「この感情を克服するために使うネガティブな手段を示すことで、毒性という自己実現的な予言から逃れるために人が取るかもしれない旅を探求することができます。このビジュアルは、Julia DucournauやGaspar Noeといった新フランスの過激派監督の作品に大きな影響を受けています。特にNoeの『Enter the Void』は、主人公が早すぎる死の後に自分の記憶を辿るサイケデリックな旅に突入していきます」
その真偽はさておき、1972年6月16日に発売されたデヴィッド・ボウイの「The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars」は、架空のロックスター「ジギー・スターダスト」の物語を描いたコンセプトアルバムであ。このアルバムの楽曲をイギリスのテレビ番組、トップ・オブ・ザ・ポップスで初披露し、彼は一躍世界的なロックシンガーと目されるようになった。そして、モット・ザ・フープルやT-Rexと並んでグラムロックの筆頭格として認知されるようになった。そしてアルバムには、T-Rexのようなグラムロックの華美さとそれ以前に彼が書いていたような内省的なフォーク・ミュージックがバランス良く散りばめられている。
まさにデヴィッド・ボウイは、それ以前の内向的なフォークロックシンガーのイメージから奇抜な人物へと変身することにより、誰もいない場所に独自のポジションを定めることに成功したのである。しかし、このミュージカルで描かれるジギーという人物の最後は、ショービジネスの悲劇的な結末を暗示している。ジギーは名声のみがもたらす軽薄な退廃によって、最終的にステージで破壊されてしまう（「Rock 'n' Roll Suicide」）。(多くのロックスターが自ら破滅に向かうのと同じ手段である）。そしてこれは実際のミュージカルで強い印象を観衆に与えるのである。
そこでジギーがこれを実行すると、恐ろしいニュースが流れる。「All the young dudes」はこのニュースについての曲です。これは人々が思っているような若者への賛歌ではない。それは全く逆です。無限が到着すると終わりが来る。本当はブラックホールなのですが、ステージ上でブラックホールを説明するのは非常に難しいので、人物にしました。
彼は自分自身を信じられないほどの精神的高みに連れて行き、弟子たちによって生かされている。無限が到着すると、彼らはジギーの一部を奪って自分を現実にする。なぜなら、本来の状態では反物質であり、我々の世界には存在できないからだ。そして、"Rock 'n' Roll Suicide "の曲の中で、ステージ上で彼をバラバラにしてしまうのです。
最も印象的なのは、ミュージカルのステージ上でのジギーの死が、グラム・ロック・アーティストの仕事に対するボウイの認識を物語っていることだ。72年から76年までを振り返って、彼は後に語っている。「その頃までは、"What you see is what you get "という態度だったけれど、舞台上のアーティストが役割を果たすミュージカルのような、何か違うものを考案してみるのも面白いと思ったんだ」
流行仕掛け人であるDJのGilles Peterson（ジャイルス・ピーターソン）は、彼女の曲を聴くや否や、彼のアルバムBrownswood Bubblers（ブラウンズウッド・バブラーズ）の編集曲に加えるために彼女の傑出したトラック「No Time to Lose,（ノー・タイム・トゥ・ルーズ）」をすぐに選曲した。
マディソン・マクファーリンは、デビューアルバム「I Hope You Can Forgive Me」を発表した際、新曲「(Please Don't) Leave Me Now」とミュージックビデオを公開した。"(Please Don't) Leave Me Now "は、2021年に彼女がパートナーと共に経験したトラウマ的な出来事を掘り下げた、鮮やかで別世界のようなミュージックビデオとともに到着した。
アンドリュー・ラピンがプロデュースしたこの曲は、激しい交通事故に耐えて、自分の人生を奪うか、永遠に変えてしまうかもしれないような瀬戸際を生き延びたことを振り返った後に書かれた。ジャジーなパーカッション、ファンクとネオ・ソウルのヒント、そして力強いメッセージが込められた「(Please Don't) Leave Me Now」は、さらなる時間を求め、恐怖と複雑さに縛られた感謝の気持ちを表現している。
マディソンは、「(Please Don't) Leave Me Now」とそれに付随するミュージックビデオについて次のように考えている。
