「Event of A Fire」は、ベースラインと単旋律を元にしたギターとボーカルという簡素な編成であり、サビだけドラムが導入される。ただ、こういったシンプルな構成であろうとも、タイテルバウムのボーカルの存在感は依然として維持されている。つまり、音の要素が多くなくても、良い曲を作ることは可能ではないかということを、ブロンドシェルは明示するというわけである。
バンドはこの新作で変化をつけたいと考え、すべてをテープに生録音することを選択。1960年代後半の貴重なマーシャル・ギター・キャビネット・スピーカー（ニルヴァーナ、ジミ・ヘンドリックス、ウィーザーが使用したことがある）を含むヴィンテージ機材を使用した。リードシングルは、Weezer、Ressie And The Full Effectを彷彿とさせるオルタネイトなエモ/ジャングルポップソングとなっている。
さて、昨年10月にデジタルのみで先行リリースとなった『Magnificent Little Dudes Vol.2』。今回発売されたCD/LPには、いずれもボーナス・コンテンツとして3曲のリミックス音源を収録。また、そのリミックス3曲を収録したデジタルEP『Magnificent Little Dudes (The Remixes)』も4月25日（金）にリリースされた。
US Girls（メグ・レミー）が4ADからリリースされる新作アルバム『Scratch It』を発表した。 トロントをベースに活動するUS Girlsは、プロデューサー、映画製作者、そして著作家と複数の活動を行っている。最初のリードシングル「Bookends」は、壮大なスケールを持つ１２分に及ぶ。ミュージックビデオは、２０世紀始めのキャバレーのようなモノクロの映像である。
SO YOUNGは、「Adam & Steve / MadDog」の限定7インチをリリースし、その前夜にはリリース記念のシークレット・ライヴを行う。 1枚限りのシングルは、バンドにとって初のレコード・リリースとなり、さらに、7インチとラフ・トレードからのみ入手可能なプリントを組み合わせたエクスクルーシブなアイテムも用意されている。海外盤/７インチの詳細はこちらから。
No Busesは、日本人バンドとして唯一、Tugboatに所属しているロックバンド。ニューアルバム『NB２』は、三人組の新体制となって最初のフルレングスで三年ぶりのアルバム。日本語歌詞として挑んだポップソング「Our Broken Promises」も良いが、同時に「Inaho」が傑出している。アンディ・シャウフ、アレックスG、あるいはマック・デマルコの日本版といった感じだろうか。他にもポスト・ロックなどに触発されたギターロックソングが収録されている。
アメリカ/ナッシュビルを拠点に活動するアーティスト、Mel Denisse(メル・デニッセ)は新曲「Like a Fiend」をリリースした。 デニッセの曲はBBC Radio 1でオンエア/プッシュされている。
「Like a Fiend」は、ミクスチャー・ロック(Alice In Chainsを彷彿とさせる最初期のグランジ）とアニー・クラークのようなスタイリッシュなダンス・ポップが融合した素晴らしいシングル。Paramore、St.Vincentのファンにもおすすめしたいグッドソングとなっている。アナログなシンセの音色やビートを生かしたダンスロックで、ダークさと切なさの感覚をスタイリッシュなボーカルで表現する。80-90年代のマンチェスターのエレクトロからの影響も色濃い。
これまでのリリースは、BBCラジオ1のオルタナティヴショーでスピンされ、スポティファイの「All New Rock」にランクイン。ヴァニヤランド（Vanyaland)のテイストメーカーは「90年代ギターロックの無謀な野心」と賞賛。ウルフ・イン・ア・スーツ（Wolf in a Suit）は彼女のデビューを「催眠術をかけるような...。私たちの魂の最も深いところに家を見つけるに違いない」と評した。
デニッセは、スタジオの仕事の中を通じて、カルロス・デ・ラ・ガルザ（パラモア、ベスト・コースト）、ケン・アンドリュース（パラモア、M83）、マイカ・タワークス（ヘイリー・ウィリアムス、ノア・カハン、アッシュ）、長年のコラボレーター／プロデューサーのスティーヴン・ローレンソンと出会ってきた。 オフには、World of Warcraftのストリーミング配信をしたり、ファンタジー小説に没頭したりと、アーティストの興味は音楽だけにとどまらず、ゲームやエンタメ文学にも及ぶ。
「Like A Friend」
Mel Denisse is a genre‑bending artist‑producer whose songs land between raw guitar grit and left‑field pop. First hooked on her dad’s acoustic at ten, she spent her teens recording demos in cracked software and, by eighteen, hustled onto a Myspace‑era tour.
Years ping‑ponging between Nashville and L.A. sharpened her writing and production: warped alt‑rock beds under ethereal, classically tinged vocals, spiked with the Eastern scales she soaked up while splitting childhood between Florida and Turkey. Lyrically, she digs into duality, obsession, and the tug‑of‑war between self‑preservation and self‑destruction.
Influenced by everything from Failure and Deftones to Tori Amos, Mel chases what she calls a“controlled collision.” Her voice drifts like smoke, then snarls and cracks on the next beat while jagged guitar loops pulse beneath. “I like to ‘frankenstein’ a track,” she says. “If a heavy riff and a delicate melody look wrong together on paper, that’s exactly what pulls me in.”
"Like a Fiend", her latest single, captures that push‑pull in a creature split between two selves, flipping from fragile confession to manic euphoria in a heartbeat.
Previous releases earned spins on BBC Radio 1’s Alternative Show, placement on Spotify’s All New Rock, and tastemakers from Vanyaland praised the “reckless ambition of ’90s guitar‑rock grit,” while Wolf in a Suit called her debut “hypnotizing… bound to find a home in the deepest corners of our souls.”
When it comes to personalizing the music for her fans: “If the song makes you feel a gentle gut-punch–that’s the point,” she says. “I’m slipping mirrors into the track so you have to sit with whatever stares back.”
In the studio, she’s worked with Carlos de la Garza (Paramore, Best Coast), Ken Andrews (Paramore, M83) , Micah Tawlks (Hayley Williams, Noah Kahan, Ashe), and longtime collaborator/producer Stephen Laurenson. Off the clock, you’ll catch her streaming marathon World of Warcraft sessions or disappearing into fantasy novels.
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