MUSIC TRIBUNE: Rap

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米ジョージア州アトランタ出身のヒップホップ・アーティスト、J.I.Dの待望の初来日公演が今夏に決定しました。本公演は、２０２３年８月１５日（火）に東京のduo MUSIC EXCHANGEにて開催されます。

公演詳細、アーティストのプロフィール、及びフライヤーにつきましては、以下よりご確認下さい。

【東京公演】

日時: 2023/8/15（火）

会場: duo MUSIC EXCHANGE

19:00開演（18:30開場）

料金: スタンディング：6,500円

（入場時ドリンク代別途必要 / 入場整理番号付）

お問合せ：　キョードー東京　0570-550-799　　オペレータ受付時間（平日11:00〜18:00／土日祝10:00〜18:00）

※ 未就学児童入場不可

チケット販売スケジュール

先行販売： 4/20（木）18:00 〜 5/8（月）【先着】

・https://tickets.kyodotokyo.com/jid2023/
・https://w.pia.jp/t/jid-t/
・https://l-tike.com/jid/ 　　　　（Lコード：71671）
・https://eplus.jp/jid-2023/

チケット一般発売： 2023年5月13日（土）10:00

J.I.D 最新アルバム『The Forever Story』

試聴/購入はこちら:

https://umj.lnk.to/JID_TheForeverStory

発売元：ユニバーサルミュージック合同会社

日本公演情報HP：

https://kyodotokyo.com/pr/jid2023.html

アーティストHP：

https://www.jidsv.com/#/

レーベルHP：

https://www.universal-music.co.jp/jid/

JID 　-Profile-

米ジョージア州のイースト・アトランタ出身のヒップホップ・アーティスト、J.I.D。
両親が集めていたクラシック・ファンクやソウル系のレコードを聴いて音楽に触れて育つ。
J・コールのInterscope Recordsのベンチャー「Dreamville Records」と契約し、2017年にメジャーレーベル・デビューを果たした。

2018年にはデンゼル・カリーの「Sirens」にフィーチャーされるなど、自身の創作活動以外の場でも大きく活躍。その年の自身の誕生日である10月31日に待望の2ndアルバム『Dicaprio 2』をリリース。同アルバムは数多くの音楽誌から高評価を受け、アルバムのジャケット写真が若かりし頃のレオナルド・ディカプリオに似ている役者を起用したことが話題となり、大きな注目を集めた。

2022年、イマジン・ドラゴンズとの「Enemy」にフィーチャリングされ世界的な特大級ヒットを記録、さらなる大成功を収める。

この大ヒットを受けて、3枚目のスタジオアルバム『The Forever Story』を発表、リル・ウェイン、ヤシイン・ベイ、ジェイムス・ブレイク、リル・ダークなど、多数のゲストアーティストを迎え、ローリングストーン誌、コンプレックス誌、GQ誌、XXL誌、ピッチフォーク誌など、多くの「ベスト・オブ・2022」リストにランクイン。さらにNPRのタイニー・デスク・コンサートにも出演し素晴らしいライブを披露した。急成長真っ只中での初来日公演が決定！！

Louis Ⅵ　『Earthling』

Label: HiyaShelf Recordings Unlimited

Release: 　2023年3月31日

Review

　UK/ノースロンドンの最注目のラップアーティスト、Louis Ⅵ（ルイ6世）は2016年から二作のアルバムを発表している。Nighmare On Waxの指揮のもと、新たに設立されたレーベル、HiyaSelf Recordings Unlimitedと契約を交わし、三作目のアルバム『Earthling』をリリースした。Lex Armor、Mick Jenkins、Moses Boyd，Alex Cosmo Blake、Osker Jerome、Bluestaeb、Arena、Greg Paulといった気鋭のミュージシャンがコラボレーターとして参加し、3年の月日を費やして制作。特にOsker Jerome、Lex ArmorとMick Jenkinsの参加が何とも豪華である。

