キム・ゴードン（元ソニック・ユース）が新ソロアルバム『PLAY ME』を発表。ミュージックビデオを通じて先行シングル「NOT TODAY」を公開した。『PLAY ME』は3月13日にマタドールよりリリース予定。ケイト＆ローラ・マルーヴィーが「NOT TODAY」のビデオを監督。下記でビデオを視聴後、アルバムのトラックリストとジャケットアートワークを確認できる。

『PLAY ME』はゴードンの3枚目のソロアルバムで、2024年発表の『The Collective』に続く作品となる。(レビューを読む) 

前作同様、プロデューサーのジャスティン・レイゼン（チャーリーXCX、スカイ・フェレイラ、イヴ・トゥーマー）と再びタッグを組んだ。

キム・ゴードンはプレスリリースでこう語っている。「曲を短くしたかった。本当に早く作りたかった。より集中していて、おそらくより自信に満ちている。私はいつもリズムを基に作業するタイプで、前回よりもさらにビートを重視したかった。ジャスティンは私の声と歌詞を本当に理解し、私の作業方法を把握している——このレコードではそれがさらに顕著に表れている」

 

前作アルバムでは、先鋭的な音楽性を選んだアーティストだが、ニューシングルでは、ソニック・ユース時代の実験的なオルタナティヴロックに回帰し、ローファイな質感が強調されている。 

「NOT TODAY」

Kim Gordon　『PLAY ME』

Label:Matdor 

Release: 2026年3月13日 

 

Tracklist:

1. PLAY ME

2. GIRL WITH A LOOK

3. NO HANDS

4. BLACK OUT

5. DIRTY TECH

6. NOT TODAY

7. BUSY BEE

8. SQUARE JAW

9. SUBCON

10. POST EMPIRE

11. NAIL BITER

12. BYEBYE25!

 

Anjimile(アンジマイル)がニューアルバム『You’re Free to Go』を発表。2023年作『The King』に続く本作のリード曲となる軽やかで優しい『Like You Really Mean It』は、ケイティ・アーサー監督によるミュージックビデオと共に公開された。下記でチェックを。

「この曲は、ガールフレンドにキスをしてもらいたくて書いたんだ」とアンジマイルは新曲について語っている。「僕たちは1時間ほど離れたところに住んでいて、僕は一人で彼女のことを考えていたんだ。キスがしたいって。彼女からキスをもらうにはどうすればいい？それについて曲を書こう！とにかく、その作戦は成功したよ」

『You're Free to Go』は、プロデューサーのブラッド・クック（Waxahatchee、Hurray for the Riff Raff、メイヴィス・ステイプルズ）とともに制作されました。このアルバムには、ネイサン・ストッカー（Hippo Campus）、マット・マッコーハン（Bon Iver）、ゲストボーカルとしてサム・ビーム（Iron & Wine）が参加しています。 「このアルバムは、私の人生経験に非常に忠実な作品だと思います」と、シンガーソングライターは振り返ります。「このアルバムは、私という人間を、アルバムで知りうる限り最も深く知ることのできる作品だと思います」

 

 

 「Like You Really Mean It」

・2nd Single 「Waits For Me」

Anjimileのセカンドシングル「Waits For Me」が公開された。ここにはミュージシャンのフラストレーションが炸裂している。

「何と言えばいい？ 僕はトランスなんだ」と彼は綴る。 「これはシンプルにトランスであることについての曲だ。保守的なメディアや現政権によってトランスジェンダーの人々は中傷され、トランスジェンダーの若者は学校でトイレを使うことやスポーツをすることを理由に悪魔視され、異端扱いされ、孤立させられている。つまり言いたいのは、そんなクソみたいなことはどうでもよくて、俺はトランスで誇りに思っているってことなんだ」

「Waits For Me」

Anjimile　『You’re Free to Go』

Label: 4AD

Release: ２０２５年３月１３日

 

Tracklist: 