臨死体験から身体的危害を受けずに立ち去ることができたことは、私がこの人生で受けた最大の恩恵のひとつです。アーティストとしての目的も再確認できた。Please Don't Leave Me Now』を書くことは、信じられないほどの治療とカタルシスの体験になった。楽しい環境を作りながら、そのような恐怖を表現できることが、この曲を作る上での鍵だった。
マディソンのデビュー作「I Hope You Can Forgive Me」は、変化し続ける世界的な流行病の中で、即興演奏やセルフプロデュースの方法を見つけ、彼女のキャリアの進化を表している。初期のファンを魅了したアカペラ・プロジェクト（Finding Foundations Vol.IとII）に続き、兄のテイラー・マクフェリンとコラボレーションしたEP『You + I』では、初めて楽器を使ったプロジェクトとなった。
『I Hope You Can Forgive Me』は、愛、自己保存、恐怖、呪術といったテーマを探求しながら、サウンド的に次のステップを構築している。大半の曲はマディソンがプロデュースしており、パンデミック時に磨きをかけた新しいスキルである。プロデューサー、アレンジャーとしてだけでなく、ベース、シンセを演奏し、いくつかの曲でバックグラウンドボーカルを担当するなど、楽器奏者としても活躍している。アルバムには、彼女の父親のボビー・マクフェリンが参加しています。
昨年末、マディソンはグルーヴィーでソウルフルなシングル「Stay Away (From Me)」を鮮やかなビジュアルとともに発表し、催眠的でダンサブルなインストゥルメンタルと現代の不確実性や不安との闘いに取り組む歌詞を芸術的に並列させた。シンガーソングライター・プロデューサーは、「(Please Don't) Leave Me Now」でも、幽玄なボーカルと美しいメロディ、エレクトロニック、ポップ、ジャズ、ソウルを融合させ、確かなテクニックと表現力の深さを表現し続けている。
そもそも、 R&B自体のルーツがそうであるように、マディソン・マクファーリンはみずからをブラックカルチャーの継承者として位置づけているようである。そして”Soul-Apella”という一般的にあまり聞き慣れない新しいジャンルの呼称は、歌手のスタンスの一片を物語るに過ぎない。New York TImes、Pitchforkを筆頭に、現地の耳の肥えた音楽メディアを納得させた二作のEPに続いて発表されたデビュー・アルバムは、このシンガーソングライターの知名度を世界的なものとする可能性を秘めている。その実際のメロウな音楽性や鋭いグルーブ感は予想以上に多くのファンを魅了するであろうし、もちろん、旧来のBlue Noteの音楽ファンのようなソウル・ジャズの音楽ファンをも熱狂の中に取り込む可能性を多分に秘めているということなのだ。
そもそも、マディソン・マクファーリンの曲作りは歌詞から始まるわけではなく、まず最初にグルーブ、そして、ビート、コードがあり、その次にメロディーがあり、最後に歌詞がある。しかし、デビュー作『I Hope You Can Forgive Me』を聴いてわかることは、ソウル・ミュージックを構成する複数の要素はどれひとつとして蔑ろにされることなく、音楽を構成する小さなマテリアルが緻密な合致を果たし、Yaya Beyにも比する隙きのないスタイリッシュなソウルが組み上げられる。その結果として、聞きやすく、乗りやすく、親しみやすい、メロウでムードたっぷりのブラック・ミュージックが生み出されている。この鮮烈なデビューアルバムをお聞きになると分かるように、音、リズム、歌詞の細部のニュアンスに到るまで都会的に研ぎ澄まされ、レコーディングを通じて、いかにもニューヨークらしい洗練された雰囲気が滲み出ている。実際の歌の情感は、聞き手の心の奥深くに強固な印象を与え、アルバムを聞き終えた頃にはマディソン・マクファーリンという名が受け手の脳裏にしかと刻み込まれることになるのだ。
先行シングルとして公開された「（Please Don't) Leave Me Now」は、今作の最大のハイライトとなり、また歌手が持つ才覚を最大限に発揮したトラックである。おそらく、彼女の今後のライブで重要なレパートリーとなっても不思議ではない。この曲では、現代的なネオソウルのビート、及び、7.80年代のミラーボール・ディスコの陶酔感を融合させ、裏拍の強いグルーヴィーなポップソングとして仕上げている。サビの最後で繰り返される「Leave Me Now」というフレーズは、バックトラックのグルーブ感を引き立て、このアルバムを通じて繰り広げられる臨死体験のテーマを集約させている。曲の途中に導入されるミステリアスなストリングスから最初のイントロのフレーズへの移行は、捉え方によっては、オープニング曲「Deep Sea」と同じく、アーティストが体験した生存が危ぶまれた出来事を別のスタイルで表現したとも解釈できる。