　さらに、このアルバムでは、ルイが人間であることの意味を示すため自ら探求する姿をラップミュージックとして記録している。ノースロンドン出身のルイは、ライムやフロウの中で「これまで最も正直で、最もエキセントリックな自分」を表現しようと努め、黒人社会が歴史の中でどのような変遷を辿ってきたのか現代人の見地から検めようとしている。警察の残虐行為、人種差別、アフリカの植民地の背景、彼のリリックには重要なテーマが複数見いだされるが、それらを自然な感情--喜び、怒り、探求の物語を描きだそうと試みている。さらに、ノースロンドンの文化的に活気のある街で育った彼は、自身の経験や課題からインスピレーションを受けている。カリブ海、フランス、イギリスの3つの血を受け継ぐルイは、ロンドンの主要なカルチャーであるラップとジャズに強く触発されるとともに、それらに新たな解釈を加えようとしている。かねてから、社会に馴染めないと考えていたアーティストにとって音楽とは外界からの逃避場となるだけでなく、家庭内での暴力から逃れるための方策でもあった。

　前作『Sugar Like Salt』で一定の支持を集めた後、このサード・アルバム製作中に、ルイは様々な体験をした。

　人種差別にまつわる不可解な司法制度を象徴するような裁判を家族が体験し、そしてバスケットボールの怪我から立ち直らねばならず、マーキュリー賞にノミネートされた友人であるTYを失った。その後、家庭内暴力で育った彼はさらに、これらの家族のトラウマに直面するようになり、一時的に精神状態が悪化したという。その後、ルイは自然ガイドと一緒にセラピーの旅に出ることになった。さらにこのアルバムの製作時に、彼は実の妹からアドバイスを受けたそうで、過去数年間を振り返り、本当の自己に忠実であることの重要性を教わったという。その影響もあってか、これらの音楽にはルイの力強いメッセージを読み取る事もできる。

　サード・アルバムは、例えば、レゲエ/レゲトンとラップ・ミュージック、ロンドンのクラブ・ミュージックをセンスよく融合させ、フレンドリーな音楽を提示している。一見すると、上記の複雑なテーマは表向きには重苦しい印象を与えるかもしれないが、実際の音源を聴くとわかる通り、『Earthling』は不思議な開放感に満ち、モダンでリラックスした雰囲気に包まれている。決して悲惨な状況に相対したからといって投げやりにはならず、それらの課題を踏まえた上で自らがやるべきことに専念している。また、Louis Ⅵは、UKドリルやトラップの現代のラップ・ミュージックを踏襲し、ジョーダン・ラカイ（ラケイ）のような落ち着いたクラブ・ミュージックに置き直している。加えて言えば、これは大人のためのラップミュージックなのである。

　アルバム全体にはアマゾンという主な舞台を通じて、一貫した音楽性が根底に通じている。ときに、リラックスしたムード、そしてミニマルな構成のクラブミュージックの最中にあって、曲ごとに雰囲気が少しずつ変化する様子は、さながら熱帯雨林の変化しやすい気候を象徴づけるかのようでもある。そして、その舞台はブラジルにとどまらず、彼の地元であるロンドン、それからメキシコに移る場合もある。めくるめくような展開力は、落ち着いたチルアルト風のクラブ・ミュージックと合わせて、ミュージカルの一幕のような印象をもたらす場合もある。稀に、それは実際に複数の場所で録音されたサンプリングーー、アマゾンの嵐、イギリスの深閑とした森、メキシコの海岸にいる熱帯の鳥のサンプリング等が施されることによって、ボーカルトラックの合間に絶妙なアクセントをもたらし、多彩な変化をアルバム全体に与えているのである。

　アーティストは、地元のロンドンを離れ、アマゾンに滞在したことで、より懐深い宇宙の叡智である慈しみの源泉に迫ることができたのだろう。Louis Ⅵは最新アルバムの中で自己のアイデンティティを探求するというテーマと合わせて、気候変動のテーマに興味を持ち、一個人として地球に対して出来ることは何かを探求しようとしている。それは、本作のタイトル『The 『Earthling』がCOP26のサミットで開催された基調講演や、ドキュメンタリーフィルム『Nature Ain't A Luxury』、さらに短編小説『The Earthing』にヒントを得ていることからもわかる。アーティストは、大きな問題を自分の内在的な問題と交えつつ、明るく建設的な意見をラップミュージック/クラブ・ミュージックのコンテクストの中にもたらそうと考えているのかも知れない。

90/100

Featured Track 「When I Blow」

slowthai　『UGLY』

Label: Method Interscope

Release Date: 2023年３月３日

UGLYは、Dan Careyがサウスロンドンの自宅スタジオで、頻繁にコラボレーションを行っているKwes Darkoと共に制作した。また、Ethan P. Flynn、Fontaines D.C.、JockstrapのTaylor Skye、beabadoobeeのギタリストJacob Bugden、ドラムのLiam Toonが参加している。