1.You’re Free to Go
2.Rust & Wire
3.Waits for Me
4.Like You Really Mean It
5.Turning Away
6.Exquisite Skeleton
7.The Store
8.Ready or Not
9.Point of View
10.Afarin
11.Destroying You
12.Enough

 

Pre-order: https://anjimile.ffm.to/likeyoureallymeanit 

インターネット最大の音楽マーケットプレイスの一つが、「AIによって完全に、または大部分が生成された」コンテンツを禁止した。Bandcampは本日、この新方針を発表。また、これには「他のアーティストやスタイルを模倣する」ように設計されたAIツールの使用も禁止される。

この発表は、昨年急増した質の低いAI生成音楽プロジェクトを受けてのものだ。悪名高かったのはおそらくThe Velvet Sundownだろう。存在しないサイケデリックロック4人組は最盛期に月間50万人のリスナーを集めたが、現在は概ね16万人程度に留まっている。 とはいえ、これは依然として膨大な数字だ。

Bandcampが定めた音楽・音声における生成AIに関するガイドラインは以下の通りです。

AIによって完全に、または大部分が生成された音楽およびオーディオは、Bandcampでの利用を許可しません。 既存のなりすまし禁止ポリシーおよび知的財産権侵害禁止ポリシーに基づき、他のアーティストやスタイルを模倣する目的でのAIツールの使用は厳禁です。

 

生成AIに完全に依存している、またはその影響が顕著な音楽・オーディオを発見した場合は、報告ツールを使用して当チームによる審査対象としてフラグを立ててください。AI生成の疑いがある音楽は削除する権利を留保します。

本ポリシーは人間の創造性を最優先とするものであり、急速に進化する生成AI分野の動向に応じて、ポリシーの更新情報を随時お知らせします。ご理解のほどよろしくお願いいたします。

Bandcampは、この決定がプラットフォームに日々投稿される膨大な人間の創造性から生まれたと説明している。同社によれば、こうしたクリエイターコミュニティは保護されるべきだ。また、プラットフォームにアップロードされた音楽はAIシステムの訓練に使用されてはならない。

この発表は、Bandcampをクリエイター中心の主要音楽プラットフォームの一つと捉えるアーティストやユーザーから好意的に受け止められた。他のストリーミングサービスがAI生成トラックの急増に直面する中、Bandcampは明確な方針を意図的に選択した。プラットフォームは、AI関連の動向に応じて方針を継続的に見直し調整していくとしている。

バンドキャンプはインディーズ音楽シーンにおいて重要な役割を担っており、2025年にはアーティストやレーベルに約1900万ドルを還元した。全収益が制作者に直接還元される次回の「バンドキャンプ・フライデー」は2月6日に予定されている。

ラフ・トレードは創立50周年を記念し、過去と現在を称える限定盤レコードの年間リリース計画、独占ライブイベント、特別プロジェクトを発表した。

1976年に西ロンドンで、主流の小売店とは異なるコミュニティ主導の代替店として設立されたこの著名な独立系音楽会社は、あらゆるジャンルのアーティストを支援するグローバルブランドへと成長した。50年を経た今も、ラフ・トレードは英国全土に展開する店舗網を通じて、最も刺激的な新進音楽を称え続けている。 

 

記念企画の中心となるのは、1976年から2025年までの50年間を代表する50枚のアルバムを厳選したシリーズ。パティ・スミス、エイフェックス・ツイン、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、ビョーク、ザ・xx、リナ・サワヤマ、パルプなど、時代を象徴するアーティストたちの名盤が並ぶ。  

これらは2月から年間5回に分けて、ラフ・トレード限定盤のヴァイナルとしてリリースされる。これと併せて、年間500名限定のヴァイナル定期購読サービス「ラフ・トレード・クラブ：エッセンシャル」も開始。毎月厳選された作品と限定アニバーサリーグッズが提供される。

ラフ・トレードはまた、バード・オン・ザ・ワイヤーとの提携による記念特別ライブイベントを発表。4月にはユニオン・チャペルでジム・オルーク＆石橋英子によるレアな公演、11月にはKOKOでライフ・ウィズアウト・ビルディングスの再結成公演が行われる。 この記念すべき節目を祝うさらなるイベントは、年間を通じて順次発表される予定だ。