5月26日（金）にIsland Recordsからリリースされるスパークスの26枚目のスタジオ・アルバム『The Girl Is Crying In Her Latte』からの3枚目のシングル「Nothing Is As Good As They Say It Is」は、キャッチーなパンク・ポップです。この曲のオフィシャルビデオは以下からご覧いただけます。
"Nothing Is As Good As They Say It Is"は、スパークスが女優のヴェロニカ・レイクと彼女のピーカブーのヘアスタイルを音楽的に表現した "Veronica Lake "に続くリリースです。この曲は、完璧な3分間のポップスの傑作の中に、完全で複雑な細部の物語を作り上げるスパークスの絶え間ない能力を再提示しています。
「Nothing Is As Good As They Say It Is」
アルバムの曲はすべて、時代を超越し、現代的である。『The Girl Is Crying In Her Latte』は、半世紀以上にわたって傑作を作り続けてきたスパークスが、比類なき、独創的な、そしてこれまで同様、唯一無二の存在であることを改めて確認させてくれる。
1974年にリリースされた『Kimono My House』などの名作に続き、スパークスが約50年ぶりに老舗レーベルであるアイランド・レコードからリリースした本作は、もちろん、忘れられないヒットシングル "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us" が大きな特徴となっています。ロンとラッセル・メールが「あの頃、キャリアを通していつでもやっていたことと同じくらい大胆で妥協のないレコード」と評するアルバムには、「Mona Lisa's Packing, Leaving Late Tonight」や「Nothing Is As Good As They Say It Is」といった興味をそそられる新しい音楽ビネットが含まれており、完全で複雑な物語を3分30秒のポップな曲の中に作り上げるスパークスの能力が示されています。
スパークスは、『The Girl Is Crying In Her Latte』やその他の多くの作品を記念して、ロンドンの歴史的なロイヤル・アルバート・ホールでのソールドアウト公演（5月29日と30日）を含む、彼らの最大規模の世界ツアーの開催を予定している。スパークス・ツアー2023の北米公演は、6月27日（火）にニューヨークのビーコン・シアターでスタートし、7月16日（日）に地元ロサンゼルスの有名なハリウッド・ボウルで行われる、スパークスの50年以上のキャリアで最大のヘッドライン公演で幕を閉じます。また、ニーム、マルセイユ、東京での公演が追加されました。スパークスは述べている。
Clairo(クレイロ）は、彼女の最高傑作を再構築したバージョンを収録したライブEP『Live At Electric Lady』を公開した。5曲入りのEPは、Spotifyとニューヨークの伝説的なスタジオでのライブシリーズの最新作。2枚のアルバム『Immunity』と『Sling』の収録曲の再録が含まれています。
2018年のデビュー作『Diary 001 EP』の成功に続き、クレイロは2019年のフルレングス・デビューアルバム『Immunity』（FADERレーベル）を発表した。Billboard、The New York Times、Los Angeles Times、NME、NPR、Pitchfork、Rolling Stoneなど、多くのメディアから絶賛された。
これまでに、プラチナ認定された「Pretty Girl」、ゴールド認定された「4Ever」、「Flaming Hot Cheetos」に加えて、Wallowsとのプラチナコラボレーション「Are You Bored Yet」をリリースしている。ジャック・アントノフとニューヨーク北部のアレア・スタジオで共同制作したセカンド・アルバム『Sling』は、家庭性と癒しという新たなテーマを追求しており、高評価を得ている。