「このアルバムは、バンドが持つ兄弟愛の精神を僕が模倣しようとしたものだ。音楽は、そこに込められた気持ちや感情が大事なんだ」とslowthaiは語っている。

「アーティストが絵を描くように、その刹那の表現なんだ。以前はラップが自分の持っているツールで表現できる唯一の方法だったのに対し、ラップはやりたくないという気持ちがすごくありました。今はもっと自由に作れるし、やれることも増えたのに、なんで変えないんだろう？」

「人にどう思われようが、誰だろうが関係ない、ただ真実であり続けること、自分を尊重することなんだ」と彼は付け加える。

「私が顔にUGLYのタトゥーを入れているのは、常に自分を卑下したり、人が持つ印象が私という人間を決めるべきだと感じるのではなく、自分自身を愛することを思い出させるためなのです。結局のところ、僕が作るアートは自分のためのものだし、僕が作る音楽も自分のためのもので、僕が楽しめればそれでいいんだ。だから、自分の生き方というのは、誰にも期待されないものでなければならない。なぜなら、誰にでも笑顔が必要だし、誰にでもちょっとした喜びが必要で、それを本当に感じるためには自分の内面を見つめる必要があるから。"誰も本当の気持ちを与えてはくれないから」

イングランド中東部にあるノーザンプトンの労働者階級出身のラップ・アーティスト（彼は単純に「ラッパー」と呼ばれるのを嫌うという）は、これまでヒップホップの潜在的な可能性を探ってきた。

もちろん、革靴の生産（高級革靴ブランド、JOHN LOBB、Dr.Martensの別ラインの革靴メーカー、Solovairが有名）に象徴されるノーザンプトン出身という土地柄は、彼の音楽にまったく無関係であるはずがない。スロウタイの政治的主張はノッティンガムのポスト・パンク・デュオ、スリーフォード・モッズと同じくらい苛烈であり、2019年のマーキュリー賞の授賞式では、当時の首相だったボリス・ジョンソンの人形の首をぶらさげて過激なパフォーマンスを行った。これは相当、センセーショナルな印象をもたらしたものと思われる。

今回、上記のアートワークにも見られるように、顔に『UGLY』のタトゥーをほったスロウタイ。そこにはヒップホップアーティストのプライドとそして何らかの強い決意表明が伺えるような気もする。そして、先週末にMethodから発売となった新作アルバム『UGLY』を聴くと、あらためてスロウタイというヒップホップ・アーティスト（ラッパーではない）が自分がどのような存在であるのかをイギリス国内、あるいは海外のファンに知らしめるような内容となっている。

UKの独自のミュージックカテゴリーであるグライム、そしてヒップホップのトラップの要素についてはそれ以前の作風を踏襲したものであろうと思う。しかし、そこには近年、現代的なヒップホップアーティストがそうであるようにNirvanaをはじめとするグランジ、オルタナティヴ・フォーク、ポスト・パンク、そのほかそれ以前のメロディック・パンクを織り交ぜ、ヒップホップという音楽があらためて広範なジャンルを許容するものであることを対外的に示している。

もちろん、スロウタイは常に健康的な表現やリリック、フロウを紡ぎ出すわけではない、時としてそれは荒々しく、乱雑な表現性を赤裸々に表現するのだ。何か心の中にわだかまる激しいいらだちや虚無感、それらを一緒くたにし、ドラッグ、セックス、そしてアルコールへの溺愛を隠しおおそうともせずすべて表側にさらけ出す。そしてそれらはフロウとして激しいアジテーションを擁している。このアルバム全編にはスロウタイの動的な迫力満点のエネルギーに充ちているのである。

若い時代には、エミネム、ノートリアス、BIG、2Pacといったアーティストに親しんでいたスロウタイ。それらのラップミュージックの影響をベースに、ポストパンクのようなドライブ感のあるビートを交え、痛快な音楽を展開させていく、オープニングトラック「Yum」を聴くと分かる通り、表向きには危なっかしく、どこへいくのかわからないような感じに充ちている。

しかし、これらの乱雑かつ過激なアジテーションに充ちた音楽、その裏側にはこのアーティストの実像、実は気の優しいフレンドリーな姿も伺う事ができる。表向きには近づきがたい、しかし少し打ち解けると、誰よりも真正直な笑顔を覗かせる。そのような温和さをこの音楽の中に垣間見ることができる。それはスロウタイというアーティストが言うように、誰もがインターネットや表向きの情報を通して、そうであると決めつけているその人物の印象、その裏側には一般的なイメージとは全然別のその人物の本当の姿があると思う。どのような有名な人物でさえも。