スウェーデンのインディーフォークシンガー、Jose Gonzales（ホセ・ゴンザレス）が5枚目のソロアルバム『Against The Dying Of The Light』を発表し、タイトル曲を公開した。本作はCity Slangから3月27日に発売。

『Against The Dying Of The Light』は、2021年のアルバム『Local Valley』と、2023年にリリースされたデビューアルバム『Veneer』の20周年記念版に続く作品となる。タイトル曲「Against The Dying Of The Light」は、昨年11月にリリースされた先行シングル「Pajarito」に続く楽曲であり、このスウェーデン人シンガーソングライターの新たな作品への第二弾となる。

この楽曲についてゴンザレスは次のように説明している。「2025年の人類を映し出す曲だ。変えられない過去を受け入れ、現在の自分たちを形作った経緯を肯定すること。そして、人間の繁栄に反する歪んだインセンティブやアルゴリズムといった、これから直面する課題に再び焦点を当てることについて歌っている。

「自己設計・自己複製が可能な新技術には膨大な可能性が秘められているが、それが人類を不要にする恐れがあるなら、急いで構築する必要はない。我々はこうした複製装置に反抗し、光の消えゆくことに抗うことができる」

新作アルバムについて彼はこう語る。「『Against the Dying of the Light』は、人間が繁栄する道を自ら閉ざす姿への省察だ。人々が『知っているふりをする連中』に盲従し、頑なに教条的なイデオロギーにしがみつく現実を映し出している。 これらは、個人と集団の両レベルで人類を繁栄へと導く方法についての楽曲。音やハーモニー、リズムだけで楽しむこともできるが、歌詞は人々が協力して集団的問題を解決するために行動を起こすよう促す意図で書かれている」

『光が消えゆくことに抗って』は、人間が繁栄する道を阻む障壁を、いかに我々が自ら作り出しているかを考察した作品だ。それは、自分が知らないことを知っているふりをする男たちに盲従する、頑なに固執する教条的なイデオロギーに起因する。  

これらの楽曲は、個人と集団の両レベルで人類を繁栄へと導く方法についての歌だ。音やハーモニー、リズムそのものを楽しむだけでも構わないが、歌詞は人々が協力して集団的問題を解決するために行動を起こすよう促す意図で書かれている。」

ホセは若い頃ハードコアバンドで演奏する一方で、合唱団での歌唱も楽しんだ。当時を振り返りこう語る。「本当に楽しかった。全然クールじゃなかったけど、本当に楽しかったんだ。 様々な音階や発声技法も学んだ。20人がただ歌いながら共に立つという行為は、人間の根源的な何かを物語っている。年を重ねた今、その普遍的な側面を受け入れる時だと感じている」。　無神論者であるホセは、現在パートナーが地元の「インディー／教会合唱団」で歌う姿を見ることを楽しんでいる。

ホセのこれまでのキャリアはまさに画期的だ：23年間で4枚のソロアルバムをリリース。全世界で100万枚以上の物理的販売枚数に加え、10億回以上のストリーミング再生を記録。英国、オーストラリア、ニュージーランドでプラチナディスクを獲得。2021年にはスウェーデン・グラミー賞「年間最優秀シンガーソングライター賞」を受賞し、2024年にはスウェーデン音楽殿堂入りを果たした。

ホセは最近「10%誓約」に参加。これはGiving What We Canを通じて極度の貧困と戦う効果的な慈善団体に収入の10%を寄付する公約だ。彼の誓約クラブのメンバーはこれまでにヘレン・ケラー・インターナショナル、マラリア撲滅財団、ニュー・インセンティブ、ギブウェル・トップ・チャリティーズ・ファンドなどの慈善団体に寄付している。

 

「Against The Dying of The Light」

Jose Gonzales　『Against The Dying Of The Light』 

Label: City Slang

Release: 2026年3月27日

Tracklist:

