を跨ぐサウンド、あるいは私たちが呼ぶところの「ラウドで悲しい歌」を形作ってきたのです。
この旅は予想をはるかに超える場所へと私たちを導いた。ヨーロッパツアーを実現し、トルコ（バンドとして最も愛おしい思い出の一つ）で演奏し、心から愛するArcTanGent Festivalなどのフェスに出演し、Touché AmoréやFrail Bodyといった憧れのバンドとステージを共有できた。プロジェクトがどれほどささやかな始まりだったかを思うと、全てが信じられないほど謙虚な気持ちにさせる。
2022年にはDog Knights Productionsよりファーストアルバム『Don’t Think About Death』をリリースし、今からわずか数ヶ月後にはセカンドアルバムのリリースを控えています。
ーー新作アルバム『The Line That Shapes the Coast of Us』は3月下旬にリリースされます。レコーディング過程とコンセプトについて詳しく教えてください。
2025年5月、ロンドンにあるThe Bookhouse Studioで、プロデューサーであり友人でもあるトム・ヒル（彼の貢献は本当に素晴らしかった）と共にレコーディングを行いました。アルバム制作に期待していた通りの経験でした——素晴らしく、挑戦的で、最終的には非常にやりがいのあるものでした。リリースが待ちきれません。
『The Line That Shapes the Coast of Us』は内省と対比を根底に据えています。歌詞的には光と影の境界線上に位置し、繋がりと断絶の必要性、他者との親密さと自己のための空間確保という絶え間ない緊張関係を描いています。本作の大半は、そのバランスを見出すことの困難さと、それが自己認識や周囲の人々への見方をどう形作るかを探求しています。私たちが人生に引く線、そして結局は私たち自身を定義づけることになる線についてです。
ーーニューアルバムのリードシングル「Pauvre De Moi」は、激しさと悲しみが衝突する壮大な楽曲です。この曲にはどのような想いが込められているのでしょう？
「Pauvre De Moi」は、フランス語で書かれた数少ない楽曲の一つです（私はベルギーのフランス語圏出身です）。この曲は自己憐憫について考察しています。年を重ねることで自分自身をより深く理解できるようになり、過去に訪れた心の場所や陥りがちなパターンを認識し、そこから抜け出そうと努力するようになるのです。
近年、私は内向きの自己憐憫に陥らず、積極的に行動するよう努めています。「Pauvre de moi」はフランス語で文字通り「哀れな私」を意味し、大げさで自己陶酔的、時に滑稽なニュアンスで用いられます。これは私が積極的に克服しようとしている習慣にぴったりのタイトルだと感じました。 自分の悲しみをそう表現することは、他者（そして自分自身）に「私はこんなに落ち込んでいる」と示す手段だと気づいた。奇妙な回りくどい方法で、それは生産的な行為というより、見られたい/気にかけてほしいという欲求、自分の感情を正当化しようとする試みだったんだ。
ーー新作アルバムでリスナーに楽しんでほしい点はありますか？
音のコントラストは常に私たちの活動の核心であり、この作品でもそれは変わりません。ただし今回はこれまで以上にその表現を極限まで追求した。新たな領域を探求し、楽曲を過去に踏み込んだことのない場所へ導きつつ、全体の一貫性と感情的な繋がりを保つよう努めた。リスナーにはそうした変化を発見し、作品全体が展開していく過程を楽しんでほしい。
ーーChalk HandsはTouche Amoreのような著名なハードコアバンドと共演してきました。あなたのバンドのライブの魅力は何だと思いますか。
自分たちのライブの魅力を説明するのは、魅力的に聞こえずに少し気まずいものですが、私達は楽曲制作では細部にまでこだわり、いつも観客を引き込むことを心がけています。 生々しい感情を基盤としながらも、音楽に予期せぬ展開を持たせることを好んでいます。光と闇、美と混沌、技術性と音楽性のバランスを模索しており、ライブに来てくれる人々が共感してくれるのは、おそらくその対比の感覚だと思います。どの曲も旅のような感覚を味わってもらいたいのです。
それに、ステージ上で本当に楽しく演奏しているのも事実で、それが伝わっていると思う。観客から「楽しんでいる様子がよく伝わってくる」と言われるし、その共有されたエネルギーが観客の体験にも影響を与えているようだ。僕にとってこの音楽とバンドは、ネガティブな感情をポジティブな体験に変える手段だと言ってきて、みんなが最高に楽しんでいる時こそ、それが達成されたと感じるんだ。
ーーブライトンはあらゆるジャンルのバンドが集う活気ある音楽シーンを有しています。この街の音楽シーンの魅力を挙げるとするなら？
この規模の都市にしては、ブライトンは驚くほど多くのものを提供している。その魅力は複数の要素が混ざり合った結果だと感じている。常に新しい創造的な人材を街に送り込む有名な音楽大学や大学の存在、ロンドンに近いながらもより身近に感じられる立地、そして、非常に強力な草の根ライブハウスネットワークがある。
ブライトンは住むには最高の場所で、本当に週のどの夜でもライブに出かけられる。 さらに現在、ハードコア・リバイバルがかなり活発化しており、多くの若手バンドがシーンに新鮮なエネルギーを及ぼしています。これがブライトンという街に活気と躍動感をもたらしている理由なんです。
▪️EN
--Could you briefly introduce Chalk Hands' biography?