その全面的なイメージをその人と決めつけることの危険性、そしてそれはその人物の幻想にすぎないことをスロウタイは知り尽くしていて、それらをあらためてこれらの楽曲を通じて表明していくのである。

そして、これまでのスロウタイのイメージとは異なる、またこのラップアーティストの親しみやすい姿を伺わせる楽曲もこのアルバムにはいくつか収録されている。その筆頭となるのが「Feel Good」となるだろうか。

２０００年代のメロディック・パンクやエレクトロニックの影響を織り交ぜて彼はこのアルバムの楽曲の中で比較的爽やかなボーカルを披露している。この楽曲こそ、スロウタイのアーティストとしての成長を伺わせるものであり、今作のアルバムがより革新的な音楽として組み込まれる理由で、より多くのファンを獲得しそうな気配もある。

その他、全体的に過激なイメージの中にあって、爽やかな印象を持つ曲も数多く収録されている。「Never Again」も聴き逃がせない。ここでトラップを始めとするヒップホップをグライムと織り交ぜ、繊細なフロウを披露する。また、エミネムの時代を彷彿とさせる「Fuck It Puppet」もヒップホップファンにとって痛快な感覚を与えるだろう。

そのほか表題曲「UGLY」は普通のインディーロックとしても楽しむことができる。これらのバリエーション豊かな楽曲は、依然としてスロウタイがイギリスのミュージックシーンのトップランナーである事を示している。

９０/１００

Featured Track 「Feel Good」

©︎Ryo Mitamura

日本のヒップホップMC/トラックメイカーであるOMSBが昨年の『ALONE』の発売を記念んしたライブパフォーマンスを収録したアルバム『ALONE LIVE』をSUMIITから３月１日に発売しました。アートワークの原案はOMSB作品としてお馴染みの俳優の浅野忠信が手掛けています。このアルバムは、スタジオ録音にはない熱気を克明に捉えている。あらためてチェックしてみてほしい。

OMSBの何がすごいのか。もちろん、ラップの祖国である米国生まれで、現地の音楽を体に浸透させていること、それに加え、日本語と日本的な感性を駆使し、米国にも、イギリスにもない日本語のラップ・ワールドを展開しようとしている。さらにそれに加えて、ヒップホップのDIYのカルチャーを踏襲し、比較的小さなスペースでのDJセットを交えたライブを開催し、観客との近さを重点に置く。歌詞の中には、日本文化の中での他者との相違についてマイルドに言及されています。昨年発売となった『ALONE』は、Music Magazineの年末号で日本のラップ部門で一位に輝くなど着実に実績を積み上げています。今後の活躍を楽しみにしていきたい。

 
2022年に発表した3rd Album「ALONE」が、2022年のミュージック・マガジン誌「JAPANESE HIPHOP」部門において年間一位を獲得し、2023年にも最新シングル「Vision Quest」を発表したOMSB。

彼が昨年6月に開催した自身初のワンマンライブの模様をマルチ録音し、The Anticipation Illicit Tsuboiが今回のパッケージに向けて全編ミックスを施したライブアルバムが配信決定しました。OMSBとHi'Specによるコンビネーションでのパフォーマンスに加え、この日サプライズゲストとして登場した、小袋成彬、PUNPEE、VaVaによる参加楽曲などもライブ収録している。

カバーは浅野忠信氏が描きおろしたイラストを、OMSB作品のデザインを1stアルバムから手掛けているMA1LLが今回の為にリアレンジした仕様となっている。最新アルバム「ALONE」の全収録楽曲のライブパフォーマンスに加え、今までのOMSBの活動を集約する新旧織り交ぜた全23曲のセットリストであり、会場の熱量を十分に体感できる作品となっている。

OMSB　『ALONE LIVE』

Label: SUMMIT

Release Date:2023年３月１日

Tracklist:

1. 祈り | Welcome Back (Live ver.)
2. Kingdom (Homeless) [Live ver.]
3. Fellowship (Live ver.)
4. Nowhere (Live ver.)
5. New Jack (Live ver.)
6. 波の歌 (Live ver.)
7. Hush (Live ver.)
8. Scream (Live ver.)
9. 大衆 (Live ver.)
10. Life Goes On (あんじょうやっとります) [feat. OMSB] [Live ver.]
11. Naruhodo (Live ver.)
12. 黒帯（Black Belt Remix） [Live ver.]
13. Think Good (Live ver.)
14. Season 2 (Live ver.)
15. A Few Flames (Live ver.)
16. One Room (Live ver.)
17. OMSBから君へ (Live ver.)
18. LASTBBOYOMSB (Live ver.)
19. Standalone | Stallone (Live ver.)
20. Wheels feat. 吉田沙良（モノンクル） [Live ver.]
21. HULK (Live ver.)
22. CLOWN (Live ver.)
23. Childish Wu (Live ver.)