1. A Perfect Storm

2. Etyd

3. Against The Dying Of The Light

4. For Every Dusk

5. Sheet

6. Pajarito

7. Losing Game (Sick)

8. Ay Querida

9. U / Rawls Slöja

10. Gymnasten

11. Just A Rock

12. You & We

13. Joy (Can’t Help But Sing)

 

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Jose Gonzales：

 

1978年、 スウェーデンのヨーテボリ生まれ。両親はアルゼンチン人。2004年、 デビューアルバム『Veneer』が北欧で大ヒットを記録する。 プレスやラジオ局からの大絶賛、素晴らしいライヴを重ねてベースが出来上がった。2005年 にSONY BRAVIAのCMにデビュー・アルバム収録曲「Heartbeats」 が起用され、彼の音楽はヨーロッパのみならず全世界に飛び火し た。シンプルながら美しいサウンド、基本的にアコースティック・ギターとヴォーカルというスタイルながらグルーブ感のある演奏、その低く豊かなヴォーカルに世界中が夢中になった。

 

2007年3月 に初の単独来日公演を実施し、 同年サマーソニックでも出演を果たした。2007年9月、 2ndアルバム『In Our Nature』をリリー ス。前作をよりスタイリッシュに発展させたアルバムとなり、またマッシヴ・ア タックの「Teardrop」 も収録し前作に続き、世界的な成功を収めた。

 

2013年、 ベン・スティラー主演映画『LIFE!』 （原題：The Secret Life Of Walter Mitty / 1947年 公開の映画『虹を掴む男』のリメイク版）に主題歌「Step Out」を提供 した。2014年、エイズで1992年 に亡くなったアーサー・ラッセルのトリビュート・アルバム『Master Mix: Red Hot + Arthur Russell』 に「This Is How We Walk On The Moon」 を提供している。

 

2015年2月、8年振りに3枚目のアルバム『ヴェスティジズ &ク ローズ』をリリース。その後、ライブ盤『Live In Europe』を発表し、2021年には『Local Valley』を発表している。また彼は、スウェーデンのバンド、ジュニップ(Juip)のメンバーでもある。

ロンドンのインディーポップバンド、Deary（ディアリー）は、ボーカル兼ギタリストのドッティ・コックラム、ギタリストのベン・イーストン、ドラマーのヘンリー・キャッチポールで構成される。コクトー・ツインズのDNAを受け継ぐ三人組である。

 

『Birding』は2023年にリリースされたデビューEP『Fairground』に続く作品。ベラ・ユニオンから4月3日にリリース。イーストンが語るように「前作のEPは『ディアリーであろうとする試み』だったが、このアルバムは『ディアリーである姿』だ」

インディーポップソングとして期待値を感じさせる先行曲「Seabird」についてバンドは語る。「『シーバード』は寓話のような曲。全能の鳥に向かって『いつになったら良くなるの』と嘆願する人物の物語。私たちは、広大な世界の中で自分が取るに足らない存在だと感じる、あの壮大な感覚を再現したかった。その点で、この曲はアルバム全体の完璧な導入部となっている」

コックラムとイーストンが説明する通り、このアルバムは人間が世界に与える影響を考察している。「鳥に関する歴史的な物語や詩を熱心に読み漁った」とコックラムは語る。 「

 

希望を象徴する鳥の美しいイメージがある一方で、彼らは動物でもある。ハゲワシやカラスなど、一部の人々にとって死の兆候とされる鳥もいる。こうした多様な要素を鳥が体現している点が、アルバムの核心を捉えていると思う」

「アルバムは人間の引き起こす結果について描いている」とイーストンは補足する。「互いへの影響、自らの精神への影響、メンタルヘルスへの影響、自然への影響。特に具体化できたのは、人間が無垢で脆弱な知覚を持つ存在——例えば鳥たち——に最も深刻な影響を与えるという概念です。これは私たちの内なる脆弱性、あるいは内なる子供と結びつき、アルバムアート——飛ぼうとする子供——とも呼応している。 非常に幻想的でありながら、同時に深い悲しみの響きも帯びている」