Chalk Hands(Antoine):Chalk Hands started in 2016 as a bedroom project. In my head, it was originally meant to be an instrumental post rock band, but as we started writing songs it slowly turned into something more raw and intense.
By the time we released our first EP, Burrows & Other Hideouts, in 2017, it felt like we were beginning to understand where we were going (but you can hear the vocals were still pretty sparse back then). Since then, we’ve been shaping a sound that sits somewhere between screamo, post hardcore, math rock and post rock, or as we like to call it, loud sad songs.
Over the years, that journey has taken us much further than we ever expected. We’ve been able to tour across Europe, play shows in places like Turkey (one of our favourite memories as a band), appear at festivals we genuinely love such as ArcTanGent Festival, and share stages with bands we’re huge fans of like Touché Amoré and Frail Body. It’s all been incredibly humbling, especially when we think about how modestly the project began.
We released our first album, Don’t Think About Death, in 2022 on Dog Knights Productions, and we’re now getting ready to release our second one in just a few months.
--Your new album "The Line That Shapes the Coast of Us" will be released in late March. Could you tell us more about the recording process and concept behind this new work?
We recorded the album in May 2025 with our producer and friend Tom Hill (who’s been absolutely brilliant) at The Bookhouse Studio in London. And it was everything we expected from recording an album: amazing, challenging and in the end, incredibly rewarding, we can’t wait to release it.
' 'The Line That Shapes the Coast of Us'' is rooted in reflection and contrast. Lyrically, the album sits at the edge between light and shadow, and the constant tension between connection and the need to disconnect, between closeness to others and making space for ourselves. Much of the record explores how hard it is to find that balance, and how it shapes the way we see ourselves and the people around us. The lines we draw in our lives and the ones that end up defining us.
--The lead single "Pauvre De Moi" is a magnificent track where intensity and sorrow clash. What kind of thoughts are expressed in this song?
“Pauvre De Moi” is one of our rare songs in French (I’m from the French speaking part of Belgium) and the song reflects on self pity. Growing older gives you a better understanding of yourself, you start to recognise the places in your mind you’ve visited before, the patterns you fall into and hopefully try to break out of them.
In recent years, I’ve been working on not turning inward so much and feeling sorry for myself and trying instead to be proactive about it. “Pauvre de moi” literally means “poor me” in French, and it’s often used in a dramatic, self indulgent, almost comical way. It felt like the perfect title for a habit I’m actively trying to unlearn. I realised that framing my own sadness like that was a way of signalling to others (and myself), how low I felt. In a weird roundabout way, it was an attempt to be seen or cared for, to validate my own feelings, rather than something productive.
--What aspects of the new album would you like listeners to enjoy?
Sonic contrast has always been at the heart of what we do, and that’s still very much true on this record, except we’ve pushed it way further than before. We explore new ground and allow the songs to go places we haven’t been to in the past, while trying to keep everything coherent and emotionally connected. We hope people enjoy discovering those shifts and letting the record unfold as a whole.
--Chalk Hands has shared the stage with renowned hardcore bands like Touche Amore. What would you say is the appeal of your live shows?
It’s always a bit awkward trying to describe the appeal of your own live shows without sounding uncharismatic, but when we write our songs we really pay attention to detail and to keeping things always engaging. We like letting the music take unexpected turns while still staying grounded in raw emotion. We try to strike a balance between light and dark, beauty and chaos, technicality and musicality, and hopefully it’s that sense of contrast that people connect with when they come to see us live. We like every song to feel like a journey.
We also just genuinely have a lot of fun on stage together, and I think that comes across. People have told us they can see how much we seem to be enjoying ourselves, and that shared energy seems like it feeds into the experience for the crowd too. I’ve always said that for me this music and this band are a way to turn negative emotions into a positive experience, and when everyone is having a great time, it feels like it’s mission accomplished.
--Brighton has a vibrant music scene with bands across all genres. What do you think makes this city's music scene so appealing?
For a city of its size, Brighton has an incredible amount to offer. Our feeling is that it comes from a mix of things: the presence of well-known music colleges and universities that constantly bring new creative people into the city, its proximity to London while still feeling more accessible, and a really strong network of grassroots venues.
It’s a great place to live, you could genuinely go to a show any night of the week. There’s also a strong hardcore revival happening right now, with a lot of young bands bringing fresh energy into the scene, which makes it feel exciting and alive.