未清算のサンプルやライセンス契約をめぐる長年の法廷闘争を経て、De La Soulのカタログがついにストリーミング・サービスで解禁されました。

デ・ラ・ソウルのヒップホップは今日の文脈からいうと、少し古めかしいスタイルではあるものの、サンプリング、DJのスクラッチ、引用元の楽曲のチョイスの的確さ、明らかにR&Bの影響が現在のアーティストより色濃いことを見ると、現在のラッパーにとって教科書のような素晴らしい音源ばかり。

デ・ラ・ソウルは、前所属レーベルのトミーボーイとストリーミング配信の権利をめぐって10年にわたる争いを繰り広げていたが、同レーベルがレザボアメディアに買収されたことで解決した。

ストリーミングへの復帰は、トゥルーゴイ（トルゴイ・ザ・ダヴ）が54歳で死去してから数週間後に起こった。

残されたメンバーのMaseoとPosdnuosは、ソーシャルメディア上で亡くなったバンドメイトと友人に賛辞を送った。

「私はあなたのお母さんがあなたをダヴと呼んでいたのを覚えています、だからあなたはいつも翼を持っていました、だから行って、光に向かって飛んでください、マースと私はあなたの遺産がよく保存されていることを確認します」Maseoは書いています。「私たちはデ・ラ・ソウルです。人生のために、そして人生の後に、しかし明らかに、それは決して同じではありません。一方では、あなたがもう病状の痛みに苦しむ必要がないことを嬉しく思っていますが、他方では、私たちが一生懸命働き、戦ったことを祝い、楽しむためにあなたがここにいないという事実に非常に動揺しています」

Posdnuosは報道発表の中で、次のように述べています。「私たちは、ついに私たちのフルバックカタログをすべてのストリーミングプラットフォームで利用できるようになったことに興奮しています。同時に、私たちの兄弟であるデイヴの喪失に深い悲しみを感じています。彼のユニークな声と才能は惜しまれますが、彼の精神は常に我々の音楽を通して生き続けるでしょう」

De La Soulの旧カタログの全音源は現在こちらで公開されています。

「The Magic Number」

Channel Tres

ロサンゼルスのコンプトンを拠点に活動するアーティスト／プロデューサー、Channel Tres（チャンネル・トレス）は、Tyler, the Creator、Robyn、JPEGMafiaとのコラボを経て、デビューフルレングス『Real Cultural Shit』をリリースする予定だった。しかし、数日前、当初のフルアルバムの計画からEPに縮小され、RCA Recordsの傘下である”Godmode”からの最初のプロジェクトとして２月２４日に急遽リリースされた。（ストリーミングはこちら）

昨晩、このリリースを最初に報じたのはSPINで、チャンネル・トレスが同誌の取材に語ったところによると、デビュー・アルバムに向けた新しい音楽が煮詰まっており、彼はまだ取り組んでいる最中で、ミニアルバムでステップアップを図るつもりだという。

「この曲群は、今すぐリリースするのに適していると感じたんだ」と、クラシック音楽のトレーニングを受け、深い声を持つアーティスト、シェルドン・ヤングは同誌の取材を通じて回答している。「EPをリリースしたのは、コンセプト的に、ちょうど今、アルバムの準備をしようとしてるからなんだ。僕のキャリアは2018年に始まったんだけど、それ以前は人のためにプロデュースしていただけだった。ただ、自分に全ての注目を集めることに慣れるまでにかなり時間がかかった。音楽や芸術の世界に足を踏み入れたとき、それが本当に自分のやるべきことなのかどうか、とても不安になるんだ。この音楽は、まだそれを十分理解していなかったんだ」