 

 

「Seabird」 

 

Deary　『Birding』 

Label: Bella Union

Release:  2026年4月3日

 

Tracklist

1.Smile

2.Seabird

3.Baby's Breath

4.Gypsohila

5.Blue Ribbon

6.Garden Of Eden

7.Alma

8.No Sweeter Feeling

9.Terra 

10.Fable

11.Alfie

12.Birding

 

▪Pre-order:　https://linktr.ee/dearyband 

本日、バンクーバーを拠点とするシンガーソングライター、Ora Cogan（オラ・コーガン）がSacred Bones Recordsからのデビュー作『Hard Hearted Woman』を発表した。

本作は、幽玄なフォーク、サイケデリック・ロック、陰影を帯びたカントリーを融合させ、カタルシスが豊潤かつ生命力に満ちた領域へと導く、宝石のような輝きを放つレジリエンスへの賛歌である。

先行シングル「Honey」は、温かな弦楽器と緩やかなパーカッションを基盤に、ゆっくり燃え上がるような曲だ。コーガンの声は安定感と煙のような質感で、本作の核となる「冷酷な女」に語りかける。優しさを損なうことなく強さを放つこの楽曲には、印象的な歌詞が刻まれている。

「冷たい心の女よ // 銃身の笑み // 胸を閉ざし // スタイルを守る」パロマ・ルイス＝エルナンデス監督によるミュージックビデオでは、コガンが友人や見知らぬ人々を渦巻くように魅了し、混沌とした歓喜のダンスへと誘う様子が描かれ、孤立と集団的な渇望の交錯を探求している。

サリッシュ海の島でボヘミアンな家庭に育ったコーガンの歩みは決して直線的ではなかった。15歳で銀細工師の徒弟となった経験から、バンクーバーのノイズシーンでの活動、環境正義に捧げた年月まで、彼女の音楽は好奇心に満ちた人生によって形作られている。

 デイヴィッド・パリー（ラヴィング）と、クリストファー・バウリング（オーヴィル・ペック）らをフィーチャーしたバンドと共に録音された『Hard Hearted Woman』は、冷たい水への飛び込みやブリティッシュコロンビア州の田舎を走る長いドライブの記憶がぼんやりと混ざり合う中で生まれた。

本作のリリースを記念し、コーガンはカナダ、イギリス、アイルランドを巡る春のツアーを開始する。3月13日バンクーバーのザ・パールでのリリース・ショーを皮切りに、各地で公演を行う。

 

『ハード・ハーテッド・ウーマン』は、分断された世界で芸術を創造する奇妙な力への献身的な作品だ——最も壊れやすい自己が生き延びるために育まれた殻である。先行シングルが下記より視聴可能だ。

 

「Honey」

・2nd Single  「Division」

「Division」は先月リリースされた先行シングル「Honey」に続く楽曲で、オーラ・コーガンが「分裂に屈すること」と戦う姿を描いている。彼女はこの分裂を予期せぬ苦味として捉えている。

同時にミュージックビデオも公開。自身とマイカ・ヘンリー、パロマ・ルイス＝エルナンデスが共同監督を務め、映像は古風なホラー・ファンタジーからスタイル的なインスピレーションを得ている。

テーマについてコーガンは語る。「この映像はリロエットで撮影されました。この世界には三つの存在がいます。人間、預言者、そして悪魔です。人間は孤独な世界で内なる葛藤と戦っています。彼らは内なる苦痛からの解放を求めています。悪魔は人間の最悪の傾向を体現した存在です。預言者は語り部であり、人間に理解を見出し、内なる戦いを乗り越える道を見つけるよう促す」

 「Division」

 

Ora Cogan 『Hard Hearted Woman』

Label: Sacred Bones

Release:  2026年3月13日

 Tracklist

1. Honey 

2. The Smoke 

3. Division 

4. Bury Me 

5. Limits 

6. Love You Better 

7. River Rise 

8. Believe in the Devil 

9. Outgrowing 

10. Too Late 

 