この曲はRob Mooseの近日発売予定のEP『Inflorescence』に収録。他にも先行リリースされたAlabama Shakes（アラバマ・シェイクス）のBrittany Howard（ブリタニー・ハワード）とのコラボ曲「I Bend But Never Break」が収録されています。両シングルとも下記よりご視聴ください。
両者は、フィービー・ブリジャーズのアルバム「Punisher」や「Stranger in the Alps」、「Copycat EP」でコラボしたことがある。Bon IverのJustin Vernon、Sara Bareilles、Emily Kingが参加した『Inflorescence』は、Sony Master
worksから8月11日にリリースされる。
1. Fallen Angel 2. Sword 3. III 4. The Veil I 5. Natural Wonder Beauty Concept 6. The Veil II 7. Young Adult Fiction 8. Driving 9. Clear 10. World Freehand Circle Drawing
伝説的なシンガー、Joni Mitchellは、昨年のNewport Folk Festivalで復帰を果たし、全盛期に引けを取らない美しい迫力のある歌声を観客の前で13曲を披露し、新旧のファンを驚かせました。今回、このときのサプライズセットの１２曲を収めた新しいライブアルバムの発売が決定しました。ライノから7月28日に世界同時に発売される「AT NEWPORT」は、ミッチェルとカーライルがプロデュースを行い、キャメロン・クロウが海外盤のライナーノーツを担当しています。また国内盤については同日に発売されます。
「ミッチェルはベレー帽とサングラスで立派な夏スタイルで、滑らかに揺れながらステージの脇から現れた」と、このライナーノーツの中で、キャメロン・クロウは書いています。「彼女の気さくなムードが即座にトーンを決めた。この公演は、彼女がこの数年間、自宅のリビングルームで開催してきたジョニ・ジャムとは違って、友人たちとの親密な集まりになる。ミッチェルは満面の笑みを浮かべながら、カーライルと共にステージに登場した。数分後には、このニュースは世界中を駆け巡りました。ミッチェルは復活し、情熱的に輝き、13曲からなる優しく情熱的なセットを披露し、最後は”The Circle Game”の楽しいシングアロングで締めくくりました」
昨年、ロードアイランド州のニューポート・フェスティバルでのセットリストは、野心的なものとなった。この日のライブセットは「ジョニ・ジャム」と呼ばれている。事前に発表されなかったが、「A Case Of You」、「Big Yellow Taxi」、「Both Sides Now」といっ往年の名曲の演奏、ミッチェルのお気に入りのオールディーズのカバーもセットリストの中に組み込まれていた。
伝説的なカナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルはステージ中央に設置された台座のような場所に座って歌い、友人のブランディ・カーライル（ミッチェルを敬愛し、アルバム『ブルー』をステージで何度もカバーしている）と、しばしばリード・ボーカルを分かち合いデュエットを行っている。このフェスティバルでのセットリストには、マーカス・マムフォード、ウィノナ・ジャッド、ルシアス、ブレイク・ミルズ、テイラー・ゴールドスミスといった秀逸なミュージシャンの助けもあった。ジョニ・ミッチェルの声は、全盛期に比べると衰えを見せていたものの、天性の伸びやかな歌声は相変わらずで、観客に対して喚起力が込められていた。彼女はギターを手にして、 「Just Like This Train」のソロを弾いたことで観客を驚かせた。
Killer Mikeは6月16日にLoma Vistaからリリースされるニューアルバム『Michael』から同時に２曲のビデオを公開しました。リードシングル「Don't Let the Devil」をビデオを第1部として、さらに「Motherless」を第2部として公開しています。両ビデオは下記よりご覧下さい。
そこで初めてグランドマスター・フラッシュ、カーティス・ブロウ、ホーディニを聴いたんだ。だから "DON'T LET THE DEVIL"のビデオをどうするか考えていたとき、ジェイミーがこの曲を作ってきてくれて、最後に泣いた。さらにクレイジーなのは、彼は「MOTHERLESS」でも僕らが何をしているのか知らなかったんだけど、それがマジックなんだと思う。