『Real Cultural Shit』では、それほど派手なゲスト参加はなく、プロデュースと作曲の面で長年のコラボレーターと再びチームを組むことを意味する。

ホーンが鳴り響き、ファットグルーブな "Sleep When Dead "は、チャンネル・トレスが裏方のビートメイカーから自身のプロジェクトで注目される存在へと進化し続けていることを反映している。"Big Time "はリック・ジェームスの1980年の同曲を、アウトキャストやプシャ・テイストのクラシック・ヒップで華麗にアレンジ。さらにリード・シングル "Just Can't Get Enough "は、R&Bのスーパースター、故テディ・ペンダーグラスの "The More I Get the More I Want "をサンプリングし、チャンネルが音楽を探求する上で影響を受けたことに敬意を表している。

「私はテディのキャリアをよく勉強しています」とチャンネルは言います。「彼は、私の家庭や家族の集まりで演奏されることを通して、私の人生の大部分を占めていたのです。彼は、グループの中でリード・ヴォイスでありながら、なかなか認めてもらえなかったが、一人前になるまでになった。その点に共感しています。パフォーマンス的にも、この1年で主役に躍り出ましたし、特にサンプルを使ってクリアできたのは、テディ・ペンダグラスの存在が大きかったですね」

同様に、"Sleep When Dead "は、チャンネルがキャリア初期にフルタイムのプロデューサーとして生活費を稼ぐため「サバイバルモード」だった時期の、ほとんど別れの歌のようなものである。「私はどんなセッションでもやる気満々だった。当時はまだ食料品会社のImperfect Foodsの配送ドライバーとして働いていた」そして、彼は、「モニターとスタジオ機材をダッフルバッグに入れて、人の家に行ってセッティングしてビートを作っていた」と語っている。「次の小切手がいつ来るか分からないと、眠れなくなるんだ。でももし、私がベッドにいたとして、真夜中に誰かに呼ばれて何かすることになったら、私はすぐ起き上がって向かうだろう」

「6am」

チャンネル・トレスは現在、米国内にとどまらず、国外へと活躍の領域を広げつつある。今年3月10日に開催されるストックホルム公演を筆頭に、ヨーロッパでの大規模なヘッドライナーツアーを控えているチャンネル・トレスは、今後、タイトル未定のフルアルバムの前哨戦として新曲を発表しつづける予定であるという。「明らかな予定表はまだないんだけれど、すでに完成している曲や制作途中の曲、ビデオ撮影中の曲もあるんだ」とチャンネルは言う。ロサンゼルスのジャズ界の巨匠、テラス・マーティンとのコラボレーションも期待される。テラス・マーティンは今月初めにチャンネルとの熱いニューシングル「Ducks」をリリースしています。

「これらのレコードを制作している間、僕はとんでもない人生の変化を経験したんだよ」と彼は、「パンデミックが起きたことで、健康的になったんだ。音楽の作り方も以前とは変わったよ。私はだいぶ成長したのさ。レーベル的にも新しい状況になったわけだし。プロジェクトが完成する前にツアーに出て、さまざまなものに触れたり、また、他のプロデューサーと積極的に仕事をするようになったんだ。ソングライターとの接触も以前より増えています。その分、アルバムには違う観点から取り組んでいきたいと思っているんだ」と同誌の取材を通じて述べている。

「All My Friends」

Hannah Jadagu(ハナー・ジャダグ）は、デビュー・アルバム『Aperture』をSub Popより5月19日にリリースすることを発表した。アルバムのカバーアートワークとトラックリストは以下よりご覧ください。

ハナー・ジャダグは、サウンド・クラウドを通じて着実に人気を獲得し、シアトルのサブ・ポップとの契約を結ぶに至った。アーティストの最初の音楽体験は、姉の背中を追い、地元の児童合唱団に行き、そこで合唱の訓練を受けたことである。テキサスの高校を卒業後、ニューヨークの大学に通った。デビューEP『What Is Going On?』は、iPhone7だけで録音され、人生の過渡期に書かれたベッドルーム・ポップの楽曲集として機能していた。前作ではアーティストいわく「クラシックなポップ」を志向して制作が行われた。サブ・ポップからの２作目となる今回のフルレングスで、SSWとしてどのような進化を遂げるのかに期待したいところである。

アーティストにとって最初のフルレングスとなる12曲収録の新作アルバム『Aperture』には、先行公開されたシングル「Say It Now」と、今回、ご紹介するGreasy Studios ParisでMax Robert Babyと共同プロデュースした新曲「What You Did」が収録されている。

「Say It Now」