▪Pre-order: https://oracogan.lnk.to/Hardheartedwoman 

フランスを代表するシンガーソングライター、Yael Naim（ヤエル・ナイム）が新曲「Wow 」を配信リリース！　昨年リリースしたシングル「Multi color」に通ずるエレクトロなサウンド、特徴的な "Wow..." というフレーズの歌唱がクセになる聴き応え十分の一曲が完成しました。 

2026年2月にリリースする最新アルバム全体のテーマともなっている、エレクトロニックだが “電子と感情” が共鳴するサウンドの進化を正に体現しました。ダンス・ミュージック、ヒップホップ、ソウル、そしてポップスなど多角的な音楽性を盛り込んだヤエル・ナイムらしい一曲となっている。

 

イントロではレゲトンにも通じるような情熱的な雰囲気、バウンスのようなアクの強いビートが錯綜しつつも、ヤエル・ナイムの曲はメインストリームに通じる間口の広い音楽性が体現される。歌詞では耳に残るような体感的なフレーズを散りばめ、スポークンワードとラップの中間にあるボーカルが展開される。言葉が配置されるというよりも、走馬灯のように流れていく。何より度外視出来ないのは、「Multicolor」にもあったシンセによるタブラのリズム。これらの多角的な音楽の要素が渾然一体となり、ナイムの独創的な音楽的な世界を作り上げている。

 

Yael Naim 「Wow」- New Single

■ アーティスト名：Yael Naim（ヤエル・ナイム）

■ アルバム名：Wow（ワウ）

■ レーベル：ASTERI ENTERTAINMENT

■ 形態：ストリーミング＆ダウンロード

■ URL：https://asteri.lnk.to/yaelnaim_wow_jp

Yael Naim:

 

フランス＝イスラエル出身のシンガーソングライター／ディレクター。2001年にフランスでアルバム・デビュー。2008年に発表した「New Soul」がApple MacBook AirのCMに起用され、全米ビルボードHot 100でトップ10入り。世界各国でチャート1位を獲得し、国際的に注目を浴びる。

 

本国フランスでは、フランスのグラミー賞とも例えられる権威ある音楽賞 ”ヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック” を3度受賞し、フランス芸術文化勲章オフィシエに叙任。ブラッド・メルドーやストロマエら多彩なアーティストと共演している。

 

また、日本国内でもその活躍は広く知られており、2009年「PICNIC」が NISSAN cube のCMソングに起用。2012年にはTVドラマ「最後から二番目の恋」の劇中で「Go to the River」（アルバム『She was a boy』収録）が使用され、大きな話題となった。

 

音楽だけでなく映像や絵画でも活動し、自身のドキュメンタリー映画『A New Soul』や自伝『Une chambre à moi（私の部屋）』を通じて「女性」「自由」「平和」をテーマに表現を続けている。その存在は、音楽シーンにおいて25年以上にわたり“光”を放ち続ける、現代を代表するアーティストのひとりである。

ジャズシーンを象徴する著名なギタリスト兼作曲家であるパット・メセニーが、6年ぶりのメジャー・スタジオ・アルバム『Side-Eye III+』のリリースと同時に、新レーベル「Uniquity Music」の設立を発表した。 このアルバムは新レーベルの第一弾作品となる。

レーベルはサン・レーベル・グループ傘下のグリーン・ヒル・ミュージック親会社プライマリー・ウェーブとの提携で設立され、1984年以降のメセニー全カタログの再発盤と今後の全作品も手掛ける。

ジャズギタリストの最高峰のひとり、パット・メセニーはこれまでECMを筆頭に名うてのレーベルから作品を発表してきた。「長年抱いてきた夢は、過去と未来の全作品を単一の傘下に収める場所、つまり自身のレーベルを持つことでした」とメセニーは語る。