▪️Chalk Hands(UK)
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| ArcTanGent Festival 2025 |
『Don’t Think About Death』のリリース以来、Chalk Handsはイギリスとヨーロッパで精力的にツアーを続けてきた。Touché AmoréやFrail Bodyとの共演ツアーを含め、ArcTanGent（イギリス）やSonic Rites（フィンランド）といったフェスにも出演。ツアーはトルコにまで及び、新たな地を開拓し続けるバンドにとって静かな節目となった。この新作がさらなる飛躍をもたらすことを願っている。
自らのサウンドを新たな極限へと押し進めようとするバンドは、今やかつてないほど確固たる自信と広がりを見せている。前作と比較すると、『The Line That Shapes the Coast of Us』はより明るく希望に満ちていると同時に、より暗く重厚でもある。対比を最大の強みとして受け入れるアルバムだ。
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| On Tour with Frail Body |
プロデューサーのトム・ヒルと共にザ・ブックハウス・レコーディング・スタジオで録音された本作で、チョーク・ハンズは驚くべき精度でその技を磨き上げた。デビュー作が死生観と内面の葛藤を扱ったのに対し、本作は視線を外へと向け、人と場所の絆を形成し、侵食し、再構築する境界線を辿る。その結果生まれたのは、内臓的なカタルシスと静かな内省のバランスを保つ、壮大で没入感のある作品群——潮の満ち引きと時間のせめぎ合いを映し出す音楽である。
44分間にわたる『The Line That Shapes the Coast of Us』は、英国で最も刺激的で感情表現に優れたヘヴィバンドとしてのチョーク・ハンズの地位を確固たるものにした。 彼らのサウンドは、スクリーモ、ポストロック、ポストハードコア、シューゲイザー、アンビエント、ポストメタルといったジャンルを橋渡しし続けており、その表現は常に何らかの形でシームレスに感じられる一方で、その感情をさらに強調する、明らかな進化も感じさせる。
歌詞的には、これらの楽曲は総じて境界線上の存在についての瞑想を形作っている——光と影、記憶と忘却、繋がりと孤独の狭間で。地面が崩れ続ける中でも、常に意味へと掘り進み続ける。
この新たな章で、Chalk Handsは彼らの音楽が常に約束してきたことを再確認する：荒廃の中に見いだされる希望——私たちが引く線、そして私たちを再形成する線。
絶賛されたデビュー作『Don’t Think About Death』で築いた情感と音響の基盤をさらに拡げつつ、このブライトン（英国）出身のスクリーモ／ポストロック・カルテットは混沌と静寂、激怒と脆さという広大な交差点を探求し続ける。その核心には常に揺るぎない誠実さが宿っている。
『The Line That Shapes the Coast of Us』は2026年3月27日、Dog Knights Productionsよりデジタル、デラックス・ヴァイナル、CD、カセットでリリース。なお日本盤も発売予定ということです。
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| Electric Ballroom (London) with Touché Amoré |
▪️EN
Chalk Hands return on March 27th 2026 with their new album The Line That Shapes the Coast of Us, released through Dog Knights Productions. Following the release of Breaking Waves, the first single from the record, the Brighton (UK) screamo/post-rock quartet are now preparing to unveil its follow-up, Pauvre de Moi. Expanding on the emotional and sonic groundwork laid by their acclaimed debut Don’t Think About Death, the Brighton (UK) screamo/post-rock quartet continue to explore the vast intersections between chaos and calm, fury and fragility - always with unflinching honesty at their core.
Since the release of Don’t Think About Death, Chalk Hands have toured extensively across the UK and Europe - including runs with Touché Amoré and Frail Body - and have performed at festivals such as ArcTanGent (UK) and Sonic Rites (Finland). Their touring has also taken them as far as Turkey, a quiet milestone for a band still finding new corners of the world to reach, and hoping this new record will carry them even further.
Willing to push their sound to new extremes, the band now stands more assured and expansive than ever. Compared to previous material, The Line That Shapes the Coast of Us is equally lighter and more hopeful as it is darker and heavier - an album that embraces contrast as its defining strength.
Recorded with producer Tom Hill at The Bookhouse Recording Studio, Chalk Hands have refined their craft with striking precision. Where their debut grappled with mortality and internal struggle, this record also turns its gaze outward, tracing the boundaries that form, erode, and reshape the ties between people and places. The result is a sweeping, immersive collection that balances visceral catharsis with quiet introspection - music that mirrors the push and pull of tides and time.
Across its 44-minute runtime, The Line That Shapes the Coast of Us reinforces Chalk Hands’ standing as one of the UK’s most exciting and emotionally articulate heavy bands. Their sound continues to bridge genres - screamo, post-rock, post-hardcore, shoegaze, ambient, and post-metal – and whilst always executed in a way that feels somehow seamless, there’s also a palpable sense of evolution here to further underline that sentiment.
Lyrically, the songs collectively form a meditation on existence at the edge - between light and shadow, memory and oblivion, connection and solitude. Always digging toward meaning, even when the ground keeps collapsing.
With this new chapter, Chalk Hands reaffirm what their music has always promised: hope found through devastation - the lines we draw, and the ones that reshape us.
Expanding on the emotional and sonic groundwork laid by their acclaimed debut Don’t Think About Death, the Brighton (UK) screamo/post-rock quartet continue to explore the vast intersections between chaos and calm, fury and fragility - always with unflinching honesty at their core.
『The Line That Shapes the Coast of Us』 will be released on March 27, 2026, by Dog Knights Productions on digital, deluxe vinyl, CD, and cassette.