マイクは7月20日にニューヨークのApolloで行われる公演を含む、今後のツアーも予定しています。その後、Killer MikeとEl-Pのデュオ、Run The Jewelsは、この秋、結成10周年を記念したツアーを開催します。彼らは9月13日から16日までニューヨークのTerminal 5で公演を行います。
Mandy, Indianaは、Fire Talkから5月19日にリリースされる『i've seen a way』からの最新シングルを公開しました。昨日に公開された「Drag [Crashed]」は、緊張感のあるド迫力のインダストリアル・テクノ／ノイズ・ロックです。Ella Margolinが監督した以下のビデオをチェックしてみてください。
Yeuleは、新曲「sulky baby」とビデオを公開しました。また、5月10日（水）に、Ninja Tuneと契約したことも発表しています。2022年のシングル「Too Dead Inside」以来の新曲となる。ストロベリー味のポッキーが好きなYeule。その印象に違わず、ガーリーなポップと甘いシューゲイザー/ドリーム・ポップを融合させたトラックで、レーベルとの契約を祝福した。
ニューヨークのインディーポップバンド、The Drums（Jonny Pierce率いるプロジェクト）は、２つの新曲「Plastic Envelope」と 「Protect Him Always」を同時に公開しました。ミュージックビデオは、1つの完全な作品として演奏される相互接続されており、両曲をフィーチャーした1つのYouTube投稿を通じて共有されています。このシングルはANTI-からリリースされています。
Johnny Pierceはこの曲について、「プラスチック・エンベロープ』は、信頼を裏切られたときの痛みと、もう一度同じように心を開くことができるかどうかわからない恐怖について歌っています。2曲目の『Protect Him Always』は、私の中の若い男の子への謝罪の言葉です。私が傷つくと、彼もまた傷つくということを知りながら、一生懸命に守ろうとしているんです」と説明しています。
ニューシングルはThe Drumsが4月に公開した新曲『I Want It All』に続く作品です。
The Drumsの前作『Brutalism』は、2019年にANTI-から発売された。ピアースはDrumsの新アルバムを制作中です。
クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは6年ぶりのアルバム『In Times New Roman...』を発表しました。新作アルバムは6月16日にMatadorから発売される。現在発売中のファーストシングル「Emotion Sickness」が最初のテースターとなっています。
『In Times New Roman...』は、HommeのPink Duckスタジオ（現在は退去）とRick RubinのShangri-Laで録音・ミックスされた。バンドがプロデュースし、QOTSAの2013年のアルバム『...Like Clockwork』でグラミー賞に2度ノミネートされたマーク・ランキンがミックスを担当した。
クリッシー・ハインド率いるバンドThe Pretenders（ザ・プリテンダーズ）が14作目となるアルバム『リレントレス』を発表しました。2020年の『Hate for Sale』に続くこの作品は9月1日にリリースされます。そのファースト・シングル「Let The Sun Come In」は現在公開されています。以下、聴いてみてください。
ロンドン北西部ウィレスデンのバッテリー・スタジオでデヴィッド・レンチがプロデュースした『リレントレス』は、レディオヘッド／ザ・スマイルのジョニー・グリーンウッドとのコラボレーションが特徴で、彼はアルバムのクローズである「I Think About You Daily」でストリングスのアレンジと12アンサンブルの指揮を担当しました。
「onnyには何度か会ったことがあるんだけど、彼が長年にわたって素晴らしい音楽を作ってきたから、僕らは明らかに彼の大ファンなんだ。『ファントム・スレッド』のプレミアでは、オーケストラの生演奏がスクリーンに映し出され、彼を見かけました。その後、話をしたら、いつか何かやりたいと言っていたんだ。私は感激し、とても驚きました。だから、『I Think About You Daily』にストリングスを入れるというアイデアが出たとき、彼は第一候補だった。レジェンドなんだ！」