「『Uniquity Music』の創設により、その夢は現実となりました。多くの点で、私は今まさに始まりの段階にいると感じており、次の時期が音楽が私を導いてきた最高の成果を示すものと期待しています。 新レーベルでは、1984年の『ソングX』以降に制作した全作品の再リリースを予定している」

レーベルのデビューと同時に、2月27日には『サイド・アイIII+』がリリースされる。これはメセニーが近年注目する次世代の卓越した若手ミュージシャンを紹介するコンセプトとして立ち上げた「Side Eye」プロジェクトの最新作となっている。本作ではメセニーに加え、キーボードのクリス・フィッシュマン、ドラムのジョー・ダイソンが参加。世界中で精力的にツアーを続けるサイド・アイ・アンサンブルの中核をなすトリオが結集している。

メセニーは説明する。「スタジオでメンバーと演奏を始めた時、トリオ編成がライブアンサンブルとしては完璧だが、私が書いた音楽はより大きな編成を求めていると気づいた。そこで『Side-Eye III+』の『+』が意味するところが生まれる。結局、トリオに15人のミュージシャンを追加し、このレコードの音響世界をこれまで以上に大きく拡張したのだ」

スタジオ録音された『サイド・アイ III+』には、ベーシストのダリル・ジョンズ、ハープ奏者のブランディー・ヤング、パーカッショニストのルイス・コンテ、テイク・シックスのマーク・キブル率いるボーカル・アンサンブルなど、追加のミュージシャン陣が結集。豊かに重層化された広大な音楽的景観を創り出している。

「彼は素晴らしい歌手のグループを連れてきてくれた」とメセニーはキブルについて語った。「そして共に、ゴスペルの伝統と関係性を持つサウンドを見出した。しかし、ほとんどの人が聴いた瞬間に、私のものだとわかるようなハーモニーやメロディも感じ取れると思う」

メセニーは、「ミュージシャンは、自分の新作が最高だとよく言うが、私もそのリスクを冒して言う。これは、私が今まで制作した中で最高のアルバムのひとつになるだろう」と付け加えている。

「トリオだけでレコードの内容を完全に再現することはほぼ不可能だし、それが次のツアーの明確な目標でもない」とメセニーは語る。

「しかしレコードの楽曲は多様な方法で演奏可能であり、それは常に良い兆候だ。 すでに『サイド・アイ』プロジェクトの次段階を構想中だ。本作の幅広い表現力と今後の展望から、カリフォルニア出身の驚異的な若手ベーシスト、ジャーメイン・ポールと、長年自身のプロジェクトに迎えたいと考えていたパーカッショニスト兼ボーカリスト、レナード・パットンを招くアイデアが生まれた。 しかし、バンドの核となるのはクリス、ジョー、そして私だ。この非常に興味深い音楽的時間を共に過ごしてきた中で、ステージやスタジオで共に築いてきたものを、これからも続けていくつもりだ」

アルバムの先行シングル「In It On」は彼の原点のフュージョンジャズに回帰したような楽曲である。しかし、そのリズムは刺激的であり、ギタリストとしての演奏はむしろ今全盛期が来たことを印象づける。ジャズのスペシャリストの新作に注目したい。

「In It On」

 

フォークポップのシンガーソングライター、Dash Hammerstein(ダッシュ・ハマーシュタイン)の新曲「The Hammer」をリリースした。「ザ・ハンマー」は、不確実性と共に生きることをテーマにした、風変わりで爽やかな曲です。    

ダッシュはこう語る。「この曲の核心にある問いは『ハンマーを引き戻せるのか、それとも曲がり角の先で列車を待っているのか？』。これがスタートピストルのハンマーか実銃のハンマーかは意味を大きく（そして暗く）変え、議論の余地がある。レースはまさに始まろうとしているのか、それとも終わろうとしているのか——それは未知の曲がり角の先に何があるか次第だ」 

このシングルは、奇妙でありながら魅惑的なユニークなミュージックビデオと共に公開されている。 

ダッシュはNetflix、Hulu、HBO、PBSなど数多くのプロジェクトで音楽を手がけている。さらにキンクスの影響を受けたフォークポップ・アルバムやネオクラシック音楽をリリースしており、アディダスやトヨタなど国際的な商業キャンペーンでライセンス供与されている。 

ダッシュ・ハマースタインは、現代的な制作理念とムーンドッグやブライアン・イーノのような個性派アーティストの荒削りなメロディックさを融合させた楽曲で知られる作曲家兼映画音楽家である。彼の作品はサンダンス映画祭、トライベッカ映画祭、DOC NYCで初披露され、Netflix、Hulu、HBO、PBSなど数多くのプロジェクトの音楽を手がけている。  

さらに、キンクス風のフォークポップとネオクラシック音楽を融合したスタジオアルバムを10枚リリースしており、その楽曲はアディダスやトヨタなど国際的な商業キャンペーンに使用されている。近年ではニューヨークの演劇シーンに深く関わり、開発中のミュージカル作品の数々で脚本執筆やコンサルティングを担当している。

「The Hammer」は、新たな創造的節制と実験の時期を経て生まれた、自身の名を冠したアルバム『Dash Hammerstein』からの先行曲だ。この楽曲群は彼のキャリアで最も率直な作品群である。Dashは語る。

「言葉のサラダのようなサイケデリックはもう終わりだ。各曲は死、不確実性、古い友人、新たなバイオテクノロジーなど、特定の意味を持つ何かについて歌っている」 

 

節制を心がける中で、作曲時間は夜から朝へと移り変わり、アルバム収録曲の多くはコーヒーを飲みながら瞬時に書き上げられた——まさに『最初の考えが最良の考え』と言える作品群だ。素晴らしいゲスト参加も多数——マイケル・サックスが木管楽器と金管楽器を、ジョルディ・ヌスが弦楽器を、アルデン・ハリス＝マッコイがゲストギターを担当している。全曲、ブルックリン周辺のスタジオ数ヶ所で私自身が録音・ミックスを手掛けた」 

 『Dash Hammerstein』は2月13日、全世界でリリース予定。ミュージックビデオがまもなく公開予定。

 

「The Hammer」

▪EN

Dash Hammerstein is a songwriter and film composer known for crafting scores that blend a modern production ethos with the ramshackle melodicism of idiosyncratic artists like Moondog and Brian Eno.  His work has premiered at Sundance, Tribeca Film Festival and DOC NYC, and he has scored projects for Netflix, Hulu, HBO, PBS and many more. 

 

 In addition, he has released ten studio albums of Kinks-inflected folk pop and neo-classical music, which has been licensed for international commercial campaigns by brands including Adidas and Toyota.  In recent years, he's gotten more involved in NYC's theatre scene, writing and consulting on a number of musicals in development.

 

His latest single is entitled "The Hammer" and is a quirky and breezy tune all about living with uncertainty.  Dash confides, "The question at the center of the song is: 'Can I pull back the hammer or am I waiting on a train around the bend?'  Whether this is the hammer of a starter pistol or an actual pistol changes the meaning drastically (and darkly), and is up for debate.  The race is either on the verge of beginning or on the verge of ending, depending on what's around the bend, which is unknown." The single is shared alongside a unique and mesmerizing music video. 

 

"The Hammer" is off of his forthcoming self titled album Dash Hammerstein which came out of a period of newfound creative sobriety and experimentation. The collection of songs is his most honest to date. Dash shares, "No more word salad psychedelia - each song is about something specific and meaningful, be it death, uncertainty, old friends or new biotech.  With sobriety, my songwriting hours shifted from the night to the morning and much of what is on the album was written very quickly over coffee - a lot of first thought/best thought material.  There are some wonderful guest contributions on there as well - Michael Sachs plays woodwinds and brass, Jordi Nus plays strings and Alden Harris-McCoy plays some guest guitar.  Everything recorded and mixed by me in a few studios around Brooklyn." 

 

 Dash Hammerstein is set for release February 13th worldwide